rumah › Cahaya dan kaca › Bagaimana untuk belajar melukis lakaran. Petua untuk Melukis Lakaran Pantas dari Kehidupan oleh Brenda Hoddinott

Bagaimana untuk belajar melukis lakaran. Petua untuk Melukis Lakaran Pantas dari Kehidupan oleh Brenda Hoddinott

Seperti yang ditunjukkan oleh amalan, selama beratus-ratus malah beribu-ribu abad, lakaran telah digunakan oleh artis, pereka bentuk, pencipta, arkitek dan jurutera untuk memaparkan pemandangan, objek atau pemikiran mereka dengan cepat di atas kertas.

Ada yang melakar apa yang mereka lihat secara langsung, yang lain melakar idea yang terlintas di fikiran sebelum ia dilupakan.

Sesetengah lakaran menjadi asas kepada karya seni atau ciptaan. Dan yang lain hanya tinggal dalam album.

Walau apa pun alasan untuk mencipta lakaran, sentiasa ada peluang untuk menjadikannya lebih baik. Lagipun, nasib baik, pelukis dalam sejarah mereka, berdasarkan pengalaman, telah mencipta dana emas mereka sendiri untuk helah dan helah.

Kami akan pertimbangkan nasihat terbaik daripada pelukis terbaik dalam artikel ini.

1. Jadikan buku lakaran sebagai rakan anda.

Melukis dalam album mengajar anda untuk melihat dahulu, kemudian memerhati, dan akhirnya, ia menjadi mungkin untuk mencari sumber inspirasi di dalamnya.- Le Corbusier

Sebarang lukisan memerlukan latihan. Tetapi, kerana lakaran adalah, dalam banyak cara, bertujuan untuk menangkap detik masa kini, ia tidak mencukupi untuk melakar hanya pada jadual yang dirancang. Ia memerlukan banyak latihan untuk mencipta lakaran spontan, dan untuk ini anda perlu sentiasa membawa album bersama anda.

Banyak artis hebat sentiasa membawa buku lakaran ke mana sahaja mereka pergi. Pablo Picasso menggunakan buku lakarannya untuk sentiasa mempraktikkan tekniknya. Buku notanya penuh dengan lukisan awal untuk beberapa karya hebatnya, serta salinan lukisan yang disukainya, atau sekadar lakaran pandangan dari studionya.

Pengarah filem Guillermo del Toro menggunakan buku notanya untuk menerangkan secara terperinci idea di sebalik filemnya. Nota-notanya diselang-seli dengan ilustrasi watak fantasi yang pelik dan indah, ditangkap setiap kali dia mempunyai idea. Artis lain juga menggunakan buku skrap mereka untuk mengumpul idea sekejap untuk digunakan kemudian. Artis seramik British, Grayson Perry menerangkan tentangnya buku nota sebagai "arkib nota bodoh yang kemudiannya menjadi seni."

Pencipta buku lakaran yang paling terkenal ialah Leonardo da Vinci. Dalam albumnya anda boleh menemui apa sahaja: daripada lukisan anatomi kepada ciptaan dalam bidang teknologi.

Terdapat satu ciri umum semua album ini. Berbanding dengan kerja siap artis, yang mungkin kelihatan sangat terperinci dan dicapai dalam galeri atau skrin filem, lukisan buku lakaran adalah lebih kasar, ringkas dan lebih spontan. Dan, terima kasih kepada kebiasaan pencipta mereka untuk sentiasa membawa album mereka di dalam poket mereka, lakaran di dalamnya boleh dibuat pada bila-bila masa.

Beli buku lakaran dari kedai seni terdekat anda dan jadikan ia menjadi buku baharu anda. kawan baik. Setiap kali anda melihat sesuatu yang menarik, luangkan masa untuk membuat lakaran pantas. Ia tidak semestinya sempurna, dan anda tidak perlu duduk di meja setiap kali atau mencari tempat lain yang sesuai untuk membuat lakaran.

Biasakan ia, dan tidak lama lagi anda akan mula melihat dunia melalui mata pelukis. Artis John Ruskin menulis bahawa orang yang sering melukis dunia mula melihatnya secara berbeza.

