rumah › Pemacu Uji › Esei mengenai filem kren sedang terbang. Ulasan filem "The Cranes Are Flying"

Esei mengenai filem kren sedang terbang. Ulasan filem "The Cranes Are Flying"

Mengenai filem Mikhail Kalatozov "The Cranes Are Flying"
Cortázar dalam "Bermain Klasik" kenyataannya (secara halus atau tidak sangat - semua orang memutuskan sendiri) bahawa adalah berbahaya untuk mengelirukan emosi dengan seni. Menulis sindiran dalam warna hitam-kuning-ungu, anda tahu, lebih mudah berbanding sebelum ini. Serta menimbulkan kesedihan dengan memainkan sesuatu dalam kunci kecil.

Dan anda hanya mahu mengambil idea ini apabila anda menonton filem oleh pawagam klasik Soviet Mikhail Kalatozov "The Cranes Are Flying". Lebih tepat lagi, anda cuba menonton, kerana air mata yang menutupi mata anda di suatu tempat dari tengah-tengah filem menjadikannya hampir mustahil untuk menontonnya.

Mungkin, jumlah air mata yang ditonton oleh penonton sepanjang zaman dan orang ramai terhadap filem ini adalah setanding dengan jet berkuasa mesin penyiram yang menjatuhkan mereka pada watak dalam bingkai pertama filem itu. Filem ini membangkitkan emosi. Tidak kurang daripada pada awal pawagam filem "Sprinkled Sprinkler". Tetapi semua yang sama, "The Cranes Are Flying" disenaraikan antara klasik oleh semua buku teks sejarah filem, dan "The Sprinkled Sprinkler" hanyalah filem pelajar untuk keperluan pakar.

Mengenai melodrama Kalatozov tentang seorang gadis yang tidak menunggu kekasihnya selepas perang, menurut pengiktirafan, sebagai contoh, pengarah yang dihormati seperti Sergei Solovyov, seluruh generasi yang berusia 50 tahun sekarang membesar.

Walau bagaimanapun, tidak menghairankan bahawa generasi itu berkembang daripada melodrama yang kasar. Pada akhirnya, opera Verdi adalah cemerlang, walaupun librettonya yang kadangkala mengerikan (ingat, sebagai contoh, "Il trovatore" atau "Lady of the Camellias" yang sama). Kalatozov berada dalam kedudukan yang lebih berfaedah daripada Verdi, tetapi seorang Itali yang cemerlang, dia seorang yang genius kerana dia berjaya keluar. Tetapi Kalatozov - tidak.

Dia dengan teliti memindahkan skrip Viktor Rozov ke skrin, yang dramanya, pada dasarnya, tidak memerlukan pementasan, kerana teks mereka mungkin ditafsirkan oleh pembaca sendiri (ini tidak buruk, perkara yang sama boleh dikatakan, sebagai contoh, tentang Ostrovsky, walaupun tidak boleh dikatakan mengenai Chekhov atau Aeschylus).

Kalatozov tidak memperkenalkan tafsirannya sendiri, tidak membuat sedikit pun percubaan untuk merumitkan sedikit, memperdalam watak hitam-putih. Lelaki muda yang positif Boris, yang dilakukan oleh Alexei Batalov yang positif, yang tidak memainkan sesiapa pun "memudaratkan" sama ada sebelum atau selepas filem itu. Dalam The Cranes Are Flying, kemanisan imej itu mencapai kemuncak yang hampir sama seperti kemudian dalam peranannya sebagai "tukang kunci mudah" dari filem "Moscow Does Not Believe in Tears." Adalah dipercayai bahawa ini adalah keindahan dan penemuan kreatif pembuat filem: wira adalah penjelmaan semua kebaikan (dia sangat menyayangi gadis itu, dan bekerja di tapak pembinaan apabila dia boleh belajar di universiti, dan di perang sedang berlangsung sendiri), tetapi pada masa yang sama mudah seperti kebenaran. Dia melakukan segala-galanya tanpa kesedihan. Boriss kehidupan sebenar 40-an, mungkin, benar-benar melakukan segala-galanya tanpa kesedihan. Tetapi Boris Batalov-Kalatozova adalah sama luar biasa seperti watak dalam "Saya Berjalan Melalui Moscow" adalah semula jadi (juga, dengan cara itu, watak-watak positif).

The cloying sugars imej lain juga. Katakan teman wanita Boris, Belka, dilakukan oleh Tatyana Samoilova yang cantik. Dialah yang, secara teori, adalah pembawa konflik utama filem itu, dan konflik itu adalah inovatif - ia dipindahkan ke ketenangan fikiran heroin. Dia mesti terseksa kerana dia dipaksa (?) untuk berkahwin dengan abang tirinya yang dibenci (!) Boris, yang merogolnya ketika dia tidak sedarkan diri.

Gambar siksaan muncul di hadapan kita dalam segala kemuliaan mereka. Samoilova tekun berlari, kini dirobek oleh penyesalan, kini oleh kegembiraan, cuba membuat muka sedih, kemudian wajah gembira. Malangnya, ia kekal sebagai batu boneka, dan hanya dari semasa ke semasa ia dihidupkan semula oleh air mata gliserin. Kekayaan warna pengalaman psikologi tidak dapat diakses oleh bakat pelakon itu. Ia sesuai untuk drama Jepun di mana ekspresi muka sesedikit mungkin diperlukan daripada pelakon.

Ia menjadi sangat menyakitkan untuk kesempurnaan filem yang tidak dipenuhi apabila rakan sekerja Belka memberitahunya tentang kematian Boris, Samoilova memerah linen yang dia basuh pada masa itu dan pergi ke bilik lain. Dia melakukannya dengan cara ini: dia memicit seluar dalam dan pergi. Sama seperti dalam "novel baru": tiada metafora, tiada psikologi! Memampatkan seluar dalam dan daun! Bayangkan bagaimana Margarita Terekhova, Marina Neyolova, Sandrine Bonner boleh memainkannya ... Ya, berapa ramai pelakon!

Pemilihan pelakon tidak begitu berjaya walaupun mengikut data luaran: Samoilova tidak kelihatan seperti seorang gadis berusia 17 tahun sama sekali. Sebaliknya, Anna Karenina - seorang wanita dewasa dalam jus itu sendiri.

Ia juga menyakitkan untuk membangunkan peranan reptilia-perogol-pianis yang menerima tempahan dengan tipu daya dan tidak menyertai tentera. Dikelilingi oleh "tikus belakang" yang keji yang sama (apakah episod apabila salah seorang daripada mereka menuntut perjalanan mengelilingi bandar dengan kereta, walaupun dalam ambulans - dia tidak akan menyesali apa-apa!), Dia tidak membenarkan dirinya merasakan apa-apa simpati. . Sekarang bayangkan bagaimana keadaannya? Sekurang-kurangnya dengan motif perogol Cortazar dari Pita Moebius, atau Humbert dan Valmont yang halus, atau dengan daya tarikan Depardieu dalam Waltzersnya ... Dan apa yang baru kita pelajari daripada fakta bahawa perogol - orang jahat, lobak? Oh, dia seorang pemain piano! Tolong beritahu saya, dan wanita petani tahu bagaimana untuk mencintai!

Tidak, saya tidak mahu disyaki berat sebelah. Batalov dan Samoilova sangat layak memainkan drama yang layak untuk Hollywood. Mereka bergema watak sekunder(mungkin, imej adik perempuan Boris adalah yang paling berjaya, kerana ia mengandungi sekurang-kurangnya unsur kecil percanggahan hidup: lelaki baik tetapi seorang pembantu rumah tua; membantu askar, tetapi melayan neneknya dengan teruk). Terima kasih kepada episod ini, skrip biasa Rozov, dan arahan bunyi Kalatozov, filem itu ternyata konsisten sepenuhnya dengan kategori "pawagam komersial untuk semua orang." Yang membezakannya, pada pendapat saya, adalah muzik tragis dalam saat-saat tragis dan metafora seperti rogol semasa pengeboman dengan iringan kaca pecah.

Malangnya, dalam kubur besar-besaran usaha untuk mencipta sebuah pawagam yang benar-benar pengarang, berbakat, bertenaga, usaha jurukamera dan pereka pencahayaan musnah. Tetapi saya berpendapat bahawa usaha inilah yang layak untuk dianugerahkan gelaran karya agung tanpa syarat untuk filem itu.

Satu lagi perkara ialah jurukamera Sergey Urusevsky melemparkan manik-manik di hadapan babi, membenamkan semua wampuk ini dalam sudut yang luar biasa dan kebanyakan panorama puitis. Apakah detik-detik buku teks apabila wira kehilangan nyawanya, dan birch berputar dalam fikirannya, menghubungkan dengan tudung pengantin perempuannya; atau kamera pegang tangan ini, bersama-sama dengan Belka, merobek sekumpulan orang, dan kemudian satu lajur kereta kebal. Malangnya, penemuan ini, serta pencahayaan bilik yang pelik dan nyata (ia menjadikan mereka lebih seperti pemandangan rawak, menimbulkan kesan aneh, sandiwara tentang apa yang berlaku, terutamanya apabila digabungkan dengan lakonan langsung para pelakon, tetapi pengarah tidak mungkin menyedari perkara ini) hanya menjengkelkan seperti frasa bodoh, yang mereka cuba pakai dengan kata-kata yang rumit.

Saya mahu menangis kerana filem itu, daripada filem itu. Daripada apa permainan hopscotch itu Sekali lagi berjaya.

P.S.. Terima kasih khas kepada pembuat filem kerana kini tidaklah memalukan untuk menangisi "Titanic" dan "Slave Izaura".

BARU DALAM "KESUSASTERAAN RANGKAIAN"

Ulasan filem

"Kren Terbang"

Biasanya ini adalah bagaimana puisi dipanggil - pada baris pertama. Dan salah satu bingkai pertama filem ini ialah baji kren terbang di atas kepala watak. Pada masa itu, itu bermakna meninggalkan filem itu tanpa tajuk. Rela atau tidak, penulis mengakui bahawa mereka telah mencipta sesuatu yang luar biasa yang walaupun mereka sendiri tidak dapat memahami atau mentakrifkan sepenuhnya. Sememangnya filem itu mengejutkan, mengejutkan dan menjadi antara misteri dan lagenda utama pawagam kita.

Sejurus selepas keluaran gambar, dan juga kemudian, pengkritik mengulangi ayat pelik yang sama: ini, sudah tentu, adalah karya, tetapi ia mempunyai dramaturgi yang lemah dan tidak berjaya. Nampaknya tiada seorang pun daripada mereka yang menulis tentang filem itu berpuas hati dengan konflik plot utama: pengkhianatan yang tidak dijangka, psikologi yang tidak dapat dijelaskan terhadap heroin oleh tunangnya, yang telah pergi ke hadapan, serta pertobatan Veronica, dikelilingi oleh peristiwa luar biasa. Kesilapan pengiraan skrip kelihatan terlalu jelas dan sangat sukar untuk mengakui bahawa filem itu menjadi apa yang sebenarnya, tetapi terima kasih kepada plotnya yang "salah". Ini memerlukan pembacaan filem yang sama sekali baru. Untuk entah bagaimana membenarkan heroin, kritikan menulis tentang dia sebagai mangsa keadaan maut, tetapi sebaliknya adalah sama benar: perang, walaupun selepas membunuh Boris, tidak dapat memusnahkan perasaan mereka antara satu sama lain. R. Yurenev, seorang askar barisan hadapan sendiri, menyebut ulasannya tentang filem tentang pengkhianatan seorang askar "Kesetiaan" - dan persepsi ambivalen tentang gambar itu paling memadai baginya.

Secara paradoks, tanpa pengkhianatan ini, tidak akan ada cinta mutlak seperti yang kita baca di mata Veronica di akhir. Tiada kaitan langsung antara dalam dan luar dalam filem. Jika tidak, dari mana datangnya cahaya ini di tengah-tengah mimpi ngeri perpisahan, kematian, perbuatan khianat, penantian tanpa harapan, kesunyian, rasa malu dan ketakutan? Berikut adalah pemandangan terkenal di halaman stesen pengambilan, di jeriji, yang telah memecahbelahkan pasangan kekasih lebih awal daripada masa.

Lebih-lebih lagi, bar tidak menghalang orang ramai daripada mengucapkan selamat tinggal, ia hanya memisahkan Boris dan Veronica.

Tetapi apa yang menghairankan - memisahkan, menyatu seteguh yang belum dan tidak mungkin berlaku pada saat-saat kebahagiaan muda mereka yang tenang. Malah lebih awal, ketibaan lewat Veronica di hantaran itu secara emosi melambungkan keadaan. Lariannya, menaiki bas, melontar ke dalam orang ramai berlaku dengan perasaan berterusan bahawa Boris berada di suatu tempat yang sangat dekat. Dia berlari ke rumah Borozdin - dia tiada di sana - dia baru sahaja pergi, menyuluh di belakang pagar sekolah, berpusing - bukan dia. Veronica bergegas ke barisan hadapan para pelayat: sekarang dia akan bertemu dengan sekumpulan sukarelawan - mereka memerah, mengelap, menolak ke belakang ke suatu tempat ... Boris melakukan perkara yang sama: membanting Pintu masuk- tidak, bukan dia - gadis-gadis dari kilang datang, melihat sosok yang biasa di kalangan orang ramai - tidak dikenali, pada saat-saat akhir sebelum menghantar dia mendengar suara: "Borya", tetapi namanya tidak ...

Tetapi penyeksaan untuk memecahkan, antara harapan dan putus asa mengatasi satu sama lain, mempunyai hasil yang paradoks, kerana di antara semua orang ramai ini berpelukan, tergesa-gesa untuk mengatakan sesuatu yang terakhir, yang paling penting, mencium, dengan lembut dan setia memandang mata satu sama lain - tidak satu dihubungkan antara satu sama lain dengan keakraban yang tidak dapat dijelaskan, seperti kedua-duanya, sudah terpisah.

Kuasa Fate, Fate, History ke atas heroin tidak terhad dan tidak menangkap ruang jiwanya, yang didedikasikan untuk Boris. Ini adalah dinding dalaman, pecahnya sebab dan akibat, yang tidak boleh diikat walaupun dengan simpulan perkahwinan yang keji, dibebani dengan pengkhianatan tiga kali ganda, apabila saudara lelaki Boris Mark ternyata menjadi pengantin lelaki, dan "perkahwinan" berlaku di bawah bumbung rumah tempat bapa Boris melindungi Veronica yatim piatu.

DALAM dunia yang pelik Dalam filem ini, realiti dan perasaan mempunyai laluan tersendiri. Anda mula memahami perkara ini dengan ketara selepas episod dramatik, apabila nota yang ditulis oleh Boris pada hari yang lain untuk melepaskan diri akhirnya jatuh ke tangan Veronica. Dia telah lama pergi, dan cintanya sedang diuji dengan pengkhianatan pengantin perempuannya. Lagipun, jika Veronica telah membaca baris penjelasan lembutnya semasa dia masih hidup, adakah mereka akan berbunyi dengan kuasa yang memekakkan telinga seperti sekarang? Dan adakah itu perkataan orang yang tertipu? Dan bukankah pengampunan Veronica kini ditambahkan kepada mereka - lebih tepatnya, bukan pengampunan, tetapi kejahilan yang istimewa, lebih tinggi, hadiah untuk tidak menyedari sama ada pengkhianatan atau kematian, kerana ini hanya episod, dan hanya cinta mereka yang mempunyai makna sebenar? The Cranes adalah salah satu daripada beberapa filem yang bahasa dan gayanya telah ditulis sama seperti plot. Dan ini tidak menghairankan. Berapa banyak pun sangat gambar yang bagus imej akan muncul di sebelahnya sebagai sejenis tanah perkuburan. Tidak hairanlah karya Sergei Urusevsky dalam filem ini dianggap sehingga hari ini sebagai contoh jurukamera yang paling tinggi dan tidak dapat dicapai. Di sini di tambak, berhampiran jambatan Crimean, Veronica dan Mark sedang bercakap. Dan dia, seolah-olah secara kebetulan, menutup tangannya dengan tangannya.

Marah, Veronica pergi, berkata tidak kepada tawaran Mark untuk berjumpa dengannya. Dia tetap berdiri di kaki jambatan, dan kamera membelok tinggi di atas tambak, dan kami melihat gadis berbaju sejuk hitam itu bergerak menjauhi landak anti-kereta kebal berdiri rapat di atas asfalt yang basah. Perang belum melakukan apa-apa lagi, Boris masih di rumah, tetapi firasat kehilangan, perpisahan dan pengkhianatan yang melumpuhkan perlahan-lahan merebak seperti tempat yang tidak kelihatan. Dan betapa dahsyatnya Mark tidak kelihatan dari atas, tetapi pada masa yang sama secara fizikal berasa melihat belakang Veronica.

