Kaedah untuk mengajar permainan pada abstrak pelan instrumen. "Metodologi komprehensif untuk mengajar alat tiupan di sekolah rendah"

Ringkasan pelajaran dalam matematik:

Guru alat tiup.

MBOU DOD DSHI hlm Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Garis besar rancangan

item: kelas alat tiup

kelas: 2

Jenis pelajaran: individu

Topik pelajaran : "Metodologi yang komprehensif untuk mengajar alat tiupan dalam sekolah rendah»

Sistem pendidikan terpakai (metodologi, teknologi)

- Guru mewujudkan keadaan untuk pertumbuhan rohani individu, keperluannya untuk peningkatan diri;

- Prasyarat untuk pembelajaran adalah untuk mewujudkan prasyarat untuk peralihan daripada pendidikan kepada pendidikan kendiri;

- Cara aktiviti bersama dalam sistem: guru - pelajar; pelajar - pelajar; pelajar - ibu bapa guru - ibu bapa (litar tertutup).

– Guru mengembangkan kreativiti dalam diri kanak-kanak. Adalah penting untuk menentukan kebolehan, orientasi, potensi setiap pelajar, kehidupan dan orientasi profesionalnya dan mengarahkan perkembangannya. Guru juga menggunakan bentuk dan kaedah pendidikan dan asuhan yang aktif, pendekatan aktiviti pembelajaran, pergerakan dan perkembangan berdasarkan pengalaman peribadi kepada pemahaman dan pengumpulan pengalaman dan pengetahuan baharu.

Teknologi penjimatan kesihatan;

Teknologi permainan;

Teknologi berpusatkan pelajar dengan pendekatan yang berbeza;- membangunkan pendidikan;

Artistik.

Bahan kaedah:

Gotsdiner G. Psikologi muzik - M., 1987.

Skok G. Bagaimana untuk menganalisis aktiviti pedagogi anda sendiri - M., 2000.

Kirnarskaya D. Kebolehan muzik. - "Bakat-abad XXI".

Berger N. Konsep moden dan kaedah pengajaran muzik - S.-P., 2004. Ginzburg L. Mengenai kerja pada karya muzik - M.1977.

Kryukova V. Pedagogi Muzik. Rostov pada Don 2002.

Mulberg K. Asas teori pembelajaran bermain alat tiupan kayu. Kiev, 1985.

Platonov P. Soalan Kaedah Pengajaran Bermain Alat Tiup. - M., 1978.

Rozanov V. Asas Kaedah Pengajaran dan Bermain Alat Tiupan. - M., 1988.

Kryuchkov A. Asas pernafasan prestasi apabila bermain alat tiup alat muzik untuk pelajar sekolah rendah dan menengah pendidikan Khas. M., 1985

Alat bantuan latihan teknikal (jika digunakan dalam kelas)

Senarai rakaman audio dan video yang digunakan dalam pelajaran, alat bantuan visual dan lain-lain.

Peralatan pelajaran :

pelan pembelajaran;

dua saksofon (satu untuk guru);

piano;

pendirian muzik;

bahan muzik;

bahan didaktik (kad tugas, lukisan kanak-kanak).

Objektif Pelajaran :

Pendidikan :

Pembentukan kemahiran asas apabila menguasai permainan saksofon:

1. yakin menutup injap dengan jari kedua-dua tangan, fleksibiliti jari

untuk beberapa penjarian;

2. latihan dalam tetapan "percuma" yang betul pada radas bibir

(embouchure);

3. penggunaan pernafasan yang betul semasa bermain;

Membangunkan:

Pembangunan kemahiran untuk berdikari dan kerja kreatif daripada pelajaran pertama

muzik;

Perkembangan pendengaran, ingatan, irama, pemikiran muzik;

Perkembangan kemahiran asas dalam menguasai saksofon.

Pembangunan pandangan umum, pembangunan kehendak dan kawalan tingkah laku seseorang.

Pendidikan:

Pendidikan rasa estetik.

- pendidikan ketabahan dan ketekunan.

Objektif pelajaran:

penyediaan seorang pemuzik yang sensitif dan berpendidikan - seorang penghibur orkestra dan ruang, serta seorang pemain solo yang mahir dalam cara ekspresi yang wujud dalam instrumennya dan dapat mendedahkan kepada penonton kandungan karya muzik;

belajar mendengar dan mendengar sendiri dalam proses persembahan.

Kaedah dan teknik untuk pelaksanaan tugas:

Pemerhatian;

Pendengaran;

Praktikal;

Visual;

Hasil yang Dijangka :

- mengukuhkan kemahiran awal bermain saksofon dalam kombinasi dengan

memperbaiki keadaan fizikal dan psikologi badan.

- belajar cara bermain alat dengan bebas

Kuasai tugas utama dalam teknologi permainan.

Dapatkan pengalaman dalam kerja analisis apabila melakukan etudes, skala,

latihan dan permainan

Bahagian utama pelajaran:

"Metodologi komprehensif untuk mengajar alat tiup di sekolah rendah."

1.Pengenalan: mengenali instrumen

Saksofon adalah alat yang agak muda, penciptanya adalah tuan berbakat Belgium Adolf Sax (1814-1894). Selepas pencarian dan percubaan yang panjang, dia berjaya membuat salinan pertama alat muzik yang luar biasa, yang menerima nama penciptanya. Ini berlaku sekitar tahun 1840. Sachs adalah yang pertama membuat persembahan dalam konsert di hadapan orang ramai, menunjukkan semua kebaikan saksofon dengan permainannya.

Saks mengembangkan lagi idea reka bentuknya, yang membawanya mencipta seluruh keluarga saksofon. Dia menjadikan keluarga pertama untuk digunakan dalam orkestra opera dan simfoni, dan yang kedua - sebagai sebahagian daripada kumpulan muzik brass. Selain itu, setiap jenis saksofon menerima namanya mengikut nama suara nyanyian yang diterima: sopranino, soprano, alto, tenor, bariton dan bass. Saksofon kumpulan pertama tidak tahan ujian masa dan memberi laluan kepada instrumen keluarga kedua. Pada merekalah pemain saksofon bermain hari ini di pentas konsert, dalam orkestra, dan dalam ensembel.

Orang pertama yang merasakan keindahan timbre saksofon, terutamanya sebagai ahli opera dan orkestra simfoni, adalah orang Perancis yang luar biasa. komposer ke-19 abad G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy dan lain-lain. Merekalah yang menjangkakan masa depan saksofon dan prospek penyertaannya dalam pelbagai bentuk akademik dan genre seni muzik. Terutama banyak komposisi yang indah untuk saksofon dicipta pada abad ke-20. A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov menulis muzik untuknya, A. Eshpay dan lain-lain. Sebagai tambahan kepada persembahan solo dan orkestra, bentuk ensemble bermain saksofon telah tersebar luas. Selain karya yang ditulis khas untuk saksofon, himpunan penghibur termasuk banyak susunan dan transkripsi. muzik klasik, yang juga mendedahkan kemungkinan semula jadi instrumen.

Pencapaian hebat telah dicapai oleh pemain saksofon dalam bidang muzik jazz, di mana instrumen itu telah mengambil kedudukan utama untuk masa yang lama.

Saksofon tergolong dalam kumpulan alat tiupan kayu dan mempunyai struktur yang kompleks. Ia terdiri daripada tiga bahagian utama: corong denganbuluh, tiub corong dan badan dengan sistem mekanisme tuas injap yang dibangunkan. Hujung tiub instrumen mempunyai bentuk loceng yang dipusingkan ke atas.

Bahagian penting saksofon ialahcorong mulut, mewakili dalam penampilannya silinder berbentuk paruh berongga. Ia diperbuat daripada getah, ebonit, plexiglass atau aloi logam khas. Corong itu sebahagian besarnya memberi kesan pada bunyi instrumen, atau lebih tepatnya pada pewarnaan bunyi. Corong meluncur ke atas dan di luar corong dengan mudah

2. Tetapan rasional.

Untuk berjaya menguasai teknik bermain saksofon, terutamanya pada peringkat awal latihan, pemuzik masa depan pertama sekali perlu memahami peraturan asas pementasan dengan baik, diikuti dengan pelaksanaannya dalam proses kerja individu.

Konsep "pementasan" bermaksud satu set peraturan untuk kedudukan rasional dan interaksi semua komponen alat persembahan pemuzik (pernafasan, bibir, jari, tangan, dll.). Tetapan rasional membantu pemain saksofon mencapai hasil permainan berkualiti tinggi dengan usaha dan masa yang paling sedikit, untuk mengelakkan ketegangan otot tambahan yang tidak perlu. Tugasan tetapan yang betul- untuk mempromosikan organisasi pelajaran yang berkesan dan berdisiplin pada instrumen, di mana pilihan teknik, kaedah dan kadar kerja harus dibuat dengan mengambil kira tahap dan tempoh latihan pemuzik, serta kebolehan individunya.

Penetapan rasional termasuk elemen berikut:

1. Tetapan umum - cara mudah untuk memegang saksofon di tangan anda, kedudukan badan, kepala, tangan, jari dan kaki yang betul.

2. Pementasan melakukan pernafasan - cara kawalan pernafasan yang sewenang-wenangnya dan peraturan untuk menukar nafas semasa permainan.

3. Menetapkan embouchure - lokasi corong yang paling sesuai pada bibir, bentuk dan sifat tindakan embouchure dan rahang bawah.

4. Tetapan artikulasi - kedudukan lidah, bentuk rongga mulut.

5. Tetapan penjarian - lokasi jari pada instrumen, organisasi refleks yang tepat, diselaraskan, stabil, bebas dan menjimatkan alat jari.

Prasyarat yang paling penting untuk pembentukan kemahiran dalam teknik persembahan pemain saksofon ialah pematuhan dengan keperluan yang memastikan prestasi keseluruhan permainan. Mereka berpecah kepada perkara berikut.

Badan dan kepala pemain saksofon hendaklah disimpan sekata dan lurus, tanpa sebarang penyimpangan ke sisi dan condong ke depan dan ke belakang. Postur bermain hendaklah semula jadi, santai, tidak kira sama ada pemain saksofon mempraktikkan instrumen sambil berdiri atau duduk. Dalam kes ini, dada harus dinaikkan sedikit, dan bahu harus dikerahkan. Ini akan memberikan kebebasan yang lebih besar kepada kerja otot pernafasan.

Sokongan yang baik pada kaki membantu mengekalkan postur badan yang betul semasa bermain berdiri. Untuk melakukan ini, lebih baik menolaknya ke lebar kaki, pusingkan stoking, dan tolak kaki kiri ke hadapan sedikit. Apabila bermain sambil duduk, adalah disyorkan untuk duduk tegak, pada separuh daripada kerusi, tanpa bergantung pada punggungnya. Ia dilarang sama sekali untuk meletakkan sebelah kaki pada kaki yang lain. Saksofon alto dipegang di tangan secara serong di sepanjang badan, bersandar dengan lekukan bawah tiub pada paha kanan pemain. Untuk menyesuaikan diri dengan kedudukan saksofon yang stabil, tali khas dengan carabiner membolehkan anda menetapkan ketinggian penggantungan instrumen yang diperlukan.

Kesesuaian bibir yang selesa pada corong dengan buluh dilaraskan dengan memusingkan corong pada corong tanpa mengubah kedudukan kepala.

Tetapan umum pemain saksofon dicirikan oleh penarikan siku kanan agak ke belakang, jauh dari badan. Jari-jari diletakkan pada kekunci utama (ibu-mutiara), pada jarak kira-kira satu sentimeter dari permukaannya. Mereka harus (kecuali ibu jari) dalam keadaan bulat, santai, dan di kawasan lipatan falang pertama dan kedua, mendekati kedudukan menegak. Menyentuh kekunci dan tuil dilakukan dengan hujung jari tanpa peningkatan tekanan, dengan sedikit serangan bunyi yang lebih awal. Apabila anda menekan injap sisi dengan jari telunjuk anda, pergerakan kecil berus harus disambungkan. Kedudukan jari yang betul difasilitasi oleh keadaan semula jadi pergelangan tangan, yang, bersama-sama dengan tangan, membentuk garis lurus. Apabila jari tangan kiri menyentuh injap sisi, terdapat sedikit pesongan pergelangan tangan.

Teknik pernafasan .

Dalam proses pembangunan konsisten teknik individu bermain saksofon, perumusan profesional, iaitu, melakukan, pernafasan adalah sangat penting.

Pernafasan profesional pemain saksofon adalah khusus: sebagai tambahan kepada fungsi fisiologi (pertukaran gas berterusan), ia melaksanakan fungsi bekalan udara tepat pada masanya kepada instrumen. Pernafasan ini adalah berdasarkan kemahiran mengawal sewenang-wenangnya fasa penyedutan dan hembusan oleh pemain saksofon. Kedua-dua fasa pernafasan saling berkait dan meneruskannya sendiri syarat khas: penyedutan cepat, pendek dan nafas panjang, sekata. Kesukaran utama melakukan teknik pernafasan terletak pada penyelarasan dua fasa pernafasan. Penggunaan mahir oleh pemain saksofon terhadap fleksibiliti semula jadi otot pernafasan dan penggunaan jenis pernafasan yang rasional membantu mengatasi kesukaran ini.

Apabila bermain saksofon, nafas diambil dengan cepat dan senyap melalui sudut mulut dan sebahagiannya melalui hidung. Apabila menyedut, pemain saksofon tidak boleh mengambil terlalu banyak udara untuk mengelakkan ketegangan otot pernafasan yang berlebihan. Ia juga perlu memastikan bahawa bahu tidak terangkat apabila menarik nafas. Kadar inspirasi harus sepadan dengan masa yang diperuntukkan untuk perubahan nafas: lebih pendek jeda, lebih cepat nafas ditarik, dan sebaliknya.

