Pastell av Olga Abramova. Pastell plein air med Olga Abramova

Riktignok blir de raskt til sotete pinner.))

For de som ikke vet, er dette tørr pastell Schmincke- En av mine favoritter.

Nylig kom slike fargestifter for en prøvetegning til meg fra Wanderer for artister.

Denne pastellen skiller seg fra alle andre med en sjelden palett av komplekse farger, mykhet, god vedheft til papir og fargeekthet.

Det er ikke billig, så en nybegynner kan løse dette problemet ved å kjøpe individuelt bare de fargene som er nødvendige i arbeidet, og hovedpaletten kan settes sammen fra billigere merker av pasteller. Vel, fagfolk vil forstå mine preferanser, jeg har nok av det i boksen.))

Denne pastellen er brakt til oss i Moskva av Peredvizhnik-butikken, hvor du kan kjøpe all denne skjønnheten per stykke, som for meg er mye mer interessant enn et sett.


Etter å ha en stor palett med forskjellige fargestifter, før jeg begynner å jobbe, velger jeg alltid i en egen boks skalaen jeg skal jobbe med. Dette er ca 20 - 30 fargestifter, primær- og sekundærfarger.

Når jeg virkelig vil tegne litt farge, tar jeg på meg større formater, og Schmincke myke fargestifter egner seg veldig godt til dette. Du kan male med feiende strøk, blande hvor mange fargestifter sammen for uventede overganger fra en farge til en annen.

I denne artikkelen vil jeg vise deg flere stadier av arbeidet med et maleri.

Iris, 65x50
Papir, pastell

Første etappe. Ja, det ser slik ut for meg. Jeg lager ikke fortegninger, men tegner skjemaet umiddelbart i flekker, justerer detaljene, legger til linjer underveis.

Med store flekker lager jeg en omtrentlig komposisjon av bildet. Jeg har selvfølgelig allerede tenkt ut denne komposisjonen på forhånd og holder den i hodet.

Til tross for den store og varierte paletten av forskjellige merker av pasteller, for de første lagene bruker jeg nesten alltid nådeløst Schmincke pastell, den er flott for store verk og skaper komplekse fargeoverganger av det første laget.
Den innledende fasen av arbeidet setter både rytmen og fargen på hele bildet. Hvis dette stadiet er vellykket, tegnes arbeidet av seg selv.

Selvfølgelig overdriver jeg, men det første laget er veldig viktig.))

Jeg begynner å legge til detaljer. Og så, uventet, - solen!

Jeg har et veldig solrikt verksted, som former arbeidsplanen min. Solen forstyrrer ofte maling, endre kontrast og fargeoppfatning, så jeg setter pris på overskyede, tåkedager når lyset er ideelt for å jobbe med pastellmalerier. Men for filming og humør er solen uunnværlig.))

Det er slike transformatormalerier, de er ikke tegnet første gang, men endres i løpet av arbeidet. Dynamikk, farge, humør endrer seg, og denne gangen er det nettopp en slik historie. Jeg savnet grafikk så mye at jeg ikke tenkte dypt på arbeidet og ventet på svar, men bestemte meg for å umiddelbart innlede et nært forhold til farger.
Formatet var veldig vellykket, stort, akkurat passe for Schminke, men jeg ville tatt enda mer for å nyte de komplekse gråtonene og blåtonene.

Men noe gikk galt - fargen dukket opp på overflaten av papiret, så dukket solen opp i studioet, så forsvant lyset og det blå endret fargetone hele tiden. Jeg jaget etter ham, og som et resultat mottok jeg på kvelden et ferdig verk, som ble tegnet slik jeg selv ønsket.))

Nå må vi justere gamma etter den lyse solen og se på detaljene i komposisjonen.

Primærfarger i bildet.
098 - nøytral grå 076, 078;
091 - gråblå;
090 - grå fiolett 077, 079;
095 - kaldgrå;
061 - ftaloblå dyp 073, 077, 079;
062 - ultramarint lys;
064 - koboltblå tone;
066 - prøyssisk blå;
013 - oker lys 069, 079
Den andre delen av tallet indikerer lysheten til fargen: jo høyere tallet er, desto lysere er tonen.

Og finalen. Klar!

Når jeg tegnet dette verket, var jeg ikke for lat til å skyte 32 stadier av transformasjonen, en hel tegneserie viste seg. Men jeg viste deg bare noen få.
Jeg jobber hovedsakelig med CANSON-papir og kartong. Jeg tegnet dette verket på grått Mi-Teintes-papir.

Alt, jeg gikk for å tegne.))

Olga Abramova, en pastellkunstner som skaper utrolig skjønnhet og dybde i arbeidet, svarte på spørsmålene vi stilte under plein air-uken Oh, my PLAIN AIR!

Olga, fortell oss hvordan du bestemte deg for materialet og teknikken?
Hvorfor pastell?
Jeg har alltid likt grafisk materiale. Men pastell - det var kjærlighet ved første forsøk. Jeg innså umiddelbart at dette materialet vil tillate meg å gjøre mye mer enn noe annet.

Hvordan er din typiske arbeidsdag?
Morgen, øvelser, kaffe, tekster, så jobber jeg med mine malerier og prosjekter. I pausene leser jeg noe interessant eller nyttig. På kvelden løser jeg alle mulige tekniske spørsmål: besvare brev, bestille materialer, behandle bilder av malerier. Jeg liker å gå i skogen, men hver dag klarer jeg det ikke, selv om det alltid kommer ideer etter turer.

Og hva var den første plein air?
Hvilke feil har du gjort?
Min første plein air var da jeg var barn.
Jeg husker jeg tegnet Peters trehus i Kolomenskoye og jeg ville tegne det slik at det lignet veldig på meg selv. I mitt maleri kom den brune fargen på treet ut så veldig brunt, men det var ikke pent i det hele tatt. Jeg er fortsatt på vakt brun i friluftsarbeid.

Er det forskjell på prinsippene for arbeid på verkstedet og videre frisk luft?
Jeg elsker virkelig å jobbe på verkstedet - dette er den mest produktive tiden.
Plein airs er alltid en utfordring og en kombinasjon av omstendigheter for meg. Mange mennesker rundt, raske lysskifter, glir unna.
Men jeg har en regel for å jobbe i studio, som er veldig egnet for friluftsliv:
"Mal som om du blir jaget."
Det er bedre å samle lenge, men tegne med maksimal hastighet.
Det er ikke tid til å samles i friluft på lenge, du må jobbe raskt, intuitivt, så du må forberede deg på forhånd.
For plein air med studenter velger jeg nøye sted, lys, former, slik at det er praktisk å jobbe.
Det er veldig viktig hvilken palett med fargestifter du har med deg – dette er også en del av forberedelsen. Du må kjenne paletten din, som notater.

Fortell oss om det mest ekstreme og uvanlige friluftslivet.
Sannsynligvis mer ekstrem enn at jeg ikke hadde friluft i dyrehagen. Jeg er en introvert av natur, og oppmerksomheten i dyrehagen til dyr og til de som tegner er den samme.)
Vel, dyrene selv er ikke statiske oppsittere i det hele tatt.
Det var en sak til. Jeg malte klokken 6 på Cape Fiolent på Krim. Ikke en eneste person rundt, daggry, jeg sitter med bena dinglende på et trinn under en klippe og tegner. Plutselig kommer en ung mann bort til meg og setter seg ved siden av meg, begynner å snakke med meg om livet på lang avstand. Og jeg sitter og tenker på hvordan jeg kan bli kvitt han vennlig. Og så viste det seg at han trodde at han reddet livet mitt.) Vi fant ut av det.

Foretrekker du å jobbe alene eller liker du gruppefriluftsliv?
Selvfølgelig, en, så er det bare meg og bildet.

Og hva er minimumssettet med materialer du alltid tar med deg på feltskisser?
Svart album, ca 15 pastellblyanter og flere fargestifter i forskjellige farger. Men dette er for mer grafiske alternativer, for pittoreske, samler jeg en miniboks til meg selv fra små biter av pastell og tar et album med pastellpapir.

Er det steder som har blitt «maktsteder»?
Hvor fikk du det mest vellykkede arbeidet, etter din mening.
På steder med makt tegner jeg vanligvis ikke. Jeg sitter og ser, og så tegner jeg i studio. Så jeg satt på de kule steinene i Estland, så tegnet jeg mange skisser og stort bilde Undva Punk. Jeg sto i regnet på kysten av havet med svart sand og blå isflak på Island, og så i et halvt år samlet jeg et tema fra denne staten for å lage en film der jeg tegner havet. Alt det mest seriøse arbeidet jeg gjør i studio.
Plein air er en mulighet til å fange en uvanlig kombinasjon av farger eller lys eller stemning. Og å jobbe i studio er en nytenkning.

Kan du vise favorittsidene dine (eller friluftsverk) i skisseboken?

Gi tre tips til de som skal ut i friluft for første gang.
1. For pasteller - ta små biter av fargestifter med deg, det er bedre å ta flere blomster enn mindre, samle dem i en løfteboks.
2. Bli forelsket i naturen, hvis det du tegner ikke gir deg noen følelse, så kan du ikke tegne i det hele tatt.
3. Bestem deg for hva som er viktigst for deg i det du ser på og beskriv det med ord selv. Det blir tydeligere hvordan man tegner.

"Tegn som om noen jager deg"..... Kunstner Olga Abramova

"Livet imiterer kunst mye mer
enn kunst er liv.
Oscar Wilde

"Det hele startet for lenge siden. Og ingen av vennene mine husker tiden da fingrene mine hadde samme farge. Det hele er på grunn av den magiske esken med pastellfargestifter, som jeg har arvet fra faren min. I mange år har jeg vært gni pasteller på tonede ark, la en del av det på seg selv, og en del av seg selv på papir ... "

Hvem er jeg?!..... Grafiker, lærer. Jeg tegner bilder, deltar på utstillinger, eksperimenterer med livet og kreativiteten. Jeg liker ikke å forlate verkstedet for ingenting, men jeg liker å reise til fjerne land med fargede kofferter. Olga Abramova ble født i 1976 i Moskva. I 1996 ble hun uteksaminert fra Moskva kunstskole Brukskunst oppkalt etter Kalinin (MHUPI), spesialitet - tekstilkunstner. I 2000 ble hun uteksaminert fra Moscow State Open Pedagogisk universitet, grafisk fakultet. Diplomet ble laget i teknikken for pastellmaling. Siden den gang har pastellteknikk vært hoved- og favoritttegnestilen. Deltaker på mange separat- og gruppeutstillinger i Russland og i utlandet. Forfatter av artikler om maling i pastellteknikk. Siden 2001 har han vært medlem av International Art Fund (IHF).

solfylte oliven (pastell, kull, papp)

Jeg maler mest med tørre pasteller. Jeg har ikke noe spesielt tema jeg har jobbet med i årevis. Livet er interessant i sin forgjengelighet.

Du vet, i tegning er det én teknikk - "Tegn som om du blir jaget." Jeg bruker ofte dette rådet når jeg vil tegne et intuitivt og dynamisk verk fullt av improvisasjon og overraskelser. Slike malerier ser ut til å være fylt med liv og dets variasjon.

Figueres

Kornblomstfelt

Når jeg tenker på malerier og rommet jeg ønsker å vise dem i, ser jeg rommet som lett, åpent, uten ekstra informasjonsbelastning. Hvert bilde er en erfaren begivenhet. Denne hendelsen går gjennom kunstneren, som gjennom et filter, og som et resultat oppnås et bilde som kan være langt fra virkeligheten og samtidig komme i kontakt med det.

Levende, veldig plastisk kunst... Et maleri er som en dans som ikke tar lang tid å forberede, men du kan bare lytte til deg selv, kroppen din, sjelen din... Levende skjønnhet!

hav

Kyst

Tråder. Valley of the Seven Lakes

bekker

Tilfeldighetens magi

Jeg hadde en periode da jeg ble inspirert av farger – jeg så de mest komplekse nyansene og ville vise dem. Jeg oppdaget at det er mange uvanlige fargekombinasjoner, for eksempel i blomster, og begynte å utforske dem. Noen ganger malte jeg bare fargeflekker, og la til litt form, noen ganger økte jeg størrelsen mye for å observere en kombinasjon. Jeg skapte en sky av farger i bildet og skulpturerte deretter en form i det, det ble veldig vakkert, nedsenket i luftarbeidet. Disse studiene hjalp meg mye med å forstå hvilke farger som samhandler, hvilke derivater som oppnås fra dem, og hvilke følelser disse fargene fremkaller.

Fremkall følelser med maleriet ditt. Hvilken?... I mitt tilfelle var det: en følelse av rom, mykhet, fylde og samtidig letthet. Etter en tid med leting viste dette seg å være det siste i dette søket.

porselens orkide glade

Gjennom hagene i Toscana

Den røde fargen dukker sjelden opp i mine malerier, men når den gjør det, pulserer hele rommet i atelieret. Denne fargen har en fantastisk funksjon for å skape vibrasjoner, lyse, jordnære. Alt rundt begynner å røre på seg og våkne til liv: antall samtaler øker, venner vil kommunisere eller komme på besøk. Magi!

Hagtorn

Kenozerye. rosa eng

steiner

Illusjoner av tomhet. Mellom himmelen

Illusjoner av tomhet

Hva er forskjellen mellom en øgle og en drage? De sier at en som er født til å krype, ikke kan fly. Ja, men... Født med vinger, la ham ikke holde ut. Det er en følelse når det ikke er noe igjen og jorden er borte, hva gjenstår da? Så bare ta av. Og må himmelen være vakker!

Dragen

Nordens myter. Nikiya - Moon Maiden

Mielikki er skogens elskerinne, kona til Tapio. Vokteren av "nøklene" fra spiskammerene og skogsfjøsene. Navnet er dannet av ordene: tanke, begjær, humør. Det oversettes til russisk som "ønskelig", "kjæreste"

"Tegn som om noen jager deg"..... Kunstner Olga Abramova

"Livet imiterer kunst mye mer

Enn kunst er liv".

Oscar Wilde

Det hele startet for lenge siden. Og ingen av vennene mine husker tiden da fingrene mine hadde samme farge. Alt er på grunn av den magiske boksen med pastellfarger som jeg har arvet fra faren min. I mange år har jeg gnidd pastell på tonede ark, etterlatt en del av det på meg selv, og en del av meg selv på papir ... "

Hvem er jeg?!..... Grafiker, lærer. Jeg tegner bilder, deltar på utstillinger, eksperimenterer med livet og kreativiteten. Jeg liker ikke å forlate verkstedet for ingenting, men jeg liker å reise til fjerne land med fargede kofferter. Olga Abramova ble født i 1976 i Moskva. I 1996 ble hun uteksaminert fra Moscow Art School of Applied Arts oppkalt etter Kalinin (MKhUPI), spesialitet - tekstilkunstner. I 2000 ble hun uteksaminert fra Moscow State Open Pedagogical University, grafisk avdeling. Diplomet ble laget i teknikken for pastellmaling. Siden den gang har pastellteknikk vært hoved- og favoritttegnestilen. Deltaker på mange separat- og gruppeutstillinger i Russland og i utlandet. Forfatter av artikler om maling i pastellteknikk. Siden 2001 har han vært medlem av International Art Fund (IHF).

solfylte oliven (pastell, kull, papp)

Jeg maler mest med tørre pasteller. Jeg har ikke noe spesielt tema jeg har jobbet med i årevis. Livet er interessant i sin forgjengelighet.

Du vet, i tegning er det én teknikk - "Tegn som om du blir jaget." Jeg bruker ofte dette rådet når jeg vil tegne et intuitivt og dynamisk verk fullt av improvisasjon og overraskelser. Slike malerier ser ut til å være fylt med liv og dets variasjon.

Figueres

Kornblomstfelt

Når jeg tenker på malerier og rommet jeg ønsker å vise dem i, ser jeg rommet som lett, åpent, uten ekstra informasjonsbelastning. Hvert bilde er en erfaren begivenhet. Denne hendelsen går gjennom kunstneren, som gjennom et filter, og som et resultat oppnås et bilde som kan være langt fra virkeligheten og samtidig komme i kontakt med det.
Levende, veldig plastisk kunst... Et maleri er som en dans som ikke tar lang tid å forberede, men du kan bare lytte til deg selv, kroppen din, sjelen din... Levende skjønnhet!

hav

Kyst

Tråder. Valley of the Seven Lakes

bekker

Tilfeldighetens magi

Jeg hadde en periode da jeg ble inspirert av farger – jeg så de mest komplekse nyansene og ville vise dem. Jeg oppdaget at det er mange uvanlige fargekombinasjoner, for eksempel i blomster, og begynte å utforske dem. Noen ganger malte jeg bare fargeflekker, og la til litt form, noen ganger økte jeg størrelsen mye for å observere en kombinasjon. Jeg skapte en sky av farger i bildet og skulpturerte deretter en form i det, det ble veldig vakkert, nedsenket i luftarbeidet. Disse studiene hjalp meg mye med å forstå hvilke farger som samhandler, hvilke derivater som oppnås fra dem, og hvilke følelser disse fargene fremkaller.

Fremkall følelser med maleriet ditt. Hvilken?... I mitt tilfelle var det: en følelse av rom, mykhet, fylde og samtidig letthet. Etter en tid med leting viste dette seg å være det siste i dette søket.

porselens orkide

glade

Gjennom hagene i Toscana

Den røde fargen dukker sjelden opp i mine malerier, men når den gjør det, pulserer hele rommet i atelieret. Denne fargen har en fantastisk funksjon for å skape vibrasjoner, lyse, jordnære. Alt rundt begynner å røre på seg og våkne til liv: antall samtaler øker, venner vil kommunisere eller komme på besøk. Magi!

Hagtorn

Kenozerye. rosa eng

steiner

Illusjoner av tomhet. Mellom himmelen

Illusjoner av tomhet

Hva er forskjellen mellom en øgle og en drage? De sier at en som er født til å krype, ikke kan fly. Ja, men... Født med vinger, la ham ikke holde ut. Det er en følelse når det ikke er noe igjen og jorden er borte, hva gjenstår da? Så bare ta av. Og må himmelen være vakker!

Dragen

Nordens myter. Nikiya - Moon Maiden

Mielikki er skogens elskerinne, kona til Tapio. Vokteren av "nøklene" fra spiskammerene og skogsfjøsene. Navnet er dannet av ordene: tanke, begjær, humør. Det oversettes til russisk som "ønskelig", "kjæreste"

I pastellene til muskovitten Olga Abramova er dynamikken i motivet, ømheten i fargen og tegningens kunstnerskap slående. Det viktigste er å reflektere livet gjennom samspillet mellom lys og farge. Abramova jobber i serier: enten det er panoramalandskap, enkeltblomster eller stilleben med porselen. Denne kreative friheten er resultatet høy profesjonalitet og mestring av materialet.

Kunstnerens favorittteknikk er tørr pastell. Materialet involverer arbeidet med fargede fargestifter på grovt papir. Delikat, gjennomskinnelig og glødende fra innsiden, teksturen oppnås ved å påføre flerfargede lag. Hemmeligheten bak Olga Abramovas teknikk er å jobbe med store flekker, uten skissetegning. Det er veldig vanskelig å lage på denne måten, fordi du må huske på hele sammensetningen av arket på en gang. Det første laget setter hele rytmen til det fremtidige bildet. Det endelige utseendet påvirkes i stor grad av belysningen og fargeutviklingen til de gjenværende lagene, som kan endre seg under arbeidet. Det endelige resultatet krever også spesiell oppmerksomhet, fordi pastellen er veldig skjør og smuldrer mye. Lakkfeste og ramme med glass - nødvendige attributter et slikt bilde.

Olga Abramova er født og oppvokst i Moskva. Etter å ha uteksaminert seg fra Institutt for kunstnerisk veving ved Moskvas kunstindustriskole, innså hun at grafikk og maleri var nærmere henne. Hun ble uteksaminert fra grafisk avdeling ved Moscow State Pedagogical Open University og ble en ekte pastellmester. Allerede i 1999 begynte hun å delta på utstillinger i Russland og i utlandet, aktivt gjennomføre mesterklasser i pastell og skrive artikler om å jobbe med denne teknikken.

Den poetiske skjørheten i hennes arbeid og ømheten i det avbildede motivet er egenskapene som tiltrekker betrakteren.

Tekst: Maria Gerasimova, PhD i kunsthistorie

Et sjeldent tilfelle da det unike med kunstnerens stil oppsto i krysset mellom to teknikker: myk akvarellmaling og sofistikert konturgrafikk.