Bingkai terakhir ini disertakan dalam semua buku teks sebagai contoh grafik kamera yang sempurna. Tetapi sifatnya yang lain, tidak kurang pentingnya tidak dapat dilihat, kerana ia tergolong dalam merit profesion pengarah yang lain. Hakikatnya adalah bahawa pandangan dari atas ini, dari jambatan yang sama, sudah pun beberapa adegan lebih awal, pada permulaan filem, apabila Boris dan Veronika yang gembira dan riang berlalu di sini pada awal pagi yang damai. Apakah yang diberikan oleh pengembalian yang tergesa-gesa ini ke ruang yang sama, yang digariskan sama,? Terkejut dari ubah bentuk pantas dan bencana yang berlaku kepadanya, apabila dia diliputi dengan ulser yang tidak sembuh hampir di hadapan matanya: di hadapan mata Veronica. Dan hasil yang paling penting dari pengulangan gubahan ini ialah penonton mula bernafas dalam satu nafas dengan heroin filem itu.

Eisenstein, dalam notanya mengenai dakwaan adaptasi filem "Tragedi Amerika" T. Dreiser, mempunyai ungkapan yang indah: "Dan kemudian radas itu meluncur ke dalam Clyde ... Ia betul-betul sesuai dengan adegan dengan Mark: "Dan kemudian radas itu meluncur ke dalam. Veronica." Tetapi Eisenstein bercakap tentang laluan yang pada asasnya berbeza untuk hasil ini, tentang monolog dalaman, tentang montaj keluar dari yang sebenar ke ruang psikologi gambaran langsung mimpi, kenangan, lamunan, dll. Sebagai peranti yang berasingan, ia digunakan dalam adegan Kren yang paling terkenal, apabila Boris melawat penglihatan yang hampir mati tentang perkahwinan yang gagal dengan Veronica, ditindih oleh pendedahan berganda pada puncak pokok birch yang berputar di atas kepala belakangnya yang tercampak.

Dan walaupun keseluruhan adegan kematian wira tidak boleh dipandang tinggi, bahagian ini, yang berkaitan dengan monolog dalaman, kelihatan paling terdedah dan bahkan kuno. Arkaik berhubung dengan "gelongsor" ke dalam watak, yang lebih merupakan ciri gaya filem, apabila ini dilakukan tanpa meninggalkan ruang fizikal dan melanggar kesatuan tindakan.

Dengan cara yang sama, struktur impian itu dibina dengan lancar ke dalam adegan kepulangan heroin selepas pengeboman, atau lebih tepat, ke tempat rumahnya beberapa minit lalu dan dia duduk di sebelah ayah dan ibunya yang masih hidup. Dia berlari ke pintu masuk, menanggalkan sisa-sisa tangga di mana, pada pagi damai terakhir, dia dan Boris tidak dapat berpisah dengan apa-apa cara. Tidur boleh dicapai dengan hanya membuka pintu ke apartmen, di mana bukannya dinding dia tiba-tiba melihat sebuah bandar: jalan, bumbung, langit, kemudian dia melihat tudung lampu rumah mereka tergantung di atas panorama ini dan mendengar bunyi jam yang berdiri di tepi kegagalan merokok dan berdetik dengan aman. Veronica melihat mereka dengan teliti, dan mereka menjawab dengan berdetik yang semakin meningkat. Dia menggenggam kepalanya di tangannya, dan kemudian ada kesunyian, seperti terjaga...

Apa yang membuatkan kita, tidak dapat dipisahkan daripada heroin, mengalami kegagalan ini menjadi mimpi khayalan dan kesedaran sekejap bahawa segala-galanya benar-benar berlaku? Hakikatnya ialah mimpi ngeri sentiasa boleh diterbalikkan, dan apabila orang yang tidur mahu menyingkirkannya, dia mencari pulangan kepada apa yang segera menjadi sangat mahal, apa yang sebelum tidur. Dan inilah tudung lampu, dan jam, apabila Veronika menemui mereka di ruang yang sama sekali tidak dikenali, seolah-olah memujuknya: kami di sini, yang bermaksud bahawa segala-galanya akan kembali ...

Lebih ciri filem ini ialah "gelongsor" yang tidak diedit, apabila panorama tanpa henti Urusevsky yang biasa berlaku dalam masa semula jadi, dan anda tiba-tiba merasakan kekejangan di kepala anda dari kedekatan luar biasa yang tidak dijangka dengan jiwa lain - telanjang dan berkilauan.

Jadi, nampaknya, adegan buku teks pertemuan Veronica dengan lajur tangki juga sedang berkembang, tetapi kamera yang telah mengikuti heroin itu secara tidak disangka-sangka berpisah daripadanya dan naik ke tahap yang sangat tinggi. rancangan keseluruhan, yang mungkin kelihatan seperti peralihan dari pandangan dalam kepada pandangan pengarang dari luar. Walau bagaimanapun, ia adalah tepat jurang dalam literal, rasa fizikal memberikan gabungan psikologi maksimum dengan heroin. Nampaknya Veronica pada masa ini melihat dirinya dari titik ini, dari mana lensa memandangnya, merasakan bagaimana corong perang yang tidak berdasar mula menyedutnya - semua besi, debu dan asap.

Kita sudah tahu tentang sifat-sifat istimewa ruang dalam gambar. Kembali berterusan ke tempat yang sama dan juga titik menembak (jambatan Crimean, tangga di rumah Veronica) menjadikannya bukan milik luaran tetapi dunia dalaman heroin. Akhirnya, campur tangan subjektiviti ini merangkumi semua sel, semua molekul filem. Itulah sebabnya The Cranes yang berjaya, dengan kedalaman dan keberanian yang tidak dapat diakses oleh mana-mana filem lain, untuk menyatakan salah satu idea cair yang paling dihargai yang menghubungkan era ini dengan masa lain: jiwa lebih kedamaian ditujukan untuknya.

Oleh itu - penampilan Veronika di perlawanan akhir pada pertemuan tentera barisan hadapan dengan sejambak bunga putih dan dalam pakaian putih pengantin perempuan, walaupun diketahui bahawa Boris tidak akan kembali dengan kereta api ini atau yang lain. Tetapi, dia adalah pengantin perempuan, kerana dia berada dalam penglihatan kematian Boris (satu lagi, pengulangan terakhir!) Begitulah konspirasi dua jiwa yang tidak dapat dihancurkan terhadap seluruh dunia.

Vitaly Troyanovsky

Pelakon: Tatyana Samoilova, Alexei Batalov, Vasily Merkuriev, Alexander Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov, Antonina Bogdanova, Boris Kokovkin, Valentina Ananyina, Valentina Vladimirova, Leonid Knyazev, Nikolai Smorchkov.

Pengarah pentas: Mikhail Kalatozov.

Pengarah fotografi: Sergey Urusevsky.

Pereka Pengeluaran: Evgeny Svidetelev, Lidiya Naumova (kostum).

Komposer: Moses Weinberg, lirik: Vadim Korostylev.

Jurutera bunyi: Igor Mayorov.

TENTANG FILEM MIKHAIL KALATOSOV "THE CRANES ARE FLYING"

Cortazar, dalam Permainan Klasiknya, menyatakan (secara halus atau tidak sangat - semua orang memutuskan sendiri) bahawa adalah berbahaya untuk mengelirukan emosi dengan seni. Menulis sindiran dalam warna hitam-kuning-ungu, anda tahu, lebih mudah berbanding sebelum ini. Serta menimbulkan kesedihan dengan memainkan sesuatu dalam kunci kecil.

Dan anda hanya mahu mengambil idea ini apabila anda menonton filem oleh pawagam klasik Soviet Mikhail Kalatozov "The Cranes Are Flying". Lebih tepat lagi, anda cuba menonton, kerana air mata yang menutupi mata anda di suatu tempat dari tengah-tengah filem menjadikannya hampir mustahil untuk menontonnya.

Mungkin, jumlah air mata yang ditonton oleh penonton sepanjang zaman dan orang ramai terhadap filem ini adalah setanding dengan jet berkuasa mesin penyiram yang menjatuhkan mereka pada watak dalam bingkai pertama filem itu. Filem ini membangkitkan emosi. Tidak kurang daripada pada awal pawagam, filem "Sprinkled Sprinkler". Tetapi semua yang sama, "The Cranes Are Flying" disenaraikan antara klasik oleh semua buku teks sejarah filem, dan "The Sprinkled Sprinkler" hanyalah filem pelajar untuk keperluan pakar.

Mengenai melodrama Kalatozov tentang seorang gadis yang tidak menunggu kekasihnya selepas perang, menurut pengiktirafan, sebagai contoh, pengarah yang dihormati seperti Sergei Solovyov, seluruh generasi yang berusia 50 tahun sekarang membesar.

Walau bagaimanapun, tidak menghairankan bahawa generasi itu berkembang daripada melodrama yang kasar. Pada akhirnya, opera Verdi adalah cemerlang, walaupun librettonya yang kadangkala mengerikan (ingat, sebagai contoh, "Il trovatore" atau "Lady of the Camellias" yang sama). Kalatozov berada dalam kedudukan yang lebih berfaedah daripada Verdi, tetapi seorang Itali yang cemerlang, dia seorang yang genius kerana dia berjaya keluar. Tetapi Kalatozov - tidak.

Dia dengan teliti memindahkan skrip Viktor Rozov ke skrin, yang dramanya, pada dasarnya, tidak memerlukan pementasan, kerana teks mereka mungkin ditafsirkan oleh pembaca sendiri (ini tidak buruk, perkara yang sama boleh dikatakan, sebagai contoh, tentang Ostrovsky, walaupun tidak boleh dikatakan mengenai Chekhov atau Aeschylus).

Kalatozov tidak memperkenalkan tafsirannya sendiri, tidak membuat sedikit pun percubaan untuk merumitkan sedikit, memperdalam watak hitam-putih. Lelaki muda yang positif Boris, yang dimainkan oleh Alexei Batalov yang positif, yang tidak memainkan sesiapa pun "memudaratkan" sama ada sebelum atau selepas filem itu. Dalam The Cranes Are Flying, kemanisan imej itu mencapai klimaks yang hampir sama seperti kemudian dalam peranannya yang dibintangi sebagai "tukang kunci mudah" dari filem "Moscow Does Not Believe in Tears". Adalah dipercayai bahawa ini adalah keseluruhan daya tarikan dan penemuan kreatif pembuat filem: wira adalah penjelmaan semua kebaikan (dia sangat menyayangi gadis itu, dan bekerja di tapak pembinaan apabila dia boleh belajar di universiti, dan pergi berperang sendiri) , tetapi pada masa yang sama dia sederhana seperti Kebenaran. Dia melakukan segala-galanya tanpa kesedihan. Boriss kehidupan sebenar 40-an, mungkin, benar-benar melakukan segala-galanya tanpa kesedihan. Tetapi Boris Batalov-Kalatozova adalah sama luar biasa seperti watak dalam "Saya Berjalan Melalui Moscow" adalah semula jadi (juga, dengan cara itu, watak-watak positif).

The cloying sugars imej lain juga. Katakan teman wanita Boris, Belka, dilakukan oleh Tatyana Samoilova yang cantik. Dialah yang, secara teori, adalah pembawa konflik utama filem itu, dan konflik itu adalah inovatif - ia dipindahkan ke dunia rohani heroin. Dia mesti terseksa kerana dia dipaksa (?) untuk berkahwin dengan abang tirinya yang dibenci (!) Boris, yang merogolnya ketika dia tidak sedarkan diri.

Gambar siksaan muncul di hadapan kita dalam segala kemuliaan mereka. Samoilova tekun berlari, kini dirobek oleh penyesalan, kini oleh kegembiraan, cuba membuat muka sedih, kemudian wajah gembira. Malangnya, ia kekal sebagai batu boneka, dan hanya dari semasa ke semasa ia dihidupkan semula oleh air mata gliserin. Kekayaan warna pengalaman psikologi tidak dapat diakses oleh bakat pelakon itu. Ia sesuai untuk drama Jepun di mana ekspresi muka sesedikit mungkin diperlukan daripada pelakon.

Ia menjadi sangat menyakitkan untuk kesempurnaan filem yang tidak dipenuhi apabila rakan sekerja Belka memberitahunya tentang kematian Boris, Samoilova memerah linen yang dia basuh pada masa itu dan pergi ke bilik lain. Dia melakukannya dengan cara ini: dia memicit seluar dalam dan pergi. Sama seperti dalam "novel baru": tiada metafora, tiada psikologi! Memampatkan seluar dalam dan daun! Bayangkan bagaimana Margarita Terekhova, Marina Neyolova, Sandrine Bonner boleh memainkannya ... Ya, berapa ramai pelakon!

Pemilihan pelakon tidak begitu berjaya walaupun mengikut data luaran: Samoilova tidak kelihatan seperti seorang gadis berusia 17 tahun sama sekali. Sebaliknya, Anna Karenina - seorang wanita dewasa dalam jus itu sendiri.

Ia juga menyakitkan untuk membangunkan peranan reptilia-perogol-pianis yang menerima tempahan dengan tipu daya dan tidak menyertai tentera. Dikelilingi oleh "tikus belakang" yang keji yang sama (apakah episod apabila salah seorang daripada mereka menuntut perjalanan mengelilingi bandar dengan kereta, walaupun dalam ambulans - dia tidak akan menyesali apa-apa!), Dia tidak membenarkan dirinya merasakan apa-apa simpati. . Sekarang bayangkan bagaimana keadaannya? Sekurang-kurangnya dengan motif perogol Cortazar dari Mobius Strip, atau Humbert dan Valmont yang halus, atau dengan pesona Depardieu dalam Waltzersnya ... Dan apa yang baru kita pelajari daripada fakta bahawa perogol itu adalah orang yang jahat, lobak? Oh, dia seorang pemain piano! Tolong beritahu saya, dan wanita petani tahu bagaimana untuk mencintai!

Tidak, saya tidak mahu disyaki berat sebelah. Batalov dan Samoilova sangat layak memainkan drama yang layak untuk Hollywood. Watak-watak sekunder bergema mereka (mungkin, imej kakak Boris adalah yang paling berjaya, kerana ia mengandungi sekurang-kurangnya unsur kecil percanggahan hidup: orang yang baik, tetapi seorang pembantu rumah; dia membantu tentera, tetapi memperlakukan neneknya dengan buruk). Terima kasih kepada episod ini, skrip biasa Rozov, dan arahan bunyi Kalatozov, filem itu ternyata konsisten sepenuhnya dengan kategori "pawagam komersial untuk semua orang." Yang membezakannya, pada pendapat saya, adalah muzik tragis dalam saat-saat tragis dan metafora seperti rogol semasa pengeboman dengan iringan kaca pecah.

Malangnya, dalam kubur besar-besaran usaha untuk mencipta sebuah pawagam yang benar-benar pengarang, berbakat, bertenaga, usaha jurukamera dan pereka pencahayaan musnah. Tetapi saya berpendapat bahawa usaha inilah yang layak untuk dianugerahkan gelaran karya agung tanpa syarat untuk filem itu.

Satu lagi perkara ialah jurukamera Sergey Urusevsky melemparkan manik-manik di hadapan babi, membenamkan semua wampuk ini dalam sudut yang luar biasa dan kebanyakan panorama puitis. Apakah detik-detik buku teks apabila wira kehilangan nyawanya, dan birch berputar dalam fikirannya, menghubungkan dengan tudung pengantin perempuannya; atau kamera pegang tangan ini, bersama-sama dengan Belka, merobek sekumpulan orang, dan kemudian satu lajur kereta kebal. Malangnya, penemuan ini, serta pencahayaan bilik yang pelik dan nyata (ia menjadikan mereka lebih seperti pemandangan rawak, menimbulkan kesan aneh, sandiwara tentang apa yang berlaku, terutamanya apabila digabungkan dengan lakonan langsung para pelakon, tetapi pengarah tidak mungkin menyedari perkara ini) hanya menjengkelkan seperti frasa bodoh, yang mereka cuba pakai dengan kata-kata yang rumit.

Saya mahu menangis kerana filem itu, daripada filem itu. Dari fakta bahawa permainan klasik sekali lagi berjaya.

P.S. Terima kasih khas kepada pembuat filem kerana kini tidak memalukan untuk menangisi "Titanic" dan "Slave Isaura".

Sebaik sahaja perang bermula, sukarelawan pergi ke hadapan dari seluruh USSR. Berikut adalah salah satu yang utama pelakon, Boris, pergi ke hadapan, meninggalkan tunangnya Veronica. Masa berlalu, tetapi tiada berita datang dari Boris. Dan kemudian nasib malang menimpa Veronica - ibu bapanya mati semasa pengeboman. Dia berpindah ke keluarga pengantin lelaki. Walau bagaimanapun, sepupu Boris, Mark, juga tinggal di sana, yang sudah lama tidak bernafas secara merata kepada Veronica. Selepas beberapa lama, di bawah kuk ketidakpastian (Boris tidak pernah menulis apa-apa), Veronika rosak dan berkahwin dengan Mark. Seluruh keluarga dipindahkan ke Siberia. Di sinilah muncul jiwa kecil Mark - dia menerima tempahan dengan penipuan, dan selain itu, dia mula menipu isterinya. Veronica selama ini tidak mendapat ketenangan, menyalahkan dirinya sendiri. Tetapi kini cawan kesabaran melimpah. Dan dia meninggalkan Mark. Menemui bayi yang hilang bernama Boris dan mula membesarkannya dan menunggu Borisnya dari hadapan. Dan Boris di sana secara tidak masuk akal dibunuh oleh peluru sesat semasa peninjauan, tetapi sejak unit itu dikelilingi, tiada siapa yang memberitahu saudara-maranya mengenainya. Dan Veronica terus menunggu, walaupun mengetahui bahawa seseorang melihat Boris jatuh. Dan selepas kemenangan, saksi hidup muncul. Tidak ada penghujung kesedihan wanita miskin itu, kerana selama ini dia terus mempercayai keajaiban, tetapi, malangnya, ia tidak berlaku ... Drama berat tentang perang, menembusi ke kedalaman jiwa . ..

Stepanov - Kren terbang

Lukisan "The Cranes Are Flying" telah dilukis oleh artis Rusia yang hebat Alexei Stepanovich Stepanov pada tahun 1891. Ini adalah karya artis yang paling popular. Orang ramai terpesona dengan keindahan gambar yang luar biasa dan berapa banyak perasaan yang tergambar oleh Stepanov di dalamnya.

Lukisan itu menggambarkan kanak-kanak petani mengagumi landskap. Artis memberi perhatian khusus kepada pakaian mereka - kasut bast, selendang terikat, onuchi. Butiran ini menunjukkan betapa sukarnya kehidupan untuk mereka, tetapi walaupun ini mereka tidak kehilangan rasa ingin tahu kebudak-budakan mereka dan memerhatikan alam semula jadi dengan minat khusus.

Sifat lukisan ini luar biasa. Dalam gambar inilah artis menggambarkan yang benar dan kecantikan yang unik Tanah Rusia: padang rumput, hutan dan kampung yang tidak berkesudahan. Musim bunga telah datang dan alam semula jadi telah mula bangun selepas musim sejuk yang panjang: rumput telah bertukar hijau dan tidak lama lagi tunas pertama akan mekar di atas pokok. Dan dengan latar belakang semua keindahan ini, tangisan kren kedengaran. Kren sudah pulang ke rumah! Dan nampaknya ini adalah permulaan kepada sesuatu yang baru dan kebaikan yang wajib!

Lukisan "The Cranes Are Flying" membangkitkan perasaan ambivalen dan tidak pasti. Pertama, seseorang berasa kagum dengan keindahan luar biasa landskap Rusia, dan kemudian seseorang merasakan kepahitan yang tidak tertanggung daripada menyedari betapa sukarnya kehidupan petani Rusia. Nampaknya saya ini adalah salah satu lukisan yang paling menakjubkan dan sensual dalam sejarah seni Rusia.

Gubahan berdasarkan lukisan oleh Perov Hunters pada masa rehat Gred 6, 7, 8
Kanvas "Pemburu sedang berehat" - sangat terkenal. Anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda darinya apabila anda melihatnya. Kanvas ini sungguh memukau dengan keindahannya.
Komposisi berdasarkan lukisan oleh Bogdanov-Belsky Virtuoso (penerangan)
Di hadapan saya adalah gambar yang menakjubkan N.P. Bogdanov-Belsky "Virtuoso". Terdapat lima kanak-kanak dalam lukisan ini, empat lelaki kecil dan seorang perempuan.
Gubahan berdasarkan gambar Belakang tandas. Potret diri Serebryakova Gred 6
Ia adalah awal, musim panas, pagi yang cerah. Bangun, gadis itu meregangkan sedikit di atas katil, dan bangun, pergi ke meja solek. Dalam cermin dia nampak salinan tepat diri anda - refleksi anda
Komposisi berdasarkan lukisan oleh Shcherbakov Rus' berhampiran Moscow (huraian)
Lukisan pelukis Rusia Shcherbakov "Rus' near Moscow" adalah salah satu karyanya yang paling terkenal. Ia ringkas dan pada masa yang sama mencerminkan semangat rakyatnya dengan tepat.
Gubahan berdasarkan lukisan perihalan Pacific Stork Gred 9
Ivan Antonovich Tikhy, seorang artis Rusia yang unik yang melukis lukisan "Storks", ia masih mengejutkan semua orang pengkritik seni dengan kemegahan dan keasliannya

Lebih setengah abad yang lalu, lukisan Mikhail Kalatozov "The Cranes Are Flying" muncul di skrin Soviet. Filem itu, yang mengisahkan tentang pasangan kekasih yang selama-lamanya dipisahkan oleh perang, serta-merta mendapat populariti di luar negara, menerima Palme d'Or di Festival Filem Cannes pada tahun 1958. Walau bagaimanapun, di rumah, seluruh parti dan akhbar Soviet mengkritik "Cranes" sebagai "filem yang tidak konsisten secara ideologi" dengan dramaturgi yang tidak berjaya. Namun, sukar untuk mencari gambar lain yang lebih mencerminkan era sinematik pada masa itu dan melihat perang dari sudut yang berbeza.

The Cranes Are Flying ialah filem terobosan dalam kedua-dua tema dan bentuk. Pengarah Mikhail Kalatozov dan jurukamera Sergei Urusevsky nampaknya telah menemui semula kemungkinan pawagam. Lagipun, banyak pita selepas perang kelihatan lebih seperti diperketatkan persembahan teater, tanpa sedikit pun seni penyuntingan. Kamera subjektif Urusevsky membantu penonton melihat dengan lebih dekat watak filem, melihat dunia melalui matanya, menangkap dan merasakan semua nuansa persepsinya. situasi kehidupan. Di samping itu, penggambaran dengan kamera pegang tangan membolehkan pengendali membuat komposisi filem itu dinamik. Bahasa filem puitis duet Kalatozov-Urusevsky membuat kesan yang menakjubkan. Keputusan jurukamera dan pengarah gambar telah menjadi buku teks: hampir setiap episod dianalisis secara terperinci dalam buku teks sejarah pawagam Rusia.

Satu lagi komponen penting dalam kejayaan filem itu ialah pelakon Tatyana Samoilova, seorang pelakon muda dengan penampilan yang sangat "bercanggah" untuk pawagam Soviet. Wajahnya tidak sesuai sama ada jenis kecantikan klasik, atau jenis pembantu rumah yang comel, dan dalam kes ini amat diperlukan cerita baru supaya kuasa rohani yang tersembunyi dalam watak ini tertumpah. Gadis itu diperhatikan oleh pembantu Kalatozov dan mencadangkan pencalonannya kepada Sergei Urusevsky, yang, seterusnya, meyakinkan pengarah. Buat pertama kalinya, imej "heroin jahat yang baik" dipersembahkan kepada penonton Soviet. Veronica (dilakonkan oleh Samoilova) bukanlah ideal moral. Dia menipu tunangnya, yang pergi ke hadapan, tidak berusaha untuk menunjukkan kebaikan khayalan kepada semua orang dan semua orang, tetapi pada masa yang sama dia kelihatan sangat penting, kuat, nyata, "seolah-olah dicipta untuk ujian pecah." dia dunia dalaman sangat mengejutkan imaginasi sehingga penonton secara tidak sengaja disemai dengan simpati terhadap heroin itu. Orang ramai mula memanggilnya "Soviet Bridget Bordeaux". Akibatnya, Tatyana Samoilova menghubungkan filem itu bersama-sama, menjadi pusat dan tumpuannya.

Pasangannya masuk set filem Alexey Batalov memainkan peranan sebagai kekasih Veronica - Boris. Pelakon itu dengan sempurna merangkumi imej orang yang jujur, baik, "berseri". Dia bukan sahaja memainkan salah satu daripada berjuta-juta pahlawan yang gugur Perang Patriotik- untuk penonton, yang serta-merta jatuh cinta dengan imej yang dicipta oleh pelakon, Batalov adalah penjelmaan keberanian dan bangsawan, yang layak untuk kebanggaan seluruh negara.

Tetapi, di atas semua, gambar "The Cranes Are Flying" menyogok penonton dengan rusuhan perasaan. Tragedi cinta pertama, yang ditakdirkan untuk menjadi abadi, ketidakmampuan untuk menyatukan hati penyayang, yang berpecah oleh perang. Dan juga hakikat bahawa harapan untuk kebahagiaan tidak mati walaupun penghujung dramatik sudah jelas.

Ia adalah filem "The Cranes Are Flying" yang berjaya menyatakan salah satu idea cair utama, menghubungkan era ini dengan masa lain, dengan kedalaman yang tidak dapat diakses oleh filem lain: "jiwa lebih besar daripada dunia yang dimaksudkan untuknya."

Fakta menarik:

Filem ini berdasarkan drama Viktor Rozov "Forever Alive".

Tajuk kerja lukisan itu ialah "Untuk hidup anda".

Pada set filem itu, seorang peminat filem muda yang tidak dikenali dari Perancis, yang tiba di Moscow dengan kumpulan pelancong dan secara tidak sengaja berakhir di studio Mosfilm, bekerja sebagai pembantu jurukamera selama dua hari. Selepas itu, dia menjadi pengarah filem terkenal. Namanya Claude Lelouch.

Untuk penggambaran adegan kematian Boris, Sergei Urusevsky mencipta dan buat pertama kalinya mereka bentuk rel kamera bulat.

Watak utama - Veronica - pada asalnya sepatutnya dimainkan oleh pelakon Elena Dobronravova.

Mengenai kejayaan filem "The Cranes Are Flying" di Festival Filem Cannes pada tahun 1958, hanya satu nota diterbitkan di USSR tanpa tajuk dan gambar; baik pengarah mahupun pengarang skrip filem itu tidak disebut dalam akhbar Izvestia. .

"The Cranes Are Flying" adalah satu-satunya filem cereka Soviet yang memenangi hadiah utama di Festival Filem Cannes.

Pada festival itu, tajuk filem telah diterjemahkan sebagai fr. Quand passent les cigognes (harfiahnya "Apabila bangau terbang").

The Cranes Are Flying ialah salah satu filem Pablo Picasso yang paling digemari.

Gambar itu dimasukkan dalam Buku Rekod Guinness sebagai kutipan tertinggi pernah menerima Grand Prix di Festival Filem Cannes.