Terdapat dua jenis pernafasan - diafragma dan perut.

Jenis pernafasan diafragma dicirikan oleh pergerakan aktif diafragma dan tulang rusuk bawah. Ia biasanya digunakan apabila memainkan struktur muzik pendek atau dalam kes di mana pemain saksofon mempunyai sedikit masa untuk bernafas. Dan sebaliknya - apabila terdapat cukup masa yang diperuntukkan untuk mengeluarkan semula nafas, maka mereka menggunakan jenis pernafasan yang mendalam - dada-perut, yang membolehkan anda melakukan frasa muzik yang panjang tanpa tekanan berlebihan.

Perkembangan teknik pernafasan boleh dilakukan dengan dua cara: tanpa alat dan dalam proses memainkannya.

Kaedah pertama mempunyai watak tambahan. Ia berdasarkan persembahan oleh pemain saksofon pelbagai kompleks fizikal umum dan khas latihan pernafasan menyumbang kepada kecergasan umum badan dan menguatkan alat pernafasan. Latihan pernafasan amat berguna untuk pemain saksofon pemula, yang membolehkannya memperoleh kemahiran kawalan sedar ke atas kekerapan dan kedalaman penyedutan dengan cepat, nisbah tempoh penyedutan dan pernafasan, dan tahap ketegangan dalam zon sokongan pernafasan.

Cara kedua di mana teknik pernafasan dibangunkan adalah yang utama. Ia dicirikan oleh permainan bunyi panjang yang sistematik dalam pelbagai warna dinamik, serta persembahan muzik yang bersifat perlahan dan, sudah tentu, jenis lain latihan.

Begitu juga meletupkan nota denganf pada hlmdan kembali. Memainkan not panjang dalam oktaf.

3. Pengekstrakan bunyi. Pembentukan kusyen telinga.

Apabila memainkan saksofon, tindakan yang paling halus dan kompleks dilakukan dengan cara tertentu oleh bibir yang dibentuk dan terlatih. Keseluruhan otot labial dan muka yang terlibat dalam pengeluaran bunyi, dan kedudukan ciri mereka di sekeliling corong dengan tongkat, membentuk kompleks fisiologi khas - embouchure (daripadaPerancis perkataan bouche - mulut dan emboucher - diletakkan ke mulut. Untuk penetapan ambyushura yang betul, syarat-syarat berikut mesti dipenuhi:

1. bernafas dalam-dalam tanpa mengangkat bahu.

2. Lekapkan sedikit bibir bawah ke atas gigi bawah.

3. letakkan gigi atas dengan ketat pada corong di tengah, tutup rahang.

4. menjaga bibir dalam senyuman separuh.

5. letakkan lidah di bawah tongkat dan hembuskan udara secara senyap, pada masa yang sama keluarkan lidah dalam dan ke bawah, sambil tidak mengembungkan pipi.

6. tarik bunyi, pantau kesamaan intonasi.

Bunyi pertama dibuat pada corong, dan hanya apabila intonasi menjadi stabil, pelajaran tentang instrumen bermula. Untuk melatih alat bibir, sebagai peraturan, latihan untuk pembangunan teknik pernafasan adalah sesuai. Juga pada peringkat awal latihan, keanjalan otot labial dilatih pada kajian mudah:

Oleh kerana kemahiran motor embouchure adalah tetap, kekuatan dan daya tahan muncul di bibir, adalah mungkin untuk merumitkan latihan latihan, beralih kepada menguasai daftar melampau instrumen.

Menetapkan embouchure tidak dapat dipisahkan daripada jangkaan pendengaran terhadap kualiti bunyi yang diekstrak. Memori otot dan pendengaran berinteraksi secara serentak, sekali gus memberikan timbre, dinamik dan bunyi intonasi saksofon yang diperlukan dalam daftar yang berbeza. Embouchure menyelaraskan kerjanya dengan jabatan lain alat pemain saksofon, bersatu dengan mereka menjadi rantai pembentuk bunyi yang kompleks.

Pemain saksofon perlu sentiasa memantau keadaan bibirnya, melindunginya daripada pelbagai kecederaan, pecah-pecah. Jika bibir bawah dipotong dengan gigi, maka anda boleh menggunakan lapisan untuk gigi yang diperbuat daripada kertas, bulu kapas, getah elastik, atau memesan lapisan khas daripada pakar prostetik pergigian.

Serangan bunyi.

Semasa memainkan saksofon, permulaan pengekstrakan bunyi dijalankan cara yang berbeza dikaitkan dengan pergerakan serentak lidah dan aliran udara yang dihembus. Momen awal penghasilan bunyi ini dipanggil serangan bunyi. Pemain saksofon harus mementingkan serangan, kerana ia mencirikan cara individu melafazkan bunyi.

Serangan bunyi disediakan oleh kerja aktif seluruh kumpulan otot lidah, yang, apabila mengecut, mengubah konfigurasi lidah: menjadikannya rata atau tebal, santai atau padat.

Sebelum bunyi dikeluarkan, lidah berada di kedudukan hadapan, menyentuh bahagian dalam "kusyen" otot bibir bawah, dan bahagian atas buluh.

kestabilan intonasi dan kualiti nada.

Penggabungan kemahiran prestasi awal ini boleh dijalankan berdasarkan kerja pada latihan khas, contohnya:

4. Teknik permainan.

Amat penting untuk penyesuaian individu pemain saksofon kepada instrumennya ialah perkembangan pelbagai pergerakan sentiasa berinteraksi jari kedua-dua tangan, yang memberikan sentuhan yang diperlukan dengan mekanisme tuil injap saksofon.

Teknik jari pemain saksofon membayangkan kebolehan bermain dengan pantas, jelas, selaras dan bebas tekanan. Kualiti ini diperoleh dalam urutan tertentu (daripada mudah kepada kompleks) dan tertakluk kepada kajian yang panjang dan bernas. Kerja jari diselaraskan dengan fungsi bermain pernafasan, embouchure, alat artikulasi dan pendengaran.

Pembentukan kemahiran permainan alat jari mempunyai pola umum berikut:

1. Pada peringkat awal kerja kemahiran motor jari, kemahiran motor dibentuk secara progresif, berdasarkan kitaran latihan yang berulang, iaitu, membetulkan stereotaip refleks pergerakan.

2. Pada peringkat kerja teknikal berikutnya, penstabilan kemahiran motor berlaku, pergerakan jari memperoleh watak yang berubah-ubah: apabila intonasi, keadaan dinamik dan timbre permainan berubah, mereka boleh melakukan tindakan dengan pelbagai kombinasi penjarian, dan apabila luar. rangsangan luar muncul, jari-jari bertindak dengan stabil tanpa pelanggaran dan gangguan penjarian.

3. Bergantung pada situasi permainan, pergerakan penjarian tertentu yang dipelajari, tidak kira seberapa baik ia diautomatikkan, boleh dilakukan sama ada secara tidak sedar atau sedar.

4. Penggabungan kemahiran refleks paling baik diperoleh apabila mengerjakan bahan teknikal pada kadar yang perlahan, melalui beberapa ulangan, bilangan yang sepatutnya optimum dan individu untuk setiap pemain saksofon.

5. Semasa peralihan dari peringkat awal automasi pergerakan kepada peningkatan selanjutnya kefasihan jari, penetapan kemahiran motor agak perlahan, manakala pertumbuhan teknik persembahan berlaku secara lompat-lompat - dengan naik dan turun.

Dalam proses mengusahakan teknik jari, pemain saksofon mengembangkan sensitiviti muskulo-motor tertentu, yang membolehkannya menyelaraskan tindakan motor jari dengan tepat dalam istilah spatial, temporal dan penjarian. Ia adalah perlu untuk membangunkan teknik jari pada latihan berikut:
Apabila bermain pelbagai latihan, skala dan etude, tugas utama untuk pemain saksofon pemula adalah tetapan percuma alat permainan (tangan, jari, embouchure, pernafasan).

5. Analisis hasil pelajaran:

Matlamat dan objektif utama pelajaran adalah untuk mengajar kanak-kanak cara bermain alat dengan betul. Kanak-kanak itu mempelajari prinsip awal untuk menyediakan keseluruhan radas secara keseluruhan: ini dan cara memegang instrumen dengan betul, bagaimana perlu untuk memegang kepala dan badan semasa melakukan ini, bagaimana alat labial dan jari harus berfungsi. Juga, kanak-kanak itu tahu dalam urutan apa yang dia akan terlibat, latihan apa untuk pembangunan jenis teknologi tertentu yang akan dia gunakan dalam proses kelas. Kemahiran yang diperoleh dalam pelajaran awal mesti dikembangkan dan dikekalkan sepanjang keseluruhan proses pembelajaran di sekolah muzik.

Semak Borang kerja rumah pelajar:

Rumah diberikan:

1. Memainkan bunyi panjang dalam urutan langsung - 10 min Memainkan skala yang dianalisis dalam pelajaran.

2. Analisis bebas kajian.

3. Bekerja pada kerja, pemenuhan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran.

Saiz: px

Mulakan tera dari halaman:

transkrip

1 Garis besar pelajaran terbuka guru Gorobtsova Galina Vyacheslavovna dalam kelas piano. Pelajaran itu dijalankan dengan Georgy Gorobtsov, pelajar gred 3 Jabatan Estetik Am. Program yang boleh diubah suai pada subjek "Piano Khas" telah digunakan. Semua bahagian yang digunakan dalam pelajaran membantu menyelesaikan tugas utama. Topik pelajaran: "Pembentukan kemahiran membaca nota daripada helaian." Tujuan pelajaran: Pembangunan ufuk muzik, pengaktifan pemikiran, pendengaran, koordinasi apabila membaca muzik dari helaian. Tugas: pendidikan - menguasai pengetahuan teori dan kemahiran praktikal oleh pelajar; membangun Jenis pekerjaan: - pembangunan grafik muzik; - pembangunan penyelarasan; - perkembangan mata muzik; - pembangunan kemahiran berirama; - organisasi prestasi metrorhythmic; - pemerolehan kemahiran kawalan pendengaran. Pelajaran pemantapan dan sistematisasi pengetahuan dan kemahiran. Kaedah dan teknologi pengajaran: - visual; - lisan; - praktikal; - kognitif secara emosi; - kaedah generalisasi; - teknologi permainan; - kesihatan - teknologi penjimatan. Peralatan pelajaran: - alat muzik; - bahan muzik; - alat bantu mengajar; - bahan didaktik.

2 Rancangan pengajaran I. Peringkat organisasi. a) salam, mood psikologi pelajar; b) mesej topik pelajaran dan tugasannya. II. Bahagian utama. 1. Menguasai abjad muzik 2. Latihan untuk perkembangan koordinasi 3. Menguasai notasi muzik 4. Latihan berirama 5. Perkembangan kemahiran “pandang-dengar” ke hadapan 6. Pembentukan kemahiran cepat menghafal teks “photographing” 7. Pembuatan muzik ensembel III. Bahagian akhir Membuat rumusan (menilai keberkesanan pelajaran). Kerja rumah. Kursus pelajaran II. Bahagian utama Pembentukan kemahiran membaca muzik dari helaian dikaitkan dengan penyelesaian yang konsisten bagi pelbagai tugas praktikal dan pedagogi. Dengan bacaan penglihatan yang kerap, ufuk muzik pelajar berkembang, telinga mereka untuk muzik dan pemikiran berkembang, tugas mengatur alat piano menjadi lebih mudah, orientasi pantas pada papan kekunci dibangunkan, kemahiran motor yang kompleks berkembang, asas untuk latihan pengiring dan bermain dalam ensemble terbentuk. Di manakah pembentukan kemahiran membaca muzik lembaran bermula? Dari berkenalan dengan abjad muzik. Saya menggunakan tiga bulatan abjad muzik dalam kerja saya: - bulatan pertama ialah tujuh urutan not yang disusun mengikut tertib, di mana setiap satu daripada tujuh not boleh menjadi yang pertama. Kami menyebut bulatan pertama abjad muzik daripada bunyi yang diberikan. -bulatan kedua abjad muzik ialah urutan "terts", di mana setiap nota juga boleh menjadi yang pertama. Kami menyebut bulatan kedua abjad muzik dari bunyi yang diberikan. - Hari ini kita akan berkenalan dengan bulatan ketiga abjad muzik, ini adalah urutan "suku". Soalan kepada pelajar: beritahu saya, apakah "kuar"? Jawapan: Satu liter ialah selang dengan lebar empat langkah. - Sekarang anda akan memainkan dan menamakan not, melangkah melalui selang ini dari kekunci C oktaf pertama sehingga anda sampai ke C oktaf keempat. Dan kemudian, anda akan kembali dalam susunan terbalik, terus menamakan setiap kunci yang dimainkan. Pelajar memainkan dan menyebut bulatan ketiga abjad muzik. - Saya mempunyai kad di mana semua pilihan untuk pusingan ketiga ditulis, di rumah anda akan terus mempelajarinya. Tindakan yang berkaitan dengan kemahiran motor adalah pautan paling asas dalam pembentukan kemahiran membaca lembaran muzik. Pembentukan orientasi sedemikian, pembangunan perwakilan visual papan kekunci piano, bermula dalam proses mengkaji skala dan latihan. Kami mempelajari skala dengan teknik bukan legato satu oktaf, dan kemudian kami bermain dengan pukulan yang berbeza, tanpa melihat tangan. Adalah lebih baik untuk memilih skala menggunakan kekunci hitam seperti: D, A, E, B major, dan kemudian minor: C, G, D. Ia adalah kekunci hitam yang akan berfungsi sebagai panduan yang boleh dipercayai untuk jari yang tidak mendapat sokongan penglihatan.

3 Pelajar dijemput bermain mana-mana penimbang yang dinamakan dengan pukulan bukan legato dan staccato. Pada masa yang sama, kami cuba menumpukan perhatiannya kepada bunyi dan artikulasi. Dari pelajaran pertama, terdapat perkembangan grafik muzik dengan kajian dua kekunci pada masa yang sama, dan kami menomborkan setiap baris dalam kedua-dua treble dan clef bass dengan nombor 1,2,3,4 dan 5. Baris tambahan nota "ke" oktaf pertama menerima nombor sifar. Bertentangan dengan tradisi, garis clef bass dikira dari atas ke bawah. - Cari dan mainkan kekunci yang ditulis pada baris keempat dalam clef treble; pada baris pertama dalam clef bass; garis sifar dengan tangan kanan, antara kelima dan keempat dalam clef bass dengan tangan kiri pada masa yang sama. - Dan sekarang mainkan kekunci fa bagi oktaf kedua dan katakan pada pembaris mana ia ditulis; kekunci mi bagi oktaf kecil dan namakan lokasinya pada batang. Bermain mengikut nota memberikan kesukaran baru untuk kanak-kanak. Adalah dinasihatkan untuk mengurangkan julat masalah kepada minimum. Bermain pada peringkat awal dengan satu jari membolehkan anda menumpukan perhatian pada pengekstrakan bunyi yang betul, kepingan tidak boleh rumit, kanak-kanak harus bermain, melihat nota. - Sekarang kita akan memainkan latihan Pathfinder (dari panduan belajar "To Music with Joy" oleh O. Getalova dan I. Vizna.) Dan jika dalam pelajaran yang lalu anda "mengikuti jejak" sama ada dalam biola atau clef bass , maka hari ini kita akan mengambil latihan menggunakan dua kekunci pada masa yang sama. Soalan: Nota apa yang anda akan mulakan permainan? Jawapan: dari nota hingga. - Tugas anda adalah untuk melihat nota, untuk menentukan di mana dan bagaimana melodi bergerak: dalam lompatan, pergerakan berperingkat ke atas atau ke bawah. Adalah diketahui bahawa kemahiran metro-ritmik berkembang pada kanak-kanak lebih cepat dan lebih mudah daripada kemahiran padang, jadi sesetengah guru tidak memberi perhatian yang cukup kepada pendidikan metro-ritmik. Untuk memudahkan pelajar menavigasi mengikut irama, kesukaran berirama tidak dicipta semasa membaca nota daripada helaian, adalah dinasihatkan untuk menggunakan latihan berirama, mengasingkan dan menyusun nisbah pelbagai rajah berirama secara berasingan. Pada peringkat awal latihan, dua angka berirama adalah mencukupi (separuh dan dua suku, atau satu perempat dan dua perlapan). Soalan: jika saya berjalan di kuarters dan anda di tempat kelapan, berapa kali lebih cepat anda perlu bergerak? Jawapan: dua kali. - Mari kita bawa awak di tempat kelapan, dan saya di suku. - Dan sekarang mari kita berubah, saya yang kelapan, dan kamu yang keempat. Soalan: dalam pelajaran lepas, anda dan saya menyanyikan lagu “Our Kitten” dengan perkataan. Apakah tempoh di sini?

4 Jawapan: suku setengah. - Adakah anda perasan bahawa perkataan membantu anda merasakan corak irama lagu ini? Ketik irama dengan menyebut suku kata berirama. - Dan sekarang mari kita menganalisis lagu rakyat Rusia "Karavai". S: Berapakah saiz lagu tersebut? Jawapan: 4/4 Soalan: lihat dengan teliti pada bar pertama, apa yang anda boleh katakan mengenainya? Jawapan: ia mempunyai dua rentak dan bukannya empat, yang bermaksud ia adalah overbeat. S: Adakah anda masih ingat apa itu rentak belakang?

5 Jawapan: Dalam lakonan, sukatan itu pernah hidup, Ukuran yang pertama ialah, Tetapi musibah menimpanya, Terbelah dua. Rentak permulaan ini, Di sebalik keseluruhan permainan berdiri. Dan penghujung ukuran yang sama Memanjat ke permulaan, menjadi pendahulu. Oleh itu, kini akaun itu disimpan di dalamnya sebaliknya. - Saya akan memainkan iringan, dan anda menampar irama melodi: Adalah dinasihatkan untuk memulakan terus membaca karya dari penglihatan pada permulaan latihan dengan tugas yang lebih mudah membaca melodi (bermain dengan tepukan, suara, dll.). Anda juga boleh menggunakan latihan khas: Guru memainkan sekeping, dan pelajar menyebut nota dengan kuat:

6 Guru mula memainkan frasa, murid meneruskannya, menamakan not dengan kuat, tetapi mengekalkan kesinambungan pergerakan. Oleh itu, keupayaan untuk mengikuti nota dengan teliti dan "melihat dan mendengar" di hadapan dibangunkan. Antara latihan yang membangunkan kemahiran persepsi dipercepatkan teks, apa yang dipanggil mengambil gambar memainkan peranan penting. Pelajar ditunjukkan sekeping teks (motif, frasa, ayat), yang dia mesti ingat, hadir secara mental dalam bunyi dan permainan. Pada masa pelaksanaan, pelajar membaca dan menghafal serpihan seterusnya. Serpihan pertama: Serpihan kedua: Ia amat berguna untuk menggunakan bentuk ensembel pembuatan muzik pada semua peringkat latihan. Permainan sedemikian memperkenalkan pelajar kepada bunyi yang agak kompleks yang tidak dapat diakses olehnya dalam persembahan solo, mendisiplinkan kehendak, melatih perhatian, membantu merasakan pergerakan berirama muzik. - Sekarang anda dan saya akan membaca ensembel yang dipanggil "Beruang Mainan". Cuba lihat ke hadapan, dengar dengan teliti bahagian kedua, ikuti perkembangan berirama karya itu.

7 III. Bahagian akhir Pembentukan kemahiran menghurai dan membaca teks muzik secara pantas berkait rapat dengan perkembangan muzik dan pianis umum kanak-kanak. Keputusan Terbaik kemahiran membaca penglihatan dicapai apabila kemahiran ini dibentuk daripada langkah pertama latihan pemain piano. Pengalaman menunjukkan bahawa walaupun pelajar yang lemah, bermain secara sistematik dari helaian, bergerak ke hadapan dengan lebih pantas dan lebih yakin. Mereka memupuk minat bermain alat itu. Guru harus menggunakan semua peluang yang ada untuk memupuk minat muridnya untuk membaca penglihatan, membuat muzik bebas. Soalan: Apakah yang anda pelajari dalam pelajaran hari ini? Jawapan: bulatan ketiga abjad muzik, berkenalan dengan lagu-lagu baru. Kerja rumah untuk mengulang yang pertama, kedua dan mempelajari bulatan ketiga abjad muzik, bermain penimbang dan membaca dari penglihatan. Penilaian kerja yang dilakukan oleh pelajar: adakah matlamat pelajaran telah tercapai (menguasai kemahiran membaca dari helaian?) Adakah anda mula memahami dengan lebih baik cara bekerja di rumah?

Manusova Elena Alexandrovna guru disiplin teori Perbandaran organisasi yang dibiayai oleh kerajaan pendidikan tambahan sekolah seni kanak-kanak 12, Ulyanovsk RINGKASAN PELAJARAN SOLFEGIO MENGENAI TEMA

KURIKULUM TEMATIK 2 GRED I. Tugas Am: Menanamkan rasa cinta dan minat kanak-kanak terhadap muzik Pengumpulan tanggapan muzik dan pendidikan rasa muzik dan artistik Pengenalan dan pembangunan yang menyeluruh

1 1. HASIL YANG TERANCANG MENGUASAI MATA PELAJARAN "SOLFEGIO"

1 Nota penerangan Pendidikan muzik sebagai aspek estetik menyediakan pembangunan yang bertujuan dan sistematik kebolehan muzik kanak-kanak, pembentukan tindak balas emosi.

Sekolah Muzik Krenholm Teknik untuk membangunkan kemahiran membaca penglihatan dalam pelajaran piano Vera Aliyeva, guru piano Narva, 2015 Kemahiran membaca penglihatan Terdapat dua jenis persembahan utama

Nota penjelasan Program pembangunan umum pendidikan umum tambahan "Bayi di Piano" disusun mengikut: Undang-undang Persekutuan 29 Disember 2012 273-FZ "Mengenai Pendidikan di Persekutuan Rusia";

Sinopsis pelajaran terbuka mengenai topik: "Pembentukan kemahiran membaca penglihatan dalam kelas piano" (tahun pertama pengajian) Diisi oleh: Anfimova Veronika Yuryevna, guru piano p. Borovoye, 2016

INSTITUSI BAJET PERBANDARAN PENDIDIKAN TAMBAHAN "SEKOLAH SENI KANAK-KANAK LUAR BANDAR MSTERSKAYA" MBUDO "Sekolah seni kanak-kanak luar bandar Msterskaya" Rancangan pelajaran terbuka Topik: Donotny tempoh pengajian. Bentuk kerja

INSTITUSI PENDIDIKAN AUTOMIS PERBANDARAN KEBUDAYAAN PENDIDIKAN TAMBAHAN “SEKOLAH MUZIK KANAK-KANAK 11 NAMA DENGAN M.A. BALAKIREV" Program pembangunan am tambahan "Persediaan untuk latihan

Tugasan 1 1) Jawab soalan secara lisan: - Berapakah bilangan langkah yang terdapat dalam skala minor? Apakah langkah di bawah yang pertama? - Antara langkah dalam minor yang manakah adalah semiton? - Di mana dalam skala dua yang tidak stabil pergi berturut-turut

Zarubina I. A. Piano untuk pemula Alat bantu mengajar 2015 Pelajaran - pengenalan Terdapat dunia yang indah, tidak mudah Masih tidak diketahui oleh anda Anda hanya membuka pintu sedikit Dengar muzik dalam diri anda Mari pergi

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran budaya pendidikan tambahan kanak-kanak Sekolah seni kanak-kanak 8 dinamakan sempena n.a. Kapishnikov dari daerah perbandaran Tashtagol Pembangunan metodologi "PEMBANGUNAN

Program pembangunan am pendidikan am tambahan "FLUTE" Fokus program: artistik Tahap program: pengenalan Tempoh pelaksanaan program: 1 tahun Bilangan jam: 104

Kementerian Kebudayaan Wilayah Moscow MOUDOD "Sekolah Muzik Kanak-kanak", Dubna "Setuju" "Diterima" oleh Majlis Pedagogi Minit L dari "/3" & 20O&g "Diluluskan" OUDOD d msh.) Eksperimen

Struktur atur cara mata pelajaran I. Nota penerangan. Ciri-ciri subjek, tempat dan peranannya dalam proses pendidikan. 2. Istilah pelaksanaan mata pelajaran. 3. Bentuk pegangan

Mengenai pembentukan kemahiran membaca nota daripada lembaran Guru Sekolah Seni Kanak-Kanak Tliap A.K. 2017-2018 1. Pengenalan 2. Syarat-syarat yang perlu untuk pembentukan kemahiran bermain dari helaian 3. Peringkat pertama menguasai kemahiran membaca muzik

Lembaran piano muzik untuk pemula muat turun percuma >>> Lembaran piano muzik untuk pemula muat turun percuma Lembaran piano muzik untuk pemula muat turun percuma Di sebelah kanan - kord triad. laman web

Rodygina Elena Ivanovna guru kelas piano Institusi pendidikan belanjawan perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak "Sekolah Seni Kanak-kanak 1" Uray Khanty-Mansiysk Autonomi

Suku Bilangan jam Tarikh Institusi Pendidikan Belanjawan Negeri St. Petersburg Pendidikan Tambahan untuk Kanak-kanak "Sekolah Muzik Kanak-Kanak St. Petersburg 24"

Anotasi kepada program pembangunan umum pendidikan umum tambahan pendidikan umum asas orientasi sosio-pedagogi " Latihan individu muzik" untuk pelajar darjah 5-7

guru PELAJARAN TERBUKA Maleeva E.V. dengan pelajar kelas persediaan mengenai topik: "Penggunaan bentuk permainan dalam kajian tempoh dalam pelajaran solfeggio" Nota penerangan. ini terbuka

Institusi pendidikan perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak sekolah muzik kanak-kanak 3 dari Belgorod BERSETUJU: Pengarah MOU DOD Sekolah Muzik Kanak-kanak 3 2009 E. M. Melikhova Pendidikan yang disesuaikan

PERATURAN SOLFEGIO. 1 KELAS. 1. Bunyi dan not 2. Daftar 3. Nama bunyi, oktaf 4. Peletakan not pada staf 5. Klef Treble 6. Tempoh bunyi 7. Major dan minor. Tonik 8. Kunci 9. Gamma

Program pendidikan mengenai subjek "Solfeggio" Program ini memberi tumpuan kepada program metodologi guru T.A. Kaluga pada solfeggio, disusun pada tahun 1984 dengan tempoh latihan selama 5 tahun. Kelantangan

MAU DO "Sekolah Seni Kanak-kanak" Daerah Motovilikhinsky Perm "Pembangunan kestabilan berirama di kalangan pemuzik akordion muda" Laporan metodologi Disusun oleh: guru pendidikan tambahan

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak "Sekolah Muzik Kanak-kanak Roslavl dinamakan sempena M. I. Glinka" "Pembentukan dan pembangunan kemahiran membaca muzik dari helaian di dalam bilik darjah

1 1. Nota penerangan Secara tradisinya, solfeggio adalah bahagian yang wajib latihan muzik dan dianggap sebagai salah satu mata pelajaran utama pendidikan muzik dan didikan. Item ini mewakili

Siri "Sekolah Pembangunan" D. Buku mewarna KESUSASTERAAN MUZIK ROMANET untuk kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak sekolah muda Edisi kesebelas Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Muzik

Perbandaran institusi berautonomi budaya pendidikan tambahan SEKOLAH MUZIK KANAK-KANAK 7 dinamakan sempena S.V. Rachmaninov PROGRAM PEMBANGUNAN UMUM TAMBAHAN DALAM BIDANG SENI MUZIK "CARA

INSTITUSI PENDIDIKAN BAJET PERBANDARAN UNTUK PENDIDIKAN TAMBAHAN KANAK-KANAK PROGRAM "RUMAH KREATIVITI KANAK-KANAK" "Pemuzik muda" Disusun oleh: Taimasov Farit Khanifovich Guru pendidikan tambahan

Program kerja solfeggio untuk jabatan persediaan Penyusun-pengarang: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Nota penerangan Program ini bertujuan untuk pelajar yang berorientasikan

Belajar membaca muzik dari helaian pada butang akordion ( Garis panduan) Pengenalan Cara terbaik untuk belajar membaca dengan cepat ialah membaca sebanyak mungkin. I. Hoffman. Seratus tahun yang lalu, membaca penglihatan adalah kebiasaan di rumah.

Institusi Belanjawan Negeri St. Petersburg Pendidikan Tambahan Sekolah Muzik Kanak-kanak M, Daerah Pushkin Disebar oleh Protokol Majlis Metodologi L yang diterima pakai oleh Majlis Pedagogi

Nota penerangan Program kerja telah dibangunkan berdasarkan arahan seni pendidikan umum tambahan "Dalam dunia muzik". Program kursus "Dalam dunia muzik" direka untuk individu

LOTO MUZIKAL Permainan untuk perkembangan pendengaran ketinggian bunyi kanak-kanak berumur 5-7 tahun.Pemimpin kanak-kanak memainkan melodi pada salah satu alat ke atas, ke bawah atau pada satu bunyi. Kanak-kanak meletakkan nota-bulatan dari baris pertama

PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN DALAM BIDANG SENI MUZIK "ALAT ANGIN", "PIANO", "GITAR", "VIOLIN", "VOCAL", "BUYAN", "ACORDION", "DOMRA", Abstrak "BALALAYKA" untuk berkarya.

NOTA HURAIAN Pada masa ini, banyak perhatian diberikan kepada pendidikan dan perkembangan kanak-kanak dengan kebolehan pendidikan khas. Selama beberapa tahun, Fakel CDT telah mengusahakan latihan

Kurikulum (tahun pertama pengajian) n/p Tajuk bahagian, topik Bilangan jam Borang pengesahan / kawalan Jumlah Amalan Teori 1. Pelajaran pengenalan 1 1 0 tinjauan 2. Berkenalan dengan instrumen 3. Rendah

Satu ciri organisasi proses pendidikan tahun pertama pengajian ialah latihan dijalankan dalam subjek " vokal pop". Mata pelajaran ini bertujuan untuk mengkaji asas praktikal vokal

Bahagian: Abjad muzik atau tempat nota hidup (5 jam) Topik: Berkenalan dengan papan kekunci piano: mempelajari daftar piano. Lokasi nota oktaf pertama pada kakitangan dan papan kekunci. Aktiviti:

Program Solfeggio (tempoh belajar 5 tahun) Gred 1. 2 Kemahiran vokal dan intonasi. Kedudukan badan yang betul. Nafas yang tenang dan bebas tekanan. Penyedutan serentak sebelum menyanyi. Bersenam

NOTA PENJELASAN. Pendidikan muzik adalah cara yang unik untuk membentuk perpaduan sfera emosi dan intelektual jiwa kanak-kanak. Perkembangan muzik awal ialah alat yang berkesan

Kementerian Kebudayaan Republik Tatarstan Jabatan Kebudayaan Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudasheva” PROGRAM KERJA MATA PELAJARAN SOLFEGIO. tempoh pengajian ialah 7 tahun, Leninogorsk, 2015.

SYARAT AM UNTUK PEMOHON 1. Kanak-kanak yang memasuki gimnasium-kolej mesti mempunyai kebolehan muzik yang baik, bakat yang jelas dan kebolehan kreatif individu. 2. Pemohon hendaklah

Nota penerangan Program kerja solfeggio termasuk dalam senarai disiplin Jabatan Muzik Sekolah GBOU 2025. Sistem holistik pendidikan muzik diwakili oleh kompleks disiplin (mengikut

Jabatan Kebudayaan bandar Moscow Institusi belanjawan negeri pendidikan tambahan bandar Moscow "Sekolah Seni Kanak-kanak 7" Diguna pakai pada mesyuarat itu Majlis Pedagogi"0" 07 Jun DILULUSKAN

1. HASIL YANG TERANCANG MENGUASAI MATA PELAJARAN Hasil daripada kajian selama dua tahun dalam mata pelajaran “Solfeggio”, pelajar seharusnya mempunyai: - Membentuk kemahiran awal dalam aktiviti muzikal dan berirama.

Kurikulum Nama bidang dan mata pelajaran Struktur dan skop program pendidikan Pelajaran bilik darjah (dalam jam) Pelajaran kumpulan Pelajaran individu Taburan mengikut tahun

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 guru MBUDO "Sekolah Seni Kanak-kanak", Solikamsk. MEMBENTUK KEMAHIRAN MEMBACA CATATAN DARIPADA LEMBARAN DI BAYAN Salah satu isu utama teknik akordion butang ialah pembangunan

1. Nota penerangan Untuk mendengar muzik, anda perlu mempunyai yang dibangunkan persepsi pendengaran. Solfeggio ialah satu disiplin yang mampu secara beransur-ansur mengembangkan muzik seseorang ke tahap yang membolehkan anda menikmati

Nota penerangan Program mengenai subjek "Solfeggio" ini disusun berdasarkan program standard mengenai subjek "Solfeggio" untuk sekolah muzik kanak-kanak, jabatan muzik sekolah seni, petang

Subjek "Solfeggio" Gred 1

Dalam muzik, hubungan pic bunyi tidak dapat dipisahkan daripada organisasi temporal mereka, jadi deria metroritma adalah salah satu komponen persepsi muzik. Metodologi untuk pembangunan kemahiran metrorhythmic

Jabatan Pendidikan bandar Moscow Institusi pendidikan belanjawan negeri bandar Moscow "Sekolah 1770" "DITERIMA" pada mesyuarat Majlis Pedagogi Minit "20 Remykin Tambahan

Program Solfeggio (tempoh belajar 7 tahun) Gred 1. Kemahiran vokal dan intonasi. Kedudukan badan yang betul, nafas yang tenang, nafas serentak sebelum menyanyi, perkembangan pernafasan yang sekata.

1 NOTA HURAIAN Pendidikan muzik ialah satu cara unik untuk membentuk kesatuan sfera emosi dan intelek jiwa kanak-kanak. Perkembangan muzik awal adalah cara yang berkesan

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Kelas II Bahagian IV Voronezh 2017 3 PELAJARAN 25 1. Nyanyikan skala dalam E minor 3 jenis 2. Nyanyikan secara berasingan langkah stabil, langkah utama dan nada pengenalan 3. Imlak 4. Ketuk berirama

Pelajaran terbuka mengenai subjek solfeggio. Tema pelajaran: "Pembangunan intonasi dan pendengaran berirama dalam pelajaran solfeggio dalam gred rendah." Matlamat: Perkembangan intonasi dan irama serta pendengaran berdasarkan aktif

Pusat Kerjasama Saintifik "Interaktif tambah" Shershneva Natalya Alekseevna M.P. Frolova, Yekaterinburg, wilayah Sverdlovsk KELAS PERTAMA DENGAN PERMULA

Kaedah mengajar kanak-kanak bermain alat bergantung kepada:

• - instrumen kepunyaan kumpulan pengelasan dan subkumpulan tertentu;
• - prinsip pengekstrakan bunyi;
• - umur pelaku dan tugas yang diberikan kepadanya;
• - tahap perkembangan fizikal, muzik, emosi pelaku;
• - ketersediaan syarat (bahan, temporal, organisasi) untuk belajar bermain instrumen.

Metodologi untuk belajar bermain mana-mana alat muzik rakyat harus merangkumi langkah-langkah berikut:

• 1. Berkenalan dengan instrumen - sejarah penciptaan, ciri reka bentuk, keupayaan prestasi;
• 2. Sediakan radas persembahan - badan, tangan, embouchure, dsb.;
• 3. Menguasai teknik asas pengekstrakan bunyi;
• 4. Pembangunan kemahiran persembahan - menghasilkan persembahan artistik, ekspresif, emosi, cekap dari segi muzik dan sempurna dari segi teknikal bagi karya muzik;
• 5. Bekerja pada sekeping muzik.

Metodologi untuk belajar bermain alat perkusi

Alat perkusi amat menarik perhatian pemuzik muda. Belajar memainkan kebanyakan alat perkusi orkestra (ruble, rattle, clapperboard, dll.) tidak memerlukan masa yang lama dan latihan khas, manakala pembangunan kemahiran bermain yang sesuai membolehkan pada masa hadapan untuk menguasai instrumen perkusi yang lebih kompleks (belfry). , kayu api, dsb.) .), teknik bermain (pada tiga, empat atau lebih sudu), serta alat muzik kumpulan orkestra yang lain.

Dalam proses mengenali alat perkusi, kanak-kanak:

• · Belajar tentang sejarah penciptaannya;
• · Kajian ciri reka bentuk, melaksanakan (termasuk teknikal) kemungkinan;
• · Memperuntukkan ciri-ciri yang menentukan spesifik alat tertentu;
• Wujudkan kepunyaan subkumpulan mengikut elemen penjana bunyi:
  • - badan alat - bunyi bising;
  • - membran, membran - membran;
  • - plat - lamellar;
  • - kehadiran beberapa unsur seperti bunyi - jenis gabungan;
• Ketahui cara bunyi dihasilkan
• - daripada hentakan jari, tapak tangan, kayu, tukul, palu, alat (serupa dan tidak serupa) atau bahagian instrumen terhadap satu sama lain;
• - akibat gegaran;
• - geseran (gelongsor);
• - kaedah pembentukan bunyi lain, termasuk yang bercampur;
• · Ketahui sifat bunyi (pic tidak tentu atau pasti, ciri timbre, kemungkinan dinamik, dll.);
• · Memperoleh pengetahuan tentang ciri-ciri penggunaan alat perkusi (mewujudkan latar belakang berirama ostinato, kesan bunyi-visual, tiruan bunyi; bermain solo, dalam ensembel, usaha rona dinamik, dsb.)

Kerana metodologi yang dicadangkan ditujukan kepada kanak-kanak prasekolah dan lebih muda zaman sekolah, maka ia termasuk teknik permainan. Sebagai contoh, semasa belajar nakr, kanak-kanak boleh "bercakap" dengan periuk ajaib yang bertindak balas kepada suara (getaran membran alat). Keadaan permainan membolehkan kes ini dalam bentuk kiasan, berkenalan dengan ciri-ciri pengeluaran bunyi alat ini, yang tergolong dalam subkumpulan perkusi berselaput.

Mempelajari loceng loceng, kanak-kanak menemui imej yang biasa dalam konfigurasinya: kulat, loceng, landak, dll. Mencirikan bunyi loceng itu sebagai panjang, nyaring dan berlarutan, mereka membuat kesimpulan bahawa bunyi instrumen bergantung pada bahan dari mana ia dibuat, serta pada kehadiran dan saiz resonator, saiz instrumen, ciri pengeluaran bunyi di atasnya, dsb.

Apabila memainkan alat perkusi, peranan utama adalah milik tangan, walaupun bahu dan lengan bawah juga mengambil bahagian pada satu tahap atau yang lain. Berus boleh alih, fleksibel, anjal berfungsi dengan hebat, mempersembahkan figura berirama rumit yang kaya dengan warna timbre. Otot-otot tangan tidak boleh tegang, yang akan membantu untuk mengelakkan kekakuan dan ketegangan pergerakan semasa bermain instrumen, serta keletihan yang cepat.

Proses pembelajaran permainan harus dimulakan dengan memanaskan tangan propaedeutik khas tanpa instrumen. Ini akan membolehkan anda menyediakan peralatan pengguna untuk permainan, membentuk dan mencerminkan sensasi otot yang diperlukan untuk permainan, dan membangunkan koordinasi tangan. Sebagai contoh, sebelum kanak-kanak mula bermain kompang Kursk (penerimaan permainan "Gelombang"), permainan memanaskan badan "Pemandu" dimainkan dengan mereka: mereka meniru pergerakan tangan pemandu yang memutarkan stereng kereta. kereta itu. Atau sebelum kanak-kanak bermain di atas kotak, mereka dijemput, menukar tangan, untuk "drum" di lutut mereka.

Pada beberapa alat (kotak, gendang gembala, nakrah, kayu api) pemuzik bermain dengan dua objek (kayu, sudu atau tukul). Susunan selang seli tangan dalam kes ini ditentukan oleh struktur metrik ukuran (serangan tangan kanan dibuat lebih kuat atau rentak yang agak kuat, tangan kiri menyerang - pada rentak lemah) atau kemudahan penjarian semasa melakukan kerja tertentu .

teknik pembelajaran

Kumpulan instrumen yang berbeza memerlukan pembangunan teknik bermain dengan pelbagai tahap kesukaran. Oleh itu, mereka yang mengambil bahagian dalam orkestra harus diberi tugas yang berbeza, dengan mengambil kira keupayaan individu mereka.
Dalam metodologi pengajaran alat permainan, adalah penting untuk mewujudkan urutan melakukan pelbagai tugasan muzik. Belum ada tradisi pedagogi yang panjang dan kuat dalam hal ini. Seperti dalam mana-mana persembahan, adalah perlu untuk menggunakan teknik permainan yang betul apabila mempelajari kepingan. Kesinambungan dalam kerja kolektif dan individu adalah penting: dalam kelas umum dan dalam pembuatan muzik bebas, dalam persembahan dan hiburan percutian.
Prestasi ekspresif kerja (pada pelbagai instrumen) oleh guru, demonstrasi teknik, kaedah pengeluaran bunyi dan penjelasan - kaedah tradisional yang diuji dengan baik - masih boleh ditambah oleh orang lain. Kanak-kanak ditawarkan untuk "memeriksa" instrumen mereka sendiri, mereka diberi tugas kreatif yang mudah dan digalakkan untuk belajar sendiri dalam kajian bebas. Apabila latihan berlaku dalam gabungan kaedah ini, seseorang boleh bergantung pada kejayaan pedagogi.
Dalam praktiknya, seseorang sering mula belajar memainkan banyak instrumen pada masa yang sama, walaupun setiap instrumen memerlukan teknik prestasi yang berbeza, atau mereka mempelajari keseluruhan karya sekaligus. Pada masa yang sama, sesetengah kanak-kanak terpaksa menunggu sementara yang lain belajar. Ini meletihkan lelaki dan menyelerakan perhatian mereka.
Jelas sekali, sesuatu yang lain mungkin sesuai. Setelah memperkenalkan kanak-kanak dalam kelas umum, contohnya, dengan penampilan citer, dengan teknik asas memainkannya, setelah mempelajari 2-3 nyanyian sepanjang beberapa pelajaran, instrumen itu kemudiannya dipindahkan ke kumpulan. permainan, kanak-kanak meneruskan inisiatif mereka sendiri
berkenalan dengan instrumen, guru membantu mereka. Manakala secara amnya kelas dihidupkan biasa dengan instrumen lain. Lebih-lebih lagi, kadang-kadang kanak-kanak yang paling berkebolehan dijemput untuk memeriksa instrumen, mencari cara untuk memainkannya, dan kemudian guru membuat pembetulan sendiri.
Secara beransur-ansur, kanak-kanak diperkenalkan kepada instrumen yang mempunyai skala diatonik atau kromatik: metalofon, triplet, akordion, citer. Kumpulan kejutan memerlukan lebih sedikit masa untuk membiasakan diri dengannya: dua atau tiga instrumen boleh dibawa ke dalam pelajaran sekaligus, contohnya, gendang, rebana dan kastanet, kerana kanak-kanak hanya menghasilkan irama padanya.
Pertimbangkan ciri metodologi pengajaran dari segi tugas berikut: menguasai kaedah teknikal permainan; urutan tugas untuk menguasai permainan pada instrumen individu; belajar beberapa keping.

Teknik

Teknik bermain bergantung pada reka bentuk setiap instrumen. Pertama sekali, adalah perlu untuk menubuhkan kedudukan awal yang betul dan lokasi instrumen berhubung dengan kanak-kanak.
Metallophones, citer paling baik diletakkan pada dirian kecil yang terletak pada paras lutut pemain. Jika tiada tempat berdiri, alat boleh diletakkan di atas lutut anda. Alat tiup (sebelum permulaan permainan) juga diletakkan di atas lutut mereka. Drum dan rebana dipegang pada paras pinggang, dan segitiga itu digantung pada pendirian, atau kanak-kanak memegangnya dengan tangan kirinya.
Adalah sangat penting untuk mengajar teknik penghasilan bunyi yang betul. Apabila bermain di glockenspiel tukul hendaklah dipegang supaya ia terletak pada jari telunjuk, dan ibu jari memegangnya di atas. Pukulan harus jatuh di tengah pinggan dan, yang paling penting, ringan. Berus mesti percuma. Sekiranya kanak-kanak itu mengekalkan tukul di penumbuknya, memukul dengan kuat, memegangnya pada rekod, maka bunyi itu akan menjadi "kotor", tidak menyenangkan.
Apabila bermain di citer mediator mesti diapit antara ibu jari dan jari telunjuk. Bunyi dihasilkan oleh pergerakan yang ringan dan anjal di sepanjang tali. Pada masa yang sama, seseorang harus berusaha untuk tidak menyentuh rentetan yang tidak perlu.
Castanets bunyinya sangat kuat, jadi ia diambil dengan tangan kanan dan dipukul dengan “kelopak” di tapak tangan kiri. Bunyinya agak tersekat-sekat, dan corak irama jelas kedengaran.
Pinggan mangkuk kanak-kanak berpegang pada tali dan memukul satu sama lain dalam gerakan gelongsor. Untuk menghentikan bunyi dengan segera, plat digunakan pada lutut. Kadang-kadang simbal (menggantungnya) boleh dipukul dengan kayu, yang hujungnya ditutup dengan beberapa lapisan mater atau gumpalan lembut.
Apabila bermain di segi tiga adalah perlu untuk memukul dengan kayu di tengah bahagian mendatarnya. Bunyi harus ringan dan elastik.

dan jika ia berterusan untuk masa yang lama, anda harus menekan segitiga dengan tangan anda - bunyi akan berhenti serta-merta.
Rebana mengeluarkan bunyi dengan watak yang berbeza, bergantung pada sama ada mereka memukul selaputnya dengan jari, bahagian lembut tapak tangan, atau satu ibu jari. Jika, sebagai tambahan, tempat hentaman ditukar—lebih dekat dengan bingkai kayu (di mana resonansnya lebih kuat), ke arah tengah, hentam bingkai itu sendiri, atau, akhirnya, gantikan kesan ini, maka penjajaran timbre yang menarik bagi bunyi boleh dicapai.
Main terus triolet Dan Melodi-26 mengikuti langkah yang sama. Kanak-kanak meniup ke dalam lubang tiub, mengeluarkan nafas secara merata. Pada masa yang sama, dia menekan kekunci yang dikehendaki. Kekunci triola berwarna, masing-masing mempunyai warna dan nama sendiri. Kekunci pertama - semula, fa#, garam dan skala selanjutnya utama garam. Oleh itu, adalah mungkin untuk melakukan melodi pada triol dalam G major dan sebahagiannya dalam kekunci lain, tetapi dalam julat terhad.
Alat itu, dipanggil Melody-26, dibina pada skala kromatik (dua oktaf), dan boleh dikatakan mana-mana melodi dalam dua oktaf boleh dimainkan di atasnya.
Apabila kanak-kanak merasakan perbezaan dalam kualiti bunyi, apabila dia sendiri mula menavigasi pelbagai kaedah bermain, dia akan membangunkan kawalan pendengaran dan keupayaan untuk membetulkan ketidaktepatan dalam persembahannya.

Urutan kerja

Pada permulaan latihan, teknik metodologi pemimpin diarahkan, secara semula jadi, untuk membangkitkan minat kanak-kanak dalam jenis pekerjaan baru untuknya.
Dalam sifat bunyi setiap alat muzik, seseorang boleh mencari analogi dengan beberapa fenomena semula jadi - suara burung, haiwan, ucapan manusia. Guru, sebagai contoh, menarik perhatian kanak-kanak kepada fakta bahawa burung menyanyi tinggi, kuat, lembut, dan ini boleh digambarkan pada citer.

Metalophone menyampaikan dengan baik bunyi titisan hujan: pada mulanya ia jarang jatuh, kemudian ia berbunyi lebih kerap, lebih kerap - hujan semakin kuat.

Bunyi triola itu berlarutan, seolah-olah seseorang sedang menjerit di dalam hutan, memanggil.

Dan seruling atau Melody-26 berkata kepada semua lelaki - bersedia untuk mendaki.

Pada dram, kayu itu mengetuk pecahan, seperti guruh berdentum (guru membuat pukulan pantas bergantian dengan dua kayu).
Maksud teknik sedemikian adalah untuk membiasakan kanak-kanak dengan kemungkinan ekspresif setiap instrumen.
Pada peringkat awal ini, ia juga berguna untuk menyediakan kanak-kanak untuk tindakan bersama yang diselaraskan, untuk mengembangkan deria ensemble, yang sangat penting untuk bermain dalam orkestra. Untuk tujuan ini, "orkes" berirama pelik digunakan. Kanak-kanak bertepuk tangan, menghentak kaki, mengetuk dengan batang kayu, palang, kotak plastik - kosong atau diisi dengan batu kerikil, kacang, dll. Dan di sini teknik pengekstrakan bunyi boleh berbeza. Jadi, jika anda memukul sebelah tapak tangan dengan jari yang lain dengan separuh bengkok, maka bunyi itu meledak dan memekak; jika anda memukul dengan tapak tangan "rata", seperti dalam "simbal", maka bunyinya jelas dan nyaring.
Ia adalah mungkin untuk memukul jari satu tangan ke tapak tangan yang lain, dan bunyi berbeza dengan ketara bergantung pada sama ada jari-jari itu dipegang terulur atau bebas dan separuh bengkok. Hentak kaki juga berbeza: seluruh kaki, satu jari kaki atau tumit, secara bergantian - kemudian jari kaki, kemudian tumit. Apa yang dipanggil "tamparan" digunakan dengan tapak tangan atau hujung jari di peha mereka.
Objek kayu, plastik, logam juga membolehkan anda mengeluarkan bunyi yang berbeza. Kanak-kanak dengan minat
mendengar mereka, melaksanakan tugas berirama, menguasai kemahiran tindakan bersama atau berurutan. Kanak-kanak diberikan, sebagai contoh, latihan berikut:

gema muzik

Kanak-kanak dibahagikan kepada dua subkumpulan.
baris pertama. Guru mengetuk dengan kayu.
baris ke-2. Subkumpulan pertama kanak-kanak mengetuk dengan jari kaki mereka.
baris ke-3. Subkumpulan kedua kanak-kanak mengetuk jari mereka pada tapak tangan sebelah lagi.


Latihan sedemikian boleh berbeza dalam irama dan dalam cara yang berbeza untuk bertepuk tangan, menghentak, "menampar", dll.
Pergerakan kereta api ditiru dengan baik, contohnya, dengan tendangan berselang-seli dengan jari kaki, kemudian dengan tumit, atau dengan tangan, kemudian dengan jari, kemudian dengan tepukan pekak. Dalam kes ini, tempo boleh sewenang-wenangnya memecut atau memperlahankan, dan bunyi semakin kuat atau reda.

baris pertama. Serangan tumit.

baris ke-2. Tendangan kaki.

Ia berguna untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada persepsi dan prestasi ekspresif intonasi recitatif berirama suara. Pada mulanya, anda boleh menunjukkan ekspresi mereka dalam ayat berirama mudah, intonasi pertuturan dan recitatif. Seperti yang sedia maklum, tilawah adalah dekat dengan bacaan merdu. Ia mengandungi semula jadi ucapan sehari-hari intonasi naik dan turun, loghat, jeda jelas boleh didengari.
Adalah dinasihatkan untuk menarik perhatian kanak-kanak kepada fakta bahawa dalam pelbagai situasi permainan dan kehidupan seseorang boleh menggunakan ayat berirama dan intonasi muzik dan pertuturan.
Mari kita berikan contoh pelbagai teknik yang secara konsisten membawa kanak-kanak kepada prestasi ekspresif.
Guru menjemput kanak-kanak untuk meneka siapa yang dipanggilnya - Tanya atau Andryusha. Kanak-kanak harus mengenali ini dengan corak irama yang dilakukan oleh orang dewasa dengan bertepuk tangan atau pada metalofon:

Kanak-kanak akan mengetahui apa yang dipanggil gadis itu - Tanya atau Tanechka:

Selepas itu, lelaki boleh memanggil satu sama lain sendiri. Menghasilkan irama tertentu, mereka meletakkan kad pada flannelograf, menggunakannya dari lampiran ke Primer Muzik. Kad lebar menggambarkan suku, kad sempit mewakili kelapan:

Mereka boleh melakukan corak irama yang sama pada metalofon, triod, atau pada alat perkusi.
Daripada persembahan corak irama, kanak-kanak beralih kepada bacaan. Mereka dijemput untuk memanggil satu sama lain, tetapi dengan cara yang berbeza: dengan penuh kasih sayang, marah, bertanya, mengundang. Kanak-kanak menghasilkan intonasi ekspresif yang mendekati ucapan yang dinyanyikan. Ini belum lagi intonasi vokal dengan pic yang tepat dan bunyi yang merdu. Mereka diperkatakan. Sama ada menaikkan atau merendahkan intonasi, lelaki itu serentak mencari yang serupa yang berbunyi pada alat muzik, lantas menyusun nyanyian pendek.
Latihan selanjutnya diteruskan dalam urutan berikut: pertama, bermain pada satu instrumen dikuasai, kemudian pada instrumen lain, dsb. Pada masa yang sama, volum kemahiran persembahan meningkat: pertama, corak irama; kemudian melodi dibina pada selang sempit; melodi kemudian, termasuk segmen skala yang ketara dan selang yang lebih luas.
Mempelajari melodi kepingan mudah, lagu dan nyanyian, kanak-kanak mesti menghadapi dua kesukaran: untuk menghasilkan semula corak irama dan garis melodi. Pertama, apabila menguasai teknik pengekstrakan bunyi yang betul, guru menawarkan kepada kanak-kanak tugasan yang lebih mudah - memainkan irama, mempelajari teknik pengekstrakan bunyi yang betul, kepingan awal "Musical Primer". Kelebihan artistik mereka ialah jenaka berirama diberikan dengan iringan piano, dan ini menjadikan mereka lebih ekspresif.
Selepas persembahan oleh guru, kanak-kanak mudah mempelajari lagu dan menyanyi sambil menepuk irama. Adalah baik untuk menggunakan kad dari aplikasi "Music Lotto" ("Music Primer").

Kad dibentangkan pada graf flanel:

Kanak-kanak ditawarkan untuk mengira plat keenam pada metalofon (dari awal) - "ini adalah nota la", dan kemudian mainkan corak irama - lagu "Langit itu biru." Guru mengiringi piano. Persembahan menengah diiringi oleh nyanyian kolektif. Tugas itu dikuasai, dan lelaki akan dapat memainkan lagu itu sendiri.

Langit itu biru
Muzik oleh E. Tilicheeva

[Dengan tenang]

Pada pelajaran muzik berikut, tinjauan individu dijalankan: kanak-kanak mempersembahkan lagu ini pada bunyi yang berbeza (rekod). Ia dipanggil nota (lokasi mereka pada rekod biasa kepada kanak-kanak): “Mainkan nota saya, pada nota sebelum" dan lain-lain. Pada masa yang sama, anda perlu
tetapi ingatlah bahawa kanak-kanak boleh menyanyi dan mengiringi diri mereka pada metalofon hanya lagu yang dipelajari dengan baik, kerana bunyi metalofon lebih tinggi dan tidak sepadan dengan keupayaan suara kanak-kanak prasekolah. Kanak-kanak mudah tersesat, kerana nota yang sama pada metalofon berbunyi dalam oktaf yang berbeza (lebih tinggi).

Setelah mempelajari beberapa nyanyian berirama, anda boleh meneruskan ke tugasan seterusnya - pertama, pelajari nyanyian, yang terdiri daripada selang yang dekat, dan kemudian dari yang lebih luas. Kaedah pengajaran tetap sama. Harus diingat bahawa teks puisi memudahkan hafalan dan membolehkan kanak-kanak menggunakan karya yang dipelajari dalam kajian bebas. Ia juga penting untuk merumitkan tugas secara konsisten. Paling mudah untuk dimainkan detik, bunyi mereka bersebelahan. Oleh itu, selepas latihan pada satu bunyi, adalah dinasihatkan untuk memainkan nyanyian yang dibina pada selang ini (contohnya, nyanyian rakyat Rusia "Magpie-magpie", "Accordion" oleh E. Tilicheeva, dll.).

murai-murai
Lagu rakyat Rusia

Harmonik
Muzik oleh E. Tilicheeva
[DALAM tempo sederhana, berirama]

Asimilasi teknik persembahan yang lebih kompleks secara beransur-ansur memungkinkan untuk merumitkan repertoir. Pergerakan berperingkat muncul dalam nyanyian dalam skala kecil, selang mengembang. Iringan piano, dipersembahkan dengan jelas dan ekspresif, semakin menarik minat kanak-kanak. Adalah penting untuk kanak-kanak mendengar cara ekspresif muzik dan rasai mood muzik itu. Setiap karya seni adalah asli, unik dengan caranya sendiri, dan kaedah menguasainya harus berbeza.
Persepsi muzik kanak-kanak diaktifkan jika, selepas pertama kali mendengar sekeping, mereka ditanya, sebagai contoh, soalan seperti: "Pada instrumen apakah lebih baik untuk melakukan sekeping ini?"; "Di bahagian manakah alat muzik lain harus dimainkan, dan yang mana?" Kanak-kanak biasanya memilih instrumen dengan lebih mudah jika karya itu cukup jelas dalam perwatakan, mempunyai bentuk muzik yang jelas, dan dibina di atas bahagian yang berkontras dalam perwatakan. Sudah tentu, kanak-kanak tidak boleh mengatur sekeping. Tetapi adalah penting untuk menggunakan teknik yang menarik di mana mereka cuba mengarang dan membuat "keputusan" mereka - instrumen mana yang patut dibunyikan dalam satu atau bahagian lain karya itu. Dengan pendekatan yang mahir dan bijaksana, anda boleh mempengaruhi cadangan mereka tepat pada masanya dan mengarahkan respons mereka.

Metodologi untuk mempelajari karya individu

Lebih kompleks karya itu, lebih maju iringan piano lagu itu, lebih santai proses pembelajaran sepatutnya. Pertimbangkan dua contoh: "Hujan" dan "Orkestra Kami".
Lagu pertama ialah "Rain". Lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan T. Popatenko dibina di atas motif dua bunyi yang terletak bersebelahan (saat utama). Motif ini diulang berkali-kali dengan variasi berirama yang kecil - pada mulanya, nyanyian dimulakan dengan rentak sukatan yang kuat (“Hujan, lebih banyak hujan!”), Dan kemudian dengan rentak luar (“Mari beri anda lebih tebal”) . Ciri umum pemprosesan piano ialah mudah alih, jelas dan ringan. Teksturnya telus - banyak jeda, pukulan utama - staccato. Ada pendahuluan dan penutup. Dalam pengenalan, motif lagu yang dipermudahkan berbunyi, dan kesimpulannya, seolah-olah, "menarik" titisan hujan.
Sifat telus lagu itu seharusnya tidak kehilangan daya tarikannya apabila diperalatkan. Dalam pengenalan, seseorang boleh mendengar, seolah-olah, panggilan panggilan dua daftar. Akhirnya, terdapat segitiga. Mereka sangat baik mengeluarkan semula watak "titisan", terutamanya kerana melodi kesimpulan tidak dapat disampaikan oleh bunyi metalofon dan citer kanak-kanak. Dalam bahagian ini, adalah wajar untuk menggunakan sebilangan kecil instrumen yang dibezakan oleh bunyi yang ringan, nyaring, mendadak.
Urutan pengajaran untuk mempelajari lagu ini dapat digariskan seperti berikut.

Pelajaran 1. Kanak-kanak mendengar lagu yang biasa dimainkan oleh orang dewasa ini. Perhatian tertumpu kepada bunyi bahagian piano yang terang dan telus. Kanak-kanak mengingati lagu itu dan menyanyikannya. Guru menawarkan untuk memikirkan instrumen yang paling sesuai dengan bunyinya.
Pelajaran 2. Selepas lagu dimainkan, perbincangan dimulakan tentang cara memainkannya. Perhatian diberikan kepada sifat pengenalan, kesimpulan dan beberapa perbezaan antara frasa kedua dan yang pertama. Cadangan kanak-kanak dibincangkan dan diuji secara praktikal. Jika satu atau versi instrumentasi yang lain ternyata bagus, maka ia boleh dilakukan secara keseluruhan dalam pelajaran ini.
Pelajaran 3. Jika pilihan yang dicadangkan oleh guru sedang dipelajari (andainya pilihan kanak-kanak tidak diterima), maka anda boleh mula-mula mempersembahkan melodi lagu (pada metalophone, citer), dan buat masa ini, buat pendahuluan dan penutup. pada piano. Perhatian harus diberikan kepada kemasukan citer tepat pada masanya
Pelajaran 4. Seluruh lagu dipelajari - pada mulanya tanpa menyanyi, kemudian beberapa kanak-kanak bermain, yang lain menyanyi, dan, akhirnya, semua orang bermain dan menyanyi.

Lagu lain - "Our Orchestra" oleh E. Tilicheeva (lirik oleh Y. Ostrovsky) adalah lebih sukar untuk persembahan ensemble. Melodinya lebih pelbagai, julatnya sudah dalam ketujuh, lagipun ada lompat, stepwise moves naik turun. Irama juga mempunyai kesukaran: terdapat nota dengan titik. Semua ini memerlukan kemahiran tertentu daripada kanak-kanak. Dalam iringan piano dan dalam melodi diberikan ciri-ciri muzik bunyi pelbagai kumpulan instrumen. Ia cukup untuk mengingati langkah-langkah di mana perkataan "Drum, drum, drum, drum" berbunyi, di mana irama yang jelas diberikan, seolah-olah tiruan drum. Kemudian regi yang lebih tinggi muncul.Oleh itu, instrumentasi didorong oleh komposer dan penyair. Tetapi untuk membolehkan kanak-kanak dapat mengambil bahagian dalam pilihan instrumen itu sendiri, jelasnya, mereka terlebih dahulu perlu mempersembahkan lagu tanpa lirik yang mencadangkan penyelesaian.
Oleh itu, urutan kelas berikut adalah sesuai:

Pelajaran 1. Guru memainkan bahagian piano tanpa menyanyi. Kanak-kanak ditawarkan teka-teki muzik - mereka memainkan frasa berasingan yang sedikit sebanyak mencirikan bunyi pelbagai alatan. Mereka meneka dan menamakan instrumen yang sesuai untuk frasa tertentu. Kemudian guru mempersembahkan lagu untuk kali kedua, tetapi sudah menyanyi dan bermain. Dengan cara ini, kanak-kanak akan mengetahui sama ada mereka menamakan instrumen dengan betul.
Pelajaran 2. Mempelajari bahagian vokal lagu. Kanak-kanak belajar melodi. Kemudian mereka menyanyikannya secara berkelompok: penghibur masa depan pada kembar tiga menyanyikan frasa pertama, pada dram yang kedua, dsb. Semasa menyanyi, lelaki itu meniru pergerakan memainkan satu atau instrumen lain.
Pelajaran 3. Mempelajari bahagian yang lebih kompleks: triol (empat ukuran pertama) dan metalofon dengan citer (empat sukatan ketiga). Mula-mula, semua kanak-kanak bermain, kemudian mereka memilih mereka yang akan mempersembahkan bahagian ini, tunjukkan bahagian ini kepada mereka, terangkan nota apa yang hendak dimulakan, dan tawarkan untuk bermain. Kemudian semua kanak-kanak bermain dram khayalan, dan beberapa kanak-kanak memainkan alat muzik sebenar.
Pelajaran 4. Pembelajaran bahagian triol dan metalofon diteruskan. Mula-mula belajar frasa terakhir metalofon, di mana mereka melakukan melodi, dan kemudian kumpulan perkusi menyertai mereka - gendang. Bahagian dram diulang. Pada akhir pelajaran, keseluruhan skor secara keseluruhan dilakukan buat kali pertama, tetapi tanpa menyanyi.
Pelajaran 5. Prestasi setiap bahagian diulang secara berasingan. Semua

Hujan
Disusun oleh T. Popatenko
[Tidak lama lagi]

skor, tetapi pada masa yang sama sesetengah kanak-kanak menyanyi, yang lain bermain. Pengenalan tepat pada masanya bagi setiap kumpulan instrumen dikawal dan warna dinamik diperhalusi.
Dalam kelas selanjutnya, keseluruhan permainan diulang dan kemahiran yang diperoleh disatukan.

Selalunya dalam amalan pedagogi terdapat teknik sedemikian: kanak-kanak melakukan melodi pada instrumen mereka, dan orang dewasa memainkan melodi dan iringan pada piano. Untuk mempelbagaikan bunyi, anda boleh melakukannya secara berbeza. Sebagai contoh, keseluruhan permainan dilakukan oleh guru pada piano, dan kanak-kanak memainkan melodi pada metalofon, tetapi, seolah-olah, iringan, iaitu, bunyi yang sepadan dengan yang pertama (I) dan kelima (V) atau langkah fret pertama (I), keempat (IV) dan kelima (V).
Di sini, katakan, terdapat tiga versi melodi rakyat Ukraine "Oh pecah gelung" yang disusun oleh T. Popatenko. Metallophone dalam kes pertama menduplikasi melodi, dalam yang kedua - suara bass, dalam yang ketiga mereka bermain tanpa iringan piano.
Karya lain ialah "Squirrel", petikan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N. Rimsky-Korsakov. Dalam petikan ini, imej tupai yang hebat disampaikan. Untuk mencirikan imej, komposer menggunakan melodi Rusia yang terkenal lagu rakyat"Di taman, di taman." Melodi lagunya ceria, gagah, berwatak tarian, tetapi dipersembahkan pada rentak yang sederhana. Apabila memainkan alat muzik, perlu memilih alat muzik dengan bunyi yang ringan, nyaring dan berdenyut. Ia boleh menjadi metalofon dan segitiga.

Apabila mempelajari sekeping, anda boleh menawarkan urutan kelas berikut.
Pelajaran 1. Kanak-kanak mendengar permainan yang dipersembahkan oleh orang dewasa. Perhatian tertumpu kepada bunyi melodi yang ringan, watak tariannya yang gagah. Anda boleh membaca petikan dari karya A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan." Selepas guru mempersembahkan semula karya tersebut, kanak-kanak diminta memikirkan alat mana yang paling sesuai untuk dimainkan dalam orkestra berkaitan dengan sifat muzik. Cadangan kanak-kanak dibincangkan. Salah satu pilihan dipilih. Guru memainkan melodi pada metalofon.
Pelajaran 2. Guru mempersembahkan melodi permainan tanpa iringan piano. Kanak-kanak menepuk corak irama melodi. Kemudian parti segitiga dipelajari. Ada yang melakukan corak irama pada segi tiga, yang lain bertepuk tangan. Kemudian tindakan anak-anak berubah. Sebelum mempelajari bahagian metalofon, guru terlebih dahulu mempersembahkan melodi itu sendiri, yang kemudiannya dipelajari dalam bahagian (empat bar pertama, kemudian empat bar kedua).
Pelajaran 3. Pembelajaran bahagian metalophone diteruskan. Kanak-kanak melakukan bahagian pertama bahagian (empat bar pertama dan kedua) dan keseluruhan skor dilakukan. Apabila ia diulang, segitiga dilekatkan pada metalofon.
Pelajaran 4. Setiap bahagian dilakukan secara berasingan tanpa iringan dan dengan iringan. Kemudian keseluruhan skor dimainkan. Perhatian kanak-kanak tertarik kepada pelaksanaan corak irama yang jelas.
Pelajaran 5. Setiap bahagian dilakukan secara berasingan dengan iringan, kemudian keseluruhan skor dilakukan. Perhatian kanak-kanak tertarik kepada ekspresif persembahan. Apabila diulang, kanak-kanak boleh menukar instrumen.

Orkestra kami
Perkataan oleh Y. Ostrovsky Muzik oleh E. Tilicheeva

[Bersantai. Dengan sesungguhnya]

Tupai (petikan)
Dari opera "The Tale of Tsar Saltan"
Muzik oleh N. Rimsky-Korsakov
[Sederhana]

Belajar bermain alat muzik tidak boleh terhad kepada hanya mempelajari repertoir. Adalah penting bahawa aktiviti ini kreatif.
Latihan di mana ia dicadangkan untuk menghasilkan semula (dengan telinga) melodi yang biasa, memainkan nyanyian berirama pada bunyi ketinggian yang berbeza (transposing), mencari teknik baru untuk memainkan alat, sudah tentu, membangunkan kebebasan dan perwakilan pendengaran pada kanak-kanak. Tetapi ia juga penting untuk mencipta prasyarat untuk manifestasi kreatif kanak-kanak itu sendiri. Untuk memberi peluang untuk memilih instrumen untuk persembahan karya tertentu, untuk menggalakkan mereka membuat improvisasi.

Teknik untuk pembangunan kreativiti muzik

Kreativiti muzik kanak-kanak bermula dengan "pemeriksaan" keupayaan bunyi instrumen. Ini sangat berharga, tetapi kanak-kanak sering tidak berdaya dalam pencarian mereka. Guru mengarahkan carian ini, menawarkan kanak-kanak untuk bermain bagaimana cuckoo, burung menyanyi, bagaimana hujan, guruh berdentum, dll. Tetapi anda juga boleh menggunakan kaedah kreativiti kolektif yang menarik pada metalofon, gambang. Jika anda melekat nota F Dan si(langkah IV dan VII) atau keluarkan plat bunyi ini supaya kanak-kanak tidak memainkannya, maka mereka boleh menambah baik semuanya pada masa yang sama. Kanak-kanak bermain dengan lima bunyi (do, re, mi, salt, la). Kombinasi harmonik yang sangat menarik diperolehi, sentiasa berubah dan tidak dijangka, tetapi sentiasa sangat melodi. Pada masa yang sama, kanak-kanak boleh bermain dalam mana-mana irama, tetapi kadang-kadang mereka ditawarkan irama yang diberikan, contohnya, suku dan dua perlapan. Kepentingan teknik ini bukan sahaja terletak pada perkembangan pendengaran harmonik. Kanak-kanak mula menambah baik diri mereka, untuk membuat percubaan pertama mereka untuk mencipta "komposisi mereka sendiri".
Perlu ditegaskan bahawa metodologi untuk mengajar bermain alat muzik di tadika haruslah lebih teratur dan konsisten daripada yang berlaku dalam amalan. Kejayaan latihan ini bergantung kepada ketekalan semua bentuk pelajaran muzik kanak-kanak. Di dalam bilik darjah, mereka menerima sejumlah pengetahuan dan kemahiran, mengumpul repertoir.
Kanak-kanak dengan rela hati, dengan senang hati menggunakan lagu dan karya yang telah mereka pelajari dalam permainan mereka, mempersembahkannya pada hari cuti, hiburan. Kenalan kanak-kanak dengan instrumen baru, prestasi mereka tugas menarik dalam memilih instrumen untuk melakukan karya dan lagu tertentu, keupayaan yang diperoleh untuk menilai (dengan telinga) prestasi kualiti, penambahbaikan, peluang untuk mengambil bahagian dalam pelbagai ensemble - semua ini menjadikan alat bermain menarik untuk kanak-kanak dan berharga untuk perkembangan muzik mereka secara keseluruhan.
Menjaga perkembangan manifestasi kreatif kanak-kanak, guru menawarkan mereka pelbagai tugas, sebagai contoh, untuk menilai prestasi melodi yang biasa, atau improvisasi oleh rakan, atau mereka sendiri. prestasi sendiri pada mana-mana alat muzik; pilih antara alat muzik yang dicadangkan, di mana anda boleh menggambarkan nyanyian burung, gemerisik daun, lolongan angin, dsb.; untuk memilih alat muzik yang sesuai untuk timbre yang dimainkan oleh satu atau lain, lagu boleh dipersembahkan; menyampaikan pada gendang atau rebana irama perarakan yang digubah oleh kanak-kanak itu sendiri; cuba cipta lagu tarian dsb.
Peranan adalah jelas pengarah muzik dan pendidik. Mereka bukan sahaja harus mahir dalam kaedah mengajar kelas, tetapi juga boleh bermain alat muzik kanak-kanak secara bebas, mengetahui peranti dan teknik memainkannya.
Bermain alat adalah aktiviti muzik yang menarik dan berguna untuk kanak-kanak. Mainan dan instrumen muzik membolehkan anda menghiasi kehidupan kanak-kanak, menghiburkannya dan membangkitkan keinginan untuknya kreativiti sendiri. Dalam proses pembelajaran memainkan instrumen, perwakilan auditori, deria irama, timbre, dan dinamik terbentuk dengan baik. Dalam tindakan kanak-kanak mengembangkan kebebasan, perhatian dan organisasi.
Keseluruhan kompleks kaedah untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada persembahan muzik yang menghiburkan dan kompleks menyediakan mereka dengan baik untuk kelas masa depan di sekolah.

SOALAN DAN TUGASAN

1. Apakah maksudnya mainan muzikal dan alat dalam kehidupan kanak-kanak prasekolah?
2. Menerangkan jenis-jenis alatan kanak-kanak.
3. Beritahu kami tentang ciri-ciri alat permainan dan alat muzik kanak-kanak.
4. Pada umur berapakah pembelajaran bermain alat muzik disyorkan? Senaraikan objektif pembelajaran.
5. Apakah repertoir muzik yang sesuai digunakan dalam pembelajaran memainkan alat.
6. Apakah metodologi untuk mengajar kanak-kanak prasekolah bermain alat muzik kanak-kanak?
7. Pada contoh mana-mana karya muzik, buat ringkasan kelas semasa guru mengajar kanak-kanak bermain metalofon.
8. Menyenaraikan bentuk-bentuk pembelajaran bermain alatan kanak-kanak.

9. Mendedahkan teknik untuk mengembangkan kreativiti muzik kanak-kanak dalam proses penguasaan bermain alat.

KESUSASTERAAN

Program standard pendidikan dan latihan di tadika / Ed. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984.
Program pendidikan dan latihan c. tadika.—M., 1987. Pendidikan dan latihan di tadika / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N. A. Pendidikan muzik di tadika.—M., 1981.
Vetlugina N. A. Kreativiti muzik dan permainan pada kanak-kanak berumur 5-7 tahun. Kreativiti lagu kanak-kanak berumur 5-7 tahun // Kreativiti artistik di tadika - M., 1974. - P. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah yang lebih muda.- M., 1985.
Kabalevsky D. B. Bagaimana untuk mengajar kanak-kanak tentang muzik? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N. Perkembangan telinga muzik adalah syarat untuk pembentukan penulisan lagu// Kreativiti artistik di tadika.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M. B. Kreativiti kanak-kanak dalam tarian // Kreativiti artistik di tadika - M., 1974. - P. 29-32.
Muzik dan pergerakan / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Ajar kanak-kanak menyanyi / Comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Pendidikan estetik di tadika / Ed. N. A. Vetlugina.—M., 1985.

Koleksi repertoir muzik dan sastera

Vetlugina N. A. Orke kanak-kanak - M., 1976.
Vetlugin N. A. Buku asas muzik. - M., 1972, 1985.
Muzik di tadika / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Muzik di tadika / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Is. 1-5; .1980-1981.-Isu. 1-4.
Baldi matahari / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Kaedah pendidikan muzik di tadika: "Doshk. pendidikan "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov dan lain-lain; Ed. PADA. Vetlugina. - ed. ke-3, Rev. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 p.: nota.

Agensi Persekutuan untuk Kebudayaan dan Sinematografi

Konservatori Negeri Saratov dinamakan sempena

Jabatan Piano Khas

Program kerja

"KAEDAH MENGAJAR PERMAINAN

PADA INSTRUMEN»

Keistimewaan 070101

"Persembahan instrumental" (piano)

Saratov, 2006

Program ini direka mengikut

Program kerja dibangunkan berdasarkan program standard,

diluluskan oleh Kementerian Kebudayaan USSR, 1977.

Disusun oleh:

Profesor Jabatan Piano Khas di Konservatori Negeri Saratov. , Ph.D. dalam Sejarah Seni,

Pengulas:

, Calon Sejarah Seni, Profesor

, Calon Sains Pedagogi, Profesor Madya

Nota penjelasan

Matlamat dan objektif kursus

Matlamat kursus universiti kaedah pengajaran bermain piano di keadaan moden terdiri daripada mendidik seorang generalis yang dilatih untuk mengendalikan kelas khas di sekolah muzik (kolej, lyceum), kelas piano untuk vokalis dan instrumentalis, ketua konsert dan kelas bilik, kaedah, latihan mengajar, untuk mengajar piano di sekolah muzik dan budaya dan pendidikan institusi pendidikan. Kursus ini direka bentuk untuk menyediakan pelajar dengan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperlukan untuk kerja ini, untuk membentuk satu sistem pandangan yang integral tentang proses muzik dan pedagogi, untuk menggalakkan perkembangan minat dalam kerja pedagogi, keperluan untuk mempertimbangkannya dari sudut pandangan keperluan moden untuk tokoh budaya maju.

Kursus metodologi disambungkan secara berturut-turut dengan disiplin lain dalam kitaran pedagogi yang dipelajari di universiti dan kolej, dan, tanpa menduplikasinya, menyelesaikan masalah teori dan amalan pengajaran berhubung dengan pengajaran piano di peringkat yang lebih tinggi. Apabila membaca kursus, pengalaman yang diperoleh oleh pelajar dalam kelas khas adalah umum dan sistematik, dan pengetahuan mereka dalam bidang sejarah dan teori prestasi dan pedagogi, yang diperoleh dalam perjalanan sejarah seni piano, terus mendalam. Perhatian khusus diberikan untuk mencapai perpaduan organik antara kursus metodologi dan amalan pedagogi pelajar.

Pedagogi muzik adalah bidang yang kompleks budaya moden, mana datang ke hadapan ciptaan bersama, kerjasama guru dan pelajar. Bentuk dan kaedah yang dicadangkan untuk mengatur proses pendidikan tertumpu kepada mengenal pasti kedudukan bebas pelajar. Keberkesanan bentuk hubungan mudah alih antara guru dan pelajar ditekankan, yang mewujudkan medan yang berpotensi untuk manifestasi dan pembangunan kualiti peribadi pelajar. Seminar dibina menggunakan elemen situasi permainan, termasuk temu bual awal, perbincangan perbincangan, rumusan kawalan. Sistem soalan ujian mempunyai tujuan yang sama, membolehkan untuk mengetahui keperluan dan kecukupan pengetahuan yang diperoleh oleh pelajar dalam proses pembelajaran. Maklumat teori yang diperolehi diunjurkan pada komposisi tertentu atau pada proses pelajaran pemain piano individu. Perhatian pelajar diarahkan kepada fakta bahawa mereka mesti belajar untuk beroperasi dengan istilah dan konsep moden, memperkenalkan mereka ke dalam amalan melaksanakan dan kerja pedagogi.

Cara yang berkesan untuk meningkatkan kandungan proses pendidikan ialah ketepuan kursus kuliah metodologi elemen bermasalah, situasi masalah yang dibina di atas percanggahan, iaitu, pada kajian "percanggahan dalam intipati objek". Ini mengambil kira hakikat bahawa pelajar tidak sepatutnya berhadapan dengan masalah yang tidak dapat diselesaikan. Adalah penting untuk mencari jalan untuk menyelesaikan percanggahan antara pengetahuan dan kejahilan, antara pengalaman individu pelajar, yang mungkin terhad, dan teori, yang merupakan tumpuan umum pengetahuan yang diuji dengan amalan, antara pengetahuan biasa dan saintifik. Akibatnya, pemikiran pelajar terlibat secara aktif dalam kerja, dia dikehendaki berfikir dan menaakul dengan bantuan pengetahuan sedia ada untuk mendapatkan pengetahuan baru berdasarkan generalisasi bahan yang telah diketahui. Hasilnya, pelajar membangunkan keupayaan untuk melihat secara bebas masalah dalam teori dan amalan, untuk cukup bersedia untuk menyelesaikannya.

Hampir mana-mana topik kursus metodologi boleh dikemukakan bertentangan dengan beberapa kedudukan dan pandangan teori, dalam pertembungan pendapat alternatif guru-guru pemuzik yang cemerlang. Bentuk persembahan bahan ini menggalakkan pelajar mencari penyelesaian yang optimum, meningkatkan aktiviti individu mereka dalam menentukan jawapan. Dalam kes ini, pakar muda dibesarkan oleh bentuk penyampaian maklumat, kekayaan dan kekaburan bahan yang sedang dipertimbangkan. Guru masa depan tidak seharusnya mengikut jalan yang standard dan stereotaip secara sembarangan, yang boleh membawa kepada situasi "jalan buntu". Faktor penentu dalam pedagogi muzik ialah individu aspek latihan kemahiran profesional. Kenyataan ini tidak bermakna penolakan terhadap prinsip umum seni pedagogi, tetapi menonjolkan profil peribadi, pendekatan peribadi terhadap perkembangan pelajar. Sikap pedagogi yang diterima umum dan terbukti secara positif harus dibiaskan melalui prisma keperibadian, ketidaksamaan pelajar yang berbeza.

Ciri-ciri kursus ini keutamaan gaya aspek dalam pendidikan muzik pelajar. Di sini, peruntukan mengenai kepentingan menentukan aktiviti persembahan, yang boleh mempengaruhi keberkesanan kerja pedagogi masa depan seorang graduan universiti muzik, dikemas kini. Dengan pemahaman garis panduan gaya dan orientasi gaya seni muzik, kemungkinan memahami dan menguraikan kaedah komposisi pembangunan muzik, motivasi dan penaakulan dalam penggunaan cara ekspresif persembahan berubah secara kualitatif.

Memberi perhatian kepada proses pedagogi mendidik pemuzik muda, isu memahami dan menghasilkan semula gaya pengarang, bekerja dengan teks pengarang, melakukan pembacaan notasi muzik, analisis perbandingan edisi dan tafsiran diserlahkan supaya pelajar dapat dengan sengaja mengerjakan pembangunan. kemahiran profesional, pada masa yang sama meningkatkan "pendidikan gaya" dan tahap muzik umum mereka. Dalam sesetengah kes, pelajar berbakat dengan intuisi artistik merasakan keanehan gaya pengarang pada tahap mental bawah sedar. Sebagai peraturan, ini adalah pemain piano yang mempunyai pengetahuan muzik yang luas, yang mengetahui muzik pengarang tertentu dengan baik, yang telah "memainkan semula" sejumlah gubahannya yang mencukupi. Tetapi sifat persepsi pelajar terhadap muzik langsung adalah jarang berlaku. Sebaliknya, lebih kerap berlaku salah faham apabila pelaku berfikir bahawa dia memainkan semua yang ditulis dalam teks, memenuhi tempo, dinamik, preskripsi artikulasi pengarang atau (lebih kerap) editor dan tidak memahami soalan yang diajukan. mungkin mempunyai tentang gaya atau gaya komposer. pelaksanaan. Kursus metodologi direka untuk mengatasi salah faham ini dan mengatasi inersia bergantung kepada pemikiran pemuzik muda.

DALAM Kebelakangan ini diketengahkan dalam kesusasteraan khusus Rol intuitif mulakan dalam seni persembahan dan pengajaran. Sesungguhnya, aspek peribadi dalam apa-apa jenis aktiviti kreatif adalah ditakdirkan. Memahami bahawa, di satu pihak, kuasa istimewa kesan kemahiran pedagogi terletak pada keunikan proses, apabila nampaknya mereka yang hadir di dalam kelas bahawa kerja itu "hidup" di hadapan mata mereka tanpa sebarang "saintifik" khas. ”, adalah salah untuk menganggap bahawa pengetahuan artistik sahaja, emosi, gerak hati dan perangai sudah cukup untuk menyampaikan makna yang bermakna bagi sesebuah karya muzik. Ia adalah perlu bukan sahaja untuk mempunyai pengetahuan yang serius dan menyeluruh dalam pelbagai bidang kreativiti artistik, tetapi juga untuk menguasai kaedah tertentu, sistem pendidikan dan didikan, yang memungkinkan untuk menyelesaikan secara optimum isu-isu yang timbul dalam proses persembahan atau kreativiti pedagogi. .

Seni muzik, kerana emosinya yang langsung dan juga tidak rasional, tidak membenarkan kesetaraan lisan yang ketat digunakan untuk dirinya sendiri. Seperti yang dinyatakan dengan betul, "muzik adalah tepat" "pure case" yang direka bentuk sepenuhnya, pertama sekali, untuk intuitif kefahaman" dan "mereka yang berkomunikasi dengan muzik membangunkan "organ" khas yang bukan sahaja bertindak balas secukupnya kepada pelbagai ciri bunyi, bukan sahaja dapat menyahkod bahasanya, tetapi juga dapat memahami apa yang dikatakannya, walaupun pemahaman ini berkembang berdasarkan beroperasi bukan konseptual elemen» . Dalam kes ini, intuisi dibentuk dalam bidang pemikiran artistik dan imaginasi pemuzik, ia diberi makan oleh perwakilan pendengaran, yang terdiri daripada ingatan tafsiran tradisional dan luar biasa yang tidak dapat dilupakan dan jumlah keseluruhan pengetahuan muzik, berdasarkan hasil seseorang. carian kreatif sendiri, dan diperkaya dengan tanggapan emosi dan psikofisiologi.

Bekerja pada sekeping muzik, guru berkomunikasi dengan pelajar, berada dalam konteks budaya dan sejarah yang sama sekali berbeza berhubung dengan pengarang gubahan. Mereka berorientasikan kepada sistem nilai yang berbeza, mereka mempunyai pendidikan seni dan muzik umum yang berbeza. Karya yang dicipta oleh pengarang dalam satu era, tetapi dilakukan pada masa yang lain, dilihat oleh seorang pemuzik moden dalam halo bersekutu yang berbeza. Dalam pelajaran mengenai metodologi, hampir tidak sesuai untuk bercakap tentang identiti atau kecukupan kedudukan komposer dan melakukan dalam perasaan. imej artistik gubahan muzik. Objektif kursus ini adalah untuk menyediakan dan mengarahkan guru masa depan kepada penyelesaian masalah berganda: memindahkan koordinat gaya pengarang dan membentuk gaya individu pemain piano moden.

Analisis dan menjadi baru mempersembahkan tradisi ini juga merupakan tugas kursus metodologi, dan oleh itu guru moden. Bekerja untuk meningkatkan kemahiran profesional pelajar mereka, guru mengarahkan dan membetulkan proses ini. DALAM dalam erti kata tertentu ia meluaskan sempadan memahami teks pengarang, menunjukkan kepelbagaiannya, mendedahkan lebih banyak makna baru kewujudannya dalam dunia moden. Salah satu tugas utama kelas piano ialah pemuzik muda mesti membawa kepada teks pengarang ciri-ciri konteks kiasan dan semantik budaya moden dan keaslian individu cara persembahan. Akibatnya, gubahan muzik yang dicipta pada masa lalu yang jauh atau dekat menjadi mudah difahami oleh pendengar moden, diperkaya dengan lapisan maklumat baharu, menyediakan dirinya dengan keabadian artistik yang tulen.

Laluan ke pemahaman terdalam komposisi muzik terletak melalui beralih kepada semua yang berharga yang telah terkumpul dalam sejarah memahami muzik: kepada urteks dan edisi, kepada pelbagai bacaan persembahan - "edisi yang berbunyi". Keutamaan satu sudut pandangan untuk mencipta tafsiran anda sendiri atau apabila mengerjakannya dengan pelajar dalam kelas piano adalah tidak produktif. Sikap negatif yang tidak diingini dan terlalu kritikal terhadap keinginan individu pemuzik yang cemerlang untuk mencerminkan pemahaman mereka sendiri tentang isu ini kreativiti piano komposer yang berbeza. Terdapat keperluan sebenar untuk menambah kerja dengan pengetahuan tentang persembahan dan tradisi budaya umum dari zaman sejarah yang berbeza ("edisi lisan").

untuk memperoleh kemahiran perbincangan kolektif pelajaran terbuka;

belajar bagaimana untuk bekerja dengan kesusasteraan khas, abstrak, merangka pelan-rangka, menyediakan dokumentasi yang diperlukan;

Bentuk dan jenis kelas

Kursus metodologi dijalankan dalam bentuk kuliah dan seminar. Yang pertama dikhaskan terutamanya untuk pertimbangan masalah teori pengajaran, yang kedua - untuk kajian praktikal dan penyelesaian dalam proses pembelajaran. Sebagai bentuk aktif pembelajaran menggunakan pengajaran dan perbincangan terbuka. Jenis kelas bebas: analisis repertoir, pengabstrakan saintifik dan kesusasteraan metodologi, merangka dokumentasi pelbagai jenis, termasuk rancangan repertoir bergantung pada tahap perkembangan pelajar, "memodelkan" proses kelas, merangka rangka rancangan, mencipta edisi anda sendiri, menghadiri pelajaran oleh guru Jabatan Piano Khas

Organisasi semasa, pertengahan dan akhir

kawalan pengetahuan.

Dalam tempoh setahun setiap pelajar diwajibkan menulis kertas penggal, di mana pengetahuan teori harus digabungkan secara organik dengan pengalaman prestasi dan pedagogi mereka sendiri. Sebagai topik untuk abstrak, perkara berikut boleh disyorkan: analisis analisis dan semakan kesusasteraan piano-pedagogi, kerja metodologi, sekolah dan alat bantu mengajar; persembahan dan analisis metodologi karya muzik; rekod pelajaran dalam kelas dalam kepakaran dengan ulasan metodologi dan generalisasi. Untuk menentukan kekuatan pengetahuan pelajar, menyatukan kemahiran pendidikan dan metodologi, menguji keupayaan untuk bekerja secara bebas dengan kesusasteraan pendidikan, seminar diadakan mengenai topik yang berkaitan. Tempoh seminar ditentukan oleh kurikulum tematik. Atas permintaan guru atau pelajar, abstrak kursus boleh dibentangkan dalam bentuk laporan dan dibaca di salah satu seminar.

Pada penghujung semester pertama, pelajaran kawalan, di mana guru memberikan penilaian "awal" berdasarkan aktiviti atau kepasifan hasil kerja pelajar selama enam bulan, yang menjadi panduan dan insentif untuk kerja pelajar seterusnya.

Keputusan kerja tahunan pelajar dirumuskan dalam peperiksaan. Pelajar menjawab pada tiket peperiksaan, yang merangkumi dua soalan. Yang pertama didedikasikan masalah teori kursus, yang kedua - topik yang berkaitan dengan pembangunan praktikal repertoir pedagogi dan kesusasteraan metodologi. Apabila menjawab soalan kedua, pelajar mesti membuat analisis prestasi dan metodologi salah satu karya repertoir pedagogi sekolah muzik, sekolah muzik atau universiti, menggambarkan apa yang diperkatakan dengan mempersembahkan serpihan esei atau keseluruhan drama.

Apabila memperoleh gred akhir, kualiti kerja dan tahap aktiviti pelajar di dalam bilik darjah pada tahun itu diambil kira.

Struktur rancangan tematik disiplin akademik

Namenova bahagian memancing dan topik	pelajar	Bilangan waktu bilik darjah untuk sepenuh masa bentuk pendidikan	sara diri pelajar
		Seminar		Kumpulan. Kelas	Nah. kerja
Metodologi pembelajaran piano

RANGKA KURSUS TEMATIK

mengikut tertib	Nama topik	Bilangan jam
	Seminar	Kerja bebas pelajar
	Pengenalan: teknik piano, sejarah dan peringkat pembangunan: trend utama pedagogi muzik moden
	Keupayaan muzik: umum, muzik dan khas (pianistik): sifat psikologi keperibadian, perlu untuk aktiviti piano
	Masalah kerja yang paling penting guru piano dalam kanak-kanak sekolah muzik: pelajaran pertama: kesukaran dan ciri kerja dengan pemula: organisasi pergerakan permainan: dan prinsip pementasannya
	“Teknik piano individu berdasarkan kehendak mencipta bunyi" (kompleks ajaib)
	Pelajaran terbuka: dengan pemain piano baru, pelajar kelas rendah dan senior sekolah muzik
	Merancang proses pembelajaran, merangka pelan individu, ciri-ciri: dasar repertoir sebagai komponen penting kemahiran pedagogi: pengajaran dan penganjuran kerja rumah pelajar
	Bekerja pada muzikal kerja
	bacaan prestasi
	Teknik piano: pemikiran artistik dan bentuk motor pemain piano
	Klasifikasi jenis peralatan: penimbang, arpeggios, oktaf, kord, tremolo dan trills, lompatan: kerja teknikal harian pemain piano
	Perbincangan: teknik senaman sebagai satu proses kerja untuk mencapai kemahiran prestasi
	E. Timakin "Kerja pada teknologi" E. Lieberman "Kerja pada teknologi"
	Membentuk unsur kemahiran prestasi dalam proses mengerjakan sekeping muzik: kerja bunyi; perhiasan
	Penjarian
	Mengawal pelajaran tentang bahan yang dibincangkan
	Pedal: makna dan jenis; gaya dan pedal
	Irama, meter, tempo, poliritma, agogics, irama kompleks: kesukaran berirama utama dan kesilapan, cara untuk menghapuskan