rumah › Salun › Gaya tarian moden. Jenis tarian moden

Gaya tarian moden. Jenis tarian moden

Tarian moden terdiri daripada sejumlah besar jenis dan subspesies pergerakan tarian, oleh itu ia dianggap sebagai bahagian yang paling luas dalam seni koreografi.

Ia termasuk jenis tarian seperti ballroom, jazz, moden, kontemporari dan lain-lain jenis tarian moden yang kurang popular. Setiap arah mempunyai ciri tersendiri, yang menjadikan tarian moden sebagai arah yang kaya dan bersemangat dalam koreografi.

Jenis tarian moden: tarian jazz

Walaupun namanya, tarian moden tidak begitu muda berbanding dengan jenis lain. seni tari. Sebagai contoh, tarian jazz ialah subseksyen yang paling "matang" dari arah ini, kerana ia berasal pada penghujung abad ke-19.

Tarian jazz mempunyai trend tersendiri, yang berbeza dalam teknik tarian dan cara persembahan. Ia adalah tap, funk, soul, broadway jazz jazz klasik, afro-jazz, jalanan, gaya bebas dan banyak jenis lain.

Arah termuda tarian jazz ialah jiwa. Ciri membezakannya boleh dianggap sebagai sejumlah besar pergerakan berbeza bagi setiap unit laju, yang dilakukan dengan regangan maksimum dalam masa.

Walau bagaimanapun, jenis tarian moden yang paling menarik ialah jazz kilat, yang mengagumkan dengan kerumitan helah tarian, kehebatan dan sejumlah besar teknik tarian, yang menjadikannya serupa dengan.

Tarian jazz, terutamanya jazz jalanan, memainkan peranan penting dalam pembangunan seni koreografi moden dan menjadi nenek moyang tarian sehari dan gaya tarian remaja seperti boogie-woogie, break, rap, house. Anda mungkin perasan bahawa nama-nama tarian itu bertepatan dengan yang biasa.

Jenis tarian moden: tarian ballroom

Tarian tarian hari ini adalah jenis seni sukan bebas, yang terbentuk daripada campuran sejarah dan setiap hari, tarian jazz, serta tarian sosial sehari. Dalam dunia tarian moden, tarian tarian termasuk program Amerika Latin dan Eropah.

Program Amerika Latin termasuk tarian seperti:

Cha-cha-cha
Samba
Rumba
paso doble
Jive

Pelaku tarian program Eropah:

Waltz perlahan.
Waltz Vienna.
Foxtrot perlahan.
Langkah pantas.
Tango.

Jenis tarian moden ini melibatkan pergerakan yang indah bukan sahaja badan, malah muka. Ini menunjukkan tarian ballroom lebih ekspresif dan kemeriahan.

************************************************************************

Jenis tarian moden: moden

Ciri jenis tarian moden ini ialah pendekatan falsafah terhadap pergerakan dan penolakan kanun tarian klasik. Jenis tarian ini dicirikan oleh hubungan pergerakan penari dan asas pembentuk irama, serta mencari pelan iringan muzik kedua dan ketiga.

************************************************************************

Jenis-jenis tarian moden: tarian kontemporari

Satu perkara penting dalam hal ini arah moden seni koreografi adalah hubungan keadaan emosi dalaman penari dengan bentuk tarian. Tarian sementara melibatkan penggunaan maksimum sumber dalaman menggunakan pelbagai teknik seperti tarian dan improvisasi kenalan, pelepasan.

************************************************************************

Banyak jenis tarian moden, bagaimanapun, dan juga, sangat popular, baik di kalangan orang muda dan di kalangan orang dewasa. Ini tidak menghairankan, kerana keindahan kehebatan persembahan tarian jazz, jiwa dan keharmonian waltz perlahan dan pemindahan keadaan dan mood dalam tarian kontemporari bukan sahaja sangat mengagumkan, tetapi juga membuat anda berfikir tentang skala ini. trend dalam seni koreografi.

Tarian jalanan adalah jalinan arah yang luar biasa yang menangkap penari dan penari. Tarian jalanan dilahirkan berkat keinginan penari untuk menonjol dan tidak menjadi seperti orang lain, orang seperti itu memberi dunia trend baru.

Konsep " tarian jalanan” timbul berdasarkan tempat mereka dipersembahkan. Kelahiran tarian itu berlaku di jalan: di kelab, di halaman sekolah, di halaman bangunan kediaman dan di pinggir bandar. Tarian jalanan tidak membayangkan kehadiran sebarang norma persembahan, perkara utama dalam tarian adalah manifestasi keperibadian.

Bagaimanakah trend tarian jalanan muncul?

Tahun 70-an di Amerika Syarikat, abad yang lalu, dianggap sebagai masa penampilan gaya bray-dance, pop-locking, locking. Arus moden seperti: hip-hop, funk, crump menjadi terkenal pada tahun 80-an. Belia pada masa itu sering berkumpul untuk mengatur pertempuran tarian - pertandingan. Pertempuran pada mulanya berlaku secara spontan, tetapi lama kelamaan, ia menjadi pertandingan sebenar di kalangan pencinta muzik dan pergerakan. Peserta menjemput penonton dan sokongan daripada rakan lebih awal. Pada masa ini, pertandingan telah mencapai peringkat dunia dan diadakan di tempat yang berbeza di planet kita. Yang paling terkenal ialah: Juste Debout dan Battle of the Year.

Pada pertandingan ini, anda boleh melihat tarian dadakan, serta nombor siap pakai dengan produksi. Perkembangan tarian jalanan tidak berhenti, arah tuju, trend dan elemen baru dalam tarian sentiasa muncul. Gaya tradisional digabungkan dengan jalan - ini memberi dorongan kepada kemunculan bentuk tarian asli yang baru, contoh utama boleh berfungsi sebagai jazz jalanan.

Kecantikan dan kebebasan bersuara dalam tarian jalanan.

