rumah › Ulasan › Staso pengkritik Segelintir komposer Rusia yang perkasa: Stasov. DALAM

Staso pengkritik Segelintir komposer Rusia yang perkasa: Stasov. DALAM

Pengkritik muzik dan seni, ahli sejarah seni, ahli etnografi dan publisiti V.V. Stasov dilahirkan pada 2 Januari (14), 1824 di St. Petersburg dalam keluarga bangsawan. Bapanya - arkitek terkenal St Petersburg Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan aspirasi dan kecenderungan anaknya. Tetapi bukan sahaja pengkritik yang cemerlang keluar dari keluarga ini. Kakak V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - seorang tokoh masyarakat terkenal, salah seorang pengasas pendidikan tinggi untuk wanita di Rusia. Abang - peguam terkenal Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Cucu perempuan V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) menjadi salah seorang tokoh terkemuka Parti Komunis. Arkitek, artis, pemuzik, dan saintis terkenal sering melawat keluarga Stasov. Antaranya, seseorang boleh perhatikan yang terkenal dan A.P. Bryullov.

Pada tahun 1836, Vladimir yang berusia dua belas tahun dihantar oleh bapanya ke Sekolah Undang-undang yang baru diwujudkan. Kemudian remaja berusia 13-14 tahun V.V. Stasov berkenalan dengan karya V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, serta Belinsky, Turgenev, Gogol. Kemunculan "Dead Souls" pada musim panas 1842 adalah untuk Stasov dan rakan-rakannya "suatu peristiwa yang sangat penting." "Selama beberapa hari," kenang Stasov, "kami membaca dan membaca semula ciptaan asli yang hebat ini, tiada tandingannya, kebangsaan dan cemerlang. Kami semua mabuk dengan kegembiraan dan kekaguman." Semasa masih di Sekolah, Stasov mula berminat dalam muzik dan membuat keputusan buat kali pertama untuk mencuba tangannya dalam menulis. Pada tahun 1842, dia menulis artikel tentang F. Liszt, yang tiba di St. Petersburg, walaupun dia tidak menerbitkannya di mana-mana.

Pada tahun 1843 V.V. Stasov lulus dari Kolej, mula berkhidmat sebagai penolong setiausaha di Jabatan Ukur Tanah Senat. Dari 1848 beliau berkhidmat sebagai setiausaha di Jabatan Heraldry, dan dari 1850 sebagai penolong penasihat undang-undang di Jabatan Kehakiman. Dia fasih dalam enam bahasa. Tetapi dia tidak berminat sama ada fiqh atau kerjaya perkhidmatan. Selepas berkhidmat di pejabatnya, dia bergegas ke Hermitage atau Akademi Seni.

permulaannya biografi penulis V.V. Stasov mengira tahun 1847 apabila artikel pertamanya muncul dalam Otechestvennye Zapiski. Pada tahun yang sama, Stasov telah dijemput oleh Kraevsky, penerbit Otechestvennye Zapiski, untuk menyertai kakitangan majalah di jabatan kesusasteraan asing. Selain bekerja di jabatan itu, Stasov menerima hak untuk menulis ulasan pendek mengenai lukisan, arca, seni bina dan muzik. Selama dua tahun bekerja dalam "Nota Tanah Air" - 1847 dan 1848 - dia menerbitkan kira-kira 20 artikel. Pada tahun 1848, bagaimanapun, Stasov telah digantung kerja di majalah kerana hubungannya dengan bulatan Petrashevsky. Dia bahkan ditangkap dan dipenjarakan di Kubu Peter dan Paul.

Pada tahun 1851 V.V. Stasov bersara dan, sebagai setiausaha industrialis Ural dan dermawan A.N. Demidov, seorang yang sangat kaya, seorang pengagum seni, pergi ke luar negara. Dengan mengembara ke luar negara, dia berusaha, pertama sekali, untuk menambah pendidikan seninya dengan kajian khazanah. seni Eropah. Stasov melawat England, Jerman, Perancis, Switzerland, dan banyak bandar di Itali. Bekerja di perpustakaan dan arkib utama. Beliau adalah seorang pustakawan di ladang Demidov di San Donato berhampiran Florence, sering melawat artis dan arkitek Rusia yang tinggal di Itali - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov dan Aivazovsky.

Pada Mei 1854, berkaitan dengan Perang Crimean, V.V. Stasov kembali ke St. Petersburg, di mana dia menjadi rapat dengan komposer muda, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Dengan penyertaan aktif Stasov, persatuan artistik komposer terbentuk, yang dikenali dengan nama " kumpulan perkasa", dicipta oleh Stasov. Pada tahun 1860-an, Stasov juga menyokong "Association of Travelling Exhibitions" yang terkenal, yang mana semua aktivitinya berkait rapat. Stasov adalah salah seorang pengilham dan ahli sejarah utama "Wanderers", mengambil bahagian aktif dalam penyediaan pameran pertama dan beberapa pameran berikutnya.

Pada akhir tahun 1856, pengarah Perpustakaan Awam di St. Petersburg, M.A. Korf menawarkan Stasov jawatan pembantunya untuk mengumpul bahan mengenai sejarah kehidupan dan pemerintahan. Pada tahun 1856-1872 V.V. Stasov bekerja secara percuma di Perpustakaan Awam, mempunyai meja sendiri di Jabatan Seni. Atas inisiatifnya, beberapa pameran manuskrip Rusia kuno sedang dianjurkan. Pada November 1872, beliau telah diterima ke jawatan pustakawan sepenuh masa, sehingga akhir hayatnya beliau bertanggungjawab di Jabatan Seni. Dalam jawatan ini, dia sentiasa menasihati penulis, artis, komposer, mengumpul manuskrip artis Rusia, terutamanya komposer (sebahagian besarnya terima kasih kepada Stasov, Rusia Perpustakaan Negara kini mempunyai yang paling banyak arkib lengkap komposer sekolah Petersburg).

V.V. Stasov telah menerbitkan lebih daripada 50 bahasa Rusia dan asing terbitan berkala. Pada tahun 1869 beliau menerima Hadiah Uvarov untuk karyanya The Origin of Russian Epics. Pada tahun 1900 beliau telah dipilih sebagai Ahli Akademik Kehormat Akademi Sains dalam kategori tersebut belles-lettres sebagai wakil kritikan seni. Stasov adalah pengarang banyak monogram dan artikel tentang muzik, lukisan, arca, komposer dan artis Rusia; bekerja dalam bidang arkeologi, sejarah, filologi, cerita rakyat, etnografi.

Pada tahun 1882, Stasov ditawarkan jawatan naib pengarah, dan pada tahun 1899 - pengarah Perpustakaan. Tetapi dia menolak, walaupun semasa berkhidmat dia berulang kali terpaksa menggantikan naib pengarah dan pengarah. Dia juga enggan dianugerahkan pingat. Pada 27 November 1902, Stasov menerima diploma ahli kehormat Perpustakaan Awam berkaitan dengan ulang tahun ke-30 aktivitinya sebagai pustakawan. Selama lima puluh tahun (dari 1856 hingga 1906), yang V.V. Stasov di St. Petersburg Perpustakaan Awam, dia banyak buat untuk buka akses percuma kepada perpustakaan, gigih meminta pemansuhan penggunaan berbayar kekayaan bukunya.

V.V yang berusia 82 tahun. Stasov meninggal dunia di St. Petersburg pada 10 Oktober (23), 1906. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of Arts). Pada tahun 1908, sebuah batu nisan monumental telah didirikan di atas kuburnya (di penghujung Laluan Selatan), yang merupakan monumen kepentingan persekutuan. Di batu nisan terdapat tulisan - "Kepada juara seni Rusia".

Sejarah batu nisan ini menarik. Pada tahun 1889, salah seorang murid V.V. Stasov, kemudian pemahat muda I.Ya. Gunzburg memberinya patung kecil, di mana dia menggambarkannya dalam pakaian rakyat Rusia. Stasov sangat menyukai karya ini sehingga dia menulis kepada anak perempuannya: "Jika saya agak besar manusia sejarah, saya tidak akan pernah berharap untuk diri saya sendiri mana-mana monumen lain, kecuali yang satu ini ... "Apabila, selepas kematian Stasov, diputuskan untuk mendirikan sebuah monumen di kuburnya, dana yang dikumpulkan melalui langganan, patung Gunzburg. Berlatarbelakangkan batu monolitik, sebuah patung Stasov telah dipasang Menurut lukisan arkitek I.P. Ropet, pagar besi tuang artistik dibuat dengan medali kecil, di mana huruf "Ж", "З", "М", "В" diletakkan, yang bermaksud Lukisan, Seni Bina, Muzik dan Arca. - taji dan kaca yang menyala, mengingatkan bakat Stasov untuk mengarah dan pencahayaan.

Tidak jauh dari kubur Stasov, saudara-maranya dikebumikan: bapanya, arkitek V.P. Stasov (1769-1848); saudara Dmitry (1828-1918), peguam, tokoh masyarakat; saudara perempuan Nadezhda (1822-1893) dan Sofia (1829-1858).

Nampaknya lelaki tua yang hebat ini sentiasa dan di mana-mana berasa dengan hati yang muda kerja rahsia roh manusia. Dunia baginya adalah bengkel di mana orang menulis gambar, buku, membina muzik, mengukir marmar badan cantik, cipta bangunan yang megah ... Inilah seorang lelaki yang melakukan segala yang dia mampu - dan melakukan segala yang dia mampu!

A.M. PAHIT

Inilah lelaki yang melakukan segala-galanya

Apa yang dia boleh, dan semua yang dia boleh - lakukan.

A.M. Gorky. Mengenai Stasov.

Esei ini adalah mengenai salah satu tokoh terbesar dalam budaya Rusia, yang banyak melakukan pembangunan dan pembentukan bidang seperti muzik, lukisan, kesusasteraan, dan arkeologi. Terima kasih kepada orang-orang seperti itu, Rusia memperoleh kehebatan, ditumbuhi dengan kekayaan rohani, yang dengannya ia berkongsi dengan murah hati dan berkongsi dengan dunia.

Sebuah esei tentangnya akan membantu, seperti yang diharapkan, untuk mengingati dan menyedari kehebatan sejarah Rusia, budayanya yang unik, yang telah memperkayakan banyak tanah dan rakyat dengan kerohanian, kesucian, keikhlasan dan kemanusiaan yang tinggi. Banyak kenyataan dan pemikiran Stasov di atas, nampaknya kepada kami, bukan sahaja relevan di Rusia hari ini, tetapi juga nampaknya baru dilahirkan.

Semasa mengerjakan esei, kami menggunakan banyak kesusasteraan tentang Stasov, surat dan memoirnya tentangnya, terutamanya karya pengkritik sastera O.D. Golubev.

DI FADADbangunan utama Perpustakaan Awam yang dinamakan sempena M.E. Saltykov-Shchedrin di St. Petersburg (kini Perpustakaan Negara Rusia), menghadap Dataran Ostrovsky, plak peringatan marmar oleh pengukir Yu.G. Kluge: "Di sini dari 1855 hingga 1906 bekerja seorang tokoh budaya Rusia yang luar biasa, Vladimir Vasilyevich Stasov."

Beliau adalah salah seorang wakil paling terang dalam budaya demokrasi Rusia pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, pengkritik muzik dan seni terbesar, rakan artis dan komposer paling terkenal di Rusia, ahli sejarah seni dan ahli arkeologi, juga sebagai pustakawan yang hebat. Dengan bantuan perpustakaan, di mana Stasov bertanggungjawab ke atas jabatan seni, dia mempengaruhi bulatan terluas orang budaya Rusia, membantu memperkaya kebudayaan kebangsaan banyak ciptaan artistik abadi yang telah memenangi pengiktirafan dan kemasyhuran di seluruh dunia. Aktiviti perpustakaannya digabungkan secara organik dengan pengetahuan ensiklopedianya dalam bidang seni. Beliau adalah seorang pengkritik seni pustakawan dalam satu orang, seorang pakar dan pendidik yang hebat.

Tepat sepuluh tahun selepas pembukaan Perpustakaan Awam untuk orang ramai di St. Petersburg, pada 2 Januari 1824, di rumah No. 18 di Baris Pertama Pulau Vasilyevsky, anak lelaki Vladimir dilahirkan dalam keluarga arkitek terkenal Rusia Vasily Petrovich Stasov. Keluarga Stasov sangat kuno: sejak 1380 mereka disenaraikan sebagai bangsawan Rusia. Vladimir adalah anak kelima dalam keluarga. Pada usia enam tahun, dia kehilangan ibunya, yang meninggal dunia akibat taun yang melanda St. Petersburg.

Pengaruh besar terhadap pendidikan Vladimir diberikan oleh bapanya, seorang yang maju pada zamannya, yang selepas kematian ibunya menjadi sangat dekat dengan Volodya. Malah semasa hayat ibu, bapa merumuskan pandangannya tentang didikan anak-anak agar mereka membesar dengan ikhlas, jujur dan rajin, menghormati orang lain. Pada masa mudanya, dia rapat dengan pendidik N.I. Novikov, adalah ahli bulatan pengarah Perpustakaan Awam Imperial dan presiden Akademi Seni A.N. Olenin, berkawan dengan P.K. Khlebnikov - ahli bibliofil zaman Catherine, pengumpul manuskrip dan pengasas perpustakaan awam keluarga.

Ayah saya meninggalkan kenangan tentang dirinya dalam bentuk banyak bangunan yang masih menghiasi St. Mengikut reka bentuk Vasily Petrovich dan di bawah pimpinannya, Katedral Izmailovsky dan Transfigurasi, Gerbang Kemenangan Moscow dan Narva telah dibina, Tsarskoye Selo Lyceum, Istana Tauride dan Peterhof telah dibina semula. Beliau mempunyai gelaran ahli akademik dan ahli bebas kehormat Akademi Seni. Bapa adalah orang yang paling disayangi dan paling rapat dengan Vladimir.

Vladimir muda menerima pendidikan yang baik di rumah. Alam semula jadi dengan murah hati memberinya kebolehan cemerlang: ingatan yang luar biasa, rasa ingin tahu, ketekunan. Budak itu mula ketagih membaca.

Keluarga Stasov sering dikunjungi bukan sahaja oleh arkitek, tetapi juga oleh artis dan pemuzik. Pengaruh yang terakhir sangat kuat. Keghairahan untuk muzik dan kajian seriusnya mengubah rancangan orang muda: dia mula melihat dirinya sebagai komposer masa depan! Pada masa mudanya, L. Beethoven menjadi komposer pertama yang memilikinya sepenuhnya. Dalam lebih tahun matang I.S menjadi idola. Ba x. Di belakangnya selama bertahun-tahun walaupun nama samaran "Bach kami" telah ditetapkan.

Untuk meneruskan pendidikannya, bapanya memutuskan untuk menempatkan Vladimir di Tsarskoye Selo Lyceum, dan apabila anaknya tidak lulus peperiksaan, pada musim bunga tahun 1836 dia menghantarnya ke Sekolah Undang-undang, yang baru dibuka. Ia adalah institusi pendidikan bangsawan tertutup, yang direka untuk melatih pegawai yang berilmu: berpengetahuan, jujur, dengan prinsip moral.

Stasov menganggap semua tujuh tahun tinggal di sekolah itu sebagai kebahagiaan untuk dirinya sendiri. Pendapat ini sangat difasilitasi oleh fakta bahawa muzik telah ditanam secara intensif di sekolah. Hampir semua murid bermain beberapa alat muzik. Selepas kelas, seperti yang diingati Stasov, seluruh rumah seolah-olah berubah menjadi konservatori, piano, cello, biola, tanduk, seruling, bes berganda dibunyikan di semua tingkat ... Vladimir sendiri memainkan piano dengan sempurna. Dan di sini dia terus membaca buku tentang seni, menghadiri konsert, teater. A.N menjadi kawannya. Serov, kemudian komposer terkenal dan pengkritik muzik.

SEMUAmurid-murid sekolah itu menggemari majalah itu " Nota dalam negeri”, majalah terbaik di Rusia pada masa itu, menyeru penghapusan perhambaan dan pencerahan rakyat. "Saya masih ingat," tulis Stasov, "dengan ketamakan, dengan keghairahan yang kami lakukan pada buku baru majalah ("Otechestvennye Zapiski") apabila mereka membawanya kepada kami ... Sepanjang hari pertama kami hanya berbual, penaakulan, pertikaian, tafsiran, bagaimana dengan Belinsky, tetapi tentang Lermontov ... Belinsky adalah - pasti pendidik sebenar kami. Tiada kelas, kursus, menulis esei, peperiksaan, dan lain-lain telah melakukan begitu banyak untuk pendidikan dan pembangunan kita sebagai Belinsky sahaja dengan artikel bulanannya ... dia membersihkan mata kita untuk kita semua, dia membawa watak, dia mengurangkan prasangka patriarki dengan tangan seorang yang kuat ... Kita semua adalah murid langsungnya."

Artikel Belinsky membangkitkan cinta Stasov untuk Pushkin dan Gogol. Apabila Pushkin dibunuh, murid-murid membaca puisi oleh M.Yu. Lermontov "Kematian Penyair". "Jiwa Mati" Gogol dibaca secara kolektif, kerana ternyata mustahil untuk membuat barisan. "Selama beberapa hari," tulis Stasov, "kami membaca dan membaca semula ciptaan asli, kebangsaan dan cemerlang yang hebat ini, tidak pernah didengari. Kami seakan-akan mabuk dengan kegembiraan dan kekaguman.

Belinsky dan Rusia sastera klasik, sastera realisme kritikal dibesarkan dalam Stasov sikap kritis terhadap realiti. Dari Belinsky Stasov mengambil idea untuk hidup tujuan awam seni, kewarganegaraannya, realisme, patriotisme dan humanisme. Ramai rakan pelajar Stasov kemudiannya menjadi "tonggak ketertiban", pembela perhambaan yang bersemangat. "Siapa yang akan," keluh Stasov, "antara kita semua membayangkan apa yang akan keluar dari budak lelaki yang cantik ini: dari siapa - hamba yang paling setia III jabatan, dari mana dia adalah orang yang paling bodoh dan tidak berjiwa lalim, darinya dia tidak peduli dengan segala yang baik dan buruk, seorang pegawai yang kasar, hanya meraih reben dan sewa, dan menari di bola lebih daripada satu perniagaan orang penting.

Tetapi, akhirnya, pada 10 Jun 1843, kajian berakhir dengan jayanya untuk Stasov. Dia menerima pangkat penasihat bergelar, pegawai kelas 9. Dia menghabiskan lapan tahun akan datang perkhidmatan Awam, memegang pelbagai jawatan dalam jabatan Senat. Perkhidmatan yang membosankan dan membosankan seorang pegawai kecil bermula: penolong setiausaha, penolong setiausaha rendah di Jabatan Ukur, setiausaha di jabatan heraldik, dari musim panas 1850 - penolong penasihat undang-undang di Kementerian Kehakiman.

Urusan rasmi yang kering tidak memuaskan Vladimir Vasilyevich, jiwanya tidak terletak pada perundangan. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk berkhidmat, kerana terdapat sedikit cara untuk hidup. Penasihat bergelar Stasov semua masa lapang masih memberi kepada seni: dia bermain piano banyak, sering melawat Hermitage, bersama-sama dengan muzik dan lukisan, dia serius mengkaji grafik.

Dalam surat kepada bapanya bertarikh 1 Januari 1844, Stasov menulis bahawa dia telah memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada aktiviti artistik dan kritikal. Pada tahun yang sama beliau bertemu dengan K.P. Bryullov, pada tahun 1849 - dengan M.I. Glinka. Penerbitan pertamanya muncul dalam jurnal Otechestvennye Zapiski pada tahun 1847. Ini adalah ulasan karya baharu kesusasteraan Inggeris, Jerman dan Perancis, lukisan, arca, seni bina dan muzik.

Apabila pada tahun 1851 dia berpeluang pergi ke luar negara bersama-sama dengan keturunan industrialis Ural Demidovs, yang telah banyak berjasa untuk Rusia, orang kaya dan dermawan A.N. Demidov, dia dengan senang hati bersetuju dan pada 15 Mei 1851 dia bersara. Dia bekerja untuk Demidov sebagai setiausaha sastera, perunding seni, pustakawan di ladang San Donato berhampiran Florence, memberi penjelasan dan menyemak buku yang dibeli untuk Demidov. Dan dia sendiri belajar "jurang buku dan perkara baru."

UNTUK TIGA TAHUN,dipegang oleh Demidov, Stasov melawat bukan sahaja banyak bandar di Itali, tetapi juga di Jerman, England, Perancis, Switzerland, di mana dia bekerja di arkib dan perpustakaan, berkomunikasi dengan artis dan saintis. Dia berjaya mempelajari dengan baik karya asli para sarjana seni Barat kuno, zaman pertengahan dan moden. Dia sering bertemu dengan artis Rusia yang tinggal di Itali - dengan Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, dll. Pada tahun 1852, setelah mengetahui tentang kematian K.P. Bryullov, Stasov pergi ke Rom, mengumpulkan semua maklumat tentang hari-hari terakhir hidupnya dan menulis artikel " Hari terakhir K.P. Bryullov dan karya-karya yang kekal di Rom selepasnya. Dalam artikel itu, dia menilai artis itu sebagai tuan yang tiada tandingan dalam lukisan akademik Rusia.

Pada tahun 1854, bersama-sama dengan Demidov, Vladimir Vasilyevich kembali ke tanah airnya. Di St. Petersburg, dia membaca segala-galanya tentang seni dengan "ketamakan yang hebat". Pada tahun-tahun ini, disertasi terkenal N.G. Chernyshevsky "Hubungan Estetik Seni dengan Realiti" (1855), dengan alasan bahawa seni bukan sahaja satu bentuk khusus untuk mengetahui kehidupan, tetapi juga satu cara perjuangan khas untuk transformasinya.

Stasov semakin kini berfikir bahawa dia telah kehilangan peluang untuk mempengaruhi kebangkitan identiti kebangsaan. « orang yang hebat, cantik berakhlak dan sabar, tidak tahu cahayanya sendiri. Dia tidak tahu kuasa semangat kreatifnya. Bukan sahaja di kalangan orang ramai, tetapi juga di kalangan cerdik pandai, prasangka buruk, yang jauh dari kebenaran, mendominasi. Dia sering mengingati Herzen, yang, dengan "bakat, kecerdasan, pengetahuan dan kekuatan yang hebat, melawan konsep manusia palsu."

Mengikuti peruntukan yang paling penting dalam estetika demokrasi, Stasov percaya bahawa kritikan seni, menilai karya seni, sepatutnya, seperti seni, mendedahkan keperluan orang ramai, membangkitkan belas kasihan kepada yang lemah dan kurang bernasib baik, dan menilai. Menurut pengkritik artis dan pemuzik mesti mencipta seni yang mempunyai kepentingan sosial yang besar, mendidik pemikiran dan perasaan orang ramai.

Dalam artikel "Statistik Artistik" (1887), dia marah dengan kekurangan hak rakyat, kerana tidak dapat diaksesnya pendidikan untuk mereka, mengecam autokrasi kerana mengeluarkan undang-undang reaksioner, yang mana akses ke gimnasium ditutup untuk kanak-kanak kelas miskin. (Betapa dekatnya dengan keadaan dalam negara dan dalam pendidikan hari ini!) “Apa jadinya jika tiada halangan dan balak di seberang jalan untuk semua orang ini, seperti perhambaan, ketiadaan akhbar bebas, jeneral penghinaan?” - Stasov bertanya soalan. Ilya Efimovich Repin, selepas membaca artikel itu, gembira dan mengaku kepada pengarang: "Sekarang anda benar-benar harus berlutut dalam penghormatan ... Terutama kepada kami, petani, philistine dan paria lain. Apa keberanian, apa kekuatan! Saya benar-benar kagum, terkejut: bagaimana anda mendapatnya!!! Dalam masa busuk kita, alam bodoh, biasa-biasa, pengecut, antek dan bajingan serupa yang dipanggil menteri ... Saya menjabat tangan mulia anda dari lubuk hati saya dan terima kasih dengan tunduk ke tanah untuk pencapaian mulia anda !!!

