Cari tentang pemain solo balet terkenal. Kehidupan di atas pentas

Mereka lapang, langsing, ringan. Tarian mereka unik. Siapa mereka ballerina yang cemerlang abad kita.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Salah satu tahun paling penting dalam sejarah balet Rusia ialah 1738. Terima kasih kepada cadangan tuan tarian Perancis Jean-Baptiste Lande dan kelulusan Peter I, sekolah pertama dibuka di St. tarian balet di Rusia, yang wujud sehingga hari ini dan dipanggil Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova. Ia adalah Agrippina Vaganova dalam zaman Soviet mensistematisasikan tradisi balet empayar klasik. Pada tahun 1957, namanya diberikan kepada Sekolah Koreografi Leningrad.

Maya Plisetskaya (1925)

Seorang penari yang luar biasa pada separuh kedua abad ke-20, yang memasuki sejarah balet dengan umur panjang kreatifnya yang luar biasa, Maya Mikhailovna Plisetskaya dilahirkan pada 20 November 1925 di Moscow.

Pada bulan Jun 1934, Maya memasuki Sekolah Koreografi Moscow, di mana dia belajar berturut-turut dengan guru E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, tetapi menganggap Agrippina Yakovlevna Vaganova, yang dia temui di Teater Bolshoi, sebagai guru terbaiknya. , di mana dia telah diterima masuk pada 1 April 1943.

Mayai Plisetskaya adalah simbol balet Rusia. Dia melakukan salah satu bahagian utamanya Odette-Odile dari Swan Lake pada 27 April 1947. Balet oleh Tchaikovsky inilah yang menjadi teras biografinya.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Dilahirkan dalam keluarga penari F. I. Kshesinsky, seorang Kutub mengikut kewarganegaraan. Pada tahun 1890 dia lulus dari jabatan balet di Sekolah Teater St. Petersburg. Pada 1890-1917 dia menari di Teater Mariinsky. Dia menjadi terkenal dalam peranan Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), dll. Tariannya dibezakan oleh kesenian dan keceriaan yang cerah. Pada awal 1900-an dia menjadi ahli balet M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, pada 1911-1912 dia membuat persembahan dalam rombongan Balet Rusia Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Dilahirkan di St. Petersburg. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Teater St. Petersburg, pada tahun 1899 dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Dia menari peranan dalam balet klasik The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Data semula jadi dan peningkatan kemahiran persembahan yang berterusan membantu Pavlova untuk maju pada tahun 1906 kepada penari terkemuka rombongan.
Kerjasama dengan pakar balet inovatif A. Gorsky dan, terutamanya, M. Fokin mempunyai impak yang besar dalam mengenal pasti peluang baharu dalam gaya persembahan Pavlova. Pavlova melakukan peranan utama dalam balet Fokine Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights, dan lain-lain. "), yang kemudiannya menjadi simbol puitis Balet Rusia pada abad ke-20.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova dilahirkan di Lutsk, Ukraine pada 10 Jun 1979. Pada usia enam tahun, ibunya membawanya ke bulatan koreografi, tempat Svetlana belajar tarian rakyat. Pada usia sepuluh tahun, dia memasuki Sekolah Koreografi Kiev.

Selepas belajar selama empat bulan, Zakharova meninggalkan sekolah itu, kerana keluarganya berpindah ke Jerman Timur mengikut pelantikan baru bapanya, seorang lelaki tentera. Kembali enam bulan kemudian ke Ukraine, Zakharova sekali lagi lulus peperiksaan di Sekolah Koreografi Kiev dan diterima serta-merta ke gred kedua. Di Sekolah Kiev, dia belajar terutamanya dengan Valeria Sulegina.

Svetlana membuat persembahan di banyak kota besar dunia. Pada April 2008, dia diiktiraf sebagai bintang teater terkenal Milan La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova dilahirkan di St. Petersburg pada 08 Januari 1910 (26 Disember 1909 mengikut gaya lama), dalam keluarga tuan balet.

Pada tahun 1928, Ulanova lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad. Tidak lama kemudian dia menyertai rombongan Negara Leningrad teater akademik opera dan balet (kini Mariinsky).

Mariinsky Ulanova yang dikasihi terpaksa pergi selama tahun-tahun pengepungan Leningrad. Semasa Agung Perang Patriotik Ulanova menari di teater Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, membuat persembahan di hospital di hadapan yang cedera. Pada tahun 1944 Galina Sergeevna berpindah ke Teater Bolshoi, di mana dia secara berkala membuat persembahan sejak 1934.

Pencapaian sebenar Galina adalah imej Juliet dalam balet Prokofiev Romeo dan Juliet. dia tarian terbaik juga memainkan peranan Masha dari "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky, Mary dari "Fountain of Bakhchisaray" dan Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga penari Teater Mariinsky Platon Karsavin, anak saudara perempuan Alexei Khomyakov, ahli falsafah terkenal dan penulis 1st. separuh daripada XIX abad, kakak kepada ahli falsafah Lev Karsavin.

Dia belajar dengan A. Gorsky di Sekolah Teater Peturburg, di mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1902. Semasa masih seorang murid, dia melakukan bahagian solo Cupid pada tayangan perdana balet Don Quixote yang diarahkan oleh Gorsky.

Dia memulakan aktiviti baletnya semasa krisis akademik dan mencari jalan keluar daripadanya. Penggemar balet akademik mendapati banyak kelemahan dalam persembahan Karsavina. Balerina meningkatkan kemahiran persembahannya dengan guru terbaik Rusia dan Itali
Hadiah luar biasa Karsavina terserlah dalam karya produksi M. Fokine. Karsavina adalah nenek moyang aliran baru dalam seni balet pada awal abad ke-20, yang kemudiannya dipanggil "seni intelektual".

Karsavina yang berbakat dengan cepat mencapai status ballerina prima. Dia melakukan peranan utama dalam Karnival balet, Giselle, Tasik Swan”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” dan lain-lain lagi.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina dilahirkan di Kerch (Ukraine) pada 23 Oktober 1973. Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar dalam kalangan tarian dan di bahagian gimnastik. Atas inisiatif ibunya, dia memasuki Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova di Leningrad.

Pada tahun 1990, sebagai pelajar, Lopatkina mengambil bahagian dalam Kedua Pertandingan semua-Rusia mereka. DAN SAYA. Vaganova untuk pelajar sekolah koreografi dan menerima hadiah pertama.

Pada tahun 1995, Ulyana menjadi ballerina prima. Dalam dirinya rekod peranan terbaik dalam klasik dan pengeluaran kontemporari.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Dilahirkan di Moscow pada 1 Februari 1939. Sejak kecil, Katya kecil bermimpi menari dan pada usia sepuluh tahun dia memasuki Sekolah Koreografi Moscow. Dalam gred ketujuh, dia menari peranan pertamanya - Masha dalam The Nutcracker. Selepas kolej, dia memasuki perkhidmatan di Teater Bolshoi, dan dengan serta-merta, secara praktikal memintas corps de ballet, dia mula menari bahagian solo.

Terutama penting dalam karya Maximova adalah penyertaan dalam balet televisyen, yang mendedahkan kualiti baru bakatnya - bakat komedi.

Sejak tahun 1990, Maksimova telah menjadi guru-pengulang Teater Balet Kremlin. Sejak 1998, beliau telah menjadi koreografer-pengulang Teater Bolshoi.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Dia dilahirkan pada 8 Ogos 1912 di Kharkov.
Pada 1923-1931 dia belajar di Leningrad Choreographic School (pelajar A.Ya. Vaganova).
Pada tahun 1931-1962 beliau adalah penari terkemuka Opera Leningrad dan Teater Balet. CM. Kirov. Dia melakukan peranan utama dalam balet Swan Lake dan Sleeping Beauty oleh Tchaikovsky, Cinderella oleh Prokofiev, Raymonda oleh Glazunov, Giselle oleh Adam dan lain-lain.

Kami mengagumi ketukangan ballerina yang cemerlang ini. Mereka memberi sumbangan besar kepada pembangunan balet Rusia!

17 Mac, penari hebat Rusia Rudolf Nureyev akan berusia 78 tahun. Balet klasik Roland Petit memanggil Nureyev berbahaya, akhbar memanggilnya Tatar yang panik, bintang rock dan royalti mengaku kepadanya cinta.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard menganggap Nijinsky sebagai pelakon terhebat di dunia, akhbar - tidak kurang daripada keajaiban kelapan dunia. Berasal dari Kyiv, seorang penari di Teater Mariinsky, Nijinsky mencipta kejayaan di Paris, di mana dia mengagumkan penonton dan pengkritik dengan teknik, keplastikan dan rasa yang luar biasa. Dan perkara yang paling menarik ialah kerjayanya sebagai penari hanya bertahan selama sepuluh tahun. Pada tahun 1917 beliau masuk kali terakhir memasuki pentas, dan sehingga kematiannya pada tahun 1950, dia bergelut dengan skizofrenia, bergerak di sekitar klinik psikiatri. Pengaruh Nijinsky terhadap balet dunia sukar untuk dipandang tinggi, dan diarinya masih ditafsir dan ditafsir secara berbeza oleh pakar.

RUDOLF NURIEV

Salah satu bintang utama balet Rusia di dunia, Nuriev adalah bintang pop sebenar, flamboyan dan skandal. Watak yang berat, suka bergaduh, keangkuhan, kehidupan peribadi yang ribut dan kecenderungan untuk keterlaluan tidak mengaburkan perkara utama - bakat luar biasa Nureyev, yang berjaya menggabungkan tradisi balet dan semasa, seperti yang mereka katakan sekarang, trend. Orang asli Ufa, anak lelaki yang telah lama ditunggu-tunggu yang tidak memenuhi harapan bapa tenteranya, yang dengan menghina memanggil Rudolph sebagai "ballerina", membuat lompatannya yang paling terkenal bukan di atas pentas, tetapi di zon kawalan lapangan terbang Paris . Pada tahun 1961, penari Soviet Nuriev tanpa diduga menyerah dengan 30 franc di dalam poketnya, meminta suaka politik. Maka bermulalah pendakian Nureyev ke balet dunia Olympus. Kemasyhuran, wang, kemewahan, parti di Studio 54, emas, brokat, khabar angin percintaan dengan Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - dan peranan terbaik di London Balet Diraja, jawatan pengarah dalam kumpulan balet Opera Besar Paris. Seratus hari terakhir dalam hidupnya, sakit sepenuhnya, Nuriev menghabiskan masa di Paris yang dicintainya. Di sana dia dikebumikan.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Seorang lagi wakil terkenal balet, yang boleh dipanggil bintang pop, Mikhail Baryshnikov dalam banyak cara serupa dengan Nureyev: zaman kanak-kanak di wilayah Soviet (jika anda menganggap Riga sebagai wilayah, ia masih bukan Moscow atau Leningrad), salah faham sepenuhnya. di pihak bapanya dan berlepas artistik sebenar di luar USSR. Setelah kekal di Barat pada tahun 1974, Baryshnikov dengan cepat meletakkan dirinya di puncak: mula-mula dia mengetuai Balet New York City yang legenda, kemudian selama sembilan tahun, dari 1980 hingga 1989, dia mengarahkan Teater Balet Amerika yang tidak kurang terkenal. Juga secara aktif dan agak berjaya, walaupun tidak sekata, dia berlakon dalam filem, menjadi sosialit, bertemu dengan kecantikan Hollywood - Jessica Lange dan Liza Minnelli. Dan untuk penonton baru, jauh dari balet (dan, dengan cara itu, dari Joseph Brodsky, dengan siapa Baryshnikov mempunyai persahabatan sejati), ini orang yang luar biasa menjadi terkenal berkat peranan kecil tetapi menonjol dalam siri TV "Sex in Bandar besar". Sarah Jessica Parker, peminat tegarnya. memanggil Mikhail Baryshnikov budak tegar - “ lelaki tangguh". Siapa yang akan membantah.

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev adalah simbol Teater Bolshoi dan seluruh balet Rusia pada separuh kedua abad ke-20. Oleh kerana Vasiliev tinggal di Kesatuan Soviet, popularitinya di Barat jauh lebih rendah daripada kemuliaan Baryshnikov yang sama, walaupun pencinta seni, tentu saja, mengenali dan menghargainya. Vasiliev bekerja terutamanya di Eropah, secara beransur-ansur menukar profesionnya kepada koreografer. Kazan dan Paris, Rom dan Perm, Vilnius dan Rio - geografi pergerakan kreatif Vasiliev mengesahkan dan mengesahkan kosmopolitanismenya.

ALEXANDER GODUNOV

Gergasi berambut perang, bintang Bolshoi, Godunov, pada Ogos 1979, semasa dalam lawatan di Amerika, memutuskan untuk tidak pulang ke rumah. Sebuah drama yang dahsyat berlaku, di mana bukan sahaja artis itu sendiri dan isterinya, ballerina Lyudmila Vlasova, terlibat, tetapi juga Joseph Brodsky, FBI, dan juga pemimpin AS dan Kesatuan Soviet. Kekal di Amerika Syarikat, Godunov menyertai Amerika yang terkenal teater balet, yang akhirnya pergi selepas bergaduh dengannya kawan baik Mikhail Baryshnikov. Kemudian ada kerja dalam rangka projeknya sendiri "Godunov and Friends", kejayaan, hubungan sulit dengan pelakon Jacqueline Bisset dan pemergian mendadak dari profesion. Bisset memujuk Alexander untuk memulakan kerjaya filem, dan dia sebahagiannya berjaya: "Saksi" dengan Harrison Ford dan terutamanya " Toughie» membuat penari balet semalam lima minit hingga lima Bintang Hollywood. Walau bagaimanapun, Godunov sendiri tidak suka berada di luar, walaupun kini mereka yang tidak berminat dengan balet sebelum ini mengetahui tentang "Rusia ini".

Wartawan di Teater Opera dan Balet Bolshoi di Belarus Naviny . oleh Saya belajar secara langsung apa yang dipakai oleh penari balet di bawah seluar ketat dan mengapa dipercayai terdapat ramai gay di kalangan mereka.Baca tentang kehamilan ballerinas dan satu hari cuti seminggu dalam 10 fakta kami.

Untuk mengetahui khabar angin tentang balet Belarusia yang benar, dan yang mana fiksyen tulen, kepada wartawan Naviny. oleh artis teater dibantu Gennady Kulinkovich dengan pembantu ballerina.

1. Adakah penari balet rapuh dan gebu?

Pendengaran: Dalam satu persembahan, penari balet mengangkat dan membawa kira-kira 2 tan berat.

Adakah benar: Aktiviti fizikal sangat besar. Di atas pentas - ia bergantung kepada pengeluaran, sudah tentu - seorang penari balet, seorang lelaki mengangkat ballerina berkali-kali. Dalam produksi moden, semua yang anda lakukan ialah menaikkan dan menetapkan, menaikkan dan menetapkan, menaikkan, membulatkan, menetapkan. Jika anda mengira bilangan lif, maka ya, dua tan ialah nombor sebenar.

Selain itu, penari balet banyak berlatih dan berlatih. Ini juga satu beban. Kami ada latihan setiap hari, kecuali hujung minggu, iaitu seminggu sekali. Tambahan pula persembahan.

2. Penari balet lebih kerap jatuh sakit

Pendengaran: Disebabkan oleh beban yang berat dan diet yang berterusan, penari balet lebih kerap jatuh sakit daripada yang lain.

Adakah benar: Dewan latihan balet Teater Bolshoi Belarus dilengkapi dengan lampu bakteria, seperti di hospital. Pada musim sejuk, apabila selesema bermula dan virus lain muncul, seorang pekerja individu menghidupkan lampu ini selama setengah jam untuk membasmi kuman bilik. Adalah sangat penting bahawa penyakit tidak merebak: kita semua bekerja dalam hubungan rapat, kita berlatih dan berlatih selama berjam-jam. Jika seseorang membawa penyakit itu, maka ia dinetralkan.

