Joseph Haydn mest komplette biografi. F

En av tidenes største komponister er Franz Joseph Haydn. Strålende musiker av østerriksk opprinnelse. Mannen som skapte grunnlaget for den klassiske musikkskolen, samt den orkestrale og instrumentale standarden som vi observerer i vår tid. I tillegg til disse fordelene representerte Franz Josef Wien klassisk skole. Det er en oppfatning blant musikologer at de musikalske sjangrene symfoni og kvartett først ble komponert av Joseph Haydn. Den talentfulle komponisten levde et veldig interessant og begivenhetsrikt liv. Du vil lære om dette og mye mer på denne siden.

Franz Joseph Haydn. Film.

kort biografi

Den 31. mars 1732 ble lille Josef født i messekommunen Rorau (Niedre Østerrike). Faren hans var hjulmaker og moren jobbet som kjøkkenhjelp. Takket være faren, som elsket å synge, ble den fremtidige komponisten interessert i musikk. Absolutt tonehøyde og en utmerket sans for rytme ble tildelt lille Josef av natur. Disse musikalske evnene tillot den talentfulle gutten å synge i Gainburg kirkekor. Senere vil Franz Josef bli tatt opp i Wienerkorkapellet ved den katolske katedralen St. Stefan.
I en alder av seksten år mistet Josef jobben – en plass i koret. Dette skjedde akkurat på tidspunktet for stemmemutasjonen. Nå har han ingen inntekt for livet. Av desperasjon tar den unge mannen på seg hvilken som helst jobb. Den italienske vokalmaestroen og komponisten Nicola Porpora tok unggutten som sin tjener, men Josef fant overskudd også i dette arbeidet. Gutten fordyper seg i musikkvitenskap og begynner å ta leksjoner fra en lærer.
Porpora kunne ikke unngå å legge merke til at Josef hadde genuine følelser for musikk, og på dette grunnlaget bestemmer den berømte komponisten seg for å tilby den unge mannen en interessant jobb - å bli hans personlige kammertjener. Haydn hadde denne stillingen i nesten ti år. Maestroen betalte for arbeidet sitt hovedsakelig ikke med penger, han studerte musikkteori og harmoni med det unge talentet gratis. Så den talentfulle unge mannen lærte mange viktige musikalske grunnprinsipper i forskjellige retninger. Over tid begynner Haydns materielle problemer sakte å forsvinne, og hans innledende komposisjonsverk blir vellykket akseptert av publikum. På dette tidspunktet skriver den unge komponisten den første symfonien.
Til tross for at det i disse dager allerede ble ansett som "for sent", bestemmer Haydn seg først i en alder av 28 for å starte en familie med Anna Maria Keller. Og dette ekteskapet var mislykket. Ifølge kona hadde Josef et uanstendig yrke for en mann. I løpet av to tiår med samliv fikk paret ikke barn, noe som også påvirket den mislykkede etablerte familiehistorien. Men et uforutsigbart liv førte Franz Josef sammen med den unge og sjarmerende operasangerinnen Luigia Polzelli, som bare var 19 år gammel da de møttes. Men lidenskapen bleknet ganske raskt. Haydn søker beskyttelse blant rike og mektige mennesker. På begynnelsen av 1760-tallet fikk komponisten jobb som den andre kapelmesteren i palasset til den innflytelsesrike Esterhazy-familien. I 30 år har Haydn jobbet ved hoffet til dette adelige dynastiet. I løpet av denne tiden komponerte han et stort antall symfonier - 104.
Haydn hadde få nære venner, men en av dem var Amadeus Mozart. Komponister møtes i 1781. Etter 11 år blir Joseph introdusert for den unge Ludwig van Beethoven, som Haydn gjør til sin student. Tjenesten på palasset avsluttes med skytshelgens død - Josef mister sin stilling. Men navnet til Franz Joseph Haydn har allerede tordnet ikke bare i Østerrike, men også i mange andre land som: Russland, England, Frankrike. Under oppholdet i London tjente komponisten nesten like mye på ett år som på 20 år som kapelmester for Esterházy-familien, hans fhv.

Russisk kvartett op.33

Interessante fakta:

Det er generelt akseptert at Joseph Haydns bursdag er 31. mars. Men i sertifikatet hans ble det angitt en annen dato - 1. april. I følge komponistens dagbøker ble en slik mindre endring gjort for ikke å feire høytiden hans på "April Fool's Day".
Lille Josef var så dyktig at han som 6-åring kunne spille trommer! Da trommeslageren, som skulle delta i den store uke-prosesjonen, plutselig døde, ble Haydn bedt om å erstatte ham. Fordi den fremtidige komponisten var ikke høy, på grunn av sin alders særegenheter, så gikk en pukkelrygg foran ham, som hadde en tromme knyttet på ryggen, og Josef kunne rolig spille instrumentet. Den sjeldne trommelen eksisterer fortsatt i dag. Det ligger i Hainburg-kirken.

Det er kjent at Haydn hadde et veldig sterkt vennskap med Mozart. Mozart respekterte og aktet sin venn i stor grad. Og hvis Haydn kritiserte arbeidet til Amadeus eller ga noen råd, lyttet Mozart alltid, Josephs mening om den unge komponisten var alltid i utgangspunktet. Til tross for det særegne temperamentet og aldersforskjellen, hadde vennene ingen krangler og uenigheter.

Symfoni nr. 94. "Overraskelse"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Meny: Allegro molto

4. Finale: Allegro molto

Haydn har en symfoni med pauke-beats, eller den kalles også "Surprise". Historien om opprettelsen av denne symfonien er interessant. Josef turnerte med jevne mellomrom London med orkesteret, og en dag la han merke til hvordan noen av publikum sovnet under konserten eller allerede hadde vakre drømmer. Haydn antydet at dette skjer fordi den britiske intelligentsiaen ikke er vant til å høre på klassisk musikk og ikke har noen spesielle følelser for kunst, men britene er et tradisjonsfolk, så de deltok alltid på konserter. Komponisten, sjelen til selskapet og den lystige karen, bestemte seg for å opptre utspekulert. Etter en kort tankegang skrev han en spesiell symfoni for det engelske publikum. Arbeidet begynte med rolige, jevne, nesten lummende melodiske lyder. Plutselig, i ferd med å klinge, hørtes et trommeslag og torden av pauker. En slik overraskelse ble gjentatt i arbeidet mer enn én gang. Dermed sovnet ikke londonerne lenger i konsertsaler der Haydn dirigerte.

Symfoni nr. 44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuett - Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Konsert for piano og orkester, D-dur.

Det siste verket til komponisten er oratoriet "Årtidene". Han komponerer det med store vanskeligheter, han ble hemmet av hodepine og søvnproblemer.

Den store komponisten dør i en alder av 78 år (31. mai 1809) Joseph Haydn tilbrakte sine siste dager i huset sitt i Wien. Senere ble det besluttet å frakte restene til byen Eisenstadt.

Haydn regnes med rette som faren til symfonien og kvartetten, den store grunnleggeren av klassisk instrumentalmusikk, og grunnleggeren av det moderne orkesteret.

Franz Joseph Haydn ble født 31. mars 1732 i Niederösterreich, i den lille byen Rorau, som ligger på venstre bredd av Leita-elven, mellom byene Brook og Hainburg, nær den ungarske grensen. Haydns forfedre var arvelige østerriksk-tyske bondehåndverkere. Komponistens far, Matthias, var kusk. Mor - født Anna Maria Koller - tjente som kokk.

Farens musikalitet, hans kjærlighet til musikk ble arvet av barna. Lille Josef vakte oppmerksomhet fra musikere i en alder av fem. Han hadde utmerket hørsel, hukommelse, rytmesans. Hans klangfulle sølvblanke stemme førte alle til beundring.

Takket være sine enestående musikalske evner kom gutten først inn i kirkekoret i den lille byen Gainburg, og deretter inn i korkapellet ved katedralen (hoved) St. Stephen's Cathedral i Wien. Dette var en betydelig begivenhet i Haydns liv. Tross alt hadde han ingen annen mulighet til å få en musikalsk utdanning.

Å synge i koret var veldig bra for Haydn, men den eneste skolen. Guttens evner utviklet seg raskt, og vanskelige solodeler begynte å bli betrodd ham. Kirkekoret opptrådte ofte ved byfester, bryllup og begravelser. Koret ble også invitert til å delta i rettsfeiringen. Og hvor lang tid tok det å opptre i selve kirken, å øve? Alt dette var en tung belastning for de små sangerne.

Josef var kjapp og oppfattet raskt alt nytt. Han fant til og med tid til å spille fiolin og klavikord og oppnådde betydelig suksess. Først nå møtte ikke hans forsøk på å komponere musikk støtte. For ni år med å være i korkapellet, fikk han bare to leksjoner fra lederen!

Men lærdommen dukket ikke opp umiddelbart. Før det måtte jeg gå gjennom en desperat tid med jobbsøking. Litt etter litt klarte jeg å finne litt arbeid, selv om det ikke ga, men likevel tillot meg å ikke dø av sult. Haydn begynte å gi sang- og musikktimer, spilte fiolin på festlige kvelder, og noen ganger bare på motorveiene. På oppdrag komponerte han flere av sine første verk. Men alle disse inntektene var tilfeldig. Haydn forsto at for å bli komponist måtte man studere hardt og hardt. Han begynte å studere teoretiske arbeider, spesielt bøkene til I. Mattheson og I. Fuchs.

Samarbeidet med den wienerkomikeren Johann Joseph Kurz viste seg å være nyttig. Kurtz var på den tiden veldig populær i Wien som en talentfull skuespiller og forfatter av en rekke farser.

Etter å ha møtt Haydn, satte Kurtz umiddelbart pris på talentet hans og tilbød seg å komponere musikk til librettoen til den komiske operaen The Crooked Demon satt sammen av ham. Haydn skrev musikk, som dessverre ikke har kommet ned til oss. Vi vet bare at The Crooked Demon ble fremført vinteren 1751-1752 i teatret ved Karinthporten og ble en suksess. "Haydn fikk 25 dukater for ham og anså seg selv som veldig rik."

Den dristige debuten til en ung, fortsatt lite kjent komponist på teaterscenen i 1751 brakte ham umiddelbart popularitet i demokratiske kretser og ... svært dårlige anmeldelser fra ildsjeler av gamle musikalske tradisjoner. Bebreidelser om «bøyeri», «frivolitet» og andre synder ble senere overført av forskjellige ildsjeler av «det sublime» til resten av Haydns verk, fra hans symfonier til hans messer.

Den siste fasen av Haydns kreative ungdom – før han tok fatt på en uavhengig komponistvei – var timer med Nicola Antonio Porpora, en italiensk komponist og kapelmester, en representant for den napolitanske skolen.

Porpora gjennomgikk Haydns komponeringseksperimenter og ga ham instruksjoner. Haydn, for å belønne læreren, var akkompagnatør i sangtimene og ventet til og med på ham.

Under taket, på det kalde loftet der Haydn krøp sammen, på et gammelt knust clavichord, studerte han verkene til kjente komponister. Og folkesanger! Hvor mange han lyttet til dem, vandrende dag og natt gjennom gatene i Wien. Her og der lød en rekke folketoner: østerriksk, ungarsk, tsjekkisk, ukrainsk, kroatisk, tyrolsk. Derfor er Haydns verk gjennomsyret av disse fantastiske melodiene, for det meste muntre og muntre.

I Haydns liv og virke ble det gradvis under oppgang et vendepunkt. Hans økonomiske situasjon begynte å forbedre seg litt etter litt, hans posisjon i livet ble sterkere. Samtidig brakte det store kreative talentet sine første betydelige frukter.

Rundt 1750 skrev Haydn en liten messe (i F-dur), og viste i den ikke bare en talentfull assimilering av moderne teknikker av denne sjangeren, men også en åpenbar tilbøyelighet til å komponere "joy" kirkemusikk. Et viktigere faktum er at komponisten komponerte den første strykekvartetten i 1755.

Drivkraften var et bekjentskap med en musikkelsker, godseieren Karl Furnberg. Inspirert av Fürnbergs oppmerksomhet og materielle støtte skrev Haydn først en serie stryketrioer, og deretter den første strykekvartetten, som snart ble fulgt av rundt to dusin andre. I 1756 komponerte Haydn konserten i C-dur. Haydns filantrop sørget også for å styrke hans økonomiske stilling. Han anbefalte komponisten til den wienerbohemske aristokraten og musikkelskeren grev Josef Franz Morzin. Mortsin tilbrakte vinteren i Wien, og om sommeren bodde han på eiendommen hans Lukawiec ved Pilsen. I tjeneste for Mortsin, som komponist og kapelmester, mottok Haydn gratis lokaler, måltider og lønn.

Denne tjenesten viste seg å være kortvarig (1759-1760), men hjalp likevel Haydn til å ta ytterligere skritt i komposisjonen. I 1759 skapte Haydn sin første symfoni, fulgt av fire andre i de kommende årene.

Både innen strykekvartetten og symfonien måtte Haydn definere og krystallisere sjangrene i den nye musikalske æra: Han komponerte kvartetter, lagde symfonier og viste seg som en dristig, målbevisst innovatør.

Mens han var i tjeneste for grev Morzin, ble Haydn forelsket i den yngste datteren til vennen, den wienske frisøren Johann Peter Keller, Teresa, og hadde alvorlig til hensikt å gifte seg med henne. Men jenta, av grunner som forblir ukjente, forlot foreldrenes hus, og faren fant ikke noe bedre enn å si: "Haydn, du skulle gifte deg med min eldste datter." Det er ikke kjent hva som fikk Haydn til å svare positivt. På en eller annen måte, men Haydn var enig. Han var 28 år gammel, bruden - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ekteskapet ble inngått 26. november 1760, og Haydn ble ... en ulykkelig ektemann i mange tiår.

Hans kone viste seg snart som en kvinne av høyeste grad av trangsynthet, sløvhet og krangel. Hun forsto absolutt ikke og satte ikke pris på ektemannens store talent. «Hun brydde seg ikke», sa Haydn en gang i sin alderdom, «om mannen hennes var skomaker eller kunstner».

Maria Anna ødela hensynsløst en rekke av Haydns musikkmanuskripter, og brukte dem til papillotter og patéforinger. Dessuten var hun veldig bortkastet og krevende.

Etter å ha giftet seg, brøt Haydn tjenestevilkårene med grev Morcin - sistnevnte aksepterte bare ugifte mennesker i kapellet hans. Imidlertid trengte han ikke å skjule endringen i sitt personlige liv i lang tid. Økonomisk sjokk tvang grev Morcin til å gi opp musikalske gleder og oppløse kapellet. Haydn sto i fare for å stå uten fast inntekt igjen.

Men så fikk han et tilbud fra en ny, mektigere beskytter av kunsten - den rikeste og mest innflytelsesrike ungarske magnaten - prins Paul Anton Esterhazy. Esterhazy trakk oppmerksomhet til Haydn i Morzins slott og satte pris på talentet hans.

Ikke langt fra Wien, i den lille ungarske byen Eisenstadt, og om sommeren i landpalasset Estergaz, tilbrakte Haydn tretti år som kapelmester (dirigent). Ansvaret til kapelmesteren inkluderte å lede orkesteret og sangerne. Haydn måtte også komponere symfonier, operaer, kvartetter og andre verk etter ønske fra prinsen. Ofte beordret den lunefulle prinsen å skrive et nytt essay innen neste dag! Talent og ekstraordinær flid reddet Haydn også her. Operaer dukket opp etter hverandre, så vel som symfonier, inkludert "Bjørnen", "Barnas", "Skolelærer".

Som leder av kapellet kunne komponisten lytte til liveframføringen av verkene han skapte. Dette gjorde det mulig å rette opp alt som ikke hørtes godt nok ut, og huske det som viste seg å være spesielt vellykket.

Under sin tjeneste med prins Esterhazy skrev Haydn de fleste av sine operaer, kvartetter og symfonier. Totalt skapte Haydn 104 symfonier!

I symfoniene satte ikke Haydn seg selv som oppgave å individualisere handlingen. Komponistens programmering er som oftest basert på individuelle assosiasjoner og billedlige «skisser». Selv der den er mer solid og konsekvent – ​​rent følelsesmessig, som i «Avskjedssymfonien» (1772), eller sjangermessig, som i «Militærsymfonien» (1794), mangler den fortsatt tydelige plottfundamenter.

Den enorme verdien av Haydns symfoniske konsepter, for all deres komparative enkelhet og upretensiøsitet, ligger i en veldig organisk refleksjon og implementering av enheten i menneskets åndelige og fysiske verden.

Denne oppfatningen er uttrykt, og veldig poetisk, av E.T.A. Hoffmann:

«I Haydns skrifter dominerer uttrykket for en barnslig gledelig sjel; hans symfonier fører oss inn i grenseløse grønne lunder, inn i en munter, broket skare av glade mennesker, unge menn og jenter suser foran oss i kordanser; Leende barn gjemmer seg bak trær, bak rosebusker, lekent kaster blomster. Et liv fullt av kjærlighet, fullt av lykke og evig ungdom, som før fallet; ingen lidelse, ingen sorg - bare et søtt elegisk ønske om et elsket bilde som suser langt bort, i kveldens rosa skimmer, ikke nærmer seg eller forsvinner, og mens han er der, kommer ikke natten, for han selv er kvelden daggry brenner over fjellet og over lunden.

Haydns håndverk har nådd perfeksjon gjennom årene. Musikken hans vakte alltid beundring hos mange Esterhazy-gjester. Navnet på komponisten ble viden kjent utenfor hjemlandet hans - i England, Frankrike, Russland. Seks symfonier fremført i Paris i 1786 ble kalt "Parisian". Men Haydn hadde ingen rett til å gå noe sted utenfor det fyrstelige godset, trykke verkene hans eller bare donere dem uten prinsens samtykke. Og prinsen likte ikke fraværet til "sin" Kapellmeister. Han var vant til at Haydn, sammen med andre tjenere, ventet på et bestemt tidspunkt på ordrene hans i salen. I slike øyeblikk følte komponisten spesielt akutt sin avhengighet. "Er jeg en kapelmester eller en bandleder?" utbrøt han bittert i brev til venner. En gang klarte han fortsatt å rømme og besøke Wien, se bekjente, venner. Hvor mye glede ga ham møter med sin elskede Mozart! Fascinerende samtaler ga plass til fremføring av kvartetter, der Haydn spilte fiolin og Mozart bratsj. Med særlig glede fremførte Mozart kvartettene skrevet av Haydn. I denne sjangeren betraktet den store komponisten seg som sin student. Men slike møter var ekstremt sjeldne.

Haydn hadde en sjanse til å oppleve andre gleder - kjærlighetens gleder. Den 26. mars 1779 ble Polcellis mottatt i Esterhazy-kapellet. Antonio, fiolinisten, var ikke lenger ung. Hans kone, sangeren Luigi, en mauritaner fra Napoli, var bare nitten år gammel. Hun var veldig attraktiv. Luigia levde ulykkelig sammen med mannen sin, det samme gjorde Haydn. Utmattet av selskapet med sin kranglevorne og kranglevorne kone, ble han forelsket i Luigi. Denne lidenskapen varte, gradvis svekket og falmet, til komponistens alderdom. Tilsynelatende gjengjeldte Luigia Haydn, men likevel ble mer egeninteresse enn oppriktighet manifestert i holdningen hennes. I alle fall presset hun jevnt og iherdig penger fra Haydn.

Ryktet kalte til og med (det er ikke kjent om det er rettferdig) sønnen til Luigi Antonio, sønnen til Haydn. Hennes eldste sønn Pietro ble komponistens favoritt: Haydn tok seg av ham som en far, tok aktivt del i utdannelsen og oppveksten hans.

Til tross for sin avhengige stilling, kunne ikke Haydn forlate tjenesten. På den tiden hadde musikeren mulighet til å jobbe kun i hoffkapeller eller lede kirkekoret. Før Haydn hadde aldri en eneste komponist våget seg inn i en selvstendig tilværelse. Haydn turte ikke å skille seg fra fast jobb.

I 1791, da Haydn allerede var rundt 60 år gammel, døde den gamle prinsen Esterhazy. Hans arving, som ikke hadde stor kjærlighet til musikk, oppløste kapellet. Men han ble også smigret over at komponisten, som var blitt berømt, ble oppført som kapelmester. Dette tvang den unge Esterhazy til å gi Haydn en pensjon som var tilstrekkelig til å hindre "hans tjener" fra å gå inn i hans nye tjeneste.

Haydn var glad! Endelig er han fri og uavhengig! På tilbudet om å dra med konserter i England, sa han ja. Haydn reiste med skip og så havet for første gang. Og hvor mange ganger han drømte om det, prøvde å forestille seg det grenseløse vannelementet, bølgenes bevegelse, skjønnheten og variasjonen i fargen på vannet. En gang i ungdommen prøvde Haydn til og med å formidle i musikk et bilde av et rasende hav.

Livet i England var også uvanlig for Haydn. Konserter der han dirigerte verkene sine ble holdt med triumferende suksess. Dette var den første åpne masseanerkjennelsen av musikken hans. University of Oxford valgte ham til æresmedlem.

Haydn besøkte England to ganger. Gjennom årene skrev komponisten sine berømte tolv London-symfonier. London Symphonies fullfører utviklingen av Haydns symfoni. Talentet hans nådde toppen. Musikken låt dypere og mer uttrykksfull, innholdet ble mer seriøst, fargene i orkesteret ble rikere og mer varierte.

Til tross for at han var veldig opptatt, klarte Haydn å høre på ny musikk også. Et spesielt sterkt inntrykk ble gjort på ham av oratoriene til den tyske komponisten Händels, hans eldre samtid. Inntrykket av Händels musikk var så stort at Haydn, da han kom tilbake til Wien, skrev to oratorier – «The Creation of the World» og «The Seasons».

Handlingen til "Creation of the World" er ekstremt enkel og naiv. De to første delene av oratoriet forteller om verdens fremvekst ved Guds vilje. Den tredje og siste delen handler om paradislivet til Adam og Eva før syndefallet.

En rekke dommer fra samtidige og umiddelbare etterkommere om «verdens skapelse» av Haydn er karakteristiske. Dette oratoriet var en stor suksess i løpet av komponistens levetid og økte hans berømmelse betydelig. Men det var også kritiske røster. Naturligvis sjokkerte den visuelle figurativiteten til Haydns musikk filosofer og estetikk, innstilt på den "sublime" måten. Serov skrev entusiastisk om "Creation of the World":

«For en gigantisk skapelse er dette oratoriet! Det er forresten en arie som skildrer skapelsen av fugler - dette er en avgjørende høyere triumf av onomatopoeisk musikk, og dessuten "hvilken energi, hvilken enkelhet, hvilken genial ynde!" - Det er desidert hinsides sammenligning. Oratoriet De fire årstider bør anerkjennes som et enda mer betydningsfullt verk av Haydn enn The Creation of the World. Teksten til oratoriet Årstidene, i likhet med teksten til The Creation, ble skrevet av van Swieten. Det andre av Haydns store oratorier er mer mangfoldig og dypt menneskelig ikke bare i innhold, men også i form. Dette er en hel filosofi, et leksikon av naturbilder og Haydns patriarkalske bondemoral, forherligende arbeid, kjærlighet til naturen, herlighetene ved livet på landet og renheten til naive sjeler. I tillegg tillot handlingen Haydn å skape et veldig harmonisk og komplett, harmonisk musikalsk konsept av helheten.

Komposisjonen av det enorme partituret til The Four Seasons var ikke lett for den forfalne Haydn, det kostet ham mange bekymringer og søvnløse netter. Til slutt ble han plaget av hodepine og utholdenheten til musikalske fremførelser.

Londonsymfoniene og oratoriene var høydepunktet i Haydns verk. Etter oratoriene skrev han nesten ingenting. Livet har vært for stressende. Hans krefter var borte. De siste årene tilbrakte komponisten i utkanten av Wien, i et lite hus. En stille og tilbaketrukket bolig ble besøkt av beundrere av komponistens talent. Samtalene berørte fortiden. Haydn likte spesielt å huske sin ungdom - hardt arbeid, men full av dristige, vedvarende søk.

Haydn døde i 1809 og ble gravlagt i Wien. Deretter ble levningene hans overført til Eisenstadt, hvor han tilbrakte så mange år av livet.

haydn komponist instrumentalorkester

Dette er ekte musikk! Det er dette som skal nytes, det er dette som skal suges inn av alle som ønsker å dyrke en sunn musikkfølelse, en sunn smak.
A. Serov

Den kreative veien til J. Haydn - den store østerrikske komponisten, senior samtidig med W. A. ​​Mozart og L. Beethoven - varte i omtrent femti år, krysset den historiske grensen på 1700- og 1800-tallet, dekket alle stadier av utviklingen av Wien klassisk skole - fra starten i 1760-tallet. til Beethovens storhetstid på begynnelsen av det nye århundret. Intensiteten i den kreative prosessen, fantasiens rikdom, persepsjonens friskhet, den harmoniske og integrerte livsfølelsen ble bevart i Haydns kunst til de aller siste årene av hans liv.

Haydn, sønn av en vognmaker, oppdaget en sjelden musikalsk evne. I en alder av seks flyttet han til Hainburg, sang i kirkekoret, lærte å spille fiolin og cembalo, og fra 1740 bodde han i Wien, hvor han tjente som korist i kapellet i St. Stefansdomen (Wienerkatedralen). ). I kapellet ble imidlertid bare guttens stemme verdsatt - en sjelden diskantrenhet, de betrodde ham fremføringen av solodeler; og komponistens tilbøyeligheter våknet i barndommen gikk ubemerket hen. Da stemmen begynte å bryte, ble Haydn tvunget til å forlate kapellet. De første årene av det uavhengige livet i Wien var spesielt vanskelige - han var i fattigdom, sultet, vandret uten permanent ly; bare av og til klarte de å finne privattimer eller spille fiolin i et omreisende ensemble. Men til tross for skjebnens omskiftelser beholdt Haydn både karakterens åpenhet og humoren som aldri forrådte ham, og alvoret i hans profesjonelle ambisjoner - han studerer klaververket til F. E. Bach, studerer uavhengig kontrapunkt, blir kjent med verkene til de største tyske teoretikere, tar komposisjonstimer fra N Porpora - en kjent italiensk operakomponist og lærer.

I 1759 fikk Haydn plassen til Kapellmeister fra grev I. Mortsin. De første instrumentalverkene (symfonier, kvartetter, klaversonater) ble skrevet for hoffkapellet hans. Da Mortsin i 1761 oppløste kapellet, signerte Haydn en kontrakt med P. Esterhazy, den rikeste ungarske stormannen og kunstens beskytter. Oppgavene til visekapellmesteren, og etter 5 år med den fyrste kapellmesteren, omfattet ikke bare å komponere musikk. Haydn måtte gjennomføre øvinger, holde orden i kapellet, være ansvarlig for sikkerheten til noter og instrumenter osv. Alle Haydns verk var Esterhazys eiendom; komponisten hadde ikke rett til å skrive musikk bestilt av andre personer, han kunne ikke fritt forlate prinsens eiendeler. (Haydn bodde på Esterhazy-eiendommene - Eisenstadt og Estergaz, og besøkte av og til Wien.)

Mange fordeler og fremfor alt evnen til å disponere et utmerket orkester som fremførte alle komponistens verk, samt relativt materiale og innenlandssikkerhet, overtalte imidlertid Haydn til å akseptere Esterhazys forslag. I nesten 30 år forble Haydn i rettens tjeneste. I den ydmykende stillingen som en fyrstelig tjener, beholdt han sin verdighet, indre uavhengighet og streben etter kontinuerlig kreativ forbedring. Han bodde langt fra verden, med nesten ingen kontakt med den brede musikalske verdenen, og ble den største mester på europeisk skala under sin tjeneste hos Esterhazy. Haydns verk ble fremført med suksess i store musikalske hovedsteder.

Så på midten av 1780-tallet. den franske offentligheten ble kjent med seks symfonier, kalt "Paris". Over tid ble kompositter mer og mer belastet av sin avhengige posisjon, mer akutt følte ensomhet.

Dramatiske, urovekkende stemninger er malt i mindre symfonier - "Begravelse", "Lidelse", "Farvel". Mange grunner til ulike tolkninger - selvbiografiske, humoristiske, lyrisk-filosofiske - ble gitt av finalen av "Farvel" - under denne uendelige varige Adagio forlater musikerne orkesteret en etter en, inntil to fiolinister står igjen på scenen og avslutter melodien , stille og ømt...

Et harmonisk og klart syn på verden dominerer imidlertid alltid både i Haydns musikk og i livsfølelsen. Haydn fant kilder til glede overalt - i naturen, i bøndenes liv, i arbeidet sitt, i kommunikasjon med sine kjære. Så, bekjentskap med Mozart, som ankom Wien i 1781, vokste til et ekte vennskap. Disse relasjonene, basert på dypt indre slektskap, forståelse og gjensidig respekt, hadde en gunstig effekt på den kreative utviklingen til begge komponistene.

I 1790 oppløste A. Esterhazy, arving til den avdøde prins P. Esterhazy, kapellet. Haydn, som ble fullstendig frigjort fra tjeneste og bare beholdt tittelen Kapellmeister, begynte å motta livsvarig pensjon i samsvar med den gamle prinsens vilje. Snart var det en mulighet til å oppfylle en gammel drøm - å reise utenfor Østerrike. På 1790-tallet Haydn foretok to turer til London (1791-92, 1794-95). De 12 "London"-symfoniene skrevet ved denne anledningen fullførte utviklingen av denne sjangeren i Haydns verk, godkjente modenheten til den klassiske wienersymfonien (litt tidligere, på slutten av 1780-tallet, kom Mozarts tre siste symfonier) og forble toppen av fenomener i den symfoniske musikkens historie. Londonsymfoniene ble fremført under uvanlige og ekstremt attraktive forhold for komponisten. Vant til den mer lukkede atmosfæren i hoffsalongen, opptrådte Haydn først på offentlige konserter, følte reaksjonen fra et typisk demokratisk publikum. Til hans disposisjon sto store orkestre, lik komposisjonen til moderne symfonier. Det engelske publikum var begeistret for Haydns musikk. I Oxford ble han tildelt tittelen Doctor of Music. Under inntrykk av oratoriene til G. F. Handel hørt i London, ble 2 sekulære oratorier skapt - "The Creation of the World" (1798) og "The Seasons" (1801). Disse monumentale, episk-filosofiske verkene, som bekreftet de klassiske idealene om livets skjønnhet og harmoni, menneskets og naturens enhet, kronet komponistens kreative vei.

De siste årene av Haydns liv ble tilbrakt i Wien og forstaden Gumpendorf. Komponisten var fortsatt blid, omgjengelig, objektiv og vennlig mot folk, han jobbet fortsatt hardt. Haydn gikk bort i en urolig tid, midt under Napoleon-kampanjene, da de franske troppene allerede hadde okkupert hovedstaden i Østerrike. Under beleiringen av Wien trøstet Haydn sine kjære: "Ikke vær redde, barn, hvor Haydn er, kan ikke noe vondt skje."

Haydn etterlot seg en enorm kreativ arv - rundt 1000 verk i alle sjangre og former som fantes i musikken på den tiden (symfonier, sonater, kammerensembler, konserter, operaer, oratorier, messer, sanger, etc.). Store sykliske former (104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaversonater) utgjør den viktigste, mest dyrebare delen av komponistens verk, bestemmer hans historiske plass. P. Tchaikovsky skrev om den eksepsjonelle betydningen av Haydns verk i utviklingen av instrumentalmusikk: "Haydn foreviget seg selv, om ikke ved å oppfinne, så ved å forbedre den utmerkede, perfekt balanserte formen for sonaten og symfonien, som Mozart og Beethoven senere brakte til den siste graden av fullstendighet og skjønnhet."

Symfonien i Haydns verk har kommet langt: fra tidlige eksempler, nær sjangrene for hverdagsmusikk og kammermusikk (serenade, divertissement, kvartett), til "Paris" og "London" symfoniene, der de klassiske lovene i sjanger ble etablert (forholdet og rekkefølgen av delene i syklusen - sonate Allegro, langsom sats, menuett, rask finale), karakteristiske typer tematikk og utviklingsteknikker osv. Haydns symfoni får betydningen av et generalisert "verdensbilde" ", der ulike aspekter av livet - alvorlige, dramatiske, lyrisk-filosofiske, humoristiske - brakte til enhet og balanse. Den rike og komplekse verdenen til Haydns symfonier besitter bemerkelsesverdige egenskaper som åpenhet, omgjengelighet og fokus på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske språk er sjanger-hverdags-, sang- og dansetonasjoner, noen ganger direkte lånt fra folklorekilder. Inkludert i den komplekse prosessen med symfonisk utvikling, oppdager de nye figurative, dynamiske muligheter. Fullførte, perfekt balanserte og logisk bygde former for deler av den symfoniske syklusen (sonate, variasjon, rondo, etc.) inkluderer elementer av improvisasjon, bemerkelsesverdige avvik og overraskelser skjerper interessen for selve prosessen med tankeutvikling, alltid fascinerende, full av hendelser. Haydns favoritt "overraskelser" og "pranks" hjalp oppfatningen av den mest seriøse sjangeren av instrumentalmusikk, ga opphav til spesifikke assosiasjoner blant lyttere, som ble fikset i navnene på symfonier ("Bear", "Chicken", "Clock", "Jakt", "Skolelærer", etc. . P.). Haydn danner de typiske mønstrene for sjangeren, og avslører også rikdommen i mulighetene for deres manifestasjon, og skisserer forskjellige veier for utviklingen av symfonien på 1800- og 1900-tallet. I Haydns modne symfonier er den klassiske komposisjonen til orkesteret etablert, inkludert alle grupper av instrumenter (strenger, treblåsere, messing, perkusjon). Komposisjonen til kvartetten er også stabiliserende, der alle instrumenter (to fioliner, bratsj, cello) blir fullverdige medlemmer av ensemblet. Av stor interesse er Haydns klaversonater, der komponistens fantasi, virkelig uuttømmelig, hver gang åpner for nye muligheter for å bygge en syklus, originale måter å arrangere og utvikle materialet på. De siste sonatene skrevet på 1790-tallet. tydelig fokusert på uttrykksmulighetene til et nytt instrument - pianoforte.

Hele livet hans var kunst for Haydn den viktigste støtten og en konstant kilde til indre harmoni, sinnsro og helse, Han håpet at det ville forbli slik for fremtidige lyttere. «Det er så få glade og tilfredse mennesker i denne verden», skrev den sytti år gamle komponisten, «overalt er de hjemsøkt av sorg og bekymringer; kanskje arbeidet ditt noen ganger vil tjene som en kilde hvorfra en person full av bekymringer og tynget av virksomhet vil trekke sin fred og hvile i minutter.

I år er det 280 år siden J. Haydn ble født. Jeg var interessert i å lære noen fakta fra livet til denne komponisten.

1. Selv om det i komponistens metrikk i spalten «fødselsdato» står «1. april», hevdet han selv at han ble født natt til 31. mars 1732. En liten biografisk studie publisert i 1778 tilskriver Haydn følgende ord: "Min bror Michael erklærte at jeg ble født 31. mars. Han ville ikke at folk skulle si at jeg kom til denne verden som en "aprilsnarr".

2. Albert Christoph Dees, en biograf av Haydn som skrev om sine første år, forteller hvordan han i en alder av seks også lærte å spille tromme og deltok i prosesjonen under Holy Week, hvor han erstattet den plutselig avdøde trommeslageren . Trommen var bundet til baksiden av en pukkelrygg slik at en liten gutt kunne spille på den. Dette instrumentet oppbevares fortsatt i kirken i Hainburg.

3. Haydn begynte å skrive musikk uten kunnskap om musikkteori. En dag tok kapelmesteren Haydn i å skrive et tolvstemmers kor til Jomfruens ære, men gadd ikke engang å gi råd eller hjelp til nybegynnerkomponisten. Ifølge Haydn, under oppholdet i katedralen, lærte mentoren ham bare to teoritimer. Hvordan musikken er "arrangert" lærte gutten i praksis, og studerte alt han måtte synge på gudstjenestene.
Senere fortalte han Johann Friedrich Rochlitz: "Jeg har aldri hatt en ekte lærer. Jeg begynte å lære fra den praktiske siden - først å synge, så spille musikkinstrumenter, og først deretter komposisjon. Jeg lyttet mer enn studerte. Jeg lyttet nøye og prøvde å bruke det som gjorde størst inntrykk på meg. Det var slik jeg tilegnet meg kunnskap og ferdigheter."

4. I 1754 fikk Haydn beskjed om at moren hans var død i en alder av førtisju. Femtifem år gamle Matthias Haydn giftet seg like etterpå med hushjelpen sin, som bare var nitten. Så Haydn hadde en stemor som var tre år yngre enn ham.

5. Haydns elskede jente foretrakk av ukjente grunner et kloster fremfor et bryllup. Det er ikke kjent hvorfor, men Haydn giftet seg med sin eldre søster, som viste seg å være gretten og fullstendig likegyldig til musikk. I følge musikerne som Haydn jobbet med, i et forsøk på å irritere mannen sin, brukte hun manuskripter av verkene hans i stedet for bakepapir. I tillegg rakk ikke ektefellene å oppleve foreldrenes følelser – paret hadde ikke barn.

6. Lei av en lang separasjon fra familiene sine, henvendte orkesterets musikere seg til Haydn med en forespørsel om å formidle til prinsen deres ønske om å se sine slektninger, og maestroen kom som alltid på en vanskelig måte å fortelle om deres angst - denne gangen ved hjelp av en musikalsk vits. I symfoni nr. 45 ender siste sats i tonearten C-dur i stedet for den forventede F-dur (dette skaper ustabilitet og spenning som må løses). På dette tidspunktet setter Haydn inn en Adagio for å formidle stemningen til musikerne til sin beskytter. Orkestreringen er original: instrumentene blir stille etter hverandre, og hver musiker, etter å ha fullført delen, slukker stearinlyset ved notestativet sitt, samler notene og går stille, og til slutt gjenstår bare to fioliner å spille i stillhet hallen. Heldigvis, uten å bli sint i det hele tatt, tok prinsen hintet: musikerne ville reise på ferie. Dagen etter beordret han alle til å forberede seg på en umiddelbar avreise til Wien, hvor familiene til de fleste av hans tjenere ble igjen. Og symfoni nr. 45 har siden blitt kalt «Farvel».


7. John Bland, en London-forlegger, kom til Esterhase, der Haydn bodde, i 1789 for å få tak i sine nye verk. Det er en historie knyttet til dette besøket som forklarer hvorfor strykekvartetten i f-moll, op. 55 nr. 2, kalt "Razor". Med vanskeligheter med å barbere seg med en sløv barberhøvel, utbrøt Haydn ifølge legenden: "Jeg ville gi min beste kvartett for en god barberhøvel." Etter å ha hørt dette, ga Blend ham umiddelbart sitt sett med engelske stålhøvler. Tro mot sitt ord donerte Haydn manuskriptet til forlaget.

8. Haydn og Mozart møttes første gang i Wien i 1781. Det utviklet seg et veldig nært vennskap mellom de to komponistene, uten snev av misunnelse eller snev av rivalisering. Den store respekten som hver av dem behandlet den andres arbeid med bidro til gjensidig forståelse. Mozart viste sin eldre venn sine nye verk og aksepterte betingelsesløst enhver kritikk. Han var ikke elev av Haydn, men han verdsatte sin mening over den til noen annen musiker, til og med faren. De var veldig forskjellige i alder og temperament, men til tross for forskjellene i karakterer kranglet vennene aldri.


9. Før han oppdaget Mozarts operaer, skrev Haydn mer eller mindre regelmessig for scenen. Han var stolt av operaene sine, men da han følte Mozarts overlegenhet i denne musikalske sjangeren og samtidig ikke i det hele tatt sjalu på en venn, mistet han interessen for dem. Høsten 1787 fikk Haydn ordre fra Praha om en ny opera. Svaret var følgende brev, hvorfra man kan se styrken i komponistens hengivenhet for Mozart og hvor fremmed Haydn var for å strebe etter personlig vinning: "Du ber meg om å skrive en operabuffa for deg. Hvis du skal på scenen. det i Praha, jeg er tvunget til å avslå tilbudet ditt, så hvordan alle operaene mine er så nært knyttet til Esterhase at de ikke kan fremføres ordentlig utenfor henne. Alt ville vært annerledes hvis jeg kunne skrive et helt nytt verk spesielt for Praha-teatret Men selv da ville det være vanskelig for meg å konkurrere med en mann som Mozart.»

10. Det er en historie som forklarer hvorfor symfoni nr. 102 i B-dur kalles "The Miracle". Ved urfremføringen av denne symfonien, så snart dens siste klanger opphørte, skyndte alle tilskuerne seg til fronten av salen for å uttrykke sin beundring for komponisten. I det øyeblikket falt en diger lysekrone ned fra taket og falt rett på stedet der publikum nylig hadde sittet. At ingen ble skadet var et mirakel.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Prinsen av Wales (senere kong George IV) bestilte et portrett av Haydn fra John Hoppner. Da komponisten satte seg på en stol for å posere for artisten, ble ansiktet hans, alltid muntert og muntert, uvanlig alvorlig. Kunstneren ønsket å gi tilbake smilet som ligger i Haydn, og hyret spesielt inn en tysk hushjelp for å underholde den eminente gjesten med en samtale mens portrettet ble malt. Som et resultat, i maleriet (nå i samlingen til Buckingham Palace), har ikke Haydn et så anspent uttrykk i ansiktet.

John Hoppner, 1791

12. Haydn betraktet seg aldri som kjekk, tvert imot trodde han at naturen hadde fratatt ham utad, men samtidig ble komponisten aldri fratatt damers oppmerksomhet. Hans muntre natur og subtile smiger sikret ham deres gunst. Han var på veldig god fot med mange av dem, men med en, fru Rebecca Schroeter, enken etter musikeren Johann Samuel Schroeter, var han spesielt nær. Haydn innrømmet til og med overfor Albert Christoph Dees at hvis han hadde vært singel på den tiden, ville han ha giftet seg med henne. Rebecca Schroeter sendte gjentatte ganger brennende kjærlighetsmeldinger til komponisten, som han forsiktig kopierte inn i dagboken sin. Samtidig opprettholdt han en korrespondanse med to andre kvinner som han også hadde sterke følelser for: med Luigia Polcelli, en sanger fra Esterhase, som på den tiden bodde i Italia, og Marianne von Genzinger.


13. En dag foreslo en venn av komponisten, den berømte kirurgen John Hunter, at Haydn skulle fjerne polypper i nesen, som musikeren led av det meste av livet. Da pasienten ankom operasjonsstuen og så de fire kraftige pleiene som skulle holde ham under operasjonen, ble han skremt og begynte å skrike og streve i gru, slik at alle forsøk på å operere ham måtte forlates.

14. Ved begynnelsen av 1809 var Haydn nesten invalid. De siste dagene av livet hans var rastløse: Napoleons tropper erobret Wien i begynnelsen av mai. Under bombingen av franskmennene falt et granat i nærheten av Haydns hus, hele bygningen ristet, og det oppsto panikk blant tjenerne. Pasienten skal ha lidd sterkt under brølet fra kanonaden, som ikke stoppet mer enn et døgn. Likevel hadde han fortsatt styrke til å berolige sine tjenere: «Ikke bekymre deg, så lenge pappa Haydn er her, vil ingenting skje med deg». Da Wien overga seg, beordret Napoleon at en vaktpost ble postet i nærheten av Haydns hus for å sikre at den døende mannen ikke lenger ble forstyrret. Det sies at Haydn nesten hver dag, til tross for sin svakhet, spilte den østerrikske nasjonalsangen på piano – som en protesthandling mot inntrengerne.

15. Tidlig morgen den 31. mai falt Haydn i koma og forlot denne verden stille. I byen der fiendtlige soldater hadde ansvaret, gikk det mange dager før folk fikk vite om Haydns død, slik at begravelsen hans gikk nesten ubemerket hen. Den 15. juni ble det holdt en begravelsesgudstjeneste til ære for komponisten, hvor Mozarts Requiem ble fremført. Gudstjenesten ble deltatt av mange overordnede rekker av de franske offiserene. Først ble Haydn gravlagt på en kirkegård i Wien, men i 1820 ble levningene hans overført til Eisenstadt. Da graven ble åpnet, ble det funnet at komponistens hodeskalle manglet. Det viser seg at to av Haydns venner bestukket graveren i begravelsen for å ta komponistens hode. Fra 1895 til 1954 var hodeskallen i museet til Society of Music Lovers i Wien. Så, i 1954, ble han endelig gravlagt sammen med resten av restene i hagen til Bergkirche, bykirken i Eisenstadt.

Joseph Haydn (Haydn) - den berømte tyske komponisten, ble født i landsbyen Rorau (i Østerrike) 31. mars 1732, døde i Wien 31. mai 1809. Haydn var den andre av tolv barn av en fattig vognmaker. Som barn viste han ekstraordinære musikalske evner og gikk først i lære hos en musiker-slektning, og deretter i åtte år endte han opp som sanger i Wien, i kapellet ved kirken St. Stephen. Der fikk han skoleutdanning, og studerte også sang og piano og fiolin. Det var der han gjorde sine første eksperimenter med å komponere musikk. Da Haydn begynte å bli voksen, begynte stemmen hans å endre seg; i stedet for ham begynte hans yngre bror Mikhail, som gikk inn i det samme koret, å synge diskantsoloer, og til slutt, i en alder av 18 år, ble Haydn tvunget til å forlate koret. Jeg måtte bo på loftet, gi leksjoner, følge med osv.

Joseph Haydn. Voksskulptur av F. Teyler, ca. 1800

Etter hvert ble hans første komposisjoner – klaversonater, kvartetter osv. – vidt distribuert (i manuskripter) I 1759 fikk Haydn endelig plass som kapelmester hos grev Morcin i Lukavac, hvor han for øvrig skrev sin første symfoni . Da giftet Haydn seg med datteren til den wienske frisøren Keller, gretten, kranglete og skjønte ingenting av musikk. Han bodde hos henne i 40 år; De hadde ingen barn. I 1761 ble Haydn den andre kapellmesteren i grev Esterhazys kapell i Eisenstadt. Deretter ble Esterhazy-orkesteret økt fra 16 til 30, og Haydn, etter døden til den første Kapellmeister, tok hans plass. Her skapte han de fleste av komposisjonene sine, som vanligvis ble skrevet for høytider og høytidelige dager for fremføring i Esterhazy-huset.

Joseph Haydn. Det beste fungerer

I 1790 ble kapellet oppløst, Haydn mistet sin tjeneste, men ble forsynt av grevene av Esterhazy med en pensjon på 1400 floriner og kunne dermed vie seg til fri og uavhengig kreativitet. Det var i denne epoken Haydn skrev sine beste verk, som er av størst betydning i vår tid. Samme år ble han invitert til London: for 700 pund påtok han seg å dirigere sine seks nye symfonier spesialskrevet ("engelsk"). Suksessen var enorm, og Haydn bodde i London i to år. Kulten av Haydn i løpet av denne tiden vokste fryktelig i England; i Oxford ble han utropt til doktor i musikk. Denne reisen og utenlandsoppholdet var av særlig betydning i Haydns liv også fordi han inntil da aldri hadde forlatt sitt hjemland.

Da han kom tilbake til Wien, møtte Haydn en hederlig mottakelse hele veien; i Bonn møtte han den unge Beethoven, som like etterpå ble hans elev. I 1794, etter en andre invitasjon fra London, dro han dit og ble der i to sesonger. Da han kom tilbake til Wien igjen, skrev Haydn, som da allerede var over 65 år gammel, to av sine berømte oratorier, The Creation of the World, til ordene til Lidley (ifølge Milton), og Årstidene, til ordene til Thomson. Begge engelske tekstene ble oversatt for Haydn av van Swieten. Gradvis begynte imidlertid senil svakhet å overvinne Haydn. Et spesielt tungt slag ble gitt ham av den franske invasjonen av Wien; noen dager etter det døde han.