“Dua orang pergi berjalan-jalan. Seorang membuat lakaran, seorang lagi tidak mempunyai amalan sedemikian. Mereka akan menyusuri jalan hijau... Seseorang akan melihat lorong dan pokok-pokok... Tetapi apa yang akan dilihat oleh pelukis? Matanya terbiasa mencari asal usul keindahan dan menyelinap ke dalam butiran terkecil kecantikan."- John Ruskin

Idea utama:

Beli album poket dan jangan berpisah dengannya. Buat lakaran secara spontan apabila anda mempunyai idea yang bagus atau melihat pemandangan yang menarik.

2. Belajar memegang tangan dengan betul

Rahsia pertama lakaran yang baik mungkin kelihatan jelas - semuanya bergantung pada cara anda memegang pensel anda.

Peletakan tangan yang salah adalah kesilapan pemula biasa. Kebanyakan orang cuba melukis dengan memegang pensel dengan cara yang sama seperti semasa menulis. Tetapi ini bukan penyelesaian terbaik untuk melukis, menggunakan otot yang sama seperti semasa menulis.

Perkara yang paling penting untuk difahami lukisan yang berbeza memerlukan kedudukan tangan yang berbeza.

Artis Australia Helen Southes mengenal pasti empat cara yang berbeza memegang pensel semasa membuat lakaran:

seperti ketika menulis, tangan diletakkan di atas kertas. sesuai untuk melukis butiran yang rumit
cengkaman lanjutan - apabila tangan diangkat dari helaian dan boleh membuat garisan bebas
cengkaman atas bagus untuk penetasan
cengkaman bawah boleh membuat garisan lanjutan

Untuk lukisan yang lebih teknikal dan tepat, seperti lakaran seni bina, garisan hendaklah lurus dan setepat mungkin. Arkitek Bob Borson mengesyorkan helah ingin tahu untuk pelukis pemula: Cuba untuk tidak menggerakkan pergelangan tangan atau lengan anda dari siku, tetapi alihkan seluruh lengan anda dari bahu.

Ini menghilangkan "goyang" yang dihasilkan oleh pergerakan kecil pergelangan tangan dan siku.

Idea utama:

Ketahui teknik pensel yang berbeza, kedudukan tangan, jenis lakaran yang sesuai untuknya. Amalkan ketepatan anda dengan melukis dari bahu dan bukannya di pergelangan tangan.

3. Jangan takut untuk mencuci

Ramai pemula yang ragu-ragu iri kepada mereka yang hampir tidak membuat pelarasan pemadam pada kerja mereka. Mereka kecewa dengan pemandangan lukisan mereka sendiri, penuh dengan pembetulan, yang mereka anggap sebagai kegagalan.

Tetapi, seperti yang dia jelaskan artis Inggeris Stephen Farthing, malah pakar membuat pelarasan. Dalam siri kuliahnya di Oxford, dia menunjuk kepada lukisan John Ruskin, mungkin pencipta lakaran alam yang paling berbakat dalam sejarah. Jika anda melihat dengan teliti pada lukisan itu, anda akan melihat bahawa Ruskin sentiasa memadam dan melukis semula garisan, membuat berpuluh-puluh pembetulan kecil.

"Itulah maksudnya lukisan moden, Farthing menerangkan, Lukis, buat kesilapan, betulkan dengan melukis garisan yang betul.

Menggunakan pemadam akan memberi anda latihan lakaran yang hebat. Anda akan membuat garis yang lebih yakin, kerana ia sentiasa boleh diperbetulkan. Daripada cuba berhati-hati untuk mendapatkan garisan "sempurna", anda boleh mengambil risiko dan melukis tanpa terlalu memikirkan, mengetahui bahawa anda boleh memadamkannya jika perlu.

Lakaran akan menjadi lebih rancak, lebih ringan dan lebih serupa dengan objek asal.

Pemadam juga boleh digunakan untuk kesan artistik sendiri. Sesetengah lakaran boleh dibuat cantik dengan mula-mula menutup sekeping dengan grafit atau arang, dan kemudian menggunakan pemadam seperti pen untuk memutihkan sorotan, seperti yang ditunjukkan oleh animator Disney Aaron Blaze dalam lukisan makhluk hebatnya.

Idea utama:

Semua artis hebat menggunakan pemadam. Sertakan dalam senarai bahan anda dan jangan takut untuk membuat pembetulan.

4. Belajar menggunakan nada

Nada ialah penggredan gelap dan terang. Inilah yang menjadikan imej kita tiga dimensi, memberikan rasa kedalaman.

Contoh paling mudah tentang cara menggunakan nada ialah melihat cara cahaya mengenai objek. Bahagian yang paling dekat dengan cahaya akan menjadi hampir putih, bahagian yang paling jauh akan menjadi yang paling gelap. Di antara mereka akan ada penggredan, ketajaman yang bergantung pada kelembutan sumber cahaya.

Walau bagaimanapun, terdapat banyak cara lain untuk menggunakan nada.

Nada boleh memberi rasa jarak. Dalam mereka kuliah seni Stephen Farthing menerangkan bagaimana John Ruskin, dalam lakaran pemandangan gunungnya, menggunakan nada yang lebih gelap pada bahagian imej yang lebih dekat dan lebih terang pada bahagian yang lebih jauh, seperti dalam lakarannya tentang Alps di bawah.

Buku lakaran oleh John Ruskin

Bagaimana nada mempengaruhi lukisan bergantung bukan sahaja pada kegelapan pukulan yang digunakan, tetapi juga pada cara ia diletakkan, ke arah mana. Pukulan yang berbeza boleh digunakan untuk mencipta rasa objek yang berbeza dalam imej.

Dalam bukunya pada tahun 1900 The Practice and Science of Drawing, artis Inggeris Harold Speed menjelaskan bagaimana arah lejang yang berbeza boleh digunakan untuk mencipta nada.

"Garisan menetas mengikut bentuk menunjukkan kelembutan, pukulan bulat memberikan kepenuhan dan kebolehwujudan bentuk, garisan boleh menjadi keras dan bersilang ke semua arah, disebabkan kepelbagaiannya, teka-teki nada timbul". — Harold Speed.

Kelajuan tidak mengesyorkan coretan yang tidak kemas, ia kelihatan tidak profesional dan tidak membantu dalam mencipta nada.

Pensil boleh diberikan tona yang sangat sekata - baik untuk kulit licin, awan atau objek keras berkilat - dengan kaedah yang dikenali sebagai memberus atau menggilap (diterangkan oleh artis Diane Wright).

Memberus terdiri daripada menggosok reka bentuk dengan kain lembut atau kertas mampat dan menghasilkan tekstur yang lembut, "berbintik-bintik", manakala penggilap memerlukan menggosok lakaran dengan pensel yang sangat keras (3H) dan kaedah ini mengekalkan lebih terperinci.

Idea utama:

Terdapat banyak kaedah untuk mencipta nada untuk menjadikan objek dalam lakaran anda tepu. Kaji dengan teliti teknik lorekan, cara menggunakan ton untuk menunjukkan cahaya, kedalaman dan tekstur.

5. Cipta "Kamus Perkara Bermakna"

Apabila anda membiasakan diri dengan alat lakaran, anda boleh membuat direktori daripada bahan yang berbeza(pensel, pen 3d, kapur, grafit, arang…) dan kaedah (menetas, menyilang, teduhan, menggilap…).

Tetapi berapa cepat anda boleh mendapatkan galas anda semasa membuat lakaran? Apabila anda mengambil buku lakaran anda untuk melakar pemandangan yang indah sebelum ia hilang, anda mungkin tidak mempunyai masa untuk berhenti dan mempertimbangkan sama ada ia akan kelihatan lebih baik dengan pensel 2B atau 3B, dengan lejang melengkung atau bersilang.

Sebagai penyelesaian kepada masalah ini, Muzium Ashmolean mengesyorkan mencipta "kamus perkara yang bermakna" dan menulisnya dalam album anda. Setiap kali anda mendapat pegangan Teknologi baru cipta nada atau pembelian jenis baru pensel, tandakannya dalam "kamus" anda dan beri label pendek.

Dengan cara ini anda boleh merujuk "perbendaharaan kata" anda dengan cepat apabila anda mula melukis. Cepat menilai kaedah yang terbaik untuk melakar pemandangan di hadapan anda. Ini amat berguna untuk melukis di luar yang masa anda mungkin terhad dan keputusan anda mesti dibuat di luar keselesaan studio.

Lakaran adalah satu teknologi lakaran pantas apa-apa bahan yang ada, daripada penanda biasa kepada cat air. Nota dan lakaran visual memberikan kebebasan, kebahagiaan, malah mengisi hidup anda dengan makna. Keupayaan melukis dengan penanda menggunakan teknik lakaran memberikan kesan indah yang sama seperti keupayaan untuk bernafas, menyanyi, menyayangi antara satu sama lain. Ini adalah satu lagi cara untuk menangkap momen di sini dan sekarang dan menangkapnya selama-lamanya dengan lakaran.

Apakah jenis lakaran?

Sekarang kita akan menganalisis jenis lakaran.

Alatan

Apa sahaja boleh digunakan untuk membuat lakaran, walaupun serbet dan pencungkil gigi yang direndam dalam espresso. Tetapi kerana kita baru mula belajar, sebaiknya ambil kertas tebal (untuk lukisan yang bagus) Format A4, tidak lebih, pensel pelbagai ketumpatan, penanda dan pemadam.

Sebuah objek.

Hampir semua perkara boleh menjadi objek untuk lakaran, tetapi pertama sekali anda perlu mengambil objek yang tidak bergerak, bebas daripada sumber cahaya mudah, boleh diakses. Iaitu, anda tidak perlu memilih haiwan, lebih baik bermula dengan bahagian dalam (lakaran pertama akan mengambil masa yang lama untuk mendapatkannya, kuda tidak akan bertahan lama).

Bagaimana untuk melukis lakaran?

Mari kita bayangkan objek kita tanpa unsur yang berbeza, seolah-olah kita melihatnya dalam gelap. Anda boleh berlatih dengan mematikan lampu anda. Apa yang akan menjadi yang paling penting? Apakah garis, kontur, bayang-bayang yang menunjukkan bahawa ini adalah najis, dan bukan baldi atau kaktus? Ada fantasi? ke hadapan!

Huraian Pelajaran:

Cuba lakaran dan jangan berputus asa, sketsa itu menyeronokkan! Dengan bantuan lakaran pelajaran dan kursus, anda boleh belajar cara melukis lukisan yang cantik dengan penanda. Dan ia tidak perlu membayar wang untuk kursus, mereka kini penuh dengan mereka di Internet, ramai yang mula menarik orang, terutama perempuan.

Langkah pertama dalam melukis mungkin yang paling mudah untuk dimulakan. Membuat lakaran cukup mudah dan dengan bantuan mereka, anda boleh belajar bagaimana untuk mengelakkan lakaran yang serius dalam lukisan yang lebih terperinci.

Lakar seperti nota artis

Untuk membuat lakaran, mana-mana kertas, pen atau pensel sesuai - pilihan adalah milik anda. Lakaran kecil adalah seperti nota yang dibuat oleh artis, lakaran gambar masa depan. Mereka dibuat tanpa pembetulan, dengan cepat.

Lakaran - pembantu dan alatan lukisan

Lakaran pensel boleh berfungsi sebagai alat bantu ingatan. Dengan lakaran, anda boleh menggariskan ciri utama subjek dengan cepat atau membuat lakaran pantas bagi keseluruhan gambar. Juga selalunya artis menggunakan lakaran untuk perancangan umum lukisan seterusnya. Tanpa perlu risau tentang butirannya, dalam lakaran anda boleh memanipulasi objek, ufuk dan bahagian lain lakaran dengan cepat, mencipta bentuk masa hadapan atau menunjukkan pergerakan.

Cara melukis lakaran

Fikirkan subjek anda hampir tanpa butiran, seolah-olah anda melihat ke sisi atau dalam cahaya malap. Yang tinggal "wira" anda hanyalah garisan kasar dan beberapa bentuk. sekarang buat lakaran kecil yang kasar. Kekalkan perkadaran dan susun objek (atau orientasi) seperti untuk lukisan besar masa hadapan. Tentukan bentuk utama dengan jelas dan gunakan lorekan untuk menunjukkan kawasan gelap. Dan satu lagi perkara: dalam lakaran tidak ada konsep "betul / salah" - ini adalah kerja individu sepenuhnya.

Menambah warna

Lakaran mudah digunakan untuk menunjukkan bintik warna lukisan masa hadapan. Dalam kursus adalah pensel, penanda, cat air. Anda tidak perlu mengecat seluruh permukaan. Ia cukup untuk membuat hanya lakaran tertentu yang jelas menunjukkan warna, tetapi jangan mengalihkan perhatian dari butiran utama.