Seperti yang telah disebutkan, tarian jalanan menggabungkan pelbagai gaya dan arah, tetapi masing-masing mempunyai keanehan dan teknik persembahannya sendiri. Mereka boleh dipanggil "tarian jiwa", mood dan perasaan penari menimbulkan pergerakan dan keinginan untuk penambahbaikan. Melalui tarian, penghibur menunjukkan keperibadian mereka dan keaslian yang wujud. Improvisasi adalah ciri utama tarian jalanan. Malah persembahan yang telah disediakan sebelumnya tidak menetapkan rangka kerja yang tegar untuk penghibur, dia sentiasa boleh tunduk kepada perasaannya dan mengubah nombor itu menjadi karya sebenar, memukau penonton dengan kemahiran mereka.

Sekarang tarian jalanan ialah sejumlah besar arah yang berbeza, yang boleh anda temui di tapak web kami, serta melihat foto dan video yang menarik minat anda.

Untuk menyatakan emosi dan perasaan yang menguasai mereka, jangkaan dan harapan, nenek moyang kita dahulu menggunakan tarian ritual berirama. Apabila orang itu sendiri dan persekitaran sosial yang mengelilinginya berkembang, semakin banyak tarian yang berbeza muncul, menjadi semakin kompleks dan halus. Hari ini, walaupun pakar tidak akan dapat menunjukkan nama jenis tarian - semuanya dilakukan oleh orang selama berabad-abad. Walau bagaimanapun, budaya tarian, setelah melalui berabad-abad, berkembang secara aktif. Atas dasar rakyat dan klasik, gaya dan trend baharu dan moden muncul.

Apa ini?

Sebelum mempertimbangkan apakah jenis tarian, mari kita jelaskan apakah itu sebenarnya? Seni yang paling singkat dan paling kompleks, di mana tubuh manusia dan kemungkinan plastiknya digunakan untuk mencipta imej yang unik, ialah tarian.

Mustahil tanpa personaliti artis dan muzik. Penghibur berdasarkan kandungan sekeping muzik, membina "gambar" tarian dan merangkumi penglihatan dan persepsi deria dalam gerakan. Tindakan ini boleh digunakan sebagai cara komunikasi sosial dan ekspresi diri, disiplin sukan yang kompetitif dan sebahagian daripada pemujaan agama, serta bentuk seni teladan yang sentiasa berkembang dan berubah. Semua gaya dan bentuk baharu muncul di dalamnya, jenis yang berbeza tarian, kepelbagaian yang meletakkan pakar ke dalam jalan buntu.

Sejarah penampilan

Tarian pertama orang adalah ritual, dilakukan oleh mereka dengan harapan kejayaan memburu atau menuai yang banyak, menyembuhkan orang sakit atau memenangi peperangan. Dari masa ke masa, pergerakan berirama digeneralisasikan, yang merupakan permulaan pembentukan seni etnik, yang setiap orang mempunyai ciri dan tradisi sendiri.

Kesemua kepelbagaian langkah tarian berasal daripada jenis pergerakan manusia yang utama - berlari, berjalan, melompat, berayun dan berpusing. Lama kelamaan, jenis rumah tangga berikut (untuk diri sendiri), serta dipersembahkan untuk pertunjukan - kultus dan pentas muncul.

Arah utama

Di antara pelbagai gaya dan trend tarian yang wujud hari ini adalah yang berikut, yang paling popular dan terkenal:

Dalam artikel ini, kami akan mempertimbangkan dengan lebih terperinci jenis tarian moden

Permulaan dan pertengahan abad ke-20

Pembahagian sedemikian kepada dua peringkat bukanlah secara kebetulan. Menurut banyak penghibur awal abad yang lalu, tarian sebagai bentuk seni harus mencerminkan realiti baru, dan tidak mematuhi kanon sekolah balet lama "beku" pada waktunya. Pada masa ini, arahan koreografi seperti itu timbul, yang masih popular hari ini, seperti:

Tarian percuma.
Moden.
Buto.
Kontemporari (Contempo).
Jazz Moden.

Marilah kita memikirkan dengan lebih terperinci setiap daripada mereka, kerana mereka mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan dan perkembangan banyak gaya dan trend seni tarian moden.

tarian percuma

Pertama sekali, ini adalah pandangan dunia khas pelakon, dibentuk di bawah pengaruh idea Nietzsche. Pelaku, menafikan peraturan kanonik koreografi balet, berusaha untuk menggabungkan tarian dan kehidupan sebenar, menampakkan dirinya sebagai semangat kreativiti yang dibebaskan. Atas dasar gaya bebas, trend seperti moden dan butoh, jazz-moden dan kontemporari dilahirkan dan dikembangkan.

Moden

Timbul pada awal abad ini, ini arah tarian hari ini ia sangat popular dan merupakan salah satu pemimpin dalam sekolah koreografi Barat.

Sama seperti yang percuma, dia menafikan sebarang norma balet dan berusaha untuk menjelmakan pelbagai bentuk di atas pentas, menggunakan kaedah asal baharu. Ia dicirikan oleh kepenuhan semantik, pelbagai pergerakan, lompat tinggi dan fleksibiliti, pose dan pergerakan "patah", luar biasa untuk koreografi balet, pelbagai kelainan.

tarian kontemporari

Agak munasabah untuk mengatakan bahawa popular di lewat XIX dan permulaan abad ke-20, gaya seperti tarian bebas dan moden berfungsi sebagai asas untuk pembentukan arah seperti kontemporari (kontempo). Yang ini menawarkan penari, melalui pelbagai gaya koreografi, untuk menunjukkan sepenuh mungkin dalam penambahbaikan semua emosi dalaman dan sumber yang dia ada.

Jazz Moden

Ciri utama arah ini ialah gabungan irama dan tenaga improvisasi jazz, koordinasi dan kerja dengan badan dan nafas penghibur moden, serta pergerakan yang wujud dalam sekolah balet klasik. Oleh itu, tubuh seorang penari jazz-moden menjadi lain peralatan muzik, menjelma melodi melalui keplastikan tubuhnya sendiri.

Buto

Ini adalah salah satu teknik tarian termuda yang muncul pada tahun lima puluhan abad XX di Jepun. Buto, walaupun wujudnya agak lama, tetap menjadi yang paling sukar untuk difahami oleh orang-orang di dunia Barat hari ini. Ia berdasarkan nilai budaya, falsafah, agama dan estetika negara matahari terbit. Tarian ini bertujuan untuk menunjukkan keduniawian kehidupan seharian orang biasa, serta untuk memahami dan menunjukkan badan dan keupayaannya dalam ruang dan masa.

Tarian moden akhir XX dan awal abad XXI

Keseluruhan jenis tarian kontemporari, tentu saja, boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua kumpulan besar:

jalan;
kelab.

tarian jalanan

Hip-hop dan Krump, pop dan locking, breakdance dan C-walk - semua ini adalah nama jenis tarian, "dilahirkan" bukan di pentas dan di studio koreografi, tetapi di jalanan dan di halaman bandar besar, disko dan kelab.

Kebanyakannya adalah berdasarkan hip-hop. Pelaku tidak dihadkan oleh sebarang bentuk dan boleh berimprovisasi dan bereksperimen dengan berani, mencipta corak pergerakan individu dan unik, serta berinteraksi dengan kedua-dua penari lain dan orang ramai. Dalam bentuk "tulen", mereka sangat jarang berlaku, dan sebahagian besarnya mereka mula dipersembahkan di kelab, dan bukan di jalanan, itulah sebabnya mereka sering termasuk dalam kategori kelab. Berikut ialah destinasi paling popular dan biasa:

Gaya baharu (NewStyle).
Krump adalah singkatan dari Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, yang bermaksud "Empayar Kekuatan Mutlak Pujian Rohani".
Mengunci.
Bermunculan.
Gaya L.A.
Crip walk (C-walk).
Brakedance.
Hip-hop (Hip-Hop).

Ini adalah campuran temperamental, terang dan luar biasa pelbagai gaya moden membolehkan anda mengekspresikan diri anda dalam gerakan. Semua orang, seperti yang mereka katakan, "apabila mendengar" nama jenis tarian ke arah ini:

Tarian tektonik atau elektro.
Rumah (rumah).
Gaya lompat (jumpstyle).
Melbourne shuffle (shuffle).
Waacking (terjaga).
Go-Go (kelab Go).
Tarian persegi (tarian persegi).
DnBstep.
Ragga (ragga) dan lain-lain lagi.

Adalah mustahil untuk menyenaraikan semua jenis tarian. Senarai nama gaya dan trend moden sentiasa berubah dan menambah. Hari ini, menari bukan sahaja seni plastik, tetapi juga sukan yang agak biasa.

Sukan Tarian

Jika pada zaman dahulu menari dianggap hanya sebagai bentuk seni, maka kerumitan keperluan teknikal dan koreografi untuk persembahan membawa kepada keperluan untuk bentuk fizikal yang sangat baik bagi mereka yang melakukannya. Hari ini tarian sukan adalah, pertama sekali, bilik tarian. Ciri mereka ialah persembahan oleh rakan kongsi satu set pergerakan dan figura wajib tertentu kepada muzik yang telah ditetapkan. Dinilai pada pertandingan terdiri daripada tiga bahagian: wajib, asli dan percuma.

Dari masa ke masa, gaya dan aliran muzik dan koreografi baharu muncul. Dan kini jenis tarian sukan moden seperti break atau locking, jumpstyle atau tarian tiang (menari di atas tiang) menarik lebih ramai peminat daripada kumpulan umur yang berbeza. Untuk menyertai pertandingan dalam bidang ini, atlet bukan sahaja memerlukan koreografi yang sangat baik, tetapi juga latihan fizikal. Bagi mereka yang tidak berusaha untuk memenangi pertandingan antarabangsa, tetapi cuba mengekalkan badan mereka sendiri dalam keadaan yang baik, kelas kecergasan dalam pelbagai teknik tarian boleh disyorkan. Twerk, kasut tumit tinggi, go-go, strip plastik, tarian perut, zumba, R&B seksi, ragga, booty-dance - ini adalah yang paling dicari dalam tarian yang cantik. Gadis-gadis tertarik kepada mereka bukan sahaja dengan peluang untuk membetulkan angka itu, tetapi juga untuk meningkatkan keplastikan dan meningkatkan harga diri mereka sendiri.

Tarian ialah bahasa badan. Semua gerakan tarian mempunyai makna tersendiri, ia bukan sekadar satu set pergerakan, ia adalah cara untuk mengatakan sesuatu kepada orang sekeliling. Pada masa kini, terdapat sejumlah besar gaya tarian.

Jenis arah tarian

Balet, bilik tarian, sejarah, moden, erotik, tarian Amerika Latin, hiruk-pikuk, hayunan... Pelbagainya menakjubkan.

balet adalah persembahan teater, di mana watak watak, perasaan, emosi dan fikirannya diluahkan oleh artis dengan bantuan gerakan tarian, keplastikan, gerak badan dan mimik muka. Terdapat jenis balet seperti: klasik, romantis dan moden.
Tarian tarian tarian merangkumi dua jenis program: standard (waltz Vienna, tango, slow foxtrot, slow waltz, quickstep) dan latin (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Mereka dilakukan oleh seorang lelaki dan seorang wanita. Tarian ballroom popular di seluruh dunia.
Tarian sejarah. Arah ini termasuk tarian abad yang lalu, yang dipersembahkan hingga ke hari ini dan datang kepada kami dari Renaissance (allemande, contradans, pavane), Baroque (minuet) dan dari abad ke-19 (mazurka, polonaise, quadrille).
Arah orang. Setiap kewarganegaraan mempunyai tarian sendiri, yang mencerminkan watak, tradisi dan adat resam rakyat. Yang rakyat termasuk: hopak, krakovyak, polka, lezginka, gipsi, tarian bulat, chardash, trepak dan banyak lagi.
Swing adalah arah yang lahir pada awal abad ke-20 berdasarkan tradisi tarian Afrika Amerika. Hampir semua tarian dari arah ini mencadangkan irama selaras jazz. Jenis hayunan: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie dan bukan itu sahaja.
Hustle ialah tarian pasangan yang dipersembahkan dengan muzik disko. Mempelajari cara menari keramaian adalah sangat mudah, sesiapa sahaja boleh melakukannya, ia berdasarkan improvisasi. Pelbagai kesibukan: sukan, gaya bebas, pertunjukan kesibukan, jack dan jill, kesibukan berganda, kesibukan wanita.
Tarian erotik: tarian perut, striptis. Striptis ialah tarian yang melibatkan pendedahan badan penari secara beransur-ansur. Selalunya, tarian sedemikian dilakukan menggunakan tiang (tiang).