Dalam semua artikel dan suratnya, menuntut daripada artis, pertama sekali, kandungannya, Vladimir Vasilyevich secara berterusan menekankan asli, watak bebas seni Rusia. Kekalahan Rusia dalam Perang Crimea, menurut Stasov, yang jatuh dari "papak dari kubur di mana Rusia dikebumikan hidup-hidup," menyedarkan seni, "imejnya tidak dapat membungkus diri dan menyembunyikannya, mereka secara langsung bercakap seluruh kebenaran mereka."

Pengasas sekolah lukisan kebangsaan Rusia yang baru, dia menganggap P.A. Fedotov, penggantinya V.G. Perov. Dia sangat menghargai karya V.V. Vereshchagin, "realis yang paling bersumpah, tidak kenal lelah dan berani." Dari 1874 hingga 1904, apabila Vereshchagin meninggal dunia, Stasov tidak berhenti memuliakan artis dan memanggilnya Leo Tolstoy dalam lukisan (Leo Tolstoy adalah untuknya sepanjang hidupnya bukan sahaja pihak berkuasa, tetapi juga berhala, dia memanggilnya di mana-mana Leo the Great ). Tetapi di atas semua artis kontemporari adalah untuk Vladimir Vasilievich I.E. Repin adalah seorang pencela yang realis, seorang guru yang benar-benar rakyat.

Memiliki hadiah semula jadi untuk mengenali bakat muda dengan segera, seperti yang mereka katakan, pada pandangan pertama, dia adalah orang pertama yang "menemui" I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasilyeva, I.E. Repin, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov dan ramai lagi. Di sini kita mesti menambah penyanyi Rusia yang cemerlang Fyodor Chaliapin, yang Stasov bukan sahaja "ditemui", tetapi juga meramalkan masa depan yang hebat untuknya.

Dalam artikel "Mengenai Pameran di Akademi Seni" (1861), pengkritik mengutuk akademi kerana menawarkan tema mitologi dan antik kepada pelajar siswazah, sama seperti sembilan puluh tahun yang lalu. Dia percaya bahawa artis sendiri boleh dan harus memilih subjek untuk lukisan, tidak berpuas hati dengan tema dari mitologi Yunani, Alkitab dan sejarah kuno. Seniman menghadapi cabaran berkaitan dengan kepentingan penting rakyat yang tertindas dan menderita.

Bukan tanpa pengaruh artikel Stasov, empat belas pelajar Akademi Seni dua kali memohon kepada Majlis Akademi untuk hak untuk bebas memilih subjek lukisan yang diserahkan untuk pertandingan untuk pingat emas yang besar. Oleh kerana petisyen masih tidak dijawab, kumpulan yang diketuai oleh I.N. Kramskoy, sebagai protes, meninggalkan akademi itu pada November 1863 dan membentuk "artel seni" sendiri, yang pada tahun 1871 bertukar menjadi "Persatuan Pameran Perjalanan", yang menjadikan seni Rusia ke arah mencerminkan kehidupan sebenar. Perkongsian ini termasuk: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov dan artis lain.

Seperti yang anda lihat, senarai ini mengandungi nama-nama cemerlang yang kekal selama-lamanya dalam sejarah budaya Rusia dan dunia. Kuasa untuk mendedahkan lukisan artis-artis ini sangat hebat sehingga, seperti yang mereka katakan, ahli sejarah N.I. Kostomarov, melihat lukisan "Perkahwinan Tidak Sama" oleh V.V. Pukirev, enggan berkahwin dengan seorang wanita muda.

Stasov menyokong, memberi inspirasi, mencerahkan, mempertahankan "Wanderers", yang baginya adalah standard seni demokratik dan realistik. Sebagai tindak balas kepada kritikan reaksioner yang menuduh "Pengembara" kehilangan rasa keindahan estetik mereka, pesimisme, menggambarkan orang "kecil" dengan kesedihan dan penderitaan mereka, dia menulis dalam karyanya "The Art of the 19th Century": "Jika rakyat Rusia kebanyakannya tidak terdiri daripada jeneral dan bangsawan ... bukan dari orang besar, tetapi kebanyakannya dari orang kecil, bukan dari yang gembira, tetapi dari yang tertekan - maka, sudah tentu, kebanyakan plot dalam bahasa Rusia baru. lukisan, jika mereka mahu menjadi "kebangsaan", Rusia, tidak berpura-pura, serta majoriti Watak-watak dalam lukisan Rusia tidak sepatutnya menjadi Dante dan Hamlets, bukan pahlawan dan malaikat bersayap enam, tetapi petani dan pedagang, wanita dan penjaga kedai, imam. dan sami, pegawai, artis dan saintis, pekerja dan proletariat, semua jenis tokoh pemikiran dan intelek "benar". Seni Rusia tidak boleh pergi jauh dari kehidupan sebenar"(diserlahkan oleh saya. - Yu.S.).

Perlu ditekankan bahawa seni Soviet mengikuti jalan yang telah ditunjukkan oleh Stasov dan tokoh-tokoh budaya Rusia yang terkenal lama sebelum Soviet - di sepanjang jalan itu. demokratik, realisme sosialis.

Dalam lukisan, seperti dalam kesusasteraan, realisme sedemikian menjadi trend yang dominan.

SATUseni tertinggi yang membawa kebahagiaan kepada seseorang, dipertimbangkan oleh Vladimir Vasilyevich muzik, terutamanya bahasa Rusia. Di akhir hayatnya, seolah-olah merumuskan, dia berkongsi dengan rakannya, Doktor Falak dan Falsafah V.P. Engelhardt (16 September 1904): "Saya akan memberitahu anda, sepenuh hati, bahawa dengan semua masalah yang menyerang saya dan menggerogoti saya, perkara utama dan indah bagi saya sentiasa muzik. Bukan sahaja tiada seni lain, tetapi tiada cara lain yang memberi saya kegembiraan, bantuan dan, jika boleh, kebahagiaan dan penghiburan seperti yang dia ada. Alangkah besarnya nikmat yang pernah ada di dunia sebelum saya, atau pada masa yang sama dengan saya, orang seperti Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky dan semua orang Rusia yang hebat. Tepat - orang Rusia"(diserlahkan oleh saya. - Yu.S.)

Pada tahun 1854, Stasov menyertai bulatan muzik belia, berkumpul di sekitar M.I. Glinka, dan menulis keseluruhan baris artikel mengenai soalan muzik. masyarakat Rusia untuk masa yang lama enggan memahami muzik komposer, memanggilnya muzik jurulatih. Stasov dapat menunjukkan kepada orang ramai bahawa Glinka bermula " era baru dalam muzik Rusia.

Gorky, Stasov dan Repin di Pushkin Alley dalam "Penates". 1904

Stasov mencatatkan semua acara muzik yang lebih atau kurang penting pada 27 November, memandangkan hari ini penting untuk muzik Rusia. Pada hari inilah tayangan perdana dua opera hebat komposer, A Life for the Tsar (1836) dan Ruslan and Lyudmila (1842), berlangsung. Apabila Glinka meninggal dunia (1857), Vladimir Vasilyevich menulis biografinya dan menyibukkan dirinya dengan mengangkut jenazah dari Berlin ke St. Petersburg, mengatur upacara pengebumian di Gereja Konyushennaya, di tempat yang sama di mana Pushkin dikebumikan pada tahun 1837. Stasov meletakkan banyak kerja dalam pementasan batu nisan komposer di Alexander Nevsky Lavra, dan monumen di Smolensk dan St. Petersburg. Betapa pentingnya untuk mengukuhkan dan mengekalkan pencapaian muzik Rusia!

Pada awal 1960-an, bulatan kecil orang muda yang sangat berbakat terbentuk di St. Petersburg, yang sangat menyukai muzik Rusia. Satu-satunya pemuzik profesionalnya ialah ketua bulatan, komposer Mily Alekseevich Balakirev. Selebihnya tidak. M.P. Mussorgsky ialah seorang pegawai pengawal, A.P. Borodin - seorang doktor tentera, kemudian pro--
profesor kimia, N.A. Rimsky-Korsakov - seorang pegawai tentera laut, Ts.A. Kui ialah seorang jurutera tentera.

"Kuchkist" melihat tugas utama mereka dalam mempromosikan karya Glinka dan dalam membangunkan asas bahasa Rusia muzik simfoni. Ini adalah benar terutamanya pada masa apabila opera Itali mempunyai kedudukan dominan di teater. Ahli-ahli "Mighty Handful" melakukan yang terbaik untuk menurap cara baharu Rusia untuk mencipta muzik opera dan simfoni. Dan kuasa ini adalah banyak! Melalui usaha mereka, pada tahun 1960-an, percintaan, lakonan opera, atau karya piano muncul hampir setiap hari.

Merit utama Stasov adalah bahawa dia adalah orang pertama yang mengenali, menyokong dan memupuk kumpulan ini, menjadi dia " bapa baptis". Dia bercakap dengan B.V. Asafiev, kemudian ahli muzik baru: “Peranan saya adalah untuk mendorong mereka ... Mereka lebih tahu bagaimana dan apa yang perlu dilakukan. Nah, sebahagiannya bahan yang betul Saya sudah, dengan kedudukan saya sendiri (sudah tentu, Perpustakaan Awam) dan isi rumah saya, membantu mereka semua, tetapi dalam hal perlindungan. Mereka tahu - saya bertarung dengan gigi, taring, andai saja mereka akan berjaya. Dan anda perlu menolak dengan sekuat tenaga."

Para pemuzik berkumpul sama ada di Balakirev atau di kakak Glinka L.I. Shestakova, atau di Stasovs, yang rumah mesranya adalah pusat muzik dan artistik Petersburg selama bertahun-tahun. Vladimir Vasilyevich tidak mempunyai keluarga sendiri dalam pengertian yang diterima umum, dia tinggal bersama tiga saudara lelaki dan dua saudara perempuannya sendiri, seolah-olah seorang bujang. Dia sendiri percaya bahawa dia berada dalam perkahwinan sivil dengan Elizaveta Klementyevna Serbina, saudara jauh. Mereka mempunyai seorang anak perempuan, Sofya Vladimirovna, yang sangat disayangi oleh ayahnya.

Malam Stasov ditandai bukan sahaja oleh keintelektualan yang tinggi, tetapi juga dengan keseronokan. Vladimir Vasilyevich sendiri tidak habis-habis dalam ciptaan dan jenaka. Sepanjang hidupnya, dia tidak suka merokok, wain dan kad, begitu biasa di pesta. Mari kita berikan kata-kata kepada S.Ya. Marshak, yang merupakan tetamu Stasov, bagaimanapun, kemudiannya: "... Pangsapuri Stasov di Sands," tulisnya, "boleh dipanggil "House of Arts" mengikut cara semasa ... Di sini pintu sentiasa terbuka luas untuk tuan tua dan muda - komposer, penyanyi, pemain piano. Dari sini mereka pergi dengan kekuatan baru, dan kadang-kadang dengan idea baru.

Vladimir Vasilyevich adalah peserta langsung kehidupan kreatif"Kuchkists", membuat, seperti yang dia katakan, "cadangan" kepada mereka. Dia menasihati Balakirev untuk menulis muzik untuk tragedi Shakespeare King Lear, gubahan muzik didedikasikan untuk milenium Rusia - pertunjukan simfoni kedua "A Thousand Years" ("Rus"); Mussorgsky mencadangkan plot "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - plot "Sadko", "Tales of Tsar Saltan", Borodin - "Putera Igor", Cui - "Angelo". Di bawah pengaruh Stasov, Cui menjadi pengkritik muzik.

Daripada lima, dia menganggap Mussorgsky yang paling berbakat. Surat-menyuratnya dengan Mussorgsky menunjukkan bantuan yang dia berikan kepada komposer dalam karyanya di opera Boris Godunov dan dalam penciptaan libretto Khovanshchina. Atas nasihat Stasov, Mussorgsky ditangkap imej muzik pameran lukisan dan cat air
arkitek berbakat V.A. Hartmann, mencipta miniatur piano terkenal "Pictures at an Exhibition" (transkripsi terbaik karya agung ini untuk orkestra simfoni dibuat secara bebas pada tahun 1922 oleh komposer Perancis Maurice Ravel dan pada tahun 1954 oleh pemuzik Rusia Sergei Gorchakov). Mussorgsky pernah mengaku kepada Stasov bahawa "tiada siapa yang lebih panas daripada anda dipanaskan saya dalam setiap cara; tiada siapa yang melihat dengan lebih mudah dan, oleh itu, lebih dalam ke dalam diri saya; tiada siapa yang menunjukkan saya jalan dengan lebih jelas. Berbaloi sangat sebegitu pengakuan sebegitu Cikgu!

"Kuchkists" dan Stasov bertindak balas secara negatif terhadap pembukaan Konservatori St. Petersburg pada tahun 1862, tidak memahami sepenuhnya bahawa penubuhannya adalah fenomena progresif dalam kehidupan muzik. Sebaliknya, pada tahun yang sama, melalui usaha Balakirev, konduktor paduan suara G. Lomakin dan Stasov, sebuah sekolah muzik percuma telah diwujudkan, yang berlangsung sehingga 1917 dan melakukan banyak propaganda. karya terbaik Rusia dan dunia muzik klasik, dan dalam memperkenalkan orang miskin tetapi berbakat kepada muzik.

Memberi penghormatan kepada bakat "Mighty Handful" dan memahami kepentingan mereka untuk muzik, untuk sejarah Rusia, Stasov menulis artikel tentang mereka, biografi, obituari, menerbitkan surat mereka, menganjurkan konsert dari karya mereka, menjaga pembinaan monumen, arkib kreatif yang dikumpul, surat-menyurat.

Stasov, Stasov! Oh, sungguh malaikat penjaga dan pengilham bakat pada zamannya!!! - menulis Repin K.I. Chukovsky pada tahun 1911. - Betapa dia menghargai, bagaimana dia meratakan dirinya dengan kekuatan dan utama untuk seni Rusia! ..». Seperti yang dikatakan oleh seorang kontemporari, "Tiada siapa yang menghargainya lebih tinggi dan tiada siapa yang menyukai seni muda Rusia lebih impulsif daripada dia." Apabila perlu untuk membela rakan seperjuangan, Vladimir Vasilyevich tidak segan silu dalam ekspresi. Salah satu artikelnya - "Musical Liars" - malah menyebabkan tuntutan mahkamah. Artikel itu diarahkan terhadap musuh Balakirev, yang memaksa komposer meninggalkan konduktor konsert simfoni Persatuan Muzik Rusia.

Salah seorang "pembohong muzik" ialah Profesor Konservatori A.S. Faminitsyn membawa Stasov ke perbicaraan kerana fitnah. Mahkamah menolak tuduhan fitnah (30 April 1870), tetapi mendapati dalam artikel "penyalahgunaan" dan menjatuhkan hukuman denda 25 rubel dan tahanan rumah selama tujuh hari.

Banyak karya yang didedikasikan untuknya bercakap tentang perasaan terima kasih dan rasa hormat komposer Rusia untuk Vladimir Vasilyevich Stasov: opera Khovanshchina, percintaan Rayok, Lelaki Nakal, Beetle, Gambar di Pameran oleh Mussorgsky; "Raja Lear" Balakirev; percintaan "Biar salji jatuh ke tanah", "Himne untuk Stasov", "Koir mistik untuk tiga suara wanita" oleh Cui; "Scheherazade", romantik "Naib", "Untuk lagu saya", serta koleksi lagu rakyat Rimsky-Korsakov; fantasi simfoni "The Tempest" oleh P.I. Tchaikovsky; gambar simfoni"Hutan", "Perarakan Khidmat", Kuartet Tali No. 4 A.K. Glazunov; empat intermezzo dan karya lain oleh A.K. Lyadov. Sudah selepas kematian Stasov, Glazunov menulis pendahuluan untuk orkestra "In Memory of V.V. Stasov.

STASOVAsering dicela kerana paradoks, kecenderungan, pilih kasih. Dia menjawab bahawa dia tidak melihat apa-apa yang salah dengan ini, tidak bertolak ansur dengan separuh hati, maksud emas, tidak suka orang yang tidak sejuk atau panas, tetapi sentiasa suam-suam kuku.

Dia dianiaya secara terbuka, terutamanya oleh wartawan dari Novoe Vremya. Walau bagaimanapun, dia tidak menundukkan kepalanya dan malah berbangga dengan fakta bahawa musuhnya memanggilnya "trumpet Yerikho", "aci Mama", "ram", dll. "Baiklah," dia menulis dalam artikel "The Results of the Three New Times" (1893), "Saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengeluh tentang nama samaran sedemikian, saya akan bersedia untuk mengenali mereka sebagai sangat menyanjung dan terhormat ... saya ingin menjadi batang ibu yang harus menghancurkan dan menggulingkan mereka pena dan kertas kebencian yang menyebarkan kebingungan dan kemerosotan pemikiran, yang menyemai racun konsep dan memadamkan cahaya jiwa.(diserlahkan oleh saya. - Yu.S.).

Stasov dengan ikhlas bersimpati dengan para pekerja yang berdiri pada awal abad kedua puluh untuk memerangi pelanggaran undang-undang, dan dengan sepenuh hati mendoakan kemenangan mereka. Dia sangat yakin bahawa autokrasi mesti berakhir, bahawa "ia tidak boleh berterusan seperti ini untuk masa yang lama: maksimum 25-30 tahun ...". Tidak lama selepas peristiwa Januari 1905, dia menulis: "Tujuan besar pembebasan negara telah bangkit dan bergerak ke hadapan ..." Dia mengalu-alukan Valentin Aleksandrovich Serov, yang mengumumkan selepas Bloody Sunday bahawa dia telah meninggalkan gelaran ahli seumur hidup Akademi. of Arts - gelaran yang diluluskan oleh tsar: "Sangat besar bagimu kehormatan dan kemuliaan untuk rasa kebenaranmu yang bangga, berani, dalam dan tidak dapat dikalahkan dan untuk rasa jijikmu terhadap penjenayah dan menjijikkan. Kehormatan dan kemuliaan bagimu."

Pada tahun-tahun ini, dari mana-mana "berita dahsyat kematian, tali gantung, peluru dan cambuk." Dan Stasov "penuh dengan kemarahan dan kegusaran," kita belajar dari suratnya kepada Repin. Dan kemudian ada dekaden dengan lukisan mereka, yang tidak lain adalah "percubaan menyedihkan mati pucuk dan karut berantakan." “…Tetapi selepas semua, tidak semua Rusia artistik hanya terdiri daripada paralitik,”- kata Vladimir Vasilyevich dalam artikel mengenai pameran modenis seterusnya. Pengkritik itu percaya pada masa depan yang lebih baik: "Kami sudah mempunyai sebilangan besar orang yang dapat memahami sesuatu dalam seni..."

Bukankah orang ramai ini yang dia fikirkan ketika dia menulis kepada Leo Tolstoy: “... Proletariat Rusia (seperti yang saya tahu dan menyukainya sekarang, dan mengidolakannya - proletariat yang pertama dan terbaik, paling moden, paling dimuliakan dalam semua Eropah) telah menjadi, seolah-olah di atas asas granit ... Di mana anda boleh melihat dalam sejarah dunia, di mana lagi ada tontonan sedemikian? Mogok seluruh negeri ... Seluruh Eropah mendengar revolusi Rusia.

Stasov menganggap kerja kreatifnya sepanjang hidupnya sebagai aktiviti "untuk Rusia dan masa depan", dan "kerjanya untuk kebaikan bersama, dan juga untuk faedah orang-orang yang dari tangan mereka wang gaji dikumpulkan - untuk faedah orang ramai Seorang yang pandai berkata-kata dan memberi nasihat,

Tetapi dia tidak menulisnya sendiri ...

Terima kasih untuk ini!

Vladimir Vasilyevich Stasov sangat mencintai Rusia dan tidak dapat membayangkan hidup tanpa dia. Kepada cucunya, Sofya Medvedeva, yang terpaksa pergi ke Switzerland kerana penganiayaan polis, datuknya mengilhamkan idea bahawa mustahil untuk tinggal di luar Tanah Air. Dia menulis: “Semua contoh yang saya lihat sentiasa membuktikan kepada saya bahawa adalah mustahil untuk meninggalkan Rusia selama-lamanya tanpa hukuman. Selepas beberapa lama, pertaubatan, penyesalan yang pahit dan sia-sia, celaan diri yang terlewat sentiasa diikuti, tanpa mengira kejayaan sosial, artistik, saintifik, dan lebih-lebih lagi - keluarga yang terhad dan mementingkan diri sendiri. Saya melihat bahawa walaupun orang hebat (atau sekurang-kurangnya orang penting), contohnya, Herzen, A.A. Ivanov, Putera. Kropotkin, Gogol, Turgenev dan berpuluh-puluh yang lain tidak pernah berpuas hati (selepas beberapa lama) untuk tinggal lama di luar negara dan dengan rakus merindui kembali ke Rusia, untuk segala-galanya sendiri dan semua milik mereka. Yang mana antara mereka tidak berjaya, layu, menderita dan menderita untuk masa yang lama, tidak dapat diubati.

Dia sentiasa percaya pada bakat orang Rusia, yang "Terdapat terlalu banyak ketidakcekapan dan kejahilan, tetapi inisiatif itu adalah mental dan apa-apa seperti, mungkin, tidak ada orang lain." Walau bagaimanapun, dia tidak mengalami cauvinisme nasional, menentang sebarang sekatan ke atas hak mana-mana kewarganegaraan, dengan penuh semangat berharap "supaya rakyat dan rakyat menjadi saudara antara satu sama lain, dan bukan perogol di satu pihak dan tidak berkuasa, ditindas - di pihak yang lain."

Kerja harian yang besar (Stasov tidak pergi bekerja di Perpustakaan Awam hanya pada Krismas dan Paskah) dan masa melemahkan tubuhnya yang kuat.

* * *

Pada 13 Oktober, semua budaya Petersburg datang untuk memberikan penghormatan terakhir mereka kepada tokoh budaya terkemuka Rusia. Pelajar mahu membawa keranda ke tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra di tangan mereka. Tetapi polis tidak membenarkannya, serta sepanduk dengan tulisan "Kepada Vladimir Vasilyevich Stasov yang tidak dapat dilupakan - pejuang yang hebat untuk seni asli." Di antara banyak karangan bunga - karangan bunga dari Korsakov, dari Chaliapin, Repin, Glazunov dan Lyadov, dari pelajar konservatori dengan tulisan "Kepada pejuang kebebasan dalam hidup dan dalam seni." Karangan bunga diletakkan di atas kubur dari Perpustakaan Awam, Akademi Seni, Muzium Rusia, dari pejabat editorial akhbar dan majalah.

Di nekropolis Alexander Nevsky Lavra berdiri sosok gangsa seorang lelaki perkasa dalam kosovorotka Rusia dan but. Monumen itu, yang luar biasa dalam persamaannya, seperti yang ditulis oleh kontemporari, "menghasilkan semula untuk melengkapkan ilusi Vladimir Vasilyevich yang hidup pada masa terbaik dalam hidupnya, penuh semangat dan tenaga," telah diukir oleh rakan-rakan - pengukir I.Ya. Gunzburg dan arkitek I.P. Tali.

"Elemen, agama dan tuhannya adalah seni," tulis Gorky. - Dia sentiasa kelihatan mabuk kerana cinta kepadanya dan - ia berlaku - mendengar ucapannya yang tergesa-gesa, tergesa-gesa membina, seseorang tidak dapat tidak berfikir bahawa dia meramalkan peristiwa besar dalam bidang kreativiti, bahawa dia berdiri pada malam sebelum mencipta sesuatu. daripada karya utama kesusasteraan, muzik, lukisan, sentiasa dengan kegembiraan yang menggeletar, kanak-kanak itu sedang menunggu percutian yang cerah ... ".

