hjem › Girkasse (girkasse) › Teknikker og teknikker i akvarellmaling. Akvarellmalingsteknikker - tips og triks

Teknikker og teknikker i akvarellmaling. Akvarellmalingsteknikker - tips og triks

Til den offisielle storhetstiden, som kom på en tåkete London-morgen bare i begynnelsen 1800-tallet. Den skremmende avgrunnen i århundrer endret gradvis materialene og teknikkene til akvarellmaling: malingen "våknet til liv" på papyrus og rispapir. Senere - i arbeidsskissene til kunstnerne eller en spøkelsesaktig "dis", nesten en illusjon, subtilt skjult på arkene under den selvsikre tegningen av bly og penn.

Grunnleggende akvarellmalingsteknikker

Ekte arbeid i akvarellteknikk er beslektet med en begynnende lys morgen: det lukter av friskt gress, blomster, velter de mest subtile bildene og tankene på oss fra dets myke dyp. Men roser har torner også! Til tross for den fløyelsaktige, er akvarellen dristig og lunefull. De nervøse grafiske linjene, stivheten i slag og tettheten av tonen er ganske akseptable for henne. Alt avhenger av oppgavene satt av artisten.

Fantastisk akvarell av den japanske kunstneren Abe Toshiyuki.

A la prima-teknikk. Den italienske energiske tilnærmingen til å løse alt "i en sitting" reagerte først og fremst på fransk maleri impresjonister. Faktisk er dette "one-touch"-teknikken, som skriver bilder på vått papir umiddelbart, uten endringer og ekstra overlegg. fargerike lag. Den fortryllende effekten av verket ligger i det endelige resultatets uforutsigbarhet. Denne maleteknikken eksisterer bemerkelsesverdig i landskap, forutsatt kunstnerens dyktighet og fingerferdighet. Selv om denne akvarellteknikken for nybegynnere også er det god leksjonå "fylle hånden" og "slipe øynene".

Akvarell bylandskap Amerikansk artist Thomas Schaller.

Teknikk for å male "rå". Handlingen er skrevet på rikelig fuktet papir. Oftest berører mesteren malingen til arket, som allerede har absorbert vann godt. Fyllingsgraden av børstebunten med vann kontrolleres også. Avhengig av oppgavene skriver forfatteren enten med en tørr børste på en fuktig bakgrunnsoverflate, eller «vått-i-vått». Den vesentlige forskjellen med denne teknikken er at kunstneren kan utføre en separat tegning av detaljer allerede på tørket papir, utfylle og foredle plottet. Slik akvarell "synker" på den våte overflaten av arket lar deg oppnå mange imponerende øyeblikk: pittoresk mykhet, de fineste fargeovergangene, letthet og gjennomsiktighet.

Regn i akvarellmalerier av den taiwanske kunstneren Lin Ching-Che.

Flerlags maleteknikk. Mottak utføres på grunn av gjennomsiktig fargeglass - fyllinger og malingsstrøk, som er lagt over hverandre i lag. Hvert lag må tørkes, unngå blanding. Som et resultat danner korrekt fylte malinger et gap, og fyller malingsdybden med gjennomsiktighet. Flerlags akvarell skaper rike refleksjoner og dype skygger, slående med realisme og spesiell fargesonoritet. Teknikken er utmerket for å skildre mangefasetterte komplekse landskap, stillebenproduksjoner og portretter.

Akvarell stilleben av kunstneren Elena Bazanova.

Tørt papir malingsteknikk. I akvarell er det noen ganger vanskelig å forstå hvor maleriet slutter og grafikken begynner. Den "tørre" metoden er akkurat tilfelle for de som ønsker å kontrollere spredningen av maling på papir, ved å tegne tynne lineære og klare konturer. Men det finnes også andre alternativer. En av de populære er ettlagsmaling med en godt fuktet pensel. Hver fylling danner en vannstripe som blandes med de neste strøkene. Dermed gir sammenkoblingen av fargerike øyer en behagelig mykhet og vakker elting.

Realistisk akvarellmaleri av Steve Hanks.

Mixed media maleri. Hvis du ønsker å komme deg vekk fra klassisk akvarell og lære å male utenfor boksen - er en kombinert tilnærming innen maling en uunnværlig assistent. Bildet kombinerer både en rekke kunstneriske materialer og teknikker, noen ganger til og med gjensidig utelukkende. For eksempel, i ett verk, er forfatteren i stand til å kombinere metoden for å skrive på vått og tørt papir. Bland akvarell med blekk, voks, pastell, akvarell blyanter, gouache, oppnå fantastiske effekter, men noen ganger - til skade for "renheten" til akvarelllyden.

Bybilde i akvareller av Heinz Schweizer.

Bemerkelsesverdige skoler og akvarellister

Før papirets bruk gjorde akvarellen seg kjent i en nesten uhørlig hvisking på tynne lerreter av kinesisk silke. Med lakonisk grafikk av hieroglyfer og fantastiske asiatiske landskap, har malingen lenge vært forankret i denne poetiske sjangeren. Papir laget i Kina bidro til videre utviklingØstlig akvarellskole med en spesiell personlighet og nasjonalt preg.

Delikat blomsterakvarell av den franske kunstneren Sylvie Fortin.

Klassisk flerlagsmaling - strålende kreasjon Engelsk skole for akvarell. Utmerket av sin fylte dybde og tykke tonalitet, var det ikke dårligere enn "olje" -maleriene, og overgikk dem til og med i sin letthet. Andre halvdel av 1700-tallet er en tid med store forandringer og blomstringen av engelske akvareller. Frimodige innovative artister som T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable og mange andre satte dype spor i historien.

Akvarell kom sent til Russland. Tett, flerlags skrift på tørt papir ble brukt av brødrene Karl og Alexander Bryullov, og skapte "levende" bilder av deres samtidige. Den legendariske A. A. Ivanov vendte seg til denne teknikken for rask, skissemessig skriving, og skapte små mesterverk av maleri. P. F. Sokolov er en kunstner av fantastiske miniatyrportrettakvareller - symboler på en unnvikende epoke.

Akvarellstilleben med blomster av den koreanske kunstneren Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

I sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet fikk gjennomsiktig maling stor popularitet blant russiske kunstnere. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov jobbet ofte med denne teknikken. St. Petersburg-kunstnere (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst og andre) var spesielt glad i akvarell.

Senere ble teknikken med akvarellglass glemt i lang tid, og eksisterte bare i England. I dag gjenfødes flerlagsmaleriet igjen. Akvarellskoler åpner, utstillinger, konkurranser og treningskurs for fans av denne gjennomtenkte kunstneriske teknikken holdes i Moskva.

Akvarellmaling har sin egen historie og tradisjoner. Den dukket først opp i Kina på 1100-tallet, selv om den var tilbake Det gamle Egypt brukte ugjennomsiktige akvareller med tillegg av hvitt.

Interessant nok en av karakteristiske trekk akvarell maling er deres åpenhet, og det er aldri hvitt i settene. I middelalderens Europa, som i Rus', ble ugjennomsiktig akvarell brukt til å fargelegge kirkebøker eller manuskripter, der store bokstaver eller ornamenter skilte seg ut med akvarell.

vann maling

Gamle egyptiske, middelalderske og senere malinger har det til felles at løsningsmidlet for dem er vann - aqua. Derav navnet akvarell, eller akvarell. Dette begrepet gjelder både for de faktiske malingene og for den type maleri som er laget av dem. Hovedtrekkene til ren akvarell er gjennomsiktigheten og renheten til fargen nevnt ovenfor. Akvarellmaling er vanligvis delikat, skjørt og luftig. Men frem til midten av XIII århundre hadde den en rent anvendt karakter, den ble hovedsakelig brukt til å fargelegge tegninger, graveringer, fresker. Selv om et slikt mesterverk som "Haren" av Albrecht Durer, som regnes som et lærebokverk, ble skrevet så tidlig som i 1502.

Fra single hobbyer til universell anerkjennelse

Bemerkelsesverdige isolerte eksempler skjedde senere, men dette var et unntak fra regelen. Slike allment anerkjente mestere av børsten som Van Dyck, Giovanni Castiglione og Claude Loren drev med akvarell. I England fikk hun imidlertid en spesiell utvikling takket være Joseph Turner. Selv før ham, ble akvarellmaling fremmet av ganske ærverdige engelske artister. Under Turner ble akvarell den ledende kunsten her i landet, og i 1804 ble Society of Watercolorists opprettet i England.

Utmerkede utenlandske akvareller

Akvarell kom på mote i Frankrike, andre land i Europa og Amerika. Det kan legges til at med innleveringen av den argentinske kunstneren Rojo ble den internasjonale akvarelldagen erklært. Det ble første gang feiret 23. november 2001.

I det offentlige rom kan du se de fantastiske akvarellene til den japanske kunstneren Abe Toshiyuki, som oppnår fotografisk nøyaktighet i sine ekstraordinære malerier.

Store russiske mestere

Men hvordan utviklet akvarellmaleriet seg i Russland? Den første store mesteren i denne kunstformen var P. F. Sokolov (1791-1848), som regnes som grunnleggeren av den russiske akvarellportrettsjangeren. Akademiker ved Imperial Academy of Arts, overlot han til sine etterkommere en del av epoken, da han fanget det moderne Russland i sine landskap, portretter, hverdagsscener. Karl Bryullov og A. A. Ivanov hyllet akvarell. I XVIII-XIX århundrer hun blir veldig populær, spesielt miniatyrene hennes. Men fantastisk og store arbeider laget med vannmaling. Spesielt gode er maleriene av Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, kunstnerne i World of Art. Society of Russian Watercolorists ble grunnlagt i 1887.

Skjønnheten i akvarelllandskap

Vannmaling er i stand til alle billedsjangre, men landskap er spesielt bra. Akvarell kan formidle subtile fargeoverganger, metningen av rom med luft, rikdommen til hver tone. Det er derfor de blomstrende hagene i landskapene laget av aquarelle er så unikt vakre og flerfargede.

Spesielt gode er verkene til den engelske kunstneren Beatrice E. Parsons (1870-1955). Landskap i akvarell, spesielt vinterlandskap, laget av russiske mestere, er unike og kan ikke gjentas. Et utvalg av russiske vinterlandskap skapt av ulike akvarellister er allment tilgjengelig.

Karakteristiske triks

Hvordan oppnås effektene som er iboende kun i akvarell? Den er preget av spesielle teknikker, den har sine egne regler og selvfølgelig sine egne, tilberedte malinger på en spesiell måte. Uskarphet og streker er spesifikke teknikker for denne sjangeren. Vi må umiddelbart ta forbehold om at akvarellmaling er en ganske komplisert sak, som krever spesiell dyktighet.

I dag, med et stort antall mesterklasser og tips på nettet om hvordan du kan erstatte virtuose børsteferdigheter med forskjellige triks, kan du komme over utsagnet om at alle kan tegne. Ikke alle. Og en slik teknikk som glass er kun tilgjengelig for sterke fagfolk. Og det er også slike teknikker som "vask", "alla prima", "tørr børste", "dråper" og "våt". Bare virtuoser mestrer dem til perfeksjon.

Maling på papir

I andre halvdel av 1800-tallet utviklet det seg staffeli akvarell, hvis verk ikke er dårligere enn oljemaleri. Deres betydelige forskjell er ikke bare i farger, men også i materialet som verkene er laget på. I akvarell er dette papir, sjeldnere silke. Og dette gjør akvarellmaling relatert til grafikk.

Når du lager malerier med vannbaserte malinger, blir papiret noen ganger forhåndsfuktet ("våt" teknikk), mens smøret får en spesiell spredende form, og den som påføres neste danner, sammen med den forrige, en ny nyanse, som er noen ganger til og med vanskelig å forutsi.

Spesielt inventar

Papir tørker raskt og vrir seg. Derfor må arket strekkes. Dette oppnås på flere måter. Du kan legge et vått ark på glasset og deretter i arbeidet med å vippe det i riktig vinkel for å spare mer fuktighet i riktig område. Det er tydelig at denne metoden ikke er tilgjengelig for en nybegynner. Det er spesielle rammer for platespenning. De kalles viskelær. Legg fuktig flanell under papiret for å holde på fuktigheten. Alt avhenger av forholdet mellom maling og vann, og helt andre nyanser oppnås. For forskjellige metoder, forskjellige hjelpemidler som nettbrett og akvarellblokker.

Verktøy

Hver akvarellist har sin egen teknikk. Det er ikke så lett å mestre akvarell, alle dens virtuose teknikker, du må kalke mye papir, som er delt inn etter kvalitet i flere typer - Bristol-papp, Whatman-papir, torchon og mange andre typer tilpasset hyppig fukting. Akvarellister bruker børster laget av delikat ekornhår. Slike børster brukes selv i rettsmedisin. Egnet mår, ilder og grevling.

På jobb vannbasert maling Det er mye som inngår i begrepet «teknikk». Du kan jobbe med akvarell, som nevnt ovenfor, både på tørt papir og på vått papir. I det første tilfellet er det metoder, i det andre - deres egne. Når du tegner direkte med maling, tørkes papir, selv først vått, fortsatt. Påføring av flere lag for å oppnå dybde og iriserende farge (glassering) innebærer bare tørr papp.

Den vanligste tilnærmingen

Å tegne i akvarell "på vått", eller "på vått", eller "vått i vått", er unikt og iboende bare i denne billedsjangeren. Det er sant at freskomaleriene påføres fuktig grunn, og noen eksperter anser dem for å være forløperen til akvareller, laget ved hjelp av den "våte" teknikken. Et mykt strøk og en enestående tekstur på malingslaget er spesifikasjonene ved å jobbe med akvareller "på vått". I tillegg er det i disse verkene en effekt av skjelving og mobilitet av bildet. Deretter kan du introdusere en tegning med en penn eller blyant i den tørkede akvarellen, spesielt siden akvarellblyanter dukket opp for ikke så lenge siden. Essensen av akvarell er at en hvit eller lys tone oppnås på grunn av papp som vises gjennom et gjennomsiktig lag med maling.

Maler faktisk

Og hva med maling? Kvaliteten deres oppnås ved en spesiell sliping av pigmentet og dets mengde i det originale produktet. For å hindre at pigmentet ruller til kuler, tilsettes oksegalle, som er et overflateaktivt middel som reduserer spenningen, i malingen. Lett vannløselige lim gummi arabicum og dekstrin (bearbeidet mais- og potetstivelse) er inkorporert i maling som bindemiddel.

For å gi dem elastisitet og plastisitet tilsettes myknere som glyserin, og invertsukker holder godt på fuktigheten. Den viktigste påstanden til vannbasert maling er ensartetheten til fargepigmentet. Dårlige farger forblir på papiret i form av sandkorn. Dette er en indikasjon på dårlig maling.

Akvarell marinaer

Det ble bemerket ovenfor at vannfarger er uvanlig gode for å skildre landskap. Spesielt havet vinner. Med akvareller, med alle teknikkene og metodene som bare er tilgjengelige for henne, kan du skildre all den spennende skjønnheten i vannrommet. Og så er det kanskje noe med å male vann med vannfarger? Kanskje det er derfor det er så mange leksjoner for nybegynnere å male med akvareller på å skrive akkurat havet? Og hvor konsonant med vannvidden slik akvarellteknikker som "dråper" eller "oppblåsthet". I tillegg til dem, i marinaen kan du bruke voksstifterå lukke pappen for å bevare de hvite områdene.

Alle mulige forskjellige måter

Metoder som bleking, stansing, sprøyting, påføring maskeringstape og mange andre brukt av akvarellister, spesielt nybegynnere, vil hjelpe ikke bare med å skildre havet i akvarell, men også gjøre arbeid til en morsom aktivitet, spesielt hvis du tegner med et barn. Men i seriøse voksenverk brukes også ulike teknikker. Noen ganger, for å oppnå ønsket effekt, kan du legge børsten til side og prøve noe annet. Hva mestere ikke tyr til: klamfilm, skum, salt, stempling og mye mer - fantasien til en person, spesielt en kunstnerisk begavet, er ubegrenset.

I vår tid, når informasjonsfeltet er så bredt, når du i en hvilken som helst sjanger av kunst eller brukskunst som du aldri har hørt om før, ikke bare kan prøve deg selv, men også stille ut arbeidet ditt, veldig mange mennesker har oppdaget talenter innen selv og har bestemt retningsutviklingen av egen kompetanse. I alle spørsmål er det dessuten mange tilgjengelige tips, mesterklasser, anbefalinger og muligheter for å kjøpe varene og verktøyene som er nødvendige for denne typen kreativitet. Å male med akvareller for nybegynnere står ikke til side. Dusinvis av leksjoner trinnvise beskrivelser absolutt alt relatert til vannbasert maling er allment tilgjengelig.

Hensikten med dagens leksjon: Lær 5 akvarellteknikker, lær hvordan du ikke roter til arbeidet ditt, og lag fantasykunst på A4.

Akvarell- klebende vannløselig maling. Bindemiddelet for akvareller er gjennomsiktig vegetabilsk lim som er lett løselig i vann. Som mykner blir glyserin og invertsukker introdusert i dem, som holder på fuktigheten. Uten dette ville malingene lett tørke ut og bli sprø. Et annet overflateaktivt middel lagt til profesjonelle akvareller er oksegalle. Det hindrer maling i å rulle til dråper, noe som gjør det lettere å tegne.

VANNFARGETEKNIKK

Flerlags akvarellteknikk (glassering)

Denne akvarellteknikken kan gi grønt lys til realistiske malerier. Glasur- en flerlagsteknikk, påføring av akvarell med gjennomsiktige streker fra lysere til mørkere, ett lag oppå det andre.

Funksjoner ved flerlags akvarellteknikken:

realisme av bildet: et bilde i lyse, mettede farger;
det nederste laget av lette og gjennomsiktige strøk skal ha tid til å tørke før neste påføring;
grenser av utstryk er synlige;
maling blandes ikke i forskjellige lag;
strøk gjøres forsiktig, planene er luftige, maling i en myk stil;
du kan dele prosessen inn i flere økter, utføre et stort lerret.

Glaserte akvarellverk ser ut som olje- eller gouachemaleri. For at arbeidet ikke skal ha en slik ulempe, må man kunne arbeide med lys, påføre glass tynt og nøyaktig.

For å tegne trenger du pensler, maling, kunnskap om teknikk og spesialeffekter. Du kan tegne med en tørr (oppvridd), halvtørr og våt børste (kjerne eller ekorn).

Våt akvarell (engelsk akvarell)

Franskmennene kaller denne teknikken "arbeid på vann" (travailler dans l'eau, fr.)

Et papirark er rikelig fuktet med vann. I denne teknikken hovedfunksjon- uforutsigbarhet av resultatet. Selv om kunstneren har beregnet tone og farge riktig, kan tegningen, før den tørker helt, endres mer enn én gang før den får den endelige formen. Konturene til gjenstander i denne teknikken er vage, linjene flyter jevnt inn i hverandre og er luftige. Et bilde laget i denne teknikken er tenkt ut og forestilt av betrakteren.

Trinn for våt akvarellkunstner:

tilsetning av vann til maling;
blande maling, uansett hvor, på paletten eller på arket;
fukt arket rikelig, og glatt det deretter ut slik at det ikke er uregelmessigheter;
fjern overflødig vann fra lakenet med et stykke bomullsull slik at det slutter å skinne;
utfør tegningen, gjør ekstremt presise slag;
tørker bildet fra 2 timer;
utarbeiding av forgrunnselementer (hvis nødvendig).

Blandede medier akvarell

Mange kunstnere kombinerer flere tegneteknikker i ett verk.

Metoder for kombinert (blandet) teknikk:

legg det første strøket med maling på et vått ark;
utarbeidelse av planer, opprettelse av nødvendig grad av uskarphet;
tørking av tegningen;
legg ut de neste lagene med maling i etapper;
utarbeidelse av mellom- og nærplaner.

Grunnleggende regel for teknologi: papir er fuktet ikke alt, men i riktig område (reserve); pigmentet påføres overflaten fra topp til bunn.

Papiret kan være fuktet i fragmenter. Kunstneren bestemmer selv hvilken plan som skal utarbeides ved å lage akvarellflekker. Ved hjelp av en svamp må overflødig vann fjernes slik at vann ikke siver inn i de områdene som skal forbli tørre etter kunstnerens intensjon.

Du kan også kombinere fargestoffer og lage spesialeffekter:

Blande akvarell med kalkmaling, gouache, akvarellblyanter, blekk, pasteller. Dette er ikke lenger en ren teknikk, men en blandet. Hva gir det? - klarhet (blyanter), skyggelegging (pastell), vask (blekk), bokillustrasjoner(penn), reserve (hvitvask), lineære streker (akvarellblyanter).

Spesialeffekt " tegning på krøllet papir» gir en fantastisk effekt av chiaroscuro på papirbrettene.

Spesiell effekt med salt: saltkrystaller påføres tegningen, fantastiske flekker vises som et resultat av friksjon med papir. Egnet for å tegne en stjernehimmel eller vanneteng.

Øvelse nummer 1.

Del arket i 4 rektangler (la det være mellomrom), hvorav tre vil være undermalerier og tre forestillinger i akvarellteknikker.

Stadier av oppgaven:

.I det første rektangelet fyll med én farge
I den andre lager vi en tonal strekk med hvilken som helst farge
I den tredje overgangen fra farge til farge
I den fjerde bruker vi teknikken "På en rå måte"
Vi retter opp alt, avslutter der vi ventet på å tørke.

TEKNIKK FOR Å MALE MED VANNFARGE "UTEN SKITTS"

1. BRUK KVALITETSMATERIALER I MALERING MED VANNFARGE

Kvaliteten på arbeidet ditt vil avhenge av fargene. Unngå sett med maling som er på sin egen måte utseende hvitaktig, med pastellfarger. De vil gi dis i partier.

2. OPPRETTHOLD GENNEMSIKTIGHETEN I VANNFARGELAGENE

Husk at gjennom et lag med maling i akvarell skal papiret skinne gjennom.Og dette betyr ikke at fargene skal være bleke, lyse!Selv den svarte fargen i et akvarellmaleri kan være gjennomsiktig, samtidig som den forblir rik og dyp.

3. IKKE BLAND VANNFARGE MED HVIT

Selv om det er hvitt i malingssettet ditt, betyr ikke dette at de må blandes med andre farger eller påføres i et stort lag for å få en lys nyanse.Papir spiller rollen som hvit i akvarell. For å få en lys nyanse fortynner vi malingen med vann

4. BRUK BELEGNINGSMALING NØYE

Dekkfarger inkluderer gul, oransje, jernoksidrødt, cerruleum og andre nyanser.Husk at i akvarell kan du ikke oppnå resonanslysstyrke på grunn av lagets tetthet.For å få gul glød, vær lys, den må legges i et gjennomsiktig lag!I de fleste tilfeller er lagtetthet = opasitet = skitt.

5. IKKE SKRIV MED LYSE NYANSER PÅ MØRK

Hvis du maler med akvarell i lag, påfør en nyanse på en annen, og gå deretter fra lys til mørk.Først male alle de lyse og fjerne områder, og deretter gradvis gå til forgrunnen og mørkere nyanser.

6. IKKE BLAND ET STORT ANTALL FARGER I EN BATCH

Vi har allerede funnet ut at grått kan være klangfullt og vakkert.Den blir stygg og skitten når den mister gjennomsiktigheten.Husk at jo flere farger du blander, jo flere forskjellige pigmenter som utgjør dem er involvert i partiet. Og jo mindre sannsynlig er det at du får en mer klangfull og gjennomsiktig farge.

Grunnleggende teknikker i akvarell. Hvordan søke?

Ha en flott torsdag! I dag har vi et emne om de grunnleggende teknikkene i akvarell. Og det mest interessante på slutten av artikkelen)) Vel, de viktigste teknikkene.

Her kan jeg si at de er smertelig kjent for alle, men jeg kan ikke hoppe over dette emnet og ikke dekke det))

I mine arbeider bruker jeg hovedsakelig våtteknikk, pluss en tørr teknikk for hovedelementene (vi skal snakke om dette senere), noen ganger fyllinger og enda sjeldnere glassering, som er mer som en flerlags akvarellteknikk, men likevel vil fremheve dem separat.

Så la oss komme i gang))

den vanligste og en av de viktigste skjenketeknikk. Den utføres på tørr overflate på grunn av en stor pensel med mye vann og maling. Det er fyllinger monokrom Og gradient når en farge skifter til en annen. Fyllingen kan være både for et stort rom og for et lite objekt med en kompleks form, hvor en jevn flyt / overgang av farge uten lag er nødvendig (himmel, hav, opplyste og skyggefulle deler av bygninger, etc.)

Det er på grunn av fyllingen at akvarell lyshet manifesteres, siden den utføres i ett lag og samtidig kan den være flerfarget (dvs. det er ikke nødvendig å få farge ved å legge mange slag, og dermed komplisere arbeidet)

gradient en 2-3 farger fyll brukes oftest på himmelen for å vise fargeendringen mot horisonten (soloppgang/solnedgang blå himmel blir gulaktig og rosa mot horisonten) Du kan også legge til flere farger på fyllet vekselvis (5... 6) mer vil ikke være veldig harmonisk, men vi vil snakke om farge i de neste utgavene.

En slik endring av farger oppnås tekstur, realisme, volum av skyggeområder. Det viser seg at du endrer fyllfargen uten mye å nøle (innenfor de valgte fargene for arbeid), og du kan få forskjellige, heterogene områder som øyet vil fullføre andre objekter. Det viser seg en slags imitasjon og realisme på samme tid. Hvis skyggen, for eksempel, vil du ha en jevn farge, vil den være flat. Derfor, for alle skyggeområder, bruker jeg en gradient.

Hva er den beste måten å fylle på? For det trenger du en stor ekornbørste, gjerne med fransk feste. Vi vil snakke i detalj om børster om en uke i ett emne for å passe til alt. Det er viktig å huske det på annet papir alle teknikker og teknikker vil se annerledes ut. Et sted legger fyllet seg jevnt ned, men et eller annet sted gjør det det ikke. Derfor er det verdt å velge papir også ut fra om du trenger eller ikke trenger noen form for effekt. Nedenfor på bildet utføres de samme teknikkene på forskjellig papir.

Neste er min favorittteknikk rå. Det kan påføres både separat - alt arbeid gjøres på en rå måte, og for det første laget og objekter i luftperspektiv (arbeid ovenfor), men mer om det senere))

Vi snakket mye om våtteknikken i #harmless_tips del 2 papir, hvordan jobbe med det på ulike papirer og i emne 3 om fukting av arket. Derfor vil jeg ikke dvele ved det, det viktigste her er at på grunn av det kan vi få objekter med uskarpe konturer, som om de er "ute av fokus"

Videre er ikke alt veldig entydig, siden noe er det triks, men noe teknikk, men uansett hva du kaller det, gjelder disse punktene fortsatt for tørt arbeid og bør ikke forveksles. Derfor delte jeg på en lignende måte (for en enklere oppfatning) teknikken på en tørr måte kan være

i ett lag - "a la prima"
flerlags
innglassing

Generelt, teknologi a la prima ethvert arbeid kan kalles (vått, gelé og tørt), men i ett lag, eller i minimum antall lag. Denne teknikken er den mest luftige, men ikke alle kan oppnå realisme i den. Når vi jobber i ett lag på en tørr måte, må vi umiddelbart gjette tonen og ringe den nødvendige mengden maling, hvis dette ikke fungerer og vi må legge til et par slag til på toppen, er dette ikke lenger a la prima , men en klassisk flerlags akvarell

flerlags er den som undervises på spesielle universiteter. På grunn av det kan du oppnå maksimal realisme, siden et ubegrenset antall malingsstrøk legges på objektet, starter med subtoner, reflekser og slutter med lyse og mørke områder i tone. Med denne teknikken kan du få størst realisme i portretter når en blåfiolett undertone er påført og det allerede er beige-røde skygger på den og du får følelsen av å "kigge gjennom" laget, som om blå årer under huden . Men som en digresjon, siden jeg berørte temaet ansiktet, så har det generelt ikke en beige rosa farge, og forskjellige soner har forskjellige undertoner fra grønn til lilla (hvis du er interessert, vil jeg snakke om dette i en egen utgave.)

La oss gå tilbake til lagdelt akvarell. For en nybegynner eller selvlært kan det merkelig nok vise seg å være det det vanskeligste! Skjønt ofte anses å være det motsatte, de sier at slike satte smører og satte. Men nei, her må du være godt bevandret i tone og farge, og ved feil bruk kan du som oftest lære skitt og pellets på papir.

En viktig merknad her er at jeg ikke mener at teknikken er grovt lett, og enda mer a la prima, i enhver teknikk vil det ikke være mulig å oppnå nøyaktighet, letthet og dyktighet i løpet av et par måneder, men jeg ofte se hvordan nybegynnere prøver flerlags akvarell, torturert, blir smuss og skuffet.

Derfor, mitt råd er her

prøve redusere antall lag , la det være usagt hva som ble torturert.
prøve tenke over Laget ditt
mastergradientfyllinger, som gjør livet enklere bare ved å lage fargeoverganger i ett lag.

Da vil du definitivt forstå med maling, papir, grunnleggende og arbeidet ditt vil være lungene, og flerlags akvareller, portretter i denne teknikken, etc. vil vise seg ikke skitne, men gjennomtenkte. Jeg er basert på personlig erfaring, siden jeg selv ikke har klassisk akademisk utdannelse. Jeg forstår i alle fall at det kan være uenigheter, men denne metoden hjalp meg personlig.

Oppsummert: lagdelt akvarell er ikke en veldig enkel teknikk, den må også tilnærmes meningsfullt, da blir det ingen skitt.

La oss nå snakke om innglassing. De brukes hovedsakelig i botanisk illustrasjon.

Jeg er ingen ekspert på det, men jeg vet at for å gi hyperrealisme kan det være opptil 50-70 lag. Men du kan bruke glass i en hvilken som helst annen teknikk, i tilfelle det hvis du ikke fikk tonen med en gang, men selve laget ble vakkert og du vil ikke overlappe det.

Glasur er et gjennomskinnelig lag av en eller flere nyanser, takket være hvilken du kan få tone, men ikke lukke det forrige laget. Faktisk er dette en av teknikkene til flerlagsteknologi, bare laget skal være gjennomsiktig og "fade away". Trikset er å ikke se kantene på dette laget, så det er alltid uskarpt. rent vann. Nedenfor viser jeg et eksempel på glass, som det forrige laget vises gjennom, som bevarer alle toneforhold.

Det er en teknikk til (vel, generelt er det mange flere, men ikke alle brukes), som jeg vil fremheve her - dette er spyle.

Den er lite brukt, men jeg fant til og med en gammel jobb med den. Her er poenget å tegne gjenstander som holder dem i tone, og deretter vaske dem av med en fuktig børste eller under rennende vann. øverste laget maling, så lysnes hele den tegnede delen, fargen er dempet, men toneforholdene er bevart Kan brukes til fjerne objekter, pleide å brukes til objekter i luftperspektiv, nå bruker de fleste akvarellister en råteknikk for dette, som skader ikke papiret som en vask.

Bakgrunnen bak jenta er laget med en vask

Og så kommer vi til interessant øyeblikk. Vel, faktisk er det mange triks, vel, så hva skal man gjøre med dem? Når skal man søke hvilken?

Nå skal jeg selvfølgelig generalisere. Selvfølgelig finnes det unntak, men til og med 80-90% av arbeidet mitt gjøres på denne måten.

å starte deg velg hovedobjektet den du snakker om. Ethvert bilde skal fortelle om noe, ellers er det ingen vits i å tegne. Det kan være en eller en gruppe objekter de viktigste for deg.Velg.Husk. Som regel er dette enten de mørkeste eller de lyseste gjenstandene i tonen;)
nå må du velge objekter neste i betydning, som er viktige, men ikke veldig viktige)) 1...10 objekter, men ikke velg alt, det skal fortsatt være noe igjen;) Valgt. Husket. Disse gjenstandene er vanligvis middels i tone.
vel hva venstre, vanligvis et sted langt unna, himmel, fjern bakgrunn, etc.: ikke-essensielle objekter. Fant dem og husket.

Når gjorde du dette arbeidet? det kan være enten i hodet eller som en toneskisse) så faller alt på plass for deg. Se, la oss gå fra slutten:

hva det minst viktige Du tegner rå eller stor fylling, går disse objektene inn i luftperspektiv (når fjerne objekter, ute av fokus, har uskarpe kanter)
hva middels betydning du kan tegne eller rå men med en rikere tone og legge til detaljer, eller flerfarget og kompleks fyll og også legge til detaljer.
Og, til slutt hva som er viktigst du vil ha den klareste oversikten, fordi dette emnet er i fokus, forteller du seeren om det. Så det passer her. tørt arbeid(a la prima, flerlags eller glasert - det er opp til deg)

Jenta ovenfor illustrerer dette øyeblikket godt og enkelt (langdistanseplanen er med vask eller våt, mellomplanen er med flerfarget fylling, jenta er tydelig flerlags akvarell)

Det er viktig å huske at det ikke er nødvendig, det vil være et langt / middels og nært skudd. Hvis hovedobjektet for deg er i midten (i arbeidet nedenfor er dette huset i midten), så er det fornuftig å defokusere den fjerne planen og fylle den nære med en fylling.

Det er nødvendig å starte fra ideen.

Ved å kombinere teknikker med sinnet, fokusere betrakterens øye på det viktigste, får du meningsfylt arbeid, og selv om teknisk sett har du fortsatt plass til å vokse (alle har;) det er det viktigste - dette er historien, følelsene, tankene du formidler til betrakteren.

kreativ suksess!

Neste nummer kommer på torsdag tekniske årsaker, men det kan være det mini bonusutgave Jeg vil dele bilder av arbeidet mitt på Instagram

akvarellmaling er en teknologi for å skape kunstverk med vannbasert maling. kjent for de fleste av oss siden barndommen, da vi brukte tørr maling i kyvetter. Imidlertid gir slike malinger ikke den rike effekten som arbeidet til erfarne akvarellister demonstrerer.

Akvarellmaling består av et bindemiddel, et fyllstoff og selve pigmentet. Lim av vegetabilsk opprinnelse brukes oftest som bindemiddel: gummi arabicum, dekstrin, dragant, fruktlim, melasse eller glyserin. Når det påføres papir, fordamper vannet og bindemidlet fikserer pigmentet og bæreren. Akvarellmaling produseres i halvtørre kyvetter og i tuber. For å arbeide med akvareller bruker kunstnere runde pensler til hovedverket og flate børster for andre manipulasjoner, som korrigeringer eller spyling. Akvarellisten trenger en palett - plast, hvit. Paletter som har utsparinger kan brukes som kyvetter: malingen fra rørene presses inn i utsparingene og får tørke. Noen kunstnere bruker malingen i en "rå" form, etter deres mening vil fargene i bildet være mer friske. Valg av papir er viktig. Akvarellarket skal ha en veldefinert tekstur og ikke spres (svelle) etter fukting med vann.

Akvarellister bruker en rekke teknikker for å påføre maling på papir. Den vanligste er metoden, som kalles "rå". Til å begynne med fuktes papiret med vann og deretter påføres et malingslag. Dermed begynner den påførte malingen å spre seg over arket, blomstrer i uventede mønstre, smelter sammen med andre malinger og danner nye nyanser. Den "rå" metoden er ganske komplisert og krever dyktighet, men den gir et fantastisk resultat. I akvarellmaling brukes også glaseringsmetoden, når kunstneren legger malingslag etter hverandre på et tørt ark. Glass lar deg oppnå en spesiell nøyaktighet av detaljer. Hvis det er et ønske om å legge til noen aksenter til vått-i-vått akvarellarbeidet, kan kunstneren påføre ytterligere lag med maling etter at arket har tørket.

Hvis du ønsker å lære teknikken til akvarellmaling, så å si "for deg selv", bør du velge maling til undervisningen Høy kvalitet. Oftest gir billige akvarellmaling ikke tilstrekkelig fargemetning og ønsket tekstur, noe som kan være skuffende for en nybegynner. Ikke kjøp mange akvarellfarger, det er bedre å ha et sett med primærfarger, da nesten hvilken som helst nyanse kan lages ved å blande to eller flere andre farger. For eksempel oppnås en svart fargetone fra en blanding av rødt og grønt, og akvarellere bruker ikke hvitt i det hele tatt (tross alt, hvitt papir skinner gjennom malingslaget, og kunstneren omgår ganske enkelt fargen på de områdene på arket som skal forbli hvite - denne teknikken kalles "reservasjon").

Når vi snakker om akvarellmaling, husker vi oftest de mest delikate blomsterstilleben, gjennomsyret av lys og gjenskinn. Men se hvor allsidig bruken av akvarellmaling i ulike sjangre! Vakre miniatyrer og skisser, portretter, landskap, uventede avantgardebilder.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Er du interessert i kreative klistremerker og klistremerker av høy kvalitet? I dette tilfellet bør du vite at et klistremerke for en smarttelefon, skateboard, bil, kjøleskap og ethvert annet formål, i det største utvalget, venter på deg på nettstedet Parazita Kusok. Sjekk ut butikkens nettside for et utrolig utvalg.

Populær i kategorien: