Artis genius A. Zverev dan puisinya

Berapa banyak dunia yang ada di Bumi? Sebanyak mana orang. Kerana setiap orang mencipta dunia mereka sendiri. Bagaimana ini berlaku? Dari zaman kanak-kanak, kita tidak dapat dielakkan ke arah fantasi, cerita dongeng. Untuk mengalami kehidupan ini sepenuhnya. Dunia nampaknya bukan sahaja membosankan, tetapi tidak dijelmakan. Dan apabila kita membenarkan diri kita mencipta, dunia baharu muncul.

Apakah pengalaman artis yang mengajar kita? Mula-mula, lukis jika anda ingin melukis! Jika ini adalah cara anda meluahkan perkara yang anda ambil berat. Kedua - menggambarkan kehidupan anda, beritahu dengan garis, warna, ingat butiran, cuba sampaikan keseluruhan "teater ingatan anda." Ketiga - jika tiada album dan berus, ambil buku nota ringkas, satu set pensel kanak-kanak, pen mata bola, dan akhirnya - pergi.

Hidup kita adalah karya seni. Walaupun kita tidak menulis atau melukis, kita tetap mencipta.

Kembali ke dalam buku

Jika anda memahami bahawa kehidupan adalah kreativiti, bahawa setiap saat diterangi oleh tenaga penciptaan, maka kesedaran ini akan membawa kepada kebangkitan bakat anda, dan kemudian genius. Seperti pada zaman kanak-kanak, segala-galanya akan menjadi mungkin - dan melukis, dan menyanyi, dan menari, mencipta dunia anda sendiri, semuanya mungkin - walaupun terbang!

menyentuh hati ini buku yang bagus akan membantu mencari dan mengembangkan "I" kreatif anda. Daripadanya anda akan belajar:

• cara membuat projek seni
• apa itu peti harta karun
• tentang selok-belok lukisan karikatur
• cara menyimpan naga dalam lukisan
• petua huruf dan kaligrafi
• kenapa "black square" itu mahal
• siapakah dabloid yang tinggal di belalai gajah dan kehidupan rahsia penyelam
• tentang lukisan dengan angin

…340 halaman inspirasi, metafora, cerita yang bercakap dengan artis dalaman anda.

Jangan takut dengan bakat anda. Temui "Saya" unik anda dan percaya pada diri anda! Satu hari yang baik, dunia anda akan mendapat kemerdekaan dan, seperti buih pelangi, akan terbang di atas bumi dan mula menjalani kehidupan mereka sendiri.

P.S.: Langgan surat berita kami tentang buku kreatif untuk mendapatkan petikan paling lazat setiap minggu, jadilah orang pertama yang mengetahui tentang diskaun dan mengambil bahagian dalam cabaran kreatif.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - salah satu yang paling berbakat artis Perancis abad ke-19 wakil terbesar akademi salon, yang menulis lebih daripada 800 lukisan. Tetapi ia berlaku bahawa namanya dan cerdik warisan seni telah menerima kritikan yang paling teruk dan dilupakan selama hampir satu abad.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Seorang wanita dari Cervar dan anaknya". Pengarang: William Bouguereau." title=""Wanita dari Chervar dan anaknya".

Kebajikan artis masa depan terserlah sepenuhnya sekolah rendah: semua buku notanya benar-benar dicat dengan lukisan dan pelbagai lakaran. Tetapi disebabkan masalah kewangan dalam keluarga, William yang sangat muda ditempatkan dalam jagaan bapa saudara Yuzhen yang berusia 27 tahun, yang menanam bakat muda minat dalam falsafah, sastera, mitologi dan agama.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Young John the Baptist. Pengarang: Adolf William Bouguereau." title="Yohanes Pembaptis muda.

Tidak lama kemudian impian itu menjadi kenyataan, dan William Bouguereau menjadi salah seorang pelajar terbaik sekolah ini. Dalam usaha untuk mengetahui lebih lanjut tentang anda profesion masa depan, dia mengambil kursus dalam sejarah pakaian, mengkaji arkeologi dan mengambil bahagian dalam autopsi anatomi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Budak lelaki Itali dengan sekeping roti". Pengarang: William Bouguereau." title=""Budak Itali dengan sekeping roti."

Dan apabila pelukis itu kembali ke Paris, popularitinya tidak mengenal batas.
Bouguereau bekerja tanpa jemu pada ciptaannya. Dia datang ke bengkelnya pada awal pagi, dan meninggalkan rumah selepas tengah malam. Seperti semua artis hebat, dia dicirikan oleh rasa tidak puas hati yang berterusan terhadap dirinya sendiri dan keinginan yang tidak dapat dihalang untuk kesempurnaan. Untuk ini, orang sezaman memberinya nama samaran "Sisyphus abad ke-19."

Dan pelukis berbakat itu dibandingkan dengan Rembrandt. Mereka berkata begitu "Rembrandt menawan jiwa masa tua, manakala Bouguereau menawan jiwa muda." Pengetahuan sempurna tentang anatomi badan manusia, perincian yang teliti, warna yang dipilih secara mengejutkan - semua ini menjadikan kanvas William Bouguereau luar biasa realistik.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Virgin of Consolation". (1877). Pengarang: William Bouguereau." title=""Perawan Keselesaan" (1877).

Dan untuk entah bagaimana melupakan kehilangan yang menyedihkan, artis itu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja. Dia melukis potret dan lukisan mengenai subjek sejarah, mitologi, alkitabiah dan alegori, di mana kebogelan berlaku. badan perempuan dan kemalasan, yang menyebabkan rasa tidak puas hati di kalangan ramai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Tetapi Bouguereau terus menulis dalam gayanya sendiri, dan apabila trend dan trend bergaya baru mula mengalir dengan cepat ke dalam seni, dia tidak menerimanya dan menentangnya dengan semua karyanya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner ialah isteri kedua artis itu. (1879). Pengarang: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner ialah isteri kedua artis itu. (1879).

Kematian anaknya melumpuhkan sepenuhnya kesihatan tuannya. Dan suasana hati yang tertekan, keletihan yang terkumpul, ketagihan yang sangat besar terhadap alkohol dan merokok mempunyai kesan buruk pada jantungnya. Dan pada usia 79 tahun, pelukis cemerlang itu meninggal dunia.

Kelalaian dan pulangan penuh kemenangan

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante dan Virgil di Neraka. (1850). Pengarang: William Bouguereau." title="Dante dan Virgil di neraka. (1850).

Selama hampir satu abad, nama dan warisan artistiknya dilupakan, dan hanya dalam kesusasteraan kritikal seseorang boleh menemui sebutan negatif William Bouguereau sebagai pelukis genre bogel. Lukisannya, dihantar ke bilik stor muzium, selama ini disimpan dalam lembap ruang bawah tanah dan di loteng.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Beban yang indah".

Pada tahun 1984, dengan sokongan Muzium Montreal seni yang bagus di Paris, pameran retrospektif pertama pelukis cemerlang telah dianjurkan.
Dengan susah payah, penganjurnya berjaya mengumpul dan membawa warisan William Bouguereau ke dalam bentuk yang menarik. Banyak ciptaan terpaksa dipulihkan, kerana hampir satu abad telah berlalu, dan premis di mana ia disimpan tidak sama sekali sesuai dengan kemudahan penyimpanan khas.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Doa".

Pada jualan lelongan pertama pada tahun 1977, kos lukisan oleh William Bouguereau tidak melebihi 10 ribu dolar, tetapi sudah pada tahun 1999, hanya satu kanvas"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Mereka berkata bahawa dia memainkan peranan orang gila bandar. Saya bermain untuk terus hidup dan tidak jatuh di bawah gelanggang penindasan. Dia tidak menjual karyanya semasa hayatnya, dia memberikannya kepada kanak-kanak dan mengatakan bahawa dia menulis untuk penonton masa depan.

Artis mengembangkan gaya lukisan asalnya sendiri, kadang-kadang dirujuk sebagai "ekspresionisme hebat". Kini lukisannya dihargai - 15,000-26,000 dolar.

Seperti seorang fakir, ahli silap mata dan ahli silap mata, dia boleh mencipta keajaiban sebenar daripada perkara biasa. Pemandangannya untuk persembahan di teater. Abai dalam Alma-Ata mengubah persembahan tempatan biasa menjadi persembahan yang luar biasa cerah, dan penonton sentiasa menantikan kemunculan karya baharunya. Seluruh hidupnya adalah teater, dan artis itu dengan murah hati menghiasinya dengan semua cara yang ada di fikirannya.

Tanpa orang ini, sukar untuk membayangkan Alma-Ata pada tahun 40-60an. Berjalan di sekitar bandar dengan pakaian yang aneh dan tidak masuk akal, dia adalah sebahagian daripada ibu kota. artis yang bijak atau gila bandar? Penduduk Alma-Ata yang terkenal Sergey Kalmykov adalah seorang tokoh yang kontroversi dan kontroversi. Namun begitu, lukisannyalah yang kini menghiasi muzium di banyak bandar.

Mereka membiasakan diri dengan Kalmykov - dengan seluar buatan sendiri dengan seluar pelbagai warna, beret merah, jaketnya yang hebat dengan tin kosong yang diikat padanya, berdering apabila berjalan. Lama kelamaan, ia telah menjadi bahagian unik landskap bandar Almaty, seperti burung kolibri di taiga Siberia. Dia menyebut dirinya, bukan tanpa ironi, "artis avant-garde terakhir panggilan pertama" ... lagipun, dia benar-benar menjadi hampir satu-satunya wakil budaya yang cemerlang Zaman Perak secara ajaib bertahan sehingga Khrushchev cair.

1896, keluarga. Tandatangan di belakang: “Ayah saya, ibu, Lelya, Shura! Vanya dan saya, yang paling kecil. Saya masih ingat ketika kami dirakam. Saya dan Vanya memakai baju sutera merah. Shura ialah pelajar sekolah menengah!

Sergei Ivanovich Kalmykov dilahirkan pada tahun 1891 di Samarkand. Tidak lama kemudian keluarganya berpindah ke Orenburg, di mana Seryozha Kalmykov belajar di gimnasium, kemudian di sekolah lukisan, arca dan seni bina. Pada masa mudanya, dia seorang yang pendiam, tidak berkomunikasi. Pada tahun 1910, dia pergi ke St. Petersburg dan selama 4 tahun menghadiri sekolah V.N. Zvantseva, di mana itu artis terkenal seperti Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Ketika itulah seorang pemuda berusia dua puluh tahun mencipta gambar yang menakjubkan"Memandikan Kuda Merah" Petrov-Vodkin sangat menghargai kerja pelajar itu, berkata tentang dia: "dia seperti orang Jepun muda yang baru belajar melukis."

Setahun kemudian, Kuzma Petrov-Vodkin sendiri melukis Kuda Merahnya yang terkenal, yang menjadi simbol avant-garde Rusia. Pada kesempatan ini, Kalmykov teringat: "Kelihatan seperti orang Jepun budak kuning yang duduk di atas kuda merah ialah saya. Tetapi kaki saya tidak begitu pendek. Petrov-Vodkin ini menulis dari sudut yang lebih rendah. Kaki saya akan lebih panjang."

Kembali ke Orenburg, Kalmykov bekerja keras, selepas itu revolusi Oktober menjadi salah seorang artis Orenburg yang paling aktif. Dia mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti revolusioner, bangunan awam, bersyarah. Lukisan, lukisan dan arca beliau menarik perhatian orang ramai. Pada tahun 1920-an, Kalmykov mengambil bahagian dalam reka bentuk artistik persembahan teater dan sarkas Orenburg, dalam pembangunan lakaran. pakaian teater dan poster. Pada masa itu, dia banyak mengembara dengan Opera Mudah Alih Volga Tengah sebagai artis utama, pada masa yang sama Kalmykov memutuskan sebagai penghias dan memutuskan untuk mengikatnya kehidupan kreatif dengan teater.

tiga Rahmat

Pada tahun 1935, Kalmykov telah dijemput ke Kazakhstan untuk bekerja di yang baru dibuat teater muzikal(kini GATOB dinamakan sempena Abay). Di sini dia secara bebas mereka bentuk opera Aida, Putera Igor, Faust, Floria Tosca dan lain-lain.

"Kazakhstanskaya Pravda" pada 30 Oktober 1935 menulis tentang drama "Putera Igor": "Artis Kalmykov dan Mikheev berjaya menyelesaikan reka bentuk pentas, yang sepatutnya menimbulkan tepukan daripada penonton. Ditulis dalam warna yang menyenangkan, dengan rasa perkadaran yang hebat, pemandangan yang tidak mengacaukan adegan seperti biasa, kostum yang berjaya - menunjukkan bahawa artis dengan teliti mengkaji era dan mahir menggunakan bahan yang ada. Di Alma-Ata, dia banyak melukis, menulis, tetapi tidak mempamerkan, tidak diterbitkan, tidak menjual karyanya.

Pusat seni kini berada dalam kepala saya- menulis artis.

Pada tahun 1936, Sergei Ivanovich menjadi ahli Kesatuan Seniman Kazakhstan. Selari dengan karyanya di teater, Kalmykov juga mengetuai seorang bebas karya seni melukis, melukis dan mengukir. Dia mengambil bahagian dalam hampir semua kesatuan itu pameran seni. Pada tahun 1946 beliau meninggalkan kerja atas sebab kesihatan. Pada tahun 1952 dia kembali ke teater dan bekerja sebagai penghias.

potret diri

Inilah cara penulis Yuri Dombrovsky menggambarkan pertemuan pertamanya dengan artis: "... dan kemudian saya melihat artis di kuda-kuda. Saya pernah mendengar tentang lelaki ini sebelum ini. Sebulan yang lalu, dia memfailkan penjelasan kepada polis (jiran mengadu) dan menandatangani seperti berikut: “Genius peringkat pertama Bumi dan Galaksi, penghias, artis-penghibur Teater Opera dan Balet. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Dia juga berpakaian bukan untuk orang, tetapi untuk Galaxy. Di atas kepalanya terbentang rata dan sejenis beret yang tergesa-gesa, dan di bahunya yang nipis tergantung jubah biru dengan perhiasan, dan sesuatu yang sangat terang dan terdesak berkilauan dari bawahnya - merah-kuning-ungu. Artis itu bekerja. Dia melemparkan satu pukulan ke atas kanvas, satu lagi, satu pertiga - semua ini dengan cuai, santai, bermain - kemudian melangkah ke tepi, menurunkan berus dengan tajam - orang ramai mengelak, artis itu mencuba, melihat dengan teliti dan tiba-tiba melemparkan tangannya - masa ! - dan calitan hitam tebal jatuh pada kanvas. Ia melekat di suatu tempat di bawah, serong, kekok, seolah-olah tidak pada tempatnya, tetapi kemudian terdapat lebih banyak sapuan, dan beberapa lagi sapuan dan sentuhan berus - iaitu, bintik - kuning, hijau, biru - dan kini pada kanvas kabus berwarna mula sesuatu meletus, menebal, menunjukkan. Dan sekeping bazar muncul: habuk, haba, pasir dipanaskan hingga bunyi putih, dan kereta sarat dengan tembikai ... ".

“Orang ramai membayangkan seorang genius, mungkin seperti itu. Ini adalah gaji tertinggi. Populariti. Kemasyhuran yang semakin meningkat, wang. Kami merendah diri genius profesional, kita tahu: genius ialah seluar koyak. Ini adalah stokin nipis. Ini kot usang,” tulis artis itu.

"Kalmykov telah dipertimbangkan oleh semua orang artis berbakat- kemudian berkata salah seorang rakan artis. - Ini diiktiraf oleh orang yang sangat cekap, tetapi banyak keanehan dalam tingkah lakunya tidak membenarkannya mencapai kedudukan yang sepatutnya. Jadi, dia boleh melukis lakaran atau gambar yang paling indah untuk dipesan, tetapi kemudian menutup semuanya dan menulis sesuatu yang janggal. Sebagai contoh, dia boleh menulis Venus de Milo, menarik tangannya dan meletakkan primus ke dalamnya.