Menyaring hidupnya melalui "ayak dan ayak masa", kita mesti mengakui bahawa Vladimir Vasilyevich Stasov berjaya menyedari dirinya sepenuhnya dan menerima pengiktirafan seumur hidup. Beliau membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada pembentukan, propaganda dan perkembangan pesat budaya Rusia, yang telah memenangi kemasyhuran dunia. Kita semua berhutang kepadanya. Menikmati banyak ciptaan artis Rusia, komposer, penulis, keturunan yang bersyukur harus mengingati nama Vladimir Vasilyevich Stasov, ini pencari, penjaga, propagandis dan pembela serakan ahli budaya Rusia yang berbakat.

Lebih daripada seratus tahun telah berlalu sejak kematian gergasi ini. Dan Samuil Yakovlevich Marshak betul apabila dia menulis tentangnya:

Tetapi dia membuat jalannya

Itu, mengingati abad yang lalu,

Mustahil untuk tidak mengingatinya.

Yuri SIDOROV, profesor, doktor sains teknikal

Saint Petersburg

Yuri SIDOROV

profesor, doktor sains teknikal St. Petersburg

V. V. STASOV DAN KEPENTINGANNYA SEBAGAI PENGkritik SENI

Aktiviti V. V. Stasov sebagai pengkritik seni berkait rapat dengan perkembangan seni dan muzik realistik Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Dia adalah penganjur dan pelindung mereka yang bersemangat. Beliau adalah wakil cemerlang kritikan seni realistik demokratik Rusia. Stasov, dalam kritikannya terhadap karya seni, menilai mereka dari sudut pandangan kesetiaan pembiakan artistik dan tafsiran realiti. Dia cuba membandingkan imej seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh itu, kritikannya terhadap karya seni sering berkembang kepada kritikan terhadap fenomena kehidupan. Kritikan menjadi penegasan progresif dan perjuangan menentang reaksioner, anti-popular, mundur dan buruk dalam kehidupan awam. Kritikan seni adalah pada masa yang sama kewartawanan. Tidak seperti kritikan seni dahulu - sangat khusus atau direka hanya untuk artis dan pakar pakar, pakar seni, baru, kritikan demokratik menarik perhatian pelbagai khalayak. Stasov percaya bahawa pengkritik itu adalah seorang jurubahasa pendapat umum; ia mesti menyatakan citarasa dan permintaan orang ramai. Aktiviti kritikal Stasov selama bertahun-tahun, disemai dengan keyakinan yang mendalam, berprinsip dan bersemangat, benar-benar mendapat pengiktirafan awam. Stasov bukan sahaja mempromosikan seni realistik Wanderers, tetapi juga kritikan yang sangat baru, demokratik, progresif. Dia mencipta kuasanya, kepentingan sosial.

Stasov adalah seorang yang sangat serba boleh dan berpendidikan tinggi. Dia berminat bukan sahaja dalam seni halus dan muzik, tetapi juga dalam kesusasteraan. Dia menulis kajian artikel kritikal dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, seni bina dan muzik, seni hiasan rakyat, banyak membaca, dimiliki majoriti bahasa Eropah serta bahasa Yunani klasik dan Latin. Dia berhutang keilmuannya yang besar kepada kerja yang berterusan dan rasa ingin tahu yang tidak habis-habisnya. Sifat-sifatnya ini - kepelbagaian minat, pengetahuan, pendidikan tinggi, tabiat kerja mental yang berterusan, sistematik, serta kecintaan menulis - telah dibangunkan dalam dirinya oleh didikan dan persekitaran hidupnya.

Vladimir Vasilyevich Stasov dilahirkan pada tahun 1824. Dia adalah anak terakhir, anak kelima keluarga besar arkitek cemerlang V.P. Stasov. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minatnya dalam seni dan ketekunan. Dia mengajar budak lelaki itu membaca sistematik, kepada tabiat menyatakan pemikiran dan tanggapannya dalam bentuk sastera. Oleh itu, dari masa mudanya, asas kecintaan terhadap karya sastera, pemburuan dan kemudahan yang ditulis oleh Stasov telah diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastera yang besar.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Undang-undang pada tahun 1843, Stasov muda berkhidmat di Senat dan pada masa yang sama secara bebas belajar muzik dan seni yang menarik perhatiannya khususnya. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - "Gambar Hidup dan Objek Seni Lain St. Petersburg". Ia membuka aktiviti kritikal Stasov.

Stasov banyak mendapat manfaat daripada kerjanya sebagai setiausaha untuk lelaki kaya Rusia A. N. Demidov di Itali, dalam pemilikan San Donato, dekat Florence. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov sedang tekun mengusahakan pendidikan seninya.

Tidak lama selepas pulang ke St. Petersburg, Stasov mula bekerja di Perpustakaan Awam. Dia bekerja di sini sepanjang hayatnya, mengetuai Jabatan Seni. Pengumpulan dan kajian buku, manuskrip, ukiran, dan lain-lain mengembangkan lagi pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang sangat besar. Dia membantu dengan nasihat dan perundingan kepada artis, pemuzik, pengarah, mendapatkan maklumat yang diperlukan untuk mereka, mencari sumber sejarah untuk kerja mereka mengenai lukisan, arca, dan produksi teater. Stasov berputar dalam bulatan luas yang menonjol tokoh budaya, penulis, artis, komposer, artis, tokoh masyarakat. Dia mengembangkan hubungan rapat terutamanya dengan artis dan pemuzik realis muda yang sedang mencari cara baharu dalam seni. Dia sangat berminat dengan hal ehwal Wanderers dan pemuzik dari kumpulan Mighty Handful (dengan cara itu, nama itu sendiri milik Stasov), membantu mereka dalam hal organisasi dan ideologi.

Luasnya minat Stasov tercermin dalam fakta bahawa dia secara organik menggabungkan karya seorang ahli sejarah seni dengan karya seorang pengkritik seni. Hidup, penyertaan aktif dalam moden kehidupan seni, dalam perjuangan seni demokratik, maju dengan yang lama, mundur dan reaksioner, membantu Stasov dalam karyanya mengenai kajian masa lalu. Stasov berhutang aspek terbaik, paling setia dalam penyelidikan sejarah dan arkeologinya, pertimbangan tentang seni rakyat untuk aktiviti kritikalnya. Perjuangan untuk realisme dan kewarganegaraan dalam seni kontemporari membantunya untuk lebih memahami isu-isu sejarah seni.

Melihat seni, keyakinan artistik Stasov terbentuk dalam suasana kebangkitan demokrasi yang tinggi pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Perjuangan para demokrat revolusioner menentang perhambaan, menentang sistem harta pusaka feudal, menentang rejim autokratik-polis untuk Rusia baharu meluas ke bidang kesusasteraan dan seni. Ia adalah perjuangan menentang pandangan mundur tentang seni yang memerintah dalam kelas pemerintah dan mendapat pengiktirafan rasmi. Estetika mulia yang merosot mengisytiharkan "seni tulen", "seni demi seni". Keindahan agung, sejuk dan abstrak atau keindahan luaran bersyarat yang manis dari seni sedemikian bertentangan dengan realiti sekeliling yang sebenar. Bagi pandangan seni yang reaksioner dan mati ini, golongan demokrat menentang pandangan yang berkaitan dengan kehidupan dan berkhasiat. memberikan seni dan kesusasteraan yang realistik. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal "Hubungan Estetik Seni dengan Realiti" menyatakan bahawa "hidup itu indah", bahawa bidang seni adalah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan." Seni harus mengenali dunia dan menjadi "buku teks kehidupan". Di samping itu, ia mesti membuat penilaian sendiri tentang kehidupan, mempunyai "makna ayat mengenai fenomena kehidupan."

Pandangan demokrat revolusioner ini membentuk asas estetika Stasov. Dia berusaha dalam aktiviti kritikalnya untuk meneruskan daripada mereka, walaupun dia sendiri tidak naik ke tahap revolusionisme. Dia menganggap Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "pemacu lajur seni baru" ("25 tahun seni Rusia"). Beliau adalah seorang demokrat dan seorang yang sangat progresif yang mempertahankan idea-idea kebebasan, kemajuan, seni yang berkaitan dengan kehidupan dan mempromosikan idea-idea maju.

Pada tahun 1863, 14 artis enggan melengkapkan tema pengijazahan mereka, yang dipanggil "program", mempertahankan kebebasan kreativiti dan gambaran realistik kemodenan. "Pemberontakan" pelajar akademi ini adalah cerminan kebangkitan revolusioner dan kebangkitan orang ramai dalam bidang seni. "Protestan" ini, sebagaimana mereka dipanggil, mengasaskan Artel Seniman. Ia kemudian berkembang menjadi pergerakan yang kuat, Persatuan Pengembara. pameran seni". Ini adalah organisasi artis yang pertama bukan kerajaan dan tidak mulia, tetapi demokratik, di mana mereka adalah tuan mereka sendiri. Stasov sangat mengalu-alukan penciptaan Artel, dan kemudian Persatuan Pengembara." Dia betul-betul melihat di dalamnya permulaan seni baru dan kemudian dalam setiap cara yang mungkin mempromosikan dan mempertahankan Pengembara dan seni mereka. Koleksi kami mengandungi beberapa daripada artikel Stasov yang paling menarik yang dikhaskan untuk analisis pameran perjalanan. Ia menunjukkan pertahanannya terhadap kedudukan seni yang maju, realistik dan tokoh ternama artikel "Kramskoy dan artis Rusia". Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan betul memberontak terhadap meremehkan kepentingan artis, pemimpin dan ahli ideologi Wanderers yang luar biasa - I. N. Kramskoy. Contoh menarik pertahanan karya seni realistik daripada kritikan reaksioner dan liberal ialah analisis Stasov terhadap lukisan terkenal I. Repin "Mereka Tidak Mengharapkan". Di dalamnya, Stasov menyangkal penyelewengan makna sosialnya. Pembaca akan menemui ini dalam artikel "Hal Ehwal Seni Kami".

Stasov sentiasa mencari kandungan ideologi yang mendalam dan kebenaran kehidupan dalam seni, dan dari sudut pandangan ini dia pertama sekali menilai karya. Dia berhujah: "Satu-satunya perkara adalah seni, hebat, perlu dan suci, yang tidak berbohong dan tidak berkhayal, yang menghiburkan dirinya sendiri bukan dengan mainan lama, tetapi melihat dengan semua mata pada apa yang berlaku di mana-mana di sekeliling kita, dan, setelah melupakannya. bekas pembahagian plot aristokrat kepada tinggi dan rendah, dengan dada yang berkobar-kobar ditekan terhadap segala-galanya di mana terdapat puisi, pemikiran dan kehidupan" ("Hal Ehwal Seni Kita"). Dia juga kadang-kadang cenderung untuk mempertimbangkan keinginan untuk ekspresi idea-idea hebat yang mengujakan masyarakat sebagai salah satu ciri kebangsaan seni Rusia. Dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut seni menjadi pengkritik fenomena sosial. Dia mempertahankan kecenderungan seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka oleh artis pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai penyertaan aktif seni dalam kehidupan awam, dalam pendidikan orang, dalam perjuangan untuk cita-cita maju.

Stasov berhujah: "Seni yang tidak berasal dari akar kehidupan rakyat, jika tidak selalu tidak berguna dan tidak penting, maka sekurang-kurangnya selalu tidak berkuasa." Merit hebat Stasov ialah dia mengalu-alukan refleksi kehidupan orang ramai dalam lukisan Wanderers. Dia menggalakkan ini dalam setiap cara yang mungkin dalam kerja mereka. Dia memberikan analisis yang teliti dan penghargaan yang tinggi terhadap paparan imej rakyat dan kehidupan rakyat dalam lukisan Repin "Pengangkut tongkang di Volga" dan terutamanya " perarakan di wilayah Kursk. Dia terutama mengemukakan gambar-gambar sedemikian di mana protagonis adalah massa, rakyat. Dia memanggil mereka "koir". Kerana menunjukkan orang dalam perang, dia memuji Vereshchagin, dalam rayuannya kepada orang seni dia melihat persamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

Dengan semua keghairahan sifatnya, dengan semua semangat dan bakat kewartawanan, Stasov sepanjang hidupnya mempertahankan idea kemerdekaan dan keaslian dalam pembangunan seni Rusia. Pada masa yang sama, idea palsu tentang pengasingan yang dikatakan, atau eksklusif, perkembangan seni Rusia adalah asing baginya. Mempertahankan keaslian dan keasliannya, Stasov memahami bahawa ia secara amnya mematuhi undang-undang am perkembangan seni Eropah baru. Oleh itu, dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", bercakap tentang asal usul seni realistik Rusia dalam karya P. Fedotov, dia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropah Barat, mewujudkan kedua-dua persamaan pembangunan dan identiti kebangsaannya. . Ideologi, realisme dan kewarganegaraan - ciri utama ini dipertahankan dan dipromosikan oleh Stasov dalam seni kontemporarinya.

Stasov berjuang menentang teori " seni tulen", "seni demi seni" dalam semua manifestasi mereka, sama ada topik yang jauh dari kehidupan, sama ada "perlindungan" seni daripada "kehidupan seharian yang kasar", sama ada keinginan untuk "membebaskan" lukisan dari kesusasteraan , sama ada ia, akhirnya, menentang kesenian karya mereka kegunaan praktikal, utiliti. Dalam hal ini, surat "Kuliah Pengenalan oleh Encik Prakhov di Universiti" adalah menarik.

Zaman kegemilangan aktiviti kritikal Stasov bermula pada 1870-1880. Pada masa ini, karya terbaiknya telah ditulis, dan pada masa ini dia menikmati pengiktirafan dan pengaruh awam yang paling besar. Stasov selanjutnya, sehingga akhir hayatnya, mempertahankan orang ramai kementerian seni, berhujah bahawa ia harus berkhidmat kemajuan sosial. Stasov bergelut sepanjang hidupnya dengan penentang realisme di pelbagai peringkat perkembangan seni Rusia. Tetapi, berkait rapat dengan pergerakan Wandering 1870-1880 sebagai pengkritik berdasarkan seni ini dan prinsipnya, Stasov tidak dapat pergi lebih jauh. Dia tidak dapat benar-benar memahami dan memahami fenomena seni baru dalam seni Rusia. lewat XIX- permulaan abad XX. Sebagai asasnya betul dalam memerangi fenomena dekaden dan dekaden, dia sering secara tidak adil meletakkan antara mereka karya artis yang tidak dekaden. Pengkritik yang semakin tua, dalam kepanasan kontroversi, kadang-kadang tidak memahami kerumitan dan ketidakkonsistenan fenomena baru, tidak melihat aspek positif mereka, mengurangkan segala-galanya hanya kepada kekeliruan atau batasan. Kenyataan usang seperti itu oleh Stasov, sudah tentu, kami tinggalkan dalam koleksi ini.

Tetapi, sudah tentu, walaupun dalam karya kritikan terbaik, tidak semuanya betul dan boleh diterima oleh kita. Stasov adalah anak lelaki pada zamannya, dan dalam pandangan dan konsepnya, bersama-sama dengan sangat berharga, terdapat juga pihak yang lemah dan terhad. Mereka sangat penting dalam saintifiknya penyelidikan sejarah, di mana dia kadang-kadang berundur dari kedudukan kemerdekaannya sendiri dalam pembangunan seni rakyat, mengenal pasti konsep kewarganegaraan dan kewarganegaraan, dsb. Dan artikel kritisnya tidak terlepas dari kesilapan dan berat sebelah. Jadi, sebagai contoh, dalam kepanasan perjuangan menentang seni lama yang usang, Stasov menafikan pencapaian dan nilai seni Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 sebagai didakwa bergantung dan bukan kebangsaan. Pada tahap tertentu, dia berkongsi di sini khayalan ahli sejarah kontemporari yang percaya bahawa pembaharuan Peter I mematahkan tradisi kebangsaan pembangunan budaya Rusia. Dengan cara yang sama, dalam memerangi kedudukan reaksioner Akademi Seni kontemporari, Stasov mencapai penafian sepenuhnya dan mutlak. Dalam kedua-dua kes, kita melihat bagaimana pengkritik yang cemerlang kadang-kadang kehilangan pendekatan sejarahnya terhadap fenomena seni dalam kepanasan polemik yang ghairah. Dalam seni yang paling dekat dan paling kontemporari dengannya, dia kadang-kadang memandang rendah artis individu, seperti Surikov atau Levitan. Bersama dengan analisis yang mendalam dan betul tentang beberapa lukisan Repin, dia salah faham yang lain. Pemahaman yang betul dan mendalam tentang kewarganegaraan dalam lukisan ditentang oleh pemahaman luaran Stasov mengenainya dalam seni bina kontemporari. Ini disebabkan oleh perkembangan seni bina yang lemah pada zamannya, keseniannya yang rendah.

Adalah mungkin untuk menunjukkan pendapat lain yang salah atau melampau tentang Stasov, yang disebabkan oleh semangat polemik dan keadaan perjuangan. Tetapi bukan kesilapan atau salah tanggapan pengkritik yang luar biasa ini, tetapi kekuatannya, kesetiaan tesis asasnya, yang penting dan berharga kepada kita. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai pengkritik demokrasi, yang memberikan kritikan artistik yang hebat kepentingan awam dan berat. Dia betul dalam perkara utama, utama dan tegas: dalam pemahaman umum tentang seni, dalam menegakkan realisme, dalam menegaskan bahawa ia adalah kaedah realistik, hubungan seni dengan kehidupan, perkhidmatan kehidupan ini yang memastikan berkembang, ketinggian dan keindahan seni. Pengesahan realisme dalam seni ini adalah kepentingan sejarah, kekuatan dan maruah Stasov. Inilah kepentingan abadi dari karya kritisnya, nilai dan pengajarannya untuk kita hari ini. Karya Stasov juga penting untuk membiasakan diri dengan perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia. Pembaca akan menemui esei umum dalam koleksi, seperti "25 Tahun Seni Rusia", serta artikel mengenai karya individu, sebagai contoh, mengenai potret Mussorgsky atau L. Tolstoy oleh Repin. Mereka adalah contoh pertimbangan yang rapat dan mahir bagi satu kerja yang cemerlang.

Apa yang memberi pengajaran dan berharga bagi kami dalam Stasov sebagai pengkritik bukan sahaja kepatuhannya yang tinggi kepada prinsip, kejelasan dan ketegasan kedudukan estetiknya, tetapi juga semangatnya, perangai yang dia mempertahankan keyakinannya. Sehingga akhir zamannya (Stasov meninggal dunia pada tahun 1906) dia kekal sebagai pejuang pengkritik. Yang luar biasa ialah kecintaannya terhadap seni dan pengabdian kepada apa yang dianggapnya tulen dan cantik. Hubungan hidup dengan seni ini, perasaannya sebagai karya sendiri, praktikal dan perlu, telah diterangkan dengan betul oleh M. Gorky dalam memoirnya tentang Stasov. Cinta kepada seni menentukan kedua-dua pengesahan dan penafiannya; sentiasa ada api yang menyala dalam dirinya cinta yang hebat kepada kecantikan."

Dalam pengalaman langsung seni ini, dalam mempertahankan keghairahan makna dan kepentingannya yang penting, dalam penegasan yang realistik, perlu kepada orang ramai, melayani mereka dan menarik kekuatan dan inspirasi mereka dari seni dalam kehidupan mereka, terletak yang paling penting dan instruktif. , sangat dihargai dan dihormati oleh kami dalam karya Stasov. .

A. Fedorov-Davydov

Stasov adalah pewarta Pengembara.

Aktiviti V. V. Stasova Bagaimana pengkritik seni berkait rapat dengan perkembangan seni dan muzik realistik Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Dia adalah penganjur dan pelindung mereka yang bersemangat. Beliau adalah wakil cemerlang kritikan seni realistik demokratik Rusia. Stasov, dalam kritikannya terhadap karya seni, menilai mereka dari sudut pandangan kesetiaan pembiakan artistik dan tafsiran realiti. Dia cuba membandingkan imej seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh itu, kritikannya terhadap karya seni sering berkembang kepada kritikan terhadap fenomena kehidupan. Kritikan menjadi penegasan progresif dan perjuangan menentang reaksioner, anti-popular, mundur dan jahat dalam kehidupan awam. Kritikan seni adalah pada masa yang sama kewartawanan. Berbeza dengan kritikan seni dahulu - yang sangat khusus atau direka hanya untuk artis dan pakar profesional, pakar seni - kritikan baharu yang demokratik menarik minat pelbagai penonton. Stasov percaya bahawa pengkritik adalah penterjemah pendapat umum; ia mesti menyatakan citarasa dan permintaan orang ramai. Aktiviti kritikal Stasov selama bertahun-tahun, disemai dengan keyakinan yang mendalam, berprinsip dan bersemangat, benar-benar mendapat pengiktirafan awam. Stasov bukan sahaja mempromosikan seni realistik Wanderers, tetapi juga kritikan yang sangat baru, demokratik, progresif. Dia mencipta kuasanya, kepentingan sosial.Stasov adalah seorang yang sangat serba boleh dan berpendidikan tinggi. Dia berminat bukan sahaja dalam seni halus dan muzik, tetapi juga dalam kesusasteraan. Beliau menulis kajian, artikel kritikal dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, mengenai seni bina dan muzik, mengenai seni rakyat dan hiasan, banyak membaca, bercakap kebanyakan bahasa Eropah, serta Yunani dan Latin klasik. Dia berhutang keilmuannya yang besar kepada kerja yang berterusan dan rasa ingin tahu yang tidak habis-habisnya. Sifat-sifatnya ini - kepelbagaian minat, pengetahuan, pendidikan tinggi, tabiat kerja mental yang berterusan, sistematik, serta kecintaan menulis - telah dibangunkan dalam dirinya oleh didikan dan persekitaran hidupnya.

Vladimir Vasilyevich Stasov dilahirkan pada tahun 1824. Dia adalah anak kelima yang terakhir dalam keluarga besar arkitek cemerlang V.P. Stasov. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minatnya dalam seni dan ketekunan. Dia mengajar budak lelaki itu membaca sistematik, kepada tabiat menyatakan pemikiran dan tanggapannya dalam bentuk sastera. Oleh itu, dari masa mudanya, asas kecintaan terhadap karya sastera, pemburuan dan kemudahan yang ditulis oleh Stasov telah diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastera yang besar.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Undang-undang pada tahun 1843, Stasov muda berkhidmat di Senat dan pada masa yang sama secara bebas belajar muzik dan seni halus, yang sangat menarik perhatiannya. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - "Gambar Hidup dan Objek Seni Lain St. Petersburg". Ia membuka aktiviti kritikal Stasov.Stasov banyak mendapat manfaat daripada kerjanya sebagai setiausaha untuk lelaki kaya Rusia A. N. Demidov di Itali, dalam pemilikan San Donato, dekat Florence. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov sedang tekun mengusahakan pendidikan seninya.

Karl Bryullov Potret A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Itali - 1870, Paris, Perancis) - Dermawan Rusia dan Perancis, ahli majlis negara sebenar, Putera San Donato. Wakil keluarga Demidov, anak bongsu Nikolai Nikitich Demidov dari perkahwinannya dengan Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Dia menjalani sebahagian besar hidupnya di Eropah, hanya sekali-sekala datang ke Rusia.

Tidak lama selepas pulang ke St. Petersburg, Stasov mula bekerja di Perpustakaan Awam. Dia bekerja di sini sepanjang hayatnya, mengetuai Jabatan Seni. Pengumpulan dan kajian buku, manuskrip, ukiran, dan lain-lain mengembangkan lagi pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang sangat besar. Dia membantu dengan nasihat dan perundingan kepada artis, pemuzik, pengarah, mendapatkan maklumat yang diperlukan untuk mereka, mencari sumber sejarah untuk kerja mereka dalam lukisan, arca, persembahan teater. Stasov berputar dalam bulatan luas tokoh budaya, penulis, artis, komposer, artis, tokoh masyarakat yang luar biasa. Dia mengembangkan hubungan rapat terutamanya dengan artis dan pemuzik realis muda yang sedang mencari cara baharu dalam seni. Dia sangat berminat dengan hal ehwal Wanderers dan pemuzik dari kumpulan Mighty Handful (dengan cara itu, nama itu sendiri milik Stasov), membantu mereka dalam hal organisasi dan ideologi.

Luasnya minat Stasov tercermin dalam fakta bahawa dia secara organik menggabungkan karya seorang ahli sejarah seni dengan karya seorang pengkritik seni. Penyertaan yang meriah dan aktif dalam kehidupan seni moden, dalam perjuangan antara seni demokratik, progresif dan yang lama, mundur dan reaksioner, membantu Stasov dalam karyanya mengenai kajian masa lalu. Aspek terbaik, paling setia dalam penyelidikan sejarah dan arkeologi mereka, pertimbangan tentang seni rakyat Stasov terhutang budi kepada aktiviti kritikalnya. Perjuangan untuk realisme dan kewarganegaraan dalam seni kontemporari membantunya untuk lebih memahami isu-isu sejarah seni.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Dari kehidupan L.N. Tolstoy. Gambar hasil kerja secara eksklusif c. S.A. Tolstoy.

Pandangan Stasov terhadap seni dan keyakinan seninya terbentuk di tengah-tengah kebangkitan demokrasi yang tinggi pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Perjuangan demokrat revolusioner menentang perhambaan, menentang sistem harta pusaka feudal, menentang rejim polis autokratik untuk Rusia baharu diperluaskan kepada bidang sastera dan seni. Ia adalah perjuangan menentang pandangan mundur tentang seni yang memerintah dalam kelas pemerintah dan mendapat pengiktirafan rasmi. Estetika mulia yang merosot mengisytiharkan "seni tulen", "seni demi seni". Keindahan agung, sejuk dan abstrak atau keindahan luaran bersyarat yang manis dari seni sedemikian bertentangan dengan realiti sekeliling yang sebenar. Bagi pandangan seni yang reaksioner dan mati ini, golongan demokrat menentang pandangan yang berkaitan dengan kehidupan dan berkhasiat. memberikan seni dan kesusasteraan yang realistik. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal "Hubungan Estetik Seni dengan Realiti" menyatakan bahawa "hidup itu indah", bahawa bidang seni adalah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan." Seni harus mengenali dunia dan menjadi "buku teks kehidupan". Di samping itu, ia mesti membuat penilaian sendiri tentang kehidupan, mempunyai "makna ayat mengenai fenomena kehidupan."

Atas nama seni sedemikian, dia memulakan perjuangannya dengan Akademi Seni, dengan sistem pendidikannya dan dengan seninya. Akademi itu memusuhinya baik sebagai institusi kerajaan reaksioner dan kerana keusangannya, pengasingan dari kehidupan, dan pendirian artistiknya. Pada tahun 1861, Stasov menerbitkan artikel "Mengenai subjek pameran di Akademi Seni." Dengan itu, dia memulakan perjuangannya dengan seni akademik yang usang, di mana subjek mitologi dan agama yang jauh dari kehidupan menang, untuk seni yang baru dan realistik. Ini adalah permulaan perjuangan kritisnya yang panjang dan penuh semangat. Pada tahun yang sama, karya hebatnya "On the Significance of Bryullov and Ivanov in Russian Art" telah ditulis. Stasov menganggap percanggahan dalam karya artis terkenal ini sebagai cerminan tempoh peralihan. Dia mendedahkan dalam karya mereka perjuangan permulaan baru yang realistik dengan yang lama, tradisional dan berusaha untuk membuktikan bahawa ciri-ciri dan trend baru dan realistik dalam karya mereka yang memastikan peranan mereka dalam pembangunan seni Rusia."Sungguh gerakan yang kuat dan baru yang diilhamkan oleh semua seni ini! Betapa semua pandangan dan aspirasi telah terbalik! Betapa keadaan telah berubah dari sebelumnya! Seni baru juga menerima fisiognomi baru. Mendekati karya-karyanya—walau apa pun tahap merit mereka—seseorang merasakan bahawa apa yang dipertaruhkan di sini sama sekali bukan apa yang berlaku semasa tempoh seni terakhir yang mendahului zaman kita. Ia bukan lagi tentang kemuliaan, bukan tentang kemahiran pelaksanaan, bukan tentang kepandaian, kemahiran dan kecemerlangan, tetapi tentang kandungan lukisan itu ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Potret Puteri E.P. Saltykova. 1833-1835

Jika Artel adalah percubaan pertama dalam seni Rusia untuk mewujudkan persatuan artistik yang bebas daripada penjagaan rasmi, maka Perkongsian melaksanakan idea ini.

Dia betul-betul melihat pada mereka permulaan seni baru dan kemudian dalam setiap cara yang mungkin mempromosikan dan mempertahankan Wanderers dan seni mereka. Koleksi kami mengandungi beberapa artikel Stasov yang paling menarik mengenai analisis pameran perjalanan. Artikel "Kramskoy dan Artis Rusia" menunjukkan pertahanannya terhadap kedudukan seni yang maju, realistik dan tokoh-tokoh terkemukanya. Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan betul memberontak terhadap meremehkan kepentingan artis, pemimpin dan ahli ideologi Wanderers yang luar biasa - I. N. Kramskoy.

Kepengarangan lukisan ini masih belum didedahkan, diketahui bahawa ia telah dijual di lelongan di Israel. Lukisan itu menggambarkan Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov dan artis lain. Di atas kuda-kuda (stretcher), menghadap kami dengan sisi "belakang", adalah lukisan oleh I. Repin (1844-1930) "Mereka Tidak Menunggu". Lukisan ini mempunyai plot berganda: artis Yu.P. Tsyganov (1923-1994), dia melukis gambar ini semasa masih seorang pelajar, - "V.V. Stasov di kalangan artis Rusia":

Contoh menarik pertahanan karya seni realistik daripada kritikan reaksioner dan liberal ialah analisis Stasov terhadap lukisan terkenal I. Repin "Mereka Tidak Mengharapkan". Di dalamnya, Stasov menyangkal penyelewengan makna sosialnya.

Stasov sentiasa mencari dalam seni dalam kandungan ideologi dan kebenaran hidup, dan dari sudut pandangan ini, pertama sekali, dia menilai karya. Dia mendakwa: "Hanya itu adalah seni, hebat, perlu dan suci, yang tidak berbohong dan tidak berkhayal, yang tidak menghiburkan dirinya dengan mainan lama, tetapi melihat dengan semua mata pada apa yang berlaku di mana-mana di sekeliling kita, dan, setelah melupakan bekas bahagian bangsawan. plot menjadi tinggi dan rendah, payudara berapi-api melekat pada segala-galanya di mana terdapat puisi, pemikiran dan kehidupan "("Hal ehwal seni kami"). Dia juga kadang-kadang cenderung untuk mempertimbangkan keinginan untuk ekspresi idea-idea hebat yang mengujakan masyarakat sebagai salah satu ciri kebangsaan seni Rusia. Dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut seni menjadi pengkritik fenomena sosial. Dia mempertahankan kecenderungan seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka oleh artis pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai penyertaan aktif seni dalam kehidupan awam, dalam pendidikan orang, dalam perjuangan untuk cita-cita maju.

I. Repin Pengangkut Tongkang di Volga

Dia terutama mengemukakan gambar-gambar sedemikian di mana protagonis adalah massa, rakyat. Dia memanggil mereka "koir". Kerana menunjukkan orang dalam perang, dia memuji Vereshchagin, dalam rayuannya kepada orang seni dia melihat persamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

I. Repin Perarakan di wilayah Kursk 1880—1883

Stasov di sini benar-benar memahami perkara yang paling penting dan penting dalam karya Wanderers: ciri kewarganegaraan mereka. Menunjukkan rakyat bukan sahaja dalam penindasan dan penderitaannya, tetapi juga dalam kekuatan dan kebesarannya, dalam keindahan dan kekayaan jenis dan watak; mempertahankan kepentingan rakyat adalah merit dan kejayaan yang paling penting dalam kehidupan Pengembara. Ia adalah patriotisme sebenar dan Wanderers dan bentara mereka - kritikan terhadap Stasov.Dengan semua keghairahan sifatnya, dengan semua semangat dan bakat kewartawanan, Stasov sepanjang hidupnya mempertahankan idea kemerdekaan dan keaslian dalam pembangunan seni Rusia. Pada masa yang sama, idea palsu tentang pengasingan yang dikatakan, atau eksklusif, perkembangan seni Rusia adalah asing baginya. Mempertahankan keaslian dan keasliannya, Stasov memahami bahawa ia secara amnya mematuhi undang-undang umum pembangunan seni Eropah baru. Oleh itu, dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", bercakap tentang asal usul seni realistik Rusia dalam karya P.A. Fedotov (1815-1852), dia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropah Barat, mewujudkan kedua-dua persamaan pembangunan. dan identiti kebangsaannya. Ideologi, realisme dan kewarganegaraan - ciri utama ini dipertahankan dan dipromosikan oleh Stasov dalam seni kontemporarinya.

Pavel Fedotov Pencarian jodoh Major.

Luasnya minat dan pendidikan Stasov yang serba boleh membolehkannya mempertimbangkan lukisan bukan secara berasingan, tetapi berkaitan dengan kesusasteraan dan muzik. Perbandingan lukisan dengan muzik adalah sangat menarik. Ia secara khas dinyatakan dalam artikel "Perov dan Mussorgsky".Stasov berjuang menentang teori "seni tulen", "seni demi seni" dalam semua manifestasi mereka, sama ada topik yang jauh dari kehidupan, sama ada "perlindungan" seni daripada "kehidupan seharian yang kasar", sama ada ia keinginan untuk "membebaskan" lukisan daripada kesusasteraan, sama ada ia dan, akhirnya, membezakan kesenian karya dengan kegunaan dan kegunaan praktikalnya. Dalam hal ini, surat "Kuliah Pengenalan oleh Encik Prakhov di Universiti" adalah menarik.

I. Repin DALAM. DALAM. Stasov di dachanya di kampung Starozhilovka berhampiran Pargolov. 1889

Zaman kegemilangan aktiviti kritikal Stasov bermula pada 1870-1880. Pada masa ini, karya terbaiknya telah ditulis, dan pada masa ini dia menikmati pengiktirafan awam yang paling hebat dan pengaruh . Stasov selanjutnya, sehingga akhir hayatnya, mempertahankan perkhidmatan awam seni, berpendapat bahawa ia harus melayani kemajuan sosial. Stasov bergelut sepanjang hidupnya dengan penentang realisme di pelbagai peringkat perkembangan seni Rusia. Tetapi, berkait rapat dengan pergerakan Wandering 1870-1880 sebagai pengkritik berdasarkan seni ini dan prinsipnya, Stasov tidak dapat pergi lebih jauh. Dia tidak dapat benar-benar memahami dan memahami fenomena seni baru dalam seni Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sebagai asasnya betul dalam memerangi fenomena dekaden dan dekaden, dia sering secara tidak adil meletakkan antara mereka karya artis yang tidak dekaden. Pengkritik yang semakin tua, dalam kepanasan kontroversi, kadang-kadang tidak memahami kerumitan dan ketidakkonsistenan fenomena baru, tidak melihat aspek positif mereka, mengurangkan segala-galanya hanya kepada kekeliruan atau batasan.

Tetapi, sudah tentu, walaupun dalam karya kritikan terbaik, tidak semuanya betul dan boleh diterima oleh kita. Stasov adalah anak lelaki pada zamannya, dan dalam pandangan dan konsepnya, bersama-sama dengan sangat berharga, terdapat juga pihak yang lemah dan terhad. Mereka sangat penting dalam penyelidikan sejarah saintifiknya, di mana dia kadang-kadang berundur dari pendiriannya sendiri mengenai kemerdekaan pembangunan seni rakyat, mengenal pasti konsep kewarganegaraan dan kewarganegaraan, dll. Dan artikel kritisnya tidak terlepas dari kesilapan dan berat sebelah. Jadi, sebagai contoh, dalam kepanasan perjuangan menentang seni lama yang usang, Stasov menafikan pencapaian dan nilai seni Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 sebagai didakwa bergantung dan bukan kebangsaan. Pada tahap tertentu, dia berkongsi di sini khayalan ahli sejarah kontemporari yang percaya bahawa pembaharuan Peter I mematahkan tradisi kebangsaan pembangunan budaya Rusia. Dengan cara yang sama, dalam memerangi kedudukan reaksioner Akademi Seni kontemporari, Stasov mencapai penafian sepenuhnya dan mutlak. Dalam kedua-dua kes, kita melihat bagaimana pengkritik yang cemerlang kadang-kadang kehilangan pendekatan sejarahnya terhadap fenomena seni dalam kepanasan polemik yang ghairah. Dalam seni yang paling dekat dan paling kontemporari dengannya, dia kadang-kadang memandang rendah artis individu, seperti Surikov atau Levitan. Bersama dengan analisis yang mendalam dan betul tentang beberapa lukisan Repin, dia salah faham yang lain. Pemahaman yang betul dan mendalam tentang kewarganegaraan dalam lukisan ditentang oleh pemahaman luaran Stasov mengenainya dalam seni bina kontemporari. Ini disebabkan oleh perkembangan seni bina yang lemah pada zamannya, keseniannya yang rendah.

Stasov V.V. (antara artis)

Adalah mungkin untuk menunjukkan pendapat lain yang salah atau melampau tentang Stasov, yang disebabkan oleh semangat polemik dan keadaan perjuangan. Tetapi bukan kesilapan atau salah tanggapan pengkritik yang luar biasa ini, tetapi kekuatannya, kesetiaan tesis asasnya, yang penting dan berharga kepada kita. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai pengkritik demokratik, yang memberikan kritikan artistik kepentingan sosial yang besar dan berat. Dia betul dalam perkara utama, utama dan tegas: dalam pemahaman umum tentang seni, dalam menegakkan realisme, dalam menegaskan bahawa ia adalah kaedah realistik, hubungan seni dengan kehidupan, perkhidmatan kehidupan ini yang memastikan berkembang, ketinggian dan keindahan seni. Pengesahan realisme dalam seni ini adalah kepentingan sejarah, kekuatan dan maruah Stasov. Inilah kepentingan abadi dari karya kritisnya, nilai dan pengajarannya untuk kita hari ini. Karya Stasov juga penting untuk membiasakan diri dengan perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia.

A.M. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin pada "Pushkin Alley" dalam "Penates"

Apa yang memberi pengajaran dan berharga bagi kami dalam Stasov sebagai pengkritik bukan sahaja kepatuhannya yang tinggi kepada prinsip, kejelasan dan ketegasan kedudukan estetiknya, tetapi juga semangatnya, perangai yang dia mempertahankan keyakinannya. Sehingga akhir zamannya (Stasov meninggal dunia pada tahun 1906) dia kekal sebagai pejuang pengkritik. Yang luar biasa ialah kecintaannya terhadap seni dan pengabdian kepada apa yang dianggapnya tulen dan cantik. Hubungan hidup dengan seni ini, perasaannya sebagai karya sendiri, praktikal dan perlu, telah diterangkan dengan betul oleh M. Gorky dalam memoirnya tentang Stasov. Cinta kepada seni menentukan kedua-dua pengesahan dan penafiannya; dia sentiasa "membakar api cinta yang besar untuk yang cantik."

I. Repin Potret Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

nama Vladimir Vasilyevich Stasov komposer dan pemuzik entah bagaimana tidak memusingkan lidah. Dan pada masa yang sama, dia adalah pengilham ideologi pembentukan komposer Rusia yang paling penting pada pertengahan abad kesembilan belas -.

Stasov adalah seorang pengkritik muzik dan seni, ahli sejarah seni, arkivis, dan, tentu saja, seorang tokoh masyarakat.

Ahli ideologi masa depan lima besar Rusia berasal dari keluarga St. Petersburg yang bijak. Bapanya, arkitek Vasily Petrovich Stasov, mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti rakyat pada pertabalan Maharaja Alexander, mengembara melalui negara berbeza, telah menjalani latihan di Perancis, Itali, Austria dan Poland. Beliau kemudiannya memasuki Kabinet Bangunan dan Kerja Hidraulik. Dia mereka bentuk kompleks bangunan untuk Gudang Sementara, Istana Catherine dan Alexander. Dan dia menjadi tuan pertama gaya Rusia. Tidak perlu dikatakan, ini tidak boleh tetapi mempunyai kesan kemudian kepada anaknya, Vladimir Vasilyevich, yang dilahirkan pada 2 Januari, gaya lama. 1824?

Pada tahun 1836, Vasily Petrovich memberikan anaknya Vladimir untuk belajar di Sekolah Undang-undang yang baru diwujudkan. Di sana lelaki muda itu mula berminat dengan muzik. Tetapi dia tidak melihat dirinya sebagai seorang komposer. Dia tidak mempunyai kecenderungan khusus, atau mungkin dia hanya takut untuk mengembangkannya dalam dirinya. Dan, seperti biasa dalam kes sebegitu, dia dengan berani bersandar pada kritikan.

V.V. Stasov. Potret artis I. E. Repin. 1883, Muzium Rusia, Leningrad.

Dia menulis artikel pertamanya pada tahun 1842. Dia berdedikasi untuk popular ketika itu. Dia baru datang ke St. Petersburg dengan konsert. Tetapi artikel itu tidak pernah diterbitkan.

Selepas belajar di sekolah itu, yang berakhir pada tahun 1843, Vladimir mula berkhidmat sebagai penolong setiausaha di jabatan sempadan Senat.

Lima tahun kemudian, beliau sudah pun memegang jawatan sebagai setiausaha di Jabatan Heraldry. Dua tahun kemudian, beliau menjadi penolong penasihat undang-undang di Jabatan Kehakiman. Pada masa itu, dia sudah fasih dalam enam bahasa. Di samping itu, Stasov memulakan aktivitinya sebagai pengkritik muzik dan diterbitkan dalam Otechestvennye Zapiski.

Penerbit mereka pernah menjemput Stasov ke jabatan kesusasteraan asing, dan lelaki muda itu juga mula menerbitkan nota yang meliputi isu lukisan, arca dan seni bina.

Tetapi idyll itu tidak bertahan lama. Pada tahun 1848, Stasov digantung kerja di majalah kerana hubungannya dengan Petrashevites, dan kemudian mereka dipenjarakan sepenuhnya di Kubu Peter dan Paul.

Petrashevtsy dibezakan oleh pemikiran bebas yang berlebihan, dan itulah sebabnya mereka mula dianiaya. Bulatan ini kemudiannya turun dalam sejarah, dan sedikit sebanyak kerana Dostoevsky muda mengambil bahagian di dalamnya. Apa yang hanya pementasan hukuman mati mereka. Para banduan telah dibimbing sepenuhnya melalui semua persiapan, dan hanya pada akhirnya mereka mengetahui tentang pengampunan. Ramai orang Petrashevi telah ditangkap hanya kerana mereka tidak memaklumkan tentang mesyuarat itu, malah kerana edaran surat Belinsky.

1851 tahun. Stasov bersara dan pergi ke luar negara. Di sana dia menjadi setiausaha industrialis Ural Demidov. Dia seorang yang sangat kaya, selain ikhlas mencintai seni.

Demidov

Walaupun ia nama Rusia dan pastinya berasal dari Rusia, Anatoly Nikolaevich Demidov dilahirkan di Florence, tinggal dan bekerja di Rusia dan di Perancis. Selain dianggap sebagai dermawan Rusia, beliau juga merupakan putera raja San Donato. Dia membeli gelaran ini, yang memungkinkan untuk menilai magnitud kekayaannya. Dia jarang muncul di Rusia, kerana Nicholas the First tidak menyukainya, dengan betul mempercayai bahawa Demidov hanya mengeluarkan sejumlah besar wang dari Rusia. Sebaliknya, jika bukan kerana Demidov, mereka masih tidak akan pergi kepada sesiapa. Oleh itu, terima kasih kepada usahawan ini, kebanyakan daripada apa yang kini kami anggap sebagai warisan budaya telah tersedia.

I. Repin. Potret V.V. Stasova

Stasov bekerja di San Donato, tempat Demidov membeli gelaran putera raja. Dia mempunyai peluang paling luas untuk bekerja di perpustakaan, dan dia tidak bekerja sebagai setiausaha seperti pustakawan Demidov. Vladimir berpeluang untuk kerap melawat pelbagai artis dan arkitek Rusia yang tinggal di Itali. Antaranya, sebagai contoh, ialah Alexander Bryullov, Sergei Ivanov dan Ivan Aivazovsky.

Pada tahun 1854, beliau berjaya kembali ke St. Petersburg. Dia sentiasa diilhamkan olehnya kerja kreatif, dan oleh itu dengan cepat membentuk ideologi bulatan, yang kemudiannya dikenali sebagai "Segenggam Perkasa". Seorang lelaki yang berpengetahuan hebat, Stasov hanya menyorot dengan fleksibiliti minatnya. Secara konsisten mempertahankan laluan kebangsaan bebas pembangunan sekolah komposer Rusia, dia mempunyai pengaruh yang tidak ternilai pada pembentukan estetika dan prinsip kreatif lima besar.

Di samping itu, Vladimir Stasov, bermula dari tahun enam puluhan dan sepanjang hayatnya, menyokong aktiviti persatuan pameran perjalanan. Dia juga menjadi salah seorang penggerak utama dan ahli sejarah pergerakan itu.

"Seni sebenar melihat dengan semua mata kepada apa yang berlaku di sekeliling kita," kata Stasov. "Dan di sekeliling kita, orang hidup, bekerja, dan hidup dalam kemiskinan. Ini bermakna bahawa wira lukisan itu tidak boleh menjadi malaikat bersayap enam, bukan raja, zaman dahulu dan sekarang, bukan hitungan dan marquises, tetapi petani, pekerja, pegawai, artis, saintis. Dan dia menambah: "Hanya ada seni yang benar, di mana orang ramai berasa seperti di rumah." Itulah sebabnya karya-karya Wanderers sangat disayangi oleh Stasov.

Pada 1856-1872, Stasov bekerja di Perpustakaan Awam, di mana dia mempunyai meja peribadi di jabatan seni. Semasa kerjanya, dia menganjurkan pameran manuskrip Rusia kuno. Kemudian dia diupah sebagai pustakawan, dan sehingga akhir hayatnya dia bertanggungjawab di bahagian seni.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Potret Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Semasa bekerja dalam jawatan ini, dia boleh menasihati artis, penulis, dan, sudah tentu, komposer.

Pada tahun 1900 beliau telah dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Sains Rusia.

Semasa hidupnya, dia melakukan banyak perkara: dia adalah seorang penyelidik dan penganjur karya M. I. Glinka, menyusun monograf mengenai komposer M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, artis K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Re Krapinms, I. E. Re Krapinms , H. H. Ge, M. M. Antokolsky dan lain-lain. Stasov menyokong kerja A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin. Salah satu Vladimir Vasilyevich yang pertama memulakan kerja sistematik untuk mengumpul dan menerbitkan warisan epistolari artis dan komposer Rusia (surat dari Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Sebagai seorang ahli sejarah seni, beliau menegaskan kepentingan tradisi realistik hebat karya D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Di Rusia, Stasov mempromosikan muzik L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg dan lain-lain.

Turgenev pernah menulis tentang Stasov. Baca baris ini dan anda akan melihat dengan lebih jelas dunia dalaman lelaki hebat ini:

Berdebat dengan lelaki yang lebih bijak daripada anda: dia akan mengalahkan anda ... tetapi dari kekalahan anda, anda boleh mendapat manfaat untuk diri anda sendiri. Berdebatlah dengan lelaki yang mempunyai fikiran yang sama: sesiapa yang menang, sekurang-kurangnya anda akan mengalami keseronokan berjuang. Berdebat dengan lelaki yang mempunyai fikiran yang paling lemah: berhujah bukan kerana keinginan untuk menang, tetapi anda boleh berguna kepadanya. Berhujah walaupun dengan orang bodoh! Anda tidak akan mendapat apa-apa kemasyhuran atau keuntungan... Tetapi mengapa tidak berseronok kadang-kadang! Jangan berdebat hanya dengan Vladimir Stasov!

Popular dalam kategori: