kumpulan orkestra. Orkestra

Pada 10 Disember, malam "Ulang Tahun Yang Tidak Diraikan" telah diadakan di Gorteatre. Pemikiran itu berbunyi seperti menahan diri: teater memerlukan orkestra, dan orkestra memerlukan teater.

Bersentuhan dengan

Rakan sekelas

Menurut pendapat sebulat suara semua yang datang ke sambutan ulang tahun tersebut, petang ini telah berlangsung dengan jayanya. Terdapat sesuatu di dalamnya sejak kali pertama, apabila masa depan teater kami hanya dilukis dalam warna yang paling warni. Tetapi, seperti yang dinyatakan dengan betul pengarah artistik SMDT Pavel Tsepenyuk, teater adalah kanak-kanak, dan kanak-kanak itu mengalami semua kesakitan yang tidak dapat dielakkan. Sekarang, selepas enam tahun, kita boleh mengatakan dengan pasti bahawa Serpukhov tidak dapat difikirkan tanpa teater, dan tentu saja, artis terbaik kita adalah wajahnya: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov dan Alexei Dudko. Dan, tentu saja, teater itu tidak akan berlangsung tanpa orang-orang yang beberapa tahun lalu menjemput Pavel Tsepenyuk untuk memimpinnya. Salah satu pemula penciptaan teater profesional di Serpukhov ialah Valentina Mantulo, timbalan ketua bandar. Dan, tentu saja, teater itu tidak akan menjadi seperti sekarang, tanpa pemimpin dan pengarah berbakat yang menyukai karyanya - Igor Shestun. Dan banyak, banyak, banyak lagi... Penonton memberi salam kepada pekerja Gortheater yang berkumpul di atas pentas pada penghujung petang. Tetapi bunga dan tahniah berada di penghujung ... Dan pada mulanya ...
Dan petang itu bermula dengan lubang orkestra memenangi pemenang Pertandingan Festival Antarabangsa Sviridov, sebuah orkestra pemain solo yang diketuai oleh konduktor dan komposer, Pekerja Kehormatan Kebudayaan Persekutuan Rusia Mikhail Tavrikov. "Pengumpul" pertama orkestra, Evgeny Kurbatov, juga hadir di dewan, sebagai penghormatan kepadanya, dewan menyambut konduktor Serpukhov yang terkenal ini dengan tepukan.
Orkestra muncul di teater pada masa yang sama dengan rombongan - pada tahun 2005. Dengan penyertaan langsung beliau, beberapa persembahan telah dicipta. Malangnya, dua tahun lalu ahli orkestra telah disingkirkan daripada kakitangan teater kerana pemberhentian besar-besaran yang melanda institusi kebudayaan pada kemuncak krisis ekonomi. Orkestra ini adalah unik, setiap pemuzik dapat menjalankan program solo, dan pemuzik orkestra yang disatukan mencipta bunyi angin yang kuat, yang, seperti yang telah berulang kali diperhatikan oleh pakar, hanya ensembel simfoni penuh yang terdiri daripada dua hingga tiga dozen pemuzik. boleh buat. Orkestra M. Tavrikov adalah dan kekal sebagai sebahagian daripada pasukan kreatif teater. Para pemuzik berlatih selama sebulan, memulihkan bahagian persembahan muzik "Oh, vaudeville, vaudeville ..." dan "Taste of Cherry". Kami berlatih bukan hanya dengan keseronokan - dengan keseronokan, kerana apa yang perlu disembunyikan - ahli orkestra merindui teater, oh, betapa mereka merinduinya!
Dan hasilnya adalah sedemikian rupa sehingga dewan membeku dengan kegembiraan. Sintesis muzik orkestra secara langsung dan persembahan pelakon meninggalkan kesan virtuoso yang menjalinkan muzik dan drama dalam persembahan. Vaudeville, tetapi sekeping besar dimainkan, menghubungkan bahagian "The Simple and the Brough-Up" dan "The Trouble from a Tender Heart" menjadi satu keseluruhan logik, mereka bermain dengan mudah dan anggun, seolah-olah tidak ada dua- tahun terpaksa berhenti kerja orkestra. Pelakon-pelakon itu terbang ke atas pentas, menyanyi dan menari, dan ia seperti kotak muzik lama yang mula hidup. Vaudville, "mengumpul habuk" di bilik stor teater, bukan sahaja diingati - mereka mendapat warna baru, watak - setiap satu - mencapai ambang kesempurnaan. Tetapi vaudeville, untuk semua ringan luarannya, adalah yang paling sukar daripada genre teater! Dan ini bermakna bahawa pelakon teater Serpukhov pada petang ulang tahun lulus pensijilan penonton tersirat pada kemahiran tertinggi, penilaian itu adalah tepukan penuh kesyukuran ...
Tepukan tidak berhenti sama sekali pada petang itu. Bahagian seterusnya program adalah persembahan persembahan petikan dari muzikal "Taste of Cherry". Prestasi hebat untuk duet artistik Ekaterina Gvozdeva dan Sergei Kiryushkin, serta orkestra yang dikendalikan oleh Mikhail Tavrikov! Persembahan itu dipentaskan hanya beberapa kali, tetapi, berdasarkan apa yang kita lihat, adalah dilarang untuk menghapuskannya. Cerita lirik dengan lagu-lagu Okudzhava sepatutnya kembali ke pentas Serpukhov, ia masih belum dinyanyikan, belum selesai... Tidak perlu dikatakan, pelakon bermain dengan cemerlang, penonton tersentuh dan terpesona... Tetapi kemudian penonton menunggu hadiah seterusnya - konsert kecil. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov dan Dmitry Glukhov menyanyikan repertoir terbaik mereka. Aria dari "La Traviata" yang dilakukan oleh Olga Sinelnikova dan tenor lirik sebenar Dmitry Glukhov (bukan untuk apa-apa dia dibandingkan dengan tenor "emas" Rusia - Leonid Sobinov) menjadi katarsis sebenar petang ini. Persembahan kelas tertinggi, ditambah dengan kepenuhan dalaman, kerohanian vokalis mengejutkan penonton, tepukan bertukar menjadi tepukan gemuruh ...
Dari semua yang dia lihat, kesimpulannya mencadangkan dirinya sendiri: teater memerlukan himpunan muzik baru, artis kita boleh melakukan apa-apa operetta. Lebih-lebih lagi, ini adalah impian lama bukan sahaja Olga Sinelnikova, yang telah berkembang menjadi pelakon dramatik yang cerah selama bertahun-tahun berkhidmat di teater. Mari kita berharap itu Tahun Baru akan membuat pelarasan sendiri kepada kehidupan Serpukhov, teater akan memasuki tahap pembangunan baru kepada kebanggaan Serpukhovites ... Orkestra akan kembali ... Operetta akan dipentaskan ...
Petang itu berakhir dengan skit. "Kubis" sentiasa lucu dan lucu, kerana pelakon memberi kebebasan kepada imaginasi mereka. Dan ketawa pada jenaka lucu tidak memalukan sesiapa pun. Di sini adalah dewan tempat elit Serpukhov berkumpul, banyak ketawa. Akan ada lebih banyak skit, kerana mereka serius boleh bersaing dengan liga Serpukhov KVN kami, yang mengumpulkan dewan penuh di Rossiya.
"Ulang Tahun Yang Tidak Diraikan" disambut. Ia ditandakan bukan sahaja oleh program pentas yang sangat baik, menunjukkan kemungkinan satu-satunya teater muzikal dan drama di rantau Moscow, tetapi juga dengan perasaan yakin pada masa depan. Ya, "kanak-kanak" teater itu telah membesar dan berdiri teguh di atas "kaki". Semoga berjaya untuk dia dan kita semua.

Fedorov Veronica dan Vasyagin Alexandra

Pembentangan dibuat sebagai sebahagian daripada projek "Dalam dunia alat muzik"

Muat turun:

Pratonton:

https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Varieti orkestra Disembahkan oleh pelajar gred 7 B Fedorov Veronika

Orkestra Simfoni Simfoni ialah orkestra yang terdiri daripada beberapa kumpulan alat muzik yang heterogen - keluarga biola, tiupan dan perkusi. Prinsip penyatuan tersebut telah terbentuk di Eropah pada abad ke-18. Pada mulanya, orkestra simfoni termasuk kumpulan alat tunduk, alat tiupan kayu dan loyang, yang bercantum dengan beberapa alat muzik perkusi. Selepas itu, komposisi setiap kumpulan ini berkembang dan mempelbagaikan. Pada masa ini, di antara beberapa jenis orkestra simfoni, adalah kebiasaan untuk membezakan antara orkestra simfoni kecil dan besar.

Orkestra Simfoni Kecil ialah orkestra yang kebanyakannya komposisi klasik (memainkan muzik lewat ke-18 - awal abad ke-19, atau penggayaan moden). Ia terdiri daripada 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) tanduk, kadang-kadang 2 trompet dan timpani, kumpulan tali tidak lebih daripada 20 alat muzik (5 biola pertama dan 4 saat. , 4 viola, 3 cello, 2 bes berganda).

Orkestra simfoni besar termasuk trombon wajib dalam kumpulan tembaga dan boleh mempunyai sebarang komposisi. Selalunya instrumen kayu (seruling, obo, klarinet dan bassoon) mencapai sehingga 5 instrumen bagi setiap keluarga (kadangkala lebih klarinet) dan termasuk jenis (seruling pick dan alto, cupid oboe dan oboe Inggeris, klarinet kecil, alto dan bass, contrabassoon). Kumpulan tembaga boleh termasuk sehingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khas), 5 sangkakala (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba.

Pancaragam Brass Pancaragam brass ialah sebuah orkestra yang terdiri semata-mata daripada tiupan dan alat perkusi. Jalur loyang membentuk asas jalur loyang. alat tiup, peranan utama dalam pancaragam tembaga di kalangan alat tiup tembaga dimainkan oleh alat tiup tembaga berskala luas kumpulan flugelhorn - soprano-flugelhorn, kornet, altohorn, tenorhorn, bariton-euphonium, bes dan tuba kontrabas, (hanya satu tuba kontrabas digunakan dalam orkestra simfoni).

Bahagian instrumen tembaga berskala sempit, sangkakala, tanduk, trombon, ditumpangkan berdasarkannya. Juga dalam band tembaga, instrumen tiup kayu digunakan: seruling, klarinet, saksofon, dalam ensembel besar - obo dan bassoon. Dalam band loyang besar, alat-alat kayu digandakan berkali-kali (seperti rentetan dalam orkestra simfoni), varieti digunakan (terutama seruling dan klarinet kecil, oboe Inggeris, biola dan klarinet bes, kadangkala klarinet kontrabas dan kontrabassoon, seruling alto dan amurgobo digunakan agak jarang).

Kumpulan kayu dibahagikan kepada dua subkumpulan, serupa dengan dua subkumpulan loyang: klarinet-saksofon (instrumen buluh tunggal yang terang dalam bunyi - terdapat beberapa lagi jumlahnya) dan kumpulan seruling, obo dan bassoon (lebih lemah). dalam bunyi daripada klarinet, dua buluh dan alat wisel) . Kumpulan tanduk Perancis, sangkakala dan trombon sering dibahagikan kepada ensembel, sangkakala tertentu (kecil, jarang alto dan bass) dan trombon (bass) digunakan. Dalam orkestra tersebut terdapat sekumpulan besar perkusi, asasnya adalah timpani yang sama dan "kumpulan Janissary" kecil, silinder dan gendang besar s, simbal, segitiga, serta rebana, kastanet dan tam-tam.

Orkestra Tali Orkestra rentetan pada asasnya ialah sekumpulan alat rentetan tunduk bagi orkestra simfoni. Orkestra rentetan merangkumi dua kumpulan biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello dan bes berganda. Orkestra jenis ini telah dikenali sejak abad ke-16-17.