Atau gambarkan seorang pelakon dalam lakaran dengan kostum yang tidak masuk akal yang tidak sesuai dengan situasi dan idea. Jisim teori yang paling pelbagai sentiasa sesak di kepalanya: sama ada dia mahu membina roket yang luar biasa, atau koridor yang menghubungkan Moscow dengan Alma-Ata. Atau dia mengerjakan disertasinya "Menyambung jahitan tengkorak." Walaupun begitu, idea-idea kebesarannya jelas terserlah. Dia memanggil dirinya seorang genius kosmik, seorang artis yang cemerlang dan berkata bahawa semua orang harus mencium tumitnya ...

DALAM tahun lepas dia tidak ditugaskan kerja bebas, dia sering melakukan perkara yang tidak masuk akal, manja. Sementara itu, banyak karyanya, yang mana seluruh apartmennya bersepah, dilihat oleh artis Moscow dan menganggapnya artis terbaik bandar-bandar. Dia selalu selamba, penampilan dan pakaiannya tidak diminati. Mula mencalit rambut cat minyak, menjelaskan bahawa dia perlu mempunyai rambut hitam untuk umur panjang ... Dia mempunyai sistem pemakanannya sendiri: dia hanya makan roti (pada masa mudanya dia selalu mengunyah roti Perancis), tetapi pada masa yang sama, apabila dia pergi melawat, dia makan. segala yang diberi. Kemudian dia makan terutamanya susu, keju dan keju kotej, tetapi tanpa roti. Dia tidak makan daging, dia seorang vegetarian. Dia berkata bahawa teh panas dan makanan tidak sihat, cahaya elektrik tidak baik untuk mata, jadi dia tidak mempunyai gas, dan pada waktu petang dia bekerja dengan cahaya lilin atau duduk dalam gelap.

Kemiskinan dalam negeri semakin melanda, dia tahu apa itu kekurangan zat makanan dan kelaparan. Tahun demi tahun, susu dan roti menjadi dietnya. "Perabot" di kandangnya dibina daripada berkas surat khabar lama yang diikat dengan benang.

Apabila dia diberikan kot dalam Kesatuan Seniman, dia mengoyakkannya, memasukkan baji. Sejak itu, dia mula berjalan dengan pakaian yang tidak masuk akal, pakaian pelik, yang dia ubah daripada pelbagai sampah lama. Dia percaya bahawa dia sedang mencipta revolusi dalam dunia peragaan. Dia menganggap dirinya seorang penulis, banyak menulis di bawah nama palsu. Dia tidak mengenali wanita, menyimpan diari di mana dia menulis tentang pengalaman seksualnya. Tiada siapa yang tahu sama ada dia pernah melawat rumah mandian. Tidur atas lantai atas surat khabar. DALAM Kebelakangan ini Saya tidak membenarkan sesiapa masuk, saya tidak menerima bantuan daripada jiran.

Seni bina ruang adalah topik penting dalam kosmisme Rusia, jadi Sergey Kalmykov membina Menara Babelnya, menjangkau ke langit, dan mereka bentuk beberapa kenderaan yang boleh dihuni untuk ruang angkasa. Kadang-kadang seekor katak tiba-tiba muncul dalam "pastoral angkasa"nya, yang tidak lama lagi mesti berubah menjadi Puteri yang cantik, dan ini mudah dijelaskan, kerana artis, yang tinggal bersendirian, tentu saja, bermimpi tentang teman wanita, tetapi bukan "Venus dengan Primus". ”, sambil memanggil salah satu lukisannya, tetapi tentang seorang wanita yang manis dan cantik.

Tajuk karya Kalmykov penuh dengan kesombongan: novel " Hari terakhir lawatan ke Kasfikis yang legenda, atau Apotheosis of Sergei Kalmykov", potret diri "Sang berpura-pura kepada keabadian mutlak - S. Kalmykov", "Perenggan Luar Biasa", manuskripnya, esei, penulisan sejarah seni, wacana falsafah dan novel telah dipelihara : “Buku Merpati”, “ buku hijau”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” dan lain-lain.

Kritikan rasmi tidak mengiktiraf kerja Kalmykov, ia menyebabkan "kebingungan yang malang."

