rumah › Sistem penyejuk › Alla osipenko: "Saya dibesarkan dalam keluarga di mana Rusia berada di atas segalanya .... Ballerina yang luar biasa Osipenko Alla: biografi, fakta menarik dan pencapaian Alla osipenko son

Alla osipenko: "Saya dibesarkan dalam keluarga di mana Rusia berada di atas segalanya .... Ballerina yang luar biasa Osipenko Alla: biografi, fakta menarik dan pencapaian Alla osipenko son

Majalah Sobaka.ru meneruskan projek - satu siri wawancara di mana wartawan, pengarah dan artis terkenal bercakap dengan pelakon yang cemerlang - dan menerbitkan dialog antara ballerina dan pelakon Alla Evgenievna Osipenko dengan seorang penari dan pengarah artistik balet Teater Mikhailovsky Farukh Ruzimatov.

Seorang pelajar Agrippina Vaganova, dia adalah ballerina prima Teater S. M. Kirov, seorang pemain solo kumpulan Miniatur Koreograf di bawah arahan Leonid Yakobson, dan penari terkemuka Leningrad Boris Eifman Ballet Ensemble. Dan pengarah filem Alexander Sokurov melihat dalam dirinya bakat seorang pelakon dramatik dan menembaknya dalam empat filemnya.

Adakah anda menganggap diri anda hebat?

Jika kita bercakap tentang kehebatan, maka lihat: ini adalah cincin yang selalu saya pakai. Ia diberikan kepada saya oleh penari India Ram Gopal. Dan ia disampaikan kepadanya oleh Anna Pavlova, dengan siapa dia pernah menari. Dan bagi saya, ini mungkin hadiah dan pengiktirafan utama. Ini jauh lebih penting daripada sebarang gelaran dan anugerah.

Apabila orang bertanya kepada saya bagaimana saya menyertai balet, saya selalu menjawab: "Saya ditangkap di pergunungan." Bagaimana anda menjadi ballerina? Siapa yang memberi inspirasi kepada anda untuk memasuki sekolah balet?

Keluarga ibu saya berasal dari artis Rusia yang terkenal, mahir potret dan lukisan agama lewat ke-18 - awal XIX abad Vladimir Lukich Borovikovsky, yang, malangnya, tidak banyak diingati sekarang. Dia adalah seorang yang sangat kompleks, pelbagai rupa, berbakat yang melalui kesukaran yang luar biasa jalan hidup. Dia mempunyai seorang abang - seorang yang hebat penyair Ukraine Levko Borovikovsky, juga seorang yang bukan watak yang paling makmur. Dan keturunan ibu saya adalah daripada mereka. Ibu saya mempunyai nama keluarga ini, dan saya sudah mempunyai nama keluarga bapa saya - Osipenko. Hari ini saya membuat kesimpulan bahawa perkara itu masih dalam gen. Saya mewarisi kecenderungan untuk memberontak, kepada pencarian kreatif yang berterusan. Saya dibesarkan sebagai pemberontak. Saudara-mara berkata: "Nah, anda seorang yang aneh dalam keluarga kami!" Ibu saya pernah cuba memasuki Sekolah Teater Imperial. Maka perlu pergi ke semua ballerina dan mengumpul cadangan daripada mereka. Ibu tidak mempunyai cukup satu, dan dia tidak diambil. Sudah tentu, seluruh keluarga mengingatinya. Tetapi saya tidak kisah langsung. Sehingga umur dua tahun, saya adalah seorang gadis yang sangat berkaki tunduk. Dan semua orang di sekeliling berkata: "Lyalyashenka yang malang! Gadis yang baik, tetapi dia pasti tidak akan menjadi seorang ballerina!” Saya dibesarkan dengan ketat. Nenek saya selalu berkata bahawa mereka terselamat daripada lima raja: Alexander II, Alexander III, Nicholas II, Lenin dan Stalin. Keluarga kami tidak menerima revolusi dan tidak mengubah cara hidup mereka. Dan saya dibesarkan dalam lingkaran setannya. Saya tidak dibenarkan berjalan di halaman rumah. Dan saya seorang gadis yang degil dan sedang mencari alasan untuk melepaskan diri dari penjagaan ini. Semasa saya di darjah satu, saya melihat di suatu tempat iklan untuk pendaftaran dalam kalangan, di mana beberapa jenis perkataan pelik, maksudnya saya tidak faham. Tetapi saya menyedari bahawa dua kali seminggu saya boleh pulang ke rumah tiga jam kemudian. Ini sangat sesuai dengan saya. Saya datang kepada nenek saya dan berkata bahawa saya mahu pergi ke bulatan ini. Bulatan itu ternyata koreografi, saya tidak tahu perkataan ini. Dan nenek saya menghantar saya ke sana, memutuskan bahawa jika anak perempuan saya tidak berjaya, cucu saya mungkin berjaya. Selepas tahun pertama kelas, guru saya memanggilnya dan berkata: "Cucu perempuan anda mempunyai watak yang menjijikkan. Dia berhujah sepanjang masa, sesuatu selalu tidak sesuai dengannya, tetapi cuba bawa dia ke sekolah balet. Pada 21 Jun 1941, kami dimaklumkan bahawa saya telah diterima masuk ke sekolah itu. Dan keesokan harinya berita lain dilaporkan: perang telah bermula.

Adalah diketahui bahawa setiap peranan meninggalkan tanda pada watak artis. Adakah terdapat peranan pada laluan kreatif anda yang mengubah anda secara drastik?

ya. Orang pertama yang meletakkan saya di landasan yang berbeza, melihat sesuatu yang baru dalam diri saya, adalah koreografer yang paling berbakat zaman Soviet Boris Alexandrovich Fenster. Saya gemuk untuk ballerina, dan mereka memanggil saya seorang gadis dengan dayung. Dia memberitahu saya: "Alla, anda tahu, saya mahu mencuba anda untuk peranan Pannochka." Dan Pannochka dalam balet "Taras Bulba" adalah imej yang sangat serius, bercanggah, kompleks. Dan saya sangat takut gagal. Hari ini saya fikir ia adalah, pertama, pertama saya nasib baik, dan kedua, peranan dramatik dan kompleks yang pertama. Kami berlatih dengannya pada waktu malam, saya berusaha keras, dan kemudian sesuatu yang menarik perhatiannya dalam keperibadian saya. Itulah peranan paling penting yang membuatkan saya berfikir secara mendalam tentang watak saya. Saya sangat berterima kasih kepada Boris Alexandrovich kerana mengubah sepenuhnya peranan saya. Dia membuat saya menurunkan berat badan, tidak membenarkan saya makan, dan daripada seorang gadis dengan dayung membuat Pannochka yang baik.

Soalan yang selalu mengganggu artis: adakah anda telah meniru mana-mana ballerina?
Malangnya ditiru. Malangnya, kerana saya kemudian berasa lega dengan perkara ini untuk masa yang sangat lama. Saya adalah peminat ballerina hebat Natalya Mikhailovna Dudinskaya, yang merupakan ballerina prima Teater Opera dan Balet Kirov. Saya memuja bakatnya sehinggakan saya menirunya dalam segala hal. Dalam teknik, sudah tentu, saya tidak boleh meniru, kerana saya tidak dapat mengatasi tekniknya, tetapi, dalam apa jua keadaan, saya mengamalkan semua adabnya. Dan apabila ia mula menjengkelkan guru-guru saya, apabila mereka melihat sesuatu yang tersendiri dalam diri saya, itu hanyalah anugerah takdir. Tutor terpaksa menendang Dudinskaya daripada saya untuk masa yang lama. Saya masih ingat bahawa apabila Konstantin Mikhailovich Sergeev, ketua koreografer teater dan suami Natalya Mikhailovna, memperkenalkan saya kepada pengeluaran "The Path of Thunder", di mana saya sepatutnya menari dengannya, dia membuat saya mengulangi semua pergerakannya dengan tepat. Pada salah satu latihan, Sergeev bertanya kepadanya: "Natalya Mikhailovna, biarkan dia sendirian, biarkan dia melakukan segala-galanya seperti yang dia rasakan."

Apakah perkara yang paling sukar untuk anda atasi dalam perjalanan anda?

Saya terpaksa mengatasi ketidaksempurnaan teknikal saya sehingga penampilan terakhir di atas pentas. Malangnya, saya tidak pernah menguasai teknik itu dengan betul. Tetapi di atas semua, saya perlu mengatasi watak saya. Saya adalah seorang yang sangat tidak selamat.

Bukankah anda perlu melawan kemalasan?

Kemalasan hadir sebelum kecederaan pertama. Selepas saya mengalami kecederaan pertama saya pada usia dua puluh tahun, saya diberitahu bahawa saya tidak akan naik pentas lagi. Saya tidak bersetuju dengannya. Dan dia memulangkan orang yang berbeza, menyedari bahawa saya tidak boleh hidup tanpa balet.

Adakah anda berasa yakin di atas pentas? Adakah ia telah terbentuk selama bertahun-tahun di atas pentas?
Anda tahu, sudah tentu, saya lebih bernasib baik daripada ballerina lain, dalam erti kata bahawa koreografer meletakkan peranan kepada saya, mengira keupayaan teknikal saya. Keyakinan ini mula datang, mungkin, selepas saya meninggalkan Teater Opera dan Balet Kirov, ketika saya tiba di Leonid Veniaminovich Yakobson, ketika saya mula bekerja dengan Boris Yakovlevich Eifman, ketika kami menentang Dostoevsky's Idiot. Barulah saya mula berasa yakin di atas pentas, tetapi saya terpaksa pergi sudah. Di situlah letak masalahnya.

Pernahkah anda mengalami demam panggung?

ya. Ketakutan hadir sepanjang masa. Saya tidak dapat menyatakan betapa takutnya saya apabila saya mendengar kord muzik, yang sepatutnya saya naik ke atas pentas. Saya berkata: “Itu sahaja, saya akan pergi! Saya tidak akan pernah naik pentas!” Kepanikan yang dahsyat menyerang saya. Dan sekarang saya melihat ballerina muda dan terkejut melihat betapa beraninya mereka naik ke atas pentas, betapa yakinnya mereka bertahan! Selalu sangat sukar bagi saya untuk melepasi halangan ketakutan panggung. Kemudian di atas pentas saya entah bagaimana tenang, sudah tentu. Tetapi inilah saat apabila anda mendengar muzik anda dan perlu keluar, tidak tahu apa yang menanti anda kali ini, saya sangat bimbang. Kerana semua seram profesion lakonan bahawa kita tidak tahu apa yang menanti kita dalam masa lima minit. Mungkin anda akan jatuh pada hidung anda, atau mungkin anda akan menari dengan cantik. Kami tidak pernah mengetahui perkara ini terlebih dahulu. Sama sekali tidak ada cara untuk meramalkan peristiwa. Anda boleh bersedia dengan sangat baik dan masih tersandung. Benar, persembahan di Teater Leningrad balet kontemporari, yang diletakkan pada saya dan di mana saya menari dengan pasangan dan suami saya John Markovsky, saya sudah menantikannya. Saya belajar untuk berani naik ke atas pentas dan mendapat keseronokan sebenar daripada menari dengan John. Apa pun hubungan yang terjalin antara kami, seperti antara suami dan isteri dalam kehidupan, semuanya berbeza di atas pentas. Adalah mungkin untuk tidak memandang mata satu sama lain, tetapi badan dan saraf kami benar-benar bergabung menjadi satu keseluruhan. Dan jadi ia menjadi duet sebenar.

Dalam balet, pada pendapat anda, terdapat konsep genius tanpa syarat, apabila anda boleh mengatakan tentang penari atau penari: adakah dia genius kecantikan tulen?
Nah, Farukh, jujur dan terus terang, siapa yang boleh kita panggil jenius mutlak?

Persepsi saya adalah subjektif, seperti persepsi mana-mana orang, tetapi saya masih tahun-tahun awal Antonio Gades membuat kesan yang paling kuat apabila saya melihatnya di Carmen oleh Carlos Saura. Bagi saya ia adalah seni yang mutlak, titik tertinggi pemahaman dan penerimaan personaliti kreatifnya. Dan saya mungkin boleh memanggil dia dan Rudolf Nureyev sebagai jenius mutlak balet.

Ya, mereka mempunyai kesan ajaib yang menakjubkan pada penonton. Tetapi saya mempunyai seorang lagi yang berjaya menangkap imaginasi saya. Apabila saya berada di Paris pada tahun 1956, saya naik konsert solo- dan bagi kami ia adalah konsep yang sama sekali tidak dikenali - penari Perancis Jean Babilé. Dan saya terpegun dengan ekspresi tubuhnya, ekspresi pemikiran yang dia sampaikan kepada penonton. Bertahun-tahun kemudian, kami bertemu dengannya, dan saya mengaku bahawa saya adalah peminat tegarnya. Pengiktirafan bakat, dengan cara itu, ternyata menjadi bersama. Dan saya tidak akan melupakan kebahagiaan yang saya alami pada tahun 1956.

Dalam persembahan, adakah anda bermain sendiri atau adakah anda memainkan watak?

Pada masa mudanya, pada awalnya cara kreatif, sudah tentu, memainkan watak. Apabila, pada penghujung kerjaya saya, takdir memberi saya The Idiot, saya menepis semua pakaian, gaya rambut, topi dan skirt. Saya fikir bahawa Nastasya Filippovna adalah imej untuk semua masa dan semua peringkat umur, tidak memerlukan sebarang bingkai. Dan, pergi ke pentas untuk memainkan persembahan ini, saya keluar untuk bermain sendiri.

Artis akhirnya bosan dengan menari klasik. Mereka tertarik kepada kemodenan, kepada neoklasik, dan kemudian kepada drama dan pawagam. Anda telah mengalami peringkat sedemikian dalam hidup anda. Apakah tanggapan anda daripada bekerja di pawagam? Adakah bekerja di hadapan kamera sangat berbeza daripada bekerja di atas pentas?

Ini adalah dua perkara yang sama sekali berbeza. Tetapi saya juga bernasib baik dengan filem. Saya bernasib baik kerana saya mula bekerja dengan pengarah seperti Alexander Sokurov. Dia melihat saya dalam The Idiot dan menjemput saya untuk membintangi Mournful Insensibility. Saya sangat bimbang, terutamanya kerana bagi seorang ballerina yang mempunyai ingatan visual yang maju, menghafal teks yang begitu besar adalah masalah besar. Margarita Terekhova sendiri mengambil bahagian dalam ujian dengan saya. Saya gugup di set dan bertanya kepada Sokurov sepanjang masa: "Sasha, apa yang perlu saya lakukan? Apa patut saya buat?" Dan dia menjawab saya: "Alla Evgenievna, jangan gugup, jangan berkedut. Saya perlukan awak apa adanya." Dia mengajar saya untuk menjadi natural di hadapan kamera. Dan saya tidak takut. Dia boleh melakukan apa sahaja di hadapannya. Sokurov meminta untuk berbogel - berbogel. Sokurov meminta untuk melompat ke dalam air berais dan berenang - dia melompat dan berenang. Pertama, demi Sokurov, dan kedua, kerana tidak ada ketakutan sama sekali.

Pelakon kegemaran anda?

Greta Garbo.

Dan ballerina?

Penyanyi Teater Balet Boris Eifman - Vera Arbuzova.

Apakah maksud perkataan "profesional" yang begitu berat bagi anda?

Bagi saya, profesional adalah pekerja. Seorang lelaki yang berkhidmat untuk tujuan yang dia mengabdikan hidupnya.

Apakah kualiti yang harus dimiliki oleh seorang guru yang baik dan profesional?

Teringat kepada guru-guru saya, saya masih beranggapan bahawa guru tidak boleh melanggar keperibadian pelajar mereka. Bekerja dengan ballerinas, saya cuba mematuhi prinsip ini. Ini adalah satu-satunya cara untuk mengembangkan keperibadian seseorang artis. Dan ini adalah tugas utama mana-mana guru.

Adakah anda hidup di masa lalu, masa depan atau sekarang?

Isu kompleks. Saya tidak boleh berhenti memikirkan masa depan. Saya bangun pada waktu malam apabila saya ingat berapa umur saya. Tetapi, mungkin, sekarang saya mula hidup lebih pada masa lalu. Secara umum, saya cuba hidup untuk hari ini, saya gembira bekerja di teater dengan gadis saya.

Apa lagi yang anda ingin laksanakan pada masa kini?

Eifman pernah bertanya soalan yang sama kepada saya, dan saya ketika itu berumur empat puluh lima tahun. Dan saya mengaku kepadanya bahawa saya ingin bermain Nastasya Filippovna. Dan saya memainkannya. Sekarang saya tidak bermimpi apa-apa. Semua impian saya sama ada menjadi kenyataan, atau hilang, tidak pernah direalisasikan. Satu-satunya perkara yang saya mahu ialah seorang ballerina muncul dengan siapa saya akan bekerja, memberikannya maksimum, dan untuk dia mengambil maksimum ini daripada saya. Setakat ini ini tidak berfungsi.

Setakat yang saya dapat lihat, ballerina yang anda bekerja dengannya bukanlah bintang dunia, tetapi mereka membuat kemajuan yang ketara.
Saya berminat untuk bekerja dengan pelajar saya. Pertama, saya cuba membawa mereka jauh dari perada yang mengganggu saya selama bertahun-tahun. Kedua, saya tidak pernah mendesak, saya tidak pernah berkata: "Lakukan dengan cara ini!" Saya berkata: "Mari kita cuba?" Mereka bersetuju, dan apabila semuanya berjaya dengan usaha bersama kami, ia juga memberikan mereka kegembiraan yang besar. Untuk melihat kegembiraan ini adalah saat yang paling menyenangkan dalam kerja seorang guru.

Adakah anda tertarik ke pentas? Adakah anda ingin membuat persembahan di hadapan penonton?

Jika saya mengatakan bahawa ia tidak menarik, saya akan berbohong. Di sini saya akan mengambil bahagian dalam projek baru Teater Mikhailovsky "Spartak". Saya masih tidak memahami sepenuhnya jenis persembahan itu, tetapi saya pergi ke latihan dengan gembira. Lagipun, kalau boleh naik pentas, kenapa tak pergi? Biar mereka kata saya gila, gila, kurang ajar. Biarlah mereka cakap apa sahaja di belakang saya, saya langsung tidak berminat. Hasrat saya nak naik pentas semula. Saya mahu persembahan ini bukan sahaja hebat, tetapi juga bermakna, bermakna, supaya ia memberi peluang untuk melihat sesuatu yang baharu dalam klasik.

Adakah anda fikir seni balet kini semakin merosot?

Saya tidak boleh berkata begitu. Cuma masanya telah tiba apabila kita perlu berhenti, melihat ke belakang dan memahami bagaimana kita boleh meneruskan.

Adakah anda ingin melakukan sesuatu yang berbeza secara radikal?

Tidak. Balet adalah seumur hidup saya. Inilah yang memberi saya peluang untuk terus hidup hari ini. Bertahan, jangan tidur dan jangan gila. Bangun setiap pagi dan pergi ke teater, kerana mereka masih menunggu saya di sana.

Alla Osipenko, pada tahun ulang tahunnya yang ke-75, terkejut bahawa hari ini semua orang dipanggil legenda, sementara dia selalu menganggap dirinya seorang penari biasa. Dia memperlakukan perkataan "ballerina" dengan gementar, menyedari kepentingan penuh status ini. Namun, legenda balet Rusia Alla Osipenko kini mengalami kelahiran baru dalam "kehidupan pengajarannya": sejak September, dia mula bekerja sebagai tutor di Teater Mikhailovsky, yang masih ramai dikenali sebagai Teater Mussorgsky. Dalam tayangan perdana balet pertama musim ini, Giselle Adana, dia mengambil bahagian, menyediakan ramai penari, mengimbas kembali pelajarannya di Grand Opera, di mana Rudolf Nureyev telah mengaturkannya untuk bekerja.

– Alla Evgenievna, anda mempunyai biografi yang sangat dramatik┘

“Mereka berkata anda sentiasa perlu membayar untuk sesuatu. Tetapi pembalasan yang saya alami... saya tidak faham kenapa. Kita semua berdosa, tetapi ini adalah hukuman yang paling dahsyat - kematian anak saya. Saya bukan Ortodoks, walaupun saya dibesarkan dalam keluarga yang beriman, saya dibaptis pada tahun 1937 sebagai seorang gadis berusia 5 tahun. Tetapi saya tidak dapat menjawab soalan ini ... Tidak lama dahulu saya kembali kepada diri saya yang dahulu. Saya sentiasa tahu bahawa tiada siapa yang akan mengganggu saya, mereka tidak akan memberi saya apa-apa untuk melihat saya. Saya tahu bahawa segala-galanya berada di kaki saya, yang entah bagaimana dinilai. Dan saya memahami ini dengan baik. Guru terakhir saya Marina Shamsheva, yang saya belajar selama 10 tahun, selalu berkata: "Kaki anda cantik. Jual tinggi-tinggi."

Anda bercakap seolah-olah anda sedang menulis novel genre lisan. Pada masa yang sama, anda tidak mempunyai memoir.

- Saya telah menulis dua bab, yang dipanggil "Paris dalam hidup saya." Saya menulisnya di Paris semasa saya menjalani pembedahan. Saya benar-benar bersendirian, saya pergi berjalan-jalan di Taman Luxembourg, di mana saya mula menulis. Rakan hebat saya, yang sudah lama mati, Nina Vyrubova, ballerina Grand Opera, memberi inspirasi kepada saya dengan berkata: "Anda mempunyai begitu ramai kenalan di Paris, duduk dan menulis, anda masih tiada apa-apa untuk dilakukan sekarang." Saya tidak menulis terlalu banyak tentang diri saya, tetapi tentang orang yang saya berjaya temui. Dalam memoir ini - wajah-wajah penghijrahan pertama. Saya juga berkenalan dengan Yang Teramat Mulia Putera Golitsyn, dan dengan Bobrinsky, dan Sheremetevs, saya masih ingat Elena Mikhailovna Luke, yang pada tahun 1956 meminta saya untuk mengambil hadiah kepada kakaknya, yang berhijrah semasa revolusi. Dengan semua kengerian dan ketakutan, saya tetap sampai ke kakak saya - pada waktu malam saya berjalan, berjalan kaki dan memberikan hadiah itu. DALAM Kebelakangan ini Saya diberitahu bahawa saya mesti menulis kesinambungan memoir ini. Saya menulis sambil bercakap, saya tidak mempunyai masalah dalam hal ini. Tetapi saya berhenti menulis apabila anak saya meninggal dunia. Saya tidak mempunyai sesiapa untuk memberitahu apa-apa, dan saya menulis untuk anak saya.

– Apakah yang anda tidak dapat tulis dalam memoir Paris anda kerana masa?

- Saya hanya teringat segala-galanya dengan terperinci - semuanya dikatakan di sana. Tetapi ia adalah ingin tahu bahawa agak baru-baru ini Panggung Opera Mariinskii tidak mengambil buku ini untuk dijual. Pengarah dana Konstantin Balashov pertama kali diberitahu bahawa buku itu perlu melalui lima keadaan - mereka tidak menyatakan yang mana. Buku itu melalui lima contoh, selepas itu ternyata masih ada yang keenam. Yang keenam terlepas. Saya tidak dapat membayangkan bahawa mereka mengingati kisah 1971 - pemergian saya dari teater. Tetapi secara peribadi, saya tidak menulis apa-apa tentang ini dalam buku ini - saya tidak mempunyai apa-apa tentang hubungan dengan teater. Saya ingat zaman emas saya. Dan mereka yang mengingati saya menyebut bagaimana teater itu boleh berpisah dengan penari seperti Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko. Oleh itu, mereka membuat tuntutan mahkamah dengan teater. Tetapi jika saya menulis tentang teater sekarang, saya akan.

- Di manakah dua bab dalam memoir anda berakhir?

- Alur cerita terganggu pada tahun 1956. Pada tahun 1956, Leonid Myasin, yang ketika itu pengarah Ballet russes di Monte Carlo, menawarkan saya kontrak selama setahun. Bayangkan - pada tahun 1956! Saya berumur 24 tahun. Saya bersetuju. Tetapi mula-mula dia menelefon neneknya untuk bertanya sama ada boleh tinggal di Paris selama setahun. Mereka menderita untuk masa yang lama dengan jawapannya, tetapi memutuskan bahawa ia mungkin selama setahun. Myasin dan saya berlatih Vision of the Rose. Selepas itu, saya bagaimanapun memberitahu pengiring bahawa saya tidak akan kembali, bahawa saya akan tinggal. Yang dia terima daripadanya sebagai jawapan: "Apa, adakah anda mahu terbang sekarang dan tidak pernah pergi melawat lagi?" Saya meminta maaf kepada Myasin, mengatakan bahawa saya mempunyai banyak kerja. Kami bertemu semula pada tahun 1961, saya bertanya khabarnya, dan dia memberitahu saya: "Tetapi saya pergi kerana saya tidak menemui ballerina Rusia yang sebenar. Dan saya perlukan awak, seorang penari Rusia, Petersburg. Nureyev kekal di Paris. Dan selepas itu, saya masih menjadi terhad untuk melancong ke luar negara. Selama 10 tahun, mereka tidak membawa saya ke mana-mana dengan teater.

- Bagaimanakah anda menilai hari ini bahawa anda tidak tinggal di luar negara?

“Saya melakukan semuanya dengan betul. Apabila mereka mengatakan bahawa kita membina nasib kita sendiri - tidak seperti itu. Nasib mengawal kita.

- Bagaimana anda mengingati Rudolf Nureyev?

- Dia mungkin faham bahawa dia telah memberi saya beberapa kesukaran hidup, kerana dia saya "terbang". Dan dia memberi ganjaran kepada saya dengan apa yang ada dalam kuasanya. Selepas 28 tahun dari saat saya menjadi terhad untuk melancong ke luar negara, dan dia kekal di Perancis, meminta suaka politik pada tahun 1961, pada tahun 1989 di Paris, di rumahnya, dia mengatur hari lahir untuk saya. Pada tahun yang sama, dia menawarkan saya pekerjaan sebagai tutor di Grand Opera. Saya memberitahunya: "Rudik, saya tidak tahu bagaimana untuk memberi pelajaran! Saya tiada latihan." - "Saya akan tolong awak". Saya amat berterima kasih kepadanya. Dia memberi saya ganjaran dalam kehidupan kedua saya - mengajar - apa yang diambil daripada saya dalam tarian itu. Di Grand Opera, dia pergi ke pelajaran saya, setiap kali dia memberitahu saya apa yang patut dan tidak patut diajar - dia menasihati saya. Dia sangat menyokong kedudukan saya kerana dia datang ke pelajaran saya, walaupun di Paris saya sangat terkenal sebagai penari. Bolehkah anda bayangkan bahawa saya belajar untuk mengajar penari Perancis di Grand Opera? Baru-baru ini, apabila seorang ballerina Perancis dari Grand Opera, yang mengingati saya, memberikan kelas induk di Teater Mikhailovsky di St. Petersburg, ternyata pelajaran kami sangat serupa. Saya tidak mengajar sistem, sistem Vaganova, dahulu mahupun sekarang: Saya tidak tahu - saya tahu gayanya. Tetapi Vaganova adalah seorang genius. Sekarang saya cuba menyampaikan kepada gadis-gadis di Teater Mikhailovsky apa yang saya pelajari di Grand Opera. Tangan Rusia, yang Vaganova berikan seperti susu ibu, saya tidak akan kalah. Tetapi pada tahun-tahun itu, Agrippina Yakovlevna tidak memberi perhatian kepada kakinya seperti yang dilakukan dan dilakukan oleh Perancis. Rudolf Nureyev berkata bahawa dia mengimpikan sebuah sekolah di mana akan ada tangan Rusia dan kaki Perancis.

– Kaki nampaknya merupakan perkara yang paling penting dalam balet┘

- Ya, ia sangat penting. Sekarang perkara utama bagi saya ialah cuba mengajar mereka untuk menyayangi kaki mereka seperti yang mereka perlukan untuk menyayangi mereka, supaya mereka "menjualnya pada harga yang tinggi" kepada penonton, seperti yang diberitahu oleh Marina Nikolaevna Shamsheva kepada saya. Saya tidak pernah menjadi kuda yang berkelip dan tidak mengatakan bahawa kami adalah yang terbaik di dunia. Saya mahu belajar apa yang tidak kami pelajari di sini. Pelajaran saya tidak sama sekali seperti pelajaran yang mereka berikan hari ini di St. Petersburg. Mereka seperti pelajaran di Grand Opera. Dan tangan tetap menjadi perkara utama bagi saya: ekspresi tangan dan badan. Keharmonian dan cantilena badan adalah milik kita, seluruh dunia sedang berusaha untuk ini.

- Di Giselle, yang baru-baru ini dipentaskan oleh Nikita Dolgushin di Teater Mikhailovsky, adakah pelajaran anda sudah nyata dalam diri seseorang?

- Pada seseorang, sudah tentu, mereka telah menunjukkan diri mereka sendiri. Saya bernasib baik kerana saya bekerja dengan gadis-gadis yang mendengar saya dan percaya - dan Nastya Matvienko, dan Ira Perren, dan Olga Stepanova.

– Hari ini, terdapat ballerina Rusia yang pernah kekurangan Leonid Myasin?

– Di pihak anda, ini adalah soalan provokatif, yang, mungkin, saya tidak berhak menjawab. Balerina ialah ballerina Teater Imperial. Tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang "ilahi". Mereka hanyalah ballerina - mereka dianugerahkan gelaran ini. Kshesinskaya, Pavlova. Anda boleh mengira dengan jari anda. Hari ini semua orang adalah ballerina. Bagi saya mereka semua adalah penari. Sekarang gadis kecil berkata: "Saya seorang ballerina." Kami tidak menjawabnya. awak belajar kat mana? Saya seorang ballerina, saya belajar di sekolah koreografi. Kini ia adalah Akademi Balet Rusia. Semuanya telah berubah sekarang.

Saint Petersburg

Balet adalah seumur hidup saya.

Ballerina yang luar biasa Alla Osipenko, pelajar A.Ya yang legenda. Vaganova, semasa hidupnya dia menjadi legenda.

Alla Evgenievna dilahirkan pada 16 Jun 1932 di Leningrad. Saudara-maranya adalah artis V.L. Borovikovsky (karyanya dipamerkan di Galeri Tretyakov), seorang penyair popular A.L. Borovikovsky, pemain piano V.V. Sofronitsky. Keluarga itu mematuhi tradisi lama - mereka menerima tetamu, pergi ke saudara-mara untuk minum teh, sentiasa duduk makan malam bersama, membesarkan anak-anak dengan ketat ...

Dua orang nenek, seorang pengasuh dan seorang ibu berwaspada memerhatikan Alla, melindunginya dari segala musibah dan tidak membiarkannya berjalan sendirian supaya gadis itu tidak terdedah kepada pengaruh jalanan yang berbahaya. Oleh itu, Alla menghabiskan sebahagian besar masanya di rumah dengan orang dewasa. Dan dia sangat ingin berada dalam syarikat itu, kepada rakan sebayanya! Dan apabila, pulang dari sekolah, dia secara tidak sengaja melihat pengumuman tentang mendaftar dalam beberapa jenis bulatan, dia merayu neneknya untuk membawanya ke sana - ia adalah peluang untuk keluar dari empat dinding dan masuk ke dalam pasukan.

Pada 21 Jun 1941, hasil tontonan itu diketahui - Alla diterima masuk ke kelas pertama Sekolah Koreografi Leningrad, tempat A.Ya mengajar. Vaganova (kini ia adalah Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A.Ya. Vaganova).

Tetapi keesokan harinya perang bermula. Dan Alla, bersama kanak-kanak dan guru sekolah yang lain, segera melakukan pemindahan, pertama ke Kostroma, dan kemudian berhampiran Perm, di mana ibu dan neneknya kemudian datang kepadanya.

Kelas dijalankan dalam keadaan Sparta. Bilik latihan berfungsi sebagai kedai sayur beku, dilengkapi di dalam gereja. Untuk berpegang pada bar logam bar balet, kanak-kanak memakai sarung tangan di tangan mereka - ia sangat sejuk. Tetapi ia ada di sana, menurut A.E. Osipenko, dia membangkitkan rasa cinta yang mendalam terhadap profesion itu, dan dia menyedari "balet itu adalah untuk hidup." Selepas sekatan ditarik balik, sekolah dan muridnya kembali ke Leningrad.

Selepas itu, seorang ibu mengidamkan anak perempuan nasib yang lebih baik, mencadangkan bahawa apabila dia menerima pasportnya, dia harus menukar nama keluarganya Osipenko kepada Borovikovsky. Tetapi gadis itu menolak, percaya bahawa langkah pengecut seperti itu akan menjadi pengkhianatan kepada orang yang disayangi.

Sekolah Koreografi A. Osipenko lulus pada tahun 1950 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. CM. Kirov (kini Teater Mariinsky).

Segala-galanya dalam kerjayanya berjalan lancar pada mulanya, tetapi apabila dia, selepas latihan pakaiannya yang pertama prestasi besar"Sleeping Beauty" - 20 tahun, diilhamkan - memandu pulang dengan bas troli, kemudian dengan perasaan yang cergas dia tidak keluar, tetapi melompat keluar dari situ. Akibatnya, rawatan teruk pada kaki yang cedera, 1.5 tahun tanpa peringkat ... Dan hanya ketabahan dan kemahuan membantunya untuk kembali menggunakan kasut pointe. Kemudian, apabila kakinya menjadi sangat teruk, rakannya, seorang lagi ballerina yang hebat, N. Makarova, membayar untuk pembedahan di luar negara.

wikimedia.org

Dalam Balet Kirov dalam karyanya tahun terbaik semua orang menumpukan diri kepada perkhidmatan profesion dan kreativiti. Artis dan koreografer boleh berlatih walaupun pada waktu malam. Dan salah satu produksi Yu. Grigorovich dengan penyertaan Alla Osipenko biasanya dilahirkan di bilik mandi sebuah apartmen komunal salah satu ballerinas.

Tetapi selepas beberapa ketika kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya V" bunga batu"berbalik menentang ballerina - mereka mula menganggapnya sebagai pelakon dengan peranan tertentu. Di samping itu, selepas melarikan diri R. Nureyev ke Barat pada tahun 1961, Alla Evgenievna tidak dibenarkan melancong ke luar negara untuk masa yang lama - dia dibenarkan dalam lawatan hanya ke beberapa negara sosialis, ke Timur Tengah dan melalui hamparan Soviet asalnya. Terdapat saat-saat, apabila Alla Evgenievna dikurung di dalam biliknya supaya dia tidak mengikuti contoh rakan-rakan yang tidak boleh dipercayai di luar negara dan kekal dalam dunia kapitalis. tidak meninggalkan saudara-maranya. Pada masa yang sama, A. Osipenko percaya bahawa Nureyev terpaksa melarikan diri, dan hubungan baik dia tidak berpisah dengannya.

Bersembunyi alasan yang benar ketidakupayaan ballerina yang menakjubkan kepada orang ramai Barat, "rakan yang bertanggungjawab" merujuk kepada fakta bahawa dia didakwa melahirkan anak. Dan apabila rakan sekerja asing yang teliti, tuan balet dunia, mencarinya di Leningrad, perkara pertama yang mereka lakukan ialah mengetahui berapa ramai anak yang dia ada, sejak akhbar mereka melaporkan kelahiran ballerina Osipenko yang seterusnya.

Alla Evgenievna berjaya menari repertoir yang agak besar dan pelbagai. "Pemecah Nutcracker", "Sleeping Beauty" dan " Tasik Swan" P.I. Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" oleh B. Asafiev, "Raymonda" oleh A. Glazunov, "Giselle" oleh A. Adam, "Don Quixote" dan "La Bayadère" oleh L. Minkus, "Cinderella" dan " Romeo dan Juliet" S. Prokofiev, "Spartacus" oleh A. Khachaturian, "Othello" oleh A. Machavariani, "The Legend of Love" oleh A. Melikov ... Dan di Teater Opera dan Balet Maly dia melakukan satu lagi peranan terkenal - Cleopatra dalam drama "Antony dan Cleopatra" oleh E. Lazarev berdasarkan tragedi oleh W. Shakespeare ...

Seorang wanita hingga ke sumsum tulang dan hujung jari, Alla Evgenievna telah berkahwin beberapa kali. Dan kira-kira tiada satu pun bekas suami tidak berkata perkataan buruk. Bapanya sahaja dan tragisnya anak lelaki mati menjadi pelakon Gennady Voropaev (ramai mengingatinya - atletik dan megah - dari filem "Vertical").

Penari John Markovsky adalah suami dan pasangan setia Alla Evgenievna. Kacak, tinggi, atletik dan berbakat luar biasa, dia secara tidak sengaja menarik perhatian wanita, dan ramai, jika tidak semua ballerina, bermimpi menari dengannya. Tetapi, walaupun perbezaan umur yang ketara, Markovsky lebih suka Osipenko. Dan apabila dia meninggalkan Teater Kirov, dia pergi bersamanya. Duet mereka, yang wujud selama 15 tahun, dipanggil "duet abad ini."

D. Markovsky berkata tentang A. Osipenko yang dia ada perkadaran yang ideal badan dan oleh itu menari dengannya adalah mudah dan selesa. Dan Alla Evgenievna mengakui bahawa John adalah pasangan terbaiknya, dan tanpa orang lain dia dapat mencapai gabungan jasmani dan kesatuan rohani yang lengkap dalam tarian itu. Dari ketinggian pengalamannya, ballerina terkenal itu menasihati orang muda untuk mencari dan mempunyai pasangan kekal, "mereka", dan tidak menukar lelaki seperti sarung tangan untuk setiap persembahan.

Selepas pemecatan mereka dari Teater Kirov, Osipenko dan Markovsky menjadi pemain solo rombongan Choreographic Miniatures di bawah arahan L.V. Yakobson, yang mementaskan nombor dan balet khas untuk mereka.

Apabila Parti dan Komsomol, yang benar-benar jahil tentang seni,

suruhanjaya itu melihat dalam nombor tarian "The Minotaur and the Nymph", yang dipentaskan oleh L. Yakobson, "erotika dan pornografi" dan persembahan balet itu dilarang sama sekali, kemudian kerana putus asa dan putus asa, Alla Evgenievna, bersama-sama dengan koreografer , bergegas ke pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Bandar Leningrad A.A. Sizov.

"Saya seorang ballerina Osipenko, tolong!" dia bernafas. "Apa yang anda perlukan - apartmen atau kereta?" tanya bos besar itu. "Tidak, hanya Minotaur dan Nymph... Dan apabila dia, gembira, dengan kebenaran yang ditandatangani, pergi, Sizov memanggilnya: "Osipenko, mungkin, selepas semua, sebuah apartmen atau kereta?" "Tidak, hanya Minotaur dan Nymph” balasnya lagi.

Yakobson, seorang inovator yang berbakat, mempunyai perwatakan yang kasar, tajam dan lasak. Dia boleh menjelmakan mana-mana muzik dalam koreografi, dan mencipta pergerakan, mencipta bentuk plastik dan membina pose, dia menuntut daripada artis dedikasi penuh dan kadang-kadang usaha luar biasa dalam proses latihan. Tetapi Alla Evgenievna, menurutnya, bersedia untuk apa sahaja, jika ini sahaja artis yang cemerlang diciptakan bersamanya dan untuknya.

Ini adalah bagaimana "Firebird" (I. Stravinsky, 1971), "The Swan" (C. Saint-Saens, 1972), "Exercise-XX" (J.-S. Bach), "Brilliant Divertimento" dilahirkan ( M. Glinka) ... Dan Alla Evgenievna, peminat kecil klasik dalam himpunan beliau sendiri, mula melihat cakrawala dan kemungkinan lain dalam balet.

Pada tahun 1973, Osipenko sekali lagi menerima kecederaan serius dan tidak dapat berlatih untuk beberapa lama. Koreografer tidak mahu menunggu, mengatakan bahawa dia tidak memerlukan orang cacat. Dan sekali lagi Osipenko pergi, diikuti oleh Markovsky. Mereka mengambil bahagian dalam konsert kumpulan Lenconcert, dan apabila terdapat sedikit kerja untuk mereka, mereka pergi untuk membuat persembahan di kelab-kelab luar bandar yang terpencil, di mana ia kadang-kadang sangat sejuk sehingga ia sesuai untuk menari dengan but felt. Pada tahun 1977, kerjasama mereka bermula dengan seorang lagi koreografer berbakat - B.Ya. Eifman, yang dalam rombongannya memanggil " Balet baru“Mereka sudah menjadi artis terkemuka.

Ada juga parti lain. Tetapi sekali lagi, yang tidak dijangka dan segar menghadapi halangan birokrasi. Oleh itu, miniatur "Double Voice" kepada muzik kumpulan "Pink Floyd", yang difilemkan, telah dimusnahkan.

Alla Evgenievna percaya bahawa koreografi dan penderitaan pentas harus mempunyai plot, tetapi pada masa yang sama, mengulangi kata-kata Y. Grigorovich, dia menambah bahawa seseorang tidak seharusnya "menoyak nafsu dan menggerogoti belakang pentas", tetapi seseorang harus memelihara maruah dan dihalang dalam tarian. Dan dia melakukannya. Penonton dan rakan sekerja melihat cara persembahannya yang istimewa - secara luaran agak statik, tetapi secara dalaman - bersemangat. Persembahannya sangat dramatik dan pergerakannya sangat ekspresif. Bukan kebetulan bahawa mereka berkata tentangnya: "Hanya apabila anda melihat bagaimana Osipenko menari, anda faham bahawa teknik Plisetskaya tidak sempurna."

A. Osipenko bekerja dengan Eifman sehingga 1982. Antara rakan kongsinya ialah M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa…

Osipenko tidak pernah takut dengan kamera filem. Filem ini menangkap bukan sahaja bahagian balet A. Osipenko, tetapi juga peranannya dalam filem cereka. Peranan sulungnya ialah episod dalam filem oleh I. Averbakh "Voice". Dan selalunya dia membintangi filem A. Sokurov. Yang pertama ialah filem "Mournful insensibility", di mana dia memainkan peranan Ariadne dan kelihatan separuh bogel di hadapan penonton. Disebabkan kemarahan para penjaga moral, perumpamaan filem berdasarkan lakonan B. Shaw "The House Where Hearts Break" ini hanya dikeluarkan pada tahun 1987, setelah berbaring di rak selama beberapa tahun. Sokurov mengagumi pelakon itu, mendakwa bahawa dia tidak pernah bertemu dengan orang yang sebesar A. Osipenko.

Balerina sentiasa mesra dan dengan rasa terima kasih yang mendalam mengingati gurunya dan mereka yang membantunya dalam satu cara atau yang lain dalam profesion. Orang-orang ini mengajarnya pengabdian kepada profesion, ketekunan, ketekunan, minat dalam kesusasteraan, lukisan, seni bina, muzik dan membesarkan seseorang yang boleh berkhayal, menaakul dan mempertahankan pendapat sendiri. Osipenko menyimpan cincin Anna Pavlova, yang diberikan kepadanya sebagai pewaris kreatif ballerina yang hebat.

Hari ini Alla Evgenievna meneruskan aktiviti cergas– bekerja sebagai pengulangan guru dan menyokong kesinambungan generasi dalam balet, mengetuai yayasan amal, mengambil bahagian dalam pelbagai persembahan teater berlakon dalam filem dan televisyen...

Dia sentiasa elegan, langsing dan sentiasa cergas, walaupun dia telah menumpukan lebih daripada 60 tahun hidupnya untuk balet dan pentas. Osipenko mengatakan bahawa dalam ballerina sebenar harus ada sihir, kerana dia berada di Dudinskaya, Ulanova , Plisetskaya ... Tidak dinafikan terdapat sihir ini dalam dirinya.

Balet adalah seumur hidup saya.

Ballerina yang luar biasa, pelajar A.Ya yang legenda. Vaganova, semasa hidupnya dia menjadi legenda.

Alla Evgenievna dilahirkan pada 16 Jun 1932 di Leningrad. Saudara-maranya adalah artis V.L. Borovikovsky(karyanya dipamerkan di Galeri Tretyakov), penyair popular A.L. Borovikovsky, pemain piano V.V. Sofronitsky. Keluarga itu mematuhi tradisi lama - mereka menerima tetamu, pergi ke saudara-mara untuk minum teh, sentiasa duduk makan malam bersama, membesarkan anak-anak dengan ketat ...

Dua orang nenek, seorang pengasuh dan seorang ibu berwaspada memerhatikan Alla, melindunginya dari segala musibah dan tidak membiarkannya berjalan sendirian supaya gadis itu tidak terdedah kepada pengaruh jalanan yang berbahaya. Oleh itu, Alla menghabiskan sebahagian besar masanya di rumah dengan orang dewasa. Dan dia sangat ingin berada dalam syarikat itu, kepada rakan sebayanya! Dan apabila, pulang dari sekolah, dia secara tidak sengaja melihat pengumuman tentang mendaftar dalam beberapa jenis bulatan, dia merayu neneknya untuk membawanya ke sana - ia adalah peluang untuk keluar dari empat dinding dan masuk ke dalam pasukan.

Bulatan itu ternyata koreografi. Dan selepas setahun kelas, guru itu sangat menasihatkan untuk menunjukkan Alla kepada pakar dari sekolah balet, kerana dia menemui "data" pada gadis itu.

Nama keluarga Alla Evgenievna adalah bapa. Bapanya Yevgeny Osipenko berasal dari bangsawan Ukraine. Sekali, di dataran, dia mula memarahi pihak berkuasa Soviet dan menggesa orang ramai untuk pergi dan membebaskan tahanan - bekas pegawai tentera tsarist. Tahun ke-37 berdiri di halaman ...

Selepas itu, ibu itu, yang mendoakan nasib anak perempuannya yang lebih baik, mencadangkan bahawa apabila dia menerima pasportnya, dia harus menukar nama keluarganya Osipenko kepada Borovikovsky. Tetapi gadis itu menolak, percaya bahawa langkah pengecut seperti itu akan menjadi pengkhianatan kepada orang yang disayangi.

Sekolah Koreografi A. Osipenko lulus pada tahun 1950 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. CM. Kirov (kini Teater Mariinsky).

Segala-galanya dalam kerjayanya pada mulanya berjalan lancar, tetapi apabila, selepas latihan pakaian persembahan besar pertamanya "Sleeping Beauty" - 20 tahun, diilhamkan - dia memandu pulang dengan bas troli, dengan perasaan yang cergas dia melakukannya. tidak keluar, tetapi melompat keluar daripadanya. Akibatnya, rawatan teruk pada kaki yang cedera, 1.5 tahun tanpa peringkat ... Dan hanya ketabahan dan kemahuan membantunya untuk kembali menggunakan kasut pointe. Kemudian, apabila kakinya menjadi sangat teruk, rakannya, seorang lagi ballerina yang hebat, N. Makarova, membayar untuk pembedahan di luar negara.

Dalam Balet Kirov dalam tahun-tahun terbaiknya, semua orang menumpukan diri mereka untuk berkhidmat dalam profesion dan kreativiti. Artis dan koreografer boleh berlatih walaupun pada waktu malam. Dan salah satu produksi Y. Grigorovich dengan penyertaan Alla Osipenko, dia biasanya dilahirkan di bilik mandi sebuah apartmen komunal salah satu ballerinas.

Sejenis pencapaian tertinggi A. Osipenko adalah Puan Gunung Tembaga dalam balet "Bunga Batu" dengan muzik S. Prokofiev. Ia dipentaskan di Teater Kirov oleh Yu.N. Grigorovich pada tahun 1957, dan selepas tayangan perdana A. Osipenko menjadi terkenal. Peranan ini membuat sejenis revolusi dalam balet. Kesatuan Soviet: bukan sahaja parti penjaga khazanah bawah tanah yang luar biasa dengan sendirinya, tetapi juga, untuk meningkatkan keaslian imej dan persamaan dengan cicak, ballerina buat kali pertama keluar bukan dalam tutu biasa, tetapi dalam seluar ketat.

Tetapi selepas beberapa ketika, kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam "Bunga Batu" berbalik menentang ballerina - dia dianggap sebagai pelakon peranan tertentu. Di samping itu, selepas melarikan diri R. Nureyev ke Barat pada tahun 1961, Alla Evgenievna tidak dibenarkan melancong ke luar negara untuk masa yang lama - dia dibenarkan melawat hanya ke beberapa negara sosialis, ke Timur Tengah dan melalui hamparan Soviet asalnya. . Terdapat saat-saat apabila Alla Evgenievna dikurung di dalam bilik supaya dia tidak mengikuti contoh rakan seperjuangan yang tidak boleh dipercayai di luar negara dan kekal dalam dunia kapitalis. Tetapi sebelum pengenalan "langkah kejam" A. Osipenko tidak akan "membuang helah" - dia sentiasa mencintai tanah airnya, merindukan St. Petersburg dan tidak dapat meninggalkan saudara-maranya. Pada masa yang sama, A. Osipenko percaya bahawa Nureyev terpaksa melarikan diri, dan dia tidak memutuskan hubungan baik dengannya.

Menyembunyikan sebab sebenar ketidakupayaan ballerina yang menakjubkan kepada orang ramai Barat, "rakan yang bertanggungjawab" merujuk kepada fakta bahawa dia didakwa melahirkan anak. Dan apabila rakan sekerja asing yang teliti, tuan balet dunia, mencarinya di Leningrad, perkara pertama yang mereka lakukan ialah mengetahui berapa ramai anak yang dia ada, sejak akhbar mereka melaporkan kelahiran ballerina Osipenko yang seterusnya.

Alla Evgenievna berjaya menari repertoir yang agak besar dan pelbagai. "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" dan "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" oleh B. Asafiev, "Raymonda" oleh A. Glazunov, "Giselle" A. Adana, "Don Quixote" dan "La Bayadère" oleh L. Minkus, "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev, "Spartacus" oleh A. Khachaturian, "Othello" oleh A. Machavariani, "The Legend of Love" oleh A. Melikov ... Dan di Opera Maly dan Teater Balet dia melakukan satu lagi peranan terkenal - Cleopatra dalam drama "Antony dan Cleopatra" oleh E. Lazarev berdasarkan tragedi oleh W. Shakespeare …

Walau bagaimanapun, selepas 21 tahun bekerja di Teater Kirov, Osipenko memutuskan untuk meninggalkannya. Pemergiannya sukar - semuanya digabungkan bersama: sebab kreatif, konflik dengan pihak pengurusan, suasana yang memalukan di sekeliling ... Dalam satu kenyataan, dia menulis: "Saya meminta anda memecat saya dari teater kerana ketidakpuasan kreatif dan moral."

Seorang wanita hingga ke sumsum tulang dan hujung jari, Alla Evgenievna telah berkahwin beberapa kali. Dan dia tidak bercakap buruk tentang mana-mana bekas suaminya. Bapa kepada satu-satunya anak lelakinya yang meninggal dunia secara tragis adalah pelakon Gennady Voropaev (ramai mengingatinya - atletik dan megah - dari filem "Vertical").

D. Markovsky berkata tentang A. Osipenko bahawa dia mempunyai perkadaran badan yang ideal dan oleh itu mudah dan senang untuk menari dengannya. Dan Alla Evgenievna mengakui bahawa John adalah pasangan terbaiknya, dan tanpa orang lain dia dapat mencapai gabungan jasmani dan kesatuan rohani yang lengkap dalam tarian itu. Dari ketinggian pengalamannya, ballerina terkenal itu menasihati orang muda untuk mencari dan mempunyai pasangan kekal, "mereka", dan tidak menukar lelaki seperti sarung tangan untuk setiap persembahan.

Seperti yang anda ketahui, yang luar biasa dan baru pada setiap masa tidak difahami dengan segera dan menerobos dengan susah payah. Yakobson telah dianiaya, tidak mahu melihat bahasa koreografinya yang luar biasa ekspresif dan imaginasi kreatif yang tidak habis-habisnya. Dan walaupun baletnya "Shurale" dan "Spartacus" naik ke atas pentas, mereka juga terpaksa melukisnya semula. Lebih teruk lagi dengan karya-karyanya yang lain - pegawai pelbagai pihak berkuasa sentiasa mencari tanda-tanda anti-Sovietisme dan maksiat dalam tarian dan tidak membenarkannya ditunjukkan.

Apabila parti dan suruhanjaya Komsomol, yang sama sekali tidak tahu tentang seni, melihat dalam nombor tarian "The Minotaur and the Nymph", yang dipentaskan oleh L. Yakobson, "erotika dan pornografi" dan persembahan balet itu dilarang sama sekali, maka kerana putus asa dan keputusasaan, Alla Evgenievna, bersama-sama dengan koreografer, bergegas ke pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Leningrad City A.A. Sizov.

Yakobson, seorang inovator yang berbakat, mempunyai perwatakan yang kasar, tajam dan lasak. Dia boleh menjelmakan mana-mana muzik dalam koreografi, dan mencipta pergerakan, mencipta bentuk plastik dan membina pose, dia menuntut daripada artis dedikasi penuh dan kadang-kadang usaha luar biasa dalam proses latihan. Tetapi Alla Evgenievna, menurutnya, bersedia untuk apa sahaja, jika hanya artis yang cemerlang ini akan bekerja dengannya dan untuknya.

"Salah satu tokoh paling penting dalam generasinya", "garis-garis menawan, ketepuan imej", "seorang pelakon dan orang yang mempunyai kualiti yang luar biasa" - dengan kata-kata sedemikian pengkritik balet, pengarah dan juga rakan ballerina menyatakan kekaguman mereka terhadap seni daripada Alla Osipenko.

Tempat kelahiran Alla Evgenievna adalah Leningrad. Ibu kepada ballerina masa depan berasal dari keluarga kaya. tradisi seni: nenek moyangnya adalah artis Vladimir Borovikovsky, dia berkaitan dengan penyair Alexander Borovikovsky dan pemain piano. Keluarga itu menyukai muzik, ibunya bermain piano, dan Alla kecil suka menari mengikut persembahannya. Para tetamu terharu melihat tarian anak-anaknya, dan melahirkan rasa kesal kerana gadis itu tidak dapat menjadi ballerina kerana kakinya yang berpintal. Benar, kecacatan fizikal ini hilang semasa dia membesar, tetapi ibu bapanya mahupun dirinya tidak memikirkan kerjaya balet untuk Alla. DALAM seni koreografi dia datang hampir secara tidak sengaja.

Alla dibesarkan dalam tradisi orang pintar masa lalu, dilindungi dengan kuat daripada "pengaruh buruk", tetapi gadis itu - seperti semua kanak-kanak - ingin berkomunikasi dengan rakan sebayanya, oleh itu, apabila dia pernah melihat pengumuman di sekolah tentang pendaftaran dalam kalangan tertentu, dia tergesa-gesa untuk mendaftar di sana, malah tidak memahami apa yang akan diajar di sana. Ternyata, bulatan itu adalah koreografi. Kemalangan itu ternyata membawa maut: mentor melihat bakat pada gadis itu dan selepas setahun kelas menasihati ibu bapa Alla untuk menunjukkannya kepada pakar. Ibu bapa mengikuti nasihat itu, dan gadis itu telah mendaftar di Sekolah Koreografi Leningrad. Ini berlaku pada malam permulaan Perang Patriotik Besar.

Murid-murid sekolah itu, termasuk Alla Osipenko, telah dipindahkan - pertama ke Kostroma, kemudian ke Ural. Kelas diadakan dalam keadaan yang mengerikan, di dalam bilik yang sama sekali tidak sesuai untuk ini - sama ada di bangunan gereja atau di berek. Pada musim sejuk, mereka terpaksa belajar di bilik yang tidak panas - pelajar mengambil palang, memakai sarung tangan, dan juga terpaksa memakai kot. Mengingati hari-hari yang sukar itu kemudian, Alla Evgenievna berkata bahawa cinta untuk balet, yang ditanam dalam keadaan sedemikian, tidak dapat dielakkan harus menjadi abadi dan memakan semua.

Sekolah itu kembali ke Leningrad pada tahun 1944. Pendidikan diteruskan, dan sangat berjaya. Pada tahun 1948, beliau menetapkan miniatur "Meditasi" kepada muzik untuk pelajar muda - dan Alla Osipenko telah dibincangkan di luar institusi pendidikan.

Osipenko adalah salah seorang pelajar terakhir. Selepas menamatkan pengajiannya - pada tahun 1950 - dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater. S.M. Kirov. Pada mulanya, semuanya berjalan lancar, pada latihan dan persembahan artis muda mengalami lonjakan inspirasi yang tulen, tetapi inilah yang menyebabkan ujian yang serius: suatu ketika, ketika kembali dari latihan "", ballerina itu sangat terharu dengan emosi yang dia tidak keluar dari bas troli, tetapi melompat keluar - dan mencederakan kakinya. Disebabkan kecederaan, dia tidak menari selama setahun setengah, tetapi berkat ketabahannya, dia dapat kembali ke pentas.

Antara peranan Osipenko dalam Teater Kirov ialah Masha dalam "", Maria dalam "", Ratu Bola dalam "", Lilac Fairy dalam "Sleeping Beauty", Gamzatti dalam "" dan banyak pihak lain. Tetapi sungguh" jam terbaik"Adalah untuknya peranan Nyonya Gunung Tembaga dalam" The Stone Flower ", yang dilakukan pada tahun 1957. Peranan ini terkenal bukan sahaja kerana fakta bahawa pelakon itu naik ke pentas dengan pakaian ketat yang ketat, tanpa tutu balet tradisional (yang adalah sangat tidak tipikal untuk seni dalam negeri masa itu) - koreografi itu sendiri adalah luar biasa, sehinggakan ballerina mendengar daripada rakan sekerjanya lebih daripada sekali: "Jika anda menari dengan cara anda menari" Bunga Batu ", anda tidak akan dapat melakukan apa-apa lagi - tidak "" , mahupun “”. Di sebelah bahagian ini, ballerina meletakkan sahaja watak utama dalam balet "Antony dan Cleopatra", yang dilakukannya pada tahun 1968 di Teater Maly.

Penghijrahan memberi kesan negatif kepada nasib ballerina - lagipun, Osipenko bukan hanya pasangannya, tetapi ballerina Soviet terakhir yang menari dengannya. Ini menjadi sebab sikap berhati-hati terhadapnya - adakah dia akan mengikuti contoh pasangan? Dia dibebaskan dalam lawatan sangat jarang, hanya ke negara sosialis, malah di sana dia dikurung di dalam bilik hotel. Langkah ketat sedemikian tidak perlu - walaupun Osipenko tidak mengutuk Nureyev, dia sendiri tidak akan berhijrah ... Suasana yang tidak sihat di sekeliling ballerina, serta fakta bahawa selepas kejayaannya dalam "Bunga Batu" mereka memandangnya sebagai "pelakon satu peranan", menjadi sebab untuk pemergian Osipenko dari teater. Dalam surat peletakan jawatannya, dia menyebut "ketidakpuasan kreatif dan moral" sebagai alasannya.

Bersama-sama dengannya, John Markovsky, suami dan pasangannya, meninggalkan teater. Duet mereka dipanggil "duet abad ini", dalam tarian dengannya ballerina merasakan perpaduan yang lengkap. Bagi pasangan, yang menjadi pemain solo rombongan itu, koreografer mengadakan miniatur koreografi, yang tidak selalu mendapat persefahaman di kalangan sezaman dan bahkan tidak menyenangkan pihak berkuasa. Jadi, dalam miniatur "Minotaur dan Nymph" mereka melihat kelucahan, dan ballerina yang terkenal Saya terpaksa melawat sendiri Jawatankuasa Eksekutif Leningrad supaya pelaksanaannya dibenarkan.

Osipenko terpaksa meninggalkan rombongan itu pada tahun 1973 - koreografer tidak mahu menunggu dia pulih daripada kecederaannya. Bersama-sama dengan Markovsky, dia membuat persembahan dalam konsert gabungan dan juga kelab luar bandar, dan pada 1977-1982. - sebagai sebahagian daripada kumpulan Balet Baharu. Salah satu peranan terbaiknya dalam rombongan ini ialah peranan Nastasya Filippovna dalam balet The Idiot, ditetapkan untuk muzik.

Sejak akhir 1980-an Osipenko menjalankan aktiviti pengajaran dalam pelbagai kumpulan - Amerika, Perancis, Itali, Rusia.

Alla Osipenko mengetuai Yayasan Antarabangsa"Terpsichore".

Musim Muzik

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Popular dalam kategori: