Art Nouveau i russisk arkitektur fra sølvalderen. Russisk arkitektur fra sølvalderen

I sin romantiske impuls vendte moderne arkitekter seg ofte til sin nasjonale fortid for inspirasjon og former, og trakk derfra ikke så mye spesifikke arkitektoniske former og detaljer, som tilfellet var i historisismen, men forsøkte å reprodusere ånden til folkemusikk eller gammel arkitektur, og skapte levende arkitektoniske bilder. Karakteristiske eksempler på denne tilnærmingen er bygningen av Tretjakovgalleriet, tegnet av kunstneren V. Vasnetsov, og Pertsovs leiegård, bygget av kunstneren S. Malyutin.

Arkitektene satte seg til oppgaven med estetisk harmonisering av samfunnet, og berørte selvfølgelig ikke bare individuell konstruksjon, men også konstruksjonen av industribygg (Levinson F. Shekhtels trykkeri i Moskva), jernbanestasjoner, offentlige og kommersielle institusjoner , religiøse bygninger.

Art Nouveau-monumenter er alle ganske lett gjenkjennelige. Dens ytre stilistiske trekk er så karakteristiske at selv en ikke-profesjonell lett kan gjenkjenne dem. Dette er først og fremst en livlig, dynamisk masse, ledig, mobil plass og en utrolig bisarr, lunefull ornament, hvis hovedtema er linjen.

Årsaker til revolusjonens nederlag.

Statsdumaen

I april 1906 De «Grunnleggende statslovene» ble publisert, som ble prototypen på grunnloven og sikret de grunnleggende rettighetene og lovene.

I I State. Dumaen (april-juli 1906), valget som sosialdemokratene og sosialrevolusjonærene boikottet til, tilhørte kadettene den ledende rollen - den mest stor fest. Andreplassen ble okkupert av arbeidergruppen, en fraksjon som oppsto i Dumaen, og ga uttrykk for synspunktene til venstresiden, først og fremst sosialrevolusjonærene og VK. C. Hovedspørsmålet i Den første Duma var det agrariske spørsmålet. Prosjektene som ble foreslått av kadettene og trudovikene innebar tvangsekspropriasjon av jordeiernes jord.

I II State. Dumaen (februar-juni 1907) nypopulister og sosialdemokrater fikk 43 % av setene, kadettene, oktobristene og andre liberale – 45 %. 3. juni 1907 Dumaen ble oppløst av keiseren. Dette var ikke i strid med loven, men utstedelsen av dekretet om å endre valgloven av 3. juni brøt med de grunnleggende lovene, som vedtatt uten parlamentets samtykke. Revolusjonen er over. Den nye, III Duma, valgt i 1907, var lydig mot myndighetene og arbeidet i en hel periode.

Revolusjonens nederlag var forårsaket av en rekke årsaker. De viktigste er:

1. Handlingsenhet for alle demokratiske krefter i kampen mot eneveldet ble ikke sikret.

2. Arbeidsfolket i de nasjonale regionene i landet uttalte seg ikke enstemmig nok mot eneveldet.

3. Hæren forble i utgangspunktet i regjeringens hender og ble brukt til å kvele revolusjonen, selv om ganske store opprør fant sted i individuelle militære enheter.

4. Arbeiderne og bøndene samarbeidet ikke nok. I forskjellige områder reiste de seg ikke for å kjempe samtidig.

5. Tsarismens seier ble tilrettelagt av de europeiske statene, som ga den russiske regjeringen stor økonomisk bistand, og ga et stort kontantlån som ble brukt til å undertrykke revolusjonen.

Sent XIX - tidlig XX århundre. representerer ikke bare et vendepunkt

i det sosiopolitiske, men også det åndelige livet i Russland. stor omveltning,

oppleves av landet i en relativt liten historisk periode, Ikke

kanskje ikke påvirke henne kulturell utvikling. Et viktig trekk ved denne perioden

er å styrke prosessen med Russlands integrering i Europa og verden

kultur.

1) Liter Den realistiske trenden i russisk litteratur ved begynnelsen av 1900-tallet ble videreført av L.N. Tolstoj ("Oppstandelse", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904, A.P. Chekhov (1860-1904), som skapte sine beste verk, hvis tema var den ideologiske søken etter intelligentsiaen og den "lille" mannen med sine hverdagslige bekymringer ("Ward No. 6", 1892; "House with a mezzanine", 1896; og de unge forfatterne I.A. Bunin (Village, 1910; "Mr. from San Francisco", 1915) og A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15) Samtidig dukket det opp nye kunstneriske kvaliteter i realismen (en indirekte refleksjon av virkeligheten). Dette henger sammen med spredningen av nyromantikken. Allerede de første nyromantiske verkene på 90-tallet ("Makar Chudra", "Chelkash", etc.) brakte berømmelse til den unge A.M. Gorkij (1868-1936). De beste realistiske skriftene til forfatteren gjenspeiles stort bilde Russisk liv ved begynnelsen av det 20. århundre. med sin iboende originalitet av økonomisk utvikling og ideologisk og sosial kamp (romanen Foma Gordeev, 1899; skuespillene Småborgeren, 1901; På bunnen, 1902, etc.). På slutten av 1800-tallet, da, i en atmosfære av politiske reaksjoner og populismens krise, en del av intelligentsiaen ble grepet av stemninger av sosial og moralsk forfall, ble dekadensen utbredt i kunstnerisk kultur ([fra sent latinsk decadencia - forfall ] et fenomen i kultur XIX-XXårhundrer, preget av avvisning av statsborgerskap, fordypning i sfæren av individuelle erfaringer. Det estetiske konseptet er preget av skjønnhetskulten), hvorav mange av motiver har blitt eiendommen til en rekke kunstneriske bevegelser av modernisme som oppsto på rubelen. Det 20. århundre Russisk litteratur fra begynnelsen av 1900-tallet, uten å skape stor romantikk, ga opphav til bemerkelsesverdig poesi, den viktigste retningen var symbolikken. VS hadde en enorm innflytelse på symbolistene. Solovyov. Det er vanlig å skille mellom "senior" og "junior" symbolister. «Eldste» (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius), som kom til litteraturen på 90-tallet, en periode med dyp krise i poesien, forkynte kulten om skjønnhet og det fritt selv. -uttrykk for dikteren. De "yngre" symbolistene (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) brakte filosofiske og teosofiske oppdrag i forgrunnen. Symbolistene tilbød leseren en fargerik myte om en verden skapt i henhold til lovene om evig skjønnhet. I 1910 hadde "symbolismen fullført sin utviklingskrets" (N. Gumilyov), den ble erstattet av akmeisme. Medlemmer av Acmeist-gruppen (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) erklærte frigjøringen av poesi fra symbolistiske oppfordringer til "idealet", tilbakekomsten av klarhet, materialitet og "gledefull beundring av å være" (N. Gumilyov). Akmeisme er preget av en avvisning av moralske og åndelige oppdrag, en forkjærlighet for estetikk. Samtidig oppsto en annen modernistisk trend - futurismen, som brøt opp i flere grupper: "Association of Egofuturists" (I. Severyanin og andre); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev og andre), Sentrifuge (N. Aseev, B. Pasternak og andre), Gileya, hvis deltakere er D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov og andre kalte seg Cubo- Futurister, Budtlyans, dvs. mennesker fra fremtiden. En spesiell plass i litteraturen fra århundreskiftet ble okkupert av bondepoeter (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Teater og musikk. Den viktigste sosiale begivenheten kulturliv Russland på slutten av 1800-tallet. var åpningen av et kunstteater i Moskva (1898), grunnlagt av K. S. Stanislavsky (1863-1938) og V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943). I 1904 ble teateret til V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), hvis repertoar (skuespill av Gorky, Chekhov, etc.) reflekterte ambisjonene til den demokratiske intelligentsiaen. Vakhtangov, en student av Stanislavsky, opprettet det tredje studioet til Moscow Art Theatre, som senere ble teateret oppkalt etter ham (1926). En av reformatorene av det russiske teatret, grunnleggeren av Moskva kammerteater (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) strebet etter å skape et "syntetisk teater" med et overveiende romantisk og tragisk repertoar, for å danne skuespillere med virtuose ferdigheter.

Utvikling av de beste tradisjonene musikkteater knyttet til St. Petersburg Mariinsky og Moskva Bolshoi teatre, samt med den private operaen til S. I. Mamontov og S. I. Zimin i Moskva. De mest fremtredende representantene for russeren vokalskole, sangere i verdensklasse var F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Ballettteaterreformatorer var koreografen M.M. Fokin (1880-1942) og ballerina A.P. Pavlova (1881-1931). Russisk kunst har fått verdensomspennende anerkjennelse. Fremragende komponist N.A. Rimsky-Korsakov fortsatte å jobbe i sin favorittsjanger av eventyropera (Sadko, 1896; The Tale of Tsar Saltan, 1900; The Tale of the Invisible City of Kitezh, 1904; The Golden Cockerel, 1907). Det høyeste eksemplet på realistisk drama var hans opera " kongelig brud". I komponistenes verk yngre generasjon på begynnelsen av det 20. århundre. det var en avgang fra sosiale spørsmål, økt interesse for filosofiske og etiske problemer. Dette fant sitt fulle uttrykk i arbeidet til den strålende pianisten og dirigenten, den fremragende komponisten S. V. Rachmaninoff.

3) arkitektur. Bygninger av en ny type (banker, butikker, fabrikker, jernbanestasjoner) tok stadig større plass i bylandskapet. Fremveksten av nye byggematerialer (armert betong, metallkonstruksjoner) og forbedring av konstruksjonsutstyr gjorde det mulig å bruke konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis estetiske forståelse førte til godkjenningen av jugendstilen. Funksjonene i jugendstil ble mest fullstendig manifestert i arkitekturen til Ryabushinsky-herskapshuset ved Nikitsky-porten (1900-02), der arkitekten, forlot tradisjonelle ordninger, brukte et asymmetrisk planleggingsprinsipp. Shekhtel brukte slike typiske art nouveau-teknikker som fargede glassmalerier og en mosaikkfrise som omkranser hele bygningen med blomsterdekorasjoner. Med veksten av rasjonalistiske tendenser i en rekke av Shekhtels bygninger ble trekk ved konstruktivismen skissert – en stil som skulle ta form på 1920-tallet. Handelshus Moscow Merchant Society i Maly Cherkassky Lane (1909) og bygningen av trykkeriet "Morning of Russia" (1907) kan kalles pre-konstruktivistisk.

4) Maling. Ved århundreskiftet var det en påstand om prioritet kunstformer reflekterer virkeligheten bare indirekte. Kunstnere ble tiltrukket av temaet om splittelsen av bondesamfunnet (S.A. Korovin, "On the World", 1893, State Tretyakov Gallery), prosaen om fordummende arbeidskraft (A.E. Arkhipov, "Washerwomen", 1901, State Tretyakov Gallery) og de revolusjonære begivenhetene i 1905 (S.V. Ivanov, "Shooting", 1905, State Music.

rev., Moskva). Den historiske sjangeren dukker opp. I de historiske lerretene til A. V. Vasnetsov finner vi utviklingen av landskapsprinsippet ("Street in Kitay-Gorod. Beginning of the 17th century", 1900, Russian Museum). Kreativitet M.V. Nesterov (1862-1942) representerte en variant av et retrospektivt landskap, der karakterenes høye spiritualitet ble formidlet ("Vision to the youth Bartholomew", 1889-90, State Tretyakov Gallery, "Great tonsure", 1898, Russian Museum Savrasovs student I.I. Levitan nærmet seg impresjonisme ("Birch Grove", 1885-89) og var skaperen av et "konseptuellt landskap" eller "stemningslandskap", som har et rikt utvalg av opplevelser: fra gledelig oppstemthet ("Mars", 1895, Tretyakov-statens galleri ; "Lake", 1900 , timing) opp til filosofiske refleksjoner om skjørheten i alt jordisk (“Over evig fred”, 1894, Tretyakov-galleriet). K.A. Korovin (1861-1939) er den lyseste representanten for russisk impresjonisme, den første blant russiske kunstnere som bevisst stolte på de franske impresjonistene. Den ene etter den andre kom to mestere av billedsymbolikk inn i russisk kultur, og skapte en sublim verden i sine verk - M. Vrubel og V. Borisov-Musatov. V.E. Borisov-Musatov skapte i sine lerreter en vakker og sublim verden, bygget i henhold til skjønnhetens lover og så ulik den omkringliggende. Kunsten til Borisov-Musatov er gjennomsyret av trist refleksjon og stille sorg med følelsene som mange mennesker på den tiden opplevde. Kreativitet N.K. Roerich (1874-1947) henvendte seg til den hedenske slaviske og skandinaviske antikken («Messenger», 1897, Tretyakov-statlige galleri; «Osjøiske gjester», 1901, Russian Museum; «Nikola», 1916, KMRI). Grunnlaget for maleriet hans har alltid vært et landskap. Kunstnere fra Jack of Diamonds-foreningen (1910-1916), som henvender seg til estetikken til postimpresjonisme, fauvisme og kubisme, samt til teknikkene til russisk lubok og folkeleker, løste problemene med å avsløre naturens materialitet, bygge en form med farger. Stilleben kom i forgrunnen. Siden midten av 10-tallet, en viktig komponent fin stil"Jack of Diamonds" var futurisme, en av teknikkene som var "montering" av gjenstander eller deres deler hentet fra forskjellige punkter og i annen tid De første eksperimentene til russiske kunstnere i abstrakt kunst dateres tilbake til 10-tallet, et av de første manifestene var Larionovs bok Luchism (1913), og V.

V. Kandinsky (1866-1944) og K.S. Malevich.

32. Stolypins reformer: natur, innhold, resultater.

1) Stolypin var statsminister fra 1906-1911, fungerte som leder av regjeringens politikk, som prøvde å heve seg over klassekampen.

Han var først en grunneier, deretter marskalken for adelen i Kovno, deretter guvernøren i Saratov-regionen, Stolpyin organiserte undertrykkelsen av bondeopprør. Han forsto perfekt behovet for dyptgripende transformasjoner som kunne bevare og styrke statssystemet.

Hovedmålet med reformen var å gjøre innbyggerne i den russiske landsbyen til en sterk, eiendomsfylt, velstående bondestand, som ifølge Stolypin fungerer som det beste bolverket for orden og ro. Det var planlagt å avvikle landsamfunnet, dets økonomiske landfordelingsmekanisme.

Det endelige økonomiske målet for reformene bør være den generelle fremveksten av landets landbruk, transformasjonen av landbrukssektoren til den økonomiske basen for det nye Russland.

Endringen i formen for eierskap til bondejord, forvandlingen av bønder til fullverdige eiere av tildelingene deres, ble sett for seg ved loven av 1910. ved å feste tildelinger i privat eie. I tillegg, i henhold til loven av 1911. det ble tillatt å drive jorddrift (reduksjon av jord til gårder og skjæringer), hvoretter også bøndene ble jordeiere. Men det var også restriksjoner, en bonde kunne bare selge jord til en bonde.

For å løse problemet med landmangel og redusere agrar overbefolkning i de sentrale regionene, implementeres en gjenbosettingspolitikk. Staten bevilget midler til de som ønsket å flytte til nye steder, hovedsakelig Trans-Ural og Sibir. Spesielle vogner ble bygget for nybyggerne. Utenfor Ural fikk bønder land gratis, for å heve økonomien og landskapsarbeid ble det utstedt et lån.

Jordbruksreformen var en stor økonomisk suksess.

S-x opplevde alvorlig fremgang. Høsteår og veksten i verdens kornpriser spilte en stor rolle i dette. Spesielt gårds- og kligårder gikk videre. Utbyttet i dem oversteg de totale feltene med 30-50 %

Omsetteligheten til bondebruket har økt betydelig, også hovedsakelig på grunn av gårder og nedskjæringer. Nye jordbrukssystemer og landbruksvekster ble introdusert. Eneeiere deltok i kredittpartnerskap, som ga dem midler til modernisering.

Samfunnet som et selvstyrt organ i den russiske landsbyen ble ikke berørt, men den sosioøkonomiske organismen i samfunnet begynte å kollapse. Denne prosessen var spesielt rask i de nordvestlige, sørlige og sørøstlige regionene, hvor samfunnet historisk sett var svakere. Reformen bidro til dannelsen av bondens privat jordeie. Som et resultat ble Russland i 1913 en av de største eksportørene av landbruksprodukter i verden.

Kort tid etter den japanske krigen lettet spenningen mellom England og Russland, for England forventet ikke lenger aggresjon. handlinger fra Russland; tvert imot, Tyskland med sin sterke hær, med sin sterke marine og med sin raske økonomi. utvikling blir militær, vannet. og økonomi. Englands rival på den annen side var Russland misfornøyd med politikken for østerriksk ekspansjon (i 1889 Trippelallianse= Tyskland + Østerrike-Ungarn + Italia) på Balkan, der Tyskland støttet sin allierte, selv om keiser Nicholas forsøkte å opprettholde gode naboforhold til Tyskland. I 1893 ble det inngått en allianse mellom Russland og Frankrike, og i 1907 en avtale mellom Russland og England ( Entente), som regulerte den relative jeg av de to landene med Afghanistan og Iran, markedene for katten. var gjenstand for gjensidige krav. Så det var to maktblokker som deltok. i første verdenskrig. I løpet av selve krigen endret sammensetningen seg noe: Italia ble med i Entente-blokken, mens Bulgaria og Tyrkia ble med i blokken Tyskland og Østerrike-Ungarn.

Årsaker: utdyping av internasjonale motsetninger; intensivering av kampen for omfordeling av verden og markeder; 38 land deltok, fra alle deltakernes side, med unntak av Serbia, det var rovdyr og urettferdig.

Russland forsøkte å styrke sin posisjon på Balkan, Midtøsten, utvide sine vestlige grenser gjennom Polens territorium, gripe Bosporos og Dardanellene og annektere Konstantinopel.

Årsaken til krigen var attentatet 15. juni 1914 i Sarajevo, hovedstaden i Bosnia, på arvingen til den østerrikske tronen Franz Ferdinand under oppholdet på den østerrikske hærens manøvrer. Bosnia-Hercegovina ble tatt til fange av Østerrike-Ungarn tilbake i 1908. Samtidig, med hennes hjelp, var det et bilde. staten Albania, som avskjærer Serbia fra Adriaterhavet. Utnevnelse av manøvrer til 15. juni, nasjonaldagen. Serbisk sorg var en provokasjon fra Østerrike-Ungarn. Ved å bruke situasjonen at Serbia ikke godtok et av punktene i det østerrikske ultimatumet, erklærte Østerrike-Ungarn krig mot det. Som svar på mobiliseringen av den russiske hæren 19. juli 1914 erklærte Tyskland krig mot den.

Allerede fra krigens første dager ble det dannet to fronter i Europa: den vestlige (i Belgia og Frankrike) og den østlige (mot Russland). Allerede begynnelsen av krigen viste manglene ved Russlands forberedelse til å gjennomføre militære operasjoner, avhengigheten av handlingene til den russiske hæren på halvparten av Vestfronten. Dette førte mot slutten av 1914 til tapet av det tidligere fangede initiativet i Vost. Preussen og Galicia.

Våren 1915, den østerriksk-ungarske hæren, spansk. overveldende fordel i artilleri, drev de russiske troppene ut av Galicia og en del av Volhynia. På sin side okkuperte tyskerne Polen, Litauen og en del av Latvia - Kurland. Nederlaget til den russiske hæren i 1915 ble kalt Den store retrett. En masseevakuering av befolkningen og eiendommene fra de vestlige provinsene begynte. Dette forverret transport- og matproblemer. De eskalerte til en krise som regjeringen aldri kunne løse. Køer oppsto i byene etter mat. Den ukontrollerte utstedelsen av papirpenger ga opphav til inflasjon. Alt dette, sammen med tilstrømningen av flyktninger til store byer, forårsaket massemisnøye blant folket. Arbeidere begynte å protestere mot krigen.

1916 var vellykket for Russland. Bevæpningen og forsyningen til hæren ble justert. I mai 1916 begynte det berømte Brusilovsky-gjennombruddet - offensiven til sørvestfronten under kommando av general A.A. Brusilov, som et resultat av at den østerrikske fronten ble brutt gjennom, og fiendens tropper d.b. trekke seg tilbake 70-120 km og miste 1,5 millioner mennesker drept, såret og tatt til fange. Dette satte Østerrike-Ungarn på randen av vannet. og militær katastrofe. For å hjelpe henne, Tyskland d.b. å overføre 11 divisjoner fra Frankrike, noe som hjalp de allierte til å vinne slaget ved Verdun og sette i gang en offensiv på Somme. Som et tegn på takknemlighet ble de allierte enige om, i tilfelle seier, å overføre Konstantinopel (Istanbul) og Svartehavsstredet til Russland.

Men tapene til den russiske hæren var enorme (omtrent 7,5 millioner mennesker ble drept, såret og tatt til fange). Hæren har mistet sitt personell. De fleste av nykommerne til troppene var i brakkene på grunn av mangel på. militær trening, mangel på offiserer for deres trening og mangel på våpen. Fra disse "vestlige regimentene", blant katten. det var også vaktenheter, plassert. Petersburg begynte utvidelsen av hæren. De hadde en revolusjon. agitatorer som ledet misnøyen til disse bøndene avskåret fra landet mot tsaren og de "rike" godseierne og kapitalistene. I frontlinjeenhetene begynte forbrødring med fiendtlige soldater og desertering. Offiserenes autoritet falt. Revolusjonens innflytelse økte. agitatorer. Dette tillot revolusjonen helt fra begynnelsen. arrangementer revolusjonens krefter støtte fra hæren.

Med oktoberrevolusjonens seier vendte den sovjetiske regjeringen seg til alle de krigførende maktene med et forslag om å inngå fred uten annektering og skadesløsholdelse, kat. ble avvist av ententen og USA. Under disse forholdene ble den sovjetiske staten tvunget til å avslutte en vanskelig Freden i Brest 1918. I følge konv. Under Brest-freden ble et territorium med et samlet areal på 780 tusen km 2 med en befolkning på 56 millioner mennesker (nesten 1/3 av befolkningen i imperiet) revet bort fra Russland. Disse er Polen, Litauen, Latvia, Estland, Finland, en del av Hviterussland, Ukraina, noen. regioner i Kaukasus.

1917 februarrevolusjonen ikke førte til Russlands tilbaketrekning fra krigen, erklærte den provisoriske regjeringen lojalitet til den allierte plikten. To militære operasjoner (juni - i Galicia, juli - i Hviterussland) endte i fiasko. Tyske tropper erobret byen Riga og Moonzuad-skjærgården i Østersjøen. Den russiske hæren var på dette tidspunkt fullstendig demoralisert. Hele landet krevde en umiddelbar slutt på krigen. Sovjet-Russland trakk seg ut av første verdenskrig ved å undertegne i mars 1918 Brest-Litovsk-traktaten med Tyskland og dets allierte.

slåss på vestfronten ble avsluttet etter våpenhvilen i Compiègne i november 1918. Tyskland og dets allierte ble beseiret. De endelige resultatene av krigen ble oppsummert av Versailles-traktaten i 1918. Sovjet-Russland deltok ikke i signeringen.

På Zap. front, hvor i mai 1918 begynte aksjonen. Amer. tropper, endte fiendtlighetene i fullstendig nederlag for Tyskland og dets allierte. 11. november kapitulerte Tyskland. De endelige betingelsene for fredsavtalene med Tyskland og hennes allierte ble utarbeidet Fredskonferansen i Paris 1919-1920(Sov. Russland var ikke invitert).

I likhet med arkitektur ble skulptur ved århundreskiftet frigjort fra eklektisisme. Fornyelsen av det kunstneriske og figurative systemet er forbundet med impresjonismens innflytelse. Funksjonene til den nye metoden er "løshet", ujevnhet i tekstur, dynamikk i former, gjennomsyret av luft og lys. Skulptur på begynnelsen av 1900-tallet utviklet under sterk påvirkning av impresjonismen, som tvang mesterne til å vende seg til søket etter nye plastvolumer, legge stor vekt på dynamikken til bilder. Veien til utviklingen av russisk skulptur sent XIX- Begynnelsen av 1900-tallet ble i stor grad bestemt av dens forbindelser med kunsten til Wanderers. Dette forklarer demokratiet og innholdet. Skulptører deltok aktivt i søket etter en ny, moderne helt. Materialer ble mer mangfoldige: ikke bare marmor og bronse ble brukt, som før, men også stein, tre, majolica, til og med leire. Det ble gjort forsøk på å introdusere farge i skulpturen. På den tiden fungerte en strålende galakse av skulptører - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Den aller første konsekvente representanten for denne retningen P.P. Trubetskoy, forlater den impresjonistiske modelleringen av overflaten, og forsterker helhetsinntrykket av undertrykkende brute force. Han skapte 50 skulpturelle verk: "Moscow Coachman" (1898), "Princess M.K. Tenishev" (1899), "I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte "(1901) og andre pittoreske statuetter ("Lev Tolstoy på en hest", 1900), et ryttermonument Alexander III i St. Petersburg (åpnet i 1909). I 1906 dro han til Paris, i 1914 - til USA. I løpet av denne perioden fremførte han byster og skulpturer av fremtredende skikkelser fra europeisk og amerikansk kultur på den tiden. Den opprinnelige tolkningen av impresjonisme er iboende i arbeidet til A.S. Golubkina, som omarbeidet prinsippet om å skildre fenomener i bevegelse til ideen om å vekke den menneskelige ånden. De kvinnelige bildene skapt av skulptøren er preget av en følelse av medfølelse for mennesker som er slitne, men ikke ødelagt av livets prøvelser.

Kunsten til Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) bærer sin tids stempel. Den er ettertrykkelig sjelfull og alltid dypt og konsekvent demokratisk. Golubkina er en overbevist revolusjonær. Skulpturene hennes "Slave" (1905), "Walking" (1903), et portrett av Karl Marx (1905) er et naturlig svar på vår tids avanserte ideer. Golubkina er en stor mester i psykologisk skulpturportrett. Og her forble hun tro mot seg selv, med det samme kreative oppsvinget, og arbeidet med portretter av både den store forfatteren ("Leo Tolstoy", 1927), og en enkel kvinne ("Marya", 1905.). Det skulpturelle arbeidet til Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) ble preget av en spesiell rikdom og variasjon av stilistiske og sjangerformer. Hans verk "Samson Breaking the Bonds" (1902) var inspirert av de titaniske bildene til Michelangelo. «Den militante arbeideren i 1905 Ivan Churkin» (1906) er personifiseringen av en uovervinnelig vilje, temperert i klassekampens ild. Etter en reise til Hellas i 1912, i likhet med V. Serov, ble han interessert i antikkens arkaisme. Bilder av hedensk gammel gresk mytologi ble sammenvevd med bilder av gammel slavisk mytologi. Abramtsevos ideer om folklore ble også nedfelt i verk som Velikosil, Stribog, Old Man, m.fl. Tiggerbrorskapet (1917) ble oppfattet som at Russland forsvant inn i fortiden. De utskårne trefigurene til to stakkars elendige vandrere, sammenkrøpet, knudrete, pakket inn i filler, er både realistiske og fantastiske. Tradisjonene for klassisk skulptur ble gjenopplivet av Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), en elev av Trubetskoy ved Moskva-skolen. Han utviklet et minimum av grunnleggende plastiske temaer i motivene til en naken figur. De plastiske prinsippene i Matveevs skulptur er mest fullstendig avslørt i bildene av unge menn og gutter ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, og en rekke statuer beregnet på en av de parkensembler på Krim). Antikke lyskurver av guttefigurene i Matveev er kombinert med den spesifikke nøyaktigheten til stillinger og bevegelser, som minner om maleriene til Borisov-Musatov. Matveev legemliggjorde i sine verk den moderne tørsten etter harmoni i moderne kunstformer. I det hele tatt var den russiske skulpturskolen lite påvirket av avantgarde-tendenser, og utviklet ikke et så komplekst spekter av innovative ambisjoner, karakteristisk for maleri.

Et nytt stadium i utviklingen av russisk kultur er betinget, fra reformen i 1861 til oktoberrevolusjonen i 1917, kalt "sølvalderen". For første gang ble dette navnet foreslått av filosofen N. Berdyaev, som så i de høyeste prestasjoner av kulturen til hans samtidige en refleksjon av den russiske herligheten fra de tidligere "gyldne" epoker, men denne frasen kom til slutt inn i den litterære sirkulasjonen i 60-tallet av forrige århundre.

« sølvalder"opptar en veldig spesiell plass i russisk kultur. Denne motstridende tiden med åndelige søk og vandringer beriket alle slags kunst og filosofi betydelig og ga opphav til en hel galakse av fremragende kreative personligheter. På terskelen til et nytt århundre begynte livets dype grunnlag å endre seg, noe som førte til kollapsen av det gamle bildet av verden. De tradisjonelle regulatorene av tilværelsen – religion, moral, lov – kunne ikke takle funksjonene sine, og modernitetens tidsalder ble født.

Noen ganger sier de imidlertid at "sølvalderen" er et vestlig fenomen. Som sine retningslinjer valgte han estetikken til Oscar Wilde, den individualistiske spiritualismen til Alfred de Vigny, pessimismen til Schopenhauer, Nietzsches overmenneske. "Sølvalderen" fant sine forfedre og allierte i de fleste forskjellige land Europa og i forskjellige århundrer: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Med andre ord, på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var det en revurdering av verdier fra europeismens ståsted. Men i lyset av den nye æra, som var det stikk motsatte av den den erstattet, dukket de nasjonale, litterære og folkloristiske skattene opp i et annet, lysere lys enn noen gang. Det var virkelig den mest kreative epoken i russisk historie, et lerret av storhet og forestående problemer i det hellige Russland.

Slavofiler og vestligere

Avviklingen av livegenskapet og utviklingen av borgerlige forhold på landsbygda forsterket motsetningene i kulturutviklingen. De finnes for det første i diskusjonen som har oppslukt det russiske samfunnet og i dannelsen av to trender: "vestlig" og "slavofil". Snublesteinen, som ikke tillot disputantene å forsone seg, var spørsmålet: på hvilken måte utvikler kulturen i Russland seg? I følge det «vestlige», det vil si borgerlig, eller det beholder sin «slaviske identitet», det vil si at det bevarer føydale forhold og kulturens agrariske karakter.

De "filosofiske brevene" av P. Ya. Chaadaev fungerte som grunnen til å fremheve retningene. Han mente at alle problemene i Russland ble avledet fra kvalitetene til det russiske folket, som angivelig er preget av: mental og åndelig tilbakestående, underutvikling av ideer om plikt, rettferdighet, lov, orden og fraværet av en original " idé". Som filosofen mente, "er Russlands historie en" negativ leksjon "for verden." A. S. Pushkin ga ham en skarp irettesettelse og sa: "Jeg ville ikke ønske å forandre fedrelandet for noe i verden eller ha en annen historie enn historien til våre forfedre, slik Gud ga den til oss."

Det russiske samfunnet ble delt inn i "slavofile" og "vestlige". "Vestlendingene" inkluderte V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin og andre. "Slavofile" ble representert av A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.

«Vestlendingene» var preget av et visst sett med ideer, som de forsvarte i tvister. Dette ideologiske komplekset inkluderte: fornektelse av identiteten til kulturen til ethvert folk; kritikk av Russlands kulturelle tilbakestående; beundring for kulturen i Vesten, dens idealisering; erkjennelse av behovet for modernisering, "modernisering" av russisk kultur, som et lån av vesteuropeiske verdier. Vestlendingene anså idealet til en europeer for å være et forretningsmessig, pragmatisk, følelsesmessig behersket, rasjonelt vesen, preget av "sunn egoisme". Karakteristisk for «vestlendingene» var også en religiøs orientering mot katolisisme og økumenisme (en sammensmelting av katolisisme med ortodoksi), samt kosmopolitisme. I følge deres politiske sympatier var «vestlendingene» republikanere, de var preget av antimonarkistiske følelser.

Faktisk var «vestlendingene» tilhengere av industrikulturen – utviklingen av industri, naturvitenskap, teknologi, men innenfor rammen av kapitalistiske, private eiendomsforhold.

De ble motarbeidet av "slavofile", preget av deres kompleks av stereotypier. De var preget av en kritisk holdning til kulturen i Europa; dens avvisning som umenneskelig, umoralsk, uåndelig; absolutisering i det funksjoner av forfall, dekadanse, forfall. På den annen side ble de preget av nasjonalisme og patriotisme, beundring for Russlands kultur, absolutisering av dens unikhet, originalitet, glorifisering av den historiske fortiden. "Slavofile" knyttet sine forventninger til bondesamfunnet, og betraktet det som vokteren av alt "hellig" i kulturen.

Ortodoksi ble ansett som den åndelige kjernen i kulturen, som også ble ansett som ukritisk, dens rolle i Russlands åndelige liv var overdrevet. Følgelig ble anti-katolisisme og en negativ holdning til økumenisme hevdet. Slavofilene ble preget av sin monarkiske orientering, beundring for bondens skikkelse - eieren, "eieren", og en negativ holdning til arbeiderne som et "sår i samfunnet", et produkt av nedbrytningen av kulturen.

Dermed forsvarte "slavofile" faktisk idealene til en agrarkultur og inntok en beskyttende, konservativ posisjon.

Konfrontasjonen mellom «vestlige» og «slavofile» reflekterte den økende motsetningen mellom agrar- og industrikulturer, mellom to former for eierskap – føydalt og borgerlig, mellom to klasser – adelen og kapitalistene. Men motsetningene innenfor kapitalistiske forhold, mellom proletariatet og borgerskapet, ble også implisitt forverret. Den revolusjonære, proletariske retningen i kulturen fremstår som en uavhengig retning og vil faktisk bestemme utviklingen av russisk kultur på 1900-tallet.

Utdanning og opplysning

I 1897 ble den all-russiske folketellingen gjennomført. I følge folketellingen var den gjennomsnittlige leseferdigheten i Russland 21,1%: for menn - 29,3%, for kvinner - 13,1%, omtrent 1% av befolkningen hadde høyere og videregående utdanning. På ungdomsskolen, i forhold til hele den litterære befolkningen, studerte bare 4 %. Ved århundreskiftet omfattet utdanningssystemet fortsatt tre nivåer: grunnskole (parochiale skoler, offentlige skoler), videregående (klassiske gymnaser, real- og handelsskoler) og høyere utdanning (universiteter, institutter).

1905 Utdanningsdepartementet sendte et lovutkast "Om innføring av universell grunnskoleutdanning i det russiske imperiet" til behandling II Statsdumaen Dette prosjektet fikk imidlertid aldri lovens kraft. Men det økende behovet for spesialister bidro til utviklingen av høyere, spesielt teknisk, utdanning. I 1912 var det 16 høyere tekniske utdanningsinstitusjoner bortsett fra private høyere utdanningsinstitusjoner. Universitetet tok opp personer av begge kjønn, uavhengig av nasjonalitet og Politiske Synspunkter. Derfor økte antallet studenter markant – fra 14 tusen på midten av 1990-tallet til 35,3 tusen i 1907. Høyere utdanning for kvinner fikk også videreutvikling, og i 1911 ble kvinners rett til høyere utdanning juridisk anerkjent.

Samtidig med søndagsskolene begynte nye typer kultur- og undervisningsinstitusjoner for voksne å operere - arbeidskurs, pedagogisk arbeiderforening og folkehus - originale klubber med bibliotek, forsamlingshus, tebutikk og handelsbod.

Utviklingen av tidsskriftspressen og bokutgivelsen hadde stor innflytelse på utdanningen. I 1860-årene ble det gitt ut 7 dagsaviser og rundt 300 trykkerier var i drift. På 1890-tallet - 100 aviser og ca 1000 trykkerier. Og i 1913 ble 1263 aviser og magasiner allerede publisert, og i byene var det omtrent 2 tusen bokhandlere.

Når det gjelder antall publiserte bøker, var Russland på tredjeplass i verden etter Tyskland og Japan. I 1913 ble 106,8 millioner eksemplarer av bøker utgitt på russisk alene. De største bokforlagene A.S. Suvorin i St. Petersburg og I.D. Sytin i Moskva bidro til å gjøre folk kjent med litteratur, og ga ut bøker til overkommelige priser: Suvorins "billige bibliotek" og Sytins "bibliotek for selvopplæring".

Utdanningsprosessen var intens og vellykket, og antallet lesere økte raskt. Dette er bevist av det faktum at på slutten av XIX århundre. det var rundt 500 offentlige biblioteker og rundt 3 tusen zemstvo folkelesesaler, og allerede i 1914 i Russland var det rundt 76 tusen forskjellige offentlige biblioteker.

En like viktig rolle i utviklingen av kultur ble spilt av "illusjon" - kino, som dukket opp i St. Petersburg bokstavelig talt et år etter oppfinnelsen i Frankrike. I 1914 i Russland var det allerede 4000 kinoer, som viste ikke bare utenlandske, men også innenlandske filmer. Behovet for dem var så stort at det mellom 1908 og 1917 ble laget mer enn to tusen nye spillefilmer. I 1911-1913. V.A. Starevich skapte verdens første tredimensjonale animasjoner.

Vitenskapen

1800-tallet gir betydelig suksess i utviklingen av innenlandsk vitenskap: den hevder å være lik vesteuropeisk vitenskap, og noen ganger til og med å være overlegen. Det er umulig å ikke nevne en rekke arbeider av russiske forskere som førte til prestasjoner i verdensklasse. D. I. Mendeleev i 1869 oppdaget det periodiske systemet av kjemiske elementer. A. G. Stoletov i 1888-1889 etablerer lovene for den fotoelektriske effekten. I 1863 ble arbeidet til I. M. Sechenov "Reflekser av hjernen" publisert. K. A. Timiryazev grunnla den russiske skolen for plantefysiologi. P. N. Yablochkov lager en lysbue, A. N. Lodygin - en glødepære.

AS Popov finner opp radiotelegrafen. A.F. Mozhaisky og N.E. Zhukovsky la grunnlaget for luftfart med sin forskning innen aerodynamikk, og K.E. Tsiolkovsky er kjent som grunnleggeren av astronautikk. P. N. Lebedev er grunnleggeren av forskning innen ultralyd. II Mechnikov utforsker feltet komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grunnlaget for de nye vitenskapene - biokjemi, biogeokjemi, radiogeologi - ble lagt av V.I. Vernadsky. Og det er langt fra full liste mennesker som har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av vitenskap og teknologi. Viktigheten av vitenskapelig framsyn og en rekke grunnleggende vitenskapelige problemer, satt av forskere på begynnelsen av århundret, blir først nå klart.

Humaniora var sterkt påvirket av prosessene som fant sted i naturvitenskapene. Forskere innen humaniora, som V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov og andre, arbeidet fruktbart innen økonomi, historie og litteraturkritikk. Idealisme har blitt utbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søken etter måter å kombinere det materielle og det åndelige, påstanden om en "ny" religiøs bevissthet, var kanskje det viktigste området ikke bare for vitenskap, ideologisk kamp, ​​men for hele kulturen.

Grunnlaget for den religiøse og filosofiske renessansen, som markerte "sølvalderen" for russisk kultur, ble lagt av V. S. Solovyov. Systemet hans er en opplevelse av syntesen av religion, filosofi og vitenskap, «det er dessuten ikke den kristne doktrinen som berikes av ham på bekostning av filosofien, men tvert imot, han introduserer kristne ideer i filosofien og beriker og befrukter filosofisk tanke med dem» (V.V. Zenkovsky). Han hadde et strålende litterært talent, og gjorde filosofiske problemer tilgjengelige for brede kretser av det russiske samfunnet, dessuten brakte han russisk tanke til de universelle rom.

Denne perioden, preget av en hel konstellasjon av strålende tenkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky og andre - bestemte i stor grad retningen for utvikling av kultur, filosofi, etikk, ikke bare i Russland, men også i Vesten.

åndelig søken

I løpet av "sølvalderen" leter folk etter nye grunnlag for sitt åndelige og religiøse liv. Alle slags mystiske læresetninger er veldig vanlige. Den nye mystikken søkte ivrig sine røtter i den gamle, i mystikken fra Alexander-tiden. Så vel som hundre år tidligere ble læren om frimureriet, flokker, det russiske skismaet og andre mystikere populær. Mange kreative mennesker på den tiden deltok i mystiske ritualer, selv om ikke alle trodde fullt ut på innholdet. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev og mange andre var glad i magiske eksperimenter.

Teurgi inntok en spesiell plass blant de mystiske ritualene som spredte seg på begynnelsen av 1900-tallet. Teurgi ble unnfanget "som en engangs mystisk handling, som skulle forberedes av den åndelige innsatsen til enkeltpersoner, men etter å ha funnet sted, forandrer den menneskelig natur som sådan irreversibelt" (A. Etkind). Temaet for drømmen var den virkelige transformasjonen av hver person og hele samfunnet som helhet. I snever forstand ble teurgiens oppgaver nærmest forstått på samme måte som terapiens oppgaver. Vi finner også ideen om behovet for å skape en "ny mann" i slike revolusjonære skikkelser som Lunacharsky og Bukharin. En parodi på teurgi presenteres i verkene til Bulgakov.

Sølvalderen er en tid med motstand. Hovedmotstanden i denne perioden er motstanden av natur og kultur. Vladimir Solovyov, en filosof som hadde stor innflytelse på dannelsen av ideene fra sølvalderen, mente at kulturens seier over naturen ville føre til udødelighet, siden "døden er en klar seier av meningsløshet over mening, kaos over verdensrommet. " Til slutt måtte teurgi også føre til seier over døden.

I tillegg var problemene med død og kjærlighet nært forbundet. "Kjærlighet og død blir den viktigste og nesten eneste formen for menneskelig eksistens, det viktigste middelet for å forstå det," mente Solovyov. Forståelsen av kjærlighet og død samler den russiske kulturen fra «sølvalderen» og psykoanalysen. Freud anerkjenner det viktigste indre krefter som påvirker en person - henholdsvis libido og thanatos, seksualitet og ønsket om død.

Berdyaev, med tanke på problemet med kjønn og kreativitet, mener at en ny naturlig orden bør komme, der kreativiteten vil vinne - "kjønnet som føder vil bli forvandlet til kjønnet som skaper."

Mange mennesker søkte å bryte ut av hverdagen, på jakt etter en annen virkelighet. De jaget etter følelser, alle opplevelser ble ansett som gode, uavhengig av rekkefølge og hensiktsmessighet. liv kreative mennesker var mettet og overveldet av følelser. Konsekvensen av denne opphopningen av erfaringer viste seg imidlertid ofte å være den dypeste tomheten. Derfor er skjebnen til mange mennesker i "sølvalderen" tragisk. Og likevel ga denne vanskelige tiden med åndelig vandring opphav til en vakker og original kultur.

Litteratur

Realistisk trend i russisk litteratur ved begynnelsen av det 20. århundre. fortsatte L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, som skapte sine beste verk, hvis tema var den ideologiske søken etter intelligentsiaen og den "lille" mannen med sine daglige bekymringer, og de unge forfatterne I. A. Bunin og A. I. Kuprin.

I forbindelse med utbredelsen av nyromantikken dukket det opp nye kunstneriske kvaliteter i realismen, som reflekterte virkeligheten. De beste realistiske verkene til A.M. Gorkij reflekterte et bredt bilde av det russiske livet ved begynnelsen av 1900-tallet med dets iboende særegne økonomisk utvikling og ideologisk og sosial kamp.

På slutten av 1800-tallet, da, i en atmosfære av politiske reaksjoner og populismens krise, en del av intelligentsiaen ble grepet av stemninger av sosial og moralsk forfall, ble dekadanse utbredt i kunstnerisk kultur, et fenomen i kulturen i 1800- og 1900-tallet, preget av avvisning av statsborgerskap, fordypning i sfæren av individuelle opplevelser. Mange motiver av denne trenden ble eiendommen til en rekke kunstneriske bevegelser av modernismen som oppsto ved begynnelsen av det 20. århundre.

Russisk litteratur fra det tidlige 20. århundre ga opphav til bemerkelsesverdig poesi, og den viktigste trenden var symbolikk. For symbolister som trodde på eksistensen av en annen verden, var symbolet hans tegn, og representerte forbindelsen mellom de to verdenene. En av symbolismens ideologer, D. S. Merezhkovsky, hvis romaner er gjennomsyret av religiøse og mystiske ideer, anså realismens overvekt som hovedårsaken til litteraturens tilbakegang, og proklamerte "symboler", "mystisk innhold" som grunnlag for ny kunst. Sammen med kravene til «ren» kunst, bekjente symbolistene individualisme, de er preget av temaet «elemental geni», nært i ånden til Nietzsches «overmann».

Det er vanlig å skille mellom "senior" og "junior" symbolister. «De eldste», V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, som kom til litteraturen på 90-tallet, en periode med dyp krise i poesien, forkynte kulten av skjønnhet og fritt selv- dikterens uttrykk. "Yngre" symbolister, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, fremmet filosofiske og teosofiske oppdrag.

Symbolistene tilbød leseren en fargerik myte om en verden skapt i henhold til lovene om evig skjønnhet. Hvis vi legger til dette utsøkte bildespråket, musikaliteten og stilens letthet, blir poesiens jevne popularitet i denne retningen forståelig. Symbolismens innflytelse med dens intense åndelige søken, fengslende kunstnerskap på en kreativ måte ble opplevd ikke bare av akmeistene og futuristene som erstattet symbolistene, men også av den realistiske forfatteren A.P. Tsjekhov.

I 1910 hadde "symbolismen fullført sin utviklingskrets" (N. Gumilyov), den ble erstattet av akmeisme. Medlemmene av gruppen av akmeister var N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. De erklærte poesiens frigjøring fra symbolistiske appeller til "idealet", tilbakevending til det av klarhet, materialitet og "gledefull beundring av å være" (N. Gumilyov). Akmeisme er preget av en avvisning av moralske og åndelige oppdrag, en forkjærlighet for estetikk. A. Blok, med sin iboende økte følelse av statsborgerskap, bemerket hovedulempen med akmeisme: "... de har ikke og ønsker ikke å ha en skygge av en idé om russisk liv og livet i verden generelt. "

Akmeistene satte imidlertid ikke alle postulatene sine i praksis, dette er bevist av psykologismen til de første samlingene til A. Akhmatova, lyrikken til tidlig 0. Mandelstam. Akmeistene var i hovedsak ikke så mye en organisert bevegelse med en felles teoretisk plattform, men en gruppe talentfulle og svært forskjellige poeter som ble forent av personlig vennskap.

Samtidig oppsto en annen modernistisk trend - futurismen, som brøt opp i flere grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", hvis medlemmer kalte seg Cubo-Futurists, Budtlyans , dvs. mennesker fra fremtiden.

Av alle gruppene som på begynnelsen av århundret proklamerte tesen: «kunst er et spill», legemliggjorde futuristene den mest konsekvent i sitt arbeid. I motsetning til symbolistene med deres idé om "livsbyggende", dvs. å transformere verden med kunst, la futuristene vekt på ødeleggelsen av den gamle verden. Felles for futuristene var fornektelsen av tradisjoner i kulturen, lidenskapen for formskaping.

Kravet fra Cubo-futuristene i 1912 om å "kaste Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj fra modernitetens dampskip" fikk skandaløs berømmelse.

Grupperingene av akmeister og futurister som oppsto i polemikk med symbolikk viste seg å være veldig nær ham i praksis ved at deres teorier var basert på en individualistisk idé, og ønsket om å skape levende myter, og overveiende oppmerksomhet på form.

Det var lyse individualiteter i poesien på den tiden som ikke kan tilskrives en viss trend - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen annen epoke har gitt en slik overflod av erklæringer om sin egen eksklusivitet.

En spesiell plass i litteraturen fra århundreskiftet ble okkupert av bondepoeter, som N. Klyuev. Uten å legge frem et klart estetisk program, legemliggjorde de ideene sine (kombinasjonen av religiøse og mystiske motiver med problemet med å beskytte bondekulturens tradisjoner) i sitt arbeid. "Klyuev er populær fordi han kombinerer den jambiske ånden til Boratynsky med den profetiske melodien til en analfabet Olonets historieforteller" (Mandelstam). Med bondepoeter, spesielt med Klyuev, var S. Yesenin nær ved begynnelsen av reisen, og kombinerte i sitt arbeid tradisjonene fra folklore og klassisk kunst.

Teater og musikk

Den viktigste begivenheten i det sosiale og kulturelle livet i Russland på slutten av XIX århundre. var åpningen av et kunstteater i Moskva i 1898, grunnlagt av K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko. I oppsetning av skuespill av Tsjekhov og Gorkij ble det dannet nye prinsipper for skuespill, regi og design av forestillinger. Et fremragende teatralsk eksperiment, entusiastisk mottatt av den demokratiske offentligheten, ble ikke akseptert av konservativ kritikk, så vel som representanter for symbolikk. V. Bryusov, en tilhenger av estetikken til et konvensjonelt symbolsk teater, var nærmere eksperimentene til V.E. Meyerhold, grunnleggeren av det metaforiske teateret.

I 1904 oppsto teateret til V. F. Komissarzhevskaya i St. Petersburg, hvis repertoar reflekterte ambisjonene til den demokratiske intelligentsiaen. E. B. Vakhtangovs regiarbeid er preget av jakten på nye former, hans produksjoner fra 1911-12. er glade og underholdende. I 1915 opprettet Vakhtangov det tredje studioet til Moscow Art Theatre, som senere ble teateret oppkalt etter ham (1926). En av reformatorene av det russiske teateret, grunnleggeren av Moskva Kammerteater A. Ya. Tairov, forsøkte å skape et "syntetisk teater" med et overveiende romantisk og tragisk repertoar, for å danne skuespillere med virtuose ferdigheter.

Utviklingen av musikkteatrets beste tradisjoner er assosiert med St. Petersburg Mariinsky og Moskva Bolshoi-teatrene, så vel som med den private operaen til S. I. Mamontov og S. I. Zimin i Moskva. De mest fremtredende representantene for den russiske vokalskolen, sangere i verdensklasse var F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Ballettmesteren M. M. Fokin og ballerinaen A. P. Pavlova ble reformatorene av ballettteateret. Russisk kunst har fått verdensomspennende anerkjennelse.

Den fremragende komponisten N. A. Rimsky-Korsakov fortsatte å jobbe i sin favorittsjanger av eventyropera. Det høyeste eksemplet på realistisk drama var hans opera Tsarens brud (1898). Han, som var professor ved St. Petersburg-konservatoriet i komposisjonsklassen, tok opp en galakse av talentfulle studenter: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky og andre.

I arbeidet til komponister av den yngre generasjonen på begynnelsen av 1900-tallet. det var en avgang fra sosiale spørsmål, økt interesse for filosofiske og etiske problemer. Dette fant sitt fulle uttrykk i arbeidet til den briljante pianisten og dirigenten, den fremragende komponisten S. V. Rachmaninoff; i den emosjonelt intense musikken til A. N. Skrjabin, med skarpe trekk av modernismen; i verkene til I.F. Stravinsky, som harmonisk kombinerte interesse for folklore og de mest moderne musikalske former.

Arkitektur

Tiden for industriell fremgang omgang XIX-XX århundrer revolusjonerte byggebransjen. Bygninger av en ny type, som banker, butikker, fabrikker, jernbanestasjoner, tok stadig større plass i bylandskapet. Fremveksten av nye byggematerialer (armert betong, metallkonstruksjoner) og forbedring av konstruksjonsutstyr gjorde det mulig å bruke konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis estetiske forståelse førte til godkjenning av jugendstilen!

I arbeidet til F. O. Shekhtel ble de viktigste utviklingstrendene og sjangrene i russisk modernitet legemliggjort i størst grad. Dannelsen av stil i mesterens arbeid gikk i to retninger - nasjonalromantisk, i tråd med den ny-russiske stilen og rasjonell. Funksjonene i Art Nouveau er mest fullstendig manifestert i arkitekturen til Nikitsky Gate-herskapshuset, der et asymmetrisk planleggingsprinsipp brukes, for å forlate tradisjonelle ordninger. Den trinnvise komposisjonen, den frie utviklingen av volumer i rommet, de asymmetriske fremspringene til karnappvinduer, balkonger og verandaer, den ettertrykkelig fremspringende gesimsen - alt dette demonstrerer prinsippet om assimilering av en arkitektonisk struktur til en organisk form som er iboende i jugendstil.

I utsmykningen av herskapshuset ble slike typiske art nouveau-teknikker som fargede glassmalerier og en mosaikkfrise med blomsterornament som omkranser hele bygningen brukt. De lunefulle vendingene til ornamentet går igjen i sammenvevingen av glassmalerier, i mønsteret av balkongbarer og gategjerder. Det samme motivet brukes i interiør, for eksempel i form av trapperekkverk i marmor. Møbler og dekorative detaljer av interiøret i bygningen danner en helhet med den generelle ideen om bygningen - å gjøre bomiljøet til en slags arkitektonisk ytelse, nær atmosfæren til symbolske skuespill.

Med veksten av rasjonalistiske tendenser i en rekke av Shekhtels bygninger, ble trekk ved konstruktivismen skissert – en stil som skulle ta form på 1920-tallet.

I Moskva uttrykte den nye stilen seg spesielt sterkt, spesielt i arbeidet til en av grunnleggerne av russisk jugendstil L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov og andre arbeidet i ny-russisk stil. I St. Petersburg, jugendstil ble påvirket av monumental klassisisme, som et resultat dukket det opp en annen stil - nyklassisisme.

Når det gjelder integriteten til tilnærmingen og ensembleløsningen av arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ kunst, er moderne en av de mest konsistente stilene.

Skulptur

I likhet med arkitektur ble skulptur ved århundreskiftet frigjort fra eklektisisme. Fornyelsen av det kunstneriske og figurative systemet er forbundet med impresjonismens innflytelse. Funksjonene til den nye metoden er "løshet", ujevnhet i tekstur, dynamikk i former, gjennomsyret av luft og lys.

Den aller første konsekvente representanten for denne retningen P.P. Trubetskoy, forlater den impresjonistiske modelleringen av overflaten, og forsterker helhetsinntrykket av undertrykkende brute force.

På sin egen måte er monumental patos fremmed for det fantastiske monumentet til Gogol i Moskva av billedhuggeren N. A. Andreev, som subtilt formidler tragedien til den store forfatteren, "hjertetretthet", så konsonant med epoken. Gogol er fanget i et øyeblikk av konsentrasjon, dyp refleksjon med et snev av melankolsk dysterhet.

En original tolkning av impresjonisme er iboende i arbeidet til A. S. Golubkina, som omarbeidet prinsippet om å skildre fenomener i bevegelse til ideen om å vekke den menneskelige ånden. De kvinnelige bildene skapt av skulptøren er preget av en følelse av medfølelse for mennesker som er slitne, men ikke ødelagt av livets prøvelser.

Maleri

Ved århundreskiftet, i stedet for den realistiske metoden for direkte å reflektere virkeligheten i formene til denne virkeligheten, var det en påstand om prioriteringen av kunstneriske former som bare indirekte gjenspeiler virkeligheten. Polariseringen av kunstneriske krefter på begynnelsen av 1900-tallet, kontroversen mellom flere kunstneriske grupper intensiverte utstillings- og publiseringsaktiviteter (i kunstfeltet).

Sjangermaleri mistet sin ledende rolle på 1990-tallet. Kunstnere på jakt etter nye temaer vendte seg til endringer i den tradisjonelle livsstilen. De var like tiltrukket av temaet splittelsen av bondesamfunnet, prosaen om sinnsbedøvende arbeid og de revolusjonære hendelsene i 1905. Utviskingen av grenser mellom sjangere ved århundreskiftet i det historiske husholdningssjanger. A.P. Ryabushkin var ikke interessert i globale historiske hendelser, men i estetikken til den russiske levemåte XVII c., den raffinerte skjønnheten til gammel russisk mønster, understreket dekorativitet.

Gjennomtrengende lyrikk, en dyp forståelse av originaliteten til livsstilen, karakterene og psykologien til folket i pre-Petrine Rus' markerte kunstnerens beste lerreter. Historisk maleri av Ryabushkin er et idealland, der kunstneren fant hvile fra det moderne livs "blyavskyeligheter". Derfor fremstår det historiske livet på lerretene hans ikke som en dramatisk, men som en estetisk side.

I de historiske lerretene til A. V. Vasnetsov finner vi utviklingen av landskapsprinsippet. Arbeidet til M. V. Nesterov var en variant av et retrospektivt landskap, der karakterenes høye spiritualitet ble formidlet.

I. I. Levitan, som på en briljant måte mestret effekten av friluftsskriving, fortsatte den lyriske retningen i landskapet, nærmet seg impresjonismen og var skaperen av det "konseptuelle landskapet" eller "stemningslandskapet", som har et rikt utvalg av opplevelser: fra gledelig oppstemthet til filosofiske refleksjoner over skrøpeligheten i alt jordisk .

K. A. Korovin, den mest fremtredende representanten for russisk impresjonisme, den første blant russiske kunstnere som bevisst stolte på de franske impresjonistene, gikk i økende grad bort fra tradisjonene til Moskva-malerskolen med dens psykologisme og til og med drama, og prøvde å formidle denne eller den tilstanden. sinn med fargemusikk. Han skapte en serie landskap, ukomplisert av enten eksterne plot-narrative eller psykologiske motiver.

På 1910-tallet, under påvirkning av teaterpraksis, kom Korovin til en lys, intens måte å male på, spesielt i sine favorittstilleben. Med all sin kunst bekreftet kunstneren den iboende verdien av rent billedlige oppgaver, han tvang til å sette pris på "sjarmen av ufullstendighet", "etuden" til den billedlige måten. Korovins lerreter er en «fest for øyet».

Den sentrale figuren i kunsten fra århundreskiftet er V. A. Serov. Hans modne verk, med impresjonistisk lysstyrke og dynamikk i et fritt slag, markerte en vending fra den kritiske realismen til Wanderers til "poetisk realisme" (D.V. Sarabyanov). Kunstneren arbeidet i forskjellige sjangre, men hans talent som portrettmaler, utstyrt med en økt skjønnhetssans og evne til nøktern analyse, er spesielt betydelig. Jakten på lovene for kunstnerisk transformasjon av virkeligheten, ønsket om symbolske generaliseringer førte til en endring i det kunstneriske språket: fra den impresjonistiske autentisiteten til malerier på 80- og 90-tallet til modernitetens konvensjoner i historiske komposisjoner.

Den ene etter den andre kom to mestere av billedsymbolikk inn i russisk kultur, og skapte en sublim verden i sine verk - M. A. Vrubel og V. E. Borisov-Musatov. Sentralt bilde Vrubels verk er Demonen, som legemliggjorde den opprørske impulsen som kunstneren selv opplevde og følte i sin beste samtid.

Kunstnerens kunst er preget av ønsket om å iscenesette filosofiske problemer. Hans refleksjoner over sannhet og skjønnhet, over kunstens høye formål, er skarpe og dramatiske, i sin karakteristiske symbolske form. Graviterende mot den symbolske og filosofiske generaliseringen av bilder utviklet Vrubel sitt eget billedspråk - en bred strek av "krystall" form og farge, forstått som farget lys. Maling som glitrer som edelstener forsterker følelsen av en spesiell spiritualitet, iboende i verk kunstner.

Kunsten til lyrikeren og drømmeren Borisov-Musatov er en realitet omgjort til et poetisk symbol. Som Vrubel skapte Borisov-Musatov i sine lerreter en vakker og sublim verden, bygget i henhold til skjønnhetens lover og så ulik den omkringliggende. Kunsten til Borisov-Musatov er gjennomsyret av trist refleksjon og stille sorg med følelsene som mange mennesker på den tiden opplevde, "da samfunnet tørstet etter fornyelse, og veldig mange ikke visste hvor de skulle lete etter det."

Stilen hans utviklet seg fra impresjonistiske lys- og lufteffekter til en billedlig og dekorativ versjon av postimpresjonisme. I russisk kunstnerisk kultur ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. arbeidet til Borisov-Musatov er et av de mest slående og storstilte fenomenene.

Temaet, langt fra moderniteten, "drømmende retrospektivisme" er hovedsammenslutningen av St. Petersburg-kunstnere "World of Art". Ved å avvise den akademiske salongkunsten og vandrernes tendensiøsitet, basert på symbolismens poetikk, søkte "Kunstens verden" etter kunstnerisk bilde i fortiden.

For en slik åpenhjertig avvisning av den moderne virkeligheten ble "Kunstens verden" kritisert fra alle kanter, anklaget for å flykte inn i fortiden - passeisme, dekadanse, antidemokratisme. Fremveksten av en slik kunstnerisk bevegelse var imidlertid ingen tilfeldighet. The World of Art var et slags svar fra den russiske kreative intelligentsiaen på den generelle politiseringen av kulturen på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. og overdreven publisitet av kunst.

Verket til N. K. Roerich er adressert til den hedenske slaviske og skandinaviske antikken. Grunnlaget for maleriet hans har alltid vært et landskap, ofte direkte naturlig. Egenskapene til Roerichs landskap er forbundet både med assimileringen av opplevelsen av jugendstilen - bruken av elementer fra et parallelt perspektiv for å kombinere i én komposisjon ulike objekter som forstås som billedmessig likeverdige, og med en lidenskap for kulturen i det gamle India - motstanden av jord og himmel, forstått av kunstneren som en kilde til spiritualitet.

B. M. Kustodiev, den mest begavede forfatteren av den ironiske stiliseringen av populært trykk, Z. E. Serebryakova, som bekjente nyklassisismens estetikk, tilhørte den andre generasjonen av "World of Art"-kunstnere. Fortjenesten til «Kunstens verden» var opprettelsen av svært kunstnerisk bokgrafikk, trykk, ny kritikk, omfattende publiserings- og utstillingsvirksomhet.

Moskva-deltakere av utstillingene, som motarbeidet westernismen til "Kunstens verden" med nasjonale temaer, og grafisk stilisme med en appell til friluft, etablerte utstillingsforeningen "Union of Russian Artists". I innvollene til Sojuz utviklet det seg en russisk versjon av impresjonisme og en original syntese av hverdagssjangeren med det arkitektoniske landskapet.

Kunstnerne fra Jack of Diamonds-foreningen (1910-1916), som vendte seg til estetikken til postimpresjonisme, fauvisme og kubisme, så vel som til teknikkene til russiske populære trykk og folkeleker, løste problemene med å avsløre naturens materialitet , konstruere en form med farge. Det første prinsippet for kunsten deres var påstanden om emnet i motsetning til romlighet. I denne forbindelse ble bildet av livløs natur - stilleben - fremsatt i første omgang. Den materialiserte, «stilleben»-begynnelsen ble også introdusert i den tradisjonelle psykologiske sjangeren – portrettet.

"Lyrisk kubisme" av R. R. Falk ble preget av en særegen psykologisme, subtil farge-plastisk harmoni. Mestringsskolen studert på skolen av så fremragende kunstnere og lærere som V. A. Serov og K. A. Korovin, i kombinasjon med de billedlige og plastiske eksperimentene til lederne av "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova bestemte opprinnelsen av Falks originale kunstneriske stil, en levende utførelse av den er de berømte "røde møblene".

Siden midten av 10-tallet har futurisme blitt en viktig komponent i billedstilen til Jack of Diamonds, en av teknikkene som var "montering" av gjenstander eller deres deler hentet fra forskjellige punkter og til forskjellige tider.

Den primitivistiske trenden knyttet til assimileringen av stilen til barnetegninger, skilt, populære utskrifter og folkeleker, manifesterte seg i arbeidet til M.F. Larionov, en av arrangørene av Jack of Diamonds. Både folkelig naiv kunst og vestlig ekspresjonisme er nær de fantastisk irrasjonelle lerretene til M. Z. Chagall. Kombinasjonen av fantastiske flyreiser og mirakuløse skilt med hverdagslige detaljer om provinslivet på Chagalls lerreter er beslektet med Gogols historier. Det unike arbeidet til P. N. Filonov var i kontakt med den primitivistiske linjen.

De første eksperimentene til russiske kunstnere i abstrakt kunst dateres tilbake til 10-tallet av forrige århundre; V. V. Kandinsky og K. S. Malevich ble sanne teoretikere og praktikere. Samtidig vitnet arbeidet til K. S. Petrov-Vodkin, som erklærte en suksessiv forbindelse med gammelt russisk ikonmaleri, om tradisjonens vitalitet. Det ekstraordinære mangfoldet og inkonsekvensen av kunstneriske sysler, mange grupper med egne programinnstillinger reflekterte den spente sosiopolitiske og komplekse åndelige atmosfæren i deres tid.

Konklusjon

«Sølvalderen» ble akkurat den milepælen som spådde fremtidige endringer i staten og ble en saga blott med ankomsten av det blodrøde 1917, som ugjenkjennelig forandret folks sjel. Og uansett hvordan de i dag ville forsikre oss om det motsatte, endte det hele etter 1917, med utbruddet av borgerkrigen. Det ble ingen «sølvalder» etter det. I tjueårene fortsatte treghet (imagismens storhetstid), for en så bred og kraftig bølge som den russiske "sølvalderen" var, kunne ikke bevege seg på en stund før den kollapset og brøt.

Hvis de fleste av dikterne, forfatterne, kritikerne, filosofene, kunstnerne, regissørene, komponistene var i live, hvis individuelle kreativitet og felles arbeid skapte sølvalderen, men selve epoken tok slutt. Hver av dens aktive deltakere var klar over at selv om folk ble igjen, ble den karakteristiske atmosfæren fra epoken, der talenter vokste som sopp etter regn, til intet. Forlatt kaldt månelandskap uten atmosfære og kreativ individualitet - hver i en separat lukket celle av sin kreativitet.

Et forsøk på å "modernisere" kulturen, assosiert med reformen av P. A. Stolypin, var mislykket. Resultatene var mindre enn forventet og ga opphav til ny kontrovers. Økningen i spenningen i samfunnet var raskere enn svarene på nye konflikter ble funnet. Motsetningene mellom agrar- og industrikulturer ble forverret, noe som også kom til uttrykk i motsetningene til økonomiske former, interesser og motiver for folks kreativitet, i det politiske samfunnets liv.

Det var nødvendig med dype sosiale transformasjoner for å gi rom for folkets kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i utviklingen av samfunnets åndelige sfære, dets tekniske grunnlag, som regjeringen ikke hadde nok midler til. Patronering, privat støtte og finansiering av betydelige offentlige og kulturelle arrangementer reddet heller ikke. Ingenting kunne fundamentalt forandre landets kulturelle ansikt. Landet falt inn i en periode med ustabil utvikling og fant ingen annen utvei enn en sosial revolusjon.

Lerretet til "Silver Age" viste seg å være lyst, komplekst, selvmotsigende, men udødelig og unikt. Det var et kreativt rom fullt av solskinn, lyst og livgivende, lengtende etter skjønnhet og selvbekreftelse. Det reflekterte den eksisterende virkeligheten. Og selv om vi kaller denne tiden "sølv" og ikke "gullalderen", var det kanskje den mest kreative epoken i russisk historie.

Informasjonskilder:

• rustrana.ru - artikkelen "Culture of the Silver Age"
• shkola.lv - artikkel "The Silver Age of Russian Culture"

MOSKVA INSTITUTT FOR LEDELSE

Spesialitet - organisasjonsledelse

Spesialisering

Studie gruppe

KURSARBEID

Etter disiplin: kulturstudier

om emnet: "Sølvalderen" i russisk kultur"

STUDENT I.V. Zhuravleva

VEILEDNING _____________________

Moskva 2006

Introduksjon ................................................. ........................................................3

Kapittel 1. «Sølvalderen» i russisk kultur .............................. 5

1.1. Vitenskap ................................................... ...................................................5

1.2. Litteratur ................................................... ...................................7

1.3.Teater og musikk.................................................. ...................................9

1.4.Arkitektur og skulptur........................................... .. .........elleve

1.5. Maling ........................................................ .....................................1. 3

Kapittel 2. Russisk "renessanse" ........................................... ...........16

Konklusjon................................................. ................................................19

Litteraturliste........................................................... 21

Introduksjon

"Sølvalderen" i russisk kultur, selv om den viste seg å være overraskende kort (sent XIX - tidlig XX århundrer), men den satte sitt preg på Russlands historie. Jeg anser dette emnet som relevant, siden russisk kultur i løpet av denne perioden har klart å nå verdensnivå. Kulturen i Russland i "sølvalderen" er markert høy utvikling, mange prestasjoner og oppdagelser. Jeg mener at alle borgere i landet hans bør vite om kulturen.

De store omveltningene som landet vårt opplevde i en relativt kort historisk periode kunne ikke annet enn å gjenspeiles i dets kulturelle utvikling. Russisk kultur, uten å miste sin nasjonale identitet, fikk i økende grad funksjonene til en pan-europeisk karakter. Dens bånd med andre land har økt.

mål i min semesteroppgave- å studere og analysere "sølvalderen" i russisk kultur. For å nærme meg dette målet er det nødvendig å løse noen av oppgavene som er satt av meg. I det første kapittelet av arbeidet mitt vil jeg ta for meg alt som skjedde under «sølvalderen» innen vitenskap, litteratur, teater, musikk, arkitektur, skulptur og maleri. I vitenskapen er det forskjellige prestasjoner og oppdagelser av verdensbetydning. Modernistiske trender vises i litteraturen: symbolisme, akmeisme, futurisme. Teater og musikk når det høyeste nivået blant andre land. Det er store komponister. Det er også verdt å ta hensyn til de største russiske skulptørene: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, som klarte å uttrykke hovedtrendene i utviklingen av innenlandske trender. Det er nødvendig å bli kjent med arbeidet til "verdenskunstnerne", som er forbundet med gjenopplivingen av bokgrafikk og bokens kunst. I "sølvalderen" var det den "moderne" stilen, som hadde folkelige røtter, avhengig av en avansert industriell base, og absorberte prestasjonene til verdensarkitekturen. "Moderne" finnes i dag i enhver gammel by. Man trenger bare å se på de avrundede vinduene, den utsøkte stukkaturen og de buede balkongristene til ethvert herskapshus, hotell eller butikk. "Sølvalderen" inkluderer først og fremst et åndelig fenomen: den russiske religiøse vekkelsen på begynnelsen av det tjuende århundre. Derfor ønsker jeg i det andre kapittelet av mitt arbeid å studere og analysere den religiøse «renessansen». Filosofisk tenkning når sanne topper, noe som førte til at den store filosofen N.A. Berdyaev kalte epoken "religiøs og kulturell renessanse". Solovyov, Berdyaev, Bulgakov og andre store filosofer hadde en sterk, noen ganger avgjørende innflytelse på utviklingen av ulike sfærer av russisk kultur. Spesielt viktig i russisk filosofi var appellen til etiske spørsmål, med fokus på den åndelige verden til individet, på slike kategorier som liv og skjebne, samvittighet og kjærlighet, innsikt og vrangforestillinger.

Nå er det nødvendig å løse alle oppgavene jeg har satt, for derved vil jeg kunne oppfylle målet i kursarbeidet mitt.

Kapittel 1. «Sølvalderen» i russisk kultur

Russlands kultur i andre halvdel av det 19. - tidlige 20. århundre. absorbert kunstneriske tradisjoner, estetiske og moralske idealer fra «gullalderen» fra forrige tid. Ved begynnelsen av XIX - tidlige XX århundrer. I det åndelige livet i Europa og Russland dukket det opp tendenser knyttet til holdningen til en person fra det tjuende århundre. De krevde en ny forståelse av sosial og moralske problemer: personlighet og samfunn, kunst og liv, kunstnerens plass i samfunnet osv. Alt dette førte til jakten på nye visuelle metoder og virkemidler. En særegen historisk og kunstnerisk periode utviklet seg i Russland, som hans samtidige kalte "sølvalderen" til russisk kultur. Uttrykk og navn "sølvalderen" er poetisk og metaforisk, verken streng eller bestemt. A. Akhmatova har det i de velkjente linjene: "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen ...". Den brukes av N. Berdyaev. A. Bely kalte en av romanene hans "Sølvdue". Redaktøren av magasinet "Apollo" S. Makovsky brukte det til å betegne hele tiden på begynnelsen av det 20. århundre. Russisk kultur under forholdene for utviklingen av landet på begynnelsen av 1900-tallet fikk et betydelig omfang og en rekke nye retninger. I Russland var det en oppgang innen utdanningsfeltet: antall utdanningsinstitusjoner vokste, aktivitetene til lærere og lærere ved høyere utdanningsinstitusjoner ble mer aktive. Forlagsvirksomheten utviklet seg raskt. La oss nå se nærmere på hva som skjedde under sølvalderen innen vitenskap, litteratur, teater, musikk, arkitektur, skulptur og maleri.

1.1 Vitenskap

I andre halvdel av XIX - begynnelsen av XX århundre. prosessen med differensiering av vitenskaper, deres inndeling i grunnleggende og anvendte, ble utdypet. Behovene til Russlands industrielle utvikling og nye forsøk på filosofisk forståelse av forholdet mellom natur og samfunn satte et spesielt avtrykk på tilstanden til natur- og humanvitenskapene.

I naturvitenskapen var oppdagelsen av den periodiske loven om kjemiske elementer av D.I. Mendeleev av største betydning. klassisk teori kjemisk struktur organiske kropper ble skapt av A.M. Butlerov. Grunnleggende og anvendt verdi hadde forskningsmatematikere P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov innen tallteori, sannsynlighetsteori og en rekke seksjoner av matematisk fysikk. Enestående funn ble gjort innen fysikk og mekanikk. Verkene til A.G. Stoletov forberedte betingelsene for etableringen av moderne elektronisk teknologi. kupp inn elektrisk belysning gjorde funnene til P.N. Yablochkov (buelampe), A.N. Lodygin (glødelampe). Gullmedaljen ble tildelt A.S. Popov for oppfinnelsen av elektrisk kommunikasjon uten ledninger (radio). PN Lebedev bekreftet lysets elektromagnetiske natur. N.E. Zhukovsky skapte teorien om hydraulisk sjokk, oppdaget loven som bestemmer størrelsen på løftekraften til en flyvinge, utviklet vortex-teorien om en propell, etc. K.E. Tsiolkovsky underbygget muligheten for romflyvninger med sitt arbeid innen rakettdynamikk. De encyklopediske verkene til V.I.Vernadsky bidro til fremveksten av nye trender innen geokjemi, biokjemi og radiologi. Store suksesser ble notert i utviklingen av biologi og medisin. I.M. Pavlov utviklet læren om høyere nervøs aktivitet og fysiologien til fordøyelsen. K.A. Timiryazev grunnla den russiske skolen for plantefysiologi. Russiske geografer og etnografer fortsatte sin utforskning av lite kjente land. S.O. Makarov laget 2 jordomseiling, ga en systematisk beskrivelse av Svartehavet, Marmara og Nordsjøen. Han foreslo også å bruke isbrytere for å utforske Northern sjøveien. Oppdagelser i naturvitenskapene (atomets delbarhet, røntgenstråler, radioaktivitet) endret den tidligere ideen om verdens materialitet og påvirket samfunnsvitenskapen i stor grad. Filosofien manifesterte behovet for en ny forståelse av naturen, samfunnet og deres forbindelse med mennesket. Kritikken av Ch.Darwins evolusjonsteori ble intensivert. Samtidig ble marxismen utbredt i Russland som et filosofisk grunnlag for kunnskap og transformasjon av samfunnet. Interessen for historisk kunnskap har vokst enormt. S. M. Solovyov skrev mange arbeider om forskjellige historiske problemer. VO Klyuchevsky hadde en enorm innvirkning på utviklingen av nasjonal historisk vitenskap.

Dermed undersøkte vi hovedprestasjonene i utviklingen av vitenskapen i "sølvalderen".

1.2 Litteratur

Russisk litteratur fortsatte å spille en usedvanlig viktig rolle i kulturlivet i landet.

realistisk retning i russisk litteratur ved begynnelsen av det tjuende århundre. fortsatte L.N. Tolstoy ("Oppstandelse", "Hadji Murad", "Levende lik"), A.P. Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") og A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Samtidig dukket det opp nye kunstneriske kvaliteter i realismen. Dette henger sammen med spredningen av nyromantikken. Allerede de første nyromantiske verkene "Makar Chudra", "Chelkash" og andre brakte berømmelse til A.M. Gorky.

Vises i litteraturen modernistiske trender: symbolikk, akmeisme, futurisme.

russisk symbolikk Hvordan litterær retning utviklet på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Kreativitet i forståelsen av symbolistene er en underbevisst-intuitiv kontemplasjon av hemmelige betydninger som kun er tilgjengelig for kunstner-skaperen. De teoretiske, filosofiske og estetiske røttene og kildene til kreativitet til forfattere-symbolister var svært forskjellige. Så V. Bryusov betraktet symbolikk som en rent kunstnerisk retning, Merezhkovsky stolte på kristen lære, Vyach Ivanov søkte teoretisk støtte i den antikke verdens filosofi og estetikk, brutt gjennom Nietzsches filosofi; A. Bely var glad i Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolistenes kunstneriske og journalistiske organ var tidsskriftet Scales (1904-1909).

Det er vanlig å skille mellom "senior" og "junior" symbolister. «Eldste» (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), som kom til litteraturen på 90-tallet, forkynte dikterens skjønnhetskult og frie selvuttrykk. De "yngre" symbolistene (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) brakte filosofiske og teosofiske oppdrag i forgrunnen. Symbolistene tilbød leseren en fargerik myte om en verden skapt i henhold til lovene om evig skjønnhet.

I 1910 ble symbolikken erstattet av akmeisme(fra det greske "acme" - den høyeste graden av noe). N.S. Gumilyov (1886 - 1921) og S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) regnes som grunnleggerne av akmeismen. Akmeister, i motsetning til den symbolske tåken, proklamerte kulten av ekte jordisk eksistens, "et modig fast og klart syn på livet." Men sammen med ham forsøkte de å bekrefte fremfor alt kunstens estetisk-hedonistiske funksjon, og unndra seg sosiale problemer i poesien. Filosofisk idealisme forble det teoretiske grunnlaget. Imidlertid var det blant akmeistene poeter som i sitt arbeid var i stand til å gå utover denne "plattformen" og tilegne seg nye ideologiske og kunstneriske kvaliteter (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Arbeidet til A.A. Akhmatova inntar en spesiell plass i akmeismens poesi. De første samlingene av A. Akhmatova "Evening" og "Rosary" brakte henne stor berømmelse.

Samtidig med akmeisme i 1910-1912. oppsto futurisme, delt inn i flere grupper: "Association of Egofuturists" (I. Severyanin og andre), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev og andre), "Sentrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak og andre. ), "Gilea", hvor deltakerne D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov og andre kalte seg Cubo-Futurists, Budtlyans, d.v.s. mennesker fra fremtiden. Futurismen proklamerte en formrevolusjon, uavhengig av innhold, den poetiske ytringsfrihetens absolutte frihet. Futurister forlot litterære tradisjoner.

Det var lyse individualiteter i poesien på den tiden, som ikke kan tilskrives en viss trend - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Konklusjon: modernistiske trender dukket opp i sølvalderens litteratur: symbolikk, akmeisme og futurisme.

1.3 Teater og musikk

Den viktigste begivenheten i det sosiale og kulturelle livet i Russland på slutten av 1800-tallet var åpningen av et kunstteater i Moskva (1898), grunnlagt av K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. Til å begynne med var det nye teateret ikke lett. Inntektene fra forestillingene dekket ikke utgiftene. Savva Morozov kom til unnsetning etter å ha investert en halv million rubler i teatret på fem år. På kort tid ble et ensemble av bemerkelsesverdige skuespillere dannet i kunstteateret (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, etc.). I oppsetning av skuespill av Tsjekhov og Gorkij ble det dannet nye prinsipper for skuespill, regi og design av forestillinger. Et fremragende teatralsk eksperiment, entusiastisk mottatt av den demokratiske offentligheten, ble ikke akseptert av konservativ kritikk. I 1904 oppsto teateret til VF Komissarzhevskaya i St. Petersburg, hvis repertoar reflekterte ambisjonene til den demokratiske intelligentsiaen. Regiarbeidet til Stanislavskys student E.B. Vakhtangov er preget av jakten på nye former, hans produksjoner fra 1911-1912. er glade og underholdende. I 1915 opprettet Vakhtangov det tredje studioet til Moskva kunstteater. En av reformatorene av det russiske teateret, A.Ya. Tairov, forsøkte å skape et "syntetisk teater" med et overveiende romantisk og tragisk repertoar. Russisk teater på 1800-tallet – Dette er hovedsakelig teateret til skuespilleren. Bare en meget godt koordinert tropp utgjorde et enkelt ensemble.

Innflytelsen fra Moskva kunstteater i disse årene strakte seg også utover den dramatiske scenen. En galakse av fantastiske "syngende skuespillere" dukket opp på operascenen - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Begavet med strålende vokale evner, under forestillingen fremførte de ikke bare operadelene sine, men spilte også som førsteklasses skuespillere. Av spesiell betydning for populariseringen av den russiske teater- og musikalkunsten var aktiviteten til S.P. Diaghilev, som organiserte de russiske årstidene (1907-1913) i Europa, som ble en triumf for russisk kultur. Navnene på russiske dansere blinket på avissidene - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Representanter for "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, etc.) og andre russiske komponister (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, etc.) skapte mange opera, ballett, kammer - vokale og symfoniske verk. På begynnelsen av det tjuende århundre. Jakten på nye musikalske uttrykksmidler ble videreført av A.N. Skryabin, i hvis verker kammer og symfoni overraskende flettet sammen.

Konklusjon: i andre halvdel av XIX århundre. musikken vår har fått verdensomspennende anerkjennelse og har en plass i familien av europeiske kulturer. De første årene av 1900-tallet så storhetstiden til det russiske teatret.

1.4.Arkitektur og skulptur

I andre halvdel av XIX århundre. Russiske arkitekter møtte nye utfordringer. Tidligere bygde de hovedsakelig palasser og templer, men nå måtte de designe jernbanestasjoner, fabrikkbygninger, enorme butikker, banker. Bruken av jern og glass utvidet seg, og bruken av betong begynte. Fremveksten av nye byggematerialer og forbedringen av konstruksjonsteknologi gjorde det mulig å bruke konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis estetiske forståelse førte til etableringen av jugendstilen (fra slutten av 1800-tallet til begynnelsen av verden) Krig). Mestere fra den "moderne" æra forsøkte å sikre at hverdagslige gjenstander bar preg av folketradisjoner. Konvekst glass, buede vinduskarmer, flytende former for metallstenger - alt dette kom til arkitektur fra "moderne". I arbeidet til F.O. Shekhtel (1859-1926) ble de viktigste utviklingstrendene og sjangrene i russisk modernitet legemliggjort i størst grad. Stildannelsen i mesterens arbeid gikk i to retninger – nasjonalromantisk, i tråd med ny-russisk stil (Jaroslavskij jernbanestasjon i Moskva, 1903) og rasjonell (A.A. Levensons trykkeri i Mamontovsky per., 1900). Funksjonene i jugendstil ble mest fullstendig manifestert i arkitekturen til Ryabushinsky-herskapshuset ved Nikitsky-porten, der arkitekten, forlot tradisjonelle ordninger, brukte det asymmetriske planleggingsprinsippet. Det tidlige «moderne» var preget av ønsket om spontanitet, fordypning i dannelsesflyten, utvikling. I det sen "moderne" begynte den rolige "appolonistiske" begynnelsen å råde. Elementer av klassisisme vendte tilbake til arkitekturen. I Moskva ble Museum of Fine Arts og Borodinsky Bridge bygget i henhold til prosjektet til arkitekten R.I. Klein. Samtidig dukket bygningene til Azov-Don og russiske handels- og industribanker opp i St. Petersburg.

I likhet med arkitektur ble skulptur ved århundreskiftet frigjort fra eklektisisme. Eklektisisme - en rekke retninger og et skifte i stiler. Fornyelsen av det kunstneriske og figurative systemet er forbundet med impresjonismens innflytelse. Den første konsekvente representanten for denne trenden var P.P. Trubetskoy (1866-1938). Allerede i de første verkene til skulptøren dukket funksjonene til den nye metoden opp - "løshet", ujevnhet i tekstur, dynamikk i former, gjennomsyret av luft og lys. Det mest bemerkelsesverdige arbeidet til Trubetskoy er monumentet til Alexander III i St. Petersburg (1909, bronse). Trubetskoys yngre samtidige var S.T. Konenkov. Han klarte å introdusere folkemotiver i skulpturen, som først og fremst ble nedfelt i utskjæringer på hytter, håndverksleker og andre arbeider. brukskunst. S.F. Nefedov-Erzya var i stand til å formidle både sinnstilstanden og skjønnheten til menneskekroppen i skulpturene sine. Marmor, tre og slike nye materialer som sement og armert betong var lydige mot ham.

Konklusjon: "moderne" tidsalder var veldig kort, men det var en veldig lys periode i arkitekturhistorien. I tillegg til Trubetskoy, Konenkov og Erzya, var det andre som jobbet i Russland på den tiden. kjente skulptører, men det var disse tre mesterne som med spesiell kraft klarte å uttrykke hovedtrendene i utviklingen av innenlandske trender på begynnelsen av 1900-tallet - økt oppmerksomhet til den indre verdenen til en person og ønsket om nasjonalitet.

1.5. Maleri

Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer skjedde det betydelige endringer i russisk maleri. Sjangerscener bleknet i bakgrunnen. Landskapet mistet sin fotografiske kvalitet og lineære perspektiv, og ble mer demokratisk, basert på kombinasjonen og spill av fargeflekker. Portrettene kombinerte ofte den dekorative konvensjonaliteten i bakgrunnen og den skulpturelle klarheten i ansiktet. Utviskingen av grenser mellom sjangere ved århundreskiftet i det historiske temaet førte til fremveksten av historisk sjanger. Kunstnere i denne retningen: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impresjonisme, som en retning, er representert i verkene til slike kunstnere som I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin er den lyseste representanten for russisk impresjonisme ("Paris"). Den sentrale figuren i kunsten fra århundreskiftet V.A. Serov ("Jente med fersken", "Jente opplyst av solen"). Representantene for det pittoreske symbolikk var M. Vrubel og V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel var en allsidig mester. Han jobbet med suksess med monumentale veggmalerier, malerier, dekorasjoner, tegninger for glassmalerier. Det sentrale bildet av Vrubels arbeid er Demon ("Sittende Demon", "Prone Demon"). V. Borisov-Musatov skapte en vakker og sublim verden i sine lerreter. Hans arbeid er et av de mest slående og storstilte fenomenene. Ved århundreskiftet dukket den kunstneriske foreningen «Kunstens verden» opp. Kunstnere i denne retningen: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev og andre da store byer vokste opp, bygget opp med ansiktsløse fabrikkbygninger. De var bekymret for at kunsten ble skviset ut og ble eiendommen til en liten krets av «utvalgte». Gjenopplivingen av bokgrafikk, bokens kunst, er knyttet til arbeidet til "verdenskunstnerne". Uten å begrense seg til illustrasjoner, introduserte kunstnerne forsideark, intrikate vignetter og avslutninger i jugendstil i bøker. Forståelsen kom at utformingen av boken skulle være nært knyttet til innholdet. Den grafiske designeren begynte å ta hensyn til detaljer som størrelsen på boken, fargen på papiret, fonten, kanten.

I 1907 oppsto en annen kunstnerisk forening i Moskva " Blå rose”, som inkluderte symbolistiske kunstnere, tilhengere av Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). "Goluborozittene" ble derfor påvirket av jugendstilen karaktertrekk deres maleri er en flat-dekorativ stilisering av former, søket etter sofistikerte fargeløsninger.

Kunstnerne i foreningen "Jack of Diamonds" (R.R. Falk, I.I. Mashkov og andre), etter å ha vendt seg til estetikken til postimpresjonisme, fauvisme og kubisme, så vel som til teknikkene til russisk populærtrykk og folkeleker, løste problemet problemer med å avsløre naturens materialitet, bygge en formfarge. Det første prinsippet for kunsten deres var påstanden om emnet i motsetning til romlighet. I denne forbindelse ble bildet av livløs natur - stilleben - fremsatt i første omgang.

På 1910-tallet i maleriet er født primitivist en trend knyttet til assimilering av stilen til barnetegninger, skilt, populære utskrifter og folkeleker. Representanter for denne trenden er M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. De første eksperimentene til russiske kunstnere i abstrakt kunst går tilbake til denne tiden, et av de første manifestene var Larionovs bok "Luchism" (1913), og V.V. Kandinsky og K.S. Malevich ble sanne teoretikere og praktikere.

Dermed reflekterte det ekstraordinære mangfoldet og inkonsekvensen i kunstneriske sysler, tallrike grupperinger med egne programinnstillinger den spente sosiopolitiske og komplekse åndelige atmosfæren i deres tid.

Generelt fikk prestasjonene til den russiske kulturen i "sølvalderen" verdensomspennende anerkjennelse. Mange innenlandske forskere var æresmedlemmer av europeiske akademier og vitenskapelige institusjoner. Innenriksvitenskapen har blitt beriket med en rekke prestasjoner. Navnene på russiske reisende forble på det geografiske kartet over verden. Kreativiteten til kunstnere utvikler seg, deres assosiasjoner skapes. Det søkes etter nye løsninger og former innen arkitektur og skulptur. Musikkkunsten berikes. Dramateater opplever en periode med velstand. I hjemlig litteratur ble nye kunstneriske former født.

Russlands kultur på begynnelsen av 1900-tallet. merket høy level utvikling, mange prestasjoner som har fylt opp verdenskulturens skattkammer. Hun ga levende uttrykk for vendepunktet i sin tid, dens søk, vanskeligheter, både progressive fenomener og krisefenomener.

Religiøs filosofi nådde spesielle høyder, og ga hele perioden navnet på den filosofiske renessansen, som vi vil bli kjent med i neste kapittel av semesteroppgaven min.

Kapittel 2. Russisk "renessanse"

Sølvalderen er en manifestasjon av den åndelige og kunstneriske renessansen, som markerer fremveksten av russisk kultur på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.

Kulturen fra århundreskiftet rehabiliterte den politiske "prinsippløsheten", etisk usikkerhet, kreativ individualisme og åndelig utvalgthet, fordømt i rett tid av representanter for russisk demokratisk kultur. Denne særegne gjenopplivingen av de russiske klassikernes idealer og prinsipper ga samtidige grunn til å kalle sølvalderen metaforisk – den russiske «kulturelle renessansen». Blant annet inkluderte dette navnet ideen om renessansens fullstendighet, universalisme, kulturell multidimensjonalitet og leksikon. Denne egenskapen til den russiske kulturelle renessansen gir mye for å forstå de dype mønstrene i selve sølvalderen, som førte Russland til revolusjonen.

Tilhengere av den religiøse renessansen så i revolusjonen 1905-1907. en alvorlig trussel mot Russlands fremtid, de oppfattet det som begynnelsen på en nasjonal katastrofe. De så Russlands frelse i gjenopprettelsen av kristendommen som grunnlaget for all kultur, i gjenopplivingen og bekreftelsen av idealene og verdiene til religiøs humanisme. Begynnelsen av en kulturell renessanse stred mot enhver rasjonalistisk logikk og ble ofte bare rettferdiggjort av det åndelige valget av russisk kultur selv. N. Berdyaev, som videreførte og underbygget konseptet "russisk åndelig og kulturell renessanse", karakteriserte implementeringen av en helhetlig kulturstil i sølvalderen som en vanskelig kamp for "renessansefolk" mot den "innsnevrede bevisstheten" til den tradisjonelle intelligentsia. Samtidig var det en retur til de kreative høydene i den spirituelle kulturen på 1800-tallet.

Den russiske kulturelle renessansen ble skapt av en hel konstellasjon av strålende humanitærer - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy og andre. En samling artikler av fremtredende filosofer, Vekhi, publisert i 1909, reiste skarpt spørsmålet om verdiene til den russiske intelligentsiaen, om å forstå måtene for videre utvikling av Russland.

Grunnlaget for den religiøse og filosofiske renessansen, som markerte "sølvalderen" for russisk kultur, ble lagt av V.S. Det var på denne tiden at grunnlaget for hans fremtidige system begynte å ta form.

Betingelsen for å skape en integrerende kulturstil og oppnå kulturell syntese ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. det var en frastøtelse fra forrige tids differensierende tendenser, en omtenkning eller avvisning av fakta som begrenser friheten til kreativitet og den kreative personen. Blant dem nevner Berdyaev sosial utilitarisme, positivisme, materialisme, samt ateisme og realisme, som betydelig skjematiserte det filosofiske, moralske og estetiske verdensbildet til den russiske intelligentsiaen i andre halvdel av 1800-tallet.

I forkant av kultur begynte å fremme oppgaver:

Kreativ selvbevissthet hos denne tidens kunstnere og tenkere;

Kreativ nytenkning og fornyelse av tidligere etablerte kulturelle tradisjoner;

Russisk demokratisk sosial tanke: på samme tid ble den demokratiske arven motarbeidet hovedsakelig av elitekonseptene om kultur, som brakte frem den kreative personligheten og individuelle kreativiteten - innen kunst, filosofi, vitenskap, moral, politikk, religion , sosialt liv, hverdagsadferd osv., de. eventuelle verdier og normer;

Når det gjelder selve prinsippene for russisk demokratisk kultur, motsatte sølvalderens kulturfigurer seg ganske konsekvent vulgært tolket materialisme - bevisst idealisme, ateisme - poetisk religiøsitet og religiøs filosofi, nasjonaliteter - individualisme og personlig verdensbilde, sosial utilitarisme - ønsket om abstrakt filosofisk Sannhet, abstrakt Godt ;

Ortodoksiens offisielle kanoner, som var i motsetning til "kreativt forstått" religion - "ny religiøs bevissthet", sofiologi, mystisk-religiøs søken, teosofi, "gudsøkende";

Veletablerte skoler i kunst - klassisk realisme i litteratur, vandring og akademiskhet i maleri, kutsjkisme i musikk, tradisjonene til Ostrovskys sosialrealisme i teatret, etc .; tradisjonalisme i kunst ble motarbeidet av en rekke kunstnerisk modernisme, inkludert formell kunstnerisk innovasjon, demonstrativ subjektivisme.

Dermed oppsto grunnen for en ny kulturell syntese.

Den russiske "renessansen" reflekterte holdningen til mennesker som levde og arbeidet på grensen til århundrer. Den religiøse og filosofiske tanken fra den perioden søkte smertelig etter svar på spørsmålene om russisk virkelighet, og prøvde å kombinere det uforenlige materielle og åndelige, fornektelsen av kristne dogmer og kristen etikk.

Konklusjon

Avslutningsvis vil jeg si at arbeidet jeg har gjort er helt i tråd med de mål og mål som er satt inn i innledningen. I det første kapittelet gjennomgikk og analyserte jeg «sølvalderen» i russisk kultur, nemlig innen vitenskap, litteratur, teater, musikk, arkitektur, skulptur og maleri. I det andre kapittelet ble vi kjent med den kulturelle "renessansen",

Perioden fra slutten av 1800-tallet til begynnelsen av verdenskrigen gikk ned i historien som "sølvalderen for russisk kultur". Vi lærte at "sølvalderen" var av stor betydning for utviklingen av ikke bare russisk, men også verdenskultur. Dets ledere uttrykte for første gang alvorlig bekymring for at det nye forholdet mellom sivilisasjon og kultur er i ferd med å bli farlig, at bevaring og gjenoppliving av spiritualitet er et presserende behov. Det var ved århundreskiftet at det utviklet seg prosesser i kunsten som førte til dannelsen av en type massekultur med dens iboende primitivisme i å skildre menneskelige relasjoner. ble født kunstneriske stiler der den vanlige betydningen av begreper og idealer skiftet. Borte var det livaktige opera- og sjangermaleriet. Symbolistisk og futuristisk poesi, musikk, maleri, ny ballett, teater, arkitektonisk moderne. Begynnelsen av det tjuende århundre ble deponert i bibliotekets hyller med mange eksempler på bokkunst av høy kvalitet. I maleriet var foreningen «Kunstens verden» av stor betydning, som ble kunstnerisk symbol grenser for to århundrer. Et helt stadium i utviklingen av russisk maleri er knyttet til ham. En spesiell plass i foreningen ble okkupert av M.A. Vrubel, M.V. Nesterov og N.K. Roerich. Et viktig trekk ved utviklingen av kulturen i "sølvalderen" er den kraftige fremveksten av humaniora.

I Russland på begynnelsen av det tjuende århundre var det en ekte kulturell "renessanse". Russland opplevde blomstringen av poesi og filosofi, intense religiøse oppdrag, mystiske og okkulte stemninger. Religiøse oppdrag er nå anerkjent ikke bare som ikke tilbakevist av vitenskapen, men til og med bekreftet av den; Religion nærmer seg kunst: religion blir sett på som dens kreative og estetiske natur, og kunst fremstår som et symbolspråk for religiøse og mystiske åpenbaringer. Den russiske religiøse og filosofiske renessansen, preget av en hel konstellasjon av strålende tenkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank og andre - bestemte i stor grad retningen for kulturutviklingen. , filosofi, etikk, ikke bare i Russland, men også i Vesten. I den kunstneriske kulturen til den russiske "renessansen" fant en unik kombinasjon av realistiske tradisjoner fra det utgående 1800-tallet og nye kunstneriske trender sted. "Sølvalderen" endte med en masseeksodus av skaperne fra Russland. Dette ødela imidlertid ikke den store russiske kulturen, hvis utvikling fortsatte å speile de motstridende trendene i historien til det tjuende århundre.

Det viktigste er at Russland har beriket verdenskulturen med prestasjoner på en lang rekke felt. Russisk kultur åpenbarer seg mer og mer for verden og åpner verden for seg selv.

Bibliografi

2) Balakina T.I. "Russisk kulturs historie", Moskva, "Az", 1996

3) Balmont K. Elementære ord om symbolsk poesi // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Filosofi om kreativitet, kultur og kunst.1996

5) Kravchenko A.I. Lærebok om kulturvitenskap, 2004.

6) Historie og kulturvitenskap. Opplæringen utg. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. russisk litterær kritikk sent XIX - tidlig XX århundre: leser, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Den kunstneriske kulturen i Russland", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Sølvalderen som intensjonsfiksjon // Materialer og forskning om russisk kulturhistorie, - M., 2000, utgave 4

10) Yakovkina N.I. Historien om russisk kultur på XIX århundre. SPb.: Lan, 2000.

P.N. Zyryanov. Russlands historie XIX-begynnelsen av XX århundrer, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Russlands historie fra antikken til i dag, 2000.

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Russlands historie fra antikken til i dag, 2005.