Hovedtemaet for Ostrovskys tordenvær. Tema og idé for stykket

Hovedpersonen i Ostrovskys drama "Tordenværet". Hovedideen med arbeidet er konflikten mellom denne jenta og det "mørke riket", riket av tyranner, despoter og ignoranter. Du kan finne ut hvorfor denne konflikten oppsto og hvorfor slutten på dramaet er så tragisk ved å se inn i Katerinas sjel og forstå hennes ideer om livet. Og dette kan gjøres takket være dyktigheten til dramatikeren Ostrovsky. Fra Katerinas ord lærer vi om hennes barndom og ungdomstid. Jenta fikk ikke god utdannelse.

Hun bodde sammen med moren sin i landsbyen. Katerinas humør var gledelig og skyfritt. "hun var glad i henne" og tvang henne ikke til å gjøre husarbeid. Katya levde fritt: hun sto opp tidlig, vasket seg med kildevann, klatret i blomster, gikk til kirken med moren sin, satte seg så ned for å gjøre litt arbeid og lyttet til vandrere og bønnemantiser, som det var mange av i huset deres. Katerina hadde magiske drømmer der hun fløy under skyene. Og hvor sterk kontrast til et så stille, lykkelig liv er handlingen til en seks år gammel jente, da Katya, fornærmet av noe, løp hjemmefra til Volga om kvelden, gikk inn i en båt og dyttet av fra kysten! ... Vi ser at Katerina vokste opp som en glad, romantisk, men begrenset jente.

Hun var veldig hengiven og lidenskapelig kjærlig. Hun elsket alt og alle rundt seg: naturen, solen, kirken, hjemmet sitt med vandrere, tiggerne som hun hjalp. Men det viktigste med Katya er at hun levde i drømmene sine, bortsett fra resten av verden. Av alt som fantes, valgte hun bare det som ikke var i strid med hennes natur, resten ville hun ikke legge merke til og la ikke merke til.

Det er derfor jenta så engler på himmelen, og for henne var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted hvor alt er lys, hvor du kan drømme. Vi kan si at Katerina var naiv og snill, oppdratt i en fullstendig religiøs ånd. Men hvis hun møtte noe på sin vei som stred mot hennes idealer, så ble hun en opprørsk og sta natur og forsvarte seg mot den fremmede, fremmede som frimodig forstyrret hennes sjel. Dette var tilfellet med båten.

Etter ekteskapet endret Katyas liv seg mye. Fra en fri, gledelig, sublim verden der hun følte seg forent med naturen, befant jenta seg i et liv fullt av bedrag, grusomhet og øde. Poenget er ikke engang at Katerina giftet seg med Tikhon mot sin vilje: hun elsket ikke noen i det hele tatt, og hun brydde seg ikke om hvem hun giftet seg med. Faktum er at jenta ble frastjålet sitt tidligere liv, som hun skapte for seg selv. Katerina føler ikke lenger slik glede ved å besøke kirken; hun kan ikke gjøre sine vanlige aktiviteter. Triste, engstelige tanker lar henne ikke rolig beundre naturen. Katya kan bare holde ut så lenge hun kan og drømme, men hun kan ikke lenger leve med tankene sine, fordi den grusomme virkeligheten returnerer henne til jorden, der det er ydmykelse og lidelse.

Katerina prøver å finne sin lykke i kjærligheten til Tikhon: «Jeg vil elske mannen min. Stillhet, min kjære, jeg vil ikke bytte deg mot noen.» Men oppriktige manifestasjoner av denne kjærligheten stoppes av Kabanikha: "Hvorfor henger du rundt halsen din, skamløs kvinne, du sier ikke farvel til kjæresten din." Katerina har en sterk følelse av ytre ydmykhet og plikt, og det er derfor hun tvinger seg selv til å elske sin uelskede ektemann. Tikhon selv, på grunn av morens tyranni, kan ikke virkelig elske sin kone, selv om han sannsynligvis vil. Og når han, på vei for en stund, forlater Katya for å gå rundt av hjertens lyst, blir jenta (allerede en kvinne) helt ensom.

Hvorfor ble Katerina forelsket i Boris? Tross alt viste han ikke sine maskuline egenskaper, som Paratov, og snakket ikke engang med henne. Sannsynligvis var grunnen at hun manglet noe rent i den tette atmosfæren i Kabanikhas hus. Og kjærligheten til Boris var så ren, tillot ikke Katerina å visne helt bort, støttet henne på en eller annen måte. Hun dro på date med Boris fordi hun følte seg som en person med stolthet og grunnleggende rettigheter. Det var et opprør mot underkastelse under skjebnen, mot lovløshet. Katerina visste at hun begikk en synd, men hun visste også at det fortsatt var umulig å leve lenger. Hun ofret samvittighetens renhet til friheten og Boris.

Etter min mening, når hun tok dette skrittet, kjente Katya allerede slutten nærmer seg og tenkte sannsynligvis: "Det er nå eller aldri." Hun ønsket å være fornøyd med kjærligheten, vel vitende om at det ikke ville være noen annen mulighet. På den første daten sa Katerina til Boris: "Du ødela meg."

Boris er grunnen til sjelens skam, og for Katya er dette ensbetydende med døden. Synden henger som en tung stein på hjertet hennes. Katerina er fryktelig redd for tordenværet som nærmer seg, og anser det som en straff for det hun gjorde.

Katerina har vært redd for tordenvær helt siden hun begynte å tenke på Boris. For hennes rene sjel er selv tanken på å elske en fremmed en synd. Katya kan ikke lenger leve med synden sin, og hun anser omvendelse som den eneste måten å i det minste delvis bli kvitt den på. Hun tilstår alt for mannen sin og Kabanikha.

En slik handling virker veldig merkelig og naiv i vår tid. «Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure; Jeg kan ikke skjule noe," det er Katerina. Tikhon tilga sin kone, men tilga hun seg selv, fordi hun var veldig religiøs.

Katya frykter Gud, men hennes Gud bor i henne, Gud er hennes samvittighet. Jenta plages av to spørsmål: hvordan skal hun reise hjem og se inn i øynene til mannen hun var utro, og hvordan skal hun leve med en flekk på samvittigheten. Katerina ser på døden som den eneste veien ut av denne situasjonen: «Nei, jeg bryr meg ikke om jeg går hjem eller går til graven... Det er bedre i graven... Leve igjen Nei, nei, ikke gjør det. .. det er ikke bra.» Hjemsøkt av synden hennes, forlater Katerina livet for å redde sjelen din.

Dobrolyubov definerte Katerinas karakter som "avgjørende, integrert, russisk." Avgjørende, fordi hun bestemte seg for å ta det siste steget, å dø for å redde seg selv fra skam og anger. Helt, fordi i Katyas karakter er alt harmonisk, en, ingenting motsier hverandre, fordi Katya er ett med naturen, med Gud. Russisk, fordi hvem, om ikke en russisk person, er i stand til å elske så mye, i stand til å ofre så mye, så tilsynelatende lydig å tåle alle vanskeligheter, mens han forblir seg selv, fri, ikke en slave. Ostrovsky skrev stykket "Tordenværet" i 1859 på en tid da en endring i sosiale grunnlag var nært forestående i Russland, like før bondereformen.

Derfor ble stykket oppfattet som et uttrykk for massenes spontane revolusjonære følelser. Det var ikke for ingenting at Ostrovsky ga skuespillet sitt navnet "The Thunderstorm". Et tordenvær oppstår ikke bare som et naturfenomen, handlingen utspiller seg til lyden av torden, men også som et internt fenomen – karakterene karakteriseres gjennom sin holdning til tordenværet. For hver helt er et tordenvær et spesielt symbol, for noen er det en varsel om en storm, for andre er det renselse, begynnelsen på et nytt liv, for andre er det en "stemme ovenfra" som forutsier noen viktige hendelser eller advarer mot enhver handling.

I Katerinas sjel er det, for ingen, et usynlig tordenvær, et tordenvær for henne er en himmelsk straff, "Herrens hånd", som burde straffe henne for å ha forrådt mannen sin: "Det er ikke så skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig skal innhente deg med alle onde tanker." Katerina er redd og venter på et tordenvær. Hun elsker Boris, men dette deprimerer henne. Hun tror at hun vil brenne i "brennende helvete" for sine syndige følelser. For mekanikeren Kuligin er et tordenvær en grov manifestasjon av naturkrefter, i samsvar med menneskelig uvitenhet, som må bekjempes. Kuligin mener at ved å introdusere mekanisering og opplysning i livet, kan man oppnå makt over "torden", som bærer betydningen av frekkhet, grusomhet og umoral: "Jeg forfaller med kroppen min i støv, jeg befaler torden med mitt sinn."

Kuligin drømmer om å bygge en lynavleder for å kvitte folk fra frykten for tordenvær. For Tikhon er et tordenvær sinne, undertrykkelse fra morens side. Han er redd for henne, men som sønn må han adlyde henne. Tikhon drar hjemmefra på forretningsreise og sier: "Hvordan kan jeg vite at det ikke vil være noen tordenvær over meg på to uker, jeg har ikke disse lenkene på beina." Dikoy mener at det er umulig og syndig å motstå lyn. For ham betyr et tordenvær underkastelse.

Til tross for sitt ville og onde sinn, adlyder han Kabanikha lydig. Boris frykter menneskelige tordenvær mer enn naturlige. Det er derfor han drar, forlater Katerina alene og ikke med folks rykter. «Det er skumlere her! "- sier Boris og løper fra bønnestedet for hele byen.

Tordenværet i Ostrovskys skuespill symboliserer både uvitenhet og sinne, himmelsk straff og gjengjeldelse, og renselse, innsikt og begynnelsen på et nytt liv. Dette er bevist av en samtale mellom to byfolk i Kalinov; endringer begynte å skje i innbyggernes verdensbilde, og deres vurdering av alt som skjedde begynte å endre seg. Kanskje vil folk ha et ønske om å overvinne frykten for tordenvær, for å bli kvitt undertrykkelsen av sinne og uvitenhet som hersker i byen. Etter forferdelige bulder av torden og lyn, vil solen skinne over hodet på oss igjen.

N.A. Dobrolyubov tolket i artikkelen «A Ray of Light in a Dark Kingdom» bildet av Katerina som «en spontan protest brakt til slutten», og selvmord som en kraft av frihetselskende karakter: «en slik frigjøring er bitter; men hva skal man gjøre når det ikke er noe annet."

Jeg tror at Ostrovskys skuespill "Tordenværet" var betimelig og bidro til kampen mot undertrykkerne.

Ostrovskys drama "Tordenværet" er det mest betydningsfulle verket til den berømte dramatikeren. Den ble skrevet i 1860 i en periode med sosialt oppsving, da grunnlaget for livegenskap sprakk og en storm brøt opp i virkelighetens tette atmosfære. Ostrovskys skuespill tar oss til handelsmiljøet, der Domostroev-ordenen ble opprettholdt mest iherdig. Innbyggere i en provinsby lever et lukket liv fremmed for offentlige interesser, i uvitenhet om hva som skjer i verden, i uvitenhet og likegyldighet. Deres spekter av interesser er begrenset til husarbeid. Bak livets ytre ro ligger mørke tanker, det mørke livet til tyranner som ikke anerkjenner menneskeverdet. Representanter for det "mørke riket" er Dikoy og Kabanikha. Den første komplette typen tyrannkjøpmann, hvis mening med livet er å samle kapital på noen måte. Hovedtemaet for tordenværet er sammenstøtet mellom nye trender og gamle tradisjoner, mellom de undertrykte og undertrykkerne, mellom folks ønske om fri manifestasjon av deres menneskerettigheter, åndelige behov og den rådende sosiale og familieorden i Russland.

Hvis vi betrakter «Tordenværet» som et sosialt og hverdagslig drama, så ser den resulterende konflikten ganske enkel ut: den er så å si ekstern, sosial; oppmerksomheten til publikum er likt fordelt mellom karakterene, alle, som brikker på et brett, spiller nesten identiske roller som er nødvendige for å lage plottlinjen, de forvirrer og deretter, blinkende og omarrangere, som i taggen, hjelper de med å løse det forvirrende plott. Hvis karaktersystemet er lagt opp på en slik måte at konflikten oppstår og løses så å si ved hjelp av alle karakterene. Her har vi å gjøre med et hverdagsdrama, dets konflikt er enkel og lett å gjette.

Ostrovskys skuespill "Tordenværet" reiser problemet med vendepunktet i det sosiale livet som skjedde på 50-tallet, endringen i sosiale grunnlag. Forfatteren kan ikke være absolutt upartisk, men det er svært vanskelig for ham å uttrykke sitt standpunkt - forfatterens standpunkt avsløres i replikker, som det ikke er veldig mange av, og de er ikke uttrykksfulle nok. Det er bare ett alternativ igjen - forfatterens posisjon presenteres gjennom en bestemt karakter, gjennom komposisjon, symbolikk, etc.
Navnene i stykket er veldig symbolske. De talende navnene som ble brukt i "Tordenværet" er et ekko av det klassiske teateret, hvis funksjoner ble bevart på slutten av 60-tallet av 1800-tallet.
Navnet Kabanova skildrer levende for oss en overvektig kvinne med en vanskelig karakter, og kallenavnet "Kabanikha" utfyller dette ubehagelige bildet.
Forfatteren karakteriserer det ville som en vill, hemningsløs person.
Navnet Kuligin har mange betydninger. På den ene siden er det i harmoni med Kulibin, en selvlært mekaniker. På den annen side er "kuliga" en sump.

I lang tid har kritisk litteratur fokusert på den ene eller den andre konflikten. Men forfatteren ga verket en dypere mening – det er en folketragedie.

Dobrolyubov kalte Katerina "en lysstråle i et mørkt rike", men senere, noen år senere, ga Ostrovsky selv slike mennesker navnet "varmt hjerte." Dette er faktisk en konflikt mellom et "varmt hjerte" og det omkringliggende iskalde miljøet. Og tordenværet som et fysisk fenomen prøver å smelte denne isen.En annen betydning som forfatteren legger inn i tordenværet symboliserer Guds vrede, og alle som er redde for tordenværet er ikke klare til å akseptere døden og stå foran Guds dom , eller de tror det. Men forfatteren legger ordene i Kuligins munn. "Dommeren er mer barmhjertig enn deg," sier han. Slik preger han sin holdning til dette samfunnet. Og denne slutten uttrykker håp: Ostrovsky deler all sin tid i Kalinov, som stykket, inn i dag og natt. På dagtid spiller folk de troende, som lever i henhold til "Domostroy", og om natten tar de av seg maskene. Unge går ut og har det gøy, og de eldste lukker øynene for det. Forfatterens standpunkt kommer dels til uttrykk i Kuligins monologer, dels kan det forstås ut fra Katerinas og Kabanikhas motstand Forfatterens standpunkt kommer til uttrykk i komposisjonen. Et spesielt trekk ved komposisjonen er to mulige alternativer for klimaks og denouement.

Selvfølgelig ble stykket skrevet på et sosialt og hverdagslig tema: det er preget av forfatterens spesielle oppmerksomhet på å skildre detaljene i hverdagen, ønsket om nøyaktig å formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive byen er beskrevet i detalj og på mange måter. Landskapskonseptet spiller en viktig rolle, men en motsetning er umiddelbart synlig her: Kuligin snakker om skjønnheten i avstandene bortenfor elven, den høye Volga-klippen. "Ingenting," innvender Kudryash mot ham. Bilder av nattturer langs boulevarden, sanger, pittoresk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien til Kalinovs verden, som kolliderer med innbyggernes hverdagslige grusomhet, historier om "naken fattigdom". Kalinovittene har bare bevart vage legender om fortiden - Litauen "falt for oss fra himmelen", nyheter fra den store verden bringes til dem av vandreren Feklusha. Utvilsomt gjør en slik oppmerksomhet fra forfatteren til detaljene i karakterenes hverdag det mulig å snakke om drama som en sjanger av stykket "The Thunderstorm".

Et annet trekk som er karakteristisk for drama og tilstedeværelse i stykket, er tilstedeværelsen av en kjede av intra-familiekonflikter. Først er det en konflikt mellom svigerdatteren og svigermoren bak låsene til husporten, så lærer hele byen om denne konflikten, og fra en hverdagslig utvikler den seg til en sosial. Uttrykket av konflikt i karakterenes handlinger og ord, karakteristisk for drama, vises tydeligst i monologene og dialogene til karakterene. Så vi lærer om Katerinas liv før ekteskapet fra en samtale mellom unge Kabanova og Varvara: Katerina levde "ikke bekymret for noe", som en "fugl i naturen", og tilbrakte hele dagen i fornøyelser og husarbeid. Vi vet ingenting om det første møtet mellom Katerina og Boris, eller hvordan kjærligheten deres begynte. I sin artikkel anså N.A. Dobrolyubov den utilstrekkelige "utviklingen av lidenskap" for å være en betydelig utelatelse, og sa at dette er grunnen til at "kampen mellom lidenskap og plikt" er utpekt som "ikke helt klart og sterkt" for oss. Men dette faktum strider ikke mot dramatikkens lover.

Originaliteten til "Thunderstorms"-sjangeren manifesteres også i det faktum at til tross for den dystre, tragiske overordnede fargen, inneholder stykket også komiske og satiriske scener. Feklushis anekdotiske og uvitende historier om saltanerne, om land der alle mennesker «har hundehoder», virker latterlige for oss. Etter utgivelsen av «The Thunderstorm» skrev A.D. Galakhov i en anmeldelse av stykket at «handlingen og katastrofen er tragisk, selv om mange steder vekker latter».

Emne: Betydningen av tittelen på A. Ostrovskys skuespill "Tordenværet"

Det unike med konflikten

Hensikten med leksjonen: spore hvordan Ostrovsky universelt implementerer metafortordenvær hvordan det gjennom bildet av et tordenvær viser samfunnets stormfulle tilstand, tordenværet i menneskers sjeler;

dyrke en kjærlighet til russisk litteratur

UNDER KLASSENE

Det er en epigraf på tavlen: "Vi vil ikke finne et navn - hva betyr det? Dette betyr at ideen med stykket ikke er klar; at handlingen ikke er ordentlig dekket... at selve stykkets eksistens ikke er berettiget; Hvorfor ble den skrevet, hva nytt vil forfatteren si?»

A.N. Ostrovsky.

I. Redegjørelse for pedagogisk oppgave.

– Les emnet for leksjonen på nytt, prøv å bestemme læringsoppgaven selv. Hva skal vi snakke om i klassen? Hva er nøkkelordene i formuleringen av leksjonstemaet? (Tordenværet er en karakter.) Så vi vil snakke om tordenværet som en karakter i stykket. Dette er ikke nok. Les epigrafen til leksjonen på nytt. Hva nytt vil forfatteren si? (Tordenvær - idé - plot).

Så den pedagogiske oppgaven til leksjonen er å finne ut hva meningen med tittelen på stykket er; lære å analysere dramatisk tekst.

II. Samtale basert på tekst.

– Hva betyr ordet "tordenvær" ifølge V.I. Dahls ordbok? (Frykt, støy, angst, forstyrrelser, knusing, torden, naturfenomen, trussel, trussel, tragedie, rensing.)
– I hvilken betydning vises «tordenvær» i stykket? (I den første betydningen - "trussel", "sarkasme", "skjelle ut".)

Konklusjon nr. 1. Hele utstillingen er knyttet til betydningen av ordet «tordenvær». Ostrovsky implementerer universelt metafortordenvær

– Hvilke bilder er knyttet til metaforen om et tordenvær i utstillingen? (Nesten alle karakterene.)
– Hvilken betydning av «tordenvær» råder i utstillingen? (Frykt, trussel, truer.)

Konklusjon nr. 2. For kalinovitene er stormen «ovenfra» og «nedenfra». Ovenfor er Guds straff, nedenfor er makten og pengene til eieren.

– Hvilke dramabilder symboliserer tordenværet nedenfra? (Dikoy, Kabanova.)
– Hva er trusselen fra Wild One? (Penger – makt – frykt.)
– Hva er Kabanovas trussel? (Penger er makt under dekke av gudsfrykt - frykt.)

Konklusjon nr. 3. Målet til "krigeren" Wild er den lovløse opprykkelsen av makt. Kabanova er en mer kompleks versjon av tyranni: målet hennes er maktens legitime rus (under dekke av fromhet).

– Hvorfor trenger de frykt i samfunnet? (Behold strømmen.)
– Er det bare Dikoy og Kabanova som opplever maktens rus? (Analyser Kuligins monolog i akt 1.)

Konklusjon nr. 4. Ostrovsky trengte i en detaljert komposisjon å vise at ordenen til handelsbyen, hvis røtter var Old Believer, hviler på frykt.
Kabanikhas beleiringskrig, akkurat som de ville angrepene til den ville, kommer fra usikkerhet og angst. The Wild Ones angst er vag og ubevisst, Kabanikhas frykt er bevisst og fremsynt: noe går ikke bra, noe er ødelagt i mekanismen for makt og underordning.
Dermed går metaforen om et tordenvær – frykt, maktrus, trussel, true – gjennom hele utstillingen.

– Når oppstår tordenvær som et naturfenomen? (På slutten av 1. akt.)
- La oss vurdere meningen med denne scenen. Hvorfor introduserte Ostrovsky den halvgale damen? Hvem snakker hun med? Hva profeterer han? Hva er hennes profeti basert på? ("Jeg har syndet hele livet fra jeg var ung.")
– Hva er Varvaras reaksjon på hysteriet hennes? (Smiler.)
– Hva er Katerinas reaksjon? ("Jeg er livredd ...")

Konklusjon nr. 5. Varvara har sunn fornuft; hun aksepterer ironisk nok hundre år gamle tradisjoner. Dette er hennes beskyttelse. Varvara trenger kalkulasjon og sunn fornuft mot frykt. Katerina har en fullstendig mangel på beregning og sunn fornuft, økt emosjonalitet.

– Hva skremmer Katerina? (Døden vil finne deg med syndige og onde tanker.)
– Hvordan kan vi bekrefte at forfatteren definerte denne scenen som begynnelsen? (Tordenruller høres to ganger. Katerinas frykt forsterkes.)

Dermed er et tordenvær involvert i begynnelsen av handlingen .

– Hvilket sjokk opplevde Katerina i scenen for Tikhons farvel før hun dro til Moskva? (Sjokkert over ydmykelsen.)
– Bevis det med tekst. Vær oppmerksom på sceneanvisningene. (D.2, utseende 3,4.)
– «Å varsle et dårlig utfall» er en annen betydning av ordet «tordenvær». Hvordan spilles denne betydningen ut i denne scenen?
- "Tisha, ikke gå..." - "Vel, ta meg med deg..." - "Fedre, jeg dør..." - "... ta en ed..." (D . 2, åpenbaring 4.)
– Er Tikhon i stand til å beskytte Katerina? Hvilke Domostroy-normer bryter Katerina? (Slenger seg på halsen på Tikhon. – Hyler ikke: «Hvorfor får folk til å le.»)
– Hvordan bryter metaforen om et tordenvær inn i Katerinas monolog etter avskjedsscenen? ("...hun knuste meg...") Analyser Katerinas monolog (D.2, utseende 4).
– Hvordan advarer Kudryash Boris om Katerinas mulige død? ("Bare kvinner er innelåst." - "Det betyr at du vil ødelegge henne fullstendig." - "De spiser henne og kjører henne inn i en kiste.")

Temaet for kisten, graven, bryter inn, og fra det øyeblikket låter det sterkere.

– Er Boris i stand til å beskytte Katerina? Hvem prøver å beskytte heltinnen? (Kuligin.)
- Hvordan? (Han foreslår å installere en lynavleder.)
– Hvorfor tror du Dikoy var så sint i samtalen med Kuligin om lynavlederen? ("Et tordenvær sendes til oss som straff ...")

Lynavleder mot Villen selv. De føler gudsfrykt foran Villen selv, de er redde for straff fra Villen selv. Kabanikha har samme rolle; Etter å ha rømt fra henne, gleder Tikhon seg over at "det ikke vil være tordenvær over ham på to uker." Tyranni er assosiert med frykt for ens makt, så det krever konstant bekreftelse og testing.

– Når er andre gang et tordenvær som naturfenomen bryter inn i et skuespill? Analyser denne scenen. Finn skremmende, advarende fraser fra de tilstedeværende ("tordenværet vil ikke passere forgjeves", "... krypende, dekket med en caps").
– Hvorfor skjuler Katerina skriking når damen dukker opp?
– Hvem er det den gale damen henvender seg til? Finn skremmende nøkkelsetninger i damens tale. ("...Jeg vil ikke dø..." - "...Skjønnhet er tross alt døden..." - "...inn i bassenget med skjønnhet..." - "...du kan ikke unnslippe Gud...”)
– Nevn kombinasjonen av omstendigheter som forsterker tragedien i Katerinas sjel og fører til anerkjennelse. (Samtaler av de tilstedeværende, en gal dame med sin profeti, brennende helvete.)

Og Katerinas tilståelse høres ut som en torden.
For Katerina er et tordenvær (som for kalinovittene) ikke en dum frykt, men en påminnelse til en person om ansvar overfor de høyere krefter av god og sannhet. «... et himmelsk tordenvær... harmonerer bare med et enda mer forferdelig moralsk tordenvær. Og svigermor er et tordenvær, og bevisstheten om en forbrytelse er et tordenvær.» (Mich. Pisarev.)
Dermed er det også i klimaksscenenstorm.
Tordenværet bringer rensing. Katerinas død, som et tordenskrakk, et lynutladning, bringer rensing: en våknende følelse av personlighet og en ny holdning til verden.

– I hvilken av heltene våkner personligheten under påvirkning av Katerinas død? (Varvara og Kudryash stakk av. - Tikhon anklager sin mor offentlig for første gang: "du ødela henne." - Kuligin: "... sjelen er ikke din nå, den står foran en dommer som er mer barmhjertig enn deg! ”)

Så A.N. Ostrovsky realiserte metaforen universelttordenvær i stykket. Tittelen på stykket er et bilde som symboliserer ikke bare naturens elementære kraft, men også samfunnets stormfulle tilstand, stormen i menneskers sjeler. Tordenværet passerer gjennom alle elementene i komposisjonen (alle viktige plottpunkter er forbundet med bildet av tordenværet). Ostrovsky brukte alle betydningene av ordet "tordenvær" angitt i V. Dahls ordbok.

III. Katerinas død, som et tordenvær, bringer renselse.

Konflikt i dramaet "The Thunderstorm"

1. Mellom generasjoner, med miljøet

2. Katerinas interne konflikt: mellom religiøse følelser og handlinger

Originaliteten til "Thunderstorms"-sjangeren Det kommer også til uttrykk ved at stykket, til tross for den dystre, tragiske helhetsfargingen, også inneholder komiske og satiriske scener. Feklushis anekdotiske og uvitende historier om saltanerne, om land der alle mennesker «har hundehoder», virker latterlige for oss. Etter utgivelsen av "The Thunderstorm" skrev A.D. Galakhov i sin anmeldelse av stykket at "handlingen og katastrofen er tragisk, selv om mange steder vekker latter."

Forfatteren selv kalte skuespillet hans et drama. Men kunne det vært annerledes? På den tiden, når vi snakket om den tragiske sjangeren, var vi vant til å forholde oss til et historisk plot, med hovedkarakterer enestående ikke bare i karakter, men også i posisjon, plassert i eksepsjonelle livssituasjoner. vanligvis assosiert med bilder av historiske skikkelser, til og med legendariske, som Oidipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Innovasjonen til A. N. Ostrovsky lå i det faktum at han skrev en tragedie basert på utelukkende livaktig materiale, helt ukarakteristisk for den tragiske sjangeren.

Tragedien til "The Thunderstorm" avsløres av en konflikt med miljøet, ikke bare til hovedpersonen, Katerina, men også til andre karakterer. Her "den levende misunnelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Så skjebnen til Tikhon er tragisk her, og er et leketøy med svak vilje i hendene på hans mektige og despotiske kvinne. Når det gjelder Tikhons siste ord, skrev N.A. Dobrolyubov at Tikhons "sorg" ligger i hans ubesluttsomhet. Hvis livet er kvalmende, hva hindrer ham i å kaste seg ut i Volga? Tikhon kan ikke gjøre noe i det hele tatt, ikke engang det «der han anerkjenner sin godhet og frelse». Tragisk i sin håpløshet er situasjonen til Kuligin, som drømmer om det arbeidende folkets lykke, men er dømt til å adlyde viljen til den frekke tyrannen - Dikiy og reparere små husholdningsredskaper, og tjene bare "sitt daglige brød" ved "ærlig arbeid". ".

Katerina skiller seg fra Kalinovs "mørke rike" i sin moral og viljestyrke. Sjelen hennes trekkes konstant til skjønnhet, drømmene hennes er fulle av fantastiske visjoner. Det ser ut til at hun ble forelsket i Boris, ikke den ekte, men den som ble skapt av fantasien hennes. Katerina kunne godt tilpasse seg moralen i byen og fortsette å lure mannen sin, men "hun vet ikke hvordan hun skal lure, hun kan ikke skjule noe," ærlighet tillater ikke Katerina å fortsette å late som foran mannen sin. Som en dypt religiøs person måtte Katerina ha enormt mot for å overvinne ikke bare frykten for fysisk død, men også frykten for å "bli dømt" for selvmordssynden. Katerinas åndelige styrke "...og ønsket om frihet, blandet med religiøse fordommer, skaper en tragedie" (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Et trekk ved den tragiske sjangeren er hovedpersonens fysiske død. Dermed er Katerina, ifølge V. G. Belinsky, "en ekte tragisk heltinne." Katerinas skjebne ble bestemt av kollisjonen mellom to historiske epoker. Det er ikke bare hennes ulykke at hun begår selvmord, det er en ulykke, en tragedie i samfunnet. Hun trenger å frigjøre seg fra den tunge undertrykkelsen, fra frykten som tynger sjelen hennes.

Den generelle fargeleggingen av stykket er også tragisk, med dets dysterhet og hver andre følelse av et forestående tordenvær. Her er parallelliteten til et sosialt, offentlig tordenvær og et tordenvær som naturfenomen tydelig fremhevet.

Til tross for tilstedeværelsen av en utvilsomt tragisk konflikt, er stykket gjennomsyret av optimisme. Katerinas død vitner om avvisningen av det "mørke riket", motstanden og veksten av krefter som ble bedt om å erstatte villsvinene og ville. Kuliginene kan fortsatt være sjenerte, men de begynner allerede å protestere.

Så sjangerens unike karakter av "The Thunderstorm" ligger i det faktum at det uten tvil er en tragedie, den første russiske tragedien skrevet på sosialt og dagligdags materiale. Dette er ikke bare tragedien til Katerina, men tragedien til hele det russiske samfunnet, som er ved et vendepunkt i utviklingen, som lever på tampen av betydelige endringer, i en revolusjonerende situasjon som bidro til individets bevissthet om selvtillit .

IV. Hjemmelekser:

Forbered et muntlig essay om emnet: "Betydningen av tittelen på Ostrovskys skuespill "Tordenværet."

Utenat en passasje etter eget valg (Kuligin "Vi har grusom moral, sir..." Akt 1, scene 3, Katerina "Jeg sier: hvorfor flyr ikke folk..." Akt 1, scene 7.

Stykket tar utgangspunkt i konflikten mellom et individ og det omkringliggende samfunn (Katerina og «det mørke riket»).

Handlingen til "The Thunderstorm" finner sted på bredden av Volga, i en eldgammel by, der, som det ser ut, ingenting har endret seg i århundrer og ikke kan endres, og det er i den konservative patriarkalske familien til denne byen Ostrovsky ser manifestasjoner av en uimotståelig fornyelse av livet, dets uselviske og opprørske begynnelse. En konflikt "bryter ut" mellom to motstridende karakterer, menneskelige naturer. To motstridende krefter er legemliggjort i den unge handelsmannens kone Katerina Kabanova og hennes svigermor, Marfa Kabanova. Kabanikha er en overbevist og prinsipiell vokter av antikken, en gang for alle funnet og etablerte normer og leveregler. Katerina er en alltid søkende, kreativ person som tar dristige risikoer av hensyn til sjelens behov.

I sin artikkel "A Ray of Light in a Dark Kingdom" skrev Dobrolyubov om stykket: ""Tordenværet" representerer en idyll i det "mørke riket"... De gjensidige forholdene mellom tyranni og stemmeløshet bringes til det mest tragiske konsekvenser i det ..."

Kabanikha anerkjenner ikke legitimiteten til individuelle forskjeller mellom mennesker og mangfoldet i livet til folk. Alt der livet på andre steder er forskjellig fra livet i byen Kalinov vitner om "utroskap": folk som lever annerledes enn kalinovitene må ha hundehoder. Sentrum av universet er den fromme byen Kalinov, sentrum av denne byen er huset til Kabanovs, - slik karakteriserer den erfarne vandreren Feklusha verden for å glede den strenge elskerinnen. Enhver endring synes for Kabanikha å være begynnelsen på synd.

Gjennom hele handlingen i stykket blir Katerina akkompagnert av motivet flukt og rask kjøring. Hun vil fly som en fugl, og hun drømmer om å fly, hun prøvde å seile langs Volga, og i drømmene sine ser hun seg selv kappseile i en troika. Hun henvender seg til både Tikhon og Boris med en forespørsel om å ta henne med seg, for å ta henne bort. Imidlertid har denne bevegelsen ett trekk - fraværet av et klart definert mål.

"Tvisten" til Katerina og Kabanikha er ledsaget av tvisten til Kuligin og Dikiy, dramaet om følelsenes slaviske posisjon i beregningens verden er her ledsaget av en skildring av sinnets tragedie i det "mørke riket", tragedien med skjending av skjønnhet og poesi er tragedien med slaveri av vitenskapen av ville "beskyttere".

"Tordenværet" kalles vanligvis et drama, ikke en tragedie, til tross for Katerinas død. Stykket sporer også komiske tradisjoner i sin satiriske skildring av kjøpmennenes moral.

Ostrovsky introduserer et landskap som ikke bare fungerer som bakgrunn, men også som legemliggjørelsen av elementene som motsetter seg det "mørke riket" (scener på Volga, Katerinas død).

Når forfatteren lager bildene av Katerina, Kuligin og Kudryash, bruker forfatteren folklore-tradisjoner. Karakterenes tale er fylt med samtaleemner. Ostrovsky introduserer symboler som bærer en semantisk belastning i teksten: tordenvær - motsetninger i Katerinas sjel; lynavleder - et symbol på opplysning, etc.

"Dark Kingdom" og dets ofre

Dobrolyubov snakker om innbyggerne i byen Kalinov på følgende måte: "Livet deres flyter jevnt og fredelig, ingen verdens interesser forstyrrer dem, fordi de ikke når dem; riker kan kollapse, nye land åpne seg, jordens overflate... endre seg... - innbyggerne i byen Kalinov vil fortsette å eksistere i fullstendig uvitenhet om resten av verden... Konseptene og måten å livet de aksepterer * er det beste i verden, alt nytt kommer fra onde ånder... de synes det er vanskelig og til og med dristig å vedvarende søke etter rimelige grunner... Informasjonen rapportert av Feklushiene er slik at de ikke er i stand til å inspirere et stort ønske om å bytte ut livet sitt med et annet... En mørk masse, forferdelig i sin naivitet og oppriktighet.»

Vandremennene i stykket er av ikke liten betydning, da de preger folkets nedtrykte. "På grunn av sin svakhet gikk de selv ikke langt, men de hørte mye": om synder, seks eller tolv pinlige fiender, om fjerne land der saltanerne styrer jorden, om mennesker med hundehoder, om den endeløse travelheten i Moskva , hvor «de siste tider kommer», om «den brennende slange» osv.

I stykket er tyrannene Dikaya og Kabanova, som Dobrolyubov ga følgende vurdering: "Fraværet av noen lov, enhver logikk - dette er loven og logikken i dette livet ... Tyrannene i det russiske livet begynner imidlertid å føle en slags misnøye og frykt, uten å vite hva og hvorfor... Bortsett fra dem, uten å spørre dem, vokste det opp et annet liv... de gamle Kabanovs puster tungt, føler at det er en makt høyere enn dem, som de ikke kan overvinne, som de ikke vet hvordan de skal nærme seg... The Wild og Kabanovs, møter seg selv med en selvmotsigelse og ikke er i stand til å beseire ham, men ønsker å stå på egenhånd, erklærer de seg direkte mot logikk, dvs. de gjør seg selv til narr foran folk flest.»

Kabanikha krever lydighet og selvrespekt fra den ryggradsløse Tikhon, som han ikke oppfatter som en selvstendig person, og skjeller ham ut. Av denne grunn kan han ikke danne et uavhengig forhold til Katerina, som Kabanikha hater med ubevisst hat.

Dobrolyubov karakteriserer Diky slik: «Det virker for ham som om han anerkjenner sunn fornufts lover, felles for alle mennesker, vil hans betydning lide sterkt av dette... Han innser at han er absurd... Vanen det å tulle rundt i ham er så sterkt at han til og med underkaster seg det i strid med stemmen til min egen sunne fornuft.»

Ved første øyekast er Varvara og Kudryash motstandere av det "mørke riket", men faktisk er de forbundet med det internt. De drar bare fordi de ikke kunne tilpasse seg det.

Kuligin motsetter seg uvitenheten om det "mørke riket" og er bæreren av ideene om opplysning. Han observerer passivt, selv om han virkelig ønsker å være til fordel for samfunnet, og prøver å endre noe i det. Hans evner kan ikke utvikle seg under forholdene i det "mørke riket", siden hans avhengighet av ham er for stor.

Dobrolyubov om Tikhon: "Enkelhjertet og vulgært, slett ikke ond, men ekstremt karakterløs ... fra de mange patetiske typene som vanligvis kalles harmløse, selv om de i generell forstand er like skadelige som tyrannene selv, fordi de tjener de trofaste assistentene... ingen sterk følelse, ingen avgjørende lyst kan utvikle seg i ham.»

Dobrolyubov sier om Boris: "Ikke en helt ... Han har hatt nok utdannelse og kan ikke takle den gamle livsstilen, heller ikke med hjertet sitt eller sunn fornuft - han går som fortapt ... en av de menneskene som vet ikke hvordan de skal gjøre det de forstår, og de forstår ikke hva de gjør.»

Boris forstår at han vil stå uten arv, men til tross for dette vil han aldri bestemme seg for å bryte forholdet til Dikiy, siden han ikke har noen indre styrke ("Åh, hvis det bare var styrke!").

Dobrolyubov om Katerina: «Katerina drepte ikke den menneskelige naturen i seg selv... Den russiske sterke karakteren... forbløffer oss med sin motstand mot alle tyrannprinsipper... Karakter... kreativ, kjærlig, ideell... Hun prøver å jevne ut enhver ytre dissonans... hun dekker over enhver mangel fra sin indre styrkes fylde... Hun er merkelig, ekstravagant fra omgivelsenes synspunkt, men dette er fordi hun ikke på noen måte kan akseptere deres synspunkter og tilbøyeligheter... Hun streber etter et nytt liv, selv om hun måtte dø i denne impulsen... Et modent krav om rett og livets vidde... I ungdomstidens tørre, monotone liv, i frekke og overtroiske begreper om miljøet, hun visste hele tiden hvordan hun skulle ta det som stemte overens med hennes naturlige ambisjoner om skjønnhet, harmoni, tilfredshet, lykke... Alle ideene innpodet i henne fra barndommen, alle prinsippene i miljømiljøene gjør opprør mot henne naturlige ambisjoner og handlinger. Alt er imot Katerina, til og med hennes egne ideer om godt og ondt.»

Katerina kjemper med seg selv og rettferdiggjør til slutt seg selv internt. Behovet for å elske og bli elsket føles med spesiell kraft; krenket følelser av konen og kvinnen i svigermors hus; dødelig melankoli forårsaket av monotonien og monotonien i livet hennes; ønske om vilje.

Forfatteren, som skaper bildet av Katerina, henvender seg til folkloretradisjoner (motiver av folkesanger; appellerer til "kjære venn", til "ville vinder"; bildet av en "grav"), og understreker dermed hennes tilhørighet til folket.

Den symbolske betydningen av navn og etternavn. Vanligvis er navnene på Ostrovskys skuespill ordtak, ordtak. Karandyshev. Hensikten med leksjonen. Paratov Sergey Sergeevich. Ved første øyekast er de to første fenomenene eksponering. Analyse av dramaet "Dowry". A.N. Ostrovsky Drama "Dowry". Hva lærer vi om Paratov. Tegn. Kreative ideer til A.N. Ostrovsky. Diskusjon av bildet av L.I. Ogudalova.

"Ostrovskys skuespill "Dowry"" - En trist sang om en medgift. Problematiske problemer. Mysteriet med Ostrovskys skuespill. Analyse av stykket. Hvordan er Karandyshev? Larisas forlovede. Skutt av Karandyshev. Tilegne seg ferdigheter i tekstanalyse. Hva tilfører sigøynerlåten til stykket og filmen? Kjærlighet til Larisa. Romanse. Hva slags person er Paratov? Ferdigheter for å uttrykke tankene dine. Poetiske linjer. Ostrovsky. Grusom romantikk. Sigøyner sang. Trenger Paratova Larisa?

"Heroes of the Thunderstorm" - Hovedtemaet for tordenværet. N.A. Dobrolyubov. Dramatisk russisk litteratur. Ordbok. Maly akademiske kunstteater. Menneskelige følelser. Stykket "Tordenværet" ble skrevet i 1859. V. Repin "Guvernørens ankomst til kjøpmannens hus." Oppførselen er hyklersk. Krøllete. Columbus Zamoskvorechye. Nasjonalteateret. Resultatene av heltenes handlinger. Samtale om oppfatningen av stykket. Moskva statsuniversitet. Funksjoner av Ostrovskys stil.

"Ostrovskys skuespill "The Thunderstorm"" - Handlingen finner sted i byen Kalinov, som ligger ved bredden av Volga. Historien om opprettelsen av dramaet "The Thunderstorm". Boris er en forkortelse av navnet Borislav, fra bulgarsk: kamp, ​​fra slavisk: ord. Varvara - oversatt fra gresk: utlending, utlending. Hadde Katerina noen annen utvei enn døden? Hva sliter heltinnen med: en pliktfølelse eller det "mørke riket"? Kabanova Marfa Ignatievna er en typisk representant for det "mørke riket".

"Stykket "Dowryless"" - Larisa i Dowryless er ikke omgitt av dyr. Den riktige avgjørelsen?... Kvinnelige bilder. Det er som å være på et enestående høyhastighetsskip, som å være på en luksuriøs villa. Eller kanskje dette er den riktige løsningen: Knurovs ærlige forslag ... Katerina er en virkelig tragisk heltinne. På slutten av stykket har Larisa en åpenbaring. Sluttscene. Frihet og kjærlighet er de viktigste tingene som var i Katerinas karakter. Paratovs bilde. Larisa fikk en europeisk oppvekst og utdanning.

"Heltene fra "The Snow Maiden"" - Komponist. Innhold i sanger. Morgen av kjærlighet. Enorm kraft. Leshy. Fugler som danser. En feiring av sansene og naturens skjønnhet. Finalen i operaen. Musikkens natur. V.M. Vasnetsov. Elementene i russiske folkeritualer. Tester for konsolidering om emnet. Testresultater. Helter. Musikk. Vårens eventyr. Far Frost. Naturens skjønnhet. Sanger. Magisk krans. Hyrdehorn. Hvilke helter er bare fantastiske. Musikk av Rimsky-Korsakov. Respekt for folkets kulturelle tradisjoner.