Di pelbagai negara, orkestra terdiri daripada alat muzik rakyat melaksanakan kedua-dua transkripsi karya yang ditulis untuk ensembel lain dan gubahan asal. Contohnya ialah orkestra alat muzik rakyat Rusia, yang termasuk instrumen keluarga domra dan balalaika, serta sasteri, akordion butang, zhaleika dan instrumen lain. Idea untuk mencipta orkestra sedemikian telah dicadangkan dalam lewat XIX pemain balalaika abad Vasily Andreev. Dalam sesetengah kes, orkestra seperti itu juga memperkenalkan instrumen yang sebenarnya tidak berkaitan dengan rakyat: seruling, obo, pelbagai alat perkusi.

Variety orchestra Variety orchestra - sekumpulan pemuzik membuat persembahan pelbagai dan muzik jazz. Pelbagai orkestra terdiri daripada tali, alat tiup (termasuk saksofon), papan kekunci, perkusi dan alat muzik elektrik.

Variety Symphony Orchestra - komposisi instrumental besar yang boleh menggabungkan prinsip persembahan pelbagai jenis seni muzik. Bahagian pop diwakili dalam gubahan sedemikian oleh kumpulan irama ( kit gendang, perkusi, piano, synthesizer, gitar, gitar bes) dan band besar penuh (kumpulan trompet, trombon dan saksofon); simfoni - sekumpulan besar alat tunduk bertali, sekumpulan tiupan kayu, timpani, kecapi dan lain-lain.

Pendahulu orkestra simfoni pelbagai ialah jazz simfoni, yang muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1920-an. dan mencipta gaya konsert hiburan popular dan muzik tarian-jazz. Orkestra domestik L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), Orkestra Jazz Negeri di bawah arahan V. Krushevitsky (1937) membuat persembahan dalam arus perdana symphojazz. Istilah Variety Symphony Orchestra muncul pada tahun 1954.

Orkestra Jazz Orkestra jazz ialah salah satu fenomena yang paling menarik dan asli dalam muzik kontemporari. Timbul kemudian daripada semua orkestra lain, ia mula mempengaruhi bentuk muzik lain - bilik, simfoni, muzik kumpulan brass. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, tetapi mempunyai kualiti yang sangat berbeza daripada semua bentuk muzik orkestra yang lain.

Kualiti utama yang membezakan jazz daripada muzik Eropah ialah peranan irama yang lebih besar (lebih hebat daripada dalam perarakan tentera atau waltz). Dalam hal ini, dalam mana-mana orkestra jazz terdapat kumpulan instrumen khas - bahagian irama. Orkestra jazz mempunyai ciri lain - improvisasi jazz membawa kepada ketidakjelasan komposisinya. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa jenis orkestra jazz (kira-kira 7-8): kombo ruang (walaupun ini adalah kawasan ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​} ), ensembel ruang dixieland, dan orkestra jazz scarlet - kumpulan besar komposisi kecil , orkestra jazz besar tanpa tali - band besar, orkestra jazz besar dengan tali (bukan jenis simfoni) - band besar lanjutan, orkestra jazz simfoni.

Bahagian irama semua jenis orkestra jazz biasanya termasuk perkusi, tali yang dipetik dan instrumen papan kekunci. Ini ialah kit gendang jazz (1 pemain) yang terdiri daripada beberapa simbal irama, beberapa simbal aksen, beberapa tom-tom (sama ada Cina atau Afrika), simbal pedal, gendang jerat dan sejenis gendang bes khas asal Afrika - " Gendang tendangan Ethiopia (Kenyan) (bunyinya lebih lembut daripada gendang bes Turki).

Pancaragam Tentera Pancaragam tentera ialah unit tentera sepenuh masa khas yang direka untuk mempersembahkan muzik ketenteraan, iaitu, karya muzik semasa latihan latih tubi tentera, semasa upacara ketenteraan, upacara khidmat, dan juga untuk aktiviti konsert. Terdapat kumpulan tentera homogen, yang terdiri daripada instrumen tembaga dan perkusi, dan yang bercampur, yang juga termasuk sekumpulan instrumen tiupan kayu. Orkestra tentera diketuai oleh konduktor tentera.

Di Barat, susunan kumpulan tentera yang lebih kurang teratur adalah milik abad ke-17. Di bawah Louis XIV, orkestra terdiri daripada paip, obo, bassoon, trompet, timpani, dan gendang. Semua instrumen ini dibahagikan kepada tiga kumpulan, jarang digabungkan: paip dan gendang, trompet dan timpani, obo dan bassoon. Pada abad ke-18, klarinet telah diperkenalkan ke dalam orkestra tentera, dan muzik tentera memperoleh makna melodi. Sehingga awal abad XIX. kumpulan tentera di Perancis dan Jerman termasuk, sebagai tambahan kepada instrumen yang disebutkan di atas, tanduk, ular, trombon dan muzik Turki, iaitu gendang bes, simbal, segi tiga. Penciptaan omboh (sejenis injap, atau dipanggil injap berdiri, butang yang mengaktifkan mekanisme yang membuka tiub ganti, atau mahkota yang dipasang pada alat tiupan loyang) untuk alatan tembaga(1816) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan orkestra tentera: sangkakala, kornet, bugelhorn, ophicleides dengan piston, tuba, saksofon muncul. Sebutan juga harus dibuat tentang orkestra yang hanya terdiri daripada alat muzik tembaga (kibar). Orkestra sedemikian digunakan dalam rejimen berkuda. Pertubuhan baru kumpulan tentera dari Barat juga berpindah ke Rusia.

Terima kasih kerana memberi perhatian!

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Kepelbagaian Orkestra". Dilengkapkan oleh pelajar kelas 7A Alexander Vasyagin.

Orkestra. Orkestra (dari bahasa Yunani ορχήστρα) ialah sekumpulan besar pemuzik instrumental. Tidak seperti ensembel bilik, dalam orkestra beberapa pemuziknya membentuk kumpulan bermain secara serentak.

