Budaya seni pada Zaman Pertengahan. Budaya seni Zaman Pertengahan Pendidikan dan sains pada Zaman Pertengahan

Pada abad IV. pencerobohan puak dari Eropah Utara dan Asia ke dalam wilayah Empayar Rom bermula, yang menerima nama itu "Penghijrahan Hebat". Untuk masa yang lama, orang Rom berjaya menahan serangan puak barbarian ("orang gasar" orang Rom memanggil semua orang asing yang bercakap bahasa yang tidak dapat difahami). Orang gasar menjalin pakatan dengan Rom, menetap di wilayah yang bersempadan dengan empayar, dan juga berkhidmat sebagai tentera upahan dalam tentera Rom. Pada tahun 395, Empayar Rom dibahagikan kepada Timur (Byzantium) dan Barat. Yang terakhir, dilemahkan oleh percanggahan dalaman, tidak dapat menentang orang gasar. Dalam keadaan peperangan yang berterusan, undang-undang Rom dilanggar, perdagangan dikurangkan, bandar jatuh ke dalam kerosakan. Pada tahun 410, Rom telah ditangkap dan dirampas oleh puak Visigoth Jerman, pada tahun 455 oleh Vandal. Pada tahun 476 Pemimpin tentera upahan Jerman, Odoacer, menggulingkan maharaja Rom terakhir Romulus Augustulus dan mula memerintah Itali sendiri. Empayar Rom Barat jatuh.

Peringkat Zaman Pertengahan bermula - era sejarah yang berlangsung hampir sepuluh abad.

Sebelum seni Zaman Pertengahan mengambil bentuk yang tersendiri dan bersemangat, ia perlu melalui peringkat pembentukan cita-cita dan prinsip baru. Agama Kristian memainkan peranan utama dalam proses ini.

Dari zaman dahulu, seni zaman pertengahan meminjam beberapa bentuk seni dan kemahiran kraf. Jadi, teknik membina kuil, mencipta mozek, lukisan dinding dan miniatur buku berasal dunia purba. Walau bagaimanapun, penggunaan pengalaman ini dalam seni awal Zaman Pertengahan hanya mungkin di kawasan-kawasan yang dahulunya wilayah Rom; selebihnya wilayah dikuasai oleh tradisi barbar untuk masa yang lama.

Puak-puak orang barbar sentiasa berpindah dari satu tempat ke tempat lain, kerana ini, seni mereka pada masa itu tidak diwakili oleh monumen seni bina, tetapi terutamanya oleh senjata, barang kemas dan pelbagai perkakas rumah yang terdapat dalam perkuburan dan khazanah purba. Pengrajin barbar lebih suka warna terang dan bahan mahal - perak, emas, Batu berharga.

Pada abad V-VIII. di wilayah bekas Empayar Rom Barat, negara-negara puak Jermanik timbul: Ostrogoth (kemudian Lombard) di Itali, Visigoth di Sepanyol, Frank di Gaul (Jerman moden dan Perancis), Anglo-Saxon di Britain . Pada masa yang sama, orang-orang barbar bertukar kepada agama Kristian, yang secara langsung tercermin dalam seni: gereja-gereja Kristian mula dibina, di mana imej orang kudus dan simbol Kristian muncul. Kuil dibina pada model basilika Rom, menyusunnya daripada batu besar; kayu digunakan untuk lantai; lajur dalam kebanyakan kes dipinjam terus daripada bangunan purba.

Negeri-negeri barbar sentiasa bermusuhan antara satu sama lain. Dalam keadaan bahaya yang berterusan, kelebihan utama bangunan kediaman adalah keselamatan mereka - akibatnya, struktur yang boleh dipercayai dan diperkaya dengan baik muncul - istana. Istana didirikan di tempat yang tinggi dan dikelilingi oleh benteng yang tinggi dan parit yang dalam.

"Kebangkitan Carolingian"

Apabila pada tahun 800 Pope Leo III meletakkan ke atas raja Frank Charlemagne (768-814) "mahkota maharaja Rom", sebuah empayar telah dihidupkan semula di Eropah Barat. Sejak zaman maharaja ini, penguasa Eropah mula memanggil diri mereka raja. Di bawah Carolingians - itulah nama dinasti yang diasaskan oleh datuk Charlemagne Charles Martell - zaman dahulu telah diisytiharkan sebagai ideal dalam seni. Tradisi purba ditiru oleh arkitek dan pembina, selalunya hanya meminjam butiran daripada bangunan purba; Lukisan Rom berfungsi sebagai model untuk miniaturists. Seni zaman itu dipanggil "Renaisans Carolingian".

Beberapa monumen seni bina zaman Renaissance Carolingian telah bertahan hingga ke hari ini. Antaranya ialah kapel kediaman empayar di Aachen (788-805, Jerman) (pertunjukan), "pintu" dengan dewan pintu di Lorsch (c. 800, Jerman) (pertunjukan) dan lain-lain. sumber sastera ia diketahui tentang pembinaan intensif kompleks monastik yang luas, kubu, gereja basilika dan kediaman - "Palatinates".

Kuil dan istana dihiasi dengan mozek berwarna-warni (pidato di Germiny des Pres, selepas 806), serta lukisan dinding, yang kandungannya menjadi semakin pelbagai dari semasa ke semasa. Gereja St. John the Baptist (c. 800) di Munster (Switzerland), di mana terdapat lukisan dinding Carolingian tertua yang diketahui, dilukis pada subjek dari Perjanjian Lama dan Baru. Di gereja inilah imej Penghakiman Terakhir pertama kali muncul, yang kemudiannya menjadi salah satu ciri khas seni zaman pertengahan.

Pada era Carolingian, seni miniatur buku mencapai bunga yang luar biasa. Pada tahun 781-89. Atas perintah Charlemagne, Godescalc Gospel, dinamakan sempena nama artis, telah dicipta di bengkel penulisan buku istana di Aachen. Antara ilustrasi lain dalam buku itu, terdapat imej yang menceritakan tentang lawatan Charles ke Rom pada Paskah pada tahun 781, serta tentang pembaptisan anaknya Pepin oleh Pope Adrian I.

Salah satu karya yang paling luar biasa dari "Renaisans Carolingian" ialah Utrecht Psalter (abad ke-9) (pertunjukan), di mana ilustrasi mengenai tema alkitabiah dibuat dengan pen dan dakwat dalam cara grafik yang jelas, kini disimpan di Universiti Utrecht ( Belanda). Dalam buku seratus enam puluh lima lukisan, yang masing-masing sepadan dengan mazmur tertentu. Sebagai contoh, adegan dengan dua tukang di tempa menggambarkan ayat mazmur berikut: "Firman-firman Tuhan adalah perkataan yang murni, seperti perak yang dimurnikan dalam relau bumi, yang dimurnikan tujuh kali." Gaya Utrecht Psalter mempunyai impak yang besar pada bentuk seni zaman pertengahan yang lain.

Dari pertengahan abad kesembilan manuskrip bergambar terkenal yang dicipta di biara St. Martin di Tours. Apa yang dipanggil Bible of Charles II the Bald (846-51) menggambarkan adegan khidmat menyampaikan buku kepada penguasa ini: perarakan sami, dikelilingi oleh istana, paderi dan pengawal berpakaian mewah, muncul di hadapan maharaja. Miniatur ini adalah salah satu perwakilan terawal peristiwa sebenar dalam seni zaman pertengahan Eropah Barat.

Pada tahun 843 empayar Carolingian runtuh. Sepanjang separuh kedua abad ke-9, perang internecine tidak berhenti di wilayah bekas empayar, yang membawa kepada kemerosotan hampir lengkap dalam budaya.

gaya Rom

Pada abad X-XII. (dan di beberapa tempat - pada abad XIII) dalam seni Eropah Barat, gaya Romanesque yang didominasi, yang merupakan salah satu daripada peristiwa penting perkembangan seni zaman pertengahan. Pembentukan gaya Romanesque adalah disebabkan oleh perkembangan hubungan feudal dan ideologi Gereja Katolik. Dalam bidang seni bina keagamaan, pengedar utama gaya Romanesque adalah pesanan monastik, dan pembina, pelukis, pengukir dan penghias manuskrip adalah sami. Hanya pada akhir abad XI. artels pengembara tukang batu mula muncul.

Bangunan dan kompleks Romanesque yang berasingan (biara, gereja, istana) biasanya didirikan di landskap luar bandar dan menguasai kawasan itu, sebagai gambaran duniawi "kota Tuhan" atau ekspresi visual kuasa tuan feudal. Bangunan Romanesque adalah selaras dengan persekitaran semula jadi, bentuknya yang padat dan siluet yang jelas seolah-olah mengulangi dan menyamaratakan pelepasan semula jadi, dan batu tempatan, yang paling kerap berfungsi sebagai bahan, digabungkan secara organik dengan tanah dan kehijauan. Penampilan bangunan itu penuh dengan kuasa yang tenang dan khidmat. Ciri ciri bangunan Romanesque adalah dinding besar, beratnya ditekankan oleh bukaan tingkap sempit dan portal bertingkat (pintu masuk), serta menara tinggi, yang menjadi salah satu elemen utama komposisi seni bina. Bangunan Romanesque adalah sistem volum mudah (kiub, parallelepiped, prisma, silinder), permukaannya dibedah oleh bilah, friezes melengkung dan galeri, berirama jisim dinding, tetapi tidak melanggar integriti monolitiknya. Kuil membangunkan jenis basilika dan gereja sentrik yang diwarisi daripada seni bina Kristian awal; di persimpangan transept dengan naves longitudinal, tanglung cahaya atau menara telah didirikan. Setiap bahagian utama kuil adalah sel spatial yang berasingan, di dalam dan di luar, jelas dipisahkan dari yang lain. Di pedalaman, irama arked yang diukur yang memisahkan naves dan gerbang galang membangkitkan rasa kestabilan struktur, kesan ini diperkuatkan oleh peti besi (terutamanya silinder, salib, tulang rusuk, kubah yang kurang kerap), yang datang ke gaya Romanesque untuk menggantikan siling kayu dan pada asalnya muncul di bahagian tengah tepi.

Jika dalam gaya Romanesque awal, lukisan dinding memainkan peranan utama dalam hiasan, kemudian pada penghujung abad ke-11 - permulaan abad ke-12, apabila bilik kebal dan dinding memperoleh konfigurasi yang lebih kompleks, jenis hiasan kuil utama adalah relief monumental yang menghiasi portal, dan selalunya seluruh dinding fasad, semasa di bahagian dalam mereka tertumpu pada ibu kota lajur. Dalam gaya Romanesque yang matang, pelepasan rata digantikan dengan yang lebih tinggi, tepu dengan kesan chiaroscuro, tetapi sentiasa mengekalkan sambungan organik dengan dinding.

Miniatur buku berkembang pesat pada era Romanesque, serta seni dan kraf: pemutus, kejar-mengejar, ukiran tulang, enamel, tenunan artistik, seni perhiasan.

Dalam lukisan dan arca Romanesque, tempat pusat diduduki oleh tema yang berkaitan dengan idea tentang kuasa Tuhan yang tidak terhad dan menggerunkan (Kristus dalam kemuliaan, Penghakiman Terakhir, dll.). Dalam semua jenis seni Romanesque, peranan penting dimainkan oleh hiasan, geometri atau terdiri daripada motif flora dan fauna.

Perancis

Seni Romanesque berkembang paling konsisten di Perancis, di mana basilika tiga lorong paling meluas.

Di Burgundy, gereja Romanesque terbesar dan paling megah telah dibina, dibezakan oleh hiasan yang indah dan arca yang mengagumkan. Yang paling terkenal di kalangan kuil Burgundia ialah gereja Saint-Madeleine di Vezelay (1120-50) dan katedral Saint-Lazare di Autun (separuh pertama abad ke-12) (pertunjukan).

Seni bina Auvergne dicirikan oleh kuasa, kesederhanaan dan monumentaliti. Di gereja-gereja besar dengan dinding tebal, hiasan arca digunakan dengan jarang (Gereja Notre-Dame-du-Port di Clermont, abad XII. (tunjukkan)).

Kuil-kuil Provence dihiasi dengan banyak arca, tetapi ia tidak menutupi seluruh permukaan dinding, seperti di gereja-gereja Burgundy, tetapi terletak hanya di ibu kota lajur dan di sisi portal (Gereja Saint Trophime di Arles, abad X-XI (tunjukkan)).

Dalam seni bina sekular Perancis dalam gaya Romanesque, sejenis kubu istana dengan menara batu di tengah - sebuah donjon (Castle of Loches, giliran abad ke-11-12) dibangunkan. Di tingkat pertama menara terdapat pantri, di tingkat kedua - bilik tuan, di atasnya - bilik untuk hamba dan pengawal, di ruang bawah tanah - penjara. Sebuah jam tangan dipasang di bahagian atas menara. Sebagai peraturan, istana itu dikelilingi oleh parit yang dalam. Jambatan itu, dilemparkan ke atas parit ke menara utama, jika berlaku bahaya dinaikkan dan ditutup dengannya pintu utama menara. Pada akhir abad XII. menara dengan celah dan galeri dengan palka di lantai muncul di dinding kubu - untuk melontar batu atau menuangkan tar mendidih pada penyerang.

Lukisan Romanesque di Perancis diwakili secara meluas oleh miniatur buku. Pada 1028-72. di biara Saint-Sever di wilayah Gascony, sebuah manuskrip bergambar ulasan tentang Apocalypse telah dicipta. Miniatur, dibuat dalam semangat tradisi rakyat, dibezakan oleh warna tepu yang terang dan luar biasa indah. Pengarang mereka ialah Stefan Garcia - salah seorang daripada segelintir artis yang namanya masih hidup hingga ke hari ini.

Arca di gereja zaman pertengahan Eropah Barat pertama kali muncul pada abad ke-11. Ini adalah pelepasan dan butiran kecil hiasan dinding. Pada abad XII. arca tersebar di hampir seluruh Eropah. Monumen seni yang luar biasa pada zaman Romanesque termasuk hiasan arca gereja Burgundia Saint-Lazare di Autun dan Saint-Madeleine di Vézelay, yang memelihara banyak relief yang menghiasi fasad dinding, portal dan ibu kota tiang (pertunjukan).

Jerman

Di Jerman, gaya Romanesque paling lengkap dan jelas terkandung dalam seni bina.

Di tanah Jerman, terdapat perbezaan yang ketara antara gereja pertapa yang sederhana, dalam erti kata lain yang didirikan di biara-biara yang diperbaharui, dan katedral "imperial" yang terkenal di Mainz (abad 1081-19), Worms (1170-1240) dan Speyer (1030). -Abad ke-19). .) - basilika yang kuat dan megah dengan dinding tebal, tingkap sempit dan menara besar (pertunjukan).

Arca pada zaman Romanesque di Jerman diletakkan, sebagai peraturan, di dalam kuil; ia mula muncul pada fasad hanya pada akhir abad ke-12. Pada mulanya ini adalah sisipan pelepasan, kemudian - komposisi yang diperluaskan. Hiasan relief salib (Brunswick crucifixion, c. 1160), lampu, fon, batu nisan, reliquari, singkatan untuk membaca buku, dsb. diwakili secara meluas.

Dalam tempoh yang dipanggil "Ottonian" (separuh kedua ke-10 - separuh pertama abad ke-11), lukisan Jerman berkembang pesat.

Ciri-ciri seni Ottonian yang paling menarik ditunjukkan dalam miniatur buku. Kebanyakan manuskrip yang masih hidup telah dicipta di biara Oberzell. Miniatur Injil Otto III dan Buku Bacaan Injil Henry II dianggap sebagai karya seni yang luar biasa oleh sarjana sekolah ini. Trier adalah satu lagi pusat seni kecil. TENTANG kemahiran tinggi artis sekolah Trier memberi keterangan kepada miniatur manuskrip, yang dipanggil "Register of St. Gregory" (983). Ini adalah koleksi surat daripada Pope Gregory the Great. Buku itu sendiri tidak terselamat, tetapi dua miniatur telah bertahan sehingga hari ini.

England

Di England, pada masa Penaklukan Norman pada tahun 1066, sekolah miniatur buku yang sangat baik telah dicipta.

Sebaliknya, seni bina pulau - walaupun pengalaman master benua telah diambil kira dalam pembinaan Westminster Abbey (1049-65) - berbanding dengan Normandy pada peringkat pembangunan yang lebih kuno. Di bawah William the Conqueror, Menara London telah didirikan (1077 dan kemudian) (tunjukkan).

Itali

Di Itali, perkembangan awal bandar meninggalkan tanda pada sifat seni bina pada abad ke-11-12. Bersama-sama dengan istana, kubu dan kompleks monastik yang biasa di seluruh Eropah, seni bina bandar yang sesuai juga dibangunkan di sini. Sejenis bangunan kediaman kaya bertingkat timbul, bangunan bengkel dan persatuan perdagangan dibina.

Dalam seni bina kultus, pembina Itali berpegang teguh pada jenis basilika untuk gereja dan jenis sentrik untuk bangunan pembaptisan; campaniles (menara loceng) berbentuk bulat atau persegi dalam pelan.

Karya seni bina Itali zaman pertengahan - ensembel katedral di Pisa (abad XI-XIV), di Tuscany (pertunjukan).

Karya seni bina Itali zaman pertengahan - ensembel katedral di Pisa, di Tuscany. Pembinaannya bermula dengan meletakkan katedral pada tahun 1063 di pinggir bandar di padang rumput hijau. Perusahaan itu diketuai oleh seorang tuan dengan nama Yunani Busketo. Lengan transept dari katedral lima-nave, sebenarnya, adalah dua basilika kecil tiga-nave dengan apses - komposisi yang berasal dari idea-idea seni bina Kristian Timur pada abad ke-5. Selepas 1118, pembinaan Katedral Pisa diteruskan oleh tuan Rainaldo. Dia memanjangkan nave utama dan mendirikan fasad. Tempat perlindungan utama Pisa terhutang budi kepadanya kerana arkednya yang ringan dan lapisan berwarna putih dan hitam (dengan warna kelabu-biru) dengan tatahan marmar. Dalam matahari selatan yang terang, katedral berbeza dengan kehijauan padang rumput dan seolah-olah menyerap semua warna langit. Pada tahun 1153, Baptistery Pisa telah diasaskan. Arkitek Diotisalvi memulakannya serupa dengan katedral jiran. Pembinaan campanile (menara loceng) di Pisa telah dimulakan pada 1174, seperti yang dicadangkan oleh Wilhelm (Guglielmo) dari Innsbruck dan tuan Bonanno. Seperti katedral dan baptistery, campanile mempunyai pangkalan monolitik yang dikelilingi oleh arked buta. Di atasnya terdapat enam tingkat galeri melengkung. Oleh itu, satu leitmotif ensemble timbul, menyatukan ketiga-tiga bangunan. Disebabkan penempatan tanah yang tidak rata, Pisa Campanile bersandar walaupun semasa tempoh pembinaan. Untuk mengelakkan kejatuhan menara loceng, tingkat terakhir, dibina pada tahun 1301, telah dialihkan ke arah yang bertentangan dengan kecenderungan menara untuk memulihkan keseimbangan. Menara Condong, katedral dan tempat pembaptisan di Pisa, digabungkan dengan camposanto (perkuburan) Gothic, membentuk ensemble zaman pertengahan yang mempunyai integriti yang luar biasa dan kemegahan monumental.

Lukisan Romanesque di Itali dibentuk di bawah pengaruh seni Kristian awal dan budaya Byzantine.

Perkembangan lukisan Romanesque di Eropah banyak dipengaruhi oleh mozek Sicily (Christ Pantocrator. Mosaic of the conch of the apse of the cathedral in Montreal (show)), terutamanya hiasan mozek Palatine Chapel (show), yang dicipta oleh Byzantine. dan tukang tempatan.

Kemahiran pelukis Itali juga terserlah dalam seni mengilustrasikan buku tersebut. Tempat terkemuka di kalangan bengkel penulisan buku diduduki oleh sekolah biara Montecassino. Miniatur juga menghiasi buku-buku sekular.