Ambil nota dan lakaran

Sebaik sahaja anda telah mencipta lakaran anda, anda mungkin mahu membuat beberapa lagi nota di sebelahnya. Sebagai contoh, tentang kedudukan matahari, permainan warna, atau membuat beberapa lakaran yang sangat kecil untuk objek tertentu. Anda juga boleh membuat lakaran kerja. Ia boleh dalam saiz, seperti kerja siap. Dengan bantuan lakaran sedemikian, anda boleh menyelesaikan kawasan masalah terlebih dahulu atau menggambarkan beberapa titik gambar dengan lebih tepat.

Lakaran Kebelakangan ini memenangi perhatian pemula dan artis yang berterusan. Lakaran adalah peluang unik untuk melihat dunia melalui mata artis.
Lakaran ialah cara terbaik untuk menggambarkan realiti di atas kertas dalam tempoh yang singkat. Bagaimana untuk memulakan lakaran? Ini memerlukan latihan dan bahan yang diperlukan untuk membuat lakaran.
Untuk bermula, anda memerlukan inspirasi dan kekurangan ketakutan. Inspirasi akan membantu anda melihat gambar tertentu yang anda ingin ingat dan renungkan di atas kertas. Dan ketiadaan ketakutan akan membolehkan anda dengan cepat beralih kepada membuat lukisan dan tidak takut batu tulis bersih kertas. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, jika anda seorang artis pemula, maka ketakutan terhadap keputusan dan keraguan diri yang boleh melambatkan sebarang inspirasi yang anda miliki. Cuba lukis, biarkan imej yang menyeramkan keluar pada mulanya, dengan masa dan latihan, imej berkualiti tinggi akan muncul yang anda akan lihat dengan senang hati.

Selanjutnya, lakaran ialah lakaran, gambar yang anda ingin simpan dalam ingatan, dan kemudian menikmati melihat gambar selepas beberapa ketika. Untuk melakukan ini, sebaiknya beli buku nota khas di mana anda akan menambah lukisan setiap kali anda melihat sesuatu yang menarik. Buku nota sedemikian akan menggalakkan anda melukis dengan lebih baik dan lebih banyak, kerana anda akan dapat melihat lukisan yang dihasilkan. Walau bagaimanapun, mempunyai buku nota tidak bermakna anda akan membuat lakaran. Sekiranya anda mempunyai inspirasi dan keinginan, maka pada mulanya anda boleh melukis lakaran di atas kertas biasa, perkara utama ialah ia berada di tangan pada masa tertentu. Pada masa hadapan, pilihan mesti diambil dengan lebih serius.
Lakaran itu boleh menjadi buku kesan, kenangan dan idea anda untuk masa hadapan. Jika anda masih membeli buku lakaran yang diperlukan, maka anda boleh mengumpul pelbagai tiket, cek, gambar kecil di dalamnya, serta membuat nota dan, sudah tentu, melukis.

Lakaran harus ringan, cepat dan tidak rumit, peraturan ini adalah idea utama lakaran. Jadi, anda tidak perlu mempunyai yang lengkap pendidikan seni untuk menjadikan buku lakaran anda sebagai lambang kreativiti dan kecantikan. Idea lakaran adalah bahawa artis melukis apa yang dia lihat, jadi selalunya terdapat sedikit masa untuk membuat lakaran. Ia cukup untuk menggariskan siluet, dan kemudian menyelesaikan butirannya. Biarkan lukisan yang dihasilkan bukan salinan yang jelas daripada apa yang anda lihat, tetapi ia akan menyampaikan perasaan dan tanggapan anda pada masa itu juga.
Jika anda melukis di tempat awam, jangan takut untuk dinilai atau dipandang dari luar. Anda melukis untuk diri sendiri, dan setiap orang yang melihat dengan kecaman mungkin tidak tahu cara memegang pensil di tangan mereka.

Bagaimanakah anda boleh melukis lakaran? Segala-galanya yang anda ada sesuai untuk - pelapik, pensel, pen hujung, pen. Pada mulanya cara kreatif gunakan pensel mudah, ia akan membolehkan anda membuat pelarasan pada lukisan anda. Juga, cerewet akan menjadi pembantu yang sangat diperlukan.
Matlamat anda bukan untuk membina lukisan yang betul dari segi akademik, tetapi untuk mencipta ilustrasi menarik yang akan mengingatkan anda kawasan tertentu masa. Sudah tentu, jangan lupa tentang latihan dan kemahiran tertentu yang perlu anda capai sebelum anda mengagumi lukisan anda.

Hello kawan-kawan! Dalam artikel ini, kami akan mentakrifkan lakaran dan bercakap tentang dari mana konsep ini datang.

Pada masa kini, lakaran boleh dianggap sebagai arah yang berasingan dalam reka bentuk dan seni. Walau bagaimanapun, ini jauh daripada kes sebelum ini. Pada mulanya lakaran (dari perkataan Inggeris"lakaran" - lukisan pantas) dipanggil lakaran yang dibuat dengan tangan. Lebih-lebih lagi, kriteria penting ialah kelajuan kerja yang tepat.

Lakaran sedemikian dibuat dalam buku nota berasingan yang diperuntukkan untuk lakaran, atau pun pada sekeping kertas yang muncul di bawah lengan. Pada masa yang sama, mereka boleh digunakan pelbagai bahan: pensel, arang, cat air, pastel dan sebagainya. Sebagai peraturan, ini hanya lakaran lukisan masa depan yang tidak mempunyai banyak nilai. Terima kasih kepada lakaran cepat dengan tangan, artis boleh membina komposisi lukisan masa depan, memilih warna dan alat utama.

Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, keadaan telah berubah. Jadi apa yang dilakar hari ini? Sekarang ini adalah satu aliran keseluruhan dalam seni, yang merangkumi kedua-dua lakaran tangan bebas berkelajuan tinggi dan ilustrasi terperinci dengan perkadaran seimbang, di mana pereka bekerja selama lebih daripada satu jam.

Oleh itu, bagi sesetengah orang, melakar telah menjadi hobi yang menarik, cara ekspresi diri dan menjauhi rutin. Dan seseorang pergi lebih jauh dan mula belajar lukisan akademik meluaskan ufuk.

Terdapat juga buku nota khas untuk lakaran - yang dipanggil buku lakaran, direka kedua-duanya untuk menyimpan diari peribadi dengan lakaran, dan untuk mencipta ilustrasi lengkap dalam bidang reka bentuk. Sebelum ini, buku lakaran selalunya perlu dibuat sendiri, menggunakan kertas khas untuk cat air, lukisan atau pastel. Namun, kini pasaran menawarkan rangkaian produk yang agak besar dalam segmen ini.

Pada masa ini, terdapat banyak bidang lakaran. Ini adalah lakaran di kafe, dan lakaran bandar, dan lakaran potret ... Objek yang sama sekali berbeza boleh menyebabkan inspirasi untuk artis: kedua-dua alatan kerjanya sendiri dan secawan kopi dengan croissant. Lakaran perjalanan juga sangat popular: orang ramai ingin menangkap apa yang mereka lihat semasa perjalanan jauh dengan hanya membuat lukisan muka surat penuh atau keseluruhan kolaj lakaran dengan memorabilia yang ditampal seperti tiket kapal terbang.

Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa lakaran boleh bertindak bukan sahaja sebagai hobi. Secara berasingan, ia patut mengatakan beberapa perkataan tentang aplikasinya dalam bidang reka bentuk. Lagipun, lakaran bukan sekadar cara untuk meluangkan masa dengan menyenangkan, tetapi bagi sesetengah orang ia juga merupakan elemen rutin kerja. Bercakap tentang penggunaan profesional lakaran, kita boleh membezakan bidang seperti reka bentuk dalaman, seni bina, lakaran fesyen, prototaip laman web, lakaran industri, dan sebagainya. Setiap kawasan ini mempunyai ciri-ciri tersendiri.

Mencipta lakaran profesional memerlukan pengetahuan, kemahiran tertentu dan selalunya mengambil masa lebih daripada satu jam. Jadi, sebagai contoh, apabila melukis lakaran dalaman, pereka mesti memahami prinsip perspektif, pemodelan cahaya dan teduh, dapat membina objek pada satu atau lebih titik lenyap, dan juga menyampaikan pelbagai tekstur di atas kertas, seperti kayu, konkrit. , marmar, kaca, logam, dan sebagainya.

Dunia lakaran sememangnya pelbagai. Setiap orang bebas memilih arah mana yang lebih dekat dengannya. Dan kami akan cuba menganalisis dengan lebih terperinci aspek individunya pada halaman laman web ini.