"Dunia sedang sakit. Dan tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa hanya artis yang boleh membawa dunia kepada keselamatan". - tulis Sergey Kalmykov

Walau bagaimanapun, kini ciptaannya digantung di muzium St. Petersburg, Moscow, Astana dan Almaty. Kanvas juga disimpan dalam koleksi peribadi. Beberapa lukisan Sergey Kalmykov masih http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Dan salah seorang pengumpul Amerika mengasaskan Yayasan Sergey Kalmykov.

Pada tahun 1962, Sergei Kalmykov bersara dan dibebaskan dari kerja di teater. Untuk penyertaan aktif dalam pengeluaran dan kerja sosial teater, Kalmykov berulang kali dianugerahkan dengan diploma Majlis Tertinggi SSR Kazakh (pada tahun 1940, 1945, 1959).

Pada Mac 1967, Kalmykov telah dibawa dengan ambulans ke hospital di keadaan serius, di mana mereka menyimpulkan: “Percakapan yang letih, tidak jelas, gaya berjalan yang goyah. Karut paranoid. Distrofi". 27 April 1967 Sergei Kalmykov meninggal dunia. Sebelum kematiannya, di dalam bilik hospital, dia mengagumi rasa makanan panas. Tempat berehatnya tidak diketahui. Adil untuk mengatakan: planet Bumi.

Menurut anggaran yang paling kasar, Kalmykov meninggalkan lebih satu setengah ribu karya (lukisan, grafik, lukisan) dan kira-kira sepuluh ribu halaman manuskrip. Manuskrip ini sendiri adalah sejenis "samizdat": buku berjahit, berjilid dan berjilid, bergambar mewah. Tanpa pengecualian, semua teks dilaksanakan dengan tangan, setiap huruf adalah lukisan, setiap halaman mengandungi komposisi lengkap.

Bahan menggunakan gambar dari Pusat Arkib Negeri RK.

sumber,

Pertama, mesti dikatakan dengan segera bahawa genius adalah mitos yang telah timbul secara relatif baru-baru ini dan berjaya berfungsi untuk menyelesaikan masalah khusus yang hampir tidak berkaitan dengan aspek realiti yang menarik minat kita.

Jika kita menggantikan soalan dengan soalan yang lebih mencukupi "Adakah Pavlensky seorang aktivis artis yang berbakat", maka kita sudah boleh berhujah.

Masalah dengan aktivisme artistik ialah ia menggabungkan dua helai: aktivisme seni dan politik. Sebagai seorang aktivis, adalah tidak beretika untuk membincangkan Pavlensky, kerana dia benar-benar melakukan perkara yang berani, menegaskan idea yang mudah, mudah difahami dan kukuh serta bertanggungjawab ke atasnya. Lebih-lebih lagi, aktivismenya tidak dinafikan lebih bercita-cita tinggi daripada sebarang piket dan gantung sepanduk, yang pastinya dia patut dihormati.

Sebaliknya, seseorang boleh membincangkan Pavlensky sebagai seorang artis. Sikap pengkritik-ahli falsafah terhadap beliau secara keseluruhannya berbeza-beza dari terkawal positif kepada (mengikut sensasi - dalam kebanyakan kes) bersemangat; masalahnya ialah kebanyakan mereka berkongsinya pandangan politik, dan situasi timbul di mana kritikan terhadap Pavlensky disamakan dengan sokongan terhadap rejim dan kekaburan umum.

Sebarang tindakan artistik merangkumi dua aspek: pemikiran dan kesan estetik-konseptual. Saham Pavlensky sangat heterogen. Ya, paling banyak Syabas"Karkas" (artis telanjang memanjat ke dalam gegelung kawat berduri, tersangkut di dalamnya, diselamatkan oleh polis, yang segera menangkapnya), di mana dia dengan teliti mengatur situasi perubahan keadaan bahaya-ketidaktahanan-perlindungan-hukuman , tidak menerima resonans seperti tindakan yang lebih mudah dan bodoh dengan memaku skrotum: kesedihan sosialnya telah dibunuh sepenuhnya oleh imej artis yang mengganggu.

Tindakan dengan membakar pintu agak menarik: hasil yang paling penting (selain daripada sangat gambar cantik) - tindakan pegawai FSB, yang menutup pintu yang rosak dengan kepingan logam, dengan itu mendedahkan ketakutan yang luar biasa untuk memusnahkan integriti mereka sendiri. Terdapat stigmatisasi tentang ketidakmanusiaan, keinginan untuk menghapuskan sebarang kesan gangguan luar, walaupun dengan kos mengehadkan kebebasan sendiri, muncul. Ia boleh dibandingkan dengan tindakan seseorang yang malu dengan calar di mukanya, akan membalut seluruh kepalanya, sambil kehilangan keupayaan untuk melihat.

Pertentangan antara niat dan hasil menjadi agak jelas jika anda melihat bahagian Pussy Riot (dan kedua-duanya adalah milik artis dalam apa jua keadaan). Jadi, mereka melakukan perkara yang sama beberapa kali (pada Lobnoye mesto, di atas bumbung bas troli, di kereta bawah tanah, di XXC). Setiap masa pada dasarnya adalah kerja yang sama, tetapi ia adalah "kehebohan" tindakan di Katedral Kristus Juruselamat yang membawa kerja mereka ke tahap yang sama sekali berbeza.

Kesimpulannya, saya yakin bahawa Pyotr Pavlensky adalah seorang artis yang sangat baik, dengan kreativiti yang agak tidak sekata, di antaranya terdapat karya yang cemerlang dan perkara yang lulus.

Dia turun dalam sejarah, tetapi dia tidak akan mencipta sekolahnya sendiri.

Mengapa dalam lukisan yang dipanggil. seni moden tidak mempunyai tahap penghuraian butiran seperti dalam lukisan klasik?

Di seluruh dunia, mereka amat disayangi oleh orang Amerika, yang ingin melihat Rusia begitu sahaja. Dia menunjukkan kehidupan seorang Rusia tanpa "topeng". Minum arak, kebodohan, bawah dan maksiat manusia. Seseorang menghormati pekerjaannya, dan seseorang menghina. Setiap gambar membawa makna yang mendalam. Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat sejarah setiap watak. Ramai orang berfikir bahawa Vasily membenci, tetapi mungkin dia mahu orang yang melihat dirinya di atas kanvas berubah ?! Kerjanya boleh digambarkan sebagai "Suram, tetapi benar."

Artis surrealist Poland Jacek Yerka mempunyai keistimewaannya sendiri, melukis setiap perincian. Lukisannya didominasi oleh warna-warna hangat yang menyenangkan. Melihat mereka menyelubungi rasa sihir, kuasa alam yang hebat dan dunia yang mungkin kita tidak tahu apa-apa. Lukisan memberi kebebasan kepada imaginasi kita dan mengubah persepsi realiti. Sudah tentu, Jacek Yerka adalah luar biasa artis kreatif dan lukisannya patut kita perhatikan.

Berfungsi artis Jerman dan ilustrator Quint Buchholz memberi otak kita "makanan" untuk berfikir. Saya mahu kembali kepada lukisannya dan melihatnya lagi dan lagi. Masing-masing ada kisah tersendiri. Palet itu menyenangkan, halus dan tanpa berat. Melihat lukisannya, anda secara tidak sengaja tenang dan berasa ringan. Artis telah mengadakan lebih daripada 70 pameran dan lukisannya telah dianugerahkan banyak dan antarabangsa. Di antara karyanya, semua orang akan menemui sesuatu yang mereka sukai.

Lukisan Artis Amerika Mark Raiden pada mulanya mungkin kelihatan pelik dan sedikit gila, tetapi jika anda melihat dengan lebih dekat, anda boleh melihat pengalaman dalaman watak, dunia keikhlasan dan kejujuran dalam hubungan manusia dan hubungan dengan diri sendiri. Selalunya, lukisannya menggulung kesedihan, kesedihan dan kesedihan. Gaya persembahan digambarkan sebagai pop, dan elemen tandatangannya ialah "mata dan lebah", yang berkelip pada setiap karyanya.