Arca di Itali pada zaman Romanesque dibentuk terutamanya di bawah pengaruh tradisi kuno. Karya arca Romanesque yang paling terkenal dicipta di Itali Utara. Ini adalah relief monumental kuil di Milan, Verona, Pavia. Keperibadian terbesar di kalangan pengukir Itali XII - awal abad XIII. - Benedetto Antelami (bekerja antara 1175 dan 1235). Karya pertama pemahat yang ditandatangani dan bertarikh 1178 adalah relief "Descent from the Cross" (pertunjukan) dalam transept Katedral di Parma.

Sepanyol

Di Sepanyol, sebahagiannya berkaitan dengan Reconquista, pada era Romanesque, pembinaan istana-kubu (Castle Alcazar, Segovia, abad ke-9 (pertunjukan)) dan kubu kota telah dibangunkan secara meluas.

Bangunan paling penting di Sepanyol zaman pertengahan ialah katedral di Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) di Galicia (pertunjukan). Perestroika abad XVII-XVIII. berubah dengan ketara penampilan kuil, tetapi bahagian dalamannya mengekalkan watak Romanesquenya.

Lukisan Sepanyol menduduki tempat yang istimewa dalam seni Romanesque Eropah. Ini adalah ensembel monumental yang dipelihara dengan baik dan karya bentuk kuda-kuda - altarpieces "frontales", kanopi dicat (Kristus dalam kemuliaan. Kanopi dari Gereja San Marti di Tost (tunjukkan). Kira-kira 1200 - Kanopi adalah panel condong yang dipasang pada altar) dan miniatur . Asas untuk pembentukan gaya lukisan Sepanyol Romanesque adalah unsur Mozarab dengan kegemarannya terhadap kontur linear dan kombinasi warna yang sengit, kadang-kadang sumbang. Kerja-kerja lukisan monumental di Sepanyol ditandai dengan ekspresi yang kasar dan teruk, mereka mempunyai lukisan kontur yang jelas; keutamaan diberikan kepada warna padat, legap, ton coklat adalah ciri khasnya.

Gotik

Nama "seni Gothic" (dari bahasa Itali gotico - "Gothic", selepas nama puak Jermanik Goths) timbul pada zaman Renaissance, sebagai nama yang menghina semua seni zaman pertengahan, yang dianggap "barbarian". Selepas itu, istilah "seni Gothic" diberikan kepada seni Eropah lewat Zaman Pertengahan (antara pertengahan abad XII dan XV-XVI).

Dari awal abad ke-19, apabila untuk seni abad ke-10-12. istilah "gaya Romanesque" telah diterima pakai, rangka kerja kronologi Gothic adalah terhad, ia dipilih awal, matang (tinggi) dan lewat ("menyala") Gothic.

Gothic berkembang di negara-negara yang dikuasai oleh Gereja Katolik. seni gothic kekal secara dominan dalam tujuan pemujaan dan tema keagamaan: ia dikaitkan dengan keabadian, dengan kuasa tidak rasional "lebih tinggi". Daripada gaya Romanesque, Gothic mewarisi keutamaan seni bina dalam sistem seni dan jenis bangunan keagamaan tradisional. Tempat istimewa dalam seni Gothic yang diduduki Katedral- contoh tertinggi sintesis seni bina, arca dan lukisan (terutamanya tingkap kaca berwarna).

Perkembangan seni Gothic juga dipengaruhi oleh perubahan kardinal dalam struktur masyarakat zaman pertengahan: permulaan pembentukan negara berpusat, pertumbuhan dan pengukuhan bandar, kemajuan kuasa sekular - bandar, perdagangan dan kraf, serta mahkamah. dan kalangan kesatria. Sebagaimana yang kesedaran awam, kraf dan teknik memperluaskan kemungkinan kognisi dan pemahaman estetik dunia sebenar, jenis seni bina baharu dan sistem tektonik telah dibentuk. Perancangan bandar dan seni bina awam dibangunkan secara intensif. Kumpulan seni bina bandar termasuk bangunan kultus dan sekular, kubu, jambatan, dan telaga. Dataran bandar utama selalunya dipenuhi dengan rumah dengan arked, bilik runcit dan penyimpanan di tingkat bawah. Jalan-jalan utama menyimpang dari dataran; fasad sempit rumah dua, jarang tiga tingkat dengan gabel tinggi berbaris di sepanjang jalan dan benteng. Bandar-bandar itu dikelilingi oleh tembok-tembok yang kuat dengan menara-menara perjalanan yang dihiasi dengan mewah. Istana raja dan raja feudal secara beransur-ansur berubah menjadi kompleks kompleks kubu, istana dan tempat ibadat. Biasanya di tengah-tengah bandar, mendominasi bangunannya, terdapat sebuah istana atau katedral, yang menjadi pusat kehidupan bandar. Di dalamnya, bersama-sama dengan perkhidmatan ilahi, pertikaian teologi telah diatur, misteri dimainkan, mesyuarat penduduk bandar diadakan.

Katedral Gothic berbeza dengan ketara daripada gereja biara zaman Romanesque: gereja Romanesque berat dan mencangkung, katedral Gothic ringan dan diarahkan ke atas. Ini disebabkan oleh fakta bahawa di katedral Gothic mereka mula menggunakan reka bentuk bilik kebal baru. Jika dalam gereja Romanesque peti besi besar terletak di dinding tebal, maka di katedral Gothic peti besi terletak pada gerbang, yang dipanggil tulang rusuk. Asas pembinaan Gothic adalah peti besi tulang rusuk silang. Secara umumnya, penggunaan gerbang untuk menyokong bilik kebal telah diketahui lama sebelum era Gothic. Dalam Gothic, sistem meletakkan peti besi bergaris berubah. Tulang rusuk tidak lagi menyelesaikan pembinaan peti besi, tetapi mendahuluinya. Empat tiang pada asalnya disambungkan oleh gerbang pipi, kemudian dua gerbang pepenjuru dilemparkan - hidup. Reka bentuk ini membentuk rangka peti besi masa depan. Gerbang yang membentuk peti besi dipanggil rusuk. Mereka dipanggil untuk membawa dan mengikat acuan, yang dibentangkan dari papak batu ringan. Kini, dengan penggunaan peti besi rusuk, titik penggunaan daya graviti dan tujahan menjadi sangat jelas kepada pembina. Inovasi penting seni bina Gothic ialah penggunaan gerbang lancet yang konsisten sebagai hujung pertama dan kemudian rusuk pepenjuru. Mereka mempunyai tujahan yang lebih kecil, tekanan utama diarahkan ke sokongan. Abutment, bukan dinding, menjadi bahagian kerja seni bina Gothic. Untuk mengeluarkan beban yang terhasil, tujahan sisi peti besi dipadamkan oleh elemen struktur bebas, dikeluarkan dari dinding luar - tiang tebing penahan, penopang. Dalam bangunan jenis basilika, di mana bahagian tengah lebih tinggi daripada bahagian tepi, gerbang penghubung khas digunakan - penopang terbang - yang dilemparkan dari peti besi nave utama ke penopang dinding luar. Reka bentuk ini memungkinkan untuk mengurangkan ketebalan dinding dan meningkatkan ruang dalaman kuil. Dinding tidak lagi berfungsi sebagai sokongan untuk peti besi, yang memungkinkan untuk membuat banyak tingkap, gerbang, dan galeri di dalamnya. Di katedral Gothic, permukaan rata dinding hilang, jadi lukisan dinding itu memberi laluan kepada tingkap kaca berwarna - imej yang terdiri daripada cermin mata berwarna yang diikat bersama, yang diletakkan di dalam bukaan tingkap. Di kuil Romanesque, bahagian-bahagian individunya jelas ditandakan, dalam Gothic - sempadan di antara mereka dipadamkan. Ruang katedral - dengan pelbagai hiasan seni bina dan arca, cahaya mencurah melalui tingkap kaca berwarna - mencipta imej dunia syurga, menjelmakan impian keajaiban.

Arca adalah jenis utama seni halus - di dalam dan di luar katedral dihiasi dengan sejumlah besar patung dan relief. Kekakuan dan pengasingan patung-patung Romanesque digantikan oleh mobiliti figura, daya tarikan mereka antara satu sama lain dan kepada penonton. Terdapat minat dalam bentuk semula jadi yang sebenar, dalam keindahan fizikal dan perasaan seseorang, topik keibuan, penderitaan moral, mati syahid dan ketabahan pengorbanan seseorang menerima tafsiran baru. Imej Kristus telah berubah - tema kesyahidan telah diketengahkan. Di Gothic, kultus Ibu Tuhan berkembang - hampir serentak dengan penyembahan seorang wanita cantik, ciri-ciri Zaman Pertengahan. Selalunya kedua-dua kultus itu saling berkaitan, dan Ibu Tuhan muncul dalam samaran seorang wanita cantik. Pada masa yang sama, kepercayaan kepada keajaiban, haiwan yang hebat, raksasa yang hebat telah dipelihara - imej mereka ditemui dalam seni Gothic sekerap dalam Romanesque (dalam bentuk chimera atau gargoyle - patung saluran paip). Dalam Gothic, lirik dan kesan tragis, kerohanian luhur dan sindiran sosial, aneh dan cerita rakyat yang hebat, pemerhatian kehidupan yang tajam dijalin secara organik. Dalam era Gothic, miniatur buku berkembang pesat, bersama-sama dengan buku-buku gereja yang digambarkan dengan banyak imej orang kudus dan pemandangan dari sejarah suci, buku jam (koleksi doa dan teks yang diedarkan mengikut kalendar), novel, dan kronik sejarah menjadi meluas. Lukisan mezbah juga muncul, dan seni hiasan, yang dikaitkan dengan tahap pembangunan kraf persatuan yang tinggi, mencapai peningkatan yang tinggi.

Perancis

Gothic berasal dari Perancis Utara (Ile-de-France) pada pertengahan abad XII. dan berkembang pada separuh pertama abad ketiga belas. Katedral Batu Gothic menerima bentuk klasiknya di Perancis. Sebagai peraturan, ini adalah basilika 3 - 5 lorong dengan transept nave melintang dan pintasan separuh bulatan koir, di mana gereja jejari ("mahkota kapel") bersebelahan. Bahagian dalamannya yang tinggi dan luas diterangi oleh kerlipan berwarna tingkap kaca berwarna. Kesan pergerakan yang tidak dapat dihentikan ke atas dan ke arah mezbah dicipta oleh deretan tiang langsing, kebangkitan kuat gerbang runcing tajam, dan irama dipercepatkan arked galeri atas. Terima kasih kepada kontras bahagian tepi utama dan separuh gelap yang tinggi, kekayaan aspek yang indah timbul, perasaan infiniti ruang. Fasad barat katedral Perancis yang bertingkat dua dengan tiga portal "perspektif" dan tingkap bulat bercorak ("mawar") di tengah menggabungkan aspirasi ke atas dengan keseimbangan artikulasi yang jelas. Fasad menampilkan gerbang lancet dan perincian seni bina, plastik dan hiasan yang kaya - pengelap bercorak, phial, ketam, dsb. Patung-patung pada konsol di hadapan lajur portal dan dalam galley melengkung atasnya, relief pada alas tiang dan timpanum portal, serta pada ibu kota lajur membentuk sistem plot simbolik yang penting, yang merangkumi watak dan episod Kitab Suci, gambar alegori. Karya terbaik arca Gothic - patung hiasan fasad katedral di Chartres, Reims, Amiens - disemai dengan keindahan rohani, keikhlasan dan keluhuran perasaan. Bahagian lain kuil juga dihiasi dengan relief, patung, hiasan bunga, imej haiwan yang hebat; banyaknya motif sekular dalam hiasan adalah ciri: adegan kerja tukang dan petani, imej aneh dan satira. Tema tingkap kaca berwarna juga pelbagai, julatnya didominasi oleh rona merah, biru dan kuning. Gothic awal termasuk Katedral Notre Dame di Paris (1163-pertengahan abad XIV) (pertunjukan). Peralihan ke fasa matang perkembangan Gothic pada pergantian abad XII-XIII. telah ditandai dengan pembinaan katedral di Bourges dan Chartres (pertunjukan) (1194-1225). Katedral megah Gothic matang di Reims (1211-1481) dan Amiens (abad XIII-XV) (pertunjukan) dibezakan oleh kekayaan irama, kesempurnaan komposisi seni bina dan hiasan arca. Gaya Gothic yang matang di Perancis kadangkala dirujuk sebagai "bersinar" selepas reka bentuk tingkap mawar yang khusus dan meluas dengan kelopak bercapah jejari dalam tempoh ini. Seni memperoleh dalam gaya "berseri" ciri-ciri keagungan agung, kerohanian mudah alih dan keanggunan yang indah. Komposisi plastik volumetrik surut ke latar belakang, dinding berubah menjadi hiasan kerawang tanpa badan. Peralihan ini amat ketara, contohnya, di bahagian selatan transept Katedral Notre Dame di Paris (selepas 1257). Puncak perkembangan Gothic "bersinar" ialah Sainte-Chapelle di Paris (1243-48) (pertunjukan). Dari abad ke-14 gereja-gereja dewan bandar dan biara, istana dan gereja-gereja istana sangat penting. Gothic lewat (“bernyala”) dicirikan oleh corak bukaan tingkap yang aneh seperti nyala api (Gereja Saint-Maclou di Rouen). Dalam seni bina bandar sekular, teknik komposisi dan hiasan Gothic digunakan. Di dataran utama bandar, dewan bandar dibina dengan hiasan yang mewah, selalunya dengan menara (dewan bandar di Saint-Quentin, 1351-1509). Istana bertukar menjadi istana megah dengan hiasan dalaman yang kaya (kompleks istana paus di Avignon), rumah agam ("hotel") rakyat kaya telah dibina.

Pada zaman Gothic lewat, mezbah arca di bahagian dalam menjadi meluas, menggabungkan arca kayu yang dicat dan disepuh dan lukisan tempera pada papan kayu. Terdapat struktur emosi baru imej, dibezakan oleh ekspresi dramatik (sering dimuliakan), terutamanya dalam adegan penderitaan Kristus dan orang-orang kudus, disampaikan dengan kebenaran tanpa belas kasihan. Mural mengenai subjek sekular muncul (di istana paus di Avignon, abad XIV-XV). Dalam miniatur (terutamanya dalam buku jam) terdapat keinginan untuk imej kemanusiaan yang rohani, untuk pemindahan ruang dan kelantangan. Arca gading halus, relikuari perak, enamel Limoges, espalier dan perabot berukir adalah antara contoh terbaik seni hiasan Gothic Perancis.

Jerman

Di Jerman, seperti di negara lain, asas seni Gothic adalah seni bina. Peralihannya kepada yang baru sistem seni tidak mudah. Pencerobohan unsur Gothic adalah sporadis dan tidak sekata. Pembina Jerman menganggap, pertama sekali, hiasan, dan bukan konstruktif, sisi Gothic Perancis: tingkap mawar bulat, tebing, gerbang lancet, dll. Katedral Magdeburg, Bonn (abad XI-XIII) dan beberapa bangunan Cologne yang dibina semula, contohnya, gereja Gereonskirche di Cologne (1219-27) boleh diklasifikasikan sebagai bangunan peralihan. Zaman kegemilangan Gothic Jerman bermula pada pertengahan abad ke-13. (Katedral di Naumburg, dsb. (tunjukkan)). Gereja-gereja dewan muncul awal di Jerman (Elisabethkirche di Marburg, 1235-83), di barat daya jenis katedral satu menara dibangunkan (di Freiburg im Bresgau, di Ulm); di utara, gereja bata dibina (Marienkirche di Lübeck), di mana kesederhanaan pelan, jilid dan struktur digabungkan dengan batu bercorak, penggunaan batu bata berlapis dan bercorak. Prototaip Perancis yang paling dekat ialah koir timur Katedral Cologne (pertunjukan) (dimulakan pada 1248) dan katedral di Strasbourg (pertunjukan). Batu, bata dan bangunan sekular separuh kayu (pintu gerbang bandar, dewan bandar, bangunan kedai dan gudang, dsb.) adalah pelbagai jenis, komposisi dan hiasan.

Arca katedral (di Bamberg, Magdeburg, Naumburg) dibezakan oleh kekonkretan dan monumentaliti seperti kehidupan, ekspresi imej yang mendalam, bagaimanapun, berbanding dengan Perancis, karya arca Gothic Jerman dilaksanakan dengan kurang elegan dan halus. Hiasan arca katedral di Bamberg adalah milik Gothic awal, terdapat banyak relief di sini, serta sosok Penunggang Kuda (pertunjukan) (kira-kira 1237). Karya arca Jerman yang luar biasa ialah patung-patung pengasas katedral di Naumburg (Margrave Eckerhard dan Margraves Utta (pertunjukan), separuh kedua abad ke-13).

Gothic Jerman lewat (akhir abad ke-14 - awal abad ke-16) memberikan contoh cemerlang gereja dewan (Annenkirche di Annaberg-Buchholz, 1499-1525) dan dewan istana (Albrechtsburg di Meissen) dengan corak peti besi yang kompleks. Arca dan lukisan mezbah berkembang pesat.

Belanda

Menara katedral di Antwerp dan Mechelen membawa kemuliaan kepada Gothic Belanda, tetapi terutamanya bangunan awam yang dihiasi dengan mewah: barisan kain (di Bruges, 1248-1364) dewan bandar (di Bruges, 1376-1421, di Brussels, 1401-55; dalam Ghent, 1518- 35) (tunjukkan).

England

Gothic menembusi ke England pada suku terakhir abad ke-12. dan merentasi Selat Inggeris memperoleh identiti kebangsaan yang jelas. Biara besar kekal menjadi tumpuan utama pembinaan katedral. Ciri ciri Gothic Inggeris dikenal pasti lebih awal. Katedral Canterbury, dibina semula selepas kebakaran 1174, menunjukkan beberapa perbezaan ketara daripada prototaip Perancis. Mereka muncul dalam rancangan: bangunan itu mempunyai dua transepts, satu daripadanya lebih pendek daripada yang lain. Transept berganda kemudiannya menjadi ciri tersendiri bagi katedral di Lincoln, Wales, Salisbury. Tradisi Romanesque terbukti berterusan di England. Katedral lama adalah luas dan tidak memerlukan penstrukturan semula radikal; hanya "pakaian" Gothic yang baru diletakkan pada teras lama (bahagian timur Katedral di Gloucester, Katedral di Winchester). Usaha arkitek Inggeris tidak tertumpu pada yang konstruktif tetapi pada sisi hiasan seni baru. Ruang katedral Inggeris kekal dibedah untuk masa yang lama: koir, naves, transept diasingkan, bahagian mendatar mengatasi yang menegak. Katedral telah mengekalkan panjang yang agak besar. Gothic Inggeris dicirikan oleh fasad yang terbentang, transept yang meluas, dan pelbagai jenis vestibul. Apses kebanyakannya mempunyai penghujung segi empat tepat; koir dengan pintasan dan kapel jarang berlaku. Menara barat adalah kecil, tetapi menara di atas persimpangan jalan lebih menonjol. Di pedalaman, nave tengah tidak naik, sebagai peraturan, di atas bahagian tepi ke ketinggian yang agak tinggi, peranan penopang terbang adalah terhad, mereka tersembunyi di bawah bumbung lorong sisi. Kesederhanaan geometri yang ketat bagi volum diimbangi oleh kekayaan dan kerumitan corak pada fasad dan bilik kebal. Katedral dalam seni bina Inggeris dikaitkan dengan bangunan jenis monastik - dewan bab, kapel, biara. Gothic mengekalkan kepentingannya di England sehingga pertengahan abad ke-16. Adalah lazim untuk memilih awal, atau "berbentuk pisau pembedah" (mengikut bentuk tingkap) Gothic (abad XIII), matang, atau "berhias" (abad XIII - XIV lewat) dan lewat, atau "berserenjang" Gothic (XV abad). Keaslian seni bina Gothic England paling jelas muncul di katedral Salisbury, Lincoln, Wales, York (pertunjukan).

Peringkat-peringkat pembinaan katedral di Wales, dibina semula daripada bangunan Romanesque, dengan fasad baratnya yang banyak diukir (1220-39), dewan bab (1290-1319), Our Lady's Chapel dan koir timur (abad ke-14) berturut-turut menandakan perubahan gaya Gothic Inggeris, membentuk ensembel seni bina yang penting dan mengagumkan. Kesatuan rancangan itu telah pun digariskan dalam rangka awal pelan basilika tiga lorong ini dengan transept dan koir; Tambahan abad ke-14 hanya mengembangkan dan merumitkannya. Fasad yang diregangkan dianggap sebagai jisim yang bergerak dan beralun. Menara sisi rendah pecah secara tiba-tiba dan memperlahankan irama menegak, portal termasuk dalam artikulasi hiasan. Luar biasa di Wells Cathedral adalah reka bentuk berani gerbang salib tengah, yang disambungkan antara satu sama lain oleh bahagian atas ("gerbang terbalik"). Dibina pada abad ke-14, mereka menghubungkan bahagian lama nave dengan koir, dibuat dalam gaya "dihiasi".

Penstrukturan semula bangunan Romanesque di Lincoln (1192-1380) (pertunjukan), salah satu yang terpanjang di England (157 m), membawa beberapa teknik seni bina baharu kepada Gothic Inggeris.

INSTITUT EKONOMI DAN KEUSAHAWANAN

(INEP)

Extramural

ABSTRAK

Kerja ujian pada subjek "Kulturologi" mengenai topik tersebut

"Ciri-ciri budaya seni Zaman Pertengahan"

Kumpulan pelajar F-41kz Mironova Oksana Valerievna

Penasihat saintifik ______________________________________

Moscow 2007

PENGENALAN

1. Budaya seni Eropah zaman pertengahan

1.1. Aseni bina

1.2. arca

1.3. Melukis

1.5. Pemprosesan logam

2. SENI DAN SENIBINA GOTHIC

3. Muzik dan teater zaman pertengahan

3.1. Muzik

3.2. Teater

3.2.1 Drama keagamaan atau drama keajaiban

3.2.3. Drama sekular zaman pertengahan

3.2.4. Drama - akhlak

KESIMPULAN

1. Budaya seni zaman pertengahan Eropah

gaya Rom.

Gaya seni Eropah yang bebas, khususnya Eropah abad pertengahan yang pertama ialah Romanesque, yang mencirikan seni dan seni bina Eropah Barat dari kira-kira 1000 hingga kebangkitan Gothic, di kebanyakan wilayah sehingga kira-kira separuh kedua dan akhir abad ke-12, dan pada beberapa wilayah bahkan kemudian. Ia timbul sebagai hasil sintesis sisa-sisa budaya seni Rom dan puak-puak barbar. Pada mulanya ia adalah gaya proto-Romanesque.

Pada akhir zaman Proto-Rom, unsur-unsur gaya Romanesque bercampur dengan Byzantine, dengan Timur Tengah, terutamanya Syria, yang juga datang ke Syria dari Byzantium; dengan Germanic, dengan Celtic, dengan ciri-ciri gaya puak utara yang lain. Pelbagai kombinasi pengaruh ini mencipta banyak gaya tempatan di Eropah Barat, yang menerima nama biasa Romanesque, yang bermaksud "dalam cara orang Rom." Memandangkan bilangan utama monumen penting yang masih hidup dalam gaya Proto-Roman dan Romanesque adalah struktur seni bina: pelbagai gaya dalam tempoh ini sering berbeza di sekolah seni bina.

1.1. Seni bina

Seni bina abad ke-5-8 biasanya ringkas, kecuali bangunan di Ravenna, (Itali), yang didirikan mengikut peraturan Byzantine. Bangunan sering dicipta daripada unsur-unsur yang dikeluarkan dari bangunan Rom lama, atau dihiasi dengannya. Di banyak wilayah, gaya ini merupakan kesinambungan seni Kristian awal. Gereja katedral bulat atau poligon, yang dipinjam daripada seni bina Byzantine, dibina semasa zaman Proto-Rom; kemudian mereka dibina di Aquitaine di barat daya Perancis dan di Scandinavia.

Contoh yang paling terkenal dan direka bentuk terbaik bagi jenis ini ialah Katedral San Vitalo dari maharaja Byzantine Justinian di Ravenna (526-548) dan kapel istana oktagon yang dibina antara 792 dan 805 oleh Charlemagne di Ai-la-Capella (kini Aachen). , Jerman), diilhamkan secara langsung oleh Katedral San Vitalo. Salah satu ciptaan arkitek Carolingian ialah westwork, fasad pintu masuk bertingkat yang diapit oleh menara loceng, yang mula dilekatkan pada basilika Kristian. Westworks adalah prototaip untuk fasad katedral Romanesque dan Gothic gergasi.

Bangunan penting juga dibina dalam gaya monastik. Biara, fenomena keagamaan dan sosial yang khas pada era itu, memerlukan bangunan besar yang menggabungkan kedua-dua kediaman sami dan kapel, bilik untuk solat dan perkhidmatan, perpustakaan, dan bengkel. Kompleks monastik proto-Roman yang rumit telah didirikan di St. Gall (Switzerland), di pulau Reichenau (sebelah Jerman Tasik Constance) dan di Monte Cassino (Itali) oleh sami Benedictine.

Pencapaian cemerlang arkitek zaman Romanesque ialah pembangunan bangunan dengan volt batu (struktur melengkung, penyokong). Sebab utama pembangunan gerbang batu adalah keperluan untuk menggantikan siling kayu mudah terbakar bangunan Proto-Romanesque. Pengenalan struktur voltan membawa kepada penggunaan umum dinding dan tiang berat.

1.2. arca

Kebanyakan arca Romanesque telah disepadukan ke dalam seni bina gereja dan berfungsi untuk tujuan struktur, membina dan estetik. Oleh itu, sukar untuk bercakap tentang arca Romanesque tanpa menyentuh seni bina gereja. Arca bersaiz kecil zaman Proto-Rom yang diperbuat daripada tulang, gangsa, emas dibuat di bawah pengaruh model Byzantine. Unsur-unsur lain dari pelbagai gaya tempatan telah dipinjam daripada kraf Timur Tengah, yang terkenal dengan manuskrip bergambar yang diimport, ukiran tulang, objek emas, seramik, fabrik. Motif-motif yang diperoleh daripada kesenian orang-orang yang berhijrah juga penting, seperti figura yang aneh, imej raksasa, corak geometri yang berjalin, terutamanya di kawasan utara Alps. Hiasan arca batu berskala besar hanya menjadi biasa di Eropah pada abad ke-12. Di katedral Romanesque Perancis Provence, Burgundy, Aquitaine, banyak angka diletakkan pada fasad, dan patung-patung di lajur menekankan unsur sokongan menegak.

1.3. Melukis

Contoh lukisan Romanesque yang sedia ada termasuk hiasan pada monumen seni bina, seperti lajur dengan hiasan abstrak, serta hiasan dinding dengan imej fabrik gantung. Gubahan yang indah, khususnya adegan naratif oleh cerita alkitabiah dan dari kehidupan orang-orang kudus, juga digambarkan pada permukaan luas dinding. Dalam gubahan ini, yang kebanyakannya mengikuti lukisan dan mozek Byzantine, angka-angka itu digayakan dan rata, supaya ia lebih dianggap sebagai simbol daripada sebagai representasi realistik. Mozek, sama seperti lukisan, kebanyakannya merupakan teknik Byzantine dan digunakan secara meluas dalam reka bentuk seni bina gereja Romanesque Itali, terutamanya di Katedral St. Mark (Venice) dan di gereja-gereja Sicily di Cefalu dan Montreal.

Artis Proto-Roman mencapai tahap tertinggi dalam menggambarkan manuskrip. Di England, sebuah sekolah ilustrasi manuskrip yang penting telah muncul pada abad ke-7 di Pulau Suci (Lindisfarne).

Karya sekolah ini, yang dipamerkan di Muzium British (London), dibezakan oleh jalinan geometri corak dalam huruf besar, bingkai, dan seluruh halaman, yang dipanggil permaidani, ditutup dengan padat dengannya. Lukisan huruf besar sering dianimasikan oleh tokoh manusia, burung, raksasa yang aneh.

Sekolah wilayah ilustrasi manuskrip di selatan dan timur Eropah mengembangkan gaya khusus yang berbeza, seperti yang dapat dilihat, sebagai contoh, dalam salinan Apocalypse of Beata (Paris, Perpustakaan Negara) yang dibuat pada pertengahan abad ke-11 di biara Saint -Sever di Perancis Utara. Pada awal abad ke-12, ilustrasi manuskrip di negara-negara utara memperoleh ciri-ciri umum, sama seperti yang berlaku pada masa itu dengan arca. Di Itali, pengaruh Byzantine terus mendominasi kedua-dua lukisan kecil dan dalam lukisan dinding dan mozek.

1.5. Pemprosesan logam

Pro-Romantik dan Romanesque pemprosesan logam- bentuk seni yang meluas - digunakan terutamanya untuk mencipta peralatan gereja untuk ritual keagamaan. Banyak karya ini disimpan sehingga hari ini dalam perbendaharaan katedral besar di luar Perancis; Katedral Perancis telah dirompak semasa Revolusi Perancis. Kerja logam lain dari zaman ini ialah barang kemas dan perak kerawang Celtic awal; produk akhir tukang emas dan barang perak Jerman yang diilhamkan oleh produk logam Byzantine yang diimport, serta enamel yang indah, terutamanya cloisonné dan champlevé, yang dibuat di kawasan sungai Moselle dan Rhine. Dua pekerja logam terkenal ialah Roger dari Helmarshausen, seorang Jerman yang terkenal dengan gangsanya, dan enameller Perancis Godefroy de Claire.

Contoh karya tekstil Romanesque yang paling terkenal ialah sulaman abad ke-11 yang dipanggil Baia Tapestry. Corak lain telah bertahan, seperti pakaian gereja dan langsir, tetapi fabrik paling berharga di Eropah Romanesque diimport dari Empayar Byzantine, Sepanyol, dan Timur Tengah dan bukan produk tukang tempatan.

2. Seni Gothic dan seni bina

Sebagai ganti gaya Romanesque, apabila bandar berkembang dan hubungan sosial bertambah baik, gaya baru datang - Gothic. Bangunan keagamaan dan sekular, arca, kaca berwarna, manuskrip bergambar dan karya seni halus lain mula dilaksanakan dalam gaya ini di Eropah pada separuh kedua Zaman Pertengahan.

Seni Gothic berasal dari Perancis sekitar 1140 dan merebak ke seluruh Eropah pada abad berikutnya dan terus wujud di Eropah Barat untuk sebahagian besar abad ke-15, dan di beberapa wilayah Eropah hingga abad ke-16. Pada asalnya, perkataan gothic digunakan oleh pengarang Renaissance Itali sebagai label yang menghina untuk semua bentuk seni bina dan seni Zaman Pertengahan, yang dianggap hanya setanding dengan karya orang barbar Goth. Penggunaan terma "Gothic" kemudiannya dihadkan pada zaman akhir, zaman tinggi atau klasik, sejurus selepas Romanesque. Pada masa ini, zaman Gothic dianggap sebagai salah satu yang paling menonjol dalam sejarah budaya seni Eropah.

Wakil utama dan jurucakap zaman Gothic adalah seni bina.

Walaupun sebilangan besar monumen Gothic adalah sekular, gaya Gothic berkhidmat terutamanya kepada gereja, pembina paling berkuasa pada Zaman Pertengahan, yang memastikan pembangunan seni bina baru ini pada masa itu dan mencapai realisasi sepenuhnya.

Kualiti estetik seni bina Gothic bergantung pada perkembangan strukturnya: peti besi bergaris menjadi ciri ciri gaya Gothic.

Gereja zaman pertengahan mempunyai peti besi batu yang kuat, yang sangat berat. Mereka berusaha untuk membuka, untuk menolak dinding. Ini boleh menyebabkan keruntuhan bangunan. Oleh itu, dinding mestilah tebal dan cukup berat untuk menyokong peti besi tersebut. Pada awal abad ke-12, tukang batu membangunkan peti besi bergaris, yang termasuk gerbang batu langsing yang disusun secara menyerong, melintang dan membujur. Bilik kebal baharu, yang lebih nipis, ringan dan lebih serba boleh (kerana ia boleh mempunyai banyak sisi), menyelesaikan banyak masalah seni bina. Walaupun gereja-gereja Gothic awal membenarkan pelbagai bentuk, pembinaan satu siri katedral besar di Perancis Utara, bermula pada separuh kedua abad ke-12, memanfaatkan sepenuhnya peti besi Gothic yang baharu. Arkitek katedral telah mendapati bahawa kini kuasa pecah luar dari bilik kebal tertumpu di kawasan sempit di persimpangan rusuk (tulang rusuk), dan oleh itu mereka boleh dengan mudah dinetralkan dengan bantuan penopang dan penopang terbang gerbang luar.

Akibatnya, dinding tebal seni bina Romanesque boleh digantikan dengan yang lebih nipis, termasuk bukaan tingkap yang luas, dan bahagian dalam menerima pencahayaan yang tiada tandingannya. Dalam perniagaan pembinaan, oleh itu, terdapat revolusi sebenar.

Dengan kemunculan peti besi Gothic, kedua-dua reka bentuk, bentuk, dan susun atur serta bahagian dalam katedral berubah. Katedral Gothic memperoleh ciri umum ringan, aspirasi ke langit, menjadi lebih dinamik dan ekspresif. Katedral pertama yang besar ialah Katedral Notre Dame (dimulakan pada 1163). Pada tahun 1194, batu asas untuk katedral di Chartres dianggap sebagai permulaan zaman Gothic Tinggi. Kemuncak era ini ialah katedral di Reims (bermula pada 1210). Katedral Reims yang agak sejuk dan menakluki segala-galanya dalam perkadaran yang seimbang, mewakili detik ketenangan dan ketenangan klasik dalam evolusi katedral Gothic. Sekatan kerawang, ciri ciri seni bina Gothic lewat, adalah ciptaan arkitek pertama Katedral Reims. Pada asasnya penyelesaian dalaman baru ditemui oleh pengarang katedral di Bourges (bermula pada 1195). Pengaruh Gothic Perancis dengan cepat merebak ke seluruh Eropah: Sepanyol, Jerman, England. Di Itali ia tidak begitu kuat.

arca. Mengikuti tradisi Romanesque, di banyak ceruk pada fasad katedral Gothic Perancis, sejumlah besar patung yang diukir dari batu, yang menggambarkan dogma dan kepercayaan Gereja Katolik, diletakkan sebagai hiasan. Arca Gothic pada abad ke-12 dan awal abad ke-13 kebanyakannya bercirikan seni bina. Angka terbesar dan paling penting diletakkan di bukaan di kedua-dua belah pintu masuk. Kerana ia dilekatkan pada tiang, ia dikenali sebagai patung tiang. Bersama dengan patung lajur, patung monumental berdiri bebas tersebar luas, bentuk seni yang tidak diketahui di Eropah Barat sejak zaman Rom. Patung-patung terawal yang masih hidup adalah tiang di portal barat Katedral Chartres. Mereka masih berada di katedral pra-Gothic lama dan bertarikh kira-kira 1155. Angka ramping dan silinder mengikut bentuk lajur yang dipasang. Mereka dilaksanakan dalam gaya Romanesque yang dingin, ketat, linear, yang bagaimanapun memberikan tokoh-tokoh watak yang mengagumkan dari kerohanian yang bertujuan.

Dari tahun 1180, penggayaan Romanesque mula beralih kepada yang baru, apabila patung-patung memperoleh rasa rahmat, kemesraan dan kebebasan bergerak. Gaya klasik yang dipanggil ini memuncak pada dekad pertama abad ketiga belas dalam satu siri besar arca di portal transepts utara dan selatan Katedral Chartres.

Kemunculan naturalisme. Bermula sekitar 1210 di Portal Pertabalan Notre Dame dan selepas 1225 di portal barat Katedral Amiens, ciri-ciri klasik permukaan yang beralun mula memberi laluan kepada volum yang lebih ketat. Di patung-patung Katedral Reims dan di bahagian dalam Katedral Saint-Chapelle, senyuman yang keterlaluan, menekankan mata berbentuk badam, keriting yang disusun dalam tandan pada kepala kecil dan pose yang sopan menghasilkan kesan paradoks sintesis bentuk naturalistik, sentuhan halus dan kerohanian yang halus.

3. Muzik dan teater zaman pertengahan

3.1. muzik zaman pertengahan

Muzik zaman pertengahan kebanyakannya bersifat rohani dan merupakan komponen penting dalam Misa Katolik. Pada masa yang sama, muzik sekular mula terbentuk pada awal Zaman Pertengahan.

Bentuk pertama muzik sekular yang penting ialah lagu-lagu troubadours di Provençal. Sejak abad ke-11, lagu troubadour telah berpengaruh di banyak negara lain selama lebih daripada 200 tahun, terutamanya di utara Perancis. Kemuncak seni troubadour dicapai sekitar 1200 oleh Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Bernard terkenal dengan tiga liriknya tentang cinta yang tidak berbalas. Beberapa bentuk pantun menjangkakan balada abad ke-14 dengan tiga rangkap 7 atau 8 baris. Yang lain bercakap tentang tentera salib atau membincangkan perkara-perkara kecil tentang cinta. Pastoral dalam banyak bait menyampaikan cerita-cerita cetek tentang kesatria dan gembala.

Lagu-lagu tarian seperti rondo dan virelai juga terdapat dalam himpunan mereka. Semua muzik monofonik ini kadangkala boleh mempunyai iringan tali atau tiupan. Ini berlaku sehingga abad ke-14, apabila muzik sekular menjadi polifonik.

3.2. teater zaman pertengahan

Ironinya, teater dalam bentuk drama liturgi dihidupkan semula di Eropah oleh Gereja Roman Katolik. Semasa gereja mencari cara untuk mengembangkan pengaruhnya, ia sering menyesuaikan perayaan pagan dan rakyat, yang kebanyakannya mengandungi unsur-unsur teater. Pada abad ke-10, banyak cuti gereja menyediakan peluang untuk dramatisasi: secara umumnya, Misa itu sendiri tidak lebih daripada drama.

Cuti-cuti tertentu terkenal dengan teaternya, seperti perarakan ke gereja pada Ahad Palma. Antiphonal atau soal-jawab, nyanyian, jisim dan koral kanonik adalah dialog. Pada abad ke-9, lonceng antiphon, yang dikenali sebagai tropes, telah dimasukkan ke dalam unsur-unsur muzik kompleks massa. Tropes tiga bahagian (dialog antara tiga Maria dan malaikat di kubur Kristus) oleh pengarang yang tidak dikenali telah dianggap sejak kira-kira 925 sebagai sumber drama liturgi. Pada tahun 970, rekod arahan atau manual untuk drama kecil ini muncul, termasuk elemen kostum dan gerak isyarat.

3.2.1. Drama agama atau drama ajaib.

Dalam tempoh dua ratus tahun berikutnya, drama liturgi perlahan-lahan berkembang, menggabungkan pelbagai kisah alkitabiah yang digubal oleh imam atau budak paduan suara. Pada mulanya, pakaian gereja dan butiran seni bina sedia ada gereja digunakan sebagai pakaian dan hiasan, tetapi lebih banyak hiasan upacara tidak lama kemudian dicipta. Semasa drama liturgi berkembang, banyak tema alkitabiah dipersembahkan berturut-turut, biasanya menggambarkan adegan dari penciptaan dunia hingga penyaliban Kristus. Drama ini dipanggil secara berbeza - nafsu (Passion), Miracles (Miracles), drama suci. Hiasan yang sesuai dinaikkan di sekeliling bahagian tengah gereja, biasanya dengan syurga di altar dan dengan Mulut Neraka - kepala raksasa yang rumit dengan mulut ternganga, mewakili pintu masuk ke neraka - di hujung bertentangan nave. Oleh itu, semua adegan drama itu boleh dipersembahkan secara serentak, dan para peserta dalam aksi itu bergerak di sekitar gereja dari satu tempat ke tempat lain, bergantung pada adegan.

Drama, jelas, terdiri daripada episod, merangkumi secara literal tempoh milenium, memindahkan aksi ke tempat yang paling pelbagai dan mewakili suasana dan semangat masa yang berbeza, serta alegori. Tidak seperti tragedi Yunani purba, yang jelas memberi tumpuan kepada mewujudkan prasyarat dan syarat untuk katarsis, drama zaman pertengahan tidak selalu menunjukkan konflik dan ketegangan. Tujuannya adalah untuk mendramatisasikan keselamatan umat manusia.

Walaupun gereja menyokong drama liturgi awal dalam kapasiti didaktiknya, hiburan dan tontonan meningkat dan mula mendominasi, dan gereja mula menyatakan syak wasangka terhadap drama itu. Tidak mahu kehilangan kesan berguna teater, gereja berkompromi dengan membawa persembahan dramatik dari dinding gereja gereja itu sendiri. Reka bentuk bahan yang sama mula dicipta semula di dataran pasar bandar. Sambil mengekalkan kandungan dan fokus keagamaannya, drama itu telah menjadi lebih sekular dalam wataknya yang dipentaskan.

3.2.3 Drama sekular zaman pertengahan

Pada abad ke-14, produksi teater dikaitkan dengan perayaan Corpus Christi dan berkembang menjadi kitaran yang merangkumi sehingga 40 drama. Sesetengah sarjana percaya bahawa kitaran ini berkembang secara bebas, walaupun serentak dengan drama liturgi. Mereka dipersembahkan kepada masyarakat untuk tempoh empat hingga lima tahun keseluruhan. Setiap pengeluaran boleh berlangsung satu atau dua hari dan dipentaskan sebulan sekali. Pementasan setiap drama dibiayai oleh beberapa bengkel atau persatuan perdagangan, dan biasanya mereka cuba menghubungkan pengkhususan bengkel dengan subjek drama - sebagai contoh, bengkel pembuat kapal boleh mengadakan drama tentang Nuh. Kerana penghibur selalunya amatur buta huruf, penulis drama tanpa nama cenderung menulis dalam ayat primitif yang mudah diingati. Selaras dengan pandangan dunia zaman pertengahan, ketepatan sejarah sering diabaikan, dan logik sebab dan akibat tidak selalu dihormati.

Realisme digunakan secara terpilih dalam produksi. Drama ini penuh dengan anakronisme, merujuk kepada keadaan tempatan semata-mata yang hanya diketahui oleh orang sezaman; realiti masa dan tempat hanya mendapat perhatian yang minimum. Kostum, perabot dan perkakas adalah moden sepenuhnya (Eropah zaman pertengahan). Sesuatu boleh digambarkan dengan ketepatan yang melampau - terdapat laporan tentang bagaimana pelakon hampir mati kerana persembahan penyaliban atau gantung yang terlalu realistik, dan pelakon yang, memainkan syaitan, secara literal dibakar hingga mati. Sebaliknya, episod dengan berundurnya perairan Laut Merah boleh ditunjukkan dengan melemparkan kain merah yang mudah ke atas pengejar Mesir, sebagai tanda bahawa laut telah menelan mereka.

Campuran bebas yang nyata dan simbolik tidak mengganggu persepsi zaman pertengahan. Cermin mata dan drama rakyat dipentaskan di mana mungkin, dan mulut neraka biasanya menjadi objek kegemaran untuk keajaiban mekanikal dan piroteknik. Walaupun kandungan agama dalam kitaran, mereka semakin menjadi hiburan. Tiga format utama telah digunakan. Di England, kereta karnival adalah yang paling biasa. Hiasan gereja lama telah digantikan dengan adegan bergerak yang rumit, seperti kapal moden kecil yang bergerak dari satu tempat ke tempat di bandar. Penonton berkumpul di setiap tempat tersebut: para penghibur bekerja di atas platform gerabak, atau di atas pentas yang dibina di jalanan. Mereka melakukan perkara yang sama di Sepanyol. Di Perancis, produksi yang disegerakkan digunakan - pelbagai pemandangan meningkat satu demi satu di sepanjang sisi platform yang panjang dan tinggi di hadapan penonton yang dipasang.

Akhirnya, sekali lagi di England, drama kadang-kadang dipentaskan "bulat" - di atas platform bulat, dengan pemandangan diletakkan di sekeliling lilitan arena dan penonton duduk atau berdiri di antara pemandangan.

3.2.3. akhlak bermain

Dalam tempoh yang sama, drama rakyat, sandiwara sekular, dan pastoral muncul, kebanyakannya oleh pengarang tanpa nama, yang dengan degil mengekalkan watak hiburan duniawi. Semua ini mempengaruhi evolusi permainan moral pada abad ke-15. Walaupun ditulis pada tema teologi Kristian dengan watak yang berkaitan, moraliti tidak seperti kitaran kerana mereka tidak mewakili episod dari Alkitab. Ia adalah drama kiasan, serba lengkap dan dipersembahkan oleh profesional seperti penyanyi atau pemain sulap. Drama seperti "Everyman" biasanya berkaitan dengan laluan hidup individu. Di antara watak-watak kiasan itu ialah tokoh-tokoh seperti Kematian, Kerakusan, Perbuatan Baik dan maksiat dan kebajikan lain.

Drama ini kadangkala sukar dan membosankan untuk persepsi moden: rima ayat diulang, ia bersifat improvisasi, drama dua atau tiga kali lebih panjang daripada drama Shakespeare, dan moralitas diumumkan secara terus terang dan penuh pengajaran. Walau bagaimanapun, para penghibur, dengan memasukkan muzik dan aksi ke dalam persembahan dan menggunakan kemungkinan komik pelbagai watak maksiat dan syaitan, mencipta satu bentuk drama rakyat.

Kesimpulan

Zaman Pertengahan ialah masa kehidupan rohani yang sengit, pencarian yang rumit dan sukar untuk struktur pandangan dunia yang boleh mensintesis pengalaman sejarah dan pengetahuan beribu tahun sebelumnya.

Pada era ini, orang ramai dapat memasuki laluan baru pembangunan budaya, berbeza daripada apa yang mereka tahu pada zaman sebelumnya. Cuba mencuba iman dan akal, membina gambaran dunia berdasarkan pengetahuan yang ada pada mereka dan dengan bantuan dogmatisme Kristian, budaya Zaman Pertengahan mencipta gaya artistik baharu, gaya hidup bandar baharu. Bertentangan dengan pendapat pemikir Renaissance Itali, Zaman Pertengahan meninggalkan kita pencapaian paling penting dalam budaya rohani, termasuk institusi pengetahuan dan pendidikan saintifik. Imej yang dicadangkan oleh ahli falsafah, pakar sains dan ahli budaya M.K. Petrov: dia membandingkan budaya zaman pertengahan dengan perancah. Tidak mustahil untuk membina bangunan tanpa mereka. Tetapi apabila bangunan itu siap, perancah ditanggalkan, dan seseorang hanya boleh meneka rupanya dan bagaimana ia disusun. Budaya zaman pertengahan, berhubung dengan budaya moden kita, memainkan peranan tepat seperti hutan tersebut: tanpanya, budaya Barat tidak akan timbul, walaupun budaya zaman pertengahan itu sendiri pada dasarnya tidak seperti itu.

Bibliografi

1. Bakhtin M.M. Kreativiti Francois Rabelais dan budaya rakyat Zaman Pertengahan dan Renaissance. - M., 1965

2. Bespyatov E. Teater terbuka. - Teater Rakyat, 1948

3. Gurevich A.Ya. Kategori budaya zaman pertengahan. - M., 1987

4. Gurevich A.Ya. Budaya dan masyarakat Eropah Zaman Pertengahan melalui kaca mata sezaman. - M., 1989

5. Gurevich A.Ya. Dunia Zaman Pertengahan: Budaya Majoriti Senyap. - M., 1990

6. Darkevich V.P. Budaya rakyat Zaman Pertengahan. Kehidupan perayaan sekular dalam seni abad XI-XVI. - M., 1988

7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A.Budaya Zaman Pertengahan Eropah Barat. - M., 1989

8 Le Goff. J. Tamadun Barat Zaman Pertengahan. - M., 1992

9 Rutenburg V.I. budaya bandar: Zaman Pertengahan dan permulaan zaman moden. - L., 1986

10 Ryumin E.N. Perayaan besar-besaran. - M.-L., 1927

7. Sharoev I.G. Arah pentas dan persembahan massa. - M .: "Pencerahan", 1986

Ciri orang Rom artistik budaya, - fokus pada mengenal pasti potret ... pembentukan dan permulaan zaman pertengahan tempoh. sejarah artistik budaya zaman pertengahan Eropah terbahagi...

Budaya seni Zaman Pertengahan secara kronologi mengikuti budaya kuno dan menduduki tempat yang luar biasa dalam perkembangan budaya global.

Apabila pemikiran tentang Zaman Pertengahan timbul, kita membayangkan istana kesatria dan katedral Gothic, perang salib dan perselisihan feudal, kebakaran Inkuisisi dan kejohanan kesatria ... "Abad Pertengahan" sering menjadi sinonim dengan segala-galanya yang suram dan reaksioner, kerana ia. telah, ditelan oleh bayang-bayang tebal di satu pihak, zaman dahulu, di pihak yang lain, Renaissance. Tetapi pada Zaman Pertengahan inilah negara-negara Eropah dilahirkan dan dibentuk negeri moden membentuk asas bahasa moden. Dan hingga ke era Abad Pertengahan, banyak nilai budaya yang membentuk asas tamadun dunia bermula kembali.

Permulaan perkembangan tahap budaya seni zaman pertengahan bermula pada akhir abad ke-5 Masihi, ditandai dengan kejatuhan negara pemilik hamba purba terakhir Empayar Rom Barat di Eropah (476). Penghujung era Zaman Pertengahan dikaitkan dengan kejatuhan Constantinople, pusat Empayar Rom Timur, Byzantium (1453), yang bermaksud bermulanya Renaissance.

Budaya seni Zaman Pertengahan dalam perkembangannya berlalu dua tempoh:

1 - budaya abad ke-11 - ke-12, dicirikan oleh pengaruh pandangan dunia agama, oleh itu kewujudan kesusasteraan perkeranian dan jenis seni lain;

2 - budaya abad XII - XV, dikaitkan dengan perkembangan bandar zaman pertengahan dan pembentukan seni bandar.

Pertama sekali, adalah perlu untuk mencirikan orientasi nilai dan kriteria, prinsip etika dan estetik yang membentuk asas kehidupan dan sikap seseorang Abad Pertengahan, menentukan arah perkembangan seni pada masa itu, dan telah tercermin dalam kandungan dan bentuk karya seni.

Tidak seperti zaman purba dengan pemujaan tuhan-tuhan pagan, apabila tuhan-tuhan itu dimanusiakan, dan orang menganggap diri mereka begitu kuat dan bijak sehingga mereka boleh berdebat dengan penduduk Olympus, pemikir Zaman Pertengahan tertumpu pada pemahaman Tuhan, pencipta yang kelihatan. dunia, yang wujud bukan dengan sendirinya, tetapi hanya sebagai alat untuk memahami fikiran ilahi. Dan perjalanan sejarah hanya difahami sebagai realisasi rancangan Tuhan. Dalam hal ini, tuan, artis dan penulis zaman pertengahan, mengalihkan pandangan mereka bukan kepada dunia yang kelihatan di sekeliling mereka, tetapi kepada dunia lain, dan kandungan kategori etika seperti keadilan, kebaikan, dan lain-lain, dipertimbangkan dari segi surat-menyurat mereka dengan matlamat utama - keselamatan jiwa.

Genre karya sastera yang paling biasa pada zaman ini ialah kehidupan orang-orang kudus, contoh seni bina yang tipikal ialah katedral, dalam lukisan - ikon, dalam arca - watak. Kitab Suci. Dalam karya seni zaman pertengahan ini, manusia wujud sebagai mahkota penciptaan, dicipta mengikut imej dan rupa Tuhan, semua ciptaan lain adalah untuk kepentingannya. Tetapi dalam teori Kristian abad pertengahan, manusia tidak memperoleh kepentingan bebas: dengan kewujudannya dia memuliakan Tuhan. Ini adalah bagaimana konsep seseorang yang berada dalam situasi yang bertentangan berkembang. Di satu pihak, manusia diisytiharkan sebagai seperti Tuhan, penciptanya. Sebaliknya, manusia adalah hamba Tuhan; melayani Tuhan, yang mengangkat seseorang, pada masa yang sama memerlukan kerendahan hati, penindasan kecenderungan peribadi yang bertentangan dengan cita-cita agama Kristian. Memandangkan penebusan hanya boleh dilakukan di dunia lain, pembangunan keperibadian bebas dikecualikan. Dan walaupun ahli teologi menekankan bahawa peribadi seseorang adalah kesatuan jiwa dan tubuh, perhatian utama sepatutnya diberikan kepada jiwa, kerana jiwa adalah milik keabadian.

Dunia estetik Zaman Pertengahan dianjurkan di sekitar sosok Kristus. Penggunaan mitologi Kristian dikawal oleh pihak berkuasa Kitab Suci. Bible.

Bible(Biblia Yunani, lit. - buku) - koleksi teks kuno, yang diluluskan oleh tradisi agama sebagai Kitab Suci (buku "inspirasi ilahi") orang Yahudi dan Kristian. Terdapat dua bahagian dalam Alkitab: lebih tua dalam masa penciptaan dan lebih besar dalam jumlah, yang diiktiraf oleh kedua-duanya, dipanggil Perjanjian Lama. Bahagian lain, yang telah dicipta pada zaman Kristian dan hanya diiktiraf oleh orang Kristian, dipanggil Perjanjian Baru. "Perjanjian" dalam istilah Kristian - perjanjian atau perikatan mistik yang disimpulkan oleh Tuhan pada zaman dahulu dengan satu kaum (Yahudi) atas dasar pemenuhan hukum - adalah Perjanjian Lama. Terima kasih kepada kemunculan Kristus, ia digantikan oleh Perjanjian Baru, yang telah disimpulkan dengan semua negara mengenai syarat perkhidmatan "dalam roh dan kebenaran."

Perjanjian Baru terdiri daripada monumen kesusasteraan Kristian awal separuh II abad I - awal. abad ke-2 Perjanjian Baru mengandungi 4 injil(iaitu "penginjilan" tentang kehidupan dan ajaran Kristus), bersebelahan "Kisah Para Rasul" (tentang kehidupan masyarakat Yerusalem dan perjalanan Rasul Paulus), 21 surat (ajaran dalam bentuk epistolari), "Wahyu John the Theologian", atau Apocalypse - ramalan tentang perjuangan terakhir antara kebaikan dan kejahatan pada akhir dunia.

Bible bukan sahaja sumber dogma agama yang digunakan untuk tujuan keagamaan. Imej dan cerita alkitabiah memberi kesan kepada perkembangan budaya dunia dan dunia Kristian, dan negara-negara Timur Islam. Pengaruh ini sangat hebat pada Zaman Pertengahan dan Renaissance.

Alkitab masih menyampaikan kepada kita prinsip-prinsip etika dan moral berdasarkan pemahaman yang mendalam tentang kerohanian: ia menyatakan kebaikan, belas kasihan, kelemahlembutan, kedamaian, kesucian moral; mengutuk kejahatan, sumpah palsu, pengkhianatan dalam persahabatan dan cinta, pengkhianatan, kemunafikan, dll.

Pada Zaman Pertengahan, tema Kristian terkandung dalam kesusasteraan ulama (gereja) yang wujud dalam pelbagai genre: kehidupan orang-orang kudus, legenda, "penglihatan" akhirat, dll.

"hidup"- cerita tentang kehidupan, amal soleh atau penderitaan orang yang dikanonkan gereja kristian. Ini adalah salah satu yang utama genre sastera Pertengahan umur. Kehidupan itu dibentuk berdasarkan legenda tentang martir Kristian di Empayar Rom (martirologi), tindakan para rasul (Bible) dan monumen lain kesusasteraan Kristian awal ("The Life of Anthony the Great", "The Life of St. . Alexis", dsb.). Ada yang menceritakan tentang eksploitasi ketenteraan ("The Life of George the Victorious"). Koleksi kehidupan paling lengkap dalam bahasa Latin - " lagenda emas", yang dikumpulkan oleh sami Itali abad ke-13, Jacob de Boragine. Menjelang abad ke-13 - ke-15, banyak koleksi lagenda Kristian yang disatukan telah berkembang di Eropah, yang berfungsi sebagai sumber plot untuk epik zaman pertengahan (termasuk percintaan chivalric ), drama, lirik dan ikonografi.

Salah satu genre seni zaman pertengahan yang terkemuka ialah epik heroik.

epik(dari bahasa Yunani. epos - perkataan, narasi, cerita) - naratif heroik yang mengandungi gambaran lengkap kehidupan rakyat, penerangan tentang kehidupan dan eksploitasi wira-wira. Epik heroik rakyat timbul berdasarkan tradisi epik mitologi dan kisah dongeng heroik, dan kemudian - legenda sejarah. Dalam bentuk epik kuno, kepahlawanan masih muncul dalam tempurung dongeng-mitologi, tema utama adalah perjuangan menentang raksasa, pacaran untuk balas dendam yang bertunang. Dalam bentuk klasik epik, wira-pemimpin dan pahlawan menentang penceroboh, penindas asing dan kafir. Di kawasan utara dan barat laut Eropah, yang diduduki oleh orang Scandinavia dan Celt, di mana ciri-ciri sistem puak dipelihara untuk masa yang lama, terdapat asas untuk kemunculan epik heroik rakyat.

Epik heroik Ireland(abad III - VIII) pada asalnya mempunyai bentuk prosa, oleh itu karya-karyanya dipanggil hikayat (Segi Norse Lama - untuk mengatakan); petikan puisi seterusnya muncul. Kisah-kisah ini menyatukan nama Raja Conchobar dan anak saudaranya Cuchulain, seorang wira dengan kekuatan hebat yang melakukan perbuatan heroik.

Epik heroik menerima perkembangan khas dalam Iceland. Mitologi di sini mencerminkan kehidupan orang Scandinavia pada "Zaman Viking" (abad IX-XI). Koleksi monumen paling kuno " Edda"Disusun pada abad ke-13 daripada lagu-lagu epik rakyat yang dicipta pada abad ke-9 - ke-12. Lagu-lagu heroik Edtsy mengandungi unsur-unsur yang kembali kepada tradisi orang Jerman purba, tetapi ia diolah semula mengikut kehidupan dan legenda Scandinavia. adalah legenda eksploitasi Siegfried(dalam "Edda" - Sigurd), mengekstrak khazanah Nibelung.

Kesusasteraan Norse Lama termasuk puisi terkemudian skalds (penyanyi iringan), mewakili peringkat awal dalam perkembangan kepengarangan dalam puisi. Tetapi ini adalah puisi pra-celik: puisi skaldik tertua yang telah turun kepada kita telah digubah pada separuh pertama abad ke-9, i.e. empat abad sebelum ia boleh ditulis. Egil Skallagrimson(anak kepada Grim the Bald, perintis Iceland) - skalds yang paling menonjol. Berikut adalah contoh puisi beliau:

Saya akan menyanyi kemuliaan

Berani dalam pertempuran

Saya akan menyanyikan lagu

England awak.

Bersama dengan puisi skalds, terdapat banyak kisah prosa - generik, sejarah, hebat dan heroik, contohnya, Volsunga Saga (pertengahan abad ke-13), yang mengembangkan plot lagu heroik Edda tentang Sigurd.

Zaman kegemilangan epik heroik di Eropah Barat bermula pada abad ke-11-12. Ia dicipta pada era perpecahan feudal. Kesedihan epik heroik adalah keinginan untuk perpaduan nasional, kejayaan itu dimuliakan atas nama tanah air dan raja, melambangkan tanah air; bantahan terhadap sifat mementingkan diri feudal, anarki dan pengkhianatan negara telah diisytiharkan.

Epik heroik Perancis salah satu yang paling penting di Eropah. Sehingga seratus puisi abad ke-11-14 telah terselamat, dipanggil "lagu tentang perbuatan". Puisi ini biasanya dibahagikan kepada tiga kitaran:

Kitaran Raja Perancis,

Kitaran vasal yang setia,

kitaran baronial.

Kitaran pertama termasuk monumen luar biasa epik zaman pertengahan - " Lagu Roland". Inti plot lagu itu ialah peristiwa sebenar abad ke-8: pertempuran di Ronceval Gorge antara orang Frank dan Basque. Dalam "Biografi Charlemagne" nama Frank Hrowland yang mulia, yang menjadi prototaip Roland dalam puisi heroik, disebut di kalangan orang mati.

Episod peribadi pertempuran antara orang Frank dan penganut agama bersama mereka, orang Basque, mengalami pemikiran semula yang ketara dalam puisi itu: bukannya orang Basque, orang Arab Muslim yang hebat muncul;

Roland menjadi watak utama karya itu. Dia mati dalam pertempuran yang kejam. Fikiran Akhir Roland - "Tentang Tanah Air, tentang kecantikan Perancis", "Tentang Charles the Ruler ...".

Imej Maharaja Charles mempunyai makna penyatuan. Ia dibezakan oleh keunggulan moral dan fizikal, cinta kepada tanah air, untuk jiran. Dia membalas dendam Roland yang mati, dan kemenangannya dimenangi bukan tanpa bantuan Tuhan.

"Lagu Roland" menyatakan idea perpaduan tanah air, kemarahan atas kejatuhan moral pengkhianat. Puisi itu juga mempunyai kepentingan sebagai penjelmaan idea simbolik - perjuangan orang Kristian dengan dunia Islam, yang dikaitkan dengan persiapan untuk Perang Salib.

Epik heroik Sepanyol tercermin latar belakang sejarah di Sepanyol pada abad ke-7, ditakluki oleh orang Arab. Sehingga abad XV. Orang Sepanyol melancarkan perjuangan untuk pembebasan mereka, yang dipanggil Reconquista (penaklukan semula). Bermula dari abad ke-10, epik Sepanyol dibentuk berdasarkan legenda dan lagu yang dicipta sebelum ini.

Wira utama epik Sepanyol ialah Rodrigo Diaz ( Roy Diaz de Bivar), digelar Sid untuk keberanian (arab. sidi - tuan). Puisi epik terbesar dinamakan sempena namanya - "The Song of My Sid". Sid adalah penjelmaan cita-cita moral dan kepahlawanan negara. Ini adalah kesatria yang berhutang segala-galanya dengan keberanian dan keberaniannya. Dia sederhana dan pemurah, mengambil berat terhadap skuad, menikmati kasih sayang orang biasa. Sid menentang golongan bangsawan feudal yang sombong dan khianat.

Pada akhir XIV - permulaan. abad ke-15 di Sepanyol, genre percintaan muncul, membangunkan episod individu puisi epik purba. Begitulah kitaran percintaan tentang Bernardo del Carpio. Percintaan sejarah dipanggil Iliad Sepanyol, manakala percintaan novelistik dan lirik dipanggil Odyssey Sepanyol.

Epik heroik Jerman dibentuk pada abad ke-12-13, pada masa idea perpaduan negara sangat penting. Puisi terbesar - " Lagu Nibelung"(Nibelungs - kerdil mitos, penjaga harta karun). Puisi ini mempunyai dua bahagian:

yang pertama menceritakan tentang eksploitasi dan kematian wira Siegfried, yang kedua tentang dendam isterinya Kriemhild dan pengakhiran tragis pertelingkahan berdarah (cerminan legenda sejarah tentang kemusnahan negara Burgundia oleh orang Hun).

Nibelungenlied menjadi sumber karya dramatik dan muzik budaya seni Jerman. Komposer Wagner pada tahun 40-an - 50an. abad ke-19 mencipta tetralogi opera: "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods".

Epik Slavik Selatan dibentuk pada abad XIV: ini adalah puisi epik rakyat Yugoslavia dan Bulgaria. Antara kerja rancangan ini terserlah Kitaran Kosovo, yang menyatukan lagu tentang pertempuran Kosovo Serb dengan Turki pada tahun 1389. Wira epik adalah tokoh sejarah: Putera Lazar, gabenornya Milos Obilich, wira separa legenda Yug-Bogdan dengan sembilan anak lelaki.

Dalam tempoh yang sama, kitaran lagu tentang Putera Marko, wira biasa epik Serbia dan Bulgaria, telah dicipta. Ini adalah pembalas rakyat, pejuang melawan penceroboh; eksploitasi dan kematian heroiknya digambarkan (lagu "Kematian Mark Yunak").

Contoh puisi rakyat zaman pertengahan kemudian ialah lagu dan balada. England Dan Scotland. Yang paling popular selama berabad-abad adalah balada tentang Robin Hood, seorang perompak bangsawan yang murah hati, pemurah, berani.

Kesusasteraan kesatria (sopan) abad ke-12 - ke-13. mencerminkan pembentukan institusi kesatriaan - "tentera Kristus", orientasi nilainya seperti perlindungan "Kubur Suci", agama, orang miskin, orang tertindas, berkhidmat kepada tuan, perintah kesatria, pemujaan wanita cantik dan lain lain. Sastera kesatria berkembang dalam dua arah: lirik dan epik. Ia mencapai perkembangan klasiknya di Perancis.

Lirik Knightly berasal dari Provence (abad XI - XII), di mana puisi muncul troubadours, penyair dan komposer, penghibur karya mereka sendiri. Penyair terkenal - troubadours: Bertrand de Born, melaungkan pahlawan pahlawan; Juafre Rudel, merujuk kepada tema "cinta dari jauh"; Bertrand D'Alamano, yang menyanyikan dalam genre Alba perasaan cinta individu, yang memberontak terhadap undang-undang dan adat feudal yang menindasnya. Di German lirik kesatria diwakili oleh puisi pelombong(Ksatria Austria Reinmar dari keluarga Haguenau, Walther von der Vogelweide dan lain-lain).

Percintaan chivalric adalah fenomena utama kesusasteraan sekular zaman pertengahan, di mana masalah paling penting dalam keperibadian manusia dan hubungannya dengan dunia telah dibangkitkan dan diselesaikan. Sebagai sebuah karya epik, percintaan chivalric pada masa yang sama berbeza daripada epik zaman pertengahan. Di sini, di latar depan, bukan acara kebangsaan, tetapi nasib peribadi wira, cintanya, atas nama prestasi yang dilakukan. Novel zaman pertengahan dibentangkan dalam Byzantium (abad XII), di Barat Romano-Jerman (XII - awal abad XIII - bentuk puisi, kemudian prosa berlaku), di Timur Dekat dan Tengah (abad XI - XII), di Timur Jauh(Jepun, abad X-XI).

Contoh klasik ialah bersopan santun(kesatria) percintaan pada Perancis. Ia dicirikan oleh kehadiran unsur-unsur yang hebat, hebat, banyak pengembaraan, situasi yang luar biasa. Wira itu melalui ujian yang sukar, menguatkan dan membuktikan keberanian dan keberaniannya. Mengikut gaya dan watak, percintaan chivalric Perancis dibahagikan kepada kitaran: antik ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas", dll.), Breton (kembali ke kronik Latin " Sejarah Raja-raja Britain", mengembangkan legenda tentang raja Arthur dan Knights of the Round Table). Sarjana terbesar novel zaman pertengahan - Chretien de Troy, pencipta novel "Lancelot, or the Knight of the Cart", "Perceval, or the Tale of the Grail", dll. Novel-novel tentang Holy Grail dikhaskan untuk tema perkhidmatan keagamaan: perbuatan kesatria dilakukan dalam nama peninggalan suci - sebuah kapal yang dipanggil "Holy Grail", di mana, Menurut legenda, darah Yesus Kristus dikumpulkan. Idea novel Chrétien adalah perkhidmatan kepada orang, penolakan kebahagiaan peribadi atas nama kebaikan orang. Berdasarkan novel ini, komposer Jerman R. Wagner (1813 - 1883) menulis opera "Parzival" dan "Lohengrin".

Budaya ksatria adalah progresif pada zamannya. Unsur-unsur humanisme terkandung dalam cita-cita kesatria: prinsip-prinsip melindungi keadilan, menghormati wanita, pemujaan perasaan manusia yang hebat. Karya seni sastera chivalric membezakan analisis psikologi yang mendalam, kekayaan fantasi, kesempurnaan bentuk puisi.

SENI,

SENIBINA ZAMAN PERTENGAHAN

Budaya Zaman Pertengahan kaya dan pelbagai; pusatnya terletak di pelbagai bahagian dunia, tetapi mereka berada dalam interaksi yang rapat. Pada Zaman Pertengahan itulah seni banyak negeri di Eropah dan Asia (Rusia Kuno, China, India) mencapai tahap pembangunan yang tinggi. Contohnya, di China, genre seni halus seperti landskap, still life, potret dan genre isi rumah mencapai kemuncaknya. Dalam seni India, persepsi sensual tentang dunia, perasaan yang berkuasa, permulaan unsur alam, dimanifestasikan. Miniatur oriental berwarna-warni puitis berkembang.

Ketinggian klasik dicapai oleh perkembangan seni bina, yang dibezakan oleh monumentalitinya, ekspresi kehendak dan kuasa manusia. Ini adalah kuil Byzantine, Romanesque dan Seni bina Gothic Eropah, masjid Arab, istana dan kuil India, China.

BYZANTIUM

Salah satu pusat perkembangan seni zaman pertengahan ialah Byzantium, sebuah negara yang dibentuk berdasarkan Empayar Rom Timur pada tahun 395 dan wujud sehingga 1453. Keanehan perkembangan Byzantium, yang kurang terjejas oleh pencerobohan barbar berbanding Barat. Eropah, membawa kepada fakta bahawa ciri-ciri kehidupan purba, struktur sosial; peralihan kepada budaya zaman pertengahan telah dijalankan berdasarkan tradisi kuno. Bandar-bandar Byzantine seperti Constantinople, Alexandria, Antioch, Efesus mengekalkan penampilan Helenistik mereka; banyak monumen budaya Yunani kuno tertumpu di dalamnya (patung antik, dalam senarai - karya Homer, Aeschylus, Sophocles dan lain-lain); sehingga abad ke-7 terdapat sebuah teater kuno. Di tengah-tengah karya seni adalah orang yang ideal, yang terkandung dalam imej Tuhan Kristian dan orang-orang kudus.

Seni Byzantium dipengaruhi oleh tradisi seni wilayah timur - Mesopotamia, Syria, Palestin, Mesir, Antioch; Orang gasar juga mempunyai kesan, terutamanya dari abad ke-4 - ke-5.

Kandungan seni Byzantine adalah pandangan agama dan falsafah masyarakat zaman pertengahan yang baru muncul. Seni zaman dahulu, yang memuja manusia secara naif, digantikan dengan seni yang bertujuan untuk mengangkat perasaan, kekuatan moral dan estetikanya. Kerohanian diwujudkan bukan sahaja dalam intipati incorporeal pencipta, tetapi juga dalam imej Kristus, yang memelihara penampilan manusia, dengan prinsip etika dan estetiknya.

Karya terbaik seni Byzantine dicipta oleh sekolah Constantinople, yang menggabungkan tradisi kuno dengan pengalaman kreatif berdasarkan asimilasi idea falsafah dan teologi Zaman Pertengahan. Seni Byzantine berkembang pesat di bawah Maharaja Justinian I (527-565). Pusat seni utama adalah Constantinople, yang sezamannya dipanggil "Rom kedua". Peranan utama dimainkan oleh seni bina ensembel monastik dan kuil, yang dibezakan oleh pelbagai jenis. Kuil adalah ciri khas, seni bina yang membangunkan tradisi kuno basilika membujur dan gereja berkubah tengah. Contohnya, Basilika Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna, awal. Abad ke-6, Gereja San Vitale di Ravenna (532-548).

Penjelmaan yang paling menarik dari jenis struktur baru yang diterima di kuil St. Sophia di Constantinople, penciptanya ialah arkitek Asia Minor Anfimy dari Thrall dan Isidore dari Miletus. Gereja St. Sophia dikandung sebagai sebahagian istana empayar, yang menyatakan idea pergantungan gereja pada kuasa imperial dan pada masa yang sama idea kuasa Kristian.

Di bahagian dalam kuil Byzantine, prinsip-prinsip baru sintesis seni telah diwujudkan, lukisan dinding dan plafon memperoleh kepentingan yang istimewa. Kandungan mural ini adalah plot, gubahan, imej - ikonografi Kitab Suci. Kemudian mereka bertukar menjadi kanun yang diluluskan oleh gereja rasmi. Mozek telah menjadi teknik kegemaran lukisan dinding. Bersama-sama dengan batu berwarna, smalt digunakan, dibezakan oleh kedalaman dan nada nada, latar belakang emas yang memberikan kesan persekitaran yang berkilauan. Contoh mozek yang paling menarik pada adegan dari kehidupan Kristus ialah monumen Ravenna, abad ke-5 SM. ("Christ the Good Shepherd" dan lain-lain), Gereja Sant'Apollinare Nuovo, permulaan dan pertengahan abad ke-6. (kitaran dari kehidupan Kristus). Contoh lukisan Byzantine sekular mozek Gereja San Vitale di Ravenna, abad ke-6, menggambarkan Maharaja Justinian dengan pengiringnya dan Permaisuri Theodora dengan atendannya. Kepentingan utama prinsip kerohanian dalam potret ditekankan oleh saiz besar mata yang terbuka lebar dengan anak mata yang melebar, pandangan yang berkilauan, seolah-olah berubah menjadi jiwa, menjadi renungan diri. Imej maharaja dan rombongannya menyerlah dengan kemegahan timur.

Pada abad ke-7 dan kemudian, terdapat kebebasan pencarian kreatif dalam seni halus, seni bina. Artis menunjukkan keinginan untuk cita-cita harmonik yang luhur (melukis di Gereja Assumption di Nicaea, abad ke-6, di monumen Itali, abad ke-7 - ke-8).

Seni Byzantium IX - abad XII. mencerminkan cita-cita Zaman Pertengahan yang matang, mematuhi peraturan dogmatik yang ketat. dalam seni bina sejak abad ke-12. Tempat bebas diambil oleh biara - kumpulan yang indah, biasanya terletak di lereng gunung atau batu, sesuai dengan rupa bumi. Di tengah-tengah mereka terdapat gereja berkubah silang, contohnya, Gereja St. Theodore di Athens, Gereja Assumption of Mother of God di biara Daphne (abad XI) dan lain-lain.

Dalam lukisan dinding, mozek, gaya khidmat klasik diperakui. Lukisan ikon menjadi bentuk utama lukisan kuda-kuda. Karya agung lukisan Byzantine abad ke-11-12. - ikon, yang dipanggil. Ikon Vladimir Ibu Tuhan, yang tergolong dalam jenis ikonografi "Kelembutan".

Seni Byzantine mengalami berbunga terakhir semasa pemerintahan dinasti Palaiologos (abad XII-XIV). Penaklukan Byzantium oleh Turki pada tahun 1453 mengubah nasib budayanya. Pencapaian budaya seni Byzantium mempengaruhi seni zaman pertengahan Eropah, Slav selatan, Rus Purba, Transcaucasia.

Maklumat yang serupa.

Budaya seni pada Zaman Pertengahan.

Budaya kesatria.

Pendidikan dan sains pada Zaman Pertengahan.

Karnival, sifat ketawa budaya rakyat.

Paganisme dalam budaya zaman pertengahan.

Kristian dalam budaya Zaman Pertengahan.

Antikuiti dan Zaman Pertengahan.

Asal-usul budaya zaman pertengahan.

Budaya Zaman Pertengahan Eropah

Istilah ʼʼAbad Pertengahanʼʼ dicipta oleh ahli humanis Itali pada abad ke-15 dan ke-16. Tokoh-tokoh Zaman Renaissance mahu dengan cara ini untuk mengehadkan budaya mereka daripada ʼʼ sebelumnya zaman Gelapʼʼ dan pada masa yang sama menekankan kaitannya dengan zaman purba. Tentang kerangka kronologi Zaman Pertengahan terdapat sudut pandangan yang berbeza. Abad ke-5 sebulat suara dianggap sebagai had yang lebih rendah. (keruntuhan Empayar Rom Barat, pemindahan tanda-tanda kuasa empayar ke Constantinople). Had atas berjulat dari c ke-15. sebelum abad ke-18 Jika kita memilih Renaissance sebagai peringkat budaya bebas, maka akhir Zaman Pertengahan mesti bertarikh pada permulaan abad ke-15.

Asal-usul budaya zaman pertengahan

Zaman Pertengahan Eropah sebenarnya bermula dengan malapetaka budaya tamadun purba sebelumnya. Seiring dengan kemusnahan kenegaraan Rom, asas nilai zaman dahulu semakin lenyap. Perlu diingatkan bahawa puak-puak Jermanik juga sangat menderita akibat kempen penaklukan mereka, berguling kembali ke perkembangan budaya. Tempoh genangan budaya bermula, yang berlangsung sehingga akhir abad ke-8. Secara luaran, ini dinyatakan dalam kemusnahan yang menakutkan: pengurangan besar dalam jumlah penduduk (5-6 kali ganda), ladang yang tidak ditanam, bandar-bandar terbiar. Rom, yang sebelum ini penduduknya melebihi sejuta penduduk, menjelang abad ke-6. wujud dalam beberapa blok sahaja. Banyak bandar hilang sama sekali dari muka bumi, dan yang tinggal, dalam majoriti, bertukar menjadi penempatan jenis luar bandar. Organisasi polis kehidupan juga lenyap. Bandar itu tidak lagi pusat kebudayaan, fungsi ini telah diambil alih oleh biara. Pembinaan batu dan pengeluaran kaca terhenti, alat primitif mula digunakan semula, sejumlah besar karya sastera, arca, dan lukisan telah dimusnahkan. Walaupun, di tapak bekas Empayar Rom, pembentukan negara baru timbul, yang terdiri daripada wilayah yang tersebar, pelbagai etnik yang tidak merasakan perpaduan budaya. Orang Jerman menetap di tanah yang ditakluki secara rawak, berselang-seli dengan penempatan penduduk tempatan. Ini membawa kepada kehilangan identiti sendiri, ruang dan masa tidak lagi dibahagikan kepada ʼʼʼourʼʼʼ' dan ʼʼʼalienʼʼ' (yang tipikal bagi masyarakat kuno), dunia kehilangan kestabilannya, kosmos digantikan oleh huru-hara. Gambar biasa dunia telah musnah dalam asasnya.

Antikuiti dan Zaman Pertengahan

Namun, budaya zaman pertengahan mengekalkan beberapa bentuk budaya dicipta oleh Antikuiti (terutamanya oleh Rom). Benar, selalunya dalam bentuk yang terpotong dan cetek. Dan sentiasa berkaitan dengan nilai dan matlamat baru. Sebagai contoh, pendidikan zaman pertengahan terus dibina seperti sistem antik lewat ʼʼ7 seni percumaʼʼ: mula-mula mereka mempelajari tatabahasa, retorik dan dialektik, kemudian geometri, aritmetik, muzik, astronomi. Tetapi dalam Zaman Kuno, pendidikan mempunyai nilai bebas, dan orang yang jahil tidak pernah benar-benar bebas, kekal sebagai hamba kepada nafsu dan keadaan luarannya. Pada Zaman Pertengahan, pendidikan terutamanya merupakan cara untuk amalan liturgi dan pemerintahan. Sesetengah disiplin, khususnya retorik, telah mengubah sepenuhnya maknanya. Pada awal Zaman Pertengahan, retorik menjadi seni bertulis dan bukannya perkataan lisan, amalan merangka dokumen perniagaan dengan mahir dan bukannya seni bercakap dengan baik. Aritmetik membentuk kemahiran mengira dan menyelesaikan masalah, tetapi sama sekali tidak berkaitan dengan pengetahuan tentang intipati dunia seperti pada zaman dahulu.

Asas teologi zaman pertengahan adalah kuno. Selama beberapa abad, falsafah Kristian berkembang dalam kerangka Antikuiti. Kekristianan terpaksa mempertahankan cita-citanya, berada dalam budaya dengan sistem ontologi, epistemologi, logik yang sangat maju, dengan seni polemik yang halus. Adalah mungkin untuk melawan falsafah pagan, yang mula menembusi agama Kristian dalam bentuk bidaah, hanya dengan caranya sendiri. Teologi yang baru muncul bergantung terutamanya pada Neoplatonisme kuno. Tetapi tidak seperti Antikuiti, falsafah pada Zaman Pertengahan tidak lagi menjadi cara terakhir untuk memahami kebenaran. Di atasnya ialah iman.

Organisasi gereja awal Zaman Pertengahan untuk masa yang agak lama terus dibina berdasarkan prinsip dasar kuno: metropolis yang agak bebas, dan kemudian patriarki, mewujudkan kesatuan tunggal. Walaupun uskup Rom jauh sebelum pembahagian gereja sebenar pada 1054 ᴦ. berusaha untuk mewujudkan gereja berpusat dan sebenarnya mempunyai hak istimewa (kerana Gereja Rom yang diasaskan oleh rasul Peter dan Paul, yang bermaksud bahawa Romlah yang memelihara kesucian dogma). Tetapi di sini agama Kristian hanya meminjam borang itu. Lagipun, aset utama pertubuhan polis ialah kewarganegaraan bebas, dan orang Kristian, malah uskup, adalah hamba, walaupun milik Tuhan.

Tidak dinafikan, pengaruh Antikuiti pada seni zaman pertengahan. Kuil berkubah, basilika sebagai bentuk seni bina telah dipinjam daripada budaya Rom. Arca itu menggunakan tradisi tuan kuno. Hubungan antara ikonografi dan lukisan Yunani ditunjukkan dalam teknik, bentuk, dan, pada mulanya, dalam penggunaan plot kuno sebagai simbol untuk plot Kristian. Tetapi seni pada Zaman Pertengahan dipanggil, pertama sekali, untuk membawa seseorang lebih dekat kepada Tuhan, keabadian, untuk membebaskan dirinya dari prinsip semula jadi, dan bukan untuk menekankan keharmonian jasmani dan rohani, perkara dan bentuk.

Kesinambungan linguistik budaya Rom kuno dan zaman pertengahan juga dipelihara. Bahasa Latin kekal sebagai bahasa pembelajaran dan dakwah gereja. Pada masa yang sama, semakin kurang orang yang menganggap bahasa ini sebagai bahasa ibunda mereka. Menjelang 8 c. di banyak kerajaan barbar penduduk tidak lagi memahami bahasa Latin.

Perlu diperhatikan bahawa sebahagian kecil daripada warisan buku kuno diketahui pada Zaman Pertengahan. Lebih-lebih lagi, teks pengarang purba yang hampir tidak diketahui oleh Antikuiti sendiri digunakan sebagai sampel, dan sangat sedikit yang diketahui tentang mereka yang menentukan perkembangan pemikiran saintifik Yunani dan Rom pada Zaman Pertengahan. Sebagai contoh, dari karya Plato sehingga abad ke-12-13. hanya sebahagian daripada dialog ʼʼTimaeuʼʼ dipelajari. Euclid, Archimedes, Ptolemy diperlukan untuk masa yang lama dilupakan. Pada masa yang sama, Julian Solin (abad ke-3) menjadi ahli geografi yang berwibawa, yang karyanya mengandungi penerangan hebat tentang negara dan jelas tertarik kepada mitos.

Pada tahap yang lebih besar, warisan budaya kuno telah dipelihara di Byzantium, dan dialah yang menjalankan sintesis tradisi kuno dan Kristian dan menjadi salah satu perantara dalam pemindahan warisan kuno ke Eropah.

fenomena utama kehidupan berbudaya Kuno lewat, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ berlalu ke Zaman Pertengahan, menjadi asasnya, adalah agama Kristian. Menjelang akhir c ke-4. majoriti penduduk Empayar Rom adalah, sekurang-kurangnya secara rasmi, Kristian. Dengan latar belakang keruntuhan tamadun purba, hanya organisasi gereja yang dapat mengekalkan daya majunya dan menjadi kekuatan budaya dan penyatuan Eropah.

Kristian dalam budaya Zaman Pertengahan

Kekristianan bertindak sebagai asas ideologi Zaman Pertengahan, meninggalkan kesan pada semua bidang kehidupan rohani dan material. Sistem nilai pada Zaman Pertengahan mempunyai Tuhan sebagai pusat mutlaknya. Manusia diberikan sebagai hadiah dan diberikan sebagai tugas untuk mengenali Zat Ilahi. Dengan setiap pemikiran dan perbuatan, seseorang melayani Tuhan. Mendekatkan diri kepada Tuhan adalah keselamatan, kehidupan kekal. Atas sebab ini, semua tindakan berkaitan dengan idea keselamatan mutlak atau kemusnahan mutlak. Modus utama hubungan dengan Tuhan adalah harapan dan iman. Ini adalah jangkaan apa yang tidak dan apa yang tidak boleh disahkan. Christian Divine Providence, tidak seperti Batu kuno, tidak menafikan dialog dan kemungkinan mengubah nasib seseorang. Anda boleh memanggil Tuhan dan berharap.

Kekristianan membawa imej baru manusia ke dalam budaya zaman pertengahan. Di satu pihak, manusia adalah imej dan rupa Tuhan dan oleh itu boleh mendekati ilahi, mendewakan dirinya. Sebaliknya, permulaan yang keji hidup dalam dirinya, dia tertakluk kepada cadangan syaitan yang memecahbelahkan kehendaknya. Manusia zaman pertengahan tidak dapat menjelaskan kehidupan batinnya tanpa konsep rahmat dan kerasukan syaitan. Dia mengalami perpecahan yang menyakitkan dalam keperibadian. Kini hidupnya terletak di antara jurang rahmat yang mempesonakan dan jurang hitam kematian, dan setiap orang mesti memutuskan ke arah mana untuk tergesa-gesa.

Dogma Kristian menentukan beberapa aspek ideologi zaman pertengahan. Jadi, masyarakat, seperti Trinity, difahami dari abad ke-9. sebagai kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dari tiga lapisan sosial: ahli gereja, askar, pekerja. Atas sebab ini, idea perkhidmatan bersama semua estet untuk faedah keseluruhan diletakkan di barisan hadapan.

Tetapi bukan sahaja asas nilai umum Zaman Pertengahan dikaitkan dengan agama Kristian. Sfera kehidupan awam yang agak khusus dikaitkan dengan ideologi gereja. Sebagai contoh, Gereja Rom secara langsung mengambil bahagian dalam kehidupan politik. Bukan tanpa pengaruh Paus dan para uskup, pelantikan ke jawatan awam dibuat, rundingan damai dijalankan. Gereja dengan sengaja mencetuskan konflik politik. Semua kerajaan dan negeri difahami sebagai sebahagian daripada kerajaan Kristian. Gereja mempunyai mahkamah sendiri, yang juga menangani kes sekular sepenuhnya. Dia juga pemilik besar dan menerima bahagian cukai negeri. Abbas biara dan uskup besar, terutamanya di Jerman pada awal Zaman Pertengahan, adalah tuan feudal yang agak besar, yang pengikutnya adalah baron dan kesatria. Itu. mereka menggabungkan kuasa rohani dan sekular.

Malah norma tingkah laku yang sangat peribadi dikawal oleh idea Kristian. Jadi, seorang mukmin harus minum apa-apa minuman dalam lima tegukan, "mengikut jumlah luka pada tubuh Tuhan kita, pada akhirnya dia meneguk dua kali ganda, kerana darah dan air" keluar dari luka di sisi. Jesus (J. Huizinga. Musim luruh Zaman Pertengahan, hlm. 154).

Kekristianan juga melahirkan satu bentuk organisasi sosial yang pelik seperti biara. Biara pada awal Zaman Pertengahan menjadi satu-satunya pusat budaya dan pendidikan rohani. Biara-biara juga menjalankan fungsi penyimpanan buku; scriptoria muncul di dalamnya - pusat untuk surat-menyurat buku. Para bhikkhu menerima ke dalam barisan mereka orang tanpa mengira asal usul, dalam amalan merealisasikan idea Kristian awal tentang persamaan semua orang di hadapan Tuhan. Doa dan zuhud berada di tengah-tengah kehidupan monastik. Tetapi biara Eropah juga menyediakan untuk diri mereka sendiri. Kerana ini, kerja mula dianggap sebagai peringkat persediaan di jalan menuju keselamatan. Dan walaupun pada Zaman Pertengahan, pekerjaan, serta pada zaman dahulu, tidak menduduki tempat terhormat (ʼʼDengan keringat di dahimu, kamu akan mendapat rotiʼʼ), tetapi kemudiannya sikap terhadap pekerjaan yang ditetapkan oleh biara akan dituntut oleh kelas burgher dan akan mengakibatkan pertapaan duniawi buruh Protestan.

Pada masa yang sama, walaupun pengaruh Kristian yang begitu pelbagai pada Zaman Pertengahan, perlu diingat bahawa selalunya nilai-nilai Kristian hanya secara dangkal menembusi kesedaran orang, berubah di luar pengiktirafan, dan pagan, asas budaya alam semula jadi kekal. di sebalik ritual Kristian luar.

Paganisme dalam budaya zaman pertengahan

Selepas penawanan Empayar oleh puak-puak Jermanik, Gereja Rom berhadapan dengan kepentingan yang melampau untuk menukar agama kepada Kristian orang-orang barbar, yang kesedarannya jauh lebih kuno daripada yang kuno. Lebih-lebih lagi, kekafiran orang-orang ini masih jauh dari kehabisan kemungkinan kreatifnya. Hasil daripada pengkristianan mereka pada Zaman Pertengahan, keadaan "dua iman" sebenarnya berkembang. Para petani, yang membentuk majoriti penduduk Eropah, sangat tertarik dengan paganisme dengan asas mitologi yang ajaib (sebarang pertumbuhan bandar yang ketara hanya bermula pada abad ke-12). Sebab utama yang menyumbang kepada perkara ini adalah seperti berikut: pemeliharaan irama kehidupan dahulu yang berkaitan dengan kitaran pertanian dan alam semula jadi; pengenalan agama Kristian dengan agama negara, penindasan cukai, perampasan kemerdekaan; halangan bahasa.
Dihoskan di ref.rf
Para petani bercakap dialek rakyat, tidak berpendidikan, dan oleh itu idea-idea Kristian abstrak tidak dapat diakses oleh mereka. Di samping itu, bahasa vernakular itu sendiri cenderung kepada pemikiran konkrit-kiasan. Walau apa pun, tetapi adat pembakaran mayat, pesta ritual dengan lagu dan tarian, penyembahan kuasa alam, ritual pertanian, konspirasi, permainan rakyat untuk masa yang lama membentuk asas kehidupan luar bandar. Gereja dengan tegas memerangi semua manifestasi paganisme di kalangan rakyat. Kristianisasi di beberapa tempat telah dipaksa.
Dihoskan di ref.rf
Sebagai contoh, dalam kapituari Charlemagne - abad XIII-IX. berkata: ʼʼHendaklah semua orang dipaksa untuk mempelajari ʼʼCredoʼʼ dan Doa Bapa Kami atau ʼʼAkidahʼʼ. Dan jika sesiapa tidak mengenalinya, hendaklah ia dipukul, atau hendaklah ia menahan diri daripada semua minuman, kecuali air, sehingga ia dapat mengulanginya sepenuhnya ... ʼʼ.

Walau bagaimanapun, gereja terpaksa membuat perhitungan tradisi rakyat dan sering berkompromi. Sebagai contoh, altar Kristian dibina di tapak kuil lama, peninggalan orang kudus diletakkan supaya mualaf baru lebih mudah menukar agama Kristian. Dewa-dewa lama bertukar menjadi orang suci atau roh jahat. Sisi ritual agama Kristian paling mudah menembusi kesedaran dan kehidupan seharian. Ritualisme Kristian yang ditubuhkan, pada dasarnya memusuhi paganisme, sebenarnya sebahagiannya memenuhi keperluan agama dan praktikal orang-orang kafir semalam, yang tidak menyelidiki makna transenden tertinggi liturgi Kristian, tetapi melihat di dalamnya sebagai pengganti upacara pagan lama. Kristianisasi kaum tani membawa kepada perkembangan pandangan yang sangat jauh dari apa yang diperjuangkan oleh paderi. Malah, sepanjang seluruh Zaman Pertengahan, di bawah perlindungan kesedaran agama, terdapat lapisan stereotaip kuno yang kuat, sikap ajaib terhadap dunia dipelihara, dan mungkin dikuasai.

Satu lagi cita-cita yang datang ke Zaman Pertengahan dari kebiadaban ialah nilai tingkah laku heroik. Suku-suku Jerman hidup sebahagian besarnya melalui peperangan dan rompakan, dan hal ehwal ketenteraan sentiasa dipertimbangkan di sini dalam darjah tertinggi pekerjaan yang layak. Estet kesatria, yang akhirnya terbentuk pada akhir Zaman Pertengahan, dalam banyak hal adalah persaudaraan tentera. Dengan satu-satunya pindaan bahawa kesatria itu adalah pahlawan Kristus, mempertahankan iman dan membawanya ke negeri lain.

hubungan vasal dalam budaya zaman pertengahan juga mempunyai asal usul dalam kehidupan puak-puak Jermanik. Perkhidmatan di dunia Jerman bukanlah perkhidmatan kepada masyarakat-negara seperti pada zaman dahulu, ia adalah perkhidmatan kepada pemimpin-individu. Dan bukan kepada raja ilahi, seperti dalam budaya Timur kuno, tetapi kepada pahlawan. Pemimpin di sini adalah yang pertama di kalangan yang setaraf. Dan perkhidmatan dikaitkan dengan keberanian seperti kesetiaan. Jika bagi orang Rom kesetiaan di tempat pertama adalah kesetiaan kepada tugas, sumpah, bandar, maka bagi orang Jerman ia adalah kesetiaan peribadi. Lebih-lebih lagi, kesetiaan ini adalah sukarela, diterima secara bebas, dipilih. Melalui idea kesetiaan pada Zaman Pertengahan, hubungan dengan Tuhan juga akan dipertimbangkan.

Simbolisme dan hierarki sebagai dominan pandangan dunia zaman pertengahan. Simbolisme bukanlah ciptaan Zaman Pertengahan; budaya kuno juga mengetahuinya. Tetapi pada zaman primitif simbol adalah sama dengan apa yang ditandakan. Agama Kristian dalam simbol tidak mengelirukan subjek dan makna, dan tidak memisahkan mereka. Ini kerana mengatasi sikap kuno terhadap renungan bentuk. Lelaki zaman pertengahan berjuang untuk apa yang di luar bentuk, untuk makhluk ilahi yang tulen. Kemudian apa-apa perkara yang sangat penting hanya menjadi tanda, imej, simbolnya. Penampilan luaran sesuatu hanyalah gambaran perkara yang tidak kelihatan. Ikon yang menggambarkan Kristus bukanlah Kristus sendiri, tetapi hanya pantulan prototaip, tetapi terdapat pantulan cahaya ilahi di dalamnya.

Sifat simbol adalah ambivalen dan memerlukan pembezaan yang ketat. Ciuman adalah tanda pengabdian dan pengkhianatan (Jude). Ada tanda-tanda Kristus dan Dajjal, ada mukjizat palsu. Atas sebab ini, tafsiran simbol pada masa yang sama mesej kepada orang-orang dari jalan yang benar dalam iman. Atas sebab ini, semua orang perlu mengetahui makna simbol.

Pemikiran simbolik pada Zaman Pertengahan menjadi satu cara untuk merapatkan jurang antara dunia material dan rohani, antara alam semula jadi dan alam ghaib. Melalui banyak peralihan, dunia material dihubungkan dengan rohani, dan ini mewujudkan asas psikologi untuk pandangan dunia monistik.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa bagi orang zaman pertengahan, keseluruhan realiti di sekeliling adalah simbolik. Matahari adalah simbol Tuhan sendiri, bintang adalah simbol malaikat dan orang soleh, batu adalah simbol Kristus dan iman yang teguh, pasir adalah kelemahan dan ketidakkonsistenan, emas bermakna kebenaran, kayu bermakna jiwa. Simbolisme adalah salah satu ciri asas seni zaman pertengahan. Kultus agama dikaitkan dengan simbolisme yang rumit. Tujuan utama falsafah adalah untuk mendedahkan makna simbolik Kitab Suci (pada abad ke-6 Origen memilih tiga makna teks: literal - duniawi, moral - mental, mistik - rohani). Pelbagai acara politik dan undang-undang disertai dengan tindakan simbolik: pertabalan, sumpah taat setia. Kehidupan seharian juga disemai dengan bahasa simbol. Warna dan potongan pakaian adalah tanda kepunyaan sosial. Dalam budaya sopan santun, jenis dan warna bunga yang diberikan kepada kekasih; tempoh ciuman tangan dan ketinggian yang wanita itu mengangkat tangannya pada masa yang sama - ϶ᴛᴏ bahasa rahsia tanda. Malah barangan rumah sering tertera setem simbol. Jadi, tanda-tanda keabadian dan Tuhan digambarkan pada syiling: teratai tiga kelopak, salib, bola.

Pada hakikatnya, orang sering memindahkan kepada simbol sifat-sifat apa yang dilambangkannya. Sebagai contoh, air suci mempunyai kuasanya sendiri untuk mengusir syaitan; peninggalan para wali itu sendiri mampu menyembuhkan. Atas sebab ini, simbol sering menjadi objek penyembahan. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, perlambangan zaman pertengahan ʼʼrolledʼʼ kepada pagan.

Jadi, benda-simbol mempunyai keupayaan untuk mencerminkan realiti ilahi. Tetapi tidak pada tahap yang sama. Satu lagi ciri penting Zaman Pertengahan mengikuti dari idea ini - hierarki. Dunia semula jadi dan realiti sosial sangat berhierarki di sini. Tempat sesuatu fenomena atau objek dalam hierarki universal dikaitkan dengan kedekatan dengan Tuhan. Oleh itu, kriteria kesempurnaan dan kemuliaan adalah terpakai kepada semua mata pelajaran. Air lebih mulia daripada bumi, udara lebih mulia daripada air. Latin lebih mulia daripada dialek. Pakar perubatan (berurusan dengan seseorang) lebih mulia daripada tukang emas. Jiwa lebih mulia daripada jasad. Di dalam badan, bahagian yang paling mulia ialah kepala, dan di dalamnya terdapat mata. Seluruh dunia adalah hierarki yang mentaati Tuhan. Masyarakat juga dibahagikan kepada estet, setiap satunya merangkumi banyak lapisan, pangkat, profesion, dan pangkat. Kesemuanya membentuk hierarki yang kekal dan tidak berubah.

Karnival, sifat ketawa budaya rakyat

Karnival, sifat ketawa budaya rakyat adalah ciri penting budaya Zaman Pertengahan, paling jelas ditunjukkan di bandar-bandar. Karnival itu adalah cara kewujudan dan pemikiran yang istimewa, berbeza daripada gereja rasmi yang serius dan budaya sekular. Karnival itu membawa idea kebebasan istimewa, peluang untuk keluar pada satu ketika dari susunan perkara biasa yang berhierarki tegar ke ruang khas di mana sebarang transformasi boleh dilakukan, di mana yang terakhir boleh menjadi yang pertama (kacang raja atau raja orang bodoh), di mana anda boleh tinggal peranan sosial tidak dapat diakses dalam kehidupan biasa. Satu lagi ciri budaya karnival adalah keseronokan yang tidak terkawal, ketawa, kemenangan hidup. Karnival memungkinkan untuk membuang tenaga prinsip semula jadi manusia dengan cara yang boleh diterima, dihalang oleh cita-cita ketakwaan Kristian. Akar karnival kembali kepada kultus pertanian dengan upacara kematian dan kebangkitan mereka, kepada mitologi serigala jadian. Kuasa alam yang memberi kehidupan telah dihasilkan semula dalam bentuk pesta pora, kerakusan, keseronokan umum. Ketawa, pertengkaran, bahasa kotor adalah cara ajaib untuk memastikan kemenangan hidup. Pada Zaman Pertengahan, sebagai tambahan kepada karnival yang sebenarnya, terdapat perayaan ʼʼholidays of foolsʼʼ yang istimewa, pesta keldai, ʼʼEasterʼʼ dan tawa ʼʼChristmasʼʼ menjadi sebahagian daripada upacara gereja. Malah cuti kuil gereja disertai dengan pameran dan hiburan awam (persembahan oleh orang aneh, gergasi, haiwan terpelajar). Pelawak dan orang bodoh adalah bahagian yang sangat diperlukan dalam kehidupan sosial, mereka sentiasa memparodikan tindakan serius budaya rasmi.

