Ytelse blå monster. Billetter til det blå monsteret

Sirkus (3t) 12+

C. Gozzi
Regissør: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Sergey Sotnikov
Dardane: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Alexey Bardukov, Yakov Lomkin
Fanfur: Alexey Yakubov
Gulindi: Julia Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Truffaldino: Georgy Lezhava
Brighella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Vakt: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Det er ingen datoer for denne forestillingen.
Vær oppmerksom på at teatret kan gi nytt navn til forestillingen, og noen virksomheter leier noen ganger forestillinger til andre.
For å være helt sikker på at forestillingen ikke kjører, bruk søket etter forestillingen.

Anmeldelse av "Afisha":

Carlo Gozzis eventyr «Det blå mirakel Vishche» er en sjelden gjest, spesielt på den russiske scenen. Men Konstantin Raikin elsker vestlig dramaturgi både fra tidligere århundrer og nåtid. I dag ga den store italienske dramatikeren regissøren muligheten til å synes å slå sammen det som en gang var med det som er nå, og tilsynelatende med ugagn for å antyde at for øyeblikket sier Shakespeare at hele verden er et teater, og menneskene i den. er skuespillere, hvis ikke utdaterte, så mistet de sin relevans. Hele verden er et sirkus, og menneskene i den er akrobater, sjonglører, illusjonister, temmere, underholdere. Alle viser seg talkshow-deltaker, hvis emner er uuttømmelige, som livet selv.

Med den lette og talentfulle hånden til Alla Kozhenkova ble Satyricon-scenen virkelig forvandlet til en sirkusarena. Hvordan ellers? I programmet står det tross alt at «Blå monsteret» er et sirkus i 2 deler. Ja, og alle sirkusrekvisittene fra trapes til "magiske bokser" er tilgjengelig. Artister flyr under ristene, viser triks, danser og synger, og fire klovner, de er Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) og Brighella (Ivan Ignatenko), vil få publikum til å le med alle. deres makt og med jevne mellomrom forklare dem, hva som fortsatt skjer i sirkus Venezia. Hvilke lidenskaper raser i denne fantasmagoriske verdenen?

Følgende skjer. Det blå monsteret Zelu (Anton Egorov) drømmer om å bli befridd fra magisk fangenskap. For å gjøre dette trenger han en ung mann og en jente som er forelsket i hverandre. De er selvfølgelig der. Dette er Taer (Aleksey Bardukov) og hans unge kone Dardane (Alena Razzhivina). Under påvirkning av nødvendig hekseri ble Taer omgjort til det blå monsteret. Og nå, hvis Dardane ikke forelsker seg i ham i denne formen, venter den uunngåelige døden på ham, spesielt siden han ikke skulle fortelle noen hans virkelige navn. Den ekte Zelu forsvinner for alltid, og Dardane og Taer må for all del "se" hverandre i dette vanvittige karnevalet, tegn som skifter masker med virtuos fart.

Eventyrplottet til Gozzi var ikke et mål i seg selv for Satyricon. Dette målet i seg selv ble avslørt på en helt annen måte - for å tydelig, fengende og temperamentsfullt demonstrere de fysiske evnene til unge teaterkunstnere som, etter å ha gått gjennom smeltedigelen til det blå monsteret, er i stand til å legemliggjøre det meste på scenen til Satyricon. tidkrevende plastoppgaver som direktøren, som er krevende i denne delen, vil legge foran dem. .

Regissert av K. Raikin. Kunstner A. Kozhenkova. Direktør-konsulent for sirkusforestillinger E. Morozova. Regissør for scenekampen V. Rybakov.

Stykket "Det blå monsteret", som teatret "Satyricon" inviterer sitt publikum til, er en tragikomisk fortelling basert på stykket av Carl Gozzi. En fengslende, levende produksjon som garantert vil gi gjenklang i publikums hjerter. ulike aldre. Å bestille billetter til "Blue Monster" er en flott mulighet til å gi en hyggelig ferie i en munter atmosfære av teatralsk handling for hele familien. Det lette, diskrete plottet, som dannet grunnlaget for produksjonen av "The Blue Monster", "Satyricon" ble til en ekte ekstravaganza fylt med humor, triks, musikk og drama.

Tilskuere som har bestemt seg for å kjøpe billetter til «Blue Monster» følger med tilbakeholdt pust den dynamiske handlingen der hovedpersonene er karakterene i den italienske maskekomedien. "The Blue Monster" er en vridd historie som blander kjærlighet og svik, hekseri og heltedåder i én sprudlende cocktail.

Fortelling om våre dager

Gozzi kom med sitt eget skuespill for å redde en døende mann italiensk teater masker. I følge det unnfangede plottet, for syndene som ble begått, ble sønnen til den kinesiske keiseren omgjort til et monster, som, i likhet med hans trofaste tjenere, ble fratatt minnet av en trylledrikk. Og bare den uselviske og sanne kjærligheten til hans kone Dardane vil kunne fjerne forbannelsen. Tilskuere som bestemmer seg for å bestille billetter til "Blue Monster" utført av skuespillerne til "Satyricon" vil se en moderne tolkning av dette plottet, der heksedrikken er TV, som har fanget hele informasjonsrommet til en person, noe som gjør det umulig å oppfatte ekte skjønnhet og følelser. I motsetning til disse onde sjarmene, samles alle slags kunst på scenen til Satyricon: pantomime, sirkus, teater, trening, scene. Dynamisk handling til den storslåtte musikken til Strauss, Shestokovich, Zelver får publikum til å le og gråte, undre og tenke.

Den pompøse finalen, der fru Kjærlighet triumferer under pyrotekniske effekter, blir til en storslått feiring som forente både deltakere og tilskuere.

	Blue Monster Gozzi i stykket "Satyricon" ble som en mann fra TV Foto av Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . "The Blue Monster" regissert av Konstantin Raikin ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davydova. . "Blå monster" i "Satyricon" ( Izvestia, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin iscenesatte Gozzis eventyr "The Blue Monster" ( Nyhetstid, 16.9.2008). Gleb Sitkovsky. . Teater "Satyricon" ga ut "The Blue Monster" ( Avis, 15.9.2008). Alena Karas. . I "Satyricon" spilte de et eventyr av Carlo Gozzi ( RG, 15.9.2008). Olga Egoshina. . Konstantin Raikin arrangerte et sirkus på scenen ( Novye Izvestiya, 15.9.2008). Olga Galakhova. . I "Satyricon" iscenesatte Konstantin Raikin Carlo Gozzis fiaba "The Blue Monster" ( NG, 15.9.2008). Maria Sedykh. "Satyricon" åpnet sesongen med premieren på "The Blue Monster" av Carlo Gozzi ( Resultater, 22.9.2008).

Blå monster. Teater Satyricon. Trykk om stykket

Kommersant, 15. september 2008

«Satyricon» entret arenaen

"The Blue Monster" regissert av Konstantin Raikin

Moskva teater "Satyricon" ny sesong premieren på den mye omtalte storfilmen basert på eventyret av Carlo Gozzi "The Blue Monster" iscenesatt av den kunstneriske lederen av teatret Konstantin Raikin. ROMAN DOLZHANSKY hyllet det enorme arbeidet som ble gjort for å gjøre teatret om til et sirkus.

Det store er teatralsk geometri. En ting er de vanlige vinklene - rektanglene til speilet på scenen, lekeplassen og backstage. Og en helt annen - en sirkel. Det er ikke overraskende at regissører endrer geometrien på jakt etter "nye teknikker, rare kombinasjoner". Det ser ut til at hun alene allerede er i stand til å endre karakteren til publikums følelser. Truppene i det såkalte nysirkuset har de siste par tiårene gjort det til en vane å spille ut sine forestillinger på de vanlige italienske boksscenene. Gud beordret selv teatrene til å flytte til sirkus eller (nødvendigheten av oppfinnelser er utspekulert) å arrangere en arena på scenen. Målet handler imidlertid ikke om "Satyricon" (beløpene brukt på produksjonen er allerede legendariske). Men arenaen handler om ham. Betrakteren på "Blue Monster" møtes av en sirkussirkel som har "bitt av" de sentrale stedene fra de første seteradene og stiger hengt over den, bøyler, salonger og andre attributter av fantastisk kunst.

Hva som gjorde at Konstantin Raikin nå endret geometrien er lett å anta. For det første, det uerstattelige behovet for å overraske, fengsle, forføre publikum og lokke dem til Maryina Roshcha: det er ikke færre seter i Satyricon teatersalen, og i mellomtiden er det flere og flere saler i Moskva for hver nye sesong. For det andre arten av hans eget skuespillertalent, som innebærer en kjærlighet til glade, demokratiske, kan man til og med si, arealmessige, hyklerimetoder. For det tredje, og sannsynligvis viktigst, selve det valgte dramatiske materialet.

Sjangeren «The Blue Monster» av Carlo Gozzi kalles vitenskapelig fiaba, men rett og slett et eventyr. Som forventet er det et hint i denne fengslende italienske løgnen, og en leksjon for gode karer. Men du kan fortsatt ikke lese en merkelig fantasi om det ukjente kinesiske Nanjing og om det blå dyret, som forhekser to elskere - sønnen til den lokale keiseren og den georgiske prinsessen. Jenta blir tvunget til å skifte til en herredress, gå inn i palassets tjeneste, vise mirakler ikke bare av list, men også av fysisk utholdenhet, beseire forræderiet til keiserens kone, og så videre. Men hovedsaken er at hun må bli forelsket i freaken som forloveden har blitt til, gjett i fugleskremselet godt hjerte og dermed bryte trolldommen. (Kort sagt, dette er den italienske "Scarlet Flower".) Selvfølgelig trengs spesiell innpakning for et slikt plott, og sirkuset som sådan er fullt berettiget.

Vakker og forferdelig gå inn i "Blue Monster" i en dødelig kamp, ​​men med en lykkelig slutt. Selve forestillingen inneholder også teatralske symboler for estetikkens grunnleggende kategorier. Alt vakkert er nedfelt i drømmen om Venezia, hjembyen til fiaba-forfatteren. Bildet av den store byen ble satt sammen av kunstneren Alla Kozhenkova i et lyst, men enkelt suvenirsett: utsikt over en stor venetiansk kanal på et pittoresk bakteppe, gondoler som suser frem og tilbake over scenen som vann, ekte vann strømmer inn i arenaen i andre akt, og en skjematisk modell av Rialtobroen, som to trapper som går ned til sirkusarenaen svinger inn. Fra tid til annen sukker karakterene "Å, Venezia!" – og handlingen ser ut til å stoppe opp et minutt, en melankolsk melodi som kjærtegner øret høres ut, og en form for transformasjon finner sted. Generelt er dette Venezia til de som aldri har vært der.

Når det gjelder det forferdelige, har moderne TV blitt valgt til denne rollen. Utseendet til selve monsteret blant de søte og litt naive karakterene til det gode gamle sirkuset er akkompagnert av lydene fra TV-sendinger og en giftig blå glød, som fra en TV-skjerm. Og vanene til en uvennlig trollmann i en blå gummimaske på hodet ligner TV-programledernes overdrevne måte - ingenting menneskelig, endeløs melodi, falsk munterhet og absolutt tillit til hans, i det minste kortsiktige, kraft. Den syvhodede hydraen som sluker Nanjing-jomfruer, består av tentakler av metall, som kameraer vanligvis «flyr» på i TV-studioer.

Det foregående betyr ikke at «The Blue Monster» har blitt omgjort til en slags satirisk brosjyre. Den enfoldige sjangeren sirkusrevy er sterkere enn samfunnskritiske piler. Hver lille ting kan bli for karakterene, inkludert de tradisjonelle maskene til commedia dell'arte, grunnen til et eget spill. Når som helst kan et mellomliggende nummer være passende – som en parodi på synkronsvømming. Det er også rene sirkusnummer, fremført av dramatiske artister og derfor tvinger deg til å ta av deg hatten. Og i finalen bryter det ut en skikkelig brann og konfetti flyr - bare en fullstendig misantrop vil ikke skremme og gispe av beundring. Stort sett er de unge skuespillerne til "Satyricon" ansatt i stykket, og etter premieren er det ennå ikke nødvendig å trekke frem en av dem med selvtillit. Det er ingen tvil om at alle prøver veldig hardt. Å beseire det blå fjernsynsmonsteret i kampen om seerens oppmerksomhet er en ansvarlig og svært vanskelig oppgave.

Izvestia, 15. september 2008

Marina Davydova

Sirkuset som endte med Sjostakovitsj

I den nye grandiose premieren på "Satyricon" "The Blue Monster" beviste Konstantin Raikin at en moderne forestilling kan være et dyrt og spektakulært skue, uten å slutte å være en ekte kunst.

En gang, i løpet av et intervju, begynte en fremragende kunstner og suksessfull teaterbygger å fortelle meg hvordan han frykter fiasko og hvordan han elsker suksess - umiddelbar og ubetinget suksess, ikke med en håndfull intellektuelle på sidelinjen, men foran en tusende sal på en forestilling. Han snakket om det, forkastet alt hykleri, og med en slik grad av ærlighet at samtalen virket nesten skriftelig. "Det er umulig å gjenopprette fiasko med noen teaterforskning," sa Raikin. "Dette er en ulykke. Å forstå at du kaster bort livet ditt meningsløst. Og suksess er dypt. mennesker uten vold. Det ser ut til at den kunstneriske lederen av "Satyricon" brukte hele sitt profesjonelle liv på å utlede den kjære formelen om ikke-voldelig og omfattende makt over betrakteren. Han søkte etter henne som man søker etter de vises stein. Det virker intuitivt - etter mange prøvelser og uunngåelige feil - at han endelig fikk det frem.

I Det blå monsteret av Carlo Gozzi finner du alt som kan og bør finnes i et show av høy kvalitet. En arketypisk historie om skjønnheten og udyret og et vrient plot. De lyse kostymene til Alla Kozhenkova og de endeløse forkledningene-reinkarnasjonene, som Gozzi, det ser ut til, ikke kan klare seg uten. Høyteknologiske spesialeffekter, hvorav den mest minneverdige er den flerhodede hydraen, som skynder seg mot den fryktløse helten - eller rettere sagt, heltinnen - utallige kameraer festet til nakkebuksene. Flere ekte sirkusnummer fremført av ekte dramatiske artister (nyutdannede ved Moscow Art Theatre School viser her høyeste profesjonalitet). Fantastisk sammenveving av sirkusestetikk og det venetianske karnevalet: Raikin gjorde tartaglia og brigella om til tepper, og den runde arenaen spredt ut midt på scenen fylles plutselig med vann, og refererer oss utvetydig til den glatte overflaten av de venetianske kanalene - gondoler flyter inn bakgrunnen, og Rialtobroen dukker plutselig opp foran øynene til den forbløffede offentligheten. Her er det endelig mye musikk, dessuten hitmusikk - både groovy og ta for sjelen. Det er presist fordelt i tid. Sjostakovitsjs problemfrie vals er i vente for finalen, akkompagnert av fyrverkeri for å fullføre inntrykket.

Men hovedprestasjonen til denne scene-ekstravaganzaen, for produksjonen som ble brukt en astronomisk sum (de sier at "Blue Monster" er den dyreste dramatiske forestillingen i Russland), er nettopp funnet teatralsk intonasjon. Ingen mengde spesialeffekter, spektakulære sett, fantastiske kostymer og klovnegags, som det viser seg, vil ikke fungere med mindre hun blir funnet. Raikin fant henne. I den talentfulle, oppfinnsomme, muntre og gripende forestillingen til Satyricon, skjuler ikke skuespillerne et sekund ønsket om å glede publikum. De krever skamløst gjensidighet. Før selve Gozzi-plottet begynner, skal teppemennene gå inn på arenaen og spille en gammeldags klovnereprise. "A-up!" - sirkusartist, som visstnok er i ferd med å utføre saltomortaler, roper, spretter så vidt på stedet og ser seirende inn i salen. Vel, hva er jeg! Hall applauderer positivt - bra, bra. Og jo mer snodig handlingen i selve eventyret viser seg å være, jo tydeligere vises dette superplottet som ble annonsert i det aller første minuttet i forestillingen til "Satyricon". De skjulte tankene til skuespilleren og artistenes interne rivalisering avsløres her i full visning. Her snakker Pantalone (Artem Osipov) på språket med ansiktsuttrykk og gester (og dette er for ikke å bli overhørt) siste sladder om utskeielsen til dronning Gulindi (statelige og fleksible Yulia Melnikova). Tartaglia (Igor Gudev) lytter til ham og åpner munnen. Men så snart scenen er over, og den eldre hoffmannen bøyer seg for publikum med en seirende luft, tar Tartaglia seg selv. Vel, dette er en maske, der er den i sving, nå hoppet den tydeligvis ham i svingen. Arrangert her, vet du, hennes commedia dell'arte. Å beleire henne, å motarbeide henne, å drepe henne med et hardt ord ...

Vi er klare til å stå på hodet og gå rattet, forteller de syntetiske skuespillerne som er pleiet av Raikin til seeren. Se hvor musikalske, guttaperka, rytmiske, vittige, ressurssterke vi er. Hvordan improviserer vi? Og hvor ironisk! Elsk oss snart!

Eksponeringen av mottaket virker avvæpnende. I Det blå monster avslører teatret sin naive og lidenskapelige tørst etter anerkjennelse på en slik måte at det ville være høyden av idioti å avsløre det utenfra. Jeg vet ikke hvordan regissøren formulerte oppgaven sin, men Gozzis fantastiske skuespill om altovervinnende og oppofrende kjærlighet gjorde han til en forestilling om artistens evige behov for gjensidighet. Om teatrets tilknytning til betrakteren og tørsten etter en gjensidig følelse. I showet glitrende med fyrverkeri og spesialeffekter, som i Raikins mangeårige intervju, er det noe bekjennende. Hans styrke er at han ikke er redd for sin svakhet. Ikke redd for å innrømme det. Han er ikke redd for å be oss om kjærlighet. Og han gjør det riktig. Tross alt fortjener han det.

Newstime, 16. september 2008

Dina Goder

I gassmaske mot TV

Konstantin Raikin iscenesatte Gozzis eventyr "The Blue Monster"

Det var mye støy rundt denne forestillingen i lang tid, de snakket om den gigantiske kostnaden for teatret vårt, at Konstantin Raikin arrangerte et sirkus på scenen og ekte sirkusartister lærte de unge skuespillerne i Satyricon i ni måneder, og beundret resultater. Det som foruten sirkuset på scenen er Venezia med broer, gondoler og til og med vann. Og det sa kunnskapsrike folk i den nye forestillingen under dekke eventyr Raikin kritiserer TV.

Satyricon iscenesatte Carlo Gozzis fiaba «The Blue Monster», og fra reklameplakatene smiler et djevelsk blått ansikt tannfullt. Riktignok ble monsteret kalt blått i den tradisjonelle oversettelsen, men tilsynelatende ønsket Raikin ikke tvetydige assosiasjoner, og til tross for alle referansene til den blå skjermen, ble monsteret erklært blått.

Kritikere som besøkte forestillingen på premieredagens første dag publiserte allerede sine første entusiastiske anmeldelser i går, jeg var på den tredje forestillingen, og min mening viste seg å være annerledes. Vi utelater i parentes at teatret er en levende ting, forskjellige formuleringer- en annen stemning, noen ble bekymret, dessuten er det effekten av andre forestillinger, som alltid går dårligere og alt det der. Men desto klarere er de mange spørsmålene som dukker opp for denne produksjonen, siden det skjedde at Raikin ikke bare kom opp med et show, men en forestilling "med en idé".

Jeg vil si med en gang at pengene som er investert i denne forestillingen er virkelig synlige, at arenaen skinner med lys, broene er redusert og skilt og de venetianske kulissene er spektakulære (kunstneren Alla Kozhenkova). At gondolene lastet med alt, inkludert en georgier i caps med et fjell av appelsiner, flyter frem og tilbake, som skuespillerne lærte av sirkusartister ikke forgjeves, og den sexy skjønnheten Yulia Melnikova i rollen som den lumske dronning Gulindi, som leder alle hennes forførelser som en akrobat på belter og samtidig i en lakkert BDSM-dress og høye hæler, hinsides ros.

Denne historien er sjelden iscenesatt, selv om den har alt vi elsker Gozzi for: magi, lidenskapelig kjærlighet, troskap og svik, tragiske vendinger og vitser med commedia dell'arte-masker (som naturlig nok ble til tepper i Raikins forestilling). Her flytter et forferdelig Blue Beast ved navn Zelu sin forbannelse over den trofaste elskeren - den kinesiske prinsen Taer, som selv blir til et Beist, og trolldommen vil bare falle hvis kona hans, den georgiske prinsessen Dardane, elsker ham i en brutal form. I tillegg til dette forkler Dardane seg selv som mann og tar jobb som vakt ved det kinesiske hoffet; Ved å skjule kjønnet sitt, tåler han trakasseringen fra en ondskapsfull dronning og beseirer en illeluktende slange som sluker jomfruer. Tenk deg nå at alt det onde i dette eventyret er udyret (fra drikken som Truffaldino og Smeraldina mister minnet om, lamslått av visjoner med en slags TV-serie eller fotball), slangen (hvis skadelige åndedrag gjør folk til skurker og tyver ), den onde dronningen osv. d. - kommer fra TV.

Nei, faktisk er jeg ganske solidarisk med Konstantin Raikin i hans motvilje mot TV. Riktignok er jeg ikke tilbøyelig til å demonisere ham, men sannsynligvis bare fordi jeg aldri ser på ham, så kanskje Konstantin Arkadyevich vet bedre. Men det, jeg mener, er ondskapen som regissøren spesifikt presenterer for «blå lerret», kan ikke forstås ut fra denne forestillingen.

Det hele starter med selve Blue Beast, som her ikke er et monster i det hele tatt, men en slags vridd og oppriktig skapning i en blå maske med skallet hodeskalle – enten Fantomas, eller helten i filmen «The Mask». Raikin kom på ideen om at dette er en slags mediekarakter – ondskapsfull og uimotståelig forførende. Men Zelu, hvis han ligner noen, er mer en teaterunderholder (som den som vises i filmen "Cabaret") enn en TV-programleder. Dessuten er definisjonen av "blå" den mest passende for dette blanke "monsteret". Og det betyr at det er hundre ganger vanskeligere for en skuespiller som portretterer prinsen i form av det blå dyret (i mitt tilfelle var det Alexei Bardukov) å forklare oss hvorfor den staselige og greie skjønnheten Dardane (Maryana Spivak) så ble raskt forelsket i en søt skapning med nasale, honningaktige intonasjoner og glemte mannen sin.

Den andre skurken - en slange, som Dardane kjemper med i en gassmaske for ikke å bli forgiftet av dens skadelige røyk - viser seg å være en hydra fra tallrike høye TV-kraner med små kamerahoder, og hans skrøpelige kropp, som prinsessen skulle slå med et sverd, er en uheldig kameramann med tastatur i hånden. Hvordan denne dragen brukte jenter og hvorfor han trengte akkurat de uskyldige (som selvfølgelig teppet villig spøkte med), og også hvorfor døden til dette elektroniske metallmonsteret medførte døden til den lystne dronningen - forble uklart.

Konseptet skjev fullstendig eventyret. Det handler ikke om moderne emballasje, ikke om mange vitser som hevder å være aktuelle, hvorav noen var mer vellykkede, mens andre var mindre vellykkede. Ikke fordi den skjeve shortsen King of Nanjing ble fra en klovn av en eller annen grunn i finalen til en tyrann i en stalinistisk jakke, ikke på grunn av snakket om maskerte klovner om at undersåtter flykter til utlandet, om utskeielser, at de «kommer inn store antall» og at «Nanjing ikke er laget av gummi» eller «Champion Taer»-plakaten vist til den monstrøse prinsen i et tragisk øyeblikk. Dette er bare i orden for moderne produksjoner av commedia dell'arte. Problemet er at det har oppstått forvirring der eventyret krever klarhet, hvor det er genialt og rett på sak, og krever et presist skille mellom godt og ondt. Og det er grunnen til at publikum, selv om de var klare til å le av de morsomme scenene med "synkronsvømming" av klovner i et ankeldypt basseng, og beundre det siste showet med ildsøyler, akrobatikk og vakker musikk, ikke var så bekymret om skjebnen til hovedpersonene.

Når det gjelder klovnene, vil jeg ikke snakke om dem ennå. Skuespillerne spiller bra, og la oss håpe at de «teppe»-scenene, som så langt ser trege og utslitte ut, da tar seg opp og blir morsommere. Men det ville være feil å gå forbi en vits som Raikin led gjennom, komponert spesielt for meg og mine kolleger.

Tartaglia (som svar på Pantalones skravling): Alt dette er forfengelighet og mye roping.

Pantalone: ​​Vel, du er akkurat som en teaterkritiker. Hvis hele publikum var som deg, ville teatret dø.

Jeg aksepterer denne påstanden, jeg vil bare legge til at hvis alle seere var som Konstantin Raikin og meg, det vil si på samme måte som vi behandlet det som TV-en vår viser, så ville TV også måtte dø. Dette skjer imidlertid ikke.

Avis, 15. september 2008

Gleb Sitkovsky

Sirkulerte Gozzi

Teater "Satyricon" ga ut "The Blue Monster"

Før han ga ut en forestilling basert på eventyret til Carlo Gozzi "The Blue Monster" i Satyricon, tok Konstantin Raikin en sesonglang pause. I det siste ting i teatret var verken skjelven eller rullende, og den kunstneriske lederen av «Satyricon» trengte et sterkt trumfkort for å rette opp situasjonen i ett smekk. Som en risikotaker satset Raikin rundt 1 million dollar - det er hvor mye kostnadene for dette lyse sirkusforestillingen er beregnet. Det er vanskelig å si om de vil lønne seg. Men tilsynelatende blir «The Blue Monster» en billettforestilling.

Moderne sirkus han skylder mye til den italienske komedien dell'arte, hvis karakterer Carlo Gozzi brukte i sine fiabs, så Raikin hadde nok grunn til å gjøre Satyricon-scenen om til en sirkusarena. Hovedattraksjonen, slik regissøren har tenkt, var å være temming av ikke noen ville løver, men - ta det høyere - et blått monster ved navn Zellu. Ifølge Gozzi er det motbydelige udyret som slo seg ned i de tette krattene nær Nanjing, faktisk ikke et slikt monster, men en fortryllet prins som kan kaste av seg dette lite attraktive utseendet bare på bekostning av andres sorg. Derfor vil kronprinsen til Nanking Taer, som gikk i skogen med kjæresten sin, bli blå og skremt foran øynene på publikum, og hans elskede, den georgiske prinsessen Dardane, kledd i en manns kjole, utenom seg selv av sorg , vil gå til palasset til kong Fanfour. Det forventes bragder fra henne, samt kjærlighet til hennes nå ugjenkjennelige kjæreste. Han mistet helt sitt vanlige ansikt, og for en lykkelig slutt må prinsessen oppildne med lidenskap for monsteret.

Den mest vanskelige regissørforestillingen er hvordan Raikin behandlet det blå monsteret. Av en eller annen grunn ønsket regissøren å bringe til scenen en slags helt Jim Carrey fra filmen "The Mask". Foran oss er en tegneseriefigur med en blå silikonmaske strukket over hodet, understreket av grotesk plastisitet og et frenetisk taletempo. Ingenting annet enn en skuespillers klemme og verbal uforståelighet, et slikt iscenesatt trekk kunne ikke snu. Raikin kunne oppnå det motsatte resultatet, kanskje ved å engasjere Kerry selv og investere ytterligere 2-3 millioner dollar for dette.Et billigere alternativ ville være deltakelsen av skuespilleren Raikin i produksjonen regissert av Raikin. På en eller annen måte var det bare en virtuos skuespiller som kunne takle oppgaven.

Raikins opptreden er mer behagelig sirkusmirakler og ikke handle. Konstantin Arkadievich har alltid sett på seg selv som en apologet for den flamboyante teatraliteten, og vi må gi ham det han fortjener, i Det blå monsteret når han fullt ut sine mål. Som om han går i dialog med anmeldere på forhånd, får regissøren Tartaglia til å ytre en skeptisk bemerkning "Mass og mye skrik!", Og Pantalone svarte som svar: "Du er akkurat som en teaterkritiker! Hvis alle var sånn. , verden ville ha dødd av kjedsomhet for lenge siden!" . I mellomtiden er det slett ikke nødvendig å bebreide skuespillerne for å være masete og bråkete etter The Blue Monster. Faktisk, i tillegg til dette, har Raikins ytelse mange gode ting. Bøffereri, triks, akrobatikk, temme ville dyr - alt er i lyset sirkusforestilling. Legg til dette den venetianske tåken, St. Markus-katedralen, Rialtobroen og gondolerne, den syvhodede hydraen med filmkameraer – her er en sjekk på en million dollar.

RG, 15. september 2008

Alena Karas

Det blå monsteret er tilbake!

I «Satyricon» spilte de et eventyr av Carlo Gozzi

I stedet for den vanlige scenen - en sirkusarena. Over den er to buer, som ved slutten av første akt kommer sammen og blir til Rialtobroen. En ekte akrobat flyr over arenaen, den forræderske dronningen Gulindi (Yulia Melnikova), og fire teppebelagte går rundt på arenaen – Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) og Brighella (Ivan Ignatenko).

Et fortryllet blått monster slo seg ned i et bestemt land. For å frigjøre seg trenger han et kjærestepar. Det ligger når sønnen til herskeren Taer vender tilbake til hovedstaden med sin unge kone, den georgiske prinsessen Dardane. Monsteret skiller de elskende. Dardane sender til herredress til byen, og Taer blir til det blå monsteret, som under dødens smerte er forbudt å røpe navnet sitt til noen. Han vil også dø hvis Dardane ikke elsker ham i sin nye drakt. Monsteret, etter å ha gjenvunnet sitt tidligere utseende, forsvinner.

På spørsmål fra journalister hvorfor det falt ham å sette dette komplekset, forvirrende gammelt eventyr for teatret (fiabu) til venetianeren Carlo Gozzi, svarer regissøren av forestillingen Konstantin Raikin: «Hvis jeg lever i dagens tid og jeg er fascinert av Gozzis dramaturgi, så er den moderne».

Høres overmodig ut, men det er bare sånn det er kunstverk- hver gang den oppdateres i en ny kontekst, åpner den seg mot sine egne, men uoppdagede betydninger.

De venetianske fortellingene om Gozzi, med sin paradoksale, eksplosive blanding av festlig teatralitet og bitter filosofi, gir kanskje den mest virkelige rollebesetningen av Venezia på 1700-tallet - en fantasmagorisk by der alle tider og rom kom sammen. Etter å ha oppstått i første kvartal av det 20. århundre, ga interessen for denne byen opphav i Russland til det berømte magasinet Love for Three Oranges, skapt av Vsevolod Meyerhold, og mange andre fenomener. Sølvalderen og 20-tallet, og selvfølgelig den berømte forestillingen til Vakhtangov "Prinsesse Turandot".

En forestilling av Konstantin Raikin låner denne venetianske besettelse til det russiske teatret ny status. Det ser ut til at Gozzis Venezia, som ingenting annet, igjen får deg til å føle den berusende, bitre og hensynsløse atmosfæren av å stå «den dystre avgrunnen på kanten», og paradoksalt nok kombinerer morsomme, illevarslende anelser og frykt.

I likhet med kollegene på begynnelsen av 1900-tallet, gjør Raikin, med lett lekenhet og enestående chic, teateret til et sirkus, får sine unge skuespillere (nyutdannede ved Moscow Art Theatre School-Studio) til å utføre virtuose triks, sammen med Alla Kozhenkova skaper på scenen et utseende av Venezia full av poesi og skjønnhet, og mister ikke et øyeblikk Gozzis filosofiske alvor og ikke er redd for modernitetens farlige hentydninger.

Til tordnende applaus danser de georgisk lezginka, snakker om moderne heltemot basert på likegyldighet til andres ulykker, tuller lystig om migrasjon («Kom i stort antall, Nanjing er ikke gummi - ikke Venezia!»), redd for avlytting, de snakker tøv. Han har et blå monster (Anton Egorov) - en oppriktig, alltid smilende TV-programleder, fylt med en kald, meningsløs positiv, og det er han som lider av den savnede Taera (Aleksey Bardukov), den sterke og skjøre prinsessen Dardane (Alena). Razzhivina), burde bli forelsket i ham.

Raikin smelter alle disse merkelige og komplekse plottene sammen med letthet (åpenbart håndgripelige, men ennå ikke helt mestret) til en lystig sirkusfarse. Når oppløsningen kommer og prinsessen klarer å bli forelsket i dette ensomme og forferdelige mediemonsteret, dukker hennes vakre elskede Taer opp igjen i hans sted, og med ham magiske Venezia, skinnende med levende ild og fyrverkeri. Sammen med onde trollformler klarte teatret igjen å takle tidens illevarslende forutsigelser og tragiske katastrofer. Er det fordi (som i de skjebnesvangre 10-20-årene) Gozzi igjen viste seg å være så hendig?

Novye Izvestia, 15. september 2008

Olga Egoshina

Kun voksne

Konstantin Raikin iscenesatte et sirkus på scenen

Forrige helg hadde teateret «Satyricon» premiere på eventyret «Det blå monsteret» av Carlo Gozzi. Med denne forestillingen åpnet teatret sin neste sesong. Premieren på teatret ble øvd lenge, i løpet av året. Flere rader ble filmet i salen, og en sirkusarena ble installert på scenen. Hovedrollene spilles av unge skuespillere fra Satyricon, nyutdannede fra Raikin-kurset, som har prøvd maskene til commedia dell'arte.

Eventyrsjangeren gleder vanligvis barn og esteter. Førstnevnte tror oppriktig på mirakler og gleder seg når helten flyr på et magisk teppe eller kommuniserer med en snakkende hval. Den andre beundrer bevisstheten som det er sjeler i verden som tror på snakkende fisk og fortryllede prinsesser. Den venetianske grev Carlo Gozzi forsikret at han ikke bare trodde på mirakler, men møtte dem hver dag (for eksempel, ifølge ham, begynte det å regne i Venezia bare de dagene da han forlot huset uten paraply). Gozzi komponerte imidlertid eventyrene sine, henvendte seg til samtidige skeptiske til det punktet av kynisme, og underholdt dem med intrikate historier fulle av mirakler, humor, eventyr, vakre prinsesser, utrettelige tjenere og lyriske elskere. Handlingene i eventyrene hans er ofte overbelastet og kjedelige, noe som gjorde det mulig for forskere å snakke om den barokke overflødigheten til Gozzis fantasi. Men verden han skapte – der kongen blir til et rådyr; statuen ler når en kvinne lyver eller en kvinne finner en ektemann ved å forelske seg i et monster – gjennomsiktig og tydelig. En ren sjel vil helt sikkert lede helten gjennom eventuelle torner. Og skurkene vil bli straffet.

En gang skrev Gilbert Keith Chesterton: "Jeg la eventyr på gulvet i barnehagen, og siden den gang har jeg ikke sett en så fornuftig bok." Kanskje det er derfor de mest sofistikerte voksne skynder seg til eventyr som en motgift når de føler metthet, tretthet eller frykt for at deres verden kollapser og bare et mirakel kan redde troen på universet. Mette av alt i verden gikk venetianerne amok med en ny sjanger kalt fiab. Ganske raskt - fem år senere - kom edruen, og selv året for Gozzis død ble glemt i hjemlandet.

I Russland var den italienske greven spesielt elsket i kriseårene på begynnelsen av det tjuende århundre. Meyerhold og Vakhtangov var glad i ham.

I et helt år øvde Konstantin Raikin på Gozzi, og lærte samtidig sine unge skuespillere sirkusferdigheter: sjonglering, akrobatikk, tauklatring. På scenen ble det bygget en sirkussirkel, over den ble det hengt taustiger, trapeser og sirkussirkler. I bakgrunnen, i nostalgiske øyeblikk, dukket de malte kuplene til San Marco opp, buene til Rialtobroen beveget seg, gondoler fløt med sjarmerende venetianske kvinner i hvite masker.

Men det mest fascinerende i fremføringen av «Satyricon» var på ingen måte iscenesatte effekter og gymnastikkøvelser. Og ikke engang den fargerike glidingen langs stramlina til den halvnakne ondskapsfulle og vakkert bygde dronning Gulindi (Yulia Melnikova). Ikke en kamp med en hydra som ser ut som en mekanisk edderkopp (noe i form av TV-kameraer er festet på bena til en leddyr) forkledd som prinsesse Dardane (Alena Razzhivina). Ikke dyser som skyter ild og konfetti. Og mye mer tradisjonell tomfoolery av udødelige masker: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Skuespillere spiller hensynsløst, og nyter tydeligvis selve det faktum å stå på scenen. Og kompensere for mangelen på erfaring og nødvendige ferdigheter med mot og flid. Spektakulær svømming i en dam hvor vannet er mindre enn ankeldypt er en av de morsomste scenene i denne forestillingen rik på triks. Og egentlig er det synd at Konstantin Raikin forsømte det flere hundre år gamle arsenalet av lazzier (med en usynlig flue, med pinnekamper osv.). Det ser ut til at de ville være mer passende her enn komiske kamper som parodierer orientalsk Kampsport eller elementer fra en variasjon. Dessuten er regissøren på ingen måte redd for frekkheten som ligger i commedia dell'arte.

"Det blå monsteret" i "Satyricon" er et eventyr kun for voksne. Salte vitser, useriøse gester, erotiske scener og mange gag er ikke ment for barns øyne og ører. Imidlertid avskåret Konstantin Raikin selv også et annet segment av publikum - "teaterkritikere", som viet en av Pantalones gag til disse monstrene med en kald nese, hvis manglende evne til genial lidenskap ødelegger teatret. The Blue Monster er ikke et skuespill for kritikere på samme måte og av motsatte grunner som det ikke er for barn.

The Blue Monster er rettet til de som er komplekse nok til å sette pris på de enkle gledene ved intrikate historier. Smart nok til å sette pris på den barnslig enkle og kristne moralen i Gozzis fortelling: elsk en annen før han virker attraktiv. Eller enda enklere: elsk med sjelen din, ikke med øynene. Til slutt, modig nok til å bekjenne sin kjærlighet til eventyr. Raikins tro på menneskeheten inspirerer til respekt og håp. Og sannelig, blant våre medborgere vil disse sjeldne sjelene bli funnet.

NG, 15. september 2008

Olga Galakhova

monster på arenaen

I "Satyricon" iscenesatte Konstantin Raikin fiabaen Carlo Gozzi "The Blue Monster"

«The Blue Monster» heter premieren, som ble utgitt av «Satyricon» og som nå skal spilles nærmest etter Broadway-prinsippet – i store serier. Forestillingen ble iscenesatt av kunstnerisk leder Konstantin Raikin, han ga nesten alle rollene til den unge påfyllingen, elevene hans i forgårs.

Den lumske dronning Gulindi av Ekaterina Malikova er ikke en ekstravagant morder her, som for eksempel prinsesse Turandot, men en vamp-sirkusartist, en akrobat og en trener som temmer ektemannen-kongen med en pisk, og om nødvendig, uskyldige masker. En monolog om elementene som grep hennes kriminelle lidenskap for den unge mannen Akhmet, ledes av en forfører i en svart trikot med gymnastikk. Sirkusringen, hengt i luften, blir et gymnastikkapparat, der Gulindis kropp vrir seg i ekstatisk spenning, og manipulerer følelsene til ikke bare den gamle kongen, men også den sterke halvdelen av menneskeheten i auditoriet.

I andre akt dukker det opp en innsjø, klemt inn i en sirkusarena. Maskene utnytter situasjonen og spiller et morsomt sideshow på vannet, og forvandler seg til synkronsvømmere. På toppen av vannshowet vil rastløse teppemennesker slippe vannfontener fra seg selv, og, vi bemerker, igjen synkront.

Gondoler med gondoler, venetianere og venetianere vil flyte forbi på baksiden av scenen. Ikke bare det blå monsteret vil dukke opp foran seeren, men også Hydraen, som Ahmet må beseire.

Søkelysene som henger helt på toppen vil være de første til å føle alarmen. De vil, i likhet med roboter, skanne tilnærmingen til et objekt og snu seg i alarm. Og nå, i all sin prakt, vil et monster i det 21. århundres ånd, en slags terminator, komme inn. Fra den iscenesatte mottakelsen stopper ånden, men i teatralsk forstand ser slaget ved Akhmet mindre imponerende ut. Syv stålkraner med ett enkelt kontrollpanel vil skape en kraftig effekt - kranene ser ut som snuten til et syvhodet monster. Akhmet vil imidlertid ikke kutte av disse snutene med sverdet sitt, vil ikke ta seg av stålkroppen, men vil ganske enkelt ta den skurke informatikeren fra ham og gjøre ham ferdig til folkets generelle glede.

Ny forestilling«Satyricon» er et skue. Det er ikke vanlig at vi publiserer finansstatistikk, men produksjonskostnadene og omfanget er imponerende, samt det ansvarlige og seriøse arbeidet med å mestre den unge delen av troppen til spillteateret vekker respekt.

I et av mellomspillene går til kritikerne. Tartaglia blir fornærmet av en slik sammenligning etter at han tisset i vannet og vasket seg med det samme vannet, sier de, hvis du svarer så trist, så ser du ut som teaterkritiker, fra resonnementet som hele verden ville dø av kjedsomhet. Med fare for å falle inn i språket til maskene til Satyricon, er det likevel verdt å si at dell'arte-karakterene ennå ikke har blitt et nytt ord i denne typen teater: de mangler fortsatt selve spillet, rikdommen og generøsiteten til fungerende funn. Forberedt improvisasjon i første akt av masken med ordene "Kom i stort antall!" brakte til slutt selve kjedsomheten at teatret inkriminerer kritikk. Et spill av denne typen så ut som en grov lapp på et luksuriøst skue, da det i stedet for dynamikk var forfengelighet, da betydningen og den viktigste oppgaven med spillet gikk tapt, og til slutt ble ideenes fattigdom forverret av deres reproduksjon. Polina Raikin i rollen som Smeraldina fanget det Dellartiske elementet dypest. Hun spilte ikke bare rollen sin - skuespillerinnen reagerte på teateret som hennes far-regissør bygde (kanskje også fordi hun allerede har erfaring med å spille i maskekomedien - for første gang ble skuespillerinnen lagt merke til i The Green Bird, en avgangsforestilling på Shchukin-skolen).

På en gang skrev Nikolai Erdman teksten for masker på Vakhtangov-teatret. Spille spillet, men for å modernisere mellomspillene, en passende briljant litterært nivå dialoger, som dessverre ikke er med i stykket. Ord er ikke alltid født av skuespillernes improvisasjoner på prøver.

Imidlertid er det en annen, så viktig for Gozzi - kjærlighetshistorien til den georgiske prinsessen Dardane og den kinesiske prinsen Taer. Han blir forvandlet av en ond trollmann til det blå monsteret, som prinsessen må forelske seg i, uten å vite at kjæresten hennes bor i denne ekle kroppen. Her er skuespillet til de unge skuespillerne Maryana Spivak og Yakov Lomkin nesten feilfritt. Den virtuose plastisiteten til skuespilleren i skikkelse av et monster. Dette er kroppen til et fantomer som dessuten har gått gjennom et utvalg onde romvesener, et undermenneske som vrir seg i et bur. En skjønnhet må forelske seg i en freak og dermed defortrolle. Og måten Dardane og Taer nærmer seg i sorg, oppfører seg kysk og oppofrende, og måten de spiller karakterene sine på med mild humor, inkludert forvandlingen til en mann Ahmet Dardane, gjør forestillingen dyp i følelsen, som unge hjerter er i stand til. .

Konstantin Raikin kombinerte pedagogiske og teatralske oppgaver i forestillingen. Ikke å finne her dype betydninger, bortsett fra en ting til: å minne alle på at teatret først og fremst er et spill, valpeaktig, barnslig glede fra søt hooliganisme og naiv fiksjon, munter jubel fra dårskap og skøyerstreker. Teateret er kanskje det eneste stedet i verden som gjør det mulig å leve bekymringsløs frihet, og dette er faktisk hovedinnholdet i fiab til den venetianske Gozzi.

Resultater, 22. september 2008

Maria Sedykh

Elegant, glans, skjønnhet ...

«Satyricon» åpnet sesongen med premieren på «The Blue Monster» av Carlo Gozzi

I anledning utgivelsen av en ny forestilling av Konstantin Raikin, begynte de som kan huske noe å kappes med hverandre for å snakke om rollen til den store italieneren i det russiske teatret og om tradisjonene til commedia dell'arte på den nasjonale scene. De intellektuelle glemte ikke Vsevolod Meyerhold med sin "Love for Three Oranges", estetikerne husket "Green Bird" av Nikolai Sheiko, resten, selvfølgelig, - den universelle favoritten "Princess Turandot". Selv om Gud vet, for flertallet av publikum har det lenge vært en krystallpris, og ikke den udødelige skapelsen av Vakhtangov. I diskusjoner om nyansene til Gozzis filosofi blinket det tøffe italienske ordet "fiaba", som rett og slett er et eventyr.

Jeg innrømmer at kretsen av mine assosiasjoner under og etter forestillingen viste seg å være mye mer genial, om jeg kan si, mer populær. Likevel er fremføringen av «Satyricon» enkelhjertet og demokratisk. Jeg husket Alexanders "Circus" (og hans andre komedier som ham), oppkvikkende den dag i dag. La meg minne deg på at filmen ble utgitt i det 36. året og innen det 37. fikk rekordavgifter. Hvilke år det var, håper jeg det ikke er nødvendig å minne om. Det så ut til at det var en viss regelmessighet i det faktum at kunstnere i dystre tider gjemmer seg fra virkeligheten eller overvinner den under den samme evige kuppelen. Å satse på selvforsyningen til yrket sitt. Mestring av håndverket. Stoler på ham som en naturlig kraft. Og nyter dens kraft. Vel, hvor ellers, hvis ikke på arenaen, er det mulig å demonstrere ferdighetens triumf med overbevisende klarhet?

Mest sannsynlig tenkte ikke Konstantin Raikin på noe så metafysisk, ved hjelp av scenedesigneren Alla Kozhenkova, kuttet sirkusarenaen inn i de første radene av teaterbodene, senket trapesen fra risten og hengende ringer for gymnastikkøvelser. Tvert imot, i alle intervjuene han snakket om betydelig ideologisk konsept, om hvor fabelaktig godhet i forestillingen vil beseire en fullstendig jordisk ondskap i møte med skadelig fjernsyn. Ifølge historien sluker denne mangehodede hydraen jomfruer, og gjør innbyggerne i det multinasjonale Nanjing til skremte innbyggere. For min smak, selv om hydraen ser spektakulær ut på scenen, skader ikke satiriske piler (i dette tilfellet et sverd) henne. Generelt sett gjør aktuelle vitser, både vellykkede og mislykkede, ikke været her. Seeren følger ikke intrigen, ikke om den sjarmerende Dardane (Maryana Spivak) vil redde den forheksede elskede Taer (Yakov Lomkin), om minnet vil gå tilbake til Trufaldino (Alexander Kashcheev) og Smeraldina (Polina Raikina), som vil drepe sexbombe Dronning Gulindi ( Ekaterina Malikova). Hjertet stopper når Malikova mesterlig fremfører nummeret på tauet uten forsikring, og i det øyeblikket føler du med skuespillerinnen, beundrer, helt glemmer at heltinnen hennes er en lumsk skurk. Alle publikums følelser – både glede, og ømhet, og lett tristhet (et strålende antall «synkronsvømming» i en ankeldyp vannpøl) – gis i denne forestillingen ikke til karakterene, men til skuespillerne. For hvor sjenerøst de gir oss ikke bare ungdom, men også en følelse av faglig verdighet. Det er her de vinner TV Hydra.

P.S. Sannsynligvis, helt sikkert - det jeg vil legge til ... er ikke pedagogisk. Anmeldere av «The Blue Monster» prøver å ikke trekke frem noen av utøverne, sier de, debutantene, kun fra skolen. Men etter premieren gikk de allerede inn i en nådeløs teaterlivet med alle hennes lidenskaper, ikke som Nanjing. Jeg innrømmer at jeg ble betatt mer enn andre av skuespillerinnen Polina Raikina, som ser ut til å ha arvet familiegenet, en slags unnvikende "litt" som snur sirkusattraksjon inn i teaterkunsten.

Carlo Gozzi

Blå Beist

En tragikomisk fortelling i fem akter

Tegn

Zelu - Blue Beast

Dardane- Prinsesse av Georgia, Taeras elskede

Taer- Prinsen av Nanjing

fanfire- Konge av Nanjing, avfeldig far til Taer

Gulindi- slave, andre kone til Fanfour

Smeraldina- tjener til Dardane

Pantalone, Tartaglia- Ministre for Fanfour

Brighella- kaptein for vakten

Trufaldino- Thayers tjener

Enchanted Knight i eldgamle våpen, lenket i rustning

syvhodet hydra

Bøddel

Adelsmenn

soldater

Slaver uten taler.

Handlingen finner sted i Nanjing og omegn.

Akt én

Skog. I dypet under fjellet ligger en hule.

Fenomen I

Zelu - Blue Beast kommer ut av hulen.

Zelu

Å stjerner! Stjerner! Takk skal du ha!
Øyeblikket har kommet, glad for meg,
Da jeg kastet dette forferdelige ansiktet
På bekostning av andres sorg. Inn i denne skogen
Georgianske prinsesse Dardane
Jeg må med min elskede Taer,
Kronprins av Nanjing, ankommer.
Det må ha vært et par elskere
Trofast mot hverandre som disse to:
En slik kvinne, slik at om ingen
Ikke et øyeblikk, bortsett fra ett
Tenkte ikke; og en slik mann
Til bare én kvinne i verden
Opplevde spenningen av kjærlighet;
Og slik at hun kommer inn i denne skogen:
Da, og først da, kommer tiden
Mine plager. Og, å mirakel! I verden
Slike elskere ble funnet.
Og snart er de her – og jeg er fri.

(Utenfor scenen.)

Frem, frem, skjebnesvangre par!
Det er vanskelig for meg å ta ned på deg
Jeg har så mange katastrofer for meg selv
Få gratis. Ja, men hvem kan
Å elske lidelse for lidelsens skyld,
Kan Kohl på den andre lade dem?
Mange skremmende monstre
Han vil se denne skogen, tykk og mørk.
Det vil komme tider - og transformasjoner,
som jeg oppnår kan bli
En vakker allegori; og folket
Som meg vil de være monstre
I et forsøk på å gjenvinne et vakkert utseende
Og snu andre hvis de kan
I monstre.

(Ser utenfor scenen.)

Her er de to kongelige tjenerne:
De går foran det uheldige paret,
For å bringe nyheter til hovedstaden
Om Taers nært forestående retur.

(Tar en kolbe og beger.)

Drikk av glemsel! Få det til å glemme
De er alle fortiden ... deres mestere ...
Og til gården for ikke å komme tilbake igjen.

Fenomen II

trufffaldino, med en paraply, passer på Smeraldina, Begge er kledd i kinesisk.

Truffaldino sier at vi skal la hestene beite på gresset, de faller bare av trøtthet. Tross alt er mesterne deres fortsatt så langt unna, osv. De kan hvile i skyggen av disse hyggelige trærne, lytte til bekkens babling og fuglekvitter osv., og så drar de til Nanjing, som er synlig herfra. Det er bare to hundre trinn her. Han synger en kjent folkesang:

Hva kan være søtere
Og hva er kjærere for oss
Gå i det grønne
Med sin elskede.
Ah, ah, jeg dør
Jeg dør av kjærlighet
min skjønnhet
Jeg er L og Yu og B og L og Yu.

Smeraldina. Han har rett, dette stedet er i stand til å vekke kjærlighetsstemninger osv., men han er ikke konstant og vil snart glemme henne for en annen jente osv.

Truffaldino

Jeg er L og Yu og B og L og Yu,
Hva betyr det - jeg elsker
Jeg vil elske for alltid
Min skjønnhet.
Jeg er L og Yu og B og L og Yu.

Hans løfter. Han vil følge eksemplet til prins Taer, hans mester, i hvis tjeneste han gikk inn, og møtte ham heldigvis i Georgia. Prinsen er forelsket i prinsesse Dardane og så aldri på noen annen kvinne - alle virker stygge for ham osv. Han, Truffaldino, så skjønnheter som var håpløst forelsket i prinsen, og han foraktet dem, rett og slett - han ville spytte på dem! Ah, hans Dardane! Hans Dardane! Etc.

Smeraldina sier at hvis for ham er eksemplet til Taer, hans mester, så står foran henne, som i et speil, hennes elskerinne Dardane. Hvilken lojalitet! Smeraldina tror ikke at selv i drømmene har hun noen gang sett en annen person som prins Taer, etc.

trufffaldino,- i sannhet tjente Taer hennes kjærlighet ved de store bragdene han utførte for å redde henne fra forfølgelsen av magikeren Bizegel. Husker Smeraldina kampen hans med den brennende apen, og deretter kampen med eselet, som bandt med ørene og skar med halen, og deretter kampen med fuglen, som spydde kokende olje i ansiktet hans? Og han overvant alt, og han erobret alt takket være sin kjærlighet! Å stor kjærlighet! Stor utholdenhet! Stor kjærlighet! Etc.

Smeraldina svarer at alt dette er sant; men er det ikke nok at Dardane forble trofast mot Thayer selv da magikeren Bizegel kastet på hennes skuldre det fortryllende sløret som innpoder kvinner galskap og ønsket om å ha alle mennene de ser? Hvilken troskap var nødvendig for å overvinne trolldommen til dette sløret av kjærlighet til en Taer, etc.

trufffaldino,– Selvfølgelig er det mye. Var det noen gang et slør på Smeraldinas skuldre?

Smeraldina,– aldri, men selv om hun hadde det, ville hun fortsatt være trofast mot ham.

Truffaldino vitser om dette fortryllede sløret. Det virker for ham at nå har alle sengetepper som selges til kvinner i motebutikker de samme magiske egenskapene som Biesegel-trekket osv. Han uttrykker følelsene sine til Smeraldina, sukker romantisk osv.

Smeraldina Truffaldino svarer det samme. Hun sier hun er varm og tørst.

Truffaldino bekymringer - ... Ah, prinsessen min, osv. Leter etter vann, finner en kolbe og et beger med Zelu. Hans betraktninger: en gjeter forlot henne her; snusing: lukter godt; aromaen av kypriotisk vin osv. Han er stolt over at han kan unne prinsessen sin med en slik drink på dette øde stedet. Han gir henne en kopp.

Smeraldina drinker. Viser med gester at hun har glemt alt; spør Truffaldino hvem han er.

Truffaldino– Jeg er L og Yu og B osv. Han er hennes kjære Truffaldino, hennes lidenskapelige elsker, likeverdig i sin lojalitet til Taer, Prince of Nanking, etc.

Smeraldina driver ham bort; hun vet ikke hvem Truffaldino er, heller ikke hvem Taer er osv.

Truffaldino

Ah, ah, jeg dør

Jeg dør av kjærlighet etc.

Tror Smeraldina tuller. Han sier at det er på tide å dra til byen, for herrene deres er i ferd med å ankomme og Dardane kan være sint på dem osv.

Smeraldina- dristig! Hun kjenner ingen herrer, ingen Dardane; la han rydde opp osv.

Truffaldino spør om sløret til trollmannen Bizegel er lagt på henne, og om hun vil ha andre elskere osv. Han tar henne i hånden for å føre henne til hestene og dra til Nanjing.

Smeraldina gir ham et slag i ansiktet og løper bort mot Nanjing.

Truffaldino. Jeg er L og Y og B og L og Y. Hans forundring. Han føler at han er i ferd med å besvime. Må friskes opp. Drikker fra en kolbe. Han viser med gester at han har glemt alt: han vet ikke hvor han er, hvordan han kom hit. Må rir, for det har vondt i baken. Han husker ingenting. Han ser byen og drar for å søke ly der osv.

Fenomen III

Zelu«The Blue Beast er alene.

Zelu

Ulykkelig! Gå. Hvis bare
Dine mestere vil ha
Nok styrke til å beseire skjebnen
Du vil også møte og elske,
Men Taer og Dardane er nære
Tykk, skyer! Himmel, torden!
Skyt ildpiler av lyn
Slik at hestene til kongeparet blir skremt
Koblet fra! Overlat livet ditt til dem.
La hver og en komme hit hver for seg;
Alt annet jeg kan gjøre.

Mørke, torden, lyn.

De redde hestene løsnet.
De flyr - den ene til fjellet, den andre til dalen.
Hesten til den uheldige Dardane falt
Redd skynder hun seg hit
Forhastet gang. La oss gå.

(Avslutter.)

Torden og lynet fortsetter en stund, så klarerer alt seg.

Hendelse IV

Dardane, Deretter Zelu.

Dardane (forskrekket)

Min Gud! Hvor skal man løpe? Hvem vil hjelpe meg?
Hvordan døde jeg ikke! Sikkert et mirakel
Reddet meg. Men hva er det jeg sier?
Jeg er frelst av O re: min favoritt
Sannsynligvis død! Å Taer, Taer!
Hvor er du, min venn, den eneste gleden
Uheldig og nådeløst forfulgt
Fiendtlig stjerne?