Asal usul dan perkembangan seni muzik Cina. Alat muzik

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) ialah alat muzik rakyat bertali busur orang Uzbek, Tajik, Karakalpak, Turkmen, Uighur. Reka bentuk gidzhak sangat dekat dengan Parsi kemanche, yang biasa berlaku di Azerbaijan, Iran dan Armenia.

Dalam alat muzik rakyat - semua falsafah dan kebijaksanaan zaman. Performed on gidjak muzik rakyat, lagu, karya instrumental, maqoms(genre kitaran vokal-instrumental, asas melodi yang paling kerap adalah intonasi tangisan). Gidzhak dan jenisnya, bersama-sama dengan instrumen rakyat lain, termasuk dalam negara Uzbekistan orkestra instrumental.

Gijak badan- sfera, dibuat secara tradisional daripada pelbagai jenis labu, kayu atau bahan lain (contohnya, kelapa besar), ditutup dengan kulit di atasnya. Saiz instrumen berbeza-beza dan selalunya bergantung pada bahan dari mana ia dibuat.

Bilangan rentetan gidzhak moden - empat, walaupun dari segi sejarah nombor ini juga tidak konsisten, selalunya gidzhak bertali tiga ditemui. Dahulu gijak ada tali sutera, hari ini ada tali besi.

Secara umum diterima bahawa gidzhak bermula pada abad ke-11. dicipta Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - seorang saintis, doktor dan ahli falsafah Parsi yang hebat yang meletakkan asas bagi bidang sains alat muzik (sains instrumen), menerangkan hampir semua alat muzik yang ada pada masa itu dan menyusun klasifikasi terperinci jenisnya.

Pada permainan gidjak klasik instrumen dipegang secara menegak, bunyi diekstrak dengan busur pendek khas dalam bentuk busur, walaupun penghibur kontemporari juga menggunakan busur biola.

Namun, di sana virtuosos yang bermain gijak bukan sahaja muzik rakyat klasik, tetapi juga petikan yang luar biasa terang. Dalam video di bawah anda bukan sahaja boleh mendengar, macam mana bunyi gidjak tetapi juga kelihatan virtuosik permainan gidjak ahli krafnya - pemuzik Uzbekistan Farkhodzhon Gapparov(karya "Storm" oleh komposer Iran Bizhan Mortazavi):

Luar biasa kaya dan pelbagai. Malah pada zaman dahulu, di wilayah Timur Dekat dan Timur Tengah sekarang, alat perkusi yang paling mudah digunakan untuk tarian ritual dan perayaan acara penting. Berikut ialah senarai alat muzik Uzbekistan yang paling biasa dengan nama dan penerangan ringkas.

Doira - sejenis rebana

Doira ialah alat muzik Uzbekistan daripada keluarga perkusi, menyerupai rebana dalam rupa. Diedarkan secara meluas di negara-negara Timur Dekat dan Timur Tengah. Instrumen ini adalah rim yang diperbuat daripada anggur kering (beech atau walnut kurang biasa digunakan), di mana membran kulit diregangkan. Diameter purata adalah kira-kira 40 cm. versi moden Alat muzik rakyat Uzbekistan ini boleh digunakan dengan cincin logam. Terdapat juga versi doira dengan dilekatkan pada bahagian dalam gelung utama. Biasanya mereka berjumlah dari 40 hingga 100.

Untuk bunyi yang lebih nyaring dan jelas, doira mesti dipanaskan berhampiran api atau di bawah matahari sebelum bermain. Udara panas mengeringkan kulit yang diregangkan di atas bingkai dan daya ketegangan membran meningkat.

Pada zaman dahulu, alat ini dimainkan secara eksklusif oleh wanita. Di dalam gua-gua di pergunungan Lembah Ferghana, imej sejak 2000 SM ditemui. e. Gambar menunjukkan tokoh perempuan bermain doira, dikelilingi oleh penari yang melakukan aksi ritual.

Na doira telah dipertingkatkan selama berabad-abad dan kini telah mencapai tahap tinggi. Alat ini digunakan sebagai tambahan kepada ensembel alat muzik kebangsaan Uzbek yang lain, dan sebagai iringan untuk suara. Teknik pengekstrakan bunyi sangat pelbagai: ketukan ringan dengan jari kelingking, pukulan kuat dengan tapak tangan, gelongsor jari di sepanjang membran, dan lain-lain. Bergantung pada lokasi jari, anda boleh menukar nada. Menyerang di tengah-tengah membran membolehkan anda memainkan not rendah, dan semasa anda menggerakkan tangan anda ke tepi, bunyi meningkat. Anda juga boleh memperkayakan permainan anda dengan pelbagai corak irama berhias dan semua jenis melisma, seperti trills, tremolo, not grace. Dinamik boleh didapati daripada piano yang paling senyap hinggalah yang hebat.

Nagora - analog timpani

Satu lagi alat muzik Uzbekistan yang berkaitan dengan perkusi ialah nagora. Ia adalah sepasang timpani dalam bentuk periuk seramik yang ditutup dengan selaput kulit. Instrumen berbeza dalam saiz, yang memungkinkan untuk mencapai pelbagai bunyi. Nagora tidak mempunyai penalaan halus, tetapi terdapat beberapa jenis:

• Dol-nagora ialah periuk besar yang direka untuk mengeluarkan bunyi yang dalam.
• Kos-nagora ialah alat bersaiz sederhana dengan bunyi yang agak rendah.
• Rez-nagora - untuk prestasi nota yang lebih tinggi.

Sebelum persembahan, timpani Uzbekistan dipanaskan di bawah sinar matahari. Ini membantu untuk mencapai rentak yang jelas dan nyaring.

Berbeza dengan doira, nagora jarang digunakan sebagai alat muzik solo. Ia digunakan terutamanya untuk bermain dalam ensembel dengan instrumen tiupan kayu seperti karnay dan surnay. Ia boleh didengari kurang kerap dalam kombinasi dengan rentetan (terutamanya di Armenia). Instrumen ini memperkayakan komposisi dengan pelbagai corak irama dan membantu menyampaikan watak berkhayal atau muzik pembakar.

Nai - seruling oriental Pan

Nai ialah alat muzik tiupan kayu dengan enam lubang jari. Ia dibuat terutamanya daripada kayu buluh. Versi moden instrumen ini dilengkapi dengan loyang dan timah. Sifat pengekstrakan bunyi adalah labial (iaitu, dengan bantuan bibir). Pelbagai corak melodi dicapai dengan bantuan pelbagai kombinasi penjarian, penutupan separa dan lengkap lubang permainan dan mengubah keamatan aliran udara. Nye digunakan sebagai instrumen solo dan ensembel.

Surnay - sejenis alat tiupan kayu

Surnay ialah satu lagi alat muzik tiupan Uzbekistan. Ia adalah tiub sempit, mengembang di hujungnya. Secara purata, panjang instrumen adalah 45-55 cm Surnay dibezakan oleh mekanisme yang agak kompleks: tiub logam kecil dengan plat buluh dimasukkan di bahagian atas. Untuk mengeluarkan bunyi, pelaku perlu menekan bibirnya rapat-rapat dengan sekeping kecil rata yang dipanggil "sadat". Memainkan trompet sedemikian dengan buluh berganda memerlukan kemahiran tertentu dan tahap kecekapan yang tinggi dalam instrumen.

Surnay digunakan terutamanya dalam ensemble semasa perayaan kebangsaan. Palet pengeluaran bunyi agak kaya - daripada legato licin kepada lompatan pantas dan hiasan melismatik.

Karnay ialah alat muzik rakyat Uzbekistan daripada keluarga tembaga. Juga diedarkan secara meluas di Iran dan Tajikistan. Karnay ialah tiub lurus yang melebar di hujungnya. Panjang alat mencapai dua meter. Bunyi yang dihasilkan oleh karnay menyerupai trombon. Julat tidak melebihi satu oktaf.

Bunyi karnay yang kuat dan kuat boleh didengari pada majlis-majlis khidmat dan permainan sukan di Uzbekistan. Pada zaman dahulu, ia juga berfungsi sebagai alat untuk menandakan permulaan perang dan meningkatkan semangat tentera.

Chang - analog kuno simbal

Satu lagi alat muzik Uzbek yang terkenal ialah chang. Ia tergolong dalam genus simbal. Ia terdiri daripada badan kayu berbentuk trapezoid, di mana 42 diregangkan. Papan bunyi atas mengandungi lubang resonator kecil yang membantu meningkatkan bunyi. Chang dimainkan dengan dua batang buluh atau buluh. Bunyi mempunyai ketulenan, kecerahan dan tempoh yang baik. Chang digunakan sebagai instrumen solo dan ensembel.

Sato - alat bertali tunduk

Sato ialah instrumen dengan sejarah seribu tahun dan bunyi yang menarik dan memukau. Kemunculan varieti instrumen tali tunduk di Timur bermula pada abad ke-10. Menjelang awal abad ke-20, mereka berada di ambang kepupusan, bagaimanapun, tuan Usman Zufarov berjaya menghidupkan semula tradisi kuno.

Sato adalah badan kayu berbentuk buah pir dengan leher yang dilekatkan, di mana fret digunakan dan tali diregangkan. Pengekstrakan bunyi dibuat dengan melakukan haluan di sepanjang tali.

Muzik Timur yang menarik dan misteri terpesona dengan irama kompleks dan corak melodinya yang berhias. Orang-orang Asia berjaya mengekalkan yang kuno tradisi budaya dan kebijaksanaan zaman, menyampaikan kepada orang sezaman khazanah sebenar nenek moyang mereka.

Pada setiap masa, orang menumpukan sebahagian daripada hidup mereka untuk budaya. Jadi, walaupun gaya hidup nomad dan pelbagai masa sukar, penduduk Asia Tengah membawa budaya muzik mereka sepanjang zaman. Terima kasih kepada akyns dan master masa lalu, instrumen kebangsaan telah bertahan hingga ke hari ini hampir dalam bentuk yang sama seperti 100 dan 200 tahun yang lalu. Penduduk Uzbekistan, Tajikistan dan Kyrgyzstan masih boleh mendengar, bermain atau hanya memegang di tangan mereka ciri-ciri alat muzik yang unik di Asia Tengah.

Mari beritahu anda lebih lanjut tentang mereka.

Uzbek karnai

Karnay ialah alat tiup besar-besaran yang diperbuat daripada aloi tembaga dan loyang. Trompet besar mencapai panjang sehingga 3 meter dan membolehkan anda mencipta melodi yang unik.

Pemuzik moden Uzbekistan secara tradisinya menggunakan karnai pada majlis perkahwinan. Bunyi khusyuk yang mendalam ini melambangkan cuti hari ini. Anda boleh mendengarnya bukan sahaja dari jalan sebelah, malah anda boleh mendengarnya dari suku lain bandar. Pada perayaan itu, melodi, dihiasi dengan karnay, dengan lantang dan secara terbuka mengisytiharkan bahawa perayaan sedang disambut di rumah ini.

Sebelum ini, karnay digunakan sebagai alat untuk memanggil pahlawan, dan juga untuk memberitahu penduduk bahawa musuh sedang menghampiri, suatu gangguan. Bunyi karnay kedengaran di seluruh kampung dan orang ramai bersedia untuk tindakan tertentu berkat kelantangan alat tiup kebangsaan.

Tajik rubab

Rubab ialah alat bertali cerita yang hebat. Ia dibuat dengan tangan daripada jenis pokok khas. Proses memotong badan berbentuk jag adalah sangat teliti dan memerlukan bukan sahaja ketekunan yang besar, tetapi juga kemahiran khas. Rahsia merendam kabin balak, meregangkan kulit haiwan pada bahagian utama alat muzik, menala tali dan pasak di Tajikistan hanya disampaikan daripada tuan kepada pelajar.

Rubab kedengaran sangat lirik. Tali-tali itu menimbulkan melodi atau iringan yang menakjubkan untuk lagu penyair. Tetapi tuan sebenar permainan ini juga boleh memainkan melodi tarian kebangsaan Tajik pada rubab, yang kebanyakannya sudah berusia tidak terkira banyaknya, dan mereka hanya dianggap sebagai cerita rakyat tradisional.

Kyrgyz komuz

Komuz ialah alat muzik bertali kebangsaan Kyrgyz. Ia hanya mempunyai tiga tali, tetapi ia mempunyai bunyi yang sangat nyaring dan merdu. Komuz sebenar diperbuat daripada aprikot liar (pokok aprikot). Proses pertukangan untuk mencipta bentuk komuz, ceruk yang sepadan dalam badan, bahagian atas, leher, dan sebagainya, adalah sangat kompleks dan memerlukan kemahiran yang hebat. Sekeping kayu gergaji untuk komuz masa depan mesti kering sepenuhnya, untuk ini, ia boleh diletakkan di dalam bilik gelap khas selama beberapa tahun.

Tidak ada frets pada leher komuz, dan juga pada beberapa alat muzik lain dari orang-orang Asia Tengah. Mereka belajar bermain dengan telinga, jadi tidak semua orang boleh menjadi komuzchi (ahli bermain komuz).

Bunyi alat muzik bertali hampir tidak dapat ditiru, oleh itu, begitu banyak melodi ciri telah ditulis untuk komuz, yang dipersembahkan oleh akyn negara, baik secara solo mahupun dalam ensembel.

Sumber maklumat, foto dan video

Muzik sejak zaman purba telah menduduki tempat yang menonjol dalam kehidupan orang Cina, serta orang lain. Ahli etnografi-ahli muzik menegaskan bahawa pada peringkat awal sejarah manusia, muzik berkait rapat dengan persembahan pantomim, dengan tarian.

Asal usul dan perkembangan Cina seni muzik

Orang Cina kuno dalam legenda mereka mengaitkan rupa karya muzik dan instrumen dengan tuhan-tuhan. Menurut mereka, tuhan menganggap manusia sebagai ciptaan mereka hanya apabila mereka mengajarnya muzik. Walau bagaimanapun, gambaran yang boleh dipercayai tentang sejarah perkembangan budaya muzik Cina hanya boleh dicipta semula berdasarkan data dari beberapa sains: arkeologi, etnografi, dll. muzikologi, kritikan sastera, dsb.

Alat muzik tertua di China (alat muzik perkusi - plat batu) ditemui oleh ahli arkeologi di tapak Neolitik di lembah sungai. Huanghe. Yang tertua alat muzik bertali(chuse - lihat dari kerajaan kuno Chu) tergolong dalam abad V-III. BC e. Tentang pelbagai alat muzik, tentang pelbagai persembahan muzikal sebut tulisan pada tulang dan kerang. Pada milenium II SM. e. alat muzik gangsa muncul. Beberapa sumber kemudian menunjukkan bahawa sudah pada pertengahan milenium II SM. e. khu telah diatur - persembahan lagu dan tarian yang ramai, yang, nampaknya, mempunyai watak ritual (mereka didedikasikan untuk permulaan dan akhir kerja pertanian). Secara beransur-ansur, lagu sebagai sekeping muzik dipisahkan daripada tarian. Dan dalam tempoh Zhou Barat (abad XI-VIII SM), satu set lagu "Shijing" ("Buku Lagu") telah disusun buat kali pertama dari lagu-lagu rakyat pelbagai wilayah di China. Rakaman lagu-lagu kuno memungkinkan untuk bercakap tentang perbezaan dalam muzik lagu-lagu dari wilayah yang berbeza di negara ini (contohnya, muzik lagu-lagu kerajaan Chu).

Sains muzik mula dicipta di China kuno juga. Risalah paling kuno tentang muzik "Yuejing" adalah sebahagian daripada kompleks yang asalnya wujud di China 6 buku klasik. "Penerangan Muzik" ("Yueji") kemudiannya dimasukkan sebagai salah satu bab dalam "Ili" ("Rite"), yang disusun oleh Confucius sendiri. Penghakiman Confucius tentang muzik juga terdapat di Bulan. Muzik memainkan peranan yang besar dalam semua aspek kehidupan orang Cina. Itulah sebabnya Confucians melampirkan sedemikian sangat penting muzik. Menurut ajaran mereka, keharmonian muzik sepatutnya menjadi penunjuk keharmonian sosial dan politik.

Muzik menikmati penghormatan besar di mahkamah Wang pada era Zhou: persembahan lagu dan tarian di mahkamah itu bertanggungjawab untuk perkhidmatan mahkamah khas (Dasyue). Semasa zaman Han, sebuah dewan muzik khas (Yuefu) telah ditubuhkan. Semasa era Han, terdapat perkembangan pesat budaya muzik. Dalam tempoh inilah alat muzik baru muncul (kunhou dipinjam dari luar - alat seperti kecapi bertali, dsb.). Adalah diketahui bahawa pengaruh yang besar terhadap pembangunan muzik Cina mempunyai agama Buddha yang menembusi China.

Perbungaan baru muzik Cina jatuh pada era Tang. Lukisan dinding Dunhuang menggambarkan pelbagai pemuzik, penyanyi dan penari.

Nota lagu dan muzik tarian zaman Tang telah ditemui. Pada akhir XIII-permulaan abad XIV. penyair terkenal dan ahli muzik Zhang Yan mencipta buku "Sources of Qi" ("Ciyuan"), yang dianggap oleh sejarawan muzik Cina sebagai yang paling kerja awal tentang seni vokal.

Pada abad XVIII. Penerbitan koleksi 62 jilid melodi klasik Cina telah dilakukan, meliputi tempoh abad ke-8-17. Baru-baru ini, tanda-tanda kuno kod ini telah diterjemahkan ke dalam nota moden. Pada era Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, muzik Cina diperkaya kerana pengaruh muzik orang lain: orang Mongol, Tibet, Uighur, dll., banyak alat muzik baru dipinjam (pipa, erhu, yangqing, dsb.). Sejak abad ke-17 mula dicipta di China muzik orkestra. Pada era Ming dan Qing, muzik menjadi lebih pelbagai, dan spesifik muzik untuk persembahan opera (muzik dan dramatik) ditentukan.

Melodi muzik Cina

Corak melodi muzik Cina sentiasa berbeza luar biasa, cembung dan berwarna-warni khas, merdu dan pada masa yang sama berirama.

Ia adalah ciri bahawa notasi muzik menangkap jauh dari semua selekoh melodi, tetapi hanya teras utamanya, manakala pelaku sewenang-wenangnya mengikat pelbagai perhiasan di atasnya, dan improvisasinya kadang-kadang mempunyai amplitud yang sangat luas, bergantung terutamanya pada kemahiran penghibur.

Walaupun moden koir mereka menyanyi dengan banyak suara, melodi lagu-lagu rakyat tradisional sentiasa sekata; dalam muzik Cina, terutamanya muzik purba, tiada panduan suara polifonik, lebih kurang harmonisasi melodi yang kompleks. Oleh itu, orang Cina lagu rakyat pada dasarnya solo, tanpa mengira bilangan penyanyi.

Kemungkinan intonasi yang lemah sebahagian besarnya diimbangi oleh irama yang sangat cembung dan ditekankan, dan oleh itu peranan luar biasa alat perkusi. Oleh kerana penekanan pada irama dalam sifat muzik Cina, ia hampir dengan puisi.

Lagipun, setiap perkataan Cina mempunyai corak melodi ciri, ditentukan oleh nada. Dan berkemungkinan besar bahawa dalam muzikal pertuturan Cina seseorang boleh mencari kaitannya dengan muzik Cina.

Irama adalah ciri-ciri muzik kawasan utara. Contohnya, sesetengah penyelidik mengaitkan asal usul yangge (persembahan lagu dan tarian) dengan muzik gendang berirama yang lebih melodi, yang kemudiannya memperoleh melodi. Dalam muzik Cina Selatan, warna timbre jauh lebih cerah; bukan irama, tetapi melodinya menjadi keutamaan. Sebagai contoh, muzik Guangdong dibezakan dengan kemerduan, di mana, bersama-sama dengan irama yang jelas dan jelas, umumnya wujud dalam muzik Cina, melodinya mengalir dengan indah, merdu, bebas. merdu, mengingatkan muzik Indonesia.

Karya muzik Cina dicirikan oleh pengaturcaraan yang ketat dan jelas. Keutamaan lukisan landskap adalah ciri. Oleh itu, antara gubahan muzik wilayah Chaozhou (wilayah Guangdong) seseorang boleh * menamakan gambar muzik itu "Berperahu Perayaan" dan "Refleksi bulan musim luruh di permukaan tasik."

skala muzik

Paling ciri ciri Skala lama muzik Cina ialah skala pentatonik. Dengan sistem bunyi sedemikian, dalam satu oktaf mengandungi tentang bunyi - ketinggian yang berbeza. Skala lima nada telah ditubuhkan sekitar abad ke-4 SM. n. e. ahli teori muzik China purba dengan bantuan pengiraan matematik dan penaakulan falsafah. Yang paling biasa ialah skala pentatonik bukan semitone, iaitu, antara langkah-langkah bersebelahan, selang mencapai nada keseluruhan atau semiton. Dalam ciri muzik Cina ini, terdapat juga batasan tertentu kemungkinannya.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh menganggap gaya kebangsaan muzik Cina hanya dari sudut pandangan skala pentatonik. Fret pentatonik tidak menghalang perkembangan budaya muzik. Sudah dalam abad III. BC e. tujuh bunyi, dan kemudian gamma dua belas bunyi dipasang. Menjelang penghujung era Zhou, penciptaan skala muzik dua belas nada yang lengkap meletakkan asas untuk perkembangan selanjutnya muzik Cina. Perkembangan budaya muzik juga berlaku akibat pengaruh yang datang dari luar. Dengan agama Buddha, unsur-unsur budaya muzik India dan Asia Tengah menembusi China. Pada abad XIV. Di bawah pengaruh budaya muzik Mongolia, skala diatonik terbentuk dalam muzik Cina. Walaupun di China pada abad XVI. Chou Tsaiyu menggunakan skala terbaja, skala terbaja tidak ditubuhkan dalam muzik Cina. Muzik Cina masih berdasarkan lima skala pentatonik. Dan dalam sifat bunyi muzik pentatonik, kemungkinannya digunakan sepenuhnya. Sudah sejak zaman purba, walaupun terdapat kekangan tertentu dalam sistem baris bunyi, muzik rakyat telah dibezakan oleh kekayaan melodi dan intonasi yang hebat.

Alat muzik

Fleksibiliti yang tidak mencukupi, struktur mod intonasi statik diimbangi oleh komposisi alat muzik yang kaya dan sangat pelbagai yang masih wujud dalam gubahan. orkestra rakyat dan orkestra teater.

Dari fakta bahawa asas kanvas muzik adalah irama yang jelas, peranan yang sangat penting dalam muzik Cina alat perkusi, yang sangat pelbagai, dapat difahami sepenuhnya. Dan keutamaan di antara semua kepelbagaian ini sudah pasti dimiliki oleh gendang (gu); ini ialah gendang dua sisi tangu, gangu, shugu, diangu, rebana logu, dsb., satu sisi gendang jerat bangu. Alat perkusi membran juga termasuk tamborin dagu dan bajiaogu. Gendang diperbuat daripada kayu, labu, tanah liat, gangsa. Membran gendang diperbuat daripada kulit, pundi lembu jantan dan bahan lain. Semasa persembahan, gendang dipegang di tangan atau diletakkan di atas tempat duduk khas. Pelaku memukul selaput dengan tangan dan kayu. Penggunaan drum adalah sangat luas. Tidaklah keterlaluan jika dikatakan bahawa tanpa gendang di China tidak ada satu perayaan pun boleh dibayangkan, tiada perayaan yang boleh dibayangkan. Kepentingan gendang dalam orkestra dibuktikan oleh fakta bahawa pemain gendang pada asasnya melaksanakan fungsi konduktor sebuah orkestra yang terdiri daripada instrumen kebangsaan Cina.

Alat perkusi lain juga tersebar luas - gong logam, dari mana bunyi dikeluarkan dengan memukul palu kayu, simbal tembaga, fangsyan - batu, jed atau, sangat jarang, plat segi empat bujur logam yang digantung pada rangka kayu, berbeza dari setiap yang lain hanya dalam ketebalan, dan akibatnya, apabila dipukul dengan kayu, masing-masing mengeluarkan bunyinya sendiri. Kehadiran qing (gong batu, lithofon) - shiqing, teqing atau bianqing (satu set qing ditala secara berbeza) harus dititikberatkan. Satu lagi jenis alat perkusi - loceng gangsa dan loceng (bozhong dan bianzhong - satu set loceng) ialah bunyi dikeluarkan dengan memukul loceng dengan palu kayu. Untuk mengalahkan irama, alat perkusi kayu juga digunakan: pinggan kayu kuaiban, serta kastanet seperti kaiban, banzi, paiban. Pinggan itu diperbuat daripada pokok kayu keras. Pelaku memegang satu pinggan di tangannya di telapak tangannya, memukulnya dengan pinggan kedua, yang dipegangnya di tangan yang lain (banzi), atau dengan pergerakan tangan di mana dia memegang sekumpulan pinggan, memukul mereka terhadap satu sama lain (paiban). Antara alat muzik perkusi, walaupun jarang, adalah muyui ("ikan kayu"), pada dasarnya sejenis loceng kayu, biasanya dalam bentuk ikan (oleh itu nama alat itu), dari mana bunyi itu juga dikeluarkan oleh memukul palu kayu.

Alat muzik bertali juga dibezakan oleh pelbagai jenis: se dan zheng - alat muzik yang dipetik bertali seperti kecapi meja. Seluruh badan instrumen sedikit cembung, ia adalah geladak, rentetan, biasanya sutera, diregangkan di sepanjang keseluruhan instrumen, pendirian dipasang di bawah setiap tali, dengan menggerakkan instrumen yang ditala. Bermain dengan satu tangan (kanan) atau kedua-dua belah tangan. Qixian-qing (sejenis citer), pipa (sejenis kecapi), kunhou (sejenis kecapi), dll, sangat ekspresif. Jenis alat muzik tunduk hu (erhu, sihu, banhu, dll.) adalah pelbagai. Badan erhu, contohnya, berongga, dengan papan bunyi kulit ular di bahagian atas. Seekor burung hering buluh dimasukkan ke dalam resonator, terdapat sepasang pasak untuk dua utas sutera di dalamnya, dengan bantuan pasak berputar, tali diregangkan. Mereka bermain duduk, alat itu terletak pada lutut dengan kaki resonator, memegangnya secara menegak. Rambut busur dilalui di antara tali, jarak antara yang tidak melebihi

3-4 mm. dalam orkestra Cina alat muzik rakyat Erhu adalah sama pentingnya dengan biola dalam orkestra simfoni.

Alat tiup sangat popular. Ini adalah buluh xiao (genus seruling membujur), chi dan di (genus seruling melintang), paixiao (seruling berlaras). Xuan diperbuat daripada tanah liat - alat tiupan berbentuk bujur dengan 6 lubang untuk menukar pic bunyi. Udara ditiup masuk melalui muncung lubang di bahagian atas xuan.

Alat ini sangat mudah. Instrumen yang lebih kompleks ialah trompet laba (atau son), sejenis oboe. Badan laba adalah tiub kayu yang hampir berbentuk kon dengan lapan lubang, di mana pelaku menukar padang. Alat yang sangat pelik ialah sheng, yang terdiri daripada badan bulat, di mana paip cawangan untuk meniup udara dan sehingga 20 tiub buluh dimasukkan. Lidah gangsa dimasukkan pada hujung tiub dalam bahagian serong. Lubang dibuat di bahagian bawah tiub, yang pemain, apabila bermain, menutup secara bergantian dengan jarinya.

Bunyi itu berasal dari getaran buluh. Bergantung pada bilangan tiub yang dimasukkan, beberapa jenis sheng dibezakan.

Muzik kontemporari dan seni persembahan

belakang tempoh terakhir, terutamanya selepas gerakan 4 Mei, terdapat proses pengayaan yang pesat dalam kandungan dan bentuk muzik Cina baharu. Pada tahun 1919, komposer Xiao Yu-mei di Universiti Peking diasaskan jabatan muzik. Ia merupakan cawangan pertama di bawah Chinese Higher institusi pendidikan, di mana kelas diadakan mengikut program sekolah muzik Eropah. Sebilangan jabatan seperti itu muncul kemudian di universiti lain. Dalam tempoh ini, karya-karya patriotik tercipta yang memuliakan cinta kepada tanah air, kehidupan rakyat jelata. Oleh itu, komposer Zhao Yuan-jen menulis "The Song of Labour" dan "The Song of the Sale of the Canvas". Dengan perkembangan revolusi, lagu-lagu revolusioner seperti "The Internationale", "Varsavyanka" dan lain-lain menembusi China. Dengan penciptaan CPC dan meletusnya perang revolusi, muzik mula memainkan peranan yang semakin penting dalam perjuangan orang. Seawal tahun 1932, Nie Er dan Lu Ji memulakan penciptaan kumpulan muzik revolusioner yang mengumpulkan pemuzik China terkemuka di sekelilingnya. Komposer komunis Nie Er untuknya hidup yang singkat(1912-1935) menulis kira-kira 50 lagu massa revolusioner militan, antaranya "March of the Volunteers", kini diluluskan sebagai lagu RRC. Karya penting dalam muzik Cina ialah Cantata on the Yellow River dan Movement for the Rise of Production oleh komposer Xi Xing-hai (1905-1945), yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan selanjutnya muzik Cina. Apa yang baru dalam lagu revolusi itu ialah kekonkretannya, ketajaman politik, bahasa mudah, ekspresif yang tajam. lagu revolusioner dicirikan oleh singkatnya, kejelasan dan kejelasan pemikiran yang dinyatakan dalam teks, kepantasan, ketegasan, irama berkemauan keras, melodi indah yang terang ("Pujian kepada Lenin", "Lagu Pekerja dan Petani", "1 Mei", "Adik beradik Angkat Tanah Dara”). Kandungan baharu dan bentuk baru mereka tidak menghilangkan warna kebangsaannya daripada lagu itu, ia kekal sebagai lagu rakyat Cina dan dengan itu mengisi semula khazanah budaya lagu rakyat yang kaya.

Dengan pembentukan Republik Rakyat China, budaya muzik China menerima syarat tertentu untuk perkembangannya. Dalam karya tahun pertama ia dinyanyikan kuasa rakyat, yang memberi tanah kepada petani, menjadikan seorang wanita ahli masyarakat yang bebas dan setara, dsb. Seni muzik lagu dan tarian sedang berkembang. Genre muzik baharu sedang diterokai. Oleh itu, sekumpulan pelajar dari Konservatori Shanghai menulis konserto untuk biola dan orkestra "Liang Shan-bo dan Zhu Ying-tai", " Konsert Belia". Komposer Cina terhebat Ma Si-tsun dan He Lu-ding bekerja dengan membuahkan hasil. Komposer Wu Tseu-chiang menulis muzik untuk balet kebangsaan"Beauty-fish", dengan kejayaan besar di pentas Teater Opera dan Balet Pusat di Beijing, dipentaskan oleh P. A. Gusev.

Persatuan Pekerja Muzik Semua China dan Kesatuan Penulis Cina sedang bekerjasama untuk mengumpul, merakam, menyusun dan mengkaji muzik rakyat. Kajian dan pengajaran muzik rakyat dijalankan di konservatori dan sekolah muzik. Selepas tahun 1949, hampir setiap perusahaan, di kampung, di institusi pendidikan mencipta kumpulan seni amatur sendiri, ensembel tempatan lagu kebangsaan dan tarian, drama muzikal, dsb.

Para pemuzik dilatih oleh Beijing 1 dan Konservatori Shanghai. Bersama-sama dengan ahli-ahli hebat seperti pemain biola Ma Si-tsun, mereka yang telah maju tahun lepas pemuzik muda, termasuk pemenang Pertandingan Antarabangsa mereka. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun dan Ying Cheng-tsun, serta Li Ming-chiang (pelajar Prof. T. P. Kravchenko). Guo Shu-ying, seorang murid Konservatori Moscow, berjaya membuat persembahan dalam persembahan opera. Pada tahun 1957-1958. mencipta Orkestra Simfoni Pusat ( ketua konduktor- Li De-lun, lulusan Konservatori Moscow, pelajar prof. N. P. Anosova). Aktiviti konsert yang berjaya dikendalikan oleh pelbagai orkestra alat muzik rakyat. Sebilangan besar penghibur mengumpul tahunan festival muzik"Shanghai Spring".

Muzik Soviet mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan budaya muzik China. DENGAN muzik Soviet Orang-orang China mengenali satu sama lain melalui pertempuran, lagu Soviet massa, yang mula menembusi China pada tahun-tahun revolusi 1925-1927. Lagu-lagu Soviet "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Himne of the Democratic Youth of the World", " Malam Moscow» dan lain-lain terkenal orang Cina. Banyak persembahan oleh pemuzik Soviet di China telah berjaya. Melalui perkenalan dengan muzik Soviet, pemuzik Cina menguasai pencapaian budaya muzik dunia, pengalaman Soviet dalam membina budaya muzik baru, nasional dalam bentuk, sosialis dalam kandungan.

Dutar. Du - dua. Tar - tali. Alat dengan fret palsu dan dua tali urat. Adakah anda fikir lebih sedikit tali lebih mudah untuk dimainkan?

Nah, kemudian dengarkan salah seorang pemain dutar terbaik, Abdurahim Khait, seorang Uighur dari Xinjiang, China.
Terdapat juga dutar Turkmen. Tali dan fret dutar Turkmen adalah logam, badannya berlubang dari sekeping kayu, bunyinya sangat terang, nyaring. Dutar Turkmen telah menjadi salah satu instrumen kegemaran saya sejak tiga tahun yang lalu, dan dutar yang ditunjukkan dalam foto telah dibawa kepada saya dari Tashkent baru-baru ini. Alat yang menakjubkan!

saz Azerbaijan. Sembilan rentetan dibahagikan kepada tiga kumpulan, setiap satunya ditala secara serentak. Alat yang serupa di Turki dipanggil baglama.

Pastikan anda mendengar bagaimana alat ini berbunyi di tangan tuan. Jika anda mempunyai sedikit masa, maka tontonlah sekurang-kurangnya bermula jam 2:30.
Dari saz dan baglama datang instrumen Greek bouzouki dan versi Irelandnya.

Oud atau al-ud, jika anda memanggil alat ini dalam bahasa Arab. Ia adalah dari nama Arab alat ini bahawa nama kecapi Eropah berasal. Al-ud - kecapi, kecapi - adakah anda mendengar? Oud biasa tidak mempunyai fret - fret pada spesimen ini daripada koleksi saya muncul atas inisiatif saya.

Dengar cara seorang master dari Maghribi memainkan oud.

Dari biola erhu bertali dua Cina dengan badan resonator ringkas dan membran kulit kecil, gidjak Asia Tengah berasal, yang di Caucasus dan Turki dipanggil kemancha.

Dengar bunyi kemancha apabila Imamyar Khasanov memainkannya.

Rubab mempunyai lima utas. Empat pertama daripadanya digandakan, setiap pasangan ditala secara serentak, dan rentetan bes adalah satu. Leher panjang mempunyai fret mengikut skala kromatik selama hampir dua oktaf dan resonator kecil dengan membran kulit. Pada pendapat anda, apakah maksud tanduk melengkung ke bawah yang datang dari leher ke arah instrumen? Adakah bentuknya mengingatkan anda kepada kepala biri-biri? Tetapi bentuk okey - sungguh bunyi! Anda sepatutnya mendengar bunyi alat ini! Ia bergetar dan menggeletar walaupun dengan lehernya yang besar, ia memenuhi semua ruang di sekeliling dengan bunyinya.

Dengar bunyi rubab Kashgar. Tetapi rubab saya terdengar lebih baik, secara jujur.

Tar Iran mempunyai badan berongga dua yang diperbuat daripada sekeping kayu dan membran yang diperbuat daripada kulit ikan yang halus. Enam rentetan berpasangan: dua rentetan keluli, diikuti dengan gabungan keluli dan kuprum nipis, dan pasangan seterusnya ditala kepada oktaf - rentetan tembaga tebal ditala satu oktaf di bawah keluli nipis. Tar Iran telah memaksa frets diperbuat daripada urat.

Dengarkan bagaimana bunyi tar Iran.
Tar Iran adalah nenek moyang beberapa instrumen. Salah seorang daripada mereka ialah setar India (se - tiga, tar - rentetan), dan saya akan bercakap tentang dua yang lain di bawah.

Tar Azerbaijan tidak mempunyai enam, tetapi sebelas tali. Enam daripada sama seperti tar Iran, tali bass tambahan dan empat tali yang tidak dimainkan yang bergema apabila dimainkan, menambah gema pada bunyi dan menjadikan bunyi bertahan lebih lama. Tar dan kemancha mungkin dua instrumen utama muzik Azerbaijan.

Dengar selama beberapa minit, bermula pada 10:30 atau sekurang-kurangnya bermula pada 13:50. Anda tidak pernah mendengar perkara sebegitu dan tidak dapat membayangkan bahawa persembahan sedemikian boleh dilakukan pada instrumen ini. Ini dimainkan oleh saudara Imamyar Khasanov - Rufat.

Terdapat hipotesis bahawa tar adalah nenek moyang gitar Eropah moden.

Baru-baru ini, apabila saya bercakap tentang kawah elektrik, mereka mencela saya - mereka berkata, saya mengeluarkan jiwa dari kawah. Mungkin, perkara yang sama dikatakan kepada seseorang yang, 90 tahun lalu, meneka untuk meletakkan pikap pada gitar akustik. Kira-kira tiga puluh tahun kemudian, contoh terbaik gitar elektrik telah dicipta, yang kekal sebagai standard sehingga hari ini. Sedekad kemudian, Beatles, Rolling Stones, dan Pink Floyd menyusul.
Dan semua kemajuan ini tidak mengganggu pengeluar. gitar akustik dan pemain gitar klasik.

Tetapi alat muzik tidak selalu tersebar dari timur ke barat. Sebagai contoh, akordion telah menjadi luar biasa instrumen popular di Azerbaijan pada abad ke-19, apabila peneroka Jerman pertama muncul di sana.

Akordion saya dibuat oleh tuan yang sama yang membuat instrumen untuk Aftandil Israfilov. Dengar bunyi alat ini.

Dunia alat muzik oriental adalah besar dan pelbagai. Saya tidak menunjukkan kepada anda sebahagian daripada koleksi saya, yang masih jauh dari lengkap. Tetapi saya mesti memberitahu anda tentang dua lagi instrumen.
Paip dengan loceng di bahagian atas dipanggil zurna. Dan alat di bawahnya dipanggil duduk atau balaban.

Perayaan dan perkahwinan bermula dengan bunyi zurna di Caucasus, Turki dan Iran.

Inilah rupa alat yang serupa di Uzbekistan.

Di Uzbekistan dan Tajikistan, zurna dipanggil surnay. Di Asia Tengah dan Iran, bunyi yang berlarutan dari alat lain, karnay, semestinya ditambah pada bunyi surnay dan tamborin. Karnay-surnay ialah frasa stabil yang menandakan permulaan cuti.

Menariknya, instrumen yang berkaitan dengan karnay wujud di Carpathians, dan namanya biasa kepada ramai - trembita.

Dan paip kedua, ditunjukkan dalam foto saya, dipanggil balaban atau duduk. Di Turki dan Iran, alat ini juga dipanggil mey.

Dengar bagaimana Alikhan Samedov memainkan balaban.

Kami akan kembali ke balaban, tetapi buat masa ini saya ingin bercakap tentang apa yang saya lihat di Beijing.
Setakat yang anda faham, saya mengumpul alat muzik. Dan sebaik sahaja saya mempunyai masa lapang semasa perjalanan saya ke Beijing, saya segera pergi ke kedai alat muzik. Apa yang saya beli sendiri di kedai ini, saya akan beritahu anda lain kali. Dan sekarang saya tidak membeli dan apa yang saya sangat menyesal.
Di tingkap itu terdapat paip dengan loceng, reka bentuknya betul-betul menyerupai zurna.
- Bagaimana ia dipanggil? Saya bertanya melalui jurubahasa.
- Sona, - mereka menjawab saya.
- Betapa serupa dengan "sorna - surnay - zurna" - Saya berfikir dengan kuat. Dan penterjemah mengesahkan tekaan saya:
- Orang Cina tidak menyebut huruf r di tengah perkataan.

Anda boleh membaca lebih lanjut mengenai pelbagai jenis zurna Cina
Tetapi, anda tahu, zurna dan balaban berjalan seiring. Reka bentuk mereka mempunyai banyak persamaan - mungkin itulah sebabnya. Dan apa pendapat anda? Di sebelah alat sona adalah alat lain - guan atau guanji. Inilah rupanya:

Inilah rupanya. Kawan-kawan, kawan-kawan, tuan-tuan, tetapi inilah duduknya!
Dan bila dia sampai ke sana? Pada abad kelapan. Oleh itu, boleh diandaikan bahawa ia datang dari China - masa dan geografi bertepatan.
Setakat ini, hanya didokumenkan bahawa alat ini merebak ke timur dari Xinjiang. Nah, bagaimana mereka memainkan alat ini di Xinjiang moden?

Tonton dan dengar dari saat ke-18! Dengar sahaja bunyi mewah balaman Uighur - ya, di sini ia dipanggil sama seperti dalam bahasa Azerbaijan (terdapat sebutan nama itu).

Dan mari makan Maklumat tambahan dalam sumber bebas, contohnya, dalam ensiklopedia Iran:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
alat tiupan silinder, dua buluh panjang kira-kira 35 cm dengan tujuh lubang jari dan satu lubang ibu jari, dimainkan di timur Azerbaijan di Iran dan di Republik Azerbaijan.

Atau adakah Iranika bersimpati dengan orang Azerbaijan? Nah, TSB juga mengatakan bahawa perkataan duduk berasal dari bahasa Turki.
Azerbaijan dan Uzbek merasuah penyusun?
Nah, anda pasti tidak akan mengesyaki orang Bulgaria bersimpati terhadap orang Turki!
di laman Bulgaria yang sangat serius untuk perkataan duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dari bahasa Turki düdük), squeaker, svorche, glasnik, tambahan - Naroden darven ialah alat muzik jenis aerofonit, paip separuh tutup.
Sekali lagi mereka menunjuk kepada asal Turki perkataan itu dan memanggilnya sebagai alat rakyat mereka.
Alat ini tersebar luas, kerana ternyata, terutamanya di kalangan orang Turki, atau di kalangan orang yang mempunyai hubungan dengan orang Turki. Dan setiap bangsa dengan munasabah menganggapnya sebagai kebangsaannya, instrumen kebangsaan. Tetapi hanya satu yang mengambil kredit untuk penciptaannya.

Lagipun, hanya orang malas yang tidak mendengar bahawa "duduk adalah alat Armenia kuno." Pada masa yang sama, mereka membayangkan bahawa duduk telah dicipta tiga ribu tahun yang lalu - iaitu, dalam masa lalu yang tidak dapat dibuktikan. Tetapi fakta dan logik asas menunjukkan bahawa ini tidak begitu.

Kembali ke permulaan artikel ini dan lihat sekali lagi pada alat muzik. Hampir semua instrumen ini dimainkan di Armenia juga. Tetapi agak jelas bahawa semua alat ini muncul dalam lebih banyak lagi banyak bangsa dengan sejarah yang jelas dan boleh difahami, antaranya orang Armenia hidup. Bayangkan rakyat kecil hidup berselerak di kalangan bangsa lain dengan negeri dan empayar mereka sendiri. Adakah orang sedemikian akan mencipta satu set lengkap alat muzik untuk keseluruhan orkestra?
Terus terang, saya juga berfikir: "Baiklah, itu adalah instrumen yang besar dan kompleks, mari kita tinggalkan mereka. Tetapi sekurang-kurangnya orang Armenia boleh menghasilkan paip?" Dan ternyata tidak, mereka tidak melakukannya. Jika mereka datang dengannya, maka paip ini akan mempunyai nama Armenia semata-mata, dan bukan tsiranopokh puitis dan metafora (jiwa pokok aprikot), tetapi sesuatu yang lebih mudah, lebih popular, dengan satu akar, atau sepenuhnya onomatopoeik. Setakat ini, semua sumber menunjuk kepada etimologi Turki bagi nama alat muzik ini, dan geografi dan tarikh pengedaran menunjukkan bahawa duduk memulakan pengedarannya dari Asia Tengah.
Baiklah, mari kita buat satu lagi andaian dan katakan bahawa duduk datang ke Xinjiang dari Armenia purba. Tetapi bagaimana? Siapa yang membawanya ke sana? Apakah kaum yang berhijrah dari Caucasus ke Asia Tengah pada permulaan milenium pertama? Tidak ada bangsa seperti itu! Tetapi orang Turki sentiasa bergerak dari Asia Tengah ke barat. Mereka boleh menyebarkan alat ini di Caucasus, dan di wilayah Turki moden dan juga di Bulgaria, seperti yang ditunjukkan oleh dokumen.

Saya meramalkan satu lagi hujah pembela versi duduk asal Armenia. Seperti, duduk sebenar dibuat hanya daripada pokok aprikot, yang dalam bahasa Latin dipanggil Prúnus armeniáca. Tetapi, pertama, aprikot di Asia Tengah tidak kurang biasa daripada di Caucasus. Nama Latin tidak menunjukkan bahawa pokok ini telah tersebar ke seluruh dunia dari kawasan yang mengandungi nama geografi Armenia. Hanya dari sana ia menembusi ke Eropah dan diterangkan oleh ahli botani kira-kira tiga ratus tahun yang lalu. Sebaliknya, terdapat versi yang menyebarkan aprikot dari Tien Shan, sebahagiannya di China, dan sebahagiannya di Asia Tengah. Kedua, pengalaman orang yang sangat berbakat menunjukkan bahawa alat ini boleh dibuat daripada buluh. Dan balaban kegemaran saya diperbuat daripada mulberi dan kedengarannya jauh lebih baik daripada aprikot, yang saya juga ada dan dibuat hanya di Armenia.

Dengar bagaimana saya belajar bermain alat muzik ini dalam beberapa tahun. Mengambil bahagian dalam rakaman Artis negara Turkmen Gasan Mammadov (biola) dan Artis Rakyat Ukraine, senegara saya dari Fergana, Enver Izmailov (gitar).

Dengan semua ini, saya ingin memberi penghormatan kepada penghibur duduk Armenia yang hebat Jivan Gasparyan. Lelaki inilah yang menjadikan duduk sebagai alat yang terkenal di seluruh dunia, berkat karyanya, sebuah sekolah bermain duduk yang hebat muncul di Armenia.
Tetapi bercakap duduk Armenia" sah hanya mengenai instrumen tertentu jika ia dibuat di Armenia, atau mengenai jenis muzik yang timbul terima kasih kepada J. Gasparyan. Nyatakan asal Armenia duduk hanya boleh mereka yang membenarkan diri mereka dakwaan yang tidak berasas.

Sila ambil perhatian bahawa saya sendiri tidak menunjukkan sama ada tempat yang tepat atau masa yang tepat untuk penampilan duduk. Mungkin, sudah mustahil untuk ditubuhkan dan prototaip duduk lebih tua daripada mana-mana orang yang hidup. Tetapi saya sedang membina hipotesis saya tentang penyebaran duduk, berdasarkan fakta dan logik asas. Jika seseorang ingin membantah saya, maka saya ingin bertanya terlebih dahulu: sila, semasa membina hipotesis, dengan cara yang sama, bergantung pada fakta yang boleh dibuktikan dan disahkan daripada sumber bebas, jangan lari daripada logik dan cuba cari penjelasan lain yang boleh difahami untuk fakta yang disenaraikan.