Orkestra Simfoni. Orkestra Simfoni ialah kumpulan besar pemuzik untuk mempersembahkan muzik akademik, kebanyakannya daripada tradisi Eropah Barat. Orkestra simfoni terdiri daripada instrumen yang sejarahnya berkait rapat dengan sejarah muzik Eropah Barat. Muzik yang ditulis dengan orkestra simfoni dalam fikiran (juga dipanggil "simfoni") cenderung untuk mengambil kira gaya yang telah berkembang dalam Eropah budaya muzik. Asas orkestra simfoni terdiri daripada empat kumpulan instrumen: tali tunduk, alat tiupan kayu dan tembaga, dan perkusi. Dalam sesetengah kes, instrumen lain disertakan dalam orkestra.

Orkestra Simfoni.

Pancaragam tembaga. Pancaragam tembaga - sebuah orkestra yang terdiri daripada tiupan dan alat perkusi. Asas band tembaga terdiri daripada instrumen tiupan tembaga berskala lebar dan konvensional - kornet, flugelhorn, euphonium, altos, tenor, bariton, bes, trompet, tanduk, trombon. Juga dalam band tembaga, instrumen tiup kayu digunakan: seruling, klarinet, saksofon, dalam ensembel besar - obo dan bassoon. Pada awal abad ke-19, di bawah pengaruh "muzik Janissary", beberapa alat muzik perkusi muncul dalam band tembaga, terutamanya drum bes dan simbal, yang memberikan orkestra asas berirama.

Pancaragam tembaga

Orkestra rentetan. Orkestra tali pada asasnya ialah sekumpulan alat rentetan tunduk dari orkestra simfoni. Orkestra tali termasuk dua kumpulan biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello dan bes berganda gitar. Orkestra jenis ini telah dikenali sejak abad ke-16-17.

Orkestra rentetan.

Orkestra alat muzik rakyat. Di pelbagai negara, orkestra yang terdiri daripada instrumen rakyat telah tersebar luas, melakukan kedua-dua transkripsi karya yang ditulis untuk gubahan lain dan gubahan asal. Sebagai contoh, kita boleh menamakan orkestra instrumen rakyat Rusia, yang termasuk instrumen keluarga domra dan balalaika, serta psaltery, akordion butang, kasihan, kompang, wisel dan instrumen lain. Idea untuk mencipta orkestra sedemikian telah dicadangkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. Dalam beberapa kes, orkestra seperti itu juga memperkenalkan instrumen yang sebenarnya tidak berkaitan dengan rakyat: seruling, obo, pelbagai loceng, dan banyak lagi. alat perkusi.

Orkestra alat muzik rakyat.

Orkestra pentas. Orkestra pelbagai - sekumpulan pemuzik yang mempersembahkan muzik pop dan jazz. Orkestra pelbagai terdiri daripada tali, alat tiupan (termasuk saksofon, yang biasanya tidak diwakili dalam kumpulan tiupan orkestra simfoni), papan kekunci, perkusi dan alat muzik elektrik.

Orkestra pentas.

Orkestra Jazz. Orkestra jazz adalah salah satu fenomena paling menarik dan asli dalam muzik kontemporari. Timbul kemudian daripada semua orkestra lain, ia mula mempengaruhi bentuk muzik lain - bilik, simfoni, muzik kumpulan brass. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, tetapi mempunyai kualiti yang sangat berbeza daripada semua bentuk muzik orkestra yang lain.

Orkestra Jazz.

Pancaragam tentera. Pancaragam tentera, pancaragam tembaga, yang merupakan bahagian biasa unit tentera.

Pancaragam tentera.

Orkestra sekolah. Sekumpulan pemuzik yang terdiri daripada pelajar sekolah, biasanya diketuai oleh guru pendidikan muzik rendah. Bagi pemuzik, ia sering menjadi titik permulaan kerjaya muzik mereka selanjutnya.

Orkestra sekolah.

Hari ini hampir setiap teater muzikal Planet ini mempunyai lubang orkestra sendiri. Tetapi ada kalanya ia tidak wujud. Bertanya tentang sejarah kejadiannya, inilah yang berjaya kami ketahui.

Adakah benar lubang orkestra itu dicipta oleh Richard Wagner?

Tidak. Komposer Jerman yang hebat Richard Wagner sememangnya seorang pembaharu muzik, tetapi dia tidak mencipta lubang orkestra. Dia hanya membuat beberapa pelarasan pada lokasinya, menolaknya lebih dalam di bawah pentas dan menyembunyikannya dengan visor khas. Lubang itu sendiri muncul pada masa walaupun konsep " konduktor' belum wujud lagi.

Bilakah konsep "pit" muncul?

Semasa Renaissance, sekumpulan pemuzik teater Eropah berjaya menemui bahasa dengan pemain tanpa pemimpin khas, terletak pada tahap yang sama dengan penonton peringkat bawah sehingga suku ketiga abad ke-19. Tempat yang hari ini kita panggil parterre, hanya dalam Renaissance, mula dipanggil "lubang". Benar, ia tidak mempunyai sebarang tanda prestij, tidak ada kerusi di dalamnya, penonton terpaksa berdiri untuk keseluruhan aksi, dan lantainya sering tanah, di mana pemilik tiket termurah membuang semua yang mereka makan selama berjam-jam. persembahan - kulit kacang dan kulit oren. Dan di sebelah ini anak tanah”, membentuk penonton “pit” untuk 1 sen (kos hidangan daging lembu murah), terdapat juga pemuzik bermain bersama artis yang membuat persembahan di atas platform yang tinggi. Hanya pada tahun 1702 tempat ini untuk pemuzik di platform untuk bermain mula dipanggil perkataan Yunani kuno " orkestra" (diterjemahkan daripada bahasa Yunani " tempat untuk menari»).

Lubang di platform Teater Globe Shakespeare

Bagaimanakah konduktor itu muncul?

Menjelang awal abad ke-18, bilangan peserta dalam orkestra terus berkembang, mendedahkan masalah besar untuk mengekalkan tempo. Mengapa perlunya pemimpin yang mampu memimpin pasukan semasa permainan. Mereka sering menjadi penduduk asli pemuzik, melakukan salah satu bahagian. Tugas utamanya adalah untuk mengekalkan bahagian yang kuat.

Dalam era kepelbagaian instrumen biola (pertiga terakhir abad ke-18), apabila biola bersaiz berbeza digantikan dengan biola, cello, double bass, pemain biola pertama sering bertindak sebagai ketua orkestra, menggunakan helaian kertas putih dilipat ke dalam tiub untuk mengawal. Pada permulaan abad ke-18 - ke-19, konduktor pertama berdiri menghadap auditorium di tengah-tengah orkestra di atas bukit kecil. Dan orkestra itu masih terletak di tanjakan, pada tahap yang sama dengan gerai. Walau bagaimanapun, pada akhir abad ke-19, kedudukannya telah berubah. Dia berdiri di barisan biola pertama, membelakangi penonton, dan dapat melihat segala yang berlaku di atas pentas. Inovasi ini kepunyaan Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Apa lagi yang dibuat oleh Richard Wagner?

Sebagai tambahan kepada instrumen baru - trompet bass, menggerakkan pendirian konduktor dan beberapa pembaharuan dalam komposisi, harmoni, aksi, dia memindahkan orkestra ke ceruk khas berhampiran tanjakan, diturunkan di bawah paras pentas dan ditutup dengan peranti khas dari atas. Ramai penyelidik menyucikan perbuatan ini, melihat di dalamnya manifestasi kehendak Pengarang agung untuk melakukan perkara yang sama dengan orkestra seperti dengan Nibelung, menyembunyikan mereka di dalam jurang penjara bawah tanah. Mari serahkan tafsiran kepada peminat bakat Wagner, tetapi kami dapat fakta sebenar hilangnya halangan yang mengalihkan perhatian daripada tontonan teater yang ingin tahu kepada muzik megah yang berbunyi entah dari mana.

Apakah instrumen yang biasanya terdiri daripada orkestra?

Tradisi ini berkembang semasa tempoh yang dipanggil "klasik Vienna" (Haydn, Mozart, Beethoven), apabila simfoni pertama digubah, yang memberikan nama kepada penghibur pertamanya - orkestra simfoni. Hari ini, orkestra sedemikian untuk persembahan muzik Eropah Barat dipanggil " klasik"atau" Beethoven"(sejak ia dibentuk dalam skor komposer) dan terdiri daripada empat kumpulan instrumental: 1 ) kuintet rentetan dengan busur (biola ke-1 dan ke-2, biola, cello, bes berganda); 2 ) tiupan kayu berpasangan (pasangan seruling, obo, klarinet, bassoon); 3 ) tembaga duxovyx (sepasang sangkakala dan 2-4 tanduk) dan 4 ) perkusi (diwakili oleh timpani, tetapi hari ini gendang besar dan kecil, segitiga, loceng orkestra, gambang dan juga tam-tam digunakan tambahan). Sekali-sekala tarik kecapi dan wakil 5 ) papan kekunci (organ, harpsichord, piano) dan lain-lain. Untuk beberapa karya oleh komposer lewat, era romantis, ia mengambil masa sehingga seratus lima puluh penghibur (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Pada masa yang sama, disebabkan oleh aktiviti sebelum zaman simfoni (Monteverdi, Handel, dll.), ensembel bilik dengan kekuatan 4 hingga 12 orang yang timbul pada abad ke-17 di mahkamah keluarga diraja dan bangsawan masih popular hari ini. Kadang-kadang mereka tidak disembunyikan di dalam lubang orkestra, tetapi dijadikan bahagian bergaya dalam aksi pentas.

Adakah terdapat alat yang anda tidak boleh lakukan tanpa?

Setiap era mempunyai keutamaannya sendiri, tercermin dalam komposisi instrumen dan pemimpin muzik. Dalam muzik Renaissance, adalah mustahil untuk dilakukan tanpa papan kekunci - organ dan harpsichord. Yang menghairankan, komposisi tepat instrumen dalam karya muzik pertama kali ditunjukkan pada tahun 1607 dalam opera " Orpheus» Claudio Monteverdi (15 biola saiz yang berbeza, 2 biola, 4 seruling - sepasang besar dan sepasang sederhana), 2 obo, 2 klarinet, 4 trompet, 5 trombon, kecapi, 2 harpsichord dan 3 organ mini. Pada pertengahan abad ke-18, pembahagian yang jelas kepada ruang dan muzik orkestra. Sudah pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, komposer muzik mencerminkan keutamaan instrumental dalam namanya. Pada abad ke-19, peranan tali meningkat semula dan menjadi pemimpin. Komposer mula menulis bahagian untuk setiap instrumen, membenarkan satu atau yang lain terdengar istimewa.

Bagaimanakah orkestra "mendaftar masuk" dengan apa yang berlaku di atas pentas?

Melihat nota dengan sebelah mata, pemuzik mengikuti konduktor yang memimpin mereka dengan yang lain. Tiada strabismus, dengan cara itu. Mengenai apa yang berlaku di atas pentas, tidak seorang pun daripada mereka biasanya meneka. Malah, semuanya terdengar hebat. Dan gemuruh yang tidak dijangka atau nota yang salah akan diperhatikan tepat pada masanya, tetapi kerana didikan yang sangat baik dan disiplin yang ketat, mereka tidak akan melihat.

Konduktor orkestra Opera Perm dan Teater Balet. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

Apakah "lubang orkestra" hari ini?

Lekukan dalam garis pemisah antara orang awam dan aksi pentas, bertujuan untuk lokasi pemuzik, yang iringannya diperlukan untuk mengiringi plot.

Mengapa diletakkan di bahagian bawah, apa yang ia berikan?

Demi menyelamatkan ruang penonton dan pentas serta tidak mengganggu pandangan penonton untuk melihat segala yang berlaku di atas pesawat pentas.

Apakah dimensi standard?

Pembukaan segi empat tepat di peringkat 1.2 - 1.8 meter lebar, 6.1 hingga 12 meter panjang dan 1.8 hingga 3.0 meter dalam. Nilai terakhir ini telah menjadi punca kecederaan kepada orang ramai sekali-sekala.

Apa yang dilengkapi?

Lubang mempunyai sistem peralatan berikut:
1 . Tempat untuk konduktor, menghadap ruang pentas, untuk melihat apa yang berlaku dan mengatur satu organisma muzik.
2 . Sistem pencahayaan yang membolehkan anda membaca helaian muzik dan melihat konduktor walaupun dalam kegelapan sepenuhnya.
3 . Perlindungan akustik kotak itu sendiri, supaya pemuzik tidak menjadi pekak antara satu sama lain, dengan sistem sub-bunyi mikrofon yang menghantar bunyi melalui penterjemah yang terletak di seluruh kawasan penonton.
4 . Lif hidraulik atau bicu skru, rak atau sistem gunting untuk menaikkan dan menurunkan bahagian, atau lif.
5 . Bertindih - dalam kes apabila lubang tidak digunakan, ia ditutup dengan pelbagai jenis bahan.

James McBay. Pemain Violin. 1932

Adakah wajar melihat ke dalam lubang semasa rehat?

Tidak mungkin anda dapat melihat sesuatu yang menarik di sana. Satu-satunya tempat yang diketahui di mana sesuatu yang luar biasa berlaku ialah lubang orkestra teater perayaan di Bayreuth (Jerman), dibina semasa hayatnya dan di bawah arahan R. Wagner (1872-76) dan setiap tahun pada musim panas meraikan percutian muziknya dengan pesta opera. Di sinilah lubang itu disembunyikan oleh visor dan turun secara berperingkat ke dalam kedalaman di bawah pentas, sehingga ia tidak dapat dilihat oleh orang ramai. Kerana opera komposer Jerman dianggap paling lama di dunia, hampir semua pemuzik lebih suka pakaian ringan - seluar pendek dan kemeja-T semasa musim panas forum. Walau bagaimanapun, mereka yang bertuah yang berdiri dalam barisan panjang selama sepuluh tahun untuk tiket dan mendapat persembahan festival tidak akan melihat ini. Dalam semua kes lain, kod pakaian adalah formal yang menyedihkan - semuanya berwarna hitam, tetapi terdapat situasi apabila lelaki dibenarkan memakai baju putih di bawah jaket atau tuxedo. Semasa rehat, pemuzik, seperti penonton, pergi berehat tanpa penglihatan.

Apa yang berlaku jika salah seorang pemuzik jatuh sakit?

Tiada yang ketara. Barisan semakin kuat dan rali. Dan dengan wabak besar-besaran, beberapa kerja juga berakhir dengan lebih cepat. Mengintip sejarah muzik simfoni, apabila orkestra terdiri daripada sebilangan kecil instrumen, anda kadang-kadang mula merindui laconicism dan kejelasan perbezaan dalam timbre dan warna suara. Walaupun ada kekasih, "untuk menjadikannya lebih kuat dan bising." Bagi mereka, terdapat kegembiraan istimewa - genre perarakan. Seseorang suka tentera, sesetengah orang suka perkahwinan, dan ada yang suka berkabung, yang, bagaimanapun, juga merupakan perkara yang besar, walaupun menyedihkan. Perkara utama adalah tidak kerap mendengar mereka pada waktu malam.

Adakah mungkin untuk membuang bunga dan hadiah ke dalam lubang?

Ia lebih kurang sama seperti membaling lembu jantan di balkoni di bawah. Melainkan jarang, gopnik celik, tingkah laku sedemikian tidak menyebabkan rasa malu. Di dalam teater, pelempar sebegitu pasti akan diperhatikan dan dipukul, diselubungi pandangan yang mendesis. Ia belum lagi berbaloi bermain boling atau gorodki, membaling sejambak di kepala pemain orkestra berbakat. Itu tidak perlu! Gunakan perkhidmatan pengantar yang tahu cara yang tidak traumatik untuk masuk ke dalam lubang orkestra. Dia boleh menghantar bunga dan hadiah anda dengan poskad tertanam di dalamnya. Dari orang siapa” ke tangan pemuzik yang anda ingin takutkan dengan persembahan. Semuanya ada masa dan tempatnya.

Orkestra(dari orkestra Yunani) - satu pasukan besar pemuzik instrumental. Tidak seperti ensembel bilik, dalam orkestra beberapa pemuziknya membentuk kumpulan yang bermain secara serentak, iaitu, mereka memainkan bahagian yang sama.
Idea pembuatan muzik serentak oleh sekumpulan penghibur instrumental kembali ke zaman purba: walaupun di Mesir purba, kumpulan kecil pemuzik bermain bersama pada pelbagai cuti dan pengebumian.
Perkataan "orchestra" ("orchestra") berasal dari nama platform bulat di hadapan pentas dalam teater Yunani kuno, yang menempatkan koir Yunani kuno, peserta dalam sebarang tragedi atau komedi. Semasa Renaissance dan seterusnya XVII abad, orkestra itu telah berubah menjadi lubang orkestra dan, dengan itu, memberikan nama kepada kumpulan pemuzik yang terletak di dalamnya.
Terdapat pelbagai jenis orkestra: orkestra tembaga dan tiupan kayu tentera, orkestra alat muzik rakyat, orkestra tali. Yang terbesar dalam komposisi dan terkaya dari segi keupayaannya ialah orkestra simfoni.

simfonidipanggil orkestra, terdiri daripada beberapa kumpulan instrumen yang heterogen - keluarga rentetan, tiupan dan perkusi. Prinsip persatuan sedemikian telah berkembang di Eropah pada XVIII abad. Pada mulanya, orkestra simfoni termasuk kumpulan instrumen tunduk, tiupan kayu dan instrumen tembaga, yang disertai oleh beberapa alat muzik perkusi. Selepas itu, komposisi setiap kumpulan ini berkembang dan mempelbagaikan. Pada masa ini, di antara beberapa jenis orkestra simfoni, adalah kebiasaan untuk membezakan antara orkestra simfoni kecil dan besar. Orkestra Simfoni Kecil ialah orkestra dengan komposisi kebanyakannya klasik (memainkan muzik lewat ke-18 - awal abad ke-19, atau pastiche moden). Ia terdiri daripada 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) tanduk, kadang-kadang 2 trompet dan timpani, kumpulan tali tidak lebih daripada 20 alat muzik (5 biola pertama dan 4 saat. , 4 viola, 3 cello, 2 bes berganda). Orkestra simfoni besar (BSO) termasuk trombon wajib dalam kumpulan tembaga dan boleh mempunyai sebarang komposisi. Selalunya instrumen kayu (seruling, obo, klarinet dan bassoon) mencapai sehingga 5 instrumen bagi setiap keluarga (kadangkala lebih klarinet) dan termasuk jenis (seruling pick dan alto, cupid oboe dan oboe Inggeris, klarinet kecil, alto dan bass, contrabassoon). Kumpulan tembaga boleh termasuk sehingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khas), 5 sangkakala (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba. Saksofon sering digunakan (dalam orkestra jazz, kesemua 4 jenis). Kumpulan rentetan mencapai 60 atau lebih instrumen. Alat perkusi adalah banyak (walaupun timpani, loceng, gendang kecil dan besar, segitiga, simbal dan tam-tom India membentuk tulang belakang mereka), kecapi, piano, harpsichord sering digunakan.
Untuk menggambarkan bunyi orkestra, saya akan menggunakan rakaman konsert akhir Orkestra Simfoni YouTube. Konsert itu berlangsung pada tahun 2011 di bandar Sydney, Australia. Ia telah ditonton secara langsung di televisyen oleh berjuta-juta orang di seluruh dunia. Simfoni YouTube didedikasikan untuk memupuk minat muzik dan mempamerkan kepelbagaian kreatif manusia yang luas.

Program konsert itu termasuk karya terkenal dan kurang dikenali oleh komposer terkenal dan kurang dikenali.

Berikut adalah program beliau:

Hector Berlioz - Karnival Rom - Overture, Op. 9 (menampilkan Android Jones - artis digital)
Temui Maria Chiossi
Percy Grainger - Ketibaan di Platform Humlet dari in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach
Temui Paulo Calligopoulos - Gitar Elektrik dan biola
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Tarian Gandum) dan akhir Danza (Malambo) dari balet Estancia (dikendalikan oleh Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" loceng "idol mio" - Canon dalam tiga suara, K562 (menampilkan Sydney Children's Choir dan soprano Renee Fleming melalui video)
Bertemu Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Panduan Orang Muda untuk Orkestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (menampilkan William Barton - Didgeridoo)
Timothy Konstabel
Temui Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (menampilkan Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker dan dikendalikan oleh Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (digubah khas untuk Orkestra Simfoni YouTube 2011)
Temui Su Chang
Felix Mendelssohn - Konsert Violin dalam E minor, Op. 64 (Akhir) (menampilkan Stefan Jackiw dan dikendalikan oleh Ilyich Rivas)
Temui Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen dan Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite untuk orkestra tali (menampilkan Colin Jacobsen, biola dan Richard Tognetti, biola dan Kseniya Simonova - artis pasir)
Temui Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Tarian Infernal - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (menampilkan Eugene Izotov - oboe, dan Andrew Mariner - klarinet)

Sejarah orkestra simfoni

Orkestra simfoni telah dibentuk selama berabad-abad. perkembangannya untuk masa yang lama berlaku di kedalaman opera dan ensembel gereja. Pasukan sedemikian dalam XV - XVII berabad-abad adalah kecil dan pelbagai. Mereka termasuk kecapi, biola, seruling dengan obo, trombon, kecapi, dan gendang. Secara beransur-ansur, alat tunduk bertali memenangi kedudukan dominan. Biola digantikan dengan biola dengan bunyinya yang lebih kaya dan merdu. Kembali ke atas XVIII V. mereka sudah pun memerintah dalam orkestra. Kumpulan berasingan dan alat tiup (seruling, obo, bassoon) telah bersatu. Dari orkestra gereja mereka beralih kepada trompet simfoni dan timpani. Harpsichord adalah ahli ensembel instrumental yang sangat diperlukan.
Komposisi sedemikian adalah tipikal untuk J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dari tengah XVIII V. genre simfoni mula berkembang dan konsert instrumental. Penyimpangan daripada gaya polifonik menyebabkan para komposer berusaha untuk mendapatkan kepelbagaian timbre, kelegaan yang menjelma daripada suara orkestra.
Fungsi alat baru berubah. Harpsichord, dengan bunyi yang lemah, secara beransur-ansur kehilangan peranan utamanya. Tidak lama kemudian, komposer benar-benar meninggalkannya, bergantung terutamanya pada rentetan dan kumpulan angin. Menjelang akhir XVIII V. apa yang dipanggil komposisi klasik orkestra telah dibentuk: kira-kira 30 tali, 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 paip, 2-3 tanduk dan timpani. Klarinet tidak lama kemudian menyertai loyang. J. Haydn, W. Mozart menulis untuk komposisi sedemikian. Begitulah orkestra dalam gubahan awal L. Beethoven. DALAM XIX V.
Perkembangan orkestra berjalan terutamanya dalam dua arah. Di satu pihak, peningkatan dalam komposisi, ia diperkaya dengan instrumen pelbagai jenis (ini adalah merit yang hebat komposer romantik, terutamanya Berlioz, Liszt, Wagner), sebaliknya, keupayaan dalaman orkestra berkembang: warna bunyi menjadi lebih tulen, tekstur - lebih jelas, sumber ekspresif - lebih menjimatkan (ini adalah orkestra Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . Memperkaya palet orkestra dan banyak komposer Allahyarham dengan ketara XIX - separuh pertama XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich dan lain-lain).

Komposisi orkestra simfoni

Orkestra simfoni moden terdiri daripada 4 kumpulan utama. Asas orkestra adalah kumpulan rentetan (biola, biola, cello, bes berganda). Dalam kebanyakan kes, rentetan adalah pembawa utama permulaan melodi dalam orkestra. Bilangan pemuzik bermain rentetan adalah lebih kurang 2/3 daripada keseluruhan kumpulan. Kumpulan alat tiup kayu termasuk seruling, obo, klarinet, bassoon. Setiap daripada mereka biasanya mempunyai parti bebas. Mengalah kepada yang tunduk dalam ketepuan timbre, sifat dinamik dan pelbagai teknik bermain, alat tiup mempunyai kuasa yang hebat, bunyi padat, rona berwarna-warni yang terang. Kumpulan ketiga instrumen orkestra ialah loyang (tanduk, trompet, trombon, trompet). Mereka membawa warna-warna terang baharu kepada orkestra, memperkayakan keupayaan dinamiknya, memberikan kuasa dan kecemerlangan kepada bunyi, dan juga berfungsi sebagai sokongan bes dan berirama.
Alat perkusi menjadi semakin penting dalam orkestra simfoni. Fungsi utama mereka adalah berirama. Di samping itu, mereka mencipta latar belakang bunyi dan bunyi khas, melengkapkan dan menghiasi palet orkestra dengan kesan warna. Mengikut sifat bunyi, gendang dibahagikan kepada 2 jenis: ada yang mempunyai nada tertentu (timpani, loceng, gambang, loceng, dll.), yang lain tidak mempunyai nada yang tepat (segitiga, rebana, gendang kecil dan besar, simbal) . Daripada alat muzik yang tidak termasuk dalam kumpulan utama, peranan kecapi adalah yang paling penting. Kadangkala, komposer memasukkan celesta, piano, saksofon, organ dan instrumen lain dalam orkestra.
Lebih lanjut mengenai instrumen orkestra simfoni - kumpulan rentetan, tiupan kayu, loyang dan perkusi boleh dibaca tapak.
Saya tidak boleh mengabaikan satu lagi tapak berguna, "Kanak-kanak tentang Muzik", yang saya temui semasa penyediaan jawatan itu. Tidak perlu takut dengan fakta bahawa ini adalah tapak untuk kanak-kanak. Terdapat beberapa perkara yang agak serius di dalamnya, hanya diceritakan dalam bahasa yang lebih mudah dan difahami. Di sini pautan pada dia. By the way, ia juga mengandungi cerita tentang orkestra simfoni.

Orkestra simfoni terdiri daripada tiga kumpulan alat muzik: tali (biola, biola, cello, bes berganda), tiupan (loyang dan kayu) dan sekumpulan alat perkusi. Bilangan pemuzik dalam kumpulan mungkin berbeza bergantung pada karya yang dipersembahkan. Selalunya komposisi orkestra simfoni diperluaskan, alat muzik tambahan dan atipikal diperkenalkan: kecapi, celesta, saksofon, dll. Bilangan pemuzik orkestra simfoni dalam beberapa kes boleh melebihi 200 pemuzik!

Bergantung pada bilangan pemuzik dalam kumpulan, orkestra simfoni kecil dan besar dibezakan; antara jenis kecil, terdapat orkestra teater yang mengambil bahagian dalam iringan muzik opera dan balet.

Dewan

Orkestra sedemikian berbeza daripada simfoni oleh komposisi pemuzik yang jauh lebih kecil dan pelbagai kumpulan instrumen yang lebih kecil. DALAM orkestra bilik bilangan tiupan dan alat perkusi juga telah dikurangkan.

Tali

Orkestra ini hanya terdiri daripada alat tunduk bertali - biola, viola, cello, double bass.

Angin

Komposisi band tembaga termasuk pelbagai alat tiup - kayu dan loyang, serta sekumpulan alat perkusi. Band tembaga termasuk bersama-sama dengan alat muzik ciri orkestra simfoni (seruling, oboe, klarinet, bassoon, saksofon, trompet, tanduk, trombon, tuba), dan instrumen tertentu (alto angin, tenor, bariton, euphonium, flugelhorn, sousaphone, dll.) yang tidak terdapat dalam jenis orkestra lain.

Tentera sangat popular di negara kita. band tembaga membuat persembahan bersama pop dan gubahan jazz muzik ketenteraan khas yang digunakan: gembar-gembur, perarakan, pujian dan repertoir taman dan taman yang dipanggil - waltz dan perarakan lama. Pancaragam tembaga adalah lebih mudah alih daripada simfoni dan pancaragam ruang, mereka boleh memainkan muzik sambil bergerak. Terdapat genre persembahan khas - najis orkestra, di mana persembahan muzik oleh kumpulan brass digabungkan dengan persembahan serentak persembahan koreografi kompleks oleh pemuzik.

DALAM teater utama opera dan balet, anda boleh bertemu kumpulan brass khas - band teater. Geng mengambil bahagian secara langsung dalam pengeluaran pentas itu sendiri, di mana, mengikut plot, pemuzik adalah watak lakonan.

Pop

Sebagai peraturan, ini adalah komposisi khas orkestra simfoni kecil (orkestra simfoni pelbagai), yang termasuk, antara lain, sekumpulan saksofon, papan kekunci tertentu, alat elektronik (sintesis, gitar elektrik, dll.) dan irama pop. bahagian.

Jazz

Orkestra jazz (band) terdiri, sebagai peraturan, kumpulan angin, yang merangkumi kumpulan sangkakala, trombon dan saksofon yang diperluas berbanding orkestra lain, sekumpulan rentetan, yang diwakili oleh biola dan bes berganda, serta irama jazz bahagian.

Orkestra Alatan Rakyat

Salah satu varian ensembel rakyat ialah orkestra instrumen rakyat Rusia. Ia terdiri daripada kumpulan balalaikas dan domras, termasuk gusli, akordion butang, alat tiup khas Rusia - tanduk dan zhaleika. Orkestra sebegini selalunya termasuk instrumen tipikal orkestra simfoni - seruling, oboe, tanduk dan alat perkusi. Idea untuk mencipta orkestra sedemikian telah dicadangkan oleh pemain balalaika Vasily Andreev pada akhir abad ke-19.

Orkestra instrumen rakyat Rusia bukanlah satu-satunya jenis ensembel rakyat. Terdapat, sebagai contoh, orkestra bagpipe Scotland, orkestra perkahwinan Mexico, di mana terdapat sekumpulan pelbagai gitar, trompet, perkusi etnik, dll.