rumah › Pemacu Uji › Romantik dalam karya Schubert. Franz Schubert sebagai komposer Romantik pertama

Romantik dalam karya Schubert. Franz Schubert sebagai komposer Romantik pertama

Komposer mempunyai dua nyawa: satu berakhir dengan kematian mereka; yang satu lagi berterusan selepas kematian pengarang dalam ciptaannya dan, mungkin, tidak akan pernah pudar, dipelihara oleh generasi berikutnya, berterima kasih kepada pencipta atas kegembiraan yang dihasilkan oleh hasil kerjanya kepada manusia. Kadang-kadang kehidupan makhluk ini hanya bermula selepas kematian pencipta, tidak kira betapa pahitnya. Beginilah nasib Schubert dan karyanya berkembang. Kebanyakannya karangan yang terbaik, terutamanya genre besar, tidak didengari oleh pengarang. Kebanyakan muziknya boleh hilang tanpa jejak jika bukan kerana pencarian bertenaga dan kerja besar beberapa pakar Schubert yang bersemangat. Dan begitu, apabila hati yang bersemangat seorang pemuzik yang hebat berhenti berdegup, dia karya terbaik mula "dilahirkan semula", mereka sendiri mula bercakap tentang komposer, menawan penonton dengan kecantikan, kandungan mendalam dan kemahiran mereka. Muziknya mula beransur-ansur berbunyi di mana-mana di mana hanya seni yang benar dihargai.

Schubert mencipta sejumlah besar karya semua genre yang wujud pada zamannya tanpa pengecualian - dari miniatur vokal dan piano hingga simfoni. Di setiap kawasan, kecuali muzik teater, dia mengatakan perkataan yang unik dan baru, meninggalkan karya indah yang masih hidup sehingga kini. Dengan kelimpahan mereka, kepelbagaian melodi, irama, dan keharmonian yang luar biasa sangat menarik perhatian.

Kekayaan lagu Schubert sangat hebat. Lagu-lagunya berharga dan disayangi bukan sahaja sebagai karya seni yang bebas. Mereka membantu komposer mencari bahasa muziknya dalam genre lain. Hubungan dengan lagu-lagu bukan sahaja terdiri daripada intonasi dan irama umum, tetapi juga dalam keanehan persembahan, pembangunan tema, ekspresi dan warna-warni cara harmonik. Schubert membuka jalan untuk banyak yang baru genre muzik- tiba-tiba, detik muzik, kitaran lagu, simfoni lirik-drama. Tetapi dalam apa jua genre yang ditulis Schubert - secara tradisional atau ciptaannya - di mana-mana sahaja dia bertindak sebagai komposer era baru, era romantisme, walaupun karyanya berlandaskan seni muzik klasik. Banyak ciri gaya romantik baharu kemudiannya dibangunkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, dan komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Muzik Schubert amat disayangi oleh kami bukan sahaja sebagai muzik yang mengagumkan monumen seni. Ia menyentuh penonton secara mendalam. Sama ada ia mencurah-curah dengan keseronokan, menceburkan diri ke dalam pemikiran yang mendalam, atau menyebabkan penderitaan - ia dekat, boleh difahami oleh semua orang, dengan begitu jelas dan jujurnya ia mendedahkan perasaan dan pemikiran manusia yang diungkapkan oleh Schubert, hebat dalam kesederhanaannya yang tidak terbatas.

Komposer Austria Franz Schubert hidup hanya tiga puluh tahun, tetapi berjaya menulis lebih dari seribu karya muzik. Bakatnya benar-benar menakjubkan, hadiah melodinya tidak habis-habis, tetapi hanya beberapa orang sezaman Schubert yang dapat menghargai ciptaannya.
Muzik Schubert yang indah memenangi kemasyhuran terluas apabila komposer tidak lagi di dunia, apabila kehidupannya yang singkat, penuh dengan keperluan dan kekurangan, telah berlalu.

Ciptaan Schubert memuliakan namanya dalam sejarah dunia seni muzik. Dia menulis lebih 600 lagu, banyak karya untuk pianoforte (termasuk dua puluh satu sonata), kuartet dan trio, simfoni dan overture, opera dan singspiel ( opera komik dalam semangat rakyat), muzik untuk drama "Rosamund", dll.

Walaupun semasa hayat Schubert, lagu-lagunya menikmati kemasyhuran yang sewajarnya di kalangan rakan-rakan. Dalam genre ini, pendahulunya yang hebat ialah Mozart dan Beethoven, yang lagu-lagunya penuh dengan daya tarikan yang tidak pudar. Tetapi Schubertlah yang mengisi lagu itu dengan perasaan puitis yang menakjubkan dan daya tarikan melodi. Schubert memberi lagu itu makna baru, memperluaskan julat imej dan perasaan, menemui bahasa muzik yang terang dan ekspresif, dekat dengan setiap pendengar.

Balada "The Forest King" kedengaran seperti cerita dramatik. Lirik yang ikhlas disemai dengan "Rose" dan "Serenade" ("Lagu saya terbang dengan doa"), meditasi yang mendalam dirasai dalam "Wanderer".

Schubert menulis dua kitaran lagu terkenal - "The Beautiful Miller" dan "Winter Way", di mana lagu individu adalah pautan cerita besar. Kisah cinta pengembara seorang penggiling muda didedahkan sedemikian lagu terkenal kitaran, seperti "On the Road" ("Pengilangan memimpin kehidupannya dalam gerakan"), "Di mana", "Lullaby of the Stream" dan lain-lain.

Kitaran lagu "Winter Way" milik karya terbaru Schubert; ia dikuasai oleh perasaan sedih dan muram. Lagu terakhir "The Organ Grinder" ditulis dengan ringkas dan ikhlas. Melodinya yang sedih mengisahkan tentang pengalaman seorang yang miskin dan kesunyian.

Schubert ialah salah seorang pencipta genre miniatur piano lirik. Pendaratnya yang anggun - waltz Jerman lama - merdu dan ceria, kadangkala diliputi jerebu ringan mimpi lirik. Detik-detik muzik dan piano yang mengagumkan Schubert diketahui secara meluas.

Lagu itu sangat disukai oleh komposer, dan dia sering memperkenalkan imej dan melodinya ke dalam ruang peribadinya dan karya simfoni. Keindahan alunan lagu yang merdu memenuhi sonata pianonya. Dalam fantasi "Wanderer" (untuk piano), pergerakan kedua adalah variasi pada tema lagu dengan nama yang sama.

Muzik "Forellen Quintet" yang terkenal menghembuskan keceriaan, di salah satu bahagian di mana komposer mengubah melodi "Trout". Dan dramatik dan tegang "Death and the Maiden" sedang dibangunkan dalam kuartet rentetan dalam D minor. Luar biasa dalam keindahan dan kekayaan melodi adalah dua trio piano oleh Schubert. Di mana-mana dan di mana-mana dalam muzik komposer Austria yang hebat melodi lagu mengalir dengan bebas.

Antara simfoni Schubert, dua menonjol - dalam C major dan dalam B minor ("Belum Selesai"), ditemui hanya selepas kematian komposer (pada 1838 dan 1865). Mereka telah memasuki repertoir konsert dunia dengan tegas. Simfoni dalam C major penuh dengan keagungan dan kuasa. Apabila anda mendengarnya, di hadapan mata anda terpampang gambar-gambar perjuangan pasukan yang perkasa, perarakan perkasa orang ramai yang menang.

Muzik romantik simfoni "Belum Selesai" adalah cerita tentang pengalaman, tentang kekecewaan dan harapan. Simfoni Schubert menggabungkan kekayaan kandungan dengan kesederhanaan dan kebolehcapaian. imej muzik. Dan bukan kebetulan bahawa simfoni "Belum Selesai" boleh didengari oleh orkestra amatur, amatur. Schubert tahu bagaimana bercakap dalam muzik tentang yang besar dan penting, tentang yang berpengalaman dan dirasakan dengan kesederhanaan, keikhlasan dan keikhlasan. Ini menjadikan seninya sentiasa muda, disayangi dan dekat dengan semua orang.

kehidupan kreatif Schubert dianggarkan hanya tujuh belas tahun. Namun begitu, untuk menyenaraikan semua yang ditulisnya adalah lebih sukar daripada menyenaraikan karya Mozart, cara kreatif yang lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak memintas mana-mana bidang seni muzik. Sebahagian daripada warisannya (terutamanya karya opera dan rohani) telah diketepikan oleh masa itu sendiri. Tetapi dalam lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ensembel ruang, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kemesraan dan keghairahan indah imaginasi romantis, kehangatan lirik dan pencarian pemikiran manusia XIX abad.

Di kawasan-kawasan ini kreativiti muzik Inovasi Schubert menampakkan dirinya dengan keberanian dan skop yang paling besar. Dia adalah pengasas miniatur instrumental lirik, simfoni romantis - lirik-drama dan epik. Schubert secara asasnya mengubah kandungan kiasan dalam bentuk besar muzik bilik: dalam sonata piano, kuartet rentetan. Akhirnya, idea sebenar Schubert ialah sebuah lagu, ciptaan yang tidak dapat dipisahkan daripada namanya sendiri.

Demokrasi muzik rakyat Austria, muzik Vienna, diminati oleh karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, tetapi Schubert adalah anak budaya ini. Untuk komitmennya terhadapnya, dia juga terpaksa mendengar celaan rakan-rakan. Schubert bercakap bahasa muzik genre, berfikir dalam imejnya; daripada mereka tumbuh karya bentuk seni tinggi rancangan yang paling pelbagai. Dalam generalisasi luas intonasi lirik lagu yang matang dalam rutin muzik burghers, dalam persekitaran demokratik bandar dan pinggir bandarnya - kewarganegaraan kreativiti Schubert. Simfoni "Belum Selesai" yang dramatik lirik terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi bahan genre boleh dirasai dalam kanvas epik simfoni "Hebat" dalam C-dur dan dalam miniatur lirik atau ensembel instrumental yang intim.

Unsur lagu meresap ke segenap bidang karyanya. Melodi lagu membentuk asas tematik bagi gubahan instrumental Schubert. Sebagai contoh, dalam fantasi piano pada tema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema untuk variasi akhir, dalam d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Tetapi dalam karya lain yang tidak berkaitan dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, kaedah membangunkan bahan.

Oleh itu, adalah wajar bahawa walaupun permulaan laluan mengarang Schubert ditandai dengan skop idea kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen dalam semua bidang seni muzik, dia mendapati dirinya pertama sekali dalam lagu itu. Di dalamnya, mendahului segala-galanya, bahawa aspek bakat liriknya bersinar dengan permainan yang indah.

Asafiev dalam karyanya "On Symphonic and Stone Music" menulis perkara berikut mengenai karya Schubert:

"Halus dan tulus, murni seperti aliran gunung yang mengalir dari puncak yang jauh, ia membawa orang bersama-sama dalam pergerakan yang dimanifestasikan secara muzik, meleraikan segala yang gelap dan jahat di dalamnya dan membangkitkan dalam diri kita perasaan hidup yang cerah." Lagu itu mengandungi semua intipati kreatifnya. Lagu Schubert adalah sejenis sempadan yang memisahkan muzik romantisisme daripada muzik klasikisme. Tempat lagu dalam karya Schubert adalah setara dengan kedudukan fugue di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut B. V. Asafiev, Schubert melakukan dalam bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven dalam bidang simfoni. Beethoven meringkaskan idea-idea heroik zamannya; Schubert, sebaliknya, adalah penyanyi "pemikiran semula jadi yang mudah dan kemanusiaan yang mendalam." Melalui dunia perasaan lirik yang tercermin dalam lagu itu, dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, orang, realiti sekeliling.

Julat tema lirik dalam karyanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, kadang-kadang gembira, kadang-kadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesunyian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam semula jadi. Alam semula jadi dalam karya Schubert bukan sekadar latar belakang di mana naratif tertentu terungkap atau beberapa peristiwa berlaku: ia "bermanusiakan", dan sinaran emosi manusia, bergantung pada sifatnya, mewarnai imej alam, memberi mereka satu atau yang lain. mood dan pewarnaan yang sepadan.

Oleh itu, kontras kegelapan dan cahaya timbul, peralihan yang kerap daripada putus asa kepada harapan, daripada melankolis kepada keseronokan yang sederhana, daripada imej yang sangat dramatik kepada yang cerah dan kontemplatif. Hampir serentak, Schubert mengerjakan simfoni "Belum Selesai" lirik yang tragis dan lagu "The Beautiful Miller's Woman" yang penuh kegembiraan. Lebih menarik perhatian ialah kedekatan "lagu-lagu mengerikan" "The Winter Road" dengan kemudahan anggun piano lepas tiba-tiba.

Romantik sebagai baru hala tuju artistik, yang menggantikan klasikisme, dibentuk dalam kesusasteraan pada permulaan abad ke-18-19, dan dalam muzik dan lukisan - pada awal abad ke-19. Untuk penjelmaan pandangan dunia yang romantis, muzik ternyata menjadi bentuk seni yang paling organik, "sesuai", di mana ia hanya boleh dibandingkan dengan puisi lirik. Oleh itu, romantisme telah berkembang dalam muzik sepanjang abad ke-19, ia diwakili oleh bilangan terbesar (berbanding dengan gaya lain) nama komposer yang cemerlang dan karya muzik cemerlang yang masih mengisi poster konsert.

Visi romantis dunia lahir sebagai hasil daripada kekecewaan dalam cita-cita Pencerahan (dengan kepercayaannya pada fikiran manusia yang dengannya anda boleh mengenali diri anda dan dunia serta mengubah kehidupan menjadi lebih baik). Peristiwa berdarah Revolusi Perancis Besar (1789-93) dan Perang Napoleon dan tempoh tindak balas politik seterusnya menyumbang kepada krisis idea pencerahan. Walau bagaimanapun, kekecewaan tidak membayangkan pasif, kerana kehilangan beberapa cita-cita memerlukan pencarian untuk yang lain. Oleh itu, era romantis adalah tempoh pencarian rohani yang sengit, yang, khususnya, dicerminkan dalam seni.

Di bawah syarat reaksi (larangan pengucapan awam, penapisan akhbar), kehidupan orang ramai selalunya terhad kepada bulatan rapat hubungan mesra. Tetapi dalam kalangan seperti itu, yang menyatukan orang muda yang ghairah tentang puisi dan muzik, karya pertama seni romantis dilahirkan.

Romantikisme menentang kultus Perasaan kepada kultus pencerahan Akal. Perkhidmatan awam cita-cita digantikan dengan perhatian kepada kehidupan batin personaliti. Dunia dalaman seseorang, dunia pengalaman subjektif dalam semua kekayaan dan kebolehubahan mereka, "proses mendalam misteri kita kehidupan mental"(ungkapan P. I. Tchaikovsky) adalah penemuan utama era romantisme. Karya romantik bukan sahaja subjektif, selalunya secara autobiografi. Sehubungan itu, bidang utama kandungan karya seni romantis adalah lirik.

Kepekatan pada imejan lirik membawa kepada perubahan dalam sistem muzik genre dan bentuk. Komposer romantik menggunakan semua genre era klasik (opera, simfoni, sonata), tetapi genre utama karya mereka adalah lagu dan piano, iaitu, bentuk kitaran besar (banyak bahagian) digantikan dengan miniatur. Ia adalah miniatur yang boleh menangkap mood yang boleh berubah-ubah, pergerakan rohani yang sukar difahami serta-merta, serta-merta, tepat pada saat ia berlaku. (Ia mengambil masa yang lama untuk menulis simfoni - mood akan berubah berkali-kali). Lagu dan kepingan piano percintaan sering digabungkan menjadi kitaran, di mana imej dan perasaan individu muncul dalam perkembangan dan kesalinghubungan mereka. Oleh itu, kedua-dua dengan vokal bebas atau miniatur piano, dan dengan kitaran miniatur, kita boleh menilai keanehan sikap komposer romantis. Apakah mereka?

Sudah tentu, kerana sifat kreativiti subjektif, malah pengakuan, setiap komposer menyatakan keperibadiannya dalam muzik. Walau bagaimanapun, sentimen umum tidak kurang jelas terkandung dalam karya mereka, kerana setiap daripada mereka bukan sahaja individu, tetapi juga "anak lelaki seusianya" (ungkapan penulis Perancis Alfred de Musset).

Nenek moyang romantisme dalam muzik ialah Franz Schubert(1787-1828). Adalah penting bahawa sejarah gaya baru dikira dari saat penciptaan dua lagunya "Margarita behind the spinning wheel" dan "Forest King" (kedua-duanya pada ayat-ayat Goethe). Mereka ditulis, masing-masing, pada tahun 1814 dan 1815. pada umur 17 dan 18 tahun. Walaupun ini hanyalah lagu, kepentingannya dalam sejarah muzik tidak kurang daripada, sebagai contoh, simfoni Beethoven. Secara keseluruhan, Schubert mempunyai lebih daripada 600 lagu - mengapakah sejarah romantisme bermula dengan kedua-dua lagu ini? Terima kasih kepada puisi Goethe, Schubert di sini buat pertama kalinya membetulkan dengan cara muzik salah satu rohani yang paling penting negeri personaliti romantik - sehnsucht (zeynzut) - lesu romantis. Lesu romantis membayangkan rasa tidak puas hati dengan masa kini dan kerinduan, lesu, keinginan ghairah untuk sesuatu yang "lain" - cantik, tetapi, sebagai peraturan, tidak dapat dicapai (rindu berpisah dengan orang yang disayangi dalam "Margarita at the Spinning Wheel"), lesu romantis adalah perasaan yang tajam dan menyakitkan: untuk romantis adalah lebih baik untuk melihat "yang lain" dan mati daripada hidup dan tidak mengetahui sama sekali (kematian seorang kanak-kanak yang bermimpi tentang harta benda yang indah dari Raja Hutan).

Juga dalam karya Schubert, dalam kitaran vokalnya "The Beautiful Miller's Woman" dan "Winter Way" kepada ayat-ayat Wilhelm Müller (1823 dan 1827), yang utama idea seni romantik. Ini kononnya antitesis romantis- penentangan Ideal dan Nyata, keruntuhan Impian dalam pertembungan dengan Realiti. Idea ini ditangkap dengan cara yang mudah tetapi berkuasa dalam lagu utama kitaran "Winter Way" - "Spring Dream". Melodi cahaya yang indah (wira bermimpi musim bunga, padang rumput bunga, kekasih) terganggu oleh kord disonan yang tajam (kokok ayam jantan memusnahkan mimpi, realiti adalah musim sejuk, ribut salji di luar tingkap, kesepian).

wira muda kitaran vokal "The Beautiful Miller's Woman" memasuki jalan hidup penuh dengan harapan yang menggembirakan. Cinta, kebahagiaan menantinya - dan kekecewaan pahit, keruntuhan harapan, kematian. Oleh itu, lagu-lagu separuh pertama kitaran adalah utama, bersemangat, dalam semangat rakyat. Lagu-lagu separuh masa kedua adalah kecil, menangkap nuansa perasaan sedih sama ada dalam gaya bunyi Bach yang ketat, atau dalam bahasa percintaan lirik. Wira kitaran vokal "Winter Way" terselamat dari tragedi perpisahan dari kekasihnya dan tetap hidup, tetapi segala yang indah dalam dirinya hanya dalam kenangan masa lalu. Hadiahnya mengembara, di mana dia didorong oleh keinginan untuk melarikan diri sakit hati. Masa depannya adalah kesunyian dan impian kematian sebagai pembebasan. (Schubert sendiri memanggil lagu-lagu ini "mengerikan").

Kedua-dua keadaan kelesuan romantis dan antitesis romantis dari ideal dan sebenar selepas Schubert akan menemui penjelmaan muzik dalam hampir setiap komposer tempoh romantisisme matang (30-40-an abad ke-19)

Sikap berdasarkan pengiktirafan tentang ketidakpraktisan Mimpi adalah, secara keseluruhannya, tragis. Walau bagaimanapun, romantik mencipta banyak imej yang terang, kerana yang ideal, tidak dapat dicapai dalam kehidupan sebenar, mereka berusaha untuk menjelmakan dalam muzik mereka. Sfera ideal termasuk tiga komponen utama - cinta, renungan alam semula jadi dan kelas Seni. Merekalah yang merobek seseorang dari kehidupan seharian, mengangkatnya di atas realiti.

Setiap komposer romantik mengisi imej romantis yang bercirikan dengan pemahamannya, sesuai dengan pengalaman pengalaman subjektifnya. Ini menentukan keaslian karya mereka, keunikan setiap karya, yang begitu dihargai dalam era pemujaan Individualiti.

Ya, dalam seni Robert Schumann(1810-1856) dua motif autobiografi ditemui ungkapan: 1) cinta kepada pemain piano Clara Wieck, 2) perjuangan menentang batasan cita rasa muzik philistine untuk seni bentuk bebas dan perasaan ikhlas. Mempunyai bakat sastera, Schumann menulis surat cinta kepada Clara dan, selari, rakan muzik mereka - kepingan piano "Novelettes". Schumann menyatakan pandangannya tentang seni dalam Akhbar Muzikal Baru yang diciptanya, menggambarkan pertemuan bulatan separuh rekaan pemuzik yang berfikiran sama - Davidsbund (Brotherhood of David - raja alkitabiah, yang juga seorang penyair dan pemuzik). Ahli kalangan ini (davidsbündlers) juga menjadi wira karya muziknya. Potret mereka, adegan dengan penyertaan mereka (contohnya, perjuangan menentang penduduk muzik - filistin) menjadi plot kitaran asal kepingan piano. Schumann memberi mereka nama yang luar biasa ("Tarian Davidsbündlers", "Karnival", " drama fantasi”) untuk membangkitkan imaginasi pendengar, untuk menggalakkan perkembangan imaginasi kreatif mereka.

Schumann menjelmakan imejnya yang luar biasa dengan cara baharu - dengan pukulan nipis dan tepat. Irama aneh, perubahan mendadak dalam harmoni, melodi terburu-buru, bentuk bebas sepadan dengan imej baru. hero romantik- berperasaan dan meluahkan perasaannya secara terbuka.

Dalam kreativiti Frederic Chopin(1810-1849) Mimpi tentang Ideal ternyata berkait rapat dengan tragedi tanah airnya - Poland. Selepas penindasan pemberontakan Poland, Chopin, pada usia 20 tahun, pergi ke buangan di Paris, di mana dia tinggal sepanjang hayatnya. Chopin adalah seorang penulis lirik yang halus, yang memanifestasikan dirinya dalam nocturnes pianonya (nocturne - lagu malam), yang dibezakan oleh ekspresi dan keindahan melodi. Tetapi bersama-sama dengan pelbagai perasaan lirik yang kaya, dia menjelmakan imej masa lalu heroik Tanah Airnya, masa kini yang dramatik dan impian masa depannya yang indah di kepingan piano berdasarkan tarian rakyat Poland - polonaise dan mazurka.

Inovasi Chopin adalah untuk membawa masuk ke dalam muzik identiti kebangsaan, dengan pengayaan yang sesuai bahasa muzik. Sama seperti Romantik menghargai keperibadian Personaliti, mereka dapat menghargai keaslian budaya kebangsaan. Idea ini telah diambil oleh Liszt (Hungary), Grieg (Norway), Smetana dan Dvorak (Republik Czech). Muzik Rusia dalam semua keasliannya juga memasuki arena Eropah pada abad ke-19.

Lyricism adalah yang terkemuka, tetapi bukan satu-satunya kawasan ciri kandungan seni romantis. Satu lagi penemuan romantik - hebat. Keghairahan untuk imejan yang hebat adalah salah satu manifestasi krisis pandangan dunia Pencerahan. Jika lirik romantik diselami dunia dalaman, kemudian fantasi menjelaskan dunia luar. Tidak seperti Enlighteners, yang menganggap bahawa dunia boleh dikenali, dan segala-galanya di dalamnya boleh difahami dan dijelaskan, dunia seolah-olah tidak dapat diketahui oleh romantik, penuh dengan rahsia yang tidak dapat diselesaikan, dikawal oleh kuasa maut mistik yang boleh menyerang kehidupan seseorang pada bila-bila masa.

Muzik sudah berusia 20-an. menemui dunia fantasi syaitan yang terang dan gelap. Sehubungan itu, mereka mendapati sarana ekspresi untuk pelaksanaan mereka. Nenek moyang fiksyen ringan ialah Felix Mendelssohn(1809-1847). Pada tahun 1826 beliau menulis overture simfoni "Dream in malam pertengahan musim panas» menurut Shakespeare. Ia dibuka dengan tema ringan "bunian" dengan pergerakan biola yang berpusing dan ringan dibahagikan kepada 4 bahagian.

Pada tahun 1821 Carl Maria Weber(1786-1826) menulis opera " penembak sihir”, yang dengan cepat dan kekal menjadi popular di seluruh Eropah. Ia menggabungkan Lirik (cinta watak utama Max dan Agatha), watak kebangsaan (aksi itu berlaku di perkampungan memburu Jerman, di mana lagu rakyat dan menari) dan fantasi gelap. Episod utama opera ialah Scene in the Wolf Valley, di mana Max pergi pada tengah malam untuk mendapatkan sokongan syaitan (bersama Pemburu Hitam) dalam perjuangan untuk kekasihnya. Adegan ini mengandungi semua penemuan muzik paling penting yang masih digunakan (contohnya, dalam muzik filem) untuk mencipta imej setan. Ini adalah getaran rentetan dalam daftar rendah, rentak timpani yang senyap, bunyi tiupan kayu yang rendah (“nada buruk” bunyi klarinet rendah), kord sumbang dan tegang.

Komposer romantik pertama, Schubert adalah salah seorang tokoh paling tragis dalam sejarah budaya muzik dunia. Kehidupannya, pendek dan tidak teratur, dipendekkan ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar kebanyakan gubahannya. Dalam banyak cara, nasib muziknya juga tragis. Manuskrip yang tidak ternilai, sebahagiannya disimpan oleh rakan-rakan, sebahagiannya disumbangkan kepada seseorang, dan kadang-kadang hilang begitu sahaja dalam perjalanan yang tidak berkesudahan, tidak dapat disatukan untuk masa yang lama. Adalah diketahui bahawa simfoni "Belum Selesai" telah menunggu persembahannya selama lebih daripada 40 tahun, dan simfoni C major selama 11 tahun. Laluan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert kekal tidak diketahui untuk masa yang lama.

Schubert adalah kontemporari yang lebih muda dengan Beethoven. Kedua-dua mereka tinggal di Vienna, kerja mereka bertepatan dengan masa: "Margarita at the Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" adalah umur yang sama dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul serentak dengan "Unfinished" karya Schubert. Schubert ialah wakil daripada generasi artis yang benar-benar baru, dilahirkan dalam suasana kekecewaan dan kepenatan, dalam suasana reaksi politik yang paling teruk. Hakikat bahawa Schubert menghabiskan seluruh tempoh kematangan kreatifnya di Vienna menentukan sebahagian besar sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan untuk masa depan yang bahagia untuk umat manusia. Muziknya tidak dicirikan oleh mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi perbincangan tentang masalah manusia sejagat, tentang penyusunan semula dunia. Perjuangan untuk semua ini nampaknya sia-sia. Perkara yang paling penting nampaknya adalah untuk memelihara kejujuran, kesucian rohani, nilai-nilai seseorang ketenangan fikiran. Maka lahirlah gerakan seni, yang dipanggil " romantisme". Ini adalah seni, di mana untuk pertama kalinya tempat pusat diduduki oleh individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaannya. Kerja Schubert adalah fajar romantisme muzik. Wiranya ialah wira zaman baharu: bukan tokoh masyarakat, bukan penceramah, bukan pengubah aktif realiti. Ini adalah orang yang malang, kesepian yang harapannya untuk kebahagiaan tidak dapat menjadi kenyataan. Teras ideologi kebanyakan karya Schubert ialah pertembungan antara ideal dan nyata. Setiap kali perlanggaran mimpi dan realiti menerima tafsiran individu, tetapi, sebagai peraturan, konflik tidak menemui penyelesaian muktamad. Bukan perjuangan demi menegaskan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian komposer, tetapi pendedahan kontradiksi yang lebih kurang jelas. Ini adalah bukti utama kepunyaan Schubert dalam romantisme. Tema utamanya ialah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak dicipta, ia diambil dari kehidupan, mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert melepasi kerjaya pendeknya dalam kekaburan yang tragis. Dia tidak disertai dengan kejayaan, wajar bagi seorang pemuzik sebesar ini.

Sementara itu warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi kreativiti dan nilai seni muzik, komposer ini boleh dibandingkan dengan Mozart. Antara gubahan beliau ialah opera (10) dan simfoni, muzik instrumental bilik dan karya cantata-oratorio. Tetapi tidak kira betapa cemerlangnya sumbangan Schubert kepada pembangunan pelbagai genre muzik, dalam sejarah muzik namanya dikaitkan terutamanya dengan genre. lagu percintaan. Lagu itu adalah unsur Schubert, di dalamnya dia mencapai yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti yang dinyatakan Asafiev, "apa yang Beethoven lakukan dalam bidang simfoni, Schubert lakukan dalam bidang percintaan lagu ..." perhimpunan penuh daripada komposisi Schubert, siri lagu itu diwakili oleh angka yang besar - lebih daripada 600 karya. Tetapi perkara itu bukan sahaja dalam kuantiti: dalam karya Schubert, lompatan kualitatif dibuat, yang membolehkan lagu itu mengambil tempat yang sama sekali baru dalam beberapa genre muzik. Genre yang dimainkan dalam seni klasik Vienna adalah jelas peranan kecil, menjadi sama nilainya dengan opera, simfoni, sonata.

Kreativiti instrumental Schubert mempunyai 9 simfoni, lebih 25 karya instrumental ruang, 15 sonata piano, banyak keping untuk piano dalam 2 dan 4 tangan. Membesar dalam suasana pengaruh langsung muzik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert dengan cepat menghairankan - sudah pada usia 17-18 - menguasai tradisi orang Vienna dengan sempurna. sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet dan sonata pertamanya, gema Mozart amat ketara, khususnya, simfoni ke-40 (karya kegemaran Schubert muda). Schubert berkait rapat dengan Mozart dengan pemikiran lirik yang jelas. Pada masa yang sama, dalam banyak cara, dia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, seperti yang dibuktikan oleh kedekatan dengan Austro-Jerman. muzik rakyat. Dia menerima pakai dari klasik komposisi kitaran, bahagiannya, prinsip asas mengatur bahan. Walau bagaimanapun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Vienna kepada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk gabungan tunggal dalam seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil rancangan khas, di mana orientasi lirik dan lagu diutamakan, sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya dan dalam kaedah persembahan dan pembangunan, semata-mata watak instrumental. Schubert sangat menekankan sifat lagu

Berkata, "Jangan sekali-kali meminta sesuatu! Tidak pernah dan tidak ada, dan terutama bagi mereka yang lebih kuat daripada anda. Mereka akan menawarkan dan memberikan segala-galanya sendiri!

Petikan dari karya abadi "The Master and Margarita" ini mencirikan kehidupan komposer Austria Franz Schubert, yang biasa dengan kebanyakan lagu "Ave Maria" ("Lagu Ketiga Ellen").

Semasa hayatnya, dia tidak berusaha untuk kemasyhuran. Walaupun karya Austria telah diedarkan dari semua salun di Vienna, Schubert hidup sangat teruk. Pernah penulis menyidai kot frocknya di balkoni dengan poket terbalik ke dalam. Isyarat ini ditujukan kepada pemiutang dan bermakna tiada apa-apa lagi yang perlu diambil daripada Schubert. Mengetahui manisnya kemuliaan hanya sekejap, Franz meninggal dunia pada usia 31 tahun. Tetapi berabad-abad kemudian ini genius muzik menjadi diiktiraf bukan sahaja di tanah airnya, tetapi di seluruh dunia: Warisan kreatif Schubert sangat besar, dia mengarang kira-kira seribu karya: lagu, waltz, sonata, serenade dan komposisi lain.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Franz Peter Schubert dilahirkan di Austria, tidak jauh dari bandar Vienna yang indah. Budak lelaki yang berbakat itu dibesarkan dalam keluarga miskin biasa: bapanya, guru sekolah Franz Theodor, berasal dari keluarga petani, dan ibunya, tukang masak Elisabeth (née Fitz), adalah anak perempuan tukang pembaikan dari Silesia. Sebagai tambahan kepada Franz, pasangan itu membesarkan empat lagi anak (daripada 14 anak yang dilahirkan, 9 meninggal dunia semasa bayi).

Tidak menghairankan bahawa maestro masa depan menunjukkan kecintaan pada nota lebih awal, kerana muzik sentiasa "mengalir" di rumahnya: Schubert Sr. suka bermain biola dan cello seperti seorang amatur, dan abang Franz gemar piano dan clavier. Franz Jr. dikelilingi oleh dunia melodi yang menggembirakan, kerana keluarga Schubert yang ramah sering menerima tetamu, mengatur malam muzikal.

Menyedari bakat anak lelaki mereka, yang pada usia tujuh tahun memainkan muzik pada kekunci tanpa belajar nota, ibu bapa menghantar Franz ke sekolah paroki Lichtental, di mana budak lelaki itu cuba belajar bermain organ, dan M. Holzer mengajar orang muda. Schubert seni vokal, yang dia kuasai untuk kemasyhuran.

Apabila komposer masa depan berumur 11 tahun, dia telah diterima sebagai penyanyi di gereja mahkamah, yang terletak di Vienna, dan juga mendaftar di sekolah dengan rumah tumpangan Konvikt, di mana dia memperoleh kawan baik. DALAM institusi pendidikan Schubert bersungguh-sungguh memahami asas muzik, tetapi matematik dan Latin tidak baik untuk budak lelaki itu.

Perlu dikatakan bahawa tiada siapa yang meragui bakat anak muda Austria itu. Wenzel Ruzicka, yang mengajar Franz suara bes gubahan muzik polifonik, pernah berkata:

“Saya tak ada apa-apa nak ajar dia! Dia sudah mengetahui segala-galanya daripada Tuhan Allah.

Dan pada tahun 1808, untuk menggembirakan ibu bapanya, Schubert telah diterima masuk ke dalam koir empayar. Apabila budak lelaki itu berumur 13 tahun, dia secara bebas menulis serius pertamanya gubahan muzik, dan selepas 2 tahun, komposer yang diiktiraf Antonio Salieri mula bekerja dengan lelaki muda itu, yang tidak menerima ganjaran wang daripada Franz muda.

Muzik

Apabila suara kekanak-kanakan Schubert yang nyaring mula pecah, komposer muda itu, atas sebab-sebab yang jelas, terpaksa meninggalkan Konvikt. Ayah Franz bermimpi bahawa dia akan memasuki seminari guru dan mengikuti jejaknya. Schubert tidak dapat menahan kehendak ibu bapanya, jadi selepas tamat pengajian dia mula bekerja di sekolah di mana dia mengajar abjad ke gred rendah.

Walau bagaimanapun, seorang lelaki yang hidupnya suka muzik, kerja mulia seorang guru tidak disukainya. Oleh itu, antara pelajaran yang Franz hanya membangkitkan penghinaan, dia duduk di meja dan mengarang karya, dan juga mengkaji karya dan Gluck.

Pada tahun 1814 beliau menulis opera Satan's Pleasure Castle dan Mass dalam F major. Dan pada usia 20 tahun, Schubert telah menjadi pengarang sekurang-kurangnya lima simfoni, tujuh sonata dan tiga ratus lagu. Muzik tidak meninggalkan pemikiran Schubert seminit: penulis berbakat bangun walaupun di tengah malam untuk mempunyai masa untuk menulis melodi yang berbunyi dalam mimpi.

Pada masa lapangnya, Austria mengatur malam muzik: kenalan dan kawan rapat muncul di rumah Schubert, yang tidak meninggalkan piano dan sering membuat improvisasi.

Pada musim bunga tahun 1816, Franz cuba mendapatkan pekerjaan sebagai pemimpin kapel koir Namun, rancangannya tidak ditakdirkan menjadi kenyataan. Tidak lama kemudian, terima kasih kepada rakan-rakan, Schubert bertemu dengan bariton Austria yang terkenal Johann Fogal.

Pelaku percintaan inilah yang membantu Schubert mewujudkan dirinya dalam kehidupan: dia mempersembahkan lagu-lagu dengan iringan Franz di salun muzik Vienna.

Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa Austria dimiliki instrumen papan kekunci sehebat, sebagai contoh, Beethoven. Dia tidak selalu membuat kesan yang betul kepada orang ramai yang mendengar, jadi Fogal mendapat perhatian penonton pada persembahan.

Franz Schubert mengarang muzik dalam alam semula jadi

Pada tahun 1817, Franz menjadi pengarang muzik untuk lagu "Trout" dengan kata-kata senama Christian Schubert. Komposer juga menjadi terkenal terima kasih kepada muzik untuk balada terkenal penulis Jerman "The Forest King", dan pada musim sejuk tahun 1818 karya Franz "Erlafsee" diterbitkan oleh sebuah rumah penerbitan, walaupun sebelum kemasyhuran Schubert, editor sentiasa menemui alasan untuk menolak penghibur muda itu.

Perlu diingat bahawa semasa tahun-tahun puncak populariti, Franz memperoleh kenalan yang menguntungkan. Jadi, rakan-rakannya (penulis Bauernfeld, komposer Huttenbrenner, artis Schwind dan rakan-rakan lain) membantu pemuzik dengan wang.

Apabila Schubert akhirnya yakin dengan kerjayanya, pada tahun 1818 dia meninggalkan kerja di sekolah itu. Tetapi bapanya tidak menyukai keputusan spontan anaknya, jadi dia telah menghalang anak dewasanya daripada bantuan material. Disebabkan ini, Franz terpaksa meminta tempat tidur kepada rakan-rakan.

Nasib dalam kehidupan komposer sangat berubah. Opera Alfonso e Estrella berdasarkan gubahan oleh Schober, yang Franz menganggap kejayaannya, telah ditolak. Dalam hal ini, keadaan kewangan Schubert bertambah buruk. Juga pada tahun 1822, komposer dijangkiti penyakit yang menjejaskan kesihatannya. Pada pertengahan musim panas, Franz berpindah ke Zeliz, di mana dia menetap di ladang Count Johann Esterházy. Di sana, Schubert mengajar pelajaran muzik kepada anak-anaknya.

Pada tahun 1823, Schubert menjadi ahli kehormat kesatuan muzik Styrian dan Linz. Pada tahun yang sama, pemuzik mengarang kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman" dengan kata-kata penyair romantis Wilhelm Müller. Lagu-lagu ini menceritakan tentang seorang lelaki muda yang pergi mencari kebahagiaan.

Tetapi kebahagiaan orang muda adalah cinta: apabila dia melihat anak perempuan pengilang, anak panah Cupid meluru ke dalam hatinya. Tetapi kekasih itu menarik perhatian kepada saingannya, pemburu muda, jadi perasaan gembira dan luhur pengembara itu tidak lama lagi berkembang menjadi kesedihan terdesak.

Selepas kejayaan besar The Beautiful Miller's Girl pada musim sejuk dan musim luruh tahun 1827, Schubert mengerjakan kitaran lain yang dipanggil The Winter Journey. Muzik, yang ditulis dengan kata-kata Muller, dibezakan oleh pesimisme. Franz sendiri memanggil ideanya "sebuah kalungan lagu yang menyeramkan." Perlu diperhatikan bahawa Schubert menulis komposisi suram tentang cinta yang tidak berbalas sejurus sebelum kematiannya sendiri.

Biografi Franz menunjukkan bahawa kadang-kadang dia terpaksa tinggal di loteng usang, di mana, dengan cahaya obor yang menyala, dia mengarang karya-karya hebat di atas kepingan kertas berminyak. Komposer itu sangat miskin, tetapi dia tidak mahu wujud atas bantuan kewangan rakan-rakannya.

“Apa yang akan berlaku kepada saya…,” Schubert menulis, “Saya mungkin perlu pergi dari pintu ke pintu dan meminta roti pada usia tua saya, seperti pemain kecapi Goethe.”

Tetapi Franz tidak dapat membayangkan bahawa dia tidak akan tua. Apabila pemuzik itu berada di ambang keputusasaan, dewi nasib tersenyum kepadanya lagi: pada tahun 1828, Schubert telah dipilih sebagai ahli Persatuan Rakan Muzik Vienna, dan pada 26 Mac, komposer memberikan konserto pertamanya. Persembahan itu berjaya, dan dewan itu koyak kerana tepukan gemuruh. Pada hari ini, Franz pada yang pertama dan kali terakhir Dalam hidup saya, saya belajar apa itu kejayaan sebenar.

Kehidupan peribadi

Dalam kehidupan, komposer hebat itu sangat pemalu dan pemalu. Oleh itu, ramai di antara rombongan penulis mendapat keuntungan daripada sikap mudah tertipu beliau. Keadaan kewangan Franz menjadi batu penghalang di jalan menuju kebahagiaan, kerana kekasihnya memilih pengantin lelaki yang kaya.

Cinta Schubert dipanggil Teresa the Hump. Franz bertemu dengan orang istimewa ini semasa berada di koir gereja. Perlu diingat bahawa gadis berambut cerah itu tidak dikenali sebagai seorang yang cantik, tetapi, sebaliknya, mempunyai penampilan yang biasa: wajahnya yang pucat "dihiasi" dengan tanda cacar, dan bulu mata yang jarang dan putih "dipamerkan" pada kelopak matanya. .

Tetapi bukan penampilan yang menarik Schubert dalam memilih wanita hati. Dia tersanjung kerana Teresa mendengar muzik dengan kagum dan inspirasi, dan pada saat-saat ini wajahnya kelihatan merah padam, dan kebahagiaan bersinar di matanya.

Tetapi, memandangkan gadis itu dibesarkan tanpa bapa, ibunya menegaskan bahawa dia memilih yang kedua antara cinta dan wang. Oleh itu, Gorb berkahwin dengan seorang tukang gula yang kaya.

Maklumat selebihnya tentang kehidupan peribadi Schubert sangat terhad. Menurut khabar angin, komposer itu dijangkiti sifilis pada tahun 1822 - pada masa itu penyakit yang tidak boleh diubati. Berdasarkan ini, kita boleh mengandaikan bahawa Franz tidak meremehkan mengunjungi rumah pelacuran.

Kematian

Pada musim luruh tahun 1828, Franz Schubert diseksa oleh demam dua minggu yang disebabkan oleh penyakit usus berjangkit - demam kepialu. Pada 19 November, pada usia 32 tahun, komposer hebat itu meninggal dunia.

Orang Austria itu (mengikut keinginan terakhirnya) telah dikebumikan di tanah perkuburan Waering bersebelahan dengan kubur berhalanya, Beethoven.

Franz Schubert membeli sebuah piano besar dengan hasil daripada konsert kejayaan pada tahun 1828.
Pada musim luruh tahun 1822, komposer menulis "Symphony No. 8", yang tercatat dalam sejarah sebagai "Unfinished Symphony". Hakikatnya ialah pada mulanya Franz mencipta karya ini dalam bentuk lakaran, dan kemudian dalam skor. Tetapi untuk beberapa sebab yang tidak diketahui, Schubert tidak pernah menyelesaikan kerja idea itu. Menurut khabar angin, bahagian manuskrip yang tinggal telah hilang dan disimpan oleh rakan-rakan Austria.

Ada yang tersilap mengaitkan Schubert sebagai pengarang tajuk drama dadakan itu. Tetapi frasa "Momen muzik" dicipta oleh penerbit Leidesdorf.
Schubert memuja Goethe. Pemuzik itu bermimpi untuk mengetahui perkara ini penulis terkenal Namun, impiannya tidak ditakdirkan menjadi kenyataan.
Simfoni besar Schubert dalam C major ditemui 10 tahun selepas kematiannya.

Asteroid yang ditemui pada tahun 1904 dinamakan sempena drama Rosamund karya Franz.
Selepas kematian komposer, sejumlah besar manuskrip yang tidak diterbitkan kekal. Untuk masa yang lama orang tidak tahu apa yang dikarang oleh Schubert.