Pendidikan dan Sains pada Zaman Pertengahan

Celik huruf bukanlah realiti, tetapi simbol budaya yang ideal. Tidak ramai yang celik, jarang ada buku. Realiti setiap hari adalah orang yang menyanyi. Tetapi sosok juru tulis menjadi lebih tinggi, lebih mulia daripada sosok penyanyi (dalam Antiquity, sebaliknya). Kitab Suci, sebagai firman Tuhan, menjadikan semua sifat keterbukuan menjadi mulia, dan jurutulis kitab terlibat dalam ketuhanan. Pada masa yang sama, dalam agama Kristian pemujaan kitab itu tidak mutlak seperti dalam agama Yahudi dan Islam. ʼʼHuruf itu membunuh, tetapi roh menghidupkanʼʼ (P Kor.
Dihoskan di ref.rf
3, 6). Namun, Tuhan Firman menerima sifat dalam agama Kristian - skrol, buku, kod. Buku itu adalah simbol wahyu, ia dengan mudah menjadi simbol yang tersembunyi, misteri. Sebelum ini, seorang pembaca dipanggil hamba yang menyibukkan tuannya dengan membaca. Sekarang pembaca adalah salah satu peringkat bawahan ulama.

sekolah zaman pertengahan. Sekolah pagan terakhir di Eropah Barat telah ditutup pada abad ke-6. Justinian. Sebaliknya, bentuk pendidikan gereja muncul. Sekolah-sekolah itu ialah: monastik, episkopal (di katedral, terutamanya untuk pendidikan rendah membaca, menulis, idea umum tentang Alkitab dan liturgi) dan mahkamah. Yang kedua mempunyai orientasi agama yang sama. Tetapi di sekolah-sekolah inilah idea kebangkitan Antikuiti mula ditanam. Inilah yang ditulis oleh pengarah salah satu sekolah mahkamah, Alcuin of York (730-804), tentang perkara ini: ʼʼOleh itu, Athens baru akan tumbuh di tanah orang Frank, bahkan lebih cemerlang daripada zaman dahulu, kerana Athens kita telah disenyawakan oleh ajaran Kristus, dan oleh itu akan mengatasi Akademi dalam kebijaksanaanʼʼ.

Kemunculan universiti (11-12 abad). Tidak seperti sekolah, universiti adalah produk dari Zaman Pertengahan. Perbadanan bebas pelajar dan guru seperti ini dengan keistimewaan mereka, program yang ditubuhkan, diploma, gelaran tidak ada di Antikuiti mahupun di Timur. Dan walaupun universiti masih memenuhi keperluan negara dan gereja, mereka dicirikan oleh tahap autonomi yang besar daripada pihak berkuasa tempatan (termasuk bandar) dan semangat istimewa persaudaraan bebas. Aktiviti universiti mempunyai tiga implikasi budaya yang sangat penting. Pertama sekali, kelahiran kelas profesional saintis (imam dan orang awam), kepada mereka gereja memberikan hak untuk mengajar kebenaran Wahyu. Seiring dengan kuasa gerejawi dan sekular, kuasa intelektual muncul, yang pengaruhnya terhadap budaya rohani dan kehidupan sosial akan menjadi semakin besar. Kedua, persaudaraan universiti sejak awal lagi tidak mengetahui perbezaan kelas. Anak-anak petani dan tukang menjadi pelajar. Makna baharu bagi konsep ʼʼnobilityʼʼ muncul sebagai bangsawan fikiran dan tingkah laku. Ketiga, dalam kerangka universiti, orientasi ke arah pemahaman rasional Wahyu, percubaan untuk mendamaikan akal dan iman, terbentuk pada Zaman Pertengahan. Universiti zaman pertengahan dibahagikan kepada fakulti seni liberal dan fakulti teologi (peringkat pendidikan tertinggi). Tatabahasa, logik, matematik, fizik, dan etika dipelajari di Fakulti Sastera. Ilmu-ilmu ini hanya bergantung pada akal. Di sinilah perkembangan karya-karya yang baru ditemui para saintis dan ahli falsafah purba (Aristotle, Plato, Euclid, Archimedes, Ptolemy, Hippocrates, dll.) dan Byzantine (Bapa Gereja), serta pengarang Muslim Arab (Avicenna, Averroes, Al-Khorezmi, Al-Farabi dan lain-lain). Idea baru lahir di sini. Di fakulti teologi, perkara utama adalah kajian yang tepat terhadap Alkitab melalui tafsiran teks. Tetapi perlu diperhatikan bahawa pelajar fakulti teologi terlebih dahulu perlu menamatkan pengajian dari fakulti seni, ᴛ.ᴇ. mereka sudah biasa dengan semua idea dan isu yang dibincangkan secara kritis. Atas sebab ini, rasional telah diperkenalkan ke dalam tafsiran Kitab Suci. Universiti juga menimbulkan bentuk pengajaran baharu: kuliah dan seminar, di mana terdapat perbincangan berterusan, sebarang topik dicadangkan dalam bentuk soalan. Walaupun ini kaedah yang berkesan tidak mengecualikan spekulasi, petikan, pergantungan kepada pihak berkuasa.

Dari masa ke masa, universiti membangunkan pengkhususan mereka sendiri. Jadi, di Bologna peguam dilatih, di Salamanca, Montpellier, Solerno - doktor. Proses pembentukan dan kajian sistematik kemanusiaan dan sains semula jadi bermula. Pada masa yang sama, semua sains berada di bawah teologi untuk masa yang lama.

Teknik pada Zaman Pertengahan juga telah lama dianggap sebagai cara tambahan untuk mensimulasikan fenomena lain. Sebagai contoh, dalam risalah teknikal abad pertengahan yang terkenal dari sami Theophilus, teknik itu dianggap sebagai satu set rahsia untuk menghias kuil dan menunjukkan keajaiban. Setakat aktiviti buruh, teknologi tidak dipisahkan daripada pekerja. Tetapi dengan perkembangan bandar burgher pada abad 12-13. Secara beransur-ansur, terdapat giliran ke arah merealisasikan nilai intrinsik teknologi. Dari segi akibat budaya, peranti yang paling penting, yang kepentingannya direalisasikan oleh Zaman Pertengahan, adalah roda dan, secara umum, prinsip pergerakan putaran mekanikal. Pada akhir Zaman Pertengahan, air dan kincir angin mula digunakan secara meluas. Kemunculan jam mekanikal pada abad ke-13. menyumbang kepada penembusan idea masa linear ke dalam kehidupan seharian, yang semakin menggantikan masa kitaran. Di lubuk masyarakat feudal, proses kemunculan pengeluaran perindustrian sedang berlaku.

Budaya kesatria

Estet ketenteraan adalah komponen yang sangat penting dalam budaya kuno dan Jerman. Tetapi di sana pahlawan itu hanya seorang tentera upahan, dia berkhidmat kepada tuannya atau pemimpinnya. Sepanjang awal Zaman Pertengahan, pahlawan itu menjadi sama ada seorang pembela semasa serbuan puak-puak gasar, atau konduktor perpecahan feudal, atau dia tenggelam dalam peranan seorang perompak. Dengan latar belakang ini, gereja pada abad ke-9. mula mengembangkan idea perang Kristian yang soleh dan pahlawan Kristian yang dipanggil untuk menyelamatkan iman. Menjelang 10 c. kita boleh bercakap tentang kemunculan lapisan pahlawan profesional, yang terdiri, sebagai peraturan, orang yang bebas dan cukup kaya yang mampu membeli peralatan mahal yang berat dan kuda. Untuk masa yang lama, keberanian kekal sebagai pilihan peribadi semata-mata. Chivalry bukanlah kelas ekonomi, tidak bertepatan dengan golongan bangsawan feudal. Ia juga tidak mempunyai status undang-undang, tidak dikenal pasti dengan vassalage (kesatria pengembara tunggal). Terdapat juga kesatria yang tidak bebas - menteri. Oleh itu, agak awal dalam persekitaran chivalry, pembezaan juga berlaku. Tetapi satu 'cara hidup'' membezakan mereka daripada semua lapisan masyarakat zaman pertengahan yang lain, yang memungkinkan untuk bercakap tentang pembentukan pada abad ke-10-11. subkultur kesatria, yang berdasarkan semangat persaudaraan askar dan setiakawan, apabila seigneur bukanlah seorang tuan dan hakim, tetapi seorang senior di kalangan setaraf. Secara beransur-ansur, kod etika kesatria sedang dibentuk, berdasarkan cita-cita seorang pahlawan yang tidak berminat, setia, berani dan cantik. Dia mesti melindungi yang lemah, menjaga kata-katanya, tidak takut, tidak membiarkan dirinya tersinggung, menjaga maruahnya. Ksatria itu mengesahkan cita-cita ini dengan ikrar kemiskinan dan ketaatan, kesucian perkahwinan, kesempurnaan peribadi, dan pencapaian prestasi. Memandangkan sistem kesatria didasarkan pada budaya 'ʼʼ memberi'ʼ, kemurahan hati menjadi kualiti yang diperlukan seorang kesatria. Sistem simbol kesatria mula terbentuk: upacara permulaan khas, potongan pakaian khas, adat penyerahan senjata. Kesatria dibahagikan kepada askar diraja, tentera peribadi tuan feudal dan perintah Kristian kesatria. Ia adalah antara kesatria diraja bahawa budaya kesatria mahkamah timbul dengan kejohanan kesatria, etika gelanggang khas. Dia menganggap keupayaan untuk bercakap dengan mahir dengan wanita; kebolehan berpakaian dan menari, menunggang, berpagar, berenang, memburu, menggunakan lembing, bermain dam, mengarang dan menyanyikan lagu untuk menghormati Donna. Di sinilah penyembahan wanita cantik berkembang kemudian, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ menyumbang, walaupun sangat ideal, tetapi masih kepada kebangkitan peranan wanita dalam budaya, dan juga menimbulkan sikap baru untuk mencintai sebagai sintesis rohani dan semula jadi. . Chivalry mencipta puisinya sendiri dalam bentuk troubadours, trouvers, minnesingers, novel chivalric - karya puitis yang hebat (tentang Raja Arthur, kesatria Meja Bulat), genre puisi baru - serenade (lagu petang untuk kekasihnya), pastorella (luar bandar). cinta idyll dan gembala), alba (lagu pagi tentang perpisahan kekasih), sirventa (tentang perang dan musuh peribadi).

Budaya seni pada Zaman Pertengahan

Pandangan dunia zaman pertengahan menentukan ciri khusus seni era ini:

Berbalik kepada Tuhan. Seni sepatutnya membawa seseorang kepada Tuhan, meletakkannya di hadapan imejnya, dan bukan untuk keseronokan estetik itu sendiri, tetapi untuk komunikasi.

Simbolisme. Karya seni secara keseluruhan dan mana-mana unsurnya adalah tanda, imej realiti ghaib. ʼʼOrang yang melihat tidak memandang wajah singa atau lynx, tetapi pada prototaipʼʼ. (Menuju Cahaya, No. 17, hlm. 14). Katedral, sebagai contoh, digambarkan melalui semua seni Yerusalem Syurgawi, Kerajaan Kristus, Alam Semesta. Jenis kuil basilik adalah simbol kapal, Bahtera Nuh, yang mengubah Gereja. Inilah yang dikatakan Peter dari Karnath dari Chartres (abad ke-12) tentang simbol kuil: ʼʼSebuah batu dengan imej kuil dan 12 batu lain diletakkan pada asas kuil sebagai tanda bahawa Gereja terletak pada Kristus dan 12 Rasul . Tembok bermaksud negara; terdapat empat daripadanya, kerana mereka menerima mereka yang berkumpul dari empat negara'ʼ (Ibid. ms.25). Mezbah melambangkan syurga dan syurga, ruang kuil dan serambi - bumi. Bahagian timur kuil adalah kawasan cahaya dan kebahagiaan syurga; mengikut bible, syurga berada di timur. Atas sebab ini, mezbah itu disusun di sebelah timur. Bahagian barat adalah lambang neraka. Atas sebab ini, di sinilah imej Penghakiman Terakhir diletakkan di dinding. Ikon ini juga sangat simbolik. Perkara yang paling penting dalam ikon ialah wajah, terutamanya mata dengan pandangan yang mendalam dan menembusi - tingkap simbolik ke dunia ilahi.
Dihoskan di ref.rf
Atas sebab ini, mata adalah tidak seimbang besar. Isyarat dalam ikon juga simbolik, ia menyampaikan dorongan rohani yang istimewa: isyarat berkat Kristus Juruselamat, isyarat doa Our Lady Oranta, isyarat Malaikat Jibril menyampaikan Berita Baik. Objek di tangan orang yang digambarkan juga merupakan tanda. Sebagai contoh, Rasul Paulus digambarkan dalam tradisi Barat dengan pedang - simbol Firman Tuhan, Rasul Petrus memegang kunci di tangannya sebagai simbol Kerajaan Tuhan, dll. Pakaian pada ikon adalah tanda maruah. Tubuh telanjang adalah simbol pengabdian sepenuhnya kepada Tuhan, mati syahid, ketidakamanan orang berdosa di hadapan Tuhan. Warna juga simbolik dalam ikon. Warna yang paling mulia adalah emas - tanda sinaran kemuliaan Ilahi, simbol Yerusalem Syurgawi. Putih melambangkan kesucian; hitam - neraka, jarak maksimum dari Tuhan. Dalam pakaian Kristus, biasanya terdapat himation biru (ketuhanan) dan tunik merah (manusia, prinsip semula jadi). Ibu Tuhan mempunyai warna yang sama, tetapi sebaliknya, sebagai simbol keilahian manusiawinya berbeza dengan Tuhan-kemanusiaan Kristus. Genre sastera sedemikian, yang tersebar luas pada Zaman Pertengahan, sebagai perumpamaan, juga mempunyai watak simbolik. Dalam muzik, monofoni yang ketat adalah simbol perpaduan perasaan.

Spekulasi. Lukisan, arca, seni bina, kesusasteraan mempunyai watak mengajar dan mengingatkan pada Zaman Pertengahan. Karya seni ialah teks yang mengajar. Paus Gregorius Agung mengutuk pemusnahan ikon, dengan mengatakan bahawa ia menghilangkan pendidikan orang ramai, kerana dengan melihat dinding mereka ʼʼboleh membaca apa yang tidak dapat mereka baca dalam manuskripʼʼ. Sastera zaman pertengahan juga mempunyai watak pengajaran: kehidupan, perumpamaan, ajaran. Dalam seni teater, genre moral adalah pengajaran - permainan didaktik dengan watak alegoris. Sifat seni yang spekulatif juga dikaitkan dengan kepentingan yang melampau untuk mengabstraksi dari permulaan yang biasa dan berahi. Incorporeality badan, kekurangan minat dalam butiran sekunder dalam ikon dikaitkan dengan keinginan untuk menumpukan pada pemahaman rohani Tuhan. Dalam muzik, garis melodi yang berterusan, cair, tanpa keperibadian sepatutnya membebaskan daripada kuasa kehidupan seharian.

Kepentingan besar imej orang yang menderita dan tersinggung. Terutama sering terdapat plot mati syahid dalam seni Gothic.

Ia adalah semasa Zaman Pertengahan bahawa gaya artistik pertama terbentuk di Eropah. Ini hanya berlaku pada abad ke-10. Sehingga masa itu, terdapat regresi yang jelas dalam budaya seni berbanding dengan Antikuiti. Kemahiran seni bina pembinaan batu hampir hilang. Hiasan diutamakan dalam lukisan, dicirikan oleh dinamisme istimewa, tidak didorong oleh seni kuno. Kemudian, imej haiwan telah ditambah kepadanya. Tradisi seni Zaman Pertengahan betul-betul bermula pada penghujung abad ke-8-9, apabila, di bawah Charlemagne, seni mula secara sedar mengikuti model Rom, memperkenalkan kepada mereka dinamisme dalaman dan semangat keagamaan Zaman Pertengahan. Seni bina menjadi bentuk seni yang dominan. Hampir semua aktiviti seni berpusat di sekitar kultus Kristian.

Dalam 10-12 abad. Gaya Romanesque mula terbentuk dalam seni Eropah Barat. Ciri-cirinya adalah tanah, berat, kesederhanaan, kejelasan volum dalam seni bina. Elemen ʼʼʼanimal styleʼʼ dan naturalisasi dikekalkan. Menara membentuk siluet bangunan tipikal seni bina Romanesque. Bentuk luaran adalah pertapa, tetapi kepentingan besar dilampirkan pada bahagian dalam, walaupun ia didominasi oleh irama ketat yang mudah. Seni halus dicirikan oleh ekspresi gerak isyarat, urutan penceritaan yang sistematik dan kesedihan kerohanian. Seperti dalam Byzantium dan Rus Purba, perspektif terbalik digunakan. Lelaki dalam arca Romanesque lemah dan tidak penting. Tetapi para pengukir memberi perhatian khusus kepada raksasa dan makhluk iblis, yang diletakkan dengan banyak di pedalaman gereja. Era Romanesque melahirkan dan mengembangkan jenis seni bina sekular baharu: istana feudal dan rumah bandar.

Dari pertengahan abad ke-12 gaya seni gothic berkembang. Seni bina dan arca tidak lagi dikaitkan dengan biara, tetapi dengan bandar. Katedral Gothic dengan dewan bandar menjadi pusat semua kehidupan sosial, parlimen sering bertemu di katedral, kuliah universiti diberikan, dan misteri teater dilakukan. Pembinaan sekular meningkat dengan ketara pada masa ini. Inovasi konstruktif utama seni bina Gothic ialah peti besi lancet, yang memungkinkan untuk menyekat ruang mana-mana pelan. Mengikat peti besi dengan struktur tulang rusuk yang kuat (tulang rusuk, penopang terbang, penopang) menjadikan dinding katedral bebas sepenuhnya daripada fungsi sokongan, yang bermaksud ia nipis, walaupun melalui (oleh itu tingkap berwarna besar). Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, Gothic menafikan sebarang idea tentang graviti. Gothic mentafsir butiran secara halus dan halus, mengorbankannya untuk monumentaliti kesan keseluruhan. Di hadapan katedral Gothic, penonton kehilangan rasa orientasi di angkasa (persepsi jarak hilang) dan, seolah-olah, dipindahkan ke dunia hubungan dan imej yang tidak rasional.

Gothic meluluskan pemahaman baharu tentang manusia, memberikannya lebih maruah. Arca Gothic merangkumi tenaga emosi seseorang, menyatakan perasaan, emosi, pengalaman. Patung gothic penuh dengan pergerakan berterusan tanpa pergerakan di angkasa, tetapi dengan aspirasi yang tidak dapat ditolak ke atas. Dalam lukisan, perspektif pusat muncul.

Budaya seni pada Zaman Pertengahan. - konsep dan jenis. Klasifikasi dan ciri kategori "Budaya artistik Zaman Pertengahan." 2017, 2018.

Budaya seni Zaman Pertengahan secara kronologi mengikuti budaya kuno dan menduduki tempat yang luar biasa dalam perkembangan budaya global.

Apabila pemikiran tentang Zaman Pertengahan timbul, kita membayangkan istana kesatria dan katedral Gothic, perang salib dan perselisihan feudal, kebakaran Inkuisisi dan kejohanan kesatria ... "Abad Pertengahan" sering menjadi sinonim dengan segala-galanya yang suram dan reaksioner, kerana ia. telah, ditelan oleh bayang-bayang tebal di satu pihak, zaman dahulu, di pihak yang lain, Renaissance. Tetapi pada Zaman Pertengahan negara-negara Eropah dilahirkan dan negara-negara moden dibentuk, asas-asas bahasa moden terbentuk. Dan hingga ke era Abad Pertengahan, banyak nilai budaya yang membentuk asas tamadun dunia bermula kembali.

Permulaan perkembangan peringkat abad pertengahan budaya seni bermula pada akhir abad ke-5. e., ditandai dengan kejatuhan negara hamba purba terakhir di Eropah - Empayar Rom Barat (476). Penghujung era Zaman Pertengahan dikaitkan dengan kejatuhan Constantinople - pusat Empayar Rom Timur, Byzantium (1453), yang bermaksud bermulanya Renaissance.

Pertama sekali, adalah perlu untuk mencirikan orientasi nilai dan kriteria, prinsip etika dan estetik yang membentuk asas kehidupan dan sikap seseorang Abad Pertengahan, menentukan arah perkembangan seni pada masa itu, dan telah tercermin dalam kandungan dan bentuk karya seni.

Tidak seperti zaman purba dengan pemujaan tuhan-tuhan pagan, apabila tuhan-tuhan itu dimanusiakan, dan orang menganggap diri mereka begitu kuat dan bijak sehingga mereka boleh berdebat dengan penduduk Olympus, pemikir Zaman Pertengahan tertumpu pada pemahaman Tuhan, pencipta yang kelihatan. dunia, yang wujud bukan dengan sendirinya, tetapi hanya sebagai alat untuk memahami fikiran ilahi. Dan perjalanan sejarah hanya difahami sebagai realisasi rancangan Tuhan. Dalam hal ini, tuan, artis dan penulis zaman pertengahan, mengalihkan pandangan mereka bukan kepada dunia yang kelihatan di sekeliling mereka, tetapi kepada dunia lain, dan kandungan kategori etika seperti keadilan, kebaikan, dan lain-lain, dipertimbangkan dari segi surat-menyurat mereka dengan matlamat utama - keselamatan jiwa.

Genre karya sastera yang paling biasa pada zaman ini ialah kehidupan orang-orang kudus, contoh seni bina yang tipikal adalah katedral, dalam lukisan - ikon, dalam arca - watak-watak Kitab Suci. Dalam karya seni zaman pertengahan ini, manusia wujud sebagai mahkota penciptaan, dicipta mengikut imej dan rupa Tuhan, semua ciptaan lain adalah untuk kepentingannya. Tetapi dalam teori Kristian abad pertengahan, manusia tidak memperoleh kepentingan bebas: dengan kewujudannya dia memuliakan Tuhan. Ini adalah bagaimana konsep seseorang yang berada dalam situasi yang bertentangan berkembang. Di satu pihak, manusia diisytiharkan sebagai seperti Tuhan, penciptanya. Sebaliknya, manusia adalah hamba Tuhan; melayani Tuhan, yang mengangkat seseorang, pada masa yang sama memerlukan kerendahan hati, penindasan kecenderungan peribadi yang bertentangan dengan cita-cita agama Kristian. Memandangkan penebusan hanya boleh dilakukan di dunia lain, pembangunan keperibadian bebas dikecualikan. Dan walaupun ahli teologi menekankan bahawa peribadi seseorang adalah kesatuan jiwa dan tubuh, perhatian utama sepatutnya diberikan kepada jiwa, kerana jiwa adalah milik keabadian.

Dunia estetik Zaman Pertengahan dianjurkan di sekitar sosok Kristus. Penggunaan mitologi Kristian dikawal oleh kuasa Kitab Suci. Bible.

Alkitab (bahasa Yunani biblia - buku) ialah koleksi teks kuno, yang diluluskan oleh tradisi agama sebagai Kitab Suci (buku "diilhamkan oleh Tuhan") orang Yahudi dan Kristian. Terdapat dua bahagian dalam Alkitab: lebih tua dalam masa penciptaan dan lebih besar dalam jumlah, yang diiktiraf oleh kedua-duanya, dipanggil Perjanjian Lama. Bahagian lain, yang telah dicipta pada zaman Kristian dan hanya diiktiraf oleh orang Kristian, dipanggil Perjanjian Baru. "Perjanjian" dalam istilah Kristian - perjanjian mistik atau kesatuan yang disimpulkan oleh Tuhan pada zaman dahulu dengan satu orang (Yahudi) berdasarkan pemenuhan hukum - ini adalah Perjanjian Lama. Terima kasih kepada kemunculan Kristus, ia digantikan oleh Perjanjian Baru, yang telah disimpulkan dengan semua negara mengenai syarat perkhidmatan "dalam roh dan kebenaran."

Perjanjian Baru terdiri daripada monumen kesusasteraan Kristian awal separuh kedua abad ke-1 - permulaan abad ke-2. Perjanjian Baru termasuk 4 Injil (iaitu, "penginjilan" tentang kehidupan dan ajaran Kristus), bersebelahan "Kisah Para Rasul" (tentang kehidupan masyarakat Yerusalem dan perjalanan Rasul Paulus), 21 surat (ajaran dalam bentuk epistolari), " The Revelation of John the Evangelist", atau Apocalypse, adalah ramalan tentang perjuangan terakhir antara yang baik dan yang jahat pada akhir dunia.

Bible bukan sahaja sumber dogma agama yang digunakan untuk tujuan keagamaan. Imej dan cerita alkitabiah memberi kesan kepada perkembangan budaya dunia dan dunia Kristian dan negara-negara Timur Islam. Pengaruh ini sangat hebat pada Zaman Pertengahan dan dalam Renaissance.

Alkitab masih menyampaikan kepada kita prinsip-prinsip etika dan moral berdasarkan pemahaman yang mendalam tentang kerohanian: ia menyatakan kebaikan, belas kasihan, kelemahlembutan, kedamaian, kesucian moral; mengutuk kejahatan, murtad, pengkhianatan dalam persahabatan dan cinta, pengkhianatan, kemunafikan, dll.

Pada Zaman Pertengahan, tema Kristian terkandung dalam kesusasteraan ulama (gereja) yang wujud dalam pelbagai genre: kehidupan orang-orang kudus, legenda, "penglihatan" akhirat, dll.

"Hidup" - cerita tentang kehidupan, perbuatan saleh atau penderitaan orang yang dikanonkan oleh Gereja Kristian. Ini adalah salah satu genre sastera utama Zaman Pertengahan. Kehidupan itu dibentuk berdasarkan legenda tentang martir Kristian di Empayar Rom (martirologi), tindakan para rasul (Bible) dan monumen lain kesusasteraan Kristian awal ("The Life of Anthony the Great", "The Life of St. . Alexis" dan lain-lain). Ada yang menceritakan tentang eksploitasi ketenteraan ("The Life of George the Victorious"). Koleksi kehidupan paling lengkap dalam bahasa Latin - "The Golden Legend" - telah dikumpulkan oleh sami Itali abad ke-13, Jacob de Boragine. Menjelang abad ke-13-15, banyak koleksi lagenda Kristian yang disatukan telah berkembang di Eropah, yang berfungsi sebagai sumber plot untuk epik zaman pertengahan (termasuk percintaan chivalric), drama, lirik dan ikonografi.

Salah satu genre seni zaman pertengahan yang terkemuka ialah epik heroik.

Epos (Epos Yunani - perkataan, narasi, cerita) ialah naratif heroik yang mengandungi gambaran lengkap kehidupan rakyat, penerangan tentang kehidupan dan eksploitasi pahlawan-pahlawan. Epik heroik rakyat timbul berdasarkan tradisi epik mitologi

dan kisah heroik, kemudian - legenda sejarah. Dalam bentuk epik kuno, kepahlawanan masih muncul dalam cangkang mitologi yang luar biasa, tema utama adalah perjuangan menentang raksasa, pacaran untuk balas dendam yang bertunang. Dalam bentuk klasik epik, wira-pemimpin dan pahlawan menentang penceroboh, penindas asing dan kafir. Di kawasan utara dan barat laut Eropah, yang diduduki oleh orang Scandinavia dan Celt, di mana ciri-ciri sistem puak dipelihara untuk masa yang lama, terdapat asas untuk kemunculan epik heroik rakyat.

Epik heroik Ireland (abad III-VIII) pada asalnya mempunyai bentuk prosa, oleh itu karya-karyanya dipanggil sagas (saga - dari segia Norse Lama - untuk mengatakan); serpihan puisi seterusnya muncul. Kisah-kisah ini bersatu dengan nama Raja Conchobar dan anak saudaranya Cuchulainn, seorang wira yang hebat kekuatannya.

Epik heroik telah dibangunkan terutamanya di Iceland. Mitologi di sini mencerminkan kehidupan orang Scandinavia pada "Zaman Viking" (abad IX-XI). Monumen paling kuno ialah koleksi Edda, yang disusun pada abad ke-13 daripada lagu-lagu epik rakyat yang dicipta pada abad ke-9-12. Lagu-lagu heroik "Edda" mengandungi unsur-unsur yang kembali kepada tradisi orang Jerman purba, tetapi ia diolah semula mengikut kehidupan dan legenda Scandinavia. Begitulah, sebagai contoh, legenda tentang eksploitasi Siegfried (dalam Edda - Sigurd), yang mengekstrak khazanah Nibelung.

Kesusasteraan Norse Lama termasuk puisi terkemudian skalds (penyanyi pengiring), mewakili peringkat awal dalam perkembangan kepengarangan dalam puisi. Tetapi ini adalah puisi praliterasi: puisi skaldik tertua yang telah turun kepada kita telah digubah pada separuh pertama abad ke-9, i.e. empat abad sebelum ia boleh ditulis. Egil Skallagrimson (anak kepada Grim the Bald, perintis Iceland) ialah skald yang cemerlang. Berikut adalah contoh puisi beliau:

Saya akan menyanyi kemuliaan

Berani dalam pertempuran

Lagu ayah

England awak.

Bersama dengan puisi skalds, terdapat banyak kisah prosa - generik, sejarah, hebat dan heroik, contohnya, Volsunga Saga (pertengahan abad ke-13), yang mengembangkan plot lagu heroik Edda tentang Sigurd.

Zaman kegemilangan epik heroik di Eropah Barat bermula pada abad ke-11-12. Ia dicipta pada era perpecahan feudal. Kesedihan epik heroik adalah keinginan untuk perpaduan nasional, kejayaan itu dimuliakan atas nama tanah air dan raja, melambangkan tanah air; bantahan telah dinyatakan terhadap sifat mementingkan diri feudal, anarki dan pengkhianatan negara.

Epik heroik Perancis adalah salah satu yang paling penting di Eropah. Sehingga seratus puisi abad ke-11-14 telah terselamat, yang dipanggil "lagu tentang perbuatan." Puisi ini biasanya dibahagikan kepada tiga kitaran:

• kitaran raja Perancis,
• kitaran pengikut setia,
• kitaran baron.

Kitaran pertama termasuk monumen luar biasa epik zaman pertengahan - "The Song of Roland". Inti plot lagu itu ialah peristiwa sebenar abad ke-8: pertempuran di Ronceval Gorge antara orang Frank dan Basque. "Biografi Charlemagne" menyebut antara orang mati nama Frank Hrowland yang mulia, yang menjadi prototaip Roland dalam puisi heroik.

Episod peribadi pertempuran antara orang Frank dan penganut agama bersama mereka, orang Basque, mengalami pemikiran semula yang ketara dalam puisi itu: bukannya orang Basque, orang Arab Muslim yang hebat muncul; Roland menjadi watak utama karya itu. Dia mati dalam pertempuran yang kejam. Pemikiran terakhir Roland adalah "tentang tanah air, tentang kecantikan Perancis", "tentang Karl penguasa ...".

Imej Maharaja Charles mempunyai makna penyatuan. Ia dibezakan oleh keunggulan moral dan fizikal, cinta kepada tanah air, untuk jiran. Dia membalas dendam Roland yang mati, dan kemenangannya dimenangi bukan tanpa bantuan Tuhan.

"Lagu Roland" menyatakan idea perpaduan tanah air, kemarahan atas kejatuhan moral pengkhianat. Puisi itu juga mempunyai kepentingan sebagai penjelmaan idea simbolik - perjuangan orang Kristian dengan dunia Islam, yang dikaitkan dengan persiapan untuk Perang Salib.

Epik heroik Sepanyol mencerminkan keadaan sejarah di Sepanyol pada abad ke-7, ditakluki oleh orang Arab. Sehingga abad ke-15, orang Sepanyol melancarkan perjuangan untuk pembebasan mereka, yang dipanggil Reconquista (penaklukan semula). Sejak abad ke-10, epik Sepanyol telah dibentuk berdasarkan legenda dan lagu yang dicipta lebih awal.

Wira utama epik Sepanyol ialah Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), digelar Cid (Arab, sidi - tuan) kerana keberaniannya. Puisi epik terbesar dinamakan sempena namanya - "The Song of My Sid". Beliau adalah penjelmaan cita-cita moral dan kepahlawanan rakyat. Ini adalah kesatria yang berhutang segala-galanya dengan keberanian dan keberaniannya. Dia sederhana dan pemurah, mengambil berat terhadap skuad, menikmati kasih sayang orang biasa. Sid menentang golongan bangsawan feudal yang sombong dan khianat.

Pada penghujung abad ke-14 - permulaan abad ke-15, genre percintaan dilahirkan di Sepanyol, membangunkan episod individu puisi epik purba. Begitulah kitaran percintaan tentang Bernardo del Carpio. Percintaan sejarah dipanggil Iliad Sepanyol, manakala percintaan novelistik dan lirik dipanggil Odyssey Sepanyol.

Epik heroik Jerman terbentuk pada abad XII-XIII, pada masa idea perpaduan nasional sangat penting. Puisi terbesar ialah "Song of the Nibelungs" (Nibelungs adalah kerdil mitos, penjaga harta). Puisi itu mempunyai dua bahagian: yang pertama menceritakan tentang eksploitasi dan kematian wira Siegfried, yang kedua tentang dendam isterinya Kriemhild dan pengakhiran tragis pertelingkahan berdarah (cerminan legenda sejarah tentang kemusnahan negara Burgundia oleh orang Hun).

Nibelungenlied menjadi sumber karya dramatik dan muzik budaya seni Jerman. Komposer Wagner pada 40-an - 50-an abad XIX mencipta tetralogi opera: "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods".

Epik Slavik Selatan terbentuk pada abad XIV: ia adalah puisi epik rakyat Yugoslavia dan Bulgaria. Di antara karya rancangan ini, kitaran Kosovo menonjol, menggabungkan lagu-lagu tentang pertempuran Kosovo antara Serb dengan Turki pada tahun 1389. Wira epik ialah tokoh sejarah: Putera Lazar, gabenornya Milos Obilich, wira separa legenda Yug-Bogdan dengan sembilan anak lelaki.

Dalam tempoh yang sama, kitaran lagu tentang Putera Marko, wira biasa epik Serbia dan Bulgaria, telah dicipta. Ini adalah pembalas rakyat, pejuang melawan penceroboh; eksploitasi dan kematian heroiknya digambarkan (lagu "Kematian Mark Yunak").

Contoh puisi rakyat zaman pertengahan yang kemudian ialah lagu dan balada England dan Scotland. Yang paling popular selama berabad-abad adalah balada tentang Robin Hood, seorang perompak bangsawan yang murah hati, pemurah, berani.

Knightly (courtly) *219 kesusasteraan abad ke-12-13 mencerminkan pembentukan institusi kesatria - "tentera Kristus", orientasi nilainya seperti perlindungan "makam Tuhan", agama, orang miskin, orang tertindas , berkhidmat kepada tuan, perintah kesatria, pemujaan wanita cantik dan lain-lain. Sastera kesatria berkembang dalam dua arah: lirik dan epik. Ia mencapai perkembangan klasiknya di Perancis.

*219: (Courtoise (fr. courtois) - sopan, sopan.)

Lirik Knightly muncul di Provence (abad XI-XII), di mana puisi troubadours *220, penyair dan komposer, penghibur karya mereka sendiri muncul. Penyair terkenal - troubadours: Bertrand de Bory, memuliakan pahlawan pahlawan; Juafre Rudel, yang membahaskan tema "cinta dari jauh"; Bertrand D "Alamano, menyanyi dalam genre Alba perasaan cinta individu, yang memberontak terhadap undang-undang dan adat feudal yang menindasnya. Di Jerman, lirik kesatria diwakili oleh puisi Minnesingers * 221 (kesatria Austria Reinmar dari Haguenau keluarga, Walter von der Vogelweide dan lain-lain).

*220: (Troubadour (Provence trobor) - untuk mencipta, mencari.)

*221: (Minnesinger (minnesinger Jerman) - penyanyi cinta.)

Percintaan yang hebat adalah fenomena utama kesusasteraan sekular zaman pertengahan, di mana masalah paling penting dalam keperibadian manusia dan hubungannya dengan dunia dibangkitkan dan diselesaikan. Sebagai sebuah karya epik, percintaan chivalric pada masa yang sama berbeza daripada epik zaman pertengahan. Di sini, di latar depan, bukan acara kebangsaan, tetapi nasib peribadi wira, cintanya, atas nama prestasi yang dilakukan. Novel zaman pertengahan dibentangkan dalam Byzantium (abad XII), di Barat Romano-Jerman (XII - permulaan abad XIII, bentuk puisi, kemudian prosa berlaku), di Timur Dekat dan Tengah (abad XI-XII), di Timur Jauh (Jepun, abad X-XI).

Contoh klasik ialah novel sopan (kesatria) dalam bahasa Perancis. Ia dicirikan oleh kehadiran unsur-unsur yang hebat, hebat, banyak pengembaraan, situasi yang luar biasa. Wira itu melalui ujian yang sukar, menguatkan dan membuktikan keberanian dan keberaniannya. Mengikut gaya dan watak, percintaan chivalric Perancis dibahagikan kepada kitaran: antik ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" dan lain-lain), Breton (kembali ke kronik Latin "History). Raja-raja Britain", mengembangkan legenda tentang raja Arthur dan Knights of the Round Table). Sarjana terbesar novel zaman pertengahan ialah Chretien de Troy, pencipta novel Lancelot, atau Knight of the Cart, Perceval, atau Tale of the Grail, dan lain-lain. Novel tentang Holy Grail dikhaskan untuk tema perkhidmatan keagamaan: perbuatan kesatria dilakukan atas nama peninggalan suci - sebuah kapal yang dipanggil "Holy Grail", di mana, menurut legenda, darah Yesus Kristus dikumpulkan. Idea novel Chrétien adalah perkhidmatan kepada orang, penolakan kebahagiaan peribadi atas nama kebaikan orang. Berdasarkan novel ini, komposer Jerman Wagner menulis opera Parzival dan Lohengrin.

Budaya ksatria adalah progresif pada zamannya. Unsur-unsur humanisme terkandung dalam cita-cita kesatria: prinsip-prinsip melindungi keadilan, menghormati wanita, pemujaan perasaan manusia yang hebat. Karya-karya sastera chivalric dibezakan oleh analisis psikologi yang mendalam, kekayaan fantasi, dan kesempurnaan bentuk puisi.

Seni visual, seni bina Zaman Pertengahan

Budaya Zaman Pertengahan kaya dan pelbagai; pusatnya terletak di bahagian yang berlainan di dunia, tetapi mereka berada dalam interaksi yang rapat. Pada Zaman Pertengahan itulah seni banyak negeri di Eropah dan Asia (Rusia Kuno, China, India) mencapai tahap pembangunan yang tinggi. Sebagai contoh, di China, genre seni halus seperti landskap, still life, potret dan genre rumah tangga berkembang pesat: Dalam seni India, persepsi sensual tentang dunia, rasa permulaan alam semula jadi yang berkuasa, terserlah. . Miniatur oriental berwarna-warni puitis berkembang.

Ketinggian klasik dicapai oleh perkembangan seni bina, yang dibezakan oleh monumentalitinya, ekspresi kehendak dan kuasa manusia. Ini adalah kuil Byzantine, seni bina Romanesque dan Gothic Eropah, masjid Arab, istana dan kuil India dan China.