Analyse av Katerinas monologhandling 5 fenomen 2. Den dype betydningen av Katerinas monologer, hovedpersonen i stykket A

I arbeidet til A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" er scenen med nøkkelen en av hovedscenene i dramaet. Denne scenen løfter mystikkens gardin for oss over handlingene og psykologien til en person. Dramaet "Tordenvær" er fortsatt aktuelt i dag, til tross for andre konsepter i det tjueførste århundre, har mye vært med oss ​​siden den gang og sjelens følelser forble den samme.

Situasjonen i verket virker gjenkjennelig, men samtidig spennende.

I livet møter vi ofte omstendigheter der noens forhold har kollapset fordi noen har forelsket seg i en annen person. Fra psykologiens synspunkt er en monolog med en nøkkel en av de beste, siden hele den kvinnelige essensen avsløres i den.

I monologen snakker Katerina med seg selv om hva hun bør gjøre. Først sier hun at hun skal kaste nøkkelen. Etter å ha kranglet litt mer sier hun det motsatte: "Ja, kanskje en slik sak vil aldri skje i hele mitt liv ... Kast nøkkelen! Nei, ikke for noe i verden!". Det er en selvmotsigelse her. I begynnelsen av monologen nærmet Katerina denne situasjonen rimelig, men så begynte følelsene å kontrollere henne.

Katerina giftet seg ikke av egen fri vilje, hun valgte ikke mannen sin, de valgte henne, og Tikhon giftet seg ikke av kjærlighet. Men i de dager var det umulig å bryte reglene, siden ekteskapet deres ble inngått i himmelen. Dette gjelder også i dag. Et stort antall mennesker gifter seg og skiller seg hver dag, bare i det tjueførste århundre har familien mistet sin mening. Folk begynte å ta det med ro. Katerina plager seg selv, bekymrer seg, for i disse dager hadde familie og ekteskap veldig viktig hvis foreldre giftet seg, bør du være sammen med denne personen til graven. Katerina er bekymret og vet ikke hva hun skal gjøre, fordi hun forstår at hun er ansvarlig for Tikhon, men følelsene er sterkere enn fornuften, så heltinnen går fortsatt til møtet.

En person lever og handler i henhold til interne lover, interne impulser, selv om han tydelig innser at denne handlingen er feil og at den kan vise seg tragisk.

Det er mange replikker i monologen, de er som grensene for Katerinas forskjellige stater. En av hennes tilstander i denne monologen er frykt, tvil, selvrettferdiggjørelse, og på slutten, tillit til hennes egen rettferdighet.

Denne monologen kan betraktes som klimaks i utviklingen av linjen intern konflikt Katerina, konflikten mellom fornuftige ideer om livet og hjertets dikterer, kravene til følelser. Hver jente ønsker å elske og bli elsket. Katerina i denne monologen presenteres som en tenkende person og som en dyptfølende person.

Scenen for Katerinas syndsbekjennelse finner sted på slutten av 4. akt. Henne komposisjonsrolle- kulminasjonen av Katerinas konflikt med Kabanikha og en av kulminasjonene av utviklingen av en intern konflikt i Katerinas sjel, når ønsket om en livlig og fri følelse sliter med religiøs frykt for straff for synder og heltinnens moralske plikt.

Forverringen av konflikter er forårsaket og forberedt av en rekke tidligere omstendigheter:

· i den tredje tilsynekomsten advarer følsomme og raske Varvara Boris om at Katerina lider veldig mye og kan tilstå, men Boris var redd bare for seg selv;

Det er ikke tilfeldig at det er på slutten av samtalen deres at de første tordenslagene høres, et tordenvær begynner;

går forbi mindre karakterer med sine bemerkninger om uunngåelig straff og at "dette tordenværet vil ikke gå forgjeves", øker de frykten for tordenvær og forbereder, forutsier problemer; Katerina forutser også denne ulykken;

· Kuligins "blasfemiske" taler om elektrisitet og at "tordenvær er nåde" står i kontrast til disse bemerkningene, og dette forverrer også det som skjer;

Til slutt høres ordene fra en halvgal dame adressert direkte til Katerina, og tordenværet tiltar også.

Katerina utbryter i et anfall av frykt og skam: "Jeg er en synder for Gud og for deg!" Årsaken til dens anerkjennelse er ikke bare i religiøs frykt, men også i moralske plager, samvittighetspine og skyldfølelse. Faktisk, i femte akt, i øyeblikket av avskjed med livet, vil hun overvinne religiøs frykt, den moralske følelsen vil triumfere ("Den som elsker, han vil be"), og den avgjørende faktoren for henne vil ikke lenger være frykten for straff, men frykten for å miste friheten igjen ("og de vil fange og komme hjem ...").

Motivet til fuglen, flukt, skissert i monologene i første akt, når sitt klimaks, og utvikler konflikten til Pushkins "Prisoner": fangenskap er umulig for et fritt vesen.

Katerinas død er den eneste måten for henne å gjenvinne friheten.

Reaksjonen til andre helter på Katerinas tilståelse er interessant og viktig:

· Barbara, som en ekte venn, prøver å forhindre trøbbel, å roe Katerina, for å beskytte henne ("Hun lyver ...");

Tikhon lider ikke så mye av svik som av det faktum at dette skjedde under moren hans: han vil ikke ha omveltninger, han trenger ikke denne sannheten, og enda mer i den offentlige versjonen, som ødelegger det vanlige prinsippet om "dritt-dekket "; dessuten er han selv ikke uten synd;

For Kabanova kommer øyeblikket for reglenes triumf ("Jeg sa ...");

Hvor er Boris? I det avgjørende øyeblikket trakk han seg feigt tilbake.

Selve erkjennelsen oppstår når alt kommer sammen for heltinnen: samvittighetskvaler, frykt for tordenvær som straff for synder, spådommer fra forbipasserende og deres egne forvarsel, Kabanikhs taler om skjønnhet og boblebad, Boris svik og til slutt selve tordenværet.

Katerina bekjenner sin synd offentlig, i kirken, slik det er vanlig i ortodokse verden, som bekrefter hennes nærhet til folket, viser den virkelig russiske sjelen til heltinnen.

[e-postbeskyttet] i kategori , spørsmålet er åpent 16.09.2017 kl. 02:40

TEKST
KATERINA (alene, holder nøkkelen). Hva gjør hun? Hva tenker hun på? Ah, gal, virkelig, gal! Her er døden! Her er hun! Kast ham, kast ham langt bort, kast ham i elven, så de aldri blir funnet. Han brenner hendene som kull.(tenker.) Det er slik søsteren vår dør. I fangenskap har noen det gøy! Få ting kommer til tankene. Saken kom ut, den andre er glad: så hodestups og hastverk. Og hvordan er det mulig uten å tenke, uten å dømme noe! Hvor lenge å komme i trøbbel! Og der gråter du hele livet, lider; slaveri vil virke enda mer bitter. (Taushet.) Men trelldom er bitter, å, så bitter! Hvem gråter ikke av henne! Og mest av alt, vi kvinner. Her er jeg nå! Jeg lever - jeg sliter, jeg ser ikke et gap for meg selv! Ja, og jeg vil ikke se, vet! Det neste er verre. Og nå er denne synden på meg.(tenker.) Hadde det ikke vært for min svigermor!.. Hun knuste meg ... hun gjorde meg lei av huset; veggene er ekkelt. (ser ettertenksomt på nøkkelen.) Kaste den? Selvfølgelig må du slutte. Og hvordan kom han i hendene mine? Til fristelse, til min ruin. (lytter.) Ah, noen kommer. Så hjertet mitt sank. (gjemmer nøkkelen i lomma.) Nei! .. Ingen! At jeg var så redd! Og hun gjemte nøkkelen ... Vel, du vet, der burde han være! Tilsynelatende vil skjebnen selv det! Men for en synd i dette, hvis jeg ser på ham en gang, i hvert fall på avstand! Ja, selv om jeg skal snakke, er det ikke et problem! Men hva med mannen min!.. Ja, han ville ikke det selv. Ja, kanskje en slik sak ikke kommer ut i løpet av livet. Så gråt for deg selv: det var en sak, men jeg visste ikke hvordan jeg skulle bruke den. Hvorfor sier jeg at jeg lurer meg selv? Jeg må dø for å se ham. For hvem later jeg som!.. Kast nøkkelen! Nei, ikke for noe! Han er min nå... Hva som helst, jeg skal se Boris! Å, hvis bare natten ville komme før! ..

Hovedkildene til Katerinas språk er folkespråk, muntlig folkediktning og kirkelig litteratur.

Den dype forbindelsen mellom språket hennes og folkespråket gjenspeiles i ordforråd, figurativitet og syntaks.

Talen hennes er full av verbale uttrykk, idiomer av folkespråk: "Så jeg ikke ser verken min far eller min mor"; "hadde ikke en sjel"; "Rolig min sjel"; "hvor lenge å komme i trøbbel"; «å være synd», i betydningen ulykkelighet. Men disse og lignende fraseologiske enheter er generelt forstått, ofte brukt, klare. Bare som unntak i talen hennes er morfologisk ukorrekte formasjoner: «du kjenner ikke min karakter»; "Etter denne samtalen, da."

Det figurative i språket hennes manifesteres i overfloden av verbale og visuelle virkemidler, spesielt sammenligninger. Så i talen hennes er det mer enn tjue sammenligninger, og i alle de andre skuespillere skuespillene til sammen er litt over dette beløpet. Samtidig er sammenligningene hennes utbredt, folkekarakter: "det er som due meg", "det er som en due kurrer", "det er som et fjell har falt av skuldrene mine", "det brenner hendene mine, som kull".

Katerinas tale inneholder ofte ord og uttrykk, motiver og ekko av folkediktning.

Når hun vender seg til Varvara, sier Katerina: " Hvorfor gjør folk flyr ikke som fugler? ..” - osv.

Katerina lengter etter Boris og sier i den nest siste monologen: «Hvorfor skulle jeg leve nå, vel, hvorfor? Jeg trenger ingenting, ingenting er hyggelig for meg, og Guds lys er ikke fint!

Her er det fraseologiske vendinger av folke-samtaler- og folkesangkarakter. Så for eksempel i forsamlingen folkesanger, utgitt av Sobolevsky, leser vi:

Ingen måte, ingen måte det er umulig å leve uten en kjær venn ...

Jeg skal huske, jeg skal huske den snille, ikke hyggelige jenta hvitt lys,

Ikke fint, ikke fint hvitt lys ... jeg går fra fjellet til den mørke skogen ...

talefraseologisk tordenvær Ostrovsky

Når hun går ut på en date med Boris, utbryter Katerina: "Hvorfor kom du, ødeleggeren min?" I en folkebryllupsseremoni hilser bruden brudgommen med ordene: «Her kommer min ødelegger».

I den siste monologen sier Katerina: «Det er bedre i graven ... Det er en grav under treet ... hvor godt ... Solen varmer henne, fukter henne med regn ... om våren, gress vokser på den, så myke ... fugler vil fly til treet, de vil synge, de vil bringe ut barn, blomster vil blomstre: gule, røde, blå ... ".

Her er alt fra folkediktning: diminutiv-suffiksalt ordforråd, fraseologiske vendinger, bilder.

For denne delen av monologen i muntlig poesi er det også rikelig med direkte tekstilkorrespondanser. For eksempel:

... De skal dekke med eikeplate

Ja, de skal senkes ned i graven

Og dekket med fuktig jord.

Gjengro graven min

Du er maurgress,

Flere skarlagensrøde blomster!

Sammen med folkespråket og arrangementet av folkepoesi på språket til Katerina, som allerede nevnt, hadde kirkelig litteratur stor innflytelse.

«Huset vårt,» sier hun, «var fullt av vandrere og pilegrimer. Og vi kommer fra kirken, setter oss ned for litt arbeid ... og vandrerne vil begynne å fortelle hvor de var, hva de så, forskjellige liv, eller de synger dikt ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har et relativt rikt vokabular, og snakker fritt, og trekker på forskjellige og psykologisk veldig dype sammenligninger. Talen hennes flyter. Så slike ord og uttrykk er ikke fremmede for henne litterært språk som: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skjedde på ett sekund, noe så uvanlig i meg.

I den første monologen snakker Katerina om drømmene sine: «Hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller noen ekstraordinære hager, og alle synger usynlige stemmer, og det lukter av sypresser, og fjell og trær, som om det ikke er det samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene.

Disse drømmene, både i innhold og i form av verbale uttrykk, er utvilsomt inspirert av åndelige vers.

Katerinas tale er original ikke bare leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsakelig av enkle og sammensatte setninger, med predikater på slutten av setningen: «Så tiden vil gå før lunsj. Her sovnet de gamle kvinnene og la seg, og jeg gikk i hagen... Det var så godt» (d. 1, yavl. 7).

Som oftest, som er typisk for syntaksen i folketalen, kobler Katerina sammen setninger gjennom konjunksjoner a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynne å fortelle ... Ellers er det som om jeg flyr ... Og hvilke drømmer jeg hadde."

Katerinas flytende tale får noen ganger karakter av en folkeklagesang: «Å, min ulykke, ulykke! (Gråter) Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem kan jeg gripe tak i?"

Katerinas tale er dypt emosjonell, lyrisk oppriktig, poetisk. For å gi talen hennes emosjonell og poetisk uttrykksevne, brukes også diminutive suffikser, så iboende i folketale (nøkkel, vann, barn, grav, regn, gress) og forsterkende partikler ("Hvordan syntes han synd på meg? Hvilke ord gjorde sier han?" ), og interjektioner ("Å, hvor jeg savner ham!").

Lyrisk oppriktighet, poesi av Katerinas tale er gitt av epitet som kommer etter definerte ord (gyldne templer, uvanlige hager, med onde tanker) og repetisjoner, så karakteristiske for folkets muntlige poesi.

Ostrovsky avslører i Katerinas tale ikke bare hennes lidenskapelige, ømt poetiske natur, men også viljesterk kraft. Sterk viljestyrke, besluttsomhet av Katerina er satt i gang syntaktiske konstruksjoner sterkt påståelig eller negativ.