3. Penyakit pekerjaan dalam balet

Pendengaran: Kaki adalah tempat yang paling menyakitkan pada badan penari.

Adakah benar: Ini sebahagiannya benar. Penyakit pekerjaan penari adalah penyakit sendi. Dalam penari balet, tulang di ibu jari kaki menonjol, sendi menjadi meradang, secara semula jadi, mereka sakit. Wanita juga mempunyai penyakit ini, tetapi ia disebabkan oleh kasut yang tidak selesa dan ketat yang mengubah bentuk kaki. Untuk tuan balet - beban berterusan pada jari dan kaki depan: banyak pergerakan dalam balet dilakukan pada jari kaki.

Kelas masalah kesihatan yang kedua adalah prolaps organ akibat lompatan yang berterusan. Semuanya adalah individu, tetapi selalunya buah pinggang, jantung, dll. organ dalaman, yang seterusnya memberi tekanan pada pundi kencing.

4. Pesara muda

Pendengaran: Sesetengah orang berpendapat bahawa ballerinas bersara terlalu awal.

Adakah benar. Penari balet secara sah bersara selepas 23 tahun pengalaman kerja. Cuti bersalin tidak dikira dalam kekananan. Akibatnya, penari balet menjadi pesara muda. Walau bagaimanapun, ramai daripada mereka sebenarnya tidak pergi berehat dengan baik: bergantung kepada keadaan kesihatan, penari yang bersara bekerja sebagai tutor, guru, pengarah, pekerja pentas, pereka pakaian, dll.

teman bicara Naviny. oleh Gennady Kulinkovich tinggal dua tahun lagi untuk bersara. Pada masa hadapan, penari juga bercadang untuk mengajar.

5. Operasi tidak normal

Pendengaran: Artis teater balet mempunyai cuti dua hari seminggu, seperti rakyat biasa

Adakah benar. Penari balet bekerja 6 hari seminggu. Satu-satunya hari cuti ialah pada hari Isnin. Semasa musim panas, disebabkan fakta bahawa penonton berhijrah ke kotej musim panas dan ke laut, hari cuti di Teater Bolshoi ditunda ke hari Sabtu. Bahagian wanita rombongan gembira tentang perkara ini: akhirnya, ada peluang untuk meluangkan masa bersama keluarga. Lelaki merungut: apabila hari cuti pada hari Isnin, anda sekurang-kurangnya boleh berehat dan tidak melakukan kerja rumah.

Hari bekerja master balet juga tidak normal dalam pemahaman orang biasa: dari jam 10:00 hingga 15:00, kemudian rehat tiga jam, selepas rehat, kerja disambung semula pada jam 18:00 kerana produksi malam. Hari bekerja rasmi pekerja balet tamat pada jam 21:00.

Rehat yang panjang adalah perlu supaya selepas latihan pagi dan latihan badan mempunyai masa untuk berehat dan pulih sebelum bekerja petang.

Untuk penari muda, ini mudah: anda boleh belajar semasa rehat. Gennady Kullinkovich, sebagai contoh, menerima pendidikan koreografi yang lebih tinggi dengan cara ini. Tetapi kini dia melihat sedikit kelebihan dalam jadual ini.

“Dengan jadual sebegitu, amat sukar untuk mengatur kehidupan peribadi. Lihatlah saya: 38 tahun, dan tiada keluarga, tiada anak. Semua kehidupan dalam teater- kata Gennady.

6. Adakah balet dan kanak-kanak tidak serasi?

Pendengaran: Disebabkan keperluan penampilan, ballerina terpaksa melepaskan keibuan.

Adakah benar: Adalah lebih sukar bagi penari balet untuk memulakan keluarga dan anak-anak pada kemuncak kerjaya mereka daripada wakil-wakil profesion lain: jadual kerja juga mempengaruhi, dan hakikat bahawa pemulihan bentuk selepas bersalin memerlukan masa dan usaha. Oleh itu, gadis menggunakan dua strategi: sama ada memulakan keluarga dan anak sejurus selepas sekolah / universiti, atau menangguhkannya sehingga mereka bersara.

Walaupun keadaan yang tidak menguntungkan, terdapat ballerina di Teater Bolshoi Belarus yang mempunyai dua, dan ada juga tiga anak.

“Kami, sama seperti doktor dan guru, menggabungkan kerja dan kehamilan. Kami merancang untuk pergi cuti bersalin, pulih dan berusaha. Ini adalah perniagaan setiap artis individu, tetapi semasa kehamilan - lebih cepat anda meninggalkan aktiviti tarian, lebih baik untuk anda dan anak yang belum lahir. Ini dikaitkan dengan risiko: di sini anda perlu membongkok, melompat, anda boleh jatuh dan cedera, "- memberitahu laman web Balerina Bolshoi.

"Kami adalah yang paling banyak ibu-ibu terbaik, isteri, dan kami juga tahu menari dan berjinjit di sekeliling dapur, ”- ballerinas bergurau sebagai tindak balas kepada soalan tentang spesifik kehidupan keluarga.

7. Jika dia menari dalam balet, maka dia adalah gay

Pendengaran: Terdapat ramai gay dalam kalangan penari balet.

Adakah benar: Ini adalah stereotaip biasa, kata penari balet Gennady Kullinkovich. Kami tidak lagi membalasnya. Jadi mereka berkata tentang semua lelaki yang menari. Ia lahir daripada salah faham di pihak penonton: bagaimana lelaki boleh kekal acuh tak acuh dan tenang dikelilingi oleh kecantikan dan kebogelan yang begitu banyak. Lagipun, penonton sering ke belakang pentas, dan lelaki terkejut: semua orang menukar pakaian di sini, bahagian intim badan separas lengan ... Dan kami sudah terbiasa dengan ini dan bertindak sebagai sesuatu yang normal. Jadi penonton berpendapat bahawa lelaki dalam balet adalah gay.

8. Apa yang penari ada di bawah seluar ketat

Pendengaran: Penari tidak memakai seluar dalam.

Foto pixabay.com

Adakah benar: TENTANG seluar dalam artis lelaki bercakap lebih daripada seluar dalam ballerinas: penonton di bawah leotard putih salji, mengejutkannya, tidak melihat garis besar yang dijangkakan seluar dalam.

Gennady Kulinkovich berkata bahawa para penari mempunyai rahsia mereka sendiri. Pengilang pakaian tarian memenuhi jangkaan artis dan menghasilkan model seluar dalam khas yang lancar yang tidak kelihatan di bawah kostum - pembalut. Pakaian khas untuk penari dijual oleh sebuah kedai yang terletak berhampiran Bolshoi.

9. Daging dalam kasut pointe

Pendengaran: Ballerinas meletakkan daging dalam kasut pointe untuk mengurangkan kecederaan kaki.

Adakah benar: Jangan letak daging. Terdapat banyak lagi cara moden perlindungan kaki. Firma balet menghasilkan kasut separuh khas yang menutup jari sahaja. Mereka adalah silikon. Seseorang tidak melampirkan apa-apa - ia sudah mudah untuknya. Pelapik silikon untuk kasut pointe tidak dihasilkan di Belarus, ia dibuat di Amerika Syarikat, China, dan Rusia.

Foto pixabay.com

Selama setahun, seorang ballerina memakai 5-10 pasang kasut pointe, bergantung pada beban. Sesetengah artis mempunyai pad mereka sendiri - salinan volumetrik kaki yang dibuat oleh tuan, mengikut mana kasut pointe dibuat mengikut pesanan.

10. Menari berbaloi

Pendengaran: Artis mendapat banyak pendapatan.

Adakah benar: Semuanya adalah relatif. Gaji penari balet bergantung pada kedudukan dalam rombongan: ketua pentas utama, pemain solo atau penari balet korps. Juga mempengaruhi bilangan adegan yang dihasilkan dalam produksi. Untuk setiap keluar, mata diberikan, yang disimpan oleh pekerja teater khas. Nilai mata untuk setiap tarian adalah tersendiri, standard untuk semua artis, ia bergantung kepada kerumitan dan tempoh persembahan. Jumlah mata yang diterima mempengaruhi anugerah. Jadi, gaji penari balet korps adalah sekitar 120 rubel, dan premium terakru untuk persembahan boleh melebihinya beberapa kali.

Foto oleh Sergey Balai

Mitos tentang hanya bahagian wanita dalam tarian telah lama dilupakan. Hari ini, lelaki berhak menduduki peranan utama, tanpa mereka kita tidak dapat membayangkan balet moden.

Top 5 penari balet paling terkenal

Vaclav Fomich Nijinsky

Pengasas balet lelaki abad ke-20. Dilahirkan dalam keluarga penari pada tahun 1890. Pada tahun 1907, selepas menamatkan pengajian dari kolej, dia mula membuat persembahan dengan Teater Mariinsky, hampir serta-merta memainkan peranan utama. Nijinsky mempunyai teknik yang unik pada masa itu, terutamanya tidak mencolok dalam kehidupan, dia benar-benar menjelma semula sebagai wiranya. Lompat-penerbangannya burung tidak dapat ditiru. Inovasi dan eksperimen Nijinsky tidak selalunya berjaya; dia nampaknya mendahului zamannya dan orang ramai tidak memahaminya. Pada tahun 1919 ia adalah persembahan terakhir artis. Kemudian, balet itu menggunakan gaya ekspresionismenya dan pergerakan plastik yang sama sekali baru. Walaupun tempoh kreativiti yang singkat (10 tahun), dia tetap menjadi idola.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Dilahirkan pada tahun 1940 dalam keluarga kelas pekerja. Pada tahun 1947, untuk syarikat, saya pergi ke kelab tarian dengan seorang kawan. Dan selepas 2 tahun pada tahun 1949 dia dimasukkan ke sekolah koreografi, di mana dia mengagumkan gurunya dengan kemahiran dan kebijaksanaan. Selepas kolej, pada tahun 1958 dia telah dijemput ke kumpulan balet Teater Bolshoi, di mana, hampir serta-merta, dia mula memainkan peranan utama. Parti Spartak menjadi yang paling mempesonakan, selepas itu Vasilyev digelar "dewa tarian." Dengan pergerakannya, dia menyampaikan sedikit aksen dalam muzik, bergabung dengannya menjadi satu keseluruhan. Vasiliev telah dianugerahkan beberapa anugerah, menjadi pemenang banyak pertandingan, memenangi hadiah pertama dan pingat emas.

Gorsky Alexander Alekseevich

Pada tahun 1889 dia mula menari di corps de ballet, selepas 11 tahun dia menjadi perdana rombongan. Pengarang buku teks sistem pergerakan tarian Stepanov. Guru teori tarian di sekolah balet. Gorsky adalah seorang pembaharu balet. Dia memperkenalkan undang-undang drama dan rasa keaslian ke dalam balet. Penerbitan Don Quixote beliau masih dipentaskan di pawagam, walaupun pada masa itu ia tidak menimbulkan semangat di kalangan pengkritik. Sebagai koreografer, Gorsky memberikan sumbangan besar kepada pembangunan dan penambahbaikan. banyak balet terkenal, yang ditetapkan oleh Gorsky dalam tafsiran mereka, mula menjalani kehidupan baru.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Sebagai seorang lulusan sekolah berusia 16 tahun, Ermolaev memainkan dewa angin - pesta pertamanya dalam balet "Talisman". Koreografer teater segera melihat tenaga dan kekuatan lelaki yang tidak terkawal dan mencipta imej untuk wataknya. Seorang peminat balet, dia membina semula semua bahagian untuk dirinya sendiri, berlatih pada waktu malam dengan cahaya lilin. Yermolay mengubah imej biasa peranan lelaki dalam balet, pergerakan virtuosonya - pusingan tiga kali ganda di udara, pemberontakan berganda, penari masih tidak boleh mengulangi.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Itali, dilahirkan dalam keluarga penari balet pada tahun 1850. Beliau belajar di Akademi Tarian Florentine J. Lepri. Dari 1870 dia membuat persembahan di pentas Teater La Scala. Sarjana ekspresi muka dan pas de deux. Pengarang kaedah untuk pembangunan teknik tarian balet.

Seni tari ialah satu bentuk ekspresi unik yang menggunakan bahasa badan universal yang boleh difahami oleh semua orang. Dari balet ke tarian moden, daripada hip-hop kepada salsa dan daripada tarian timur sebelum flamenco - menari masuk Kebelakangan ini menjadi keseronokan, iaitu sejenis kelahiran semula.

Tetapi apabila bercakap mengenai penari individu, siapa yang mempunyai gerakan terbaik? Postur, kekuatan dan ketajaman yang terbaik? Di bawah adalah sepuluh penari terhebat abad kedua puluh - dipilih untuk kemasyhuran, populariti dan pengaruh mereka terhadap seni tarian dunia.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky adalah salah seorang penari balet yang paling berbakat dalam sejarah, bahkan mungkin yang paling hebat. Malangnya, tiada rakaman jelas yang merakamkan bakat luar biasa beliau dalam gerakan, yang merupakan sebab utama beliau hanya menduduki tempat kesepuluh dalam senarai ini.

Nijinsky terkenal dengan kebolehannya yang menakjubkan untuk menentang graviti dengan lompatannya yang hebat, serta kebolehannya untuk terlibat sepenuhnya dalam peranan yang dimainkannya. Dia juga terkenal dengan menari en pointe, kemahiran yang tidak sering dijumpai dalam penari. Nijinsky menari dalam peranan utama seiring dengan ballerina legenda Anna Pavlova. Kemudian Tamara Karsavina, pengasas Akademi Tarian Diraja London, menjadi rakan kongsinya. Mereka digambarkan dengan Karsavina sebagai "artis yang paling teladan pada masa itu."

Nijinsky meninggalkan pentas pada tahun 1919, secara relatifnya usia muda dua puluh sembilan tahun. Persaraannya dipercayai telah tiba kerosakan saraf dan dia juga disahkan menghidap skizofrenia. Nijinsky menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di hospital psikiatri dan suaka. Kali terakhir dia menari di khalayak ramai di hari terakhir Perang Dunia II, mengagumkan sekumpulan askar Rusia dengan gerakan tarian mereka yang rumit. Nijinsky meninggal dunia di London pada 8 April 1950.

9 Martha Graham


Martha Graham dianggap sebagai ibu kepada tarian moden. Dia mencipta satu-satunya teknik tarian moden yang dikodkan sepenuhnya, membuat koreografi lebih daripada seratus lima puluh karya sepanjang hayatnya sebagai koreografer, dan telah memberi impak yang mendalam pada semua bidang tarian moden.

Penyimpangan teknik dia dari balet klasik, dan penggunaan pergerakan badan tertentu seperti penguncupan, pelepasan dan lingkaran telah memberi kesan yang mendalam kepada dunia seni tari. Graham bahkan bertindak lebih jauh untuk mencipta "bahasa" pergerakan berdasarkan kemungkinan ekspresif tubuh manusia.

Dia menari dan membuat koreografi selama lebih dari tujuh puluh tahun. Pada masa ini, dia menjadi penari pertama yang membuat persembahan di Rumah Putih; penari pertama yang mengembara ke luar negara sebagai duta kebudayaan dan penari pertama yang menerima anugerah awam tertinggi, Pingat Kebebasan Presiden. Sebagai ibu kepada tarian moden, dia akan diabadikan dalam ingatan orang ramai kerana persembahannya yang luar biasa penuh emosi, koreografinya yang unik, dan terutamanya teknik tarian tempatannya.

8 Josephine Baker


Walaupun nama Josephine Baker dikaitkan terutamanya dengan zaman jazz, tarian pembakarnya masih mempengaruhi dunia tarian, hampir seratus sepuluh tahun selepas kelahirannya, seperti sebelum ini.

Beberapa dekad sebelum Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears dan Jennifer Lopez, terdapat Josephine Baker, salah seorang selebriti pertama berketurunan Afrika di dunia. Josephine pergi ke Paris pada tahun 1925 untuk menari di La Revue Nègre. Dia membuat kesan yang berkekalan pada penonton Perancis dengan gabungan sempurna pesona dan bakat eksotiknya.

hidup tahun hadapan dia membuat persembahan di Folies Bergère dan ia adalah permulaan sebenar kerjayanya. Dia tampil dengan skirt pisang dan memukau orang ramai dengan gaya tariannya. Dia kemudian menambah nyanyian pada persembahannya, dan kekal popular di Perancis selama bertahun-tahun. Josephine Baker bertindak balas terhadap pemujaan orang Perancis dengan menjadi warganegara Perancis sendiri pada tahun 1937.

Di Perancis, dia tidak merasakan tahap prejudis kaum yang sama seperti yang ada di Amerika Syarikat pada masa itu. Menjelang akhir hayatnya, Josephine Baker berharap untuk mewujudkan "kampung dunia" di estetnya di Perancis, tetapi rancangan ini gagal kerana masalah kewangan. Untuk mengumpul dana, dia kembali ke pentas. Kepulangannya singkat, tetapi ia adalah kejayaan di Broadway pada tahun 1970-an, dan pada tahun 1975 dia membuka pertunjukan retrospektif di Paris. Dia meninggal dunia pada tahun yang sama akibat pendarahan otak, seminggu selepas pertunjukan dibuka.

7 Gene Kelly


Gene Kelly adalah salah seorang bintang terbesar dan inovator terhebat semasa zaman kegemilangan muzikal Hollywood. Kelly menganggapnya gaya sendiri, agak kacukan pendekatan yang berbeza untuk menari, dia mengambil pergerakannya daripada tarian moden, balet dan ketuk.

Kelly membawa tarian ke pawagam, menggunakan setiap incinya set filem, semua jenis permukaan, dan setiap sudut kamera lebar untuk keluar daripada had dua dimensi filem. Dan dengan berbuat demikian, dia mengubah cara pembikin filem melihat kamera mereka. Terima kasih kepada Kelly, kamera menjadi alat hidup, dan juga penari yang difilemkannya.

Warisan Kelly merangkumi industri video muzik. Jurugambar Mike Salisbury merakam gambar Michael Jackson untuk muka depan Off The Wall memakai "stokin putih dan kasut kulit ringan seperti moccasins Gene Kelly" - yang telah menjadi tanda dagangan bintang filem itu. Imej inilah yang selepas beberapa lama menjadi jenama terkenal penyanyi itu sendiri.

Paula Abdul, yang asalnya terkenal dengan tarian dan koreografinya, membuat rujukan tarian yang terkenal Kelly bersama Jerry the Mouse dalam video kesatnya untuk "Opposites Attract", yang berakhir dengan tarian ketuk. Usher ialah seorang lagi artis terlaris yang memberi penghormatan kepada legasi Kelly. Tidak akan ada penari lain seperti Kelly, dan pengaruhnya terus bergema melalui generasi penari Amerika.

6. Sylvie Guillem


Pada usia empat puluh lapan, Sylvie Guillem terus menentang undang-undang balet dan graviti. Guillem telah mengubah wajah balet dengan bakat ghaibnya, yang selalu digunakannya dengan kecerdasan, integriti dan kepekaan. Rasa ingin tahu dan keberanian semulajadinya mengarahkannya ke jalan yang paling berani, di luar kerangka balet klasik yang biasa.

Daripada menghabiskan seluruh kerjayanya untuk persembahan "selamat", dia membuat keputusan yang berani, sama-sama mampu memainkan peranan "Raymonda" (Raymonda) dalam Opera Paris, atau menjadi sebahagian daripada persembahan tarian inovatif berdasarkan Forsythe's In The Middle Somewhat Elevated. Hampir tiada penari lain yang mempunyai skop sedemikian, jadi tidak hairanlah dia menjadi penanda aras bagi kebanyakan penari di seluruh dunia. Seperti Maria Callas dalam dunia opera, Guillem mampu mengubah imej popular ballerina.

5. Michael Jackson


Michael Jackson betul-betul lelaki yang boleh membuat video muzik trend dan dia, tanpa ragu-ragu, adalah orang yang menjadikan tarian sebagai elemen penting muzik pop moden. Pergerakan Jackson telah menjadi perbendaharaan kata standard dalam tarian pop dan hip-hop. Kebanyakan ikon pop moden seperti Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake mengakui bahawa gaya Michael Jackson mempunyai pengaruh yang kuat kepada mereka.

Sumbangannya kepada seni tari adalah asli dan luar biasa. Jackson ialah seorang inovator yang terutamanya belajar sendiri, mereka bentuk baharu gerak tari tanpa kesan pembelajaran formal yang sering berlaku yang mengehadkan penerbangan imaginasi. Keanggunan semula jadinya, fleksibiliti dan irama yang menakjubkan menyumbang kepada penciptaan "gaya Jackson". Pekerjanya memanggilnya "span". Nama panggilan ini diberikan kepadanya kerana kebolehannya menyerap idea dan teknik di mana sahaja dia menemuinya.

Inspirasi utama Jackson ialah James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, dan mungkin ini akan mengejutkan ramai orang - pelbagai penari balet klasik. Apa yang tidak diketahui oleh ramai peminatnya ialah dia pada asalnya cuba "berlari seperti Baryshnikov" dan "menari ketuk seperti Fred Astaire" tetapi gagal dengan teruk. Walau bagaimanapun, dedikasinya terhadap gaya uniknya sendiri menghasilkan kemasyhuran yang dicarinya, dan hari ini namanya berdiri bersama gergasi muzik popular lain seperti Elvis dan The Beatles, dan dia dianggap sebagai salah satu ikon pop terhebat sepanjang zaman.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez ialah penari termuda dalam senarai ini, tetapi walaupun masih dalam proses membina legasinya, dia adalah salah seorang daripada segelintir penari dalam sejarah yang menjadi simbol seks fenomenal yang disukai oleh wanita dan wanita dan lelaki. Elle Macpherson menyifatkan ia sebagai "seks berjalan"; Madonna dan Jennifer Lopez telah memujanya secara terbuka, manakala Naomi Campbell dan Mira Sorvino adalah antara wanita yang hatinya dikhabarkan telah hancur.

Boleh dikatakan bahawa Cortes bukan sahaja salah seorang penari flamenco terhebat sepanjang zaman, tetapi juga orang yang mengukuhkan kedudukan flamenco dalam budaya popular. Penggemar lelakinya termasuk Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, dan Sting. Ramai peminatnya memanggilnya Tuhan Flamenco atau hanya Tuhan Seks, dan jika anda mendapat peluang untuk menonton salah satu rancangannya, anda akan faham sebabnya. Walau bagaimanapun, pada usia empat puluh empat tahun, Cortes kekal sebagai bujang, menyatakan bahawa "tarian adalah isteri saya, satu-satunya wanita saya."

3. Fred Astaire dan Ginger Rogers


Astaire dan Rogers, tentu saja, sepasang penari yang tiada tandingannya. Dikatakan bahawa "dia memberikan pesonanya, dan dia memberinya tarikan seks." Mereka menjadikan tarian lebih menarik kepada orang ramai dalam masa yang agak prima. Ini sebahagiannya disebabkan oleh hakikat bahawa Rogers menggunakan kemahiran lakonannya dalam menari, dan memberi gambaran bahawa menari dengan Astaire adalah saat paling gembira dalam hidupnya.

Era itu juga menyumbang kepada peningkatan populariti mereka, semasa kemurungan yang hebat, ramai rakyat Amerika cuba untuk memenuhi keperluan hidup - dan kedua-dua penari ini memberi orang peluang untuk melupakan realiti yang menyedihkan untuk seketika dan berseronok.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov ialah salah seorang penari balet terhebat sepanjang zaman, dianggap oleh ramai pengkritik sebagai yang terhebat. Dilahirkan di Latvia, Baryshnikov belajar balet di Akademi Balet Rusia Vaganova di St. Petersburg (ketika itu dikenali sebagai Leningrad) sebelum menyertai Teater Mariinsky pada tahun 1967. Sejak itu, dia telah memainkan peranan utama dalam berpuluh-puluh balet. Beliau memainkan peranan penting dalam membawa balet ke dalam budaya popular seawal akhir 1970-an dan awal 80-an, dan juga telah menjadi wajah seni selama lebih dua dekad. Baryshnikov mungkin penari yang paling berpengaruh pada zaman kita.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov memenangi hati pengkritik dan rakan penari, dan Rudolf Nureyev dapat memikat berjuta-juta orang biasa di seluruh dunia. Penari kelahiran Rusia itu menjadi pemain solo dengan Teater Mariinsky pada usia 20 tahun. Pada tahun 1961, apabila kehidupan peribadinya menjadikannya subjek perhatian rapat daripada pihak berkuasa Soviet, dia meminta suaka politik di Paris, dan kemudian melawat dengan Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( balet besar du Marquis de Cuevas).

Pada tahun 1970-an, dia menceburi industri perfileman. Kebanyakan pengkritik berpendapat bahawa secara teknikal dia tidak sehebat Baryshnikov, tetapi Nureyev masih berjaya memikat hati orang ramai dengan karisma dan persembahan emosinya yang menakjubkan. Balet Nureyev dan Fonteyn Romeo dan Juliet kekal sehingga hari ini sebagai salah satu persembahan duet paling berkuasa dan emosional dalam sejarah balet.

Malangnya, Nureyev adalah salah seorang mangsa pertama jangkitan HIV, dan meninggal dunia akibat AIDS pada tahun 1993. Dua puluh tahun kemudian, kita masih dapat melihat legasi luar biasa yang ditinggalkannya.

+
Donnie Burns


Donnie Burns ialah seorang penghibur profesional Scotland. tarian ballroom yang pakar dalam tarian Latin. Dia dan bekas rakan tariannya Gaynor Fairweather telah menjadi Juara Dunia Tarian Latin Profesional sebanyak enam belas kali. hidup masa ini beliau ialah presiden Majlis Tarian Dunia, dan juga muncul pada musim kedua belas Menari Bersama Bintang.

Dia dianggap sebagai penari tarian terhebat sepanjang zaman, dan tarian kejohanannya bersama pasangannya kini dianggap klasik. Tetapi perkara-perkara tidak selalu berjalan dengan baik untuk Burns. Semasa wawancara dengan Daily Sun, dia mengakui, "Saya tidak pernah terfikir begitu budak kecil dari Hamilton akan dapat mengalami sekurang-kurangnya sebahagian daripada apa yang saya alami dalam hidup saya. Saya tidak henti-henti diejek di sekolah dan sering bergaduh kerana ingin membuktikan bahawa saya bukan "ratu menari".

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa hari ini dia tidak akan membantah gelaran sedemikian, kerana Donnie Burns kini dianggap sebagai "Raja Tarian".