Ciekawostek o skrzypcach jest legenda. Ciekawostki o wielkich skrzypkach Ciekawostki o skrzypcach dla dzieci

Interesujące fakty o skrzypcach
(Anna Blagaya)

Bóg czy diabeł?

Legendy o skrzypkach, którzy rzekomo zaprzedali dusze diabłu, znane są każdemu: przypomnijmy chociażby Niccolo Paganiniego.

W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności, a norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice.
Ale nie wszyscy wiedzą, że były historie wprost przeciwne!

Jeśli zajrzymy do bardziej starożytnej „warstwy” czasu, znajdziemy ją instrumenty smyczkowe, związane ze skrzypcami, faktycznie były pierwotnie przedstawiane na freskach świątyń iw rękopisach Biblii anioły, aw jednym starym rękopisie Chrystus nie był nazywany przez nikogo, ale „ukochany skrzypek”.

Później takie rzeczy wyciszono, a freski zniszczono, ale na fresku soboru św. Zofii w Kijowie wciąż można zobaczyć muzyka grającego na instrumencie smyczkowym.

(I nie tylko tam. Patrz strona "Anioły ze skrzypcami (freski)")

Dlaczego Mona Lisa się uśmiechała

Leonardo zarządził, aby przez cały czas, gdy Gioconda pozował w jego pracowni, grała muzyka smyczkowa. Uśmiech modelki był odbiciem dźwięku muzyki; najwyraźniej dlatego uważa się go za uśmiech anioła lub uśmiech diabła. (Patrz wyżej: Bóg czy diabeł?)
Ogólnie rzecz biorąc, artysta najwyraźniej nie przypadkowo przeprowadził ten eksperyment z muzyką. Chciał przecież osiągnąć w swoim obrazie syntezę, jedność przeciwieństw (patrz Cziczerin o tym w książce o Mozarcie). A skrzypce mają właśnie taką właściwość. Auer zacytował słowa Berlioza: „Skrzypce są zdolne do wielu pozornie przeciwstawnych odcieni ekspresji. Ma siłę, lekkość i wdzięk, przekazuje ponury i radosny nastrój, myśl i pasję. Trzeba tylko umieć zmusić ją do mówienia”.

Skrzypce i gondole weneckie

W filmie „Stradivari” (z Anthonym Quinnem) jest piękny epizod: szybująca w promieniach zachodzącego słońca gondola, na rufie której grał skrzypek, tak zawładnęła wyobraźnią młodego Antonio Stradivariego, że rzucił sam do wody, dołączył do skrzypka i ostatecznie został lutnikiem.

Skrzypce i gondola naprawdę mają ze sobą coś wspólnego. Co więcej, to połączenie jest nie tylko estetyczne, przejawia się również na najbardziej „organicznym” poziomie.

Skrzypce legendarnej szkoły kremońskiej wykorzystują ten sam jawor (klon falisty) z Dalmacji i Bośni, który był używany do wioseł weneckich gondoli.

Wehikuł czasu

Dobrzy skrzypkowie, oprócz słuchu i zręczności, mają pewne talenty, które nie zostały jeszcze wyjaśnione przez naukę. Między innymi umiejętność zarządzania czasem. (Nie tylko skrzypkowie to potrafią, ale wszyscy muzycy koncertujący). W. Grigoriew pisze o ciekawym mechanizmie pozwalającym na „podróż w czasie” (nazwijmy to tak), polegającą na tym, że cały utwór w umyśle muzyka składa się w pewną formułę, kod i rozwija się już podczas gry na scenie. Zdarzały się też przypadki, gdy „maszyna” zawodziła. (Co oczywiście dowodzi tylko jego istnienia =) Istnieje szereg ciekawych świadectw o tym, jak ten czy ów wirtuoz zatrzymywał się po zagraniu tylko jednej nuty, bo czas płynął dla niego w innym tempie niż dla słuchaczy, a całe dzieło odbiło się już echem w jego umyśle.

Więcej ciekawy punkt: muzycy często wyglądają na młodszych niż ich lata. Najwyraźniej tutaj chodzi o to, że na scenie czas płynie inaczej. Ale jest też coś jeszcze. bas operowy Matorin przywołuje przy tej okazji słowa Obrazcowej, że „my, artyści, aż do starości - Masza, Petka, Katka, ponieważ b O Większość czasu spędzamy poza tym światem.” (To znaczy w świecie kreatywnym jest to inny wymiar, w którym czas zwalnia). Nauka jeszcze nie wyjaśniła tych rzeczy.

Wirtuozi to naukowcy

Słowo „wirtuoz” odnosiło się kiedyś do naukowców. Wielu skrzypków było nie tylko artystami, artystami, poetami skrzypcowymi, ale także naukowcami i wynalazcami. (Jeden utwór skrzypcowy napisany w tym czasie nosił tytuł „Sonata na skrzypce wynalazcze”).

Słowo „wirtuoz” jest obecnie używane (jeśli mówimy o muzyce) tylko w jednym znaczeniu – „technicznym”. Tymczasem stan rzeczy się nie zmienił: aby dobrze grać na skrzypcach, w tym w muzyce wirtuozowskiej, nadal trzeba mieć nie rozwinięte mięśnie, ale elastyczny umysł i silną intuicję.

Być może nigdzie strata czasu nie jest bardziej widoczna niż w wychowaniu dziecka. Dorosły wylegujący się na kanapie z pustą książką może nadrobić czas, zostając do późna. Dziecko pozostawione poza edukacją – porodową, umysłową, fizