Trykk om forestillingen. Hamlet

Igor Golovatenko Uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i klassen opera og symfoni-dirigering (klasse av professor G. N. Rozhdestvensky). Han studerte solosang ved Akademiet korkunst oppkalt etter V. S. Popov (klasse av professor D. Yu. Vdovin).

I 2006 debuterte han i F. Delius' "Mess of Life" med National Philharmonic Orchestra of Russia dirigert av Vladimir Spivakov. Fra 2007 til 2014 var han solist ved Operateateret i Moskva Novaya, hvor han spilte hovedroller i operaene Eugene Onegin og Iolanta av P. Tchaikovsky, La Traviata, Il trovatore og Aida av G. Verdi, L'elisir d'amore » G. Donizetti, Barberen av Sevilla av G. Rossini, Rural Honor av P. Mascagni.

Siden 2014 - solist ved Bolshoi Theatre of Russia. Han opptrådte som Lopakhin (The Cherry Orchard av F. Fenelon), Germont og Rodrigo (La Traviata og Don Carlos av G. Verdi), Marseille (La Boheme av G. Puccini), Doctor Malatesta (Don Pasquale av G. Donizetti), Lionel og Robert (The Maid of Orleans and Iolanthe av P. Tchaikovsky).

Vinner av de internasjonale konkurransene "Three Centuries of classical romantikk" i St. Petersburg og konkurransen til italienske operasangere ved Bolshoi Theatre.

Sangerens utenlandske engasjementer inkluderer forestillinger ved Paris National Opera, Bayerske statsopera, napolitanske San Carlo Theatre, teatrene i Palermo, Bergamo, Trieste, Lille, Luxembourg, Colon Theatre i Buenos Aires, Santiago National Opera i Chile, den greske nasjonaloperaen, den latviske nasjonale operaen samt på de prestisjetunge operafestivalene Wexford og Glyndebourne.

Igor Golovatenko jobbet med kjente dirigenter, inkludert Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Tugan Sokhiev, Vasily Sinaisky, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, Christophe-Matthias Muller, Enrique Mazzola, Robert Trevigno; blant regissørene som sangeren samarbeidet med er Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai.

Opptrer ofte med russisk nasjonalt orkester under ledelse av Mikhail Pletnev (spesielt deltok han i konsertfremføringer av operaene Carmen av G. Bizet, The Tales of Hoffmann av G. Offenbach og Eugene Onegin av P. Tchaikovsky, samt E. Griegs musikk for G. Ibsens drama Peer Gynt "). Deltar i den store festivalen til det russiske nasjonalorkesteret. Har opptrådt med National Philharmonic Orchestra of Russia under ledelse av Vladimir Spivakov og Statens symfoniorkester " Nytt Russland under ledelse av Yuri Bashmet.

Laura Claycomb

Laura Claycomb med rette ansett som en av de mest allsidige sangerne i sin generasjon - verdensomspennende publikum og musikkkritikk både sangerens praktfulle stemme og det brede spekteret av hennes skuespillerevner er like beundret. Vinner av flere store internasjonale konkurranser (inkludert den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen i 1994, hvor hun ble tildelt II-prisen og Sølv medalje), trakk Laura Claycomb først oppmerksomhet på seg selv etter sin debut på Genève-operaen i Bellinis Capulets e Montecchi i 1994, da hun i siste øyeblikk måtte erstatte en syk kollega. Rollen som Juliet ga hennes første høyprofilerte suksess - senere fremførte hun den på Los Angeles Opera, Pittsburgh Opera og Paris Opera Bastille. En annen "krone"-rolle til sangeren var Gilda i Verdis "Rigoletto", som hun sang på Houston Opera, Paris Opera Bastille, Lausanne Opera, Bilbao, Salerno Opera og New Israel Opera. Andre bel canto-roller inkluderte Lucia ("Lucia di Lammermoor" av Donizetti ved New Israel Opera, Houston Grand Opera), Linda ("Linda di Chamouni" av Donizetti ved Milanos La Scala), Maria ("Regimentets datter" av Donizetti ved Houston Grand Opera), Adele (Rossinis Comte Ory ved Lausanne Opera) og Ophelia (Thomas' Hamlet ved Verdi Theatre i Trieste). I de siste sesongene har Laura Claycomb med suksess opptrådt som Zerbinetta (Ariadne auf Naxos av R. Strauss) ved Los Angeles Opera og i Palermo.

Et annet interesseområde for sangeren er barokkmusikk, der hennes bidrag blir verdsatt av ledende spesialdirigenter innen musikk XVIIIårhundre: Christoph Rousset, Mark Minkowski, Ivor Bolton, Roy Goodman, Harry Bicket. Laura Claycomb har spilt rollene som Cleopatra (Handels Julius Caesar ved Houston Opera, Drottninholm Baroque Theatre i Sverige og på Montpellier Festival), Morgana (Handel's Alcina på English National Opera), Drusilla (The Coronation of Poppea av Monteverdi på Netherlands Opera), Ginevra ("Handel's Ariodante" ved den bayerske nasjonaloperaen og ved Opera Garnier i Paris), Polissene ("Handel's Radamist" på Santa Fe Opera Festival i USA), Romilda ("Xerxes" av Handel på Houston Grand Opera), Semele ("Semele av Handel ved den flamske operaen). Laura Claycomb har jobbet med så anerkjente operaregissører som Peter Sellars, Robert Lepage, Robert Carsen, David Poutney, Julie Taymor, Jérôme Savary, David McVicar, Olivier Pi, Nicolas Joel, Pierre Audi, Catharina Thomas, Luca Ronconi og John Cox.

Sangerens konsertrepertoar dekker musikken fra fire århundrer. Hun er like komfortabel i musikken til Mozart, Beethoven, Berlioz, legger stor vekt på det moderne repertoaret: hennes debut på Salzburg-festivalen fant sted i György Ligetis opera The Great Dead Man, Esa-Pekka Salonen betrodde henne verdenspremieren av hans vokalsyklus Five Fragments from Sappho ”, i soloprogrammene hennes setter hun ofte verkene til Stravinsky, Copland, Messiaen, Saariaho. Blant dirigentene som Laura Claycomb har samarbeidet med er Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Richard Hickox, Valery Gergiev, Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kent Nagano, Ivan Fischer, Evelino Pido, Carlo Rizzi og mange andre. Sangerens diskografi, representert av album på Sony, Virgin Classics, Chandos, inkluderer komposisjoner fra Handel til Ligeti.

De siste sesongene har Laura Claycomb opptrådt på scenene til Houston Grand Opera (“Die Fledermaus” av I. Strauss), Bolshoi Theatre of Russia (“La Sonnambula” av Bellini), Glyndebourne Opera Festival (“Ariadne auf Naxos) ” av R. Strauss), Firenze-operaen (“ Candide av Bernstein), Bregenz-festivalen (Mozarts tryllefløyte), Operaen i Bergen (Rimsky-Korsakovs Den gyldne hane), samt i konsertprogrammer dirigert av dirigenter som Michael Tilson-Thomas, Valery Gergiev og Zubin Mehta.

Rafal Shivek

Sangeren debuterte i 2002 på Warszawa nasjonalopera som Gremin (Tsjaikovskijs Eugene Onegin). Rafal Shivek opptrer ofte i Italia. Spesielt sang han Collena (Puccinis La Boheme) på Arena di Verona og på Florentine Musical May-festivalen, grev Rudolph (Bellinis La Sonnambula) på teatret. G. Verdi i Trieste, kong Mark (Wagners Tristan og Isolde) ved Operaen i Roma, Orovesa (Bellinis Norma) ved Teatro Comunale i Bologna, Don Basilio (Rossinis Barberen fra Sevilla) i Bari, Palermo og Piacenza, Timura (Turandot) av Puccini) på Puccini-festivalen i Tore del Lago.

Han er en anerkjent tolk av Verdis roller. Har spilt rollen som kong Philip (Don Carlos) med Israel Philharmonic Orchestra dirigert av Zubin Mehta, samt ved Torino Teatro Regio dirigert av Semyon Bychkov; delen av Ramfis (Aida) i Sao Paolo (dirigert av Lorin Maazel) og Rio de Janeiro; delen av Sakariah (Nabucco) ved Warszawa nasjonalopera; Wurma (Louise Miller) i Valencia (dirigent Lorin Maazel), Parma og Modena; Padre Guardiana ("skjebnestyrken") ved Lodz Opera (Polen), de Silva ("Ernani") på teatret. V. Bellini i Catania.

Han sang Thibault d'Arc (Tsjaikovskijs Maid of Orleans) i Concertgebouw i Amsterdam, erkebiskop Szymanowski (Kong Roger) ved Chatelet Theatre i Paris, Commander (Mozarts Don Giovanni) på La Monnaie, Lille Opera og Bolshoi-teatret i Luxembourg . Andre engasjementer inkluderer Sir George Walton (Bellinis Puritani) ved Łódź-operaen, Sparafucile (Verdis Rigoletto) på Savonlinna-festivalen, Timur (Turandot) i Bunka Kaikan Hall i Tokyo. I Warszawa opptrådte han som Hunding (Wagners Valkyrie), Seneca (Monteverdis The Coronation of Poppea), Sarastro ( magisk fløyte Mozart), Raymond ("Lucia di Lammermoor" av Donizetti), Don Basilio ("Barberen fra Sevilla"), Zachariah ("Nabucco"), Sparafucile ("Rigoletto"), Timur ("Turandot").

Blant engasjementer i 2010/12: The Grand Inquisitor (Don Carlos) ved Berlins statsopera, Ramfis (Aida) ved Roma-operaen, Timur (Turandot), Ramfis (Aida), Wurm (Louise Miller) og Fafner (Wagner's Siegfried) ) ved den bayerske statsoperaen.

I sesongen 2012/13 fremførte han rollen som Vladimir Yaroslavich (Prins Igor Borodin) ved Hamburgs statsopera, Grand Inquisitor (Don Carlos) og Ramfis (Aida) ved Berlins statsopera, kong Philip (Don Carlos) i National Opera of Warszawa, kommandør (Don Giovanni) ved Zürich Opera, Daland (Wagner's The Flying Dutchman) ved den bayerske statsoperaen. I 2013 deltok han i en produksjon av Verdis Don Carlos på Rossini Theatre som Philip II (dirigent Robert Trevigno, regissør Adrian Noble).

Opptrer ofte på konsertscenen. Han har fremført Verdis Requiem dirigert av Lorin Maazel i Milano, Casablanca, Busseto og Jerusalem, og Beethovens niende symfoni i Roma, Milano, Brussel og Taormina. Under stafettpinnen til Zubin Meta sang han ved det romerske akademiet i Santa Cecilia (Verdis Requiem) og på den florentinske musikalske mai-festivalen (Beethovens niende symfoni). I Verona deltok han i fremføringen av Rossinis Stabat Mater (dirigent Alberto Zedda). Deltok i fremføringer av Janáčeks glagolitiske messe på vårfestivalen i Praha, på Beethoven-festivalen i Bonn, samt i Bratislava, Brno og Linz. Ved Warszawa-filharmonien deltok han i fremføringer av Verdis Requiem, Dvořáks Stabat Mater, Beethovens Høytidsmesse, Rossinis Lille Høytidelige Messe, Kroningsmesse og Mozarts Requiem, J.S. Bachs Messe i h-moll. I Riga sang han i Krzysztof Pendereckis Credo under ledelse av forfatteren.

Doris Lamprecht

Doris Lamprecht Hun ble født i Linz (Østerrike), og studerte vokal ved Paris Conservatory med Jeanne Berbier, hvoretter hun trente ved Paris National Opera. Det er etterspurt i det mest mangfoldige repertoaret - fra Monteverdi, Bach, Handel og Rameau til verkene til moderne franske komponister. Hennes viktigste engasjementer inkluderer Verdis Rigoletto ved National Rhine Opera i Strasbourg og Verdis La Traviata på Orange Festival, Offenbachs The Robbers at Paris National Opera og Mozarts Tryllefløyten på Aix-en-Provence og Lyon Festivals. opera, Offenbachs La Belle Helena ved Zürich-operaen, Bergs Lulu ved Metz-operaen og Humperdincks Hansel og Gretel ved Operaen i Flandern.

I løpet av de siste årene har Doris Lamprecht sunget ved Lille Opera (Gounods Faust), ved Parisian Theatre du Chatelet (R. Strauss' Arabella, H. W. Henze's Pollicino), Paris National Opera (Ramos Platea, "Regimentets datter" av Donizetti, "Hansel and Gretel" av Humperdinck, "Faust" av Gounod, "Electra" av R. Strauss), Opera Avignon ("Eugene Onegin" av Tchaikovsky), Parisian Opera Comique ("Fra Diavolo" av Auber), Opera Sainte -Etienne ("Hamlet" av Thomas), Nederland Opera ("Romeo og Julie" av Gounod), Genevan Opera ("The Rosenkavalier" av R. Strauss, "Juliet" av Martin), Barcelona Liceu Theatre (" Askepott» av Massenet), Lyon Opera («Comte Ory» av Rossini), samt i operahusene i Strasbourg, Nantes, Madrid, Marseille, Nancy og Tours. Sangeren har opptrådt med så fremragende dirigenter som Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinozi, Jacques Lacombe, Mikhail Yurovsky, Jiri Beloglavek, Alain Altinoglu, William Christie, Marc Minkowski og Stefano Montanari.

Alexey Neklyudov

Alexey Neklyudov Han er vinner av mange russiske og internasjonale konkurranser, inkludert IV Alexander Pirogov Open Competition for Young Vocalists (I-prisen, 2007), XV Bella voce International Vocal Competition (II-prisen og Hope-prisen fra Moscow Cultural Foundation, 2007) . Siden 2009 studerte han ved V. S. Popov Academy of Choral Art i klassen til professor S. G. Nesterenko. I april 2010 debuterte Alexei på scenen i Konservatoriets store sal med National Philharmonic Orchestra of Russia dirigert av Vladimir Spivakov, og fremførte tenordelen i C. Saint-Saens' Requiem.

I 2012 ble Alexei eier av et stipend fra National Philharmonic Orchestra of Russia, et år senere mottok han et stipend fra M. Magomayev Foundation. I 2013 og 2014 deltatt på den internasjonale festivalen klassisk musikk V. Spivakov i Colmar (Frankrike). Sangeren har opptrådt med dirigenter som Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Otto Tausk, Konstantin Orbelian, Peter Neumann, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreas Shpering. Han deltok i festivalene "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov inviterer ..." og mange andre.

I 2013 ble Alexei Neklyudov solist ved Moscow Municipal Novaya Opera Theatre oppkalt etter E.V. Kolobov, hvor han spilte roller i operaene The Snow Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov, Salome av R. Strauss, Eugene Onegin av P. I. Tchaikovsky . Siden 2014 har Alexey vært gjestesolist ved Bolshoi Theatre of Russia. På den nye scenen i teatret deltok han i en ny oppsetning av W. A. ​​Mozarts opera "Slik gjør alle det ..." (Ferrandos del; regissør Floris Visser, dirigent Stefano Montanari), i produksjonen av Snøen Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov (regissør Alexander Titel; dirigent Tugan Sokhiev) og en konsertforestilling av G. Rossinis opera Journey to Reims (dirigent Tugan Sokhiev). I mai 2015 fremførte han rollen som Lykov i N. A. Rimsky-Korsakovs opera kongelig brud ved Tel Aviv Opera House (Israel). I juni 2015 deltok han på Summer Academy Festival i Aix-en-Provence (Frankrike). På Baden Staatstheater i Karlsruhe fremfører sangeren delene av Nemorino (L'elisir d'amore av G. Donizetti), Tamino (Tryllefløyten av W. A. ​​Mozart), Oronte (Alcina av G. F. Handel) og Lord Percy ( Anna Boleyn" av G. Donizetti). Blant sangerens kommende opptredener er debuter ved Berlin Komische Oper, Deutsche Oper am Rhein i Düsseldorf, Bregenz Festival og Theater of St. Gallen.

Dmitrij Skorikov

Dmitrij Skorikov ble født i 1974 i Ruza. Uteksaminert fra den akademiske musikkskolen ved Moskva-konservatoriet med en grad i korledelse (klasse av professor Igor Agafonnikov) og Moskva statlig institutt musikk oppkalt etter Schnittke, som spesialiserer seg på " solosang» (klasse av professor Alevtina Belousova).

Umiddelbart etter endt utdanning ble han solist ved Helikon-Opera Theatre (2002). Repertoaret hans inkluderer mer enn tjue hovedroller, inkludert Don Bartolo og Leporello ("The Marriage of Figaro" og "Don Giovanni" av Mozart), Don Pasquale ("Don Pasquale" av Donizetti), Falstaff ("Falstaff" av Verdi), Timur ("Turandot Puccini), advokat Kolenatiy (Yanacheks Makropulos-middel), Boris Godunov og Pimen (Mussorgskys Boris Godunov), Gremin og Kochubey (Eugene Onegin og Tsjaikovskijs Mazepa), Salieri (Rimsky-Rimskys Korsakov Mozart og Salieri) og Fa). (Manotskovs Chaadsky).

Siden 2016 har han vært gjestesolist ved Samara Opera and Ballet Theatre. Nominert til nasjonalt teaterpris « Gylden maske"(2017) for rollen som Boris Timofeevich Izmailov i operaen Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» Sjostakovitsj. På scenen til Bolshoi Theatre of Russia spilte han rollene som Voyevoda Polkan (Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel) og Maga Cheliy (Prokofievs The Love for Three Oranges). Ved Mikhailovsky-teatret i St. Petersburg opptrådte han i operaene Barberen i Sevilla av Rossini (Don Bartolo), La bohème av Puccini (Collin) og Mermaid av Dvorak (Vodyanoy). I 2014 deltok han i den sjette store festivalen til det russiske nasjonalorkesteret på scenen til Tchaikovsky Concert Hall, hvor han spilte rollen som Pisar i operaen " mai natt» Rimsky-Korsakov.

Han har turnert med teatertroppen i Frankrike, Spania, Italia, Nederland, Israel, Libanon, Aserbajdsjan, Kina, Sør-Korea og Thailand. Han leder en aktiv konsertaktivitet i Moskva og andre byer i Russland, opptrer med symfoniorkestre og orkestre med folkeinstrumenter. Samarbeidet med kjente dirigenter: Gennady Rozhdestvensky, Eri Klas, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Vladimir Ponkin, Yuri Bashmet, Mikhail Tatarnikov og andre. Deltok i fellesprosjekter med stjernene fra verdens operascene, inkludert Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Dmitry Korchak og Laura Claycombe. En fast deltaker i programmet "Romance of Romance" på TV-kanalen "Culture".

Igor Morozov

Født i 1990 i Ryazan. Uteksaminert fra Moscow Choir School oppkalt etter A. V. Sveshnikov (2010) og Academy of Choral Art oppkalt etter V. S. Popov (2016) med en grad i korledelse og akademisk sang. Vinner av internasjonale konkurranser, all-russisk konkurranse "Unge talenter i Russland". Vinner av Elena Obraztsova-prisen "For en lys begynnelse i kunst." Nominert til russisk nasjonal musikkpris i kategorien «Årets vokalist» (2016).

I 2013 debuterte han på operascenen, og opptrådte i en produksjon av Richard Strauss 'opera Der Rosenkavalier på den historiske scenen til Bolshoi Theatre of Russia dirigert av Vasily Sinaisky. For tiden er han solist ved Helikon-Opera Theatre.

Som gjesteartist samarbeidet han med det russiske nasjonalorkesteret, Russlands statsorkester oppkalt etter E.F. Svetlanov, det akademiske symfoniorkesteret til Moskva-filharmonien, dirigentene Alberto Zedda, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Marco Zambelli, Alexander Vedernikov. Deltok i forestillinger av Rachmaninovs Aleko, Richard Strausss Salome, Donizettis Anna Boleyn, Rossinis Hermine og Rubinsteins Demonen. Han sang solopartier i Requiems of Mozart og Saint-Saens, i Leonid Desyatnikovs The Pinezhsky Tale of the Duel and the Death of Pushkin.

I 2016 debuterte han ved den estiske nasjonaloperaen, kroatisk nasjonalteater, Municipal Theatre of São Paulo, Royal Theatre de la Monnaie i Brussel, i Concertgebouw Hall i Amsterdam. I 2017 opptrådte han første gang i Nice Opera House og Municipal Theatre of Santiago (i 2020 vil han returnere til denne scenen for å delta i produksjonen av operaen " Brann engel» Prokofjev). Våren 2018 sang han i Rubinsteins Demonen i Barcelona.

Deltok i videoopptak av forestillinger av Helikon-Opera for TV-kanalen Kultura: Sadko av Rimsky-Korsakov (tittelrollen) og Eugene Onegin av Tsjaikovskij (Lenskij).

Alexander Miminoshvili

Alexander Miminoshvili ble født i Stavropol-territoriet. Etter eksamen musikkskole, gikk inn i vokalavdelingen ved Moscow Regional College of Arts. I 2006 kom han inn russisk akademi teaterkunst (RATI-GITIS) til fakultetet musikkteater, ledet av D. A. Bertman (vokallærer T. V. Bashkirova), som ble uteksaminert i 2011. Mens han fortsatt var student ved RATI, spilte han med suksess ansvarlige roller i en rekke forestillinger av det pedagogiske teateret RATI-GITIS (Mussorgskys ekteskap, Yu. musikkteater "Helikon-Opera". I "Helikon" fremfører Alexander Miminoshvili et omfattende og variert repertoar - delene av Figaro i Mozarts Le nozze di Figaro, Angelo i Wagners Forbidden Love, Renato i Un ballo in maschera av Verdi, Quarterly in Lady Macbeth of the Mtsensk District av Shostakovich, Dankaira i Bizets Carmen.

Siden 2011 har han vært fast gjestesolist ved Bolshoi Theatre of Russia - på Bolshoi fremførte han delene av Papageno (Mozarts tryllefløyte), Schonar (Puccinis La Boheme), Black Cat (Ravels barn og magi), Dancair ( Carmen) Bizet), Donald ("Billy Bud" Britten). Var med på premieren ny produksjon fra Mozarts "That's the Way Everyone Do It"-opera (Guglielmos del) på den nye scenen til Bolshoi Theatre i 2013. Han er også gjestesolist ved Musikkteatret. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko ("The Blind" L. Auerbach, og "Songs at the Well" E. Langer).

Alexander Miminoshvili samarbeidet med dirigenter som Vladimir Spivakov, Stefano Montanari, Tugan Sokhiev, Vladimir Ponkin, Evgeny Brazhnik, Vasily Sinaisky. Han deltok i turer i teatret "Helikon-Opera", både i Russland og i utlandet.

i utlandet. Deltok på sommerakademiet til festivalen i Aix-en-Provence.

Blant de viktigste engasjementene til sangeren i nyere tid er deltagelse i produksjonen av Francesco Cavallis opera "Erismena" på Aix-en-Provence Music Festival, delen av Figaro i Mozarts opera "The Marriage of Figaro" på scenen av operaen i Zürich, gjenopptakelsen av fremføringen av Mozarts "Slik gjør alle det" regissert av Tugan Sokhiev på Bolsjojteatret. Sangeren planlegger å returnere til Zürich Opera for forestillinger av Le nozze di Figaro, debut i Det Kongelige Teater Versailles i Francesco Sacratis "The Imaginary Mad Woman" dirigert av Leonardo Garcia Alarcon.

Dmitry Orlov

Dmitry Orlov ble uteksaminert fra V. S. Popov Academy of Choral Art (klasse av Dmitry Vdovin), og deretter postgraduate studier (klasse av Svetlana Nesterenko). Han har turnert med Academy Choir i Mexico, USA, Canada, Sveits, Tyskland, Frankrike, England. Deltok i konserter av Dmitry Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Rene Fleming. I 2007-2008 deltok han i prosjektet " Internasjonal skole vokalferdighet.

Sangeren er prisvinner XIII International studentvokalkonkurranse Bella voce i Moskva (2005, andrepremie), samt en diplomvinner av XXIV International Glinka Vocal Competition i Moskva (2011). I 2008 fremførte Dmitry Orlov rollen som Lord Sydney i konsertfremføringen av Rossini's Journey to Reims i kammerhallen til Moscow International House of Music. Deretter deltok han i produksjonen av denne operaen i Aix-en-Provence. I 2009 spilte sangeren tittelrollen i en spesiell barneproduksjon av Wagners Den flygende nederlenderen på Bayreuth-festivalen. I 2010 opptrådte han som hertugen av Verona i en konsertforestilling av Gounods Romeo og Julie i Tchaikovsky Concert Hall. På den internasjonale festivalen i Oldenburg sang han tittelrollen i Rachmaninoffs Aleko.

Siden 2010 har Dmitry Orlov jobbet ved Moskva Novaya Opera Theatre oppkalt etter E. V. Kolobov. På teaterscenen spiller han rollene som Vladimir Galitsky (prins Igor Borodin), Malyuta Skuratov (Rimsky-Korsakovs Tsarens brud), Alidoro (Rossinis Askepott), Figaro (Mozarts ekteskap med Figaro), Kurvenal (Tristan og Isolde " Wagner), Bertrand («Iolanta» av Tsjaikovskij), Zaretskij («Eugene Onegin» av Tsjaikovskij), Moliere, baron, filosofilærer («Konenes skole» av Martynov) og mange andre.

Timofey Dubovitsky

Timofey Dubovitsky Uteksaminert fra Novosibirsk College of Music oppkalt etter A. Murova (vokalavdeling, klasse av V. A. Prudnik). Fra 2009 til 2011 studerte han ved Novosibirsk State Conservatory. M. I. Glinka i klassen til professor V. A. Prudnik. Vinner av førstepremien i konkurransen "Young Voices of Siberia" (2009). Fra 2011 til 2013 studerte han ved Academy of Choral Art. V. S. Popov i klassen til professor D. Yu. Vdovin; for tiden er en student på det femte året av akademiet i klassen til professor S. G. Nesterenko. I mars 2012 debuterte han på scenen til Bolshoi Theatre of Russia som fugleselgeren i Richard Strauss' opera The Rosenkavalier (dirigent Vasily Sinaisky). I april 2013 deltok han i en konsertforestilling av operaen Salome av R. Strauss med Statens akademiske symfoniorkester i Russland. E. F. Svetlanov under ledelse av Vladimir Yurovsky.

Igor Podoplelov

Født 9. april 1993 i byen Kirov. Fra 2009 til 2013 studerte han ved A.N. Scriabin College of Music. For tiden student ved V. S. Popov Academy of Choral Art (klasse av professor N. B. Nikulina). Artist av koret til Moscow Musical Theatre "Helikon-Opera". Vinner av internasjonale konkurranser. I 2015, på den russiske vokalkonkurransen "Silver Voice" vant han II-prisen. I oktober 2015 deltok sangeren i en konsertforestilling av operaen "Hamlet" av Tom i Konserthuset

Tsjaikovskij med Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra dirigert av Benjamin Pyonnier.

Akademisk symfoniorkester til Moskva-filharmonien

Akademisk symfoniorkester til Moskva-filharmonien Gjennom historien har det vært et av de beste innenlandske orkestrene og representerer verdig russisk musikkkultur i utlandet.

Orkesteret ble opprettet i september 1951 under All-Union Radio Committee, i 1953 ble det en del av staben til Moskva-filharmonien. Hans kunstneriske image og utøvende stil ble dannet under veiledning av anerkjente russiske dirigenter. Først kunstnerisk leder og hoveddirigenten for ensemblet var Samuil Samosud (1951–1957). I 1957–1959 orkesteret, ledet av Natan Rakhlin, fikk ryktet som en av de beste i USSR. I 1958 på I internasjonal konkurranse Tchaikovsky Orchestra under ledelse av Kirill Kondrashin akkompagnerte den triumferende fremføringen av Van Clyburn, og var i 1960 det første russiske symfoniensemblet som turnerte i USA.

Kirill Kondrashin headet Symfoniorkester Moskva-filharmonien i 16 år (1960-1976). Disse årene har blitt milepæl i ensemblets historie: maestroen holdt urfremføringer av Sjostakovitsjs fjerde og trettende symfonier, hans eget dikt "The Execution of Stepan Razin", Prokofjevs kantate "On the 20th Anniversary of October", fremførte og spilte inn mange av Mahlers symfonier. I 1973 ble orkesteret tildelt tittelen akademiker. Orkesteret spilte enda mer musikk fra 1900-tallet under ledelse av Dmitry Kitayenko (1976–1990), inkludert premierer på verk av Khrennikov, Denisov, Schnittke, Butsko, Tishchenko. For første gang i USSR ble Messiaens «Turangalila», «Star-faced»-kantaten og Stravinskys «Requiem Hymns» fremført. I fremtiden ble laget ledet av Vasily Sinaisky (1991-1996) og Mark Ermler (1996-1998).

De største innenlandske og utenlandske dirigentene - Andre Kluitans, Igor Markevich, Charles Munsch, Zubin Mehta, George Enescu, Neeme Jarvi, Mariss Jansons, Jansug Kakhidze, Kurt Mazur, Evgeny Svetlanov, komponistene Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki - sto på orkesterets podium. Det er med denne gruppen at Svyatoslav Richters eneste dirigentopplevelse henger sammen. Nesten alle de store solistene fra andre halvdel av 1900-tallet spilte med orkesteret: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Emil Gilels, David Oistrakh, Leonid Kogan, Daniil Shafran, Yakov Flier, Nikolai Petrov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev , Maurizio Pollini, Eliso Virsaladze , Natalia Gutman og mange andre. Orkesteret har spilt inn mer enn 350 plater og CD-er, hvorav mange har mottatt de høyeste internasjonale prisene innen lydopptak og fortsatt er etterspurt.

En ny fase i historien til Moskva filharmoniske orkester begynte i 1998, da det ble ledet av People's Artist of the USSR Yuri Simonov. Under hans ledelse har laget oppnådd enestående kreative prestasjoner. I dag er orkesteret en av grunnpilarene i det russiske filharmoniske livet, opptrer ofte i russiske byer (i løpet av de siste ti årene har de gitt konserter i mer enn 40 byer), turnerer med suksess i Storbritannia, Tyskland, Spania, Japan, Hong Kong, Kina, Korea.

I siste tiår fremført med orkesteret fremragende musikere tilstede: Marc-Andre Hamlen, Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Yujia Wang, Maxim Vengerov, Stefan Vladar, Khibla Gerzmava, David Geringas, Barry Douglas, Lilia Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Alexander Knyazev, Sergey Krylov, John Lill

Nikolai Lugansky, Konstantin Lifshitz, Oleg Mayzenberg, Denis Matsuev, Ekaterina Mechetina, Victoria Mullova, Daniel Pollak, Vadim Repin, Sergei Roldugin, Dmitry Sitkovetsky, Viktor Tretyakov; dirigenter Luciano Acocella, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Michael Güttler, Alexander Dmitriev, Marco Zambelli, Thomas Sanderling, Alexander Lazarev, Andres Mustonen, Vassily Petrenko, Benjamin Pyonnier, Gintaras Rinkevicius, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Saulius Sondeckis, Marisino Foglianis, Marisino Foglianis Jansons og mange andre.

En av orkesterets prioriteringer er å jobbe med en ny generasjon musikere: som en del av Stars of the 21st Century-syklusen, samarbeider orkesteret med begavede solister som begynner sin vei til stor scene, inviterer unge artister til sine filharmoniske abonnementer. Orkesteret er en fast deltaker på internasjonale og all-russiske mesterkurs for unge dirigenter av Yuri Simonov, organisert av Moskva-filharmonien.

Aktivitetene til Maestro Simonov og orkesteret er i stor grad rettet mot å utdanne unge lyttere. Abonnementssyklusen "Tales with an Orchestra", som finner sted i Moskva og i mange byer i Russland med deltakelse av teater- og filmstjerner, har fått enorm popularitet. Blant dem er Marina Alexandrova, Maria Aronova, Alena Babenko, Valery Barinov, Sergei Bezrukov, Anna Bolshova, Olga Budina, Valery Garkalin, Sergei Garmash, Nonna Grishaeva, Ekaterina Guseva, Evgenia Dobrovolskaya, Mikhail Efremov, Evgeny Knyazev Leontiev A. , Dmitry Nazarov, Alexander Oleshko, Irina Pegova, Yulia Peresild, Mikhail Porechenkov, Evgenia Simonova, Grigory Siyatvinda, Daniil Spivakovsky, Yuri Stoyanov, Evgeny Stychkin, Victoria Tolstoganova, Mikhail Trukhin, Gennady Khazakurov, Serhulpan. Dette prosjektet ga maestro Simonov tittelen som vinner av prisen til Moskva-ordførerkontoret innen litteratur og kunst for 2008. I 2010 ble Yuri Simonov og orkesteret prisvinnere av Musical Review National Newspaper Award i nominasjonen for dirigent og orkester.

De siste årene har teamet presentert en rekke Moskva-, Russland- og verdenspremierer. Komposisjoner av Andrey Eshpay, Boris Tishchenko, Krzysztof Penderetsky, Philip Glass, Alexander Tchaikovsky, Sergei Slonimsky, Valentin Silvestrov, Eduard Artemiev, Gennady Gladkov, Sofia Gubaidulina, Alexei Rybnikov, Ephraim Podgaits, Kuzma ble fremført Bodrov og andre komponister. I sesongen 2019/20 turnerer orkesteret i Storbritannia og Tyskland, i november 2019 akkompagnerer det forestillingene til deltakerne ved III All-Russian Music Competition i spesialiteten "Opera and Symphony Conducting", hvis jury ledes av Yuri Simonov, deltar tradisjonelt i åpningen og avslutningen av XX International Television Competition for Young Nutcracker-musikere.

State Academic Russian Choir oppkalt etter A. V. Sveshnikov

Historien til laget går tilbake til 1936, da, basert på vokalensemble under radiokomiteen i USSR, organisert av den legendariske korlederen Alexander Sveshnikov, etter ordre fra komiteen for kunst under Council of People's Commissars of the USSR, Statens kor USSR. Den 26. februar 1937 fant den første konserten til bandet sted i Hall of Columns i House of the Unions. Den ærede kunstneren av RSFSR Alexander Sveshnikov (1936–1937, 1941–1980) og professor ved Moskva-konservatoriet Nikolai Danilin (1937–1939) ble de første direktørene for statskoret. I fremtiden ble koret ledet av anerkjente dirigenter: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012). ). For tiden er den kunstneriske lederen for gruppen en student av Boris Tevlin, Evgeny Volkov.

State Choir of the USSR ble flaggskipet til den nasjonale korkunsten, som vant internasjonal prestisje. En spesiell plass blant de mange innspillingene til Statenskoret er okkupert av Rachmaninovs All-Night Vigil dirigert av Alexander Sveshnikov (1965), et fremføringsmesterverk som har vunnet en rekke prestisjetunge priser.

Gruppens repertoar inkluderer korklassikere, musikk av sovjetiske og moderne komponister, samt eksklusive forfatterprogrammer: "Russian Choral Concerto", " Ortodoks musikk verden", "Komponister - elever fra Sveshnikov-skolen", "Russiske sanger i klassiske og moderne arrangementer", "Russiske og utenlandske sekulære klassikere", "Favorittsanger fra forrige århundre", "Salmer og feiringer av Russland", "Sanger og marsjer av den russiske keiserhæren”, “Musikk fra revolusjonen av 1917”, etc.

betydelig rolle i kreativ aktivitet Goskhora deltar i unike konsert- og teaterprosjekter. Blant dem er en konsertforestilling for 70-årsjubileet for den fullstendige frigjøringen av Leningrad fra den fascistiske blokaden ("Leninggraders. 900 dager i livets navn"), konsertforestillinger "A Hero of Our Time" for 200-årsjubileet for fødselen til Mikhail Lermontov og "Musikk som skjebne" til 100-årsjubileet til Georgy Sviridov og andre.Statskoret er en aktiv deltaker i internasjonale festivaler. De siste årene har laget opptrådt på de ledende konsertarenaene i Storbritannia, Frankrike, Japan, Polen, Latvia, Litauen, Moldova, Georgia.

I 2010 spilte statskoret inn på CD 12 kor av Sergei Taneyev til ordene til Yakov Polonsky, i 2013 - Anthem Den russiske føderasjonen i orkesterversjonen av Jan Frenkel (ASO MGAF, dirigent - Yuri Simonov), skapte han i 2016 et lydspor til sluttkonserten til World Choir Games i Sotsji ("Hymn to the Earth" av Alexei Rybnikov - verdenspremiere).

Som en del av samarbeidet med Open Sea Foundation fremførte Statskoret en konsert- og sceneversjon av Bizets opera Carmen (dirigent Mikhail Simonyan, regissør Yuri Laptev). Med støtte fra stiftelsen ble det holdt en konsert til ære for 80-årsjubileet for kollektivet på den historiske scenen til Bolshoi Theatre. Det ble også holdt jubileumsfeiringer i Hall of Columns. En spesielt lys side i gruppens historie var dens deltakelse i det internasjonale prosjektet "Day of Russia in the world - Russian Day": på dagen for den russiske føderasjonens nasjonale helligdag ga koret solokonserter ved Gaveau Hall i Paris (2015), London Barbican Centre (2016) og Assembly Hall i Jerusalem (2017).

I 2018, med antologien til militærsangen Slava Russkaya, ble statskoret vinneren av konkurransen om tilskudd fra presidenten i den russiske føderasjonen. Forsknings-, utdannings- og konsertaktiviteter innenfor rammen av prosjektet ble støttet av presidentens fullmektige i alle føderale distrikter.

Evgeny Volkov ble født i Moskva i 1975. Uteksaminert fra den teoretiske avdelingen i det akademiske musikkskole ved Moskva-konservatoriet, dirigent- og korfakultetet ved Moskva-konservatoriet (med utmerkelser) og etterutdanning (klasse korledelse professor Boris Tevlin; opera- og symfonidirigentklasse til professor Igor Dronov). Siden 2000 - foreleser ved Moskva-konservatoriet, siden 2009 - førsteamanuensis. I 2002–2008 - Ledende korleder for kammerkoret ved Moskva-konservatoriet under ledelse av Boris Tevlin, i 2008-2012. - overkorleder På invitasjon fra maestroen tok han i 2008 stillingen som korleder for State Choir oppkalt etter A.V. Sveshnikov, i 2011 ble han sjefskorleder for gruppen, i 2012 - kunstnerisk leder. Siden 2013 - Medlem av presidiet til All-Russian Choral Society.

Benjamin Pionnier

Benjamin Pionnier født i 1977, uteksaminert fra National Conservatory i Nice som pianist. Etter å ha fullført studiene ved konservatoriet, forbedret han seg i Paris med Brigitte Angerer og ledet en intensiv konsertvirksomhet som solist og medlem av forskjellige kammerensembler. Han begynte sin dirigentkarriere ved å studere i Storbritannia under George Hirst og ble vinner av den prestisjetunge Manchester Conducting Competition holdt av Royal Northern College of Music. Han hjalp senere mange eminente dirigenter i forberedelsene av operaforestillinger, inkludert James Levine, Michel Plasson, Antonello Allemandi og Paolo Olmi.

Det operatiske repertoaret til Benjamin Pionnier inkluderer dusinvis av operaer, inkludert verk av Gluck, Mozart, Donizetti, Gounod, Offenbach, Bizet, Lehar, Verdi og Puccini; Fra det franske repertoaret dirigerte han operaene Carmen, Romeo og Julie, The Pearl Seekers, Tales of Hoffmann, Parisian Life, Werther, Faust og Lakme. I tre sesonger - fra 2006 til 2009 - fungerte han som kunstnerisk konsulent ved Nice Opera og Nice Philharmonic Orchestra. Blant dirigentens kommende engasjementer er produksjoner av " Parisisk liv»Offenbach i Paris, Offenbachs Tales of Hoffmann i Singapore, Bizets Beauty of Perth i Nice. I februar 2010 dirigerte han med suksess en konsertforestilling av Gounods Romeo og Julie i Moskva i Tchaikovsky Concert Hall. P. I. Tchaikovsky som en del av abonnementet "Opera Masterpieces". Fra 2011 til 2013 var han hoveddirigent for det slovenske nasjonale operahuset i Maribor. Blant dirigentens engasjementer de siste årene er Bizets Carmen i Hong Kong, Seoul og Shanghai Opera, Gounods Faust i Buenos Aires, Lehárs The Merry Widow i Avignon, Glucks Orfeo ed Eurydice i Nice. Benjamin Pionnier har jobbet med orkestre som Philharmonic Orchestra of Nice, Orchestre National de Montpellier, Teatro Massimo i Catania, Orchestre d'Avignon, Orchestre National Opera i Laurens og mange andre.

Mikhail Fikhtengolts

Ingen hovedperson

Hamlet iscenesatt på Novaya Opera

I NY SESONG Ny Opera"fortsetter sin gamle repertoarpolitikk og forsyner jevnlig publikum med opera-rariteter, som tidligere bare var kjent fra bøker. "Hamlet", skrevet av den franske komponisten fra andre halvdel 1800-tallet Ambroise Thomas er sjelden nevnt i bøker: Ved en tilfeldighet falt han ut av synet av vanligvis nysgjerrige musikologer, men fanget øyet til Evgeny Kolobov, en kjenner og samler av sjeldenheter. Etter Kolobov, som ga partituret til sin unge kollega Dmitrij Volosnikov, ble Hamlet også verdsatt av publikum - smertelig god og poetisk denne musikken, om enn blottet for Shakespeare-skala og en sydende virvel av lidenskaper, men uten tvil, i besittelse av et visst gevær.

Imidlertid noen kulturens mann prøver fortsatt å sammenligne Toms opera med dens berømte litterære kilde. Sammenlignet med Shakespeare ser Toma ut til å være en miniatyrist: han halverer antall karakterer (det er verken Laertes eller Polonius, eller det evige paret Rosencrantz og Guildenstern) og fremhever kjærlighetslinjen til Hamlet og Ophelia. Sceneregissørene fortsatte reformen og "komprimerte" partituret med en og en halv gang, og etterlot bare kjernen av handlingen og presenterte et kompakt to-akters drama som varte i to timer. Evgeny Kolobov, uten å dukke opp på scenen, la hånden til partituret og re-orkestrerte noen fragmenter (han gjør alltid dette, uavhengig av om verket trenger det eller ikke). I siste episode dukket hans "signatur"-skilt opp, en slags signatur av maestro - et instrument kalt "boks" med en kjedelig bankelyd, designet for å innpode frykt hos publikum og helter. Alt ble gjort for å sikre at forestillingen enkelt og smertefritt gikk inn i teatrets stil og slo seg ned i repertoaret.

Det er fortsatt vanskelig å si hvor vellykket dette arbeidet har blitt for teatret. Et åpenbart pluss er selve det faktum å iscenesette en komposisjon ukjent i Russland og dens ganske kompetente lyd av sangere og et orkester. Et åpenbart minus er den dramatiske mangelen på justering av handlingen regissert av Valery Racu. Forestillingen har ikke noe ansikt – hovedpersonen som kunne lede handlingen: Hamlet (ung og lovende tenor Ivan Kuzmin) og Ophelia (primateater, sopran Marina Zhukova) blir gjort til ubesluttsomme barn, knust av skjebnen og sine egne komplekser. Det kriminelle paret - Claudius og Gertrude (Vladimir Kudashev og Elena Svechnikova) - er enda mer ansiktsløse og middelmådige. Det virker, hovedrolle i den nye "Hamlet" spiller mørket rundt heltene og designet for å skildre, tilsynelatende, fordypningene til den menneskelige sjelen med dens skjulte lidenskaper. Til å begynne med blir det ytre følget som vinner frem - den eldgamle antrekket til helter og statister med kraftig forgylling og svart fløyel (Marina Azizyans luksuriøse kostymer) mot bakgrunnen av totalt mørke - vulgarisert av primitivt teknisk utstyr: hele forestillingen med en forferdelig creak driver en treplattform rundt scenen, blir det tredje hjulet i Hamlets lyriske duetter og Ophelia og hyler på klimakset.

Musikalsk viste operaen seg å være jevnere og solidere, selv om det er vanskelig å forstå hvorfor det var nødvendig å gjemme orkesteret langt inn på scenen – der det til og med er vanskelig å se, enn si høre. Det vakre Novoopersky-koret høres også langveis fra, og bare hovedpersonene dukker opp i skremmende nærhet til auditoriet. Den mannlige delen av utøverne viste seg mye bedre på premieren enn den kvinnelige delen: verken den tøffe Ophelia eller den høylytte Gertrude (det ser ikke ut til å være spor av den tidligere høykvalitetsvokalen til Elena Svechnikova) de riktige fargene for karakterene dine. Forhåpentligvis vil det i den neste oppsetningen av Novaya-operaen, Verdis Rigoletto, fortsatt være minneverdige karakterer – Dmitry Hvorostovsky er invitert til å spille rollen som den gamle pukkelryggen, som trolig ikke vil bukke under for regissørens vilkårlighet.

MN-tid, 12. november 2000

Julia Bederova

Hamlet dør ikke

I hvert fall i Det Nye Operateateret

"Mellom Shakespeares Hamlet og Ambroise Thomas's Hamlet," bemerker Valery Raku, regissør for forestillingen ved Novaya Opera, "bare likhet". Det er også en ytre likhet mellom "Hamlet" til "Ny Opera" og den gamle filmen med Smoktunovsky i rollen som Prinsen av Danmark: farger og lys er gjenkjennelige, visualitet av typen "figur - bakgrunn", bak kroppen - mørke uten tegn på liv. Så nedsenkingen av scenen i svart mørke, fraværet av dekor, portretttypen av scenografisk pittoreskhet understreker det pittoreske i den sjeldne musikken til Ambroise Thomas og myker litt lysheten i operaen. libretto.

Hamlet av Ambroise Thomas ble første gang satt opp på Paris Grand Opera i 1868. Premieren ble ledsaget av suksess med publikum og sympatisk kritikk. På slutten av 60-tallet av 1800-tallet var Thomas, i sin ungdom, en flittig student av de beste franske professorene, som med suksess debuterte på scenen til Opera Comic i en alder av 26, eieren av den prestisjetunge Roma-prisen, da sluttet å være populær, men tok stillingen som direktør for dette teatret, igjen, i en alder av 57, blir en av de mest elskede operaforfatterne i Paris.

Toms Hamlet, til tross for tilstedeværelsen av et spøkelse og tilførsel av gift i øret hans, er først og fremst en dramatisk kjærlighetshistorie. Her dør Ophelia, men døden til Hamlet selv, blindet av tanken på hevn og avkjølt overfor den uheldige jenta, forblir utenfor handlingen. Toms musikk er plastisk og pittoresk. Dette er dels fortjenesten til komponisten selv, dels - dirigenten og kunstnerisk leder for teatret Yevgeny Kolobov, som som vanlig laget den musikalske utgaven og orkestreringen av den lite kjente operateksten. Og noen episoder fra Toms musikk - som Ophelias døende sang - kom bare ved en tilfeldighet ikke inn i antologiene til operahits.

Orkesteret, plassert i dypet av scenen, bak ryggen på karakterene, høres saftig og uttrykksfullt ut, og viser seg å være en av karakterene i forestillingen (dette er hvordan konstruksjonen "teater i teatret" multipliseres, og forestillingen i "Ny Opera" rimer med forestillingen i det danske kongeriket), og den eneste virkeligheten , som kan skilles i bakgrunnens abstrakte svarthet.

Ganske tradisjonelle, kostymestiler for regi og scenografi, som mildt beroliger det sjenerte operapublikummet, spiller likevel på den faktiske modernitetens felt, og snur på den delen av publikum som ikke er i stand til å spise den forbenede tradisjonalismen. Her er hovedteknikken en enorm, knirkende bevegelig plattform - "tunge", som kommer seg på som karakterene jevnt forlater til auditoriet. Denne versjonen av den filmatiske zoom-in er en annen måte å gjøre publikum om til motiv for Claudius og Gertrude, mens de stirrer på gateskuespillere som spiller ut en hjerteskjærende historie.

I likhet med de komikerne spiller sangerne i «New Opera» «Hamlet» først og fremst flittig. De spiller det de spør om. Som om man prøver å ikke distrahere oppmerksomheten med for raffinert vokal, for raffinert skuespill. At Hamlet (Ilya Kuzmin), at Ophelia (Marina Zhukova) er veldig detaljerte, men av liten interesse. I den generelle maskemodusen for iscenesettelse, hvis den ikke slettes, fungerer i det minste typiske vokale bilder stille for seg selv. Og enhver lidende kan ikke oppfatte det som en sterk mangel på vokal skjønnhet, men på en eller annen måte tolke det konseptuelt og roe ned på det. Ikke rart at forestillingen, til tross for all dens mørke tragiske intonasjon, og med det teaterprogrammet, er satt opp på en så rolig måte: «Ambroise Thomas døde stille, omgitt av sin familie og takknemlige studenter ...»

Newstime, 13. november 2000

Ekaterina Biryukova

Hamlet med et knirk

Shakespeare på den nye operaen

Ambroise Thomas, en franskmann, bestemte seg for å sette Shakespeares viktigste mesterverk til musikk i 1868. Da han befant seg ansikt til ansikt med et stort verk, nølte ikke komponisten med å gjøre det samme som han ville ha gjort med ethvert annet plott som burde være tilpasset en løpende gjennomsnittlig opera. Sammen med librettistene Carré og Barbier fjernet han nesten alle tanker fra den, reduserte antallet helter kraftig (for eksempel gikk Rosencrantz og Guildenstern under kniven), gjorde en kjærlighetshistorie til hovedhistorien og blåste følgelig opp hovedkvinnen. rolle så mye som mulig. Dette er forståelig: hvis rollen som Ophelia i Shakespeares tid ble spilt av en upretensiøs gutt, ville ingen i andre halvdel av 1800-tallet iscenesette en opera der det ikke er noen vinnende rolle for primadonnaen. Hvem, hvis ikke Thomas, regissøren av den parisiske «Opera Comic», skulle ikke vite dette. Som et resultat er det mest kjente nummeret til "Hamlet" avskjedsarien til Ophelia, som er inkludert i det gyldne repertoaret til koloratursopranen. Ut fra det er det lett å bedømme Toms musikalske preferanser - Bellini, Donizetti, Gounod.

Librettistene jobbet også med finalen, kjent for sine endeløse dødsfall. I operaversjonen har vi nesten en lykkelig slutt. Riktignok kommer det ikke til bryllupet - Ophelia tramper, som det skal være. Men Hamlet, som knivstukket Claudius og sendte Gertrude til et kloster, blir kronet og synger ære for ham. Det er en såkalt «finale for Covent Garden» hvor Thomas tok med seg operaen sin på turné. For Shakespeares landsmenn måtte Hamlet fortsatt avlives. I den engelske versjonen utbryter den danske prinsen "Ophelia, I die with you!" - og faller. Så synger de ære til ham igjen. Det ble enda dummere.

Nå er ikke operasjefer til ære for Hamlet (musikk er mer populær enn tidlig opera Tom - "Minion"), selv om det er en utmerket utøver av tittelrollen - Thomas Hampson. For å takle librettistenes frivillighet og annenrangs musikk, trenger du både en sterk regibeslutning og høy kvalitet musikalsk arbeid. Både i Novaya Opera, som for lenge siden bestemte seg for å fylle på repertoaret med den sjeldne Hamlet, var i utgangspunktet ventet. Regissørens rolle ble ikke tilbudt til noen, men til Alexander Sokurov. Selv om han skulle vise seg å være helt uholdbar i sin nye egenskap som operasjef, så kunne i det minste selve kombinasjonen av navnene Shakespeare-Thomas-Sokurov være morsom. Men Sokurov, opprørt over det faktum at så mange mennesker synger i operaen, mistet all interesse for produksjonen. Sammen med ham mistet den kunstneriske lederen av teatret Yevgeny Kolobov interessen for Hamlet. Og pyntet med Sokurovs ganske absurde idé - å overføre orkesteret fra den tradisjonelle gropen til baklommen på scenen - ble operaen gitt i hendene på stabsdirektøren for Den Nye Opera, Valery Raku, stabsdirigenten Dmitrij Volosnikov og film. artist Marina Azizyan.

Det kom ikke noe godt ut av det. Det beste øyeblikket i produksjonen er den kjente «Musefellen», der morsomme dukker leker og i det minste noe humor slipper gjennom. Alt annet er mørkt og elendig. Den mobile plattformen, som heltene setter seg på etter tur, begynner alltid å knirke nøyaktig på tidspunktet for arien. Dette gjør et spesielt deprimerende inntrykk, siden knirken på grunn av orkesterets fjernhet blir hovedakkompagnementet til vokalpartiene. Hamlet (ung flittig baryton Ilya Kuzmin) ordner opp med kongeparet, med seg selv og med hele verden, og pakker seg inn i en slags gardin med blomster på den mest uryddige måten. Karikaturspøkelsen til den myrdede faren, malt og kledd i en vampo, ser ut til å ikke dukke opp fra den neste verden, men fra en krets av landlige amatører. Ophelia (erfaren, lettstemmet Marina Zhukova), pakket inn i en enorm stiv sekk og som ligner en gåstav, glir ned plattformen på magen, falt ned fra den på polyetylenet som viser vannet og ligger der helt til enden.

Slutten er imidlertid ikke langt unna, for den fem timer lange operaen er halvert. Og, som vanlig i «Nye Opera» – re-orkestrert. Partituret ble ikke behandlet mer korrekt enn Tom ble behandlet med Shakespeare. Det var også plass til det elskede perkusjonsinstrumentet i Novaya Opera - en boks som ligner en metronom i lyd (selv Boris Godunov klarer seg ikke uten denne relativt ferske oppfinnelsen). Det er også en fullverdig saksofonsolo - som tilsynelatende betyr et vennlig hei til fremføringen med samme navn av Peter Stein. Hvilken av de tilgjengelige versjonene av operaen - fransk eller engelsk - som vises i New Opera er ikke klart. Mest sannsynlig russisk og mest mislykket.

Vedomosti, 14. november 2000

Vadim Zhuravlev

Omelett fra Hamlet

Forberedt på tre år på "Nye Opera"

I tre år ved Novaya Opera Theatre i Moskva jobbet regissør Alexander Sokurov og dirigent Jevgenij Kolobov med den sjeldne, selv etter vestlige standarder, operaen Hamlet av den franske komponisten Ambroise Thomas. Sokurovs første operaproduksjon skulle lage mye støy, og teatret sparte ikke på promotering. Men for et år siden forlot filmregissøren produksjonen, og Kolobov hadde ikke noe annet valg enn å overlate orkesteret til den unge dirigenten Dmitrij Volosnyakov. Derfor, på premiereforestillingene, var det en følelse av at den nye forestillingen til teatret ble utgitt fordi det ikke var noe sted å gå.

Den franske komponisten Ambroise Thomas elsket å gjenskape litterære emner med lidenskap. Hans første vellykkede opplevelse var operaen «Mignon» av Goethe, og i 1868 brakte han Shakespeares «Hamlet» til absurditet. Operaen vampuka basert på Shakespeare ble strukket over fem akter og endte med drapet på onkel Claudius og oppstigningen av Hamlet til tronen til de godkjennende utropene fra koret. Novaya Opera forlot umiddelbart en slik finale, og bestemte seg for å kutte operaen på midten. Evgeny Kolobov tok selv opp reduksjonen av partituret og re-orkestreringen, og mange anser dette som en bragd. Men vi må fortsatt finne ut hva som er mer i denne gesten til dirigenten - askese eller nøysomhet. Tross alt slipper teatret på denne måten å betale forlagene for bruken av et sjeldent partitur. I Kolobovs versjon mister «Hamlet» sin eneste utvilsomme fordel – elegansen til den franske lyriske operaen, og fascinasjonen for trebokser (som i «Boris Godunov») sår tvil om hensiktsmessigheten av slike maskineri med partituret. Toma fremstår som en dårlig kopi av en italiensk opera fra Verdis tid, og med at stilen forsvinner, går betydningen av å vende seg til en sjeldenhet tapt.

De sier at Kolobov ikke blir lei av å sjokkere vestlig impresario, som skryter av sin orkestrering av Donizettis «Mary Stuart», laget direkte fra videobåndet. I vesten regnes dette som en forargelse, og ingen har lov til å røre scoringene. Men Kolobov gjør hva han vil i teateret sitt, spesielt siden publikum fortsatt ikke har noen mulighet til sammenligning.

Sokurovs avslag må betales av teatrets heltidsansatte regissør Valery Rak, som, bevæpnet med en tradisjonell tilnærming til Shakespeares skuespill, prøver å gjenopplive vampooperaen.

En så stor regissør som Peter Stein har allerede gått i denne fellen med Hamlet foran øynene til Moskva-publikummet. Hva kan vi si om den gjennomsnittlige regissøren av musikkteateret, hvis produksjoner før det var mer som vakkert dekorerte konserter. Raku er en stor spesialist på dystre thrillere, så «Hamlet» passer inn i en rekke av regissørens forestillinger i «New Opera» – «Valli» og «The Two Foscari». I tillegg har Novaya Opera-troppen rett og slett ikke sangere med en slik fungerende bagasje for å legemliggjøre legendariske bilder. Orkesteret i forestillingen havnet bakerst på scenen, men det er ingen forklaring på dette. Bare musikken lider og sangerne lider, og strekker nakken mot kulissene, der TV-apparater med bildet av dirigenten henges opp. Scenedesigner Marina Azizyan har alltid vært kjent som en ballettperson, så kostymene til solistene og koret er rikt dekorert med gull og rhinestones i ballettstil. Hovedelementet i scenografien – en gigantisk tretunge som nesten alle hovedscenene foregår på – kryper ut i bodene, knirker og forstyrrer musikken. I to timer ser publikum etter lykkelige øyeblikk på en mørklagt scene, og fanger fra den franske talen i stedet for hovedpersonens navn enten "Amle" (dette er på fransk), eller "Omelett" (dette er i Nizhny Novgorod). Derfor, når Marina Zhukova fremfører en serie virtuose rulader i den berømte scenen for Ophelias galskap, bryter salen ut i enestående applaus. Barytonen Ilya Kuzmin (Hamlet) får mye mindre applaus for sin arie om vin (erstatter Shakespeares "To be or not to be"), men hans arbeid ser mest seriøst ut i denne utydelige og ikke lenger nødvendige fremføringen.

Izvestia, 15. november 2000

Peter Pospelov

Hamlet er i live

Premiere på Ny Opera

På Moskva-operaplakaten - et nytt navn. Teateret til Evgeny Kolobov, kjent for sin lidenskap for rariteter, satte opp en halvglemt opera av den franske komponisten Ambroise Thomas (1811-1896) "Hamlet". Forestillingens suksess ble ikke hindret av transformasjonen av den store britens tragedie til et lyrisk drama på fransk og bidro til halshuggingen av en fem-akters fransk opera til et to-akters Moskva-format.

Med et flott verk kan du gjøre hva du vil – la noe forbli, bestemte Ambroise Thomas og librettistene hans. I finalen av operaen «Hamlet» (vellykket Paris-premiere - 1868) står alle karakterene (med unntak av den druknede Ophelia og den drepte Claudius, men inkludert de levende og uskadde Polonius og Laertes) på scenen og synger: "Leve Hamlet, vår konge!" I forfatterens utgave for London (premiere på Covent Garden, 1869) ble det gitt en innrømmelse til den lokale offentligheten: Hamlet blir knivstukket i hjel. I Moskva-utgaven forblir Hamlet på scenen i en sørgmodig positur. Regissør Valery Raku forklarer i programmet: "De blodstrømmene som oversvømmet Shakespeare-scenen er umulige i den lyriske verdenen til Tom, men på musikkspråket beskriver han en slik død av sjelen, hvoretter fysisk død ikke lenger gir mening ."

Du kan håndtere et lite kjent verk enda friere, bestemte de ved Novaya Opera. Og de kombinerte fem akter av Toms partitur til to, kastet fullstendig ut Laertes, Polonius, graverne, balletten ... Dette var ikke tilfelle med Eugene Onegin, heller ikke med " Boris Godunov", ikke engang med "La Traviata", å gå til "New Opera" i utgavene av Jevgenij Kolobov. Man kan for det første trøste seg med at dette ikke skader den russiske tradisjonen på noen måte: den hjemlige lytteren husker fra operaen bare Bacchic Song of Hamlet - kronen nummer store barytoner fra utslitte grammofonplater, og for det andre fordi Toms opera er ublu lang i originalen (men de iscenesetter den tross alt i San Francisco og Genève?) , det er ikke et mesterverk av den første raden, og kuttene er bare bra for det.

Dette bør vi kanskje være enige i. Og ikke å finne feil med endringene i orkestreringen, forårsaket av behovet for å bringe det gamle partituret til komposisjonen og strukturen til det moderne orkesteret. Og også for å glede seg over hvor autentisk saksofonen høres ut i orkesteret - en fasjonabel nyhet oppfunnet i midten av det nittendeårhundre av den belgiske Sax. Forresten, den eneste komplette innspillingen (EMI CDS 7 54820-2, med Thomas Hampson i tittelrollen) ble gitt ut kort tid før Peter Stein iscenesatte sin «Hamlet»: nå er det klart hvor han fikk ideen om å sette saksofonen i hendene til skuespilleren Jevgenij Mironov.

Toms mesterverk, selv om det ikke er den første raden, selv om det er klippet og montert på nytt, utfyller fortsatt musikkens velkjente historie – når man lytter til Ophelias dødssang, kan man gjette inspirasjonskilden til Verdi, som skrev Desdemonas dødsbønn i Othello. Dessuten er "Hamlet" vakker som et eksempel på ren fransk måte. Og her er det noe for å minnes den unge dirigenten Dmitrij Volosnikov med et vennlig ord.

Som regel er alle våre operalag, selv de beste, et sett med stemmer av forskjellig natur; ønsket om et enkelt vokalt prinsipp manifesteres bare i sjeldne tilfeller av fremføring av barokkoperaer som krever spesiell tilnærmingå lyde (og dette er nettopp Volosnikovs interesseområde - han har allerede satt opp Purcells Dido og Aeneas i foajeen til teatret). Verkene til unge sangere Ilya Kuzmin (Hamlet), Lyudmila Kaftaykina (Ophelia) og Vladimir Kudashev (Claudius) manglet dyktighet og presisjon. Men de, og til og med utøverne av sekundære partier (Sergey Sheremet og Maxim Ostroukhov) prøvde å bære med sin sang det dirigenten forpliktet dem til å gjøre - elegansen til linjen, mangelen på kraft, en rimelig grad av hengivenhet (den ærede kunstneren Elena Svechnikova ble irriterende slått ut av det generelle ensemblet). Tatt i betraktning at to ensembler synger operaen, bør Dmitrij Volosnikovs fortjenester multipliseres i to: nesten for første gang hørte vi fra vår operascene resultatene av dirigentens systematiske arbeid med en viss vokalstil som er felles for alle sangere - i dette tilfellet stil av fransk lyrisk opera.

Det samme gjelder koret, som dessverre etter kutternes vilje sang bare i første halvdel av forestillingen, og orkesteret, som eksisterte i en særstilling: noen ganger klønete feil, men ofte høres veldig vakkert ut. ble hentet fra orkestergrav(et bakvann i polyetylen ble bygget i stedet, som til slutt ble graven til Ophelia) og sendt til det fjerne lasterommet, bak scenen - som forstyrret den organiske balansen mellom orkesteret og sangerne. På den annen side spilte skuespillet til et fjernt orkester med frakker og lyspærer rollen som et semantisk bakteppe i Marina Azizyans scenografi, og understreket det konvensjonelle med "teater i teatret" ("musefelle"-scenen ble spilt morsomt av tre groteske mimer). Stikkende trekonstruksjoner, som handlingen utspilte seg på, lignet på samme tid amfiteateret på Shakespeare-arenaen og den skumle brønnen (og "boksen", som skamløst banker i orkesteret over Toms partitur, er en pendel). De viktigste fordelene med Valery Rakus produksjon, som er solid kjedelig (andre akt la lite til den første) og noen ganger fortynnet med valgfrie spill med rekvisitter (som en gardin vridd inn i en flette), forble som alltid den indre musikaliteten og evnen å finne det rette, på en god opera måte for vokalsituasjoner som tegner positurer og mise-en-scener.

Interessant nok var den første kandidaten for rollen som regissør Alexander Sokurov, en av de mest musikalske filmregissørene, men planene hans så så radikale ut at selv den fryktløse kunstneriske lederen av teatret, Evgeny Kolobov, ikke turte å risikere det. Kanskje han hadde rett: «Hamlet» ble ingen sensasjon, men den ble levende og sang på fransk og i fransk ånd. Om denne opplevelsen er bestemt til å fortsette - det er spørsmålet.

Kveldsklubb, 17.-23. november 2000

Dmitrij Morozov

Prins av Danmark omskåret

Ambroise Thomas, Hamlet. "Ny opera"

Under reisen fra ideen til den lenge lovede produksjonen ble skipet forlatt først av regissøren Alexander Sokurov, hvis offentlig annonserte deltakelse satte scenen for en sensasjon, og deretter av Maestro Kolobov selv. Begge forsvant imidlertid ikke sporløst. Marina Azizyans scenografi og kostymer forble fra Sokurovs scene, og dette er kanskje det eneste som lar oss snakke om denne forestillingen som et teaterfenomen.

Kolobovs sti er mye mer kontroversiell. Til sin etterfølger i dette verket, Dmitry Volosnikov, overlot han sin egen musikalske utgave og orkestrering (sistnevnte er spesielt tvilsom når det gjelder samsvar med stilen til den franske lyriske operaen, så vel som elementær smak, som orkestratoren Kolobov har konstant problemer). På sin side gikk den unge og utvilsomt begavede dirigenten, oppmuntret av en så åpenbar mangel på ærbødighet for forfatterens partitur fra sjefen sin, enda lenger, og utsatte operaen for ytterligere omskjæring. Som et resultat ble en del av karakterene og nesten halvparten av poengsummen etterlatt.

Det kan innvendes at for allmennheten er alle disse detaljene ikke av spesiell betydning, for det er resultatet det viktigste. Vel, hvis vi ser bort fra Shakespeares Hamlet og Toms opera med samme navn og anser forestillingen som en fri komposisjon basert på begge, så kan man ikke unngå å legge merke til fordelene, men de eksisterer hver for seg og ønsker ikke å danne et sammenhengende bilde.

Alle er allerede vant til at i «Nye Opera» er det vanligvis orkester og kor som står i spissen. Denne gangen viste justeringen seg å være noe annerledes: sangerne var i første omgang. Ikke bare erfarne håndverkskvinner Marina Zhukova (Ophelia) og Elena Svechnikova (Gertrude) fortjener den høyeste ros, men også den svært unge Ilya Kuzmin i tittelrollen. Vladimir Kudashev viste seg veldig verdig i rollen som Claudius. Kordelen (kormester Andrei Lazarev) inntok en beskjeden plass i forestillingen, og orkesteret, skjøvet dypt inn på scenen av regissørene, tapte merkbart i lydens lysstyrke. Vant showet noe? Dessverre klarte ikke regissøren Valery Racu å slå tilstedeværelsen av orkesteret på scenen, som et resultat av at det bare var et øyesår.

Generelt er regi den mest sårbare siden av forestillingen. Det handler ikke om den statiske mise-en-scène. Mens karakterene holder sine taler, nesten ubevegelig stående på plattformen, irriterer ikke dette, spesielt siden regissøren her er veldig godt «dekket» av en av våre beste lysdesignere Gleb Filshtinsky. Men så snart regissøren, som prøver å gi liv til scenehandlingen, får Hamlet på en bevegelig scene til å bokstavelig talt "løpe inn i" Claudius og Gertrude, eller når karakterene med jevne mellomrom arrangerer meningsløse spill rundt et lite indre teppe, begynner du å tenke at en komplett fravær av regi vil være å foretrekke fremfor en slik type "regissørs tilstedeværelse".

Resultatet viste seg derfor å være svært ambivalent. Appellen til rariteter i seg selv fortjener takknemlighet, men i dette tilfellet klarte ikke teatret å begrunne valget på en overbevisende måte. Hvis Toms arbeid, etter ledelsen i Novaja-operaen, krever slike radikale viviseksjoner, hadde det ikke vært bedre å iscenesette noe annet? Dessuten var selv den "delen av musikken som hørtes ut i forestillingen ikke særlig spennende. Ambroise Thomas har skylden for dette? Eller er det fortsatt grunnen til at den franske lyriske operaen er en delikat sak som bare avslører dens skjønnhet for de som passer for henne uten skepsis, trukket av kjærlighet, ikke kirurgisk kløe?

Hovedroller:
Hamlet (baryton), Ophelia (sopran), Claudius (bass), Gertrude (mezzo), Laertes (tenor), Phantom (bass), Marcellus (tenor), Horatio (bass), Polonius (bass), Two Gravediggers (baryton, tenor), etc.

Handlingen foregår i middelalderens Danmark.

Plott:
1 akt.
I det kongelige slottet i Helsingør pågår den høytidelige kroningen av Claudius, som inngår ekteskap med tronfølgeren, Gertrude, enken etter den avdøde kongen, bror til Claudius. Hele adelen samlet seg, bare sønnen til den avdøde kongen og Gertrude, prins Hamlet, er savnet. Etter at seremonien er over, sprer alle seg. Hamlet dukker opp. Han blir møtt av Polonias datter Ophelia. Hun elsker prinsen, som hun snart skal gifte seg med, og er skremt over at han forlater hoffet. Hamlet forsikrer henne om uforanderligheten til følelsene hans for henne. I mellomtiden leter Hamlets venner Marcellus og Horatio etter prinsen for å rapportere at om natten dukket et spøkelse opp for dem - skyggen av hans døde far.
Ved midnatt ringer Hamlet spøkelsen. Han dukker opp for ham, og etter å ha fortalt om sviket til Claudius og Gertrude, som drepte faren hans, ber han om hevn. Hamlet må straffe Claudius, men skåne moren hans!
2 akt.
Ophelia går tur i Helsingørparken. Hun er trist, det ser ut til at Hamlet har blitt kald mot henne. Jenta ønsker å bli distrahert og tar boken. Plutselig ser hun Hamlet. Men prinsen ser henne ikke, og hun ser på ham i hemmelighet. Når han til slutt legger merke til at hans elskede, Hamlet, går stille, går han aldri opp til henne. Gå inn Gertrude. Hun ser på den triste Ophelia. Jenta ber dronningen om tillatelse til å forlate hoffet og trekke seg tilbake til klosteret, fordi prinsen har blitt forelsket i henne. Gertrude overtaler henne til å bli, i håp om å finne ut årsakene til prinsens dystre humør og hans merkelige oppførsel. Claudius dukker opp. Ophelia går. Gertrude informerer mannen sin om bekymringene hennes. Det ser ut til at Hamlet vet om deres forbrytelser. Claudius beroliger dronningen og forsikrer at prinsen bare er gal. Samtalen deres blir avbrutt av inngangen til Hamlet. I det fjerne høres lydene av munter musikk. Hamlet forklarer at han bestemte seg for å invitere en gruppe komikere til palasset for underholdning. Den redde dronningen drar med Claudius. Marcellus kommer inn med skuespillere. Hamlet forklarer dem hvordan de skal spille ut en pantomime om det lumske drapet på kong Gonzago. Så inviterer han alle til å drikke vin og synger en drikkesang.
Hoffolk samles på plassen foran slottet. Pantomimen begynner. Hamlet kommenterer det som skjer på scenen, der den gamle kongen, som sovnet i dronningens armer, helles gift i et glass av en forræder og tar forrædersk kronen i besittelse. Rasende beordrer Claudius skuespillerne å bli utvist, og Hamlet, som later til å være sinnssyk, river av seg kronen og hevder at han har funnet morderen.
3 akt.
Hamlet er alene i kamrene. Han grubler over evig spørsmål- å være eller ikke være? Claudius dukker opp. Han legger ikke merke til prinsen, han plages av frykt og han er Polonius' pakt. Hamlet hører samtalen deres langveisfra og innser at faren til Ophelia også er involvert i konspirasjonen. Så det blir ikke noe ekteskap med Ophelia!
Gå inn i OPHELIA med dronningen. Hamlet overbeviser Ophelia om å gå til et kloster, han kommer ikke til å gifte seg. Ophelia tar pliktoppfyllende av seg gifteringen, gir den til prinsen og drar. Hamlet, alene med moren sin, anklager henne for en lumsk forbrytelse og truer henne med et sverd. Dronningen ber om tilgivelse. Det plutselig dukket opp spøkelse roper til Hamlet, og han, etter å ha kommet til fornuft, slipper dronningen løs.
4 akt.
Ferie i bygda. Bønder og jegere hilser vårens ankomst med glede velkommen. Morsomme danser begynner - jegernes dans, mazurkavalsen. Ophelia kommer til festen. Hun er i en hvit kjole med blomster i hendene. Blikket hennes er sinnsykt. Den uheldige kvinnen synger, som i delirium, og snakker deretter om jeepen og drar reisende til bunns. Ophelia blir overveldet av visjoner, hun kaster seg i vannet.
Akt 5
På en kirkegård ved Helsingør står to gravere og graver en grav og drikker. Hamlet dukker opp. Han vet ikke om Ophelias død ennå. Han blir forfulgt av Laertes og, som ønsker å hevne sin søster, utfordrer prinsen til en duell. Duellen som har startet blir avbrutt av et gravfølge. Hamlet, som innser at Ophelia er død, ønsker å begå selvmord. Men ånden som viste seg for ham igjen minner prinsen om hevn, og Hamlet, etter å ha samlet all sin styrke, dreper Claudius med et sverdslag. Nå må dronningen trekke seg tilbake til et kloster, og Hamlet bestiger tronen. Alle roser den nye monarken!

Nest mest populære etter Undersått, Toms opera ble skrevet i en sjanger nær den franske storslått opera (som er bevist av storskala massescener, tilstedeværelsen av ballett, etc.), "fortynnet" med stilistiske elementer, melodi og intonasjoner som er iboende i lyrisk opera. Med utgangspunkt i Shakespeares store tragedie, forenklet komponisten innholdet kraftig, og konsentrerte seg om kjærlighetslinjen. I prinsippet var slike metamorfoser i både storslått og lyrisk opera ganske naturlig (vi ser det samme, for eksempel i Faust). Vi må være klar over at operakunsten lever etter sine egne indre lover, og det er meningsløst å vurdere den ut fra dens korrespondanse til den litterære kilden. Imidlertid gikk komponisten veldig langt her, han forkortet ikke bare handlingen i tragedien, men endret radikalt oppløsningen - Hamlet forblir i live og blir konge! Det er andre betydelige forskjeller, inkludert de som er relatert til skjebnen til andre karakterer. Imidlertid fant ikke bare Toms «frivillighet» sted her. Poenget er at vi ikke bør glemme at mange av plottene i klassisk litteratur som vi kjenner (inkludert Shakespeare, den samme Goethe eller Schiller, etc.) går tilbake til eldre legender. Også i dette tilfellet brukte komponisten, sammen med shakespearisk tragedie, motivene til den gammelnorske sagaen om Hamlet med en "lykkelig" slutt, som har kommet ned til oss i det latinske manuskriptet "The Acts of the Danes", skrevet av middelalderens danske krønikeskriver og prest Saxo Grammatik (ca. 1140 - mellom 1206 og 1220), som ble født i Roskilde.

Som nevnt ovenfor har vi å gjøre med en opera, og et verk må bedømmes utelukkende på sin egen estetikk og musikalske og dramatiske meritter. Fra dette perspektivet er G. et unektelig interessant og betydningsfullt verk i sjangerens historie, om enn ikke uten motsetninger som ligger i Toms verk som helhet. Lyse melodiske og orkestrale funn, inderlige episoder er kombinert i den med ganske banal og sekundær musikk av en rekke andre scener.

De mest slående og imponerende episodene av operaen inkluderer en stor scene med galskap og død av Ophelia. A vos jeux, mes amis deres 4. akt. Fri og på samme tid svært organisk og overbevisende i sin dramatiske utvikling og stemningsskifte, ligner den på lignende episoder i italienske operaer fra bel cantos storhetstid (Donizetti, Bellini). Likheten forsterkes av den virtuose karakteren til heltinnens del. Den populære "Bacchic Song" av Hamlet er veldig effektiv. O vin, dissipe la tristesse fra 2. akt. De originale nyvinningene inkluderer også bruken av saksofoner i partituret (scenen på torget fra 2. akt), oppfunnet av A. Saks kort før (1840).

Det skal bemerkes at den pompøse og kunstige avslutningen på operaen ble gjenstand for kritikk. Dessuten ble det gjort forsøk på i det minste delvis å vende tilbake til Shakespeare-oppløsningen. Det er en utgave laget av forfatteren til premieren i Covent Garden, der Hamlet, som seg hør og bør i en Shakespeare-tragedie, dør. Denne versjonen fikk ikke videre distribusjon, ble praktisk talt ikke utført, selv om det er et opptak gjort av dirigenten Utbeining(1983), utført av den walisiske operaen (solister Milnes, Sutherland), der handlingen ender med Hamlets død, drept av Laertes, og det vanskelige siste refrenget av "Vive Hamlet" stopper.

Operaen hadde premiere på Grand Opera og ble en eksepsjonell suksess. Hovedrollene ble utført av en fremragende fransk baryton foran(Det var for ham Toma raskt gjenskapte den delen av hovedpersonen som opprinnelig ble unnfanget som tenordelen) og den berømte sangeren K. Nilson. Tittelrollen utført av Faure gjorde så sterkt inntrykk på hans samtidige at den store Edouard Manet malte et portrett av kunstneren i denne rollen (1877).

I 1869 sang Nilsson også i den allerede nevnte engelske premieren på operaen på scenen til Covent Garden. Samme år fant den tyske premieren sted i Leipzig. Snart ble operaen satt opp i Italia, oversatt til italiensk. I 1872 var det en amerikansk premiere ved New York Academy of Music. G.s popularitet var veldig høy. Forestillinger i Barcelona (1876), Milano (1878) kan også noteres. I 1883 fant hennes 200. forestilling sted på Grand Opera. I 1884 ble operaen satt opp på Metropolitan Theatre med Sembrich i titteldelen, i 1889 Wien Opera. I 1908 i den første sesongen av teatret Kolon strålende som Hamlet Ruffo. I 1914, på scenen til Grand Opera, sang hun rollen som Ophelia Lipkivska. Rollen som Ophelia var i repertoaret til mange fantastiske sangere, blant dem Nordica, Nevada, Melba og så videre.

På den russiske scenen ble G. første gang fremført i 1892 på Shelaputin Theatre av den private operaforeningen (i tittelrollen) Tartakov). I 1893 debuterte han i Russland som Hamlet. Battistini. Han fremførte det i vårt land og Cotogni. I det førrevolusjonære Russland ble operaen gjentatte ganger satt opp i private virksomheter, men dukket aldri opp på de keiserlige scenene.

Gjennom hele 1900-tallet G. forble en repertoaropera. Imidlertid økte populariteten spesielt mot slutten av århundret. Blant produksjonene fra denne perioden merker vi forestillingene på New York City Opera (1982, Milnes i tittelrollen), Torino og Leeds (1990), Monte Carlo (1992, i tittelrollen) Hampson) Wiener Volksoper (1995, Skofhus i tittelrollen), Genève, København og San Francisco (1996), Karlsruhe (1998), Paris (2000), Covent Garden (2003, Keenleyside i tittelrollen), igjen i Genève (2006), på Met (2010, med Keenleyside og Dessay) og så videre.

I Russland, i sovjettiden, dukket ikke G. opp på plakater. Først i 2000 ble en ny oppsetning av operaen satt opp på Novaya Opera i Moskva under ledelse av Kolobova. I denne to-akters forestilling, partituret til operaen (som ofte skjedde i senere arbeid Kolobov) har gjennomgått betydelige endringer. Mange scener er klippet, inkludert landsbyfestivalen, duellscenen, og en rekke karakterer mangler (Laertes, Polonius, gravegravere). Handlingen fikk en mer symbolsk karakter, og slutten ble tvetydig. Hamlet, i hvis hjerte det ikke lenger er sinne, sier bare farvel til alle og går.

Kort diskografi:
CD Decca (studio) – regi. R. Boning, solister S. Milns, D. Sutherland, D. Morris, B. Konrad, G. Vinberg.
EMI (studio) - regi. A.de Almeida, solister T.Hampson, D.Anderson, S.Rami, D.Graves, G.Kunde.

Illustrasjon:
Ambroise Thomas.

1 - Heretter skrevet i kursiv ordet henviser leseren til den tilsvarende oppføringen i Opera Dictionary. Dessverre før publisering full tekst ordbok, vil det være umulig å bruke slike referanser.

Ambroise Thomas (08.05.1811, Metz - 02.12.1896, Paris) - fransk komponist. Musikklærerens sønn. Han ble uteksaminert fra konservatoriet i Paris, hvor han studerte hos F. Kalkbrenner, P. Zimmermann (piano) og Lesueur (komposisjon). I 1832 mottok han Prix de Rome for kantaten Hermann og Ketty. Etter et tre år langt opphold i Roma bodde Thomas i Wien i omtrent ett år og returnerte til Paris i 1836, hvor han viet seg til å komponere operaer. Fra 1837 ble Thomas sine verk regelmessig fremført på den parisiske scenen. Hans første opera var enakteren "Double Staircase" basert på komedien av E. Scribe (publisert i 1837). Handlingen i Toms neste opera «Regentskapets Barber» (post. 1838) var knyttet til russisk historie (operaens handling finner sted i Russland på 1700-tallet). Toms første 8 operaer var en middelmådig suksess. Men hans to neste komiske operaer– «Kadi» fra Østens liv (post. 1849) og «A Midsummer Night's Dream» basert på Shakespeares komedie (post. 1850) – gjorde komponistens navn viden kjent ikke bare i Frankrike, men også langt utenfor dets grenser. I 1851 ble Thomas valgt til medlem av Institut de France, og i neste år ble invitert som professor i komposisjon ved konservatoriet i Paris (blant hans studenter - Jules Massenet); siden 1871 - direktør for konservatoriet.

Thomas fortsetter å skrive komiske operaer i tradisjonen fra datidens franske operaskole. I 1859 ble Gounods opera Faust satt opp i Paris med enestående suksess. Under inntrykk av denne forestillingen skapte Thomas, også med Goethes verk «The Years of the Teaching of Wilhelm Meister», den lyriske operaen «Mignon» (post. 1866). Pariserne tok entusiastisk imot forestillingen, og snart etablerte «Mignon» seg i repertoaret til mange operahus i verden. Sammen med Faust har denne operaen flest forestillinger i Paris. Produksjonen av Toms neste opera Hamlet (1868) var også vellykket.

«Mignon» og «Hamlet» gikk utenom alle førsteklasses scener i Europa. Thomas skrev også ballettene "La Gipsy" og "Betty", operaene "Raymond", "Le songe d" une nuit d "йty", "Francesca da Rimini", kantater, marsjer, motetter, kvintetter, kvartetter, nocturner, kor og annet Grasiøs melodisk musikk og bemerkelsesverdig fin orkestrering plasserer Tom blant de viktigste franske komponistene.

Siden librettoen ikke akkurat følger Shakespeare, gir jeg et kort

Hamlet og Ophelia - Dante Gabriel Rossetti

Hamlet

Opera i fem akter

Libretto Kare og Barbier

Tegn

Hamlet (baryton)

Claudius, konge av Danmark (baryton)

Hamlets fars skygge (bass)

Marcellus, venn av Hamlet (tenor)

Horatio, venn av Hamlet (baryton)

Polonius, kammerherre (baryton)

Laertes, hans sønn

Queen (sopran)

Ophelia, datter av Polonius (sopran)

Handlingen foregår i Helsingør (Danmark) på 1500-tallet.

Handling én. Bilde en. Hall i palasset. Hoffolkene hilser på kong Claudius av Danmark, som nettopp har giftet seg med sin forgjengers kone Gertrude. Kongen henvender seg til Gertrude og ber henne glemme sorgen og være hans assistent i forretninger. Når alle drar, dukker den danske prinsen Hamlet, sønn av Gertrude, opp. Han sørger over farens død og morens ustadighet: knapt to måneder har gått siden farens død, da moren glemte ham og ga hånden til Claudius, broren til den avdøde kongen. «Å, kvinne!» sier Hamlet, «ditt navn er ustabilitet og tomhet!» Da Hamlet ser datteren til kammerherre Polonius Ophelia komme inn i hallen, skynder Hamlet seg til henne. En øm scene finner sted mellom dem. Etter å ha fått vite at Hamlet har sagt farvel til kongen og skal forlate, uttrykker Ophelia frykt for at han har sluttet å elske henne og derfor ønsker å forlate palasset. Hamlet forteller henne at han ikke er en hvis hjerte er i stand til å forråde de hellige kjærlighetsløftene, og forsikrer henne om at han fortsatt elsker henne og forlater retten av andre grunner. Gå inn Laertes, Ophelias bror. Han kom for å ta farvel med prinsen og søsteren, idet kongen sender ham til Norge. Han sier at han kommer til å kjempe for æren til sitt hjemland, og hvis han ikke er bestemt til å returnere, så la Ophelia bli trøstet av kjærligheten til Hamlet, som han overlater henne til. Hamlet sverger at han alltid vil beskytte Ophelia. Laertes sier farvel til ham og drar med Ophelia. Hamlet ser trist på dem. Mine damer og herrer samles til en ny fest. Offiserene Marcellus og Horatio, Hamlets venner, leter etter prinsen for å fortelle ham om utseendet til den døde kongens skygge på vollene.

Bilde to. Festning nær palasset. Natt. Horatio, Marcellus og Hamlet venter på spøkelset til den avdøde kongen, som dukket opp på dette stedet i går kveld. Fra palasset kan du høre lyden av musikk og støyen av en lystig fest. Midnatt streiker. Skyggen av kongen, Hamlets far, dukker opp. Hamlet, fryktelig begeistret over synet, henvender seg til spøkelset med en forespørsel om å avsløre for ham, en kjærlig sønn, årsaken til hans utseende. Skyggen av kongen gir et tegn til Marcellio og Horatio om å dra. Når de drar, nærmer Hamlet seg skyggen og ber henne fortelle ham hva faren vil at han skal gjøre. Skyggen testamenterer hevn til Hamlet og avslører for ham at faren hans falt i hendene på broren Claudius, som forrædersk forgiftet ham under søvnen for å ta i besittelse av tronen til Danmark og Gertrude. Skyggen sier at gjengjeldelsens time er kommet, sønnen må hevne sin fars død, men la ham skåne dronningen, sin mor, som Gud selv vil straffe for å ha deltatt i forbrytelsen. Når morgenen nærmer seg, forsvinner skyggen. Hamlet lover å oppfylle spøkelses vilje og ta hevn på gjerningsmennene til drapet.

Handling to. Bilde en. Hage ved kongens palass. Ophelia drømmer om Hamlet. Hun plages av hans dystre, gjennomtenkte utseende. Hamlet vises i bakgrunnen. Da Ophelia ser ham, prøver Ophelia å tiltrekke ham til seg med uskyldig koketteri, men til hennes store fortvilelse tar ikke den opptatte Hamlet oppmerksomhet til henne og drar raskt. Ophelia gråter og tenker at Hamlet har blitt forelsket i henne. Gå inn i dronningen, Hamlets mor. Ophelia forteller dronningen om sorgen hennes og ber om å la henne gå til klosteret, hvor hun kunne finne trøst i sorgen. Dronningen sier at hun ikke forstår sønnens merkelige oppførsel og sinnstilstand i det siste, og forsikrer Ophelia om at Hamlet elsker henne som før. Hun ber Ophelia om å kurere Hamlet for lengsel og ikke gå til klosteret. Ophelia, rørt av dronningens bønn, samtykker i å bli i palasset. Da dronningen så kongen komme inn, beordrer Ofelia å dra. Dronningen advarer Claudius: det ser ut til at Hamlet har blitt klar over deres forbrytelse. Kongen forsikrer henne om at sønnen hennes ikke vet noe. Hamlet kommer inn, mystisk og hånende. Kongen rekker ut hånden til ham og ber Hamlet kalle seg far. Hamlet legger merke til at faren sover i en kald grav. Kongen inviterer ham til å ta en tur til Italia for å slappe av litt. Hamlet nekter å reise og erklærer at han for underholdningens skyld har invitert en gruppe skuespillere til palasset, som skal gi en interessant forestilling. Kongen og Dronningen uttrykker at de er klare til å delta på denne forestillingen og dra. Hamlet, som passer på avreisen, sier at hevnens time er nær. En gruppe skuespillere dukker opp. Hamlet tar imot dem, beordrer dem skuespillet "Mordet på Gonzago", drikker med dem og berømmer med en bitter latter vinen, som bringer glemsel til en person i dager med sorg og tristhet.

Bilde to. Hall i palasset. I dypet av teaterscenen. I nærvær av kongen og dronningen, Hamlet og hoffmenn, gis pantomimen «Mordet på Gonzago» på scenen. Under denne tittelen arrangerte Hamlet åstedet for drapet på faren, og ønsket å torturere Claudius og moren hans. Han instruerer Marcellio og Horatio til å følge inntrykket som forestillingen vil gjøre på kongen, og samene gir en forklaring på hva som skjer på scenen: «Kong Gonzago er akkompagnert av dronning Genevieve, som hvisker milde ord til ham. , Gonzago setter seg ned og sovner på dronningens bryst av tretthet "Skurken dukker opp, bærende et beger med gift i hendene. Ved hjelp av en dronning som er forelsket i ham, heller han gift i munnen til den sovende kongen. kongen dør, og skurken tar kronen hans og blir konge"... Denne historien og pantomimen gjør at kongen blir veldig blek . Kongen beordrer skuespillerne å bli kjørt bort. Dermed er Hamlet endelig overbevist om kongens skyld. Hamlet later til å være gal for å slippe unna med det, og kaller Claudius en skurk, morderen til broren hans, og river av kronen fra hodet hans og erklærer at morderen ikke kan bære den. Alle trekker seg tilbake i redsel. Kongen og dronningen flykter. Hamlet faller bevisstløs i armene til Horatio og Marcellio.

Handling tre. Dronningens rom. I bakgrunnen er et portrett i full lengde av faren til Claudius og Hamlet. Analog for bønn. Hamlet går inn og stopper opp i tanker. Kongens forbrytelse er klar, og forgjeves sparer han ham og utsetter hevnen. Han husker sin avdøde far og uttaler en monolog full av filosofisk pessimisme: "Å være eller ikke være?" Når han hører stefarens nærme, gjemmer Hamlet seg bak gardinen. Gå inn Claudius. Han plages av samvittighetskvaler, og han ber ved foten av talerstolen. Han vil gjerne være i brorens sted, «svever i paradisets landsbyer», og ikke lide her på jorden. Hamlet, som dukker opp bak forhenget, sier at nå ville det være lett å drepe kongen, men stopper når han ser at han ber. Hamlet lover seg selv å drepe ham senere, ikke under bønnen, og gjemmer seg igjen. Kongen, som hører Hamlets fottrinn, hopper opp og ringer i frykt til sin kammerherre Polonius. Polonius kommer inn og beroliger kongen, som ser spøkelset til Hamlets myrdede far. Fra de videre ordene til Polonius får Hamlet vite at den listige hoffmannen er en medskyldig av Claudius. Polonius leder kongen bort. Hamlet kommer ut bak gardinen. Dronningen dukker opp sammen med Ophelia og forteller Hamlet at alt er klart for seremonien for bryllupet hans med Ophelia. Hamlet, uten å svare dronningen, nærmer seg Ophelia og forteller henne at ekteskapet deres ikke kan finne sted, siden hans hjerte er "kaldt som marmor og utilgjengelig for hellig kjærlighet"; hun må glemme ham og gå til et kloster. Ophelia gråter over sin ødelagte kjærlighet og gir Hamlet tilbake ringen sin. Dronningen overtaler Hamlet til å forbli trofast mot Ophelia, men, slått av hans dystre utseende, trekker hun seg tilbake fra ham i redsel. Ophelia drar fortvilet. Hamlet, alene med moren, avslører henne i sinne for en forferdelig forbrytelse. Dronningen ber ham om nåde. Hamlet erklærer at han ikke vil drepe henne, men vil overlate henne til "himmelens rettferdighet". Han peker på portrettene til begge ektefellene til Gertrude, og sier at den ene av dem er "legemliggjøringen av skjønnhet og styrke, storhet og godhet", den andre er "full av ondskap og fordervelse", og hun ga sin kjærlighet til sistnevnte, deltar i drapet på hennes første ektemann. Dronningen faller forskrekket ved føttene til Hamlet og ber om nåde med henne. Hamlet lover å hevne farens død og gir avkall på moren. Plutselig dukker kongens skygge opp, kun synlig for Hamlet; spøkelset ber sønnen om å skåne moren. Dronningen, som ser sønnens vandrende blikk, spør ham hva som er i veien med ham. Hamlet peker på farens skygge. Dronningen, som ikke ser noe, tror at Hamlet har mistet vettet. Han trøster dronningen og råder henne til å omvende seg og be.

Aksjon fire. Landlig landskap. I dypet ligger en innsjø. En gruppe danske bønder koser seg med vårdanser og leker. Ophelia, som har mistet vettet av sorg, dukker opp. Hun drømmer om Hamlet og mimrer om sin ulykkelige kjærlighet. Bondepiker omringer henne og synes synd på den lidende. Hun samler på blomster, deler ut til jentene og synger en trist ballade om en havfrue som fanger folk som sover på kysten i nettene hennes. Bedrøvet sprer bøndene seg. Ophelia hører stemmene til havfruer som roper på henne, og plutselig ser det ut til at Hamlet kommer. For å straffe ham for den lange ventetiden, bestemmer hun seg for å gjemme seg blant havfruene og kaster seg ut i bølgene. Kjolen støtter henne en stund på overflaten av vannet, og hun synker sakte, båret bort av strømmen, og gjentar kjærlighetsordene hun en gang hørte fra Hamlet.

Aksjon fem. Gravplass. To gravere som graver en grav for Ophelia, filosoferer over skrøpeligheten i alt jordisk og at «hensikten med å være er vin». Gå inn i Hamlet. Han kom hit, på flukt fra forfølgelsen av leiemordere av kongen, som vil ha ham død. Med dyp sorg husker Hamlet Ophelia og ber henne mentalt om tilgivelse. Hamlet regner med å møte Horatio her, men Laertes, som har kommet tilbake fra Norge, dukker opp i stedet. Laertes gir Hamlet skylden for Ophelias død. De kjemper med sverd, men stopper når de hører lyden av en begravelsesmarsj. Begravelsesfølget med liket av Ophelia vises. Hamlet, ved synet av døde Ophelia, ønsker å stikke seg selv med en dolk, men vennene hans hindrer ham. Skyggen av Hamlets far dukker opp, som beordrer sønnen til å fullføre hevnarbeidet. Alle blir forskrekket over spøkelsens utseende. Hamlet avslører mysteriet med forbrytelsen og dreper Claudius. Spøkelset ber Gertrude gå til klosteret og forsvinner. Hoffolkene hilser den nye kongen av Danmark i Hamlets skikkelse.

grend: thomas hampson, br;

ophelie: juni anderson, sopr;

claudius: samuel ramey, bs;

laerte: gregory kunde, ten;

gertrude: nekte graver, msopr;

lo spettro: jean courtis, bs:

marcellus: gerard garino, ti;

horatio: françois le roux, bs;

polonius: michel trempont, bs;

2 becchini: thierry felix, br; Jean pierre furlan, ti;

london filharmoniske ork e

Ambroise Thomas skrev en opera kalt Hamlet, som først ble presentert av Paris Grand Opera i mars 1868. Gode ​​anmeldelser snakker om utrolig suksess. Librettoen til operaen i fem akter ble skapt av Carré og Barbier, basert på Shakespeares tragedie med samme navn. Operaen var komponistens neste steg mot å mestre en ny sjanger – den franske storoperaen. Det er verdt å merke seg at librettoen ble skapt i den mest forenklede formen, som ble reflektert i bildet av hovedpersonen og betydningen av selve operaen, som ble fra filosofisk til kjærlighet og lyrisk. elsker drama dannet grunnlaget for librettoen, men den tragiske finalen til Shakespeare endres og bare døden til den lumske Claudius presenteres i operaen. Hamlet får tronen, som markerer rettferdighetens triumf. Det er verdt å merke seg at denne versjonen (av Hamlet-historien er nær den eldste velkjent tolkning tomt i skandinavisk versjon, opprettet rundt 1200. Forfatteren av den skandinaviske sagaen var middelalderkrøniken Saxo Grammatik.

På den russiske scenen ble operaen satt opp i Moskva-teatret Shelaputin i 1892. I den moderne produksjonen feirer kritikere forestillingen som ble iscenesatt i Monte Carlo i 1992. For alle elskere av denne typen kunst er det i dag en unik sjanse til å lytte til musikk gratis de mest kjente ariene fra operaen Hamlet på nettsiden til Orpheus Club. Her kan du også se video av forestillingen på nett. moderne alternativer ulike operaer.

Plottet til operaen begynner med en scene i front salen til det kongelige palasset i Helsingør, hvor Claudius, som ble ektemann til Gertrude, enken etter hans eldste bror, blir kronet. Hamlet er fraværende og entrer scenen på slutten av seremonien, fordypet i tanker om kvinnelig utroskap. Det er et møte mellom prinsen og Ophelia, som er trist over at Hamlet forlater hoffet og tror at den unge mannen har sluttet å elske henne. Laertes drar på en kampanje og overlater skjebnen til søsteren til prinsen. Folket har det gøy, Horatio og Marcellus kommer med nyheter om spøkelset til Hamlets far.

Hamlet med vennereh splanaden til slottet, hvor alle forventer utseendet til et spøkelse. Ved midnatt dukker det opp et spøkelse som ber Hamlet drepe Claudius og skåne moren hans. Hamlet lover å oppfylle alt.

Innholdet i operaen fortsetter med et bilde av kamrene i palasset, bildet av Ophelia, som føler kulden til prinsen. Hun leser en bok om kjærlighetens utroskap, og når hun ser bekreftelse på frykten hennes, ber hun dronningen om å forlate hoffet. Men dronningen tror at Ophelia vil hjelpe til med å finne ut hemmeligheten fra sønnen. Hun er bekymret for at Hamlet kan finne ut sannheten om farens død. Claudius trøster henne. Hamlet skal ut på reise og ved avskjeden inviterte han skuespillerne som i forestillingen skulle vise drapet på Gonzago. Før forestillingen koser alle seg og drikker vin, der Hamlet ser muligheten for glemsel.

Videre viser forfatteren av operaen torget foran palasset, hvor forestillingen blir organisert. Hamlet meldte seg frivillig til å kommentere skuespillet, og anbefaler vennene hans å holde øye med kongen. Han beskriver farens død, Claudius, med en ordre om å drive skuespillerne bort og etterligne seg selv. Hamlet, som opptrer sinnssyk, tar kronen fra ham og anklager ham for drap.

Dette etterfølges av et bilde der helten reflekterer over en alvorlig sak, som rapportert av aria "å være eller ikke være" og fra operaen Hamlet. Claudius kommer inn, som stopper ved krusifikset og ber broren om å være barmhjertig mot ham. Hamlet lover seg selv å drepe kongen på tronen han okkuperer. Claudius er redd, han ringer Polonius, fra samtalen til begge gametene får han vite at faren til Ophelia var involvert i farens død.

På dette grunnlaget nekter Hamlet å gifte seg med Ophelia, som allerede er kledd i brudens antrekk. Hun returnerer ringen til ham. Dronningen er i frykt, noe som øker med de anklagende ordene fra sønnen hennes. Han forlater sin mor i live, men bare på grunn av utseendet til farens skygge. Denne episoden overbeviser endelig dronningen om sønnens galskap.

Det korte innholdet avsløres ytterligere av bildet av en landsbyferie til ære for vårens ankomst. En fortvilet Ophelia dukker opp på elvebredden, blir med på feiringen og forteller jentene en historie om blek Velise. Hun ser for seg at hun giftet seg med Hamlet, fornærmet over den lange ventetiden, hun vil gjemme seg for ham i sivet der velsene gjemmer seg. Han uttalte troskapseden til Hamlet, og kaster seg i vannet.

Scenen på kirkegården, der Hamlet, gjemmer seg for kongemorderne, vandrer. Han ser gravegravere grave en grav og drikke vin. Henvender seg mentalt til Ophelia for tilgivelse. Han vet ikke at Ophelia er død, men jentas bror dukker opp og utfordrer ham til en duell, som bare stoppes på grunn av nærmer seg begravelsesseremonien. Ophilia, som ligger i en kiste, gir opphav til selvmordstanker, men skyggen av faren stopper Hamlets impuls. Spøkelset beordrer Claudius til å bli drept, og Hamlet stikker ham med et sverd. Gertrude blir sendt til et kloster, og tronen går til Hamlet. Den unge mannen er fortvilet, han må regjere til det beste for sine undersåtter når sjelen hans blir begravet med Ophelia.