Gaya moden

Seseorang hanya lebih suka jenis gaya tarian terkini dan paling moden. Senarai gaya yang paling relevan dalam persekitaran belia hari ini kelihatan seperti ini:

elektrodance;
rumah;
berkhayal;
tektonis;
stripdance;
Pergi pergi;
gaya lompat;
kocok;
hip-hop;
brakedance
timbul;
jazz;
moden;
pascamoden;
kontemporari.

Tarian kelab

Arah tarian: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance dan tektonik ialah arah untuk mereka yang suka menyala di disko dan pesta kelab.

Electrodance dan tarian berkhayal ke muzik elektronik. Pergerakan adalah bertenaga dan ekspresif, dilakukan pada kelajuan tinggi dan dengan amplitud yang besar.

Tektonik ialah gabungan unsur electrodance, popping, techno dan hip-hop, iaitu lompatan, dan pergerakan tangan yang aktif. Tarian ini sangat bertenaga, hanya sesuai untuk orang muda, manakala ia agak monoton dan monoton.

Jenis gaya tarian seperti elektrodance, berkhayal, R&B, tektonik tidak terlalu sukar untuk dikuasai, semua orang boleh belajar menarinya.

tarian jalanan

Gaya tarian jalanan ialah hip-hop, breakdance, pop, locking.

Hip-hop bukan sekadar tarian, ia adalah subbudaya belia yang membayangkan gaya tersendiri bukan sahaja dalam muzik dan tarian, tetapi juga dalam cara berpakaian, serta penggunaan slanga dan falsafahnya sendiri. Hip-hop menggabungkan gaya tarian yang sama sekali berbeza, ia kelihatan sangat mudah, tetapi sebenarnya, untuk belajar menari hip-hop, anda memerlukan latihan keras. Persediaan dan ketahanan fizikal yang baik diperlukan, kerana beban jatuh pada semua kumpulan otot.

Breakdance ialah tarian yang sempurna untuk kanak-kanak lelaki, belia dan lelaki muda. Ini bukan sahaja tarian, ia adalah sukan, selain gerakan tarian, terdapat unsur akrobatik dan gimnastik. Kelas breakdance mengembangkan kekuatan, ketahanan, keyakinan diri, keplastikan dan membentuk badan berotot yang cantik.

Balet kontemporari

Jenis-jenis gaya tarian berdasarkan kebiasaan untuk memanggil balet kontemporari- ini adalah moden, jazz-moden, pascamoden dan kontemporari. Pada dasarnya, ini adalah tafsiran moden balet klasik, hanya dengan piawaian yang kurang tegar. Moden memerlukan penari dalam bentuk fizikal yang sangat baik, ketahanan dan regangan yang baik. Kontemporari, sebaliknya, tidak mengenakan syarat yang ketat, anda boleh mula berlatih tarian jenis ini pada usia apa pun, angka langsing, kecergasan fizikal dan fleksibiliti tidak penting. Tarian kontemporari tanpa alas kaki. Tarian ini berdasarkan seni mempertahankan diri dari Timur. Kontemporari membuat persembahan solo, duet, berpasangan atau berkumpulan. Kunci untuk ini adalah ekspresi diri.

tarian Amerika Latin

Jenis gaya tarian asal Amerika Latin: bachata, tango Argentina, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

Bachata adalah salah satu tarian Amerika Latin yang paling popular hari ini, seperti capoeira. Bachata ialah tarian berpasangan. Capoeira ialah seni mempertahankan diri Brazil yang menggabungkan akrobatik, sepakan dan dipersembahkan di bawah iringan muzik. Antara tarian Amerika Latin terdapat jenis arah tarian di mana mereka menghentak kaki dan bertepuk tangan, contohnya, flamenco yang terkenal. Tarian ini dipersembahkan kepada gitar dengan perkusi, kadangkala penari menggunakan kastanet.

Tarian moden untuk kanak-kanak perempuan

Jenis gaya tarian yang paling popular untuk kanak-kanak perempuan hari ini: plastik jalur, go-go, tarian perut, tarian tiang.

Tarian perut sesuai untuk kanak-kanak perempuan dan wanita pada sebarang umur dan dengan apa-apa jenis kulit. Kelas tarian timur membantu untuk sentiasa cantik, langsing dan diingini, angka itu akan menjadi lebih feminin, pergerakan - anggun, tabiat membongkok akan hilang. Tarian perut sangat bermanfaat untuk kesihatan wanita.

Strip plastik adalah arahan untuk kanak-kanak perempuan tanpa kompleks atau bagi mereka yang ingin menyingkirkannya. Pembedahan plastik jalur adalah kunci kepada sosok yang cantik. Tarian jenis ini akan membolehkan anda memperoleh keyakinan diri, membebaskan diri anda, menjadi tidak dapat dilawan di mata lelaki tercinta anda.

Go-go ialah tarian kelab yang akan membolehkan setiap gadis menjadi bintang lantai tarian, ia hampir dengan plastik strip, tetapi berbeza daripadanya kerana pergerakannya lebih agresif dan pantas. Tarian jenis ini dilakukan bukan sahaja oleh pencinta disko, tetapi juga oleh penari profesional di kelab. Pakaian penari go-go profesional ialah seluar dalam, seluar pendek, korset dan stiletto. Untuk berlatih go-go secara profesional, anda perlu mempunyai susuk tubuh yang sempurna.

Tarian tiang (pole) - yang berasaskan gabungan unsur tarian dengan gimnastik dan akrobatik. Salah satu jenis seni tarian yang paling sukar, untuk menguasai yang anda perlukan dalam bentuk fizikal dan latihan yang baik. Pertandingan menari tiang diadakan.

Untuk kanak-kanak

Jenis arah tarian untuk kanak-kanak sedikit berbeza daripada yang ditawarkan untuk orang dewasa. Ini adalah hip-hop, go-go, tarian perut, tektonik, tarian rehat, balet ballroom, jazz, moden, tarian rakyat dunia dan sebagainya. Kelas menari sangat berguna untuk kanak-kanak, mereka akan membantu memperbaiki postur, menggalakkan perkembangan dan bentuk fizikal susuk tubuh yang cantik. Kanak-kanak belajar segala-galanya lebih cepat daripada orang dewasa, mereka mempunyai lebih banyak tenaga dan badan yang lebih fleksibel.

Dalam dunia moden, terdapat pelbagai jenis gaya tarian. Gambar dalam artikel ini menunjukkan sebahagian daripadanya. secara beransur-ansur gaya tarian membangun, memperbaiki, atas dasar mereka yang baru muncul, kerana setiap generasi berusaha untuk menyatakan dirinya, pemikiran dan perasaannya dengan caranya sendiri. Pada masa kini, semua peringkat umur, dari kanak-kanak hingga warga emas, boleh mencari gaya tarian yang sesuai dengan mereka.

Jenis-jenis tarian diajar di kelab dan secara amnya

Samba

Tarian Brazil dalam dua meter; dalam erti kata yang diperluaskan, perkataan "samba" digunakan untuk semua tarian asal Brazil. Terdapat dua jenis yang berbeza samba: samba luar bandar, yang biasanya sinkopasi tajam, dan samba bandar dalam irama yang lebih lancar. Samba Carioca ( carioca- salah satu nama penduduk Rio de Janeiro) ialah tarian bandar yang digayakan. Samba telah diperkenalkan ke dalam muzik profesional oleh E. Vila-Lobos dan Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Tarian menggunakan struktur irama mambo atau rumba pertama kali dipersembahkan oleh Cuban América Orchestra pada tahun 1953. Skema jam utama adalah perlahan, perlahan, cepat, cepat, perlahan dan tiga rentak irama terakhir sepadan dengan suku kata "Cha-cha-cha ". Dalam rakaman pertama tarian dalam rekod, ia dipanggil mamba. Bahagian berirama secara beransur-ansur bertambah besar dan para penari menyesuaikan diri dengan irama perlahan baharu, menggandakan tandatangan masa pada kiraan 4 dan 1 dan menggantikan pergerakan pinggul ringan dengan tiga pas; selepas empat tahun, ketegaran awal model telah diatasi, dan tiga pas mula dilakukan dengan hayunan Cuban tipikal di pinggul.

Seperti dalam kebanyakan tarian Amerika Latin, daya tarikan Cha-cha-cha bukan pada kerumitan pergerakan, tetapi pada keanggunan dan keasliannya.

Rumba

Tarian Cuba kontemporari yang berasal dari Afrika Amerika. Rumba dilakukan dalam empat rentak, dan corak irama berubah hampir dalam setiap ukuran; secara amnya, irama rumba dicirikan oleh sinkopasi dan pengulangan.

Di pub Havana, Rumba sering dipersembahkan dengan iringan ensemble menggunakan bahan improvisasi - contohnya, botol, sudu, periuk. Tema utama Rumba biasanya lapan bar, ia didominasi oleh permulaan berirama, manakala teks dan melodi berada di latar belakang. Rumba masuk ke pentas muzik Amerika pada tahun 1930-an

Jive (Jive)

Jive berasal dari abad ke-19 di tenggara Amerika Syarikat, dan ada yang percaya bahawa ia adalah Negro, yang lain bahawa ia adalah tarian perang kaum India Seminole. Nasib penjelmaan semula tarian ini tidak berkesudahan: dari Ragtime ke Swing pada tahun 1910-an, kepada Lindy Hope pada tahun 1920-an, kepada Jegberg pada tahun 1930-an dan 40-an, untuk rock, boogie pada 1950-an, dan akhirnya dari B- Bop ialah sudah menjadi versi moden Jive. Satu daripada selamanya tarian fesyen tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh.

Pengaruh yang sangat kuat pada Jive disediakan oleh tarian seperti Rock'n'Roll dan Jaterbug. Jive kadangkala dirujuk sebagai Enam Langkah Rock and Roll. Jive - sangat pantas, memakan banyak tenaga. Ini adalah tarian terakhir yang ditarikan dalam pertandingan dan para penari harus menunjukkan bahawa mereka tidak jemu dan bersedia untuk mempersembahkannya dengan lebih dedikasi. Tarian ballroom terpantas.

Paso doble

"Paso Doble" bermaksud "langkah dua kali". Walaupun Paso Doble berkait rapat dengan Sepanyol, terdapat banyak istilah Perancis di dalamnya, dan ini, seperti yang dinyatakan oleh beberapa pakar, mengingatkan fakta bahawa Paso Doble pada asalnya adalah tarian Perancis. Irama Paso Doble yang militan dan terkawal, tidak diragukan lagi berkaitan dengan flamenco, menakluki seluruh Sepanyol, sebuah negara di mana laga lembu dianggap tradisi paling kuno dan benar rakyat.

Budaya Sepanyol sentiasa mengutamakan rasa kematian, cabaran dan risiko. Paso Doble sebahagiannya didasarkan pada pertarungan lembu. Rakan kongsi mewakili petarung lembu, dan rakan kongsi mewakili jubahnya atau muletu(sehelai kain merah terang di tangan matador), kadang-kadang pejuang lembu jantan kedua, dan sangat jarang seekor lembu jantan, biasanya dikalahkan oleh pukulan terakhir. Sifat muzik sepadan dengan perarakan sebelum pertarungan lembu (el paseillo), yang biasanya berlangsung dengan iringan Paso Doble.

Paso Doble yang kompetitif secara teknikalnya amat sukar untuk dilaksanakan. Muzik terdiri daripada tiga loghat utama (tema). Loghat pertama dibahagikan kepada pengenalan (loghat palsu) dan bahagian utama. Selalunya, tema ketiga adalah pengulangan tema pertama. Pada pertandingan dalam tarian ballroom sukan, dua tema pertama paling kerap dipersembahkan. Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada pertandingan, terdapat juga bentuk umum tarian ini, tersebar luas di Sepanyol, Perancis dan Amerika Latin. Paso Doble inilah yang menari di banyak kelab dan pusat tarian di seluruh dunia.

Slow Waltz (Slow Waltz)

Ia berasal dari yang lama tarian rakyat Austria dan Jerman Selatan. Nama itu berasal dari perkataan Jerman walzen- "putar", "bulatan". Pendahulu waltz yang paling dekat boleh dianggap sebagai "tarian Jerman" yang pantas dan waltz yang perlahan - pendarat yang menjadi popular ca. 1800. Tarian Jerman ditemui di J. Haydn, W. A. Mozart dan L. van Beethoven.

Sebutan pertama, sebenarnya, waltz bermula pada kira-kira 1770. Pada mulanya, tarian ini menimbulkan tentangan kuat daripada kedua-dua penjaga moral dan tuan tarian. Untuk beberapa lama, waltz wujud dalam rangka Tarian Desa Inggeris (tarian desa), tetapi tidak lama kemudian memperoleh kemerdekaan dan muncul di tempat teratas dalam kalangan tarian tarian yang popular di Vienna, Paris dan New York.

Waltz Vienna

Walaupun Waltz adalah satu kejayaan besar dan membuat percikan di banyak gelanggang Eropah, pada awal abad ke-19 sikap rasmi terhadap Waltz sangat berhati-hati - pada bola di Vienna sendiri, waltz tidak dibenarkan menari lagi. daripada 10 minit: pelukan seorang lelaki dan wanita dalam tarian dianggap tidak sesuai . Tetapi ia tidak lagi mungkin untuk menghentikan waltz, dan apabila pada tahun 1815, selepas kemenangan ke atas Napoleon, kongres sekutu yang menang diadakan di Vienna, waltz itu menari tanpa pamrih di semua bola - menawan, ajaib, cemerlang. Pada masa itu, waltz memperoleh ciri khusus - irama yang menonjol, yang menjadikan tarian ini lebih elegan dan lebih romantis.

Tango

Tango ialah gabungan unik tradisi, cerita rakyat, perasaan dan pengalaman ramai orang, yang mempunyai sejarah yang panjang. Dengan penciptaan yang pertama sociedades de negros pada awal abad ke-19 di Buenos Aires dan Montevideo, perkataan "tango" mula merujuk kepada kedua-dua masyarakat ini sendiri dan pesta tarian mereka. Apa yang dimainkan di parti-parti ini mempunyai sedikit persamaan dengan muzik yang telah tersebar di kalangan imigran di Río de la Plata sejak pertengahan abad ke-19. Di pelabuhan Buenos Aires dan Montevideo, budaya yang berbeza bergabung menjadi satu budaya baru, yang dengannya peneroka baru mengenal pasti diri mereka, tango yang kita kenali muncul.

Langkah pantas

Quickstep (Foxtrot) - mengikut asal, tarian pantas dalam saiz dua bahagian, dipersembahkan agak perlahan daripada Satu langkah, selepas itu Foxtrot mendapat populariti di Amerika Syarikat lebih kurang. 1912. Selepas Perang Dunia Pertama, kerana penyebaran dalam muzik tarian " gaya jazz”, istilah “Foxtrot” merujuk kepada mana-mana muzik tarian seperti jazz dalam dua rentak (kecuali tango dan congas Amerika Latin). Pada tahun 1920-an, pelbagai jenis Foxtrot popular, dengan cepat berjaya antara satu sama lain, antaranya Charleston dan Blackbottom boleh dibezakan.

Foxtrot perlahan

Pada awal 1930-an, lebih tenang musang perlahan("Slow Foxtrot"). Dia mencapai popularitinya pada 40-an abad kedua puluh. Melodi yang ditulis oleh Frank Sinatra, Glenn Miller dan ramai pemuzik lain telah menjadi klasik sebenar. Langkah-langkah ciri dalam Slow Foxtrot adalah panjang dan meluncur. Irama tarian kurang daripada 30 denyutan seminit.

Mambo (Mambo)

Ke Haiti mambo- ini adalah imam voodoo, untuk penduduk kampung - seorang hakim, doktor, peramal, mentor rohani dan penganjur keseronokan tarian.

Walau bagaimanapun, tidak ada tarian dengan nama itu di Haiti. Buat pertama kalinya, tarian seperti itu muncul di Cuba, di mana terdapat penempatan besar orang Haiti. Ciptaan mambo dikaitkan dengan Perez Prado, yang mempersembahkannya di kelab malam La Tropicana di Havana pada tahun 1943. Di New York, tarian itu mula-mula muncul di Ballroom Park Plaza New York, dewan kegemaran penari hitam dari Harlem. Mambo membuat percikan di kelab lain pada tahun 1947 - di Palladium dan lain-lain tempat terkenal, seperti The China Doll, Havana Madrid dan Birdland.

Versi "Mambo" yang diubah suai (tarian asal yang ditarikan Prado sangat dipermudahkan - sejumlah besar unsur akrobatik telah dibuang) telah dipersembahkan kepada orang ramai di studio tarian, hotel peranginan, di kelab malam di New York dan Miami. Kejayaan itu lengkap! Penari-penari mambo yang gembira telah dipanggil dengan penuh kasih sayang "Mambonics". Kegilaan mambo tidak lama, hari ini mambo di Barat hanyalah salah satu tarian latin yang popular. Guru-guru membuat kesimpulan bahawa tarian ini adalah salah satu yang paling sukar, dari segi teknik dan muzik.

Merengue

Tarian Amerika Latin yang berasal dari Dominican, juga diterima pakai di Amerika Syarikat. Bergerak dalam meter berganda, para penari menekankan rentak pertama dengan langkah berjalan, dan pada kiraan "dua" mereka membuat pergerakan ke dalam dengan lutut ditekan antara satu sama lain. Melodi tarian yang ceria dan sedikit sinkopasi terdiri daripada dua tempoh 16 ukuran setiap satu. Merengue biasa terdiri daripada intro (jaseo) dan selingan (jaleo).

Salsa

Gaya Muzik Amerika Latin, yang bermaksud "sos" dalam terjemahan, dengan ramuan India, Sepanyol dan Afrika. Istilah "Salsa" dicipta pada tahun 1920-an oleh Chano Pozo, seorang pemain perkusi Cuba, seorang pendatang gelombang pertama ke Amerika dari Cuba. Ledakan Salsa datang pada tahun 70-an, apabila festival salsa besar mula diadakan di Amerika Syarikat, di Afrika dan Amerika Latin, mengumpulkan stadium, dan sejumlah besar CD telah dirakam. New York segera menjadikan Salsa lebih komersial dan, terima kasih kepada stesen radio penyiaran berkuasa syarikat rakaman New York dan pengedaran CD yang aktif, produk khusus ini sampai kepada kami. Salsa asli Amerika Latin lebih hangat dan tidak begitu popular di sini.

Hiruk-pikuk

Diterjemah dari bahasa Inggeris bermaksud "hustle, crush." Tarian berpasangan berdasarkan improvisasi dan "memimpin".

Nenek moyang Hustle (lebih tepat, semua versinya yang dilakukan pada tiga dan enam kiraan) harus dianggap sebagai Latin American Hustle. Kehidupan diberikan kepadanya oleh penari jalanan dari kalangan orang gipsi dan Hispanik (terutamanya orang Cuba) di bahagian selatan negeri Florida di AS. Cuba menyesuaikan kemahiran tarian mereka sendiri (bersumberkan Salsa dan hayunan Pantai Barat) kepada irama disko yang tidak sesuai tetapi sangat popular pada awal 1970-an, para penari mencipta duluan yang unik - tarian di mana tiga pergerakan (Latin American Hustle dipersembahkan pada enam kiraan “satu-dua-dan-tiga-empat-lima-enam” - 1-2-&3-4-5-6). Tarian yang dihasilkan pertama kali dikenali sebagai Disco Swing, tetapi di New York ia dianggap sebagai variasi West Coast Swing dan terus dipanggil West Coast Swing.

Forro (Forro)

Forro (atau Fojo) ialah tarian rakyat Brazil dan pasangan sosial yang mendapat populariti terbesar selepas Perang Dunia Kedua. Mengikut satu versi forro berasal dari perkataan untukrobodo, yang bermaksud pesta besar yang bising atau "bising, keriangan, keseronokan." Menurut versi lain, perkataan forro diperolehi daripada ungkapan bahasa Inggeris "untuk semua"(untuk semua orang - Bahasa Inggeris). Jurutera Inggeris semasa pembinaan Great Western kereta api(Great Western Railroad) menganjurkan tarian hujung minggu untuk kakitangan mereka dan orang awam ("untuk semua"). Terdapat juga versi ketiga: perkataan itu berasal daripada bilangan lokomotif yang digunakan oleh jurutera Inggeris semasa merempuh landasan kereta api, "40" atau "Empat-oh", dipermudahkan oleh orang Brazil kepada " forro».

Tiga irama utama dibezakan dalam tarian Forro: perlahan (xote), asal (baiao), cepat (arrasta-pe). irama perlahan xote dianggap gaya asas semua Forro. Ia agak primitif dan mudah untuk dilaksanakan. Oleh kerana rentak yang perlahan, watak itu membelok ke kiri dan ke kanan mudah dikuasai walaupun untuk pemula. Irama Baiao mengambil sebagai asas xote, tetapi dengan beberapa tambahan. Jadi dalam Baiao tempo tarian meningkat, dan buaian ditambah. Untuk mengatasi irama yang meningkat, para penari membuat lebih sedikit pergerakan di lantai tarian. Irama Terakhir arrasta-pe adalah sangat pantas xote. Bergantung pada wilayah Brazil, Forro mungkin tersedia di beberapa tempat lain irama tarian: xaxado, coco, embolado.

Nenek moyang Forro moden ialah akordionis, komposer dan penyanyi Brazil Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan tarian Forro moden. Terima kasih kepadanya bahawa putaran para penari dan banyak giliran muncul di Forro. Tarian ini paling popular di timur laut Brazil.

Tango Argentina

Tango dilahirkan pada penghujung abad ke-19 di kawasan kumuh Buenos Aires yang luas. Di sini, dalam kediaman bandar yang sesak dan usang, tradisi budaya negara dari seluruh dunia bertemu. Askar, bosan dengan perang saudara yang berlarutan, petani miskin, keturunan budak Afrika, pendatang dari Eropah. Sebilangan besar pendatang baru adalah lelaki. Menderita kesepian di negeri asing, mereka berkumpul di bar pelabuhan. Melodi kebangsaan dicampur, mencipta bunyi tango yang tidak dapat dilupakan. Pertama datang muzik dan tarian. Pantun datang kemudian.

Lama kelamaan, tango mula mendapat populariti di kalangan kelas pekerja Buenos Aires. Pada awal abad ke-20 kepada bunyi yang unik bandoneon ditambah bunyi gitar, seruling dan biola. Orkestra Tango muncul. Ia cepat mendapat populariti, dan hanya masyarakat tinggi yang tidak mengiktiraf muzik baru.

Pada awal abad ke-20, tango muncul di Eropah. Debutnya di Paris adalah sensasi sebenar. Seseorang segera menjadi pengagumnya yang ghairah, seseorang - lawan. Percubaan untuk menghentikan populariti tarian sensual ini dengan sentuhan pinggul dan jalinan kaki tidak berjaya. Bagi Eropah, tarian ini menjadi kegilaan.

Pada tahun 1940-an, tango sangat popular. Selepas penubuhan pemerintahan diktator tentera di Argentina, tango telah dianiaya dalam setiap cara yang mungkin dan diharamkan selama beberapa dekad. Hari ini, bercakap tentang tango Argentina, mereka bermaksud tarian: Tango Salon, Tango Waltz dan Milonga.

Milonga

Milonga adalah tarian asal Argentina, bersama-sama dengan Habanera Sepanyol, ia adalah pendahulu tango Argentina. Tanda tangan masa muzik Milonga adalah dua bahagian, temponya mudah alih. Ciri tersendiri- irama bersinkop, juga ciri-ciri tango Creole. Teks lagu Milonga biasanya mempunyai kandungan lirik atau komik.

Milonga ditarikan sebagai tarian yang pantas, ceria dan nakal dengan perkembangan linear yang pantas. Terdapat beberapa gaya persembahan milonga: milonga musang- secara teknikalnya agak mudah, dengan irama satu langkah setiap rentak; milonga traspi- secara relatifnya gaya baru, dicirikan oleh sejumlah besar langkah terputus, pecutan, dsb. teknik yang dilakukan pada kelajuan dua kali ganda (quadruple) berhubung dengan irama utama atau dengan sinkopasi. Kurang kerap, nyahpecutan digunakan berhubung dengan irama utama. Kelajuan tinggi tarian menjana perbezaan ketara daripada tango dalam teknik pergerakan dan interaksi berpasangan.

Lagu Milonga mendapat populariti terbesar pada separuh kedua abad ke-19. Tarian Milonga muncul pada sepertiga terakhir abad ke-19 sebagai tarian jalanan di kawasan kejiranan miskin di Buenos Aires. Pada awal abad ke-20, bentuk tarian Milonga bergabung dengan Tango.

Disko (Disko)

Tarian disko muncul pada pertengahan 70-an. Kesederhanaan mereka, kemudahan pembelajaran, keceriaan yang menakjubkan - semua ini mencipta populariti yang masih relevan hari ini. Melodi "Dance the hustle - Do hustle" keluar selepas filem terkenal "Saturday Night Fever". Bintang Hollywood John Travolta, yang paling popular lebah band Gees, melodi ringkas dan melodi membawa irama dan tarian disko ke puncak populariti. Lampu berkelip, dinding bercermin, rentak berdenyut kuat, fesyen tinggi dan banyak lagi telah menjadikan Disco tarian yang paling diminati di dunia.

Tarian Disco itu sendiri adalah sangat mudah dan erotik - tidak seperti helah akrobatik Rock and Roll, gerakan twist dan hayunan klasik, yang telah bertukar menjadi "tarian untuk nenek moyang" pada masa ini, tiada kemahiran khusus diperlukan untuk menari Disko - anda hanya perlu merasai irama dengan baik. Disco yang mula-mula menjerit "Gerakan badan anda"!

Di Eropah, arah ini dikenali sebagai musang disko(di Jerman) dan buaian disko(di Switzerland), tetapi di Amerika sebagai kesibukan disko.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Hip-Hop-party, R'n'B-party, MTV-style - adakah anda tahu nama-nama ini? Sebilangan besar sekolah tarian mengajar gaya hip-hop yang sangat popular hari ini. Tetapi, mungkin, tidak semua orang boleh menjawab soalan - dari mana arah tarian ini datang?

"Nenek moyang" tarian Hip-Hop ialah jazz Afrika (dalam terjemahan - improvisasi), dan penghibur pertama adalah orang Afrika Amerika. Afro-jazz wujud sehingga hari ini sebagai hala tuju tarian yang berasingan. Tetapi jika kita menganggap Afro-jazz sebagai tarian etnik, maka pada mulanya ia adalah perayaan setiap malam dan tarian di sekeliling api puak hitam. Kita boleh mengatakan bahawa Hip-Hop adalah Gaya jalanan, bergema rapat dengan apa yang dipanggil Street jazz (penambahbaikan jalanan). Seperti mana-mana gaya tarian lain, Hip-Hop (dan oleh itu R'n'B) bukan sahaja tarian, tetapi juga gaya pakaian, gaya tingkah laku, gaya hidup.

R&B

Gaya R'n'B datang kepada kami dari kawasan kejiranan kulit hitam Amerika Latin. Parti R'n'B kini paling bergaya bukan sahaja di Barat, tetapi juga di sini. Wakil-wakil paling terang dari irama R'n'B adalah personaliti seperti J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears dan lain-lain. R'n'B agak sukar untuk dibezakan ke dalam gaya tertentu dalam tarian, pertama sekali ia adalah campuran hip-hop, mengunci, pop Dan funk. Arah itu, sangat popular di kalangan belia hari ini, pertama kali muncul di Amerika di kawasan kejiranan Negro. Kini R'n'B menari di kelab-kelab Eropah yang paling maju. belum tahu lagi?

C-Berjalan

The Crip Walk atau C-Walk ialah tarian yang berasal pada awal 1990-an di kawasan kejiranan yang lebih miskin di Compton, California. Akar tarian ini berasal dari South Central, sebuah daerah di bandar Los Angeles, di mana pada awal 80-an asasnya diletakkan, yang bertukar menjadi elemen utama tarian ip-hop pada akhir 90-an.

Pada mulanya, ahli kumpulan Kerepek menggunakan pergerakan kaki untuk menggambarkan nama mereka atau beberapa perkataan lain daripada senjata Crips. Selain itu, banyak geng Crips menggunakan C-Walk untuk memulakan ahli kumpulan baharu. Biasanya C-Walk dipersembahkan oleh artis West Coast Gangsta Rap dan G-Funk, kali pertama aliran perdana menyaksikan C-Walk pada lewat 80-an apabila penyanyi rap Ice- T mempersembahkannya di tempat kejadian di hadapan kamera. Kemudian, penyanyi rap WC juga menggunakan C-Walk dalam videonya, tetapi tidak seperti Ice-T, WC menjelaskan kepada semua orang bahawa ia bukan tarian. Dalam salah satu gubahan, dia berkata yang berikut - "gangster tidak menari", iaitu, WC menggunakan C-Walk hanya untuk menunjukkan kasih sayangnya kepada ahli Crips yang lain (seperti yang anda tahu, WC adalah ahli 111 Geng Crips Kejiranan).

Papping (ayah; daripada bahasa Inggeris. Poppin'- penguncupan dan kelonggaran otot yang cepat) - gaya tarian yang mencipta kesan getaran tajam dalam badan penari. Seorang penari yang melakukan popping dipanggil popper. Papping di Rusia untuk masa yang lama tersalah nama "upper breakdance". Juga di bawah nama papping, beberapa gaya berkaitan digabungkan, termasuk: Melambai- ia berdasarkan pergerakan badan seperti gelombang; Meluncur, pergerakan yang paling terkenal ialah "moonwalk" Michael Jackson yang terkenal; dan Raja Tut Dan fingertut(di mana penari membina figura dengan tangan atau jari), Boneka(“tarian boneka” - semua pergerakan tarian dipersembahkan seperti yang dilakukan oleh boneka bertali), gerak perlahan(menari dalam gerakan perlahan) dan lain-lain.

Tarian itu muncul di Fresno (California) pada tahun 70-an abad kedua puluh; penguncian menyumbang sebahagiannya kepada ini. Seperti tarian jalanan yang lain, popping sering digunakan dalam pertempuran yang direka untuk membuktikan kelebihan seseorang berbanding penari lain di khalayak ramai. Papping dicirikan oleh muzik funky, dengan tempo yang jelas dan penekanan pada sepakan / tepuk tangan.

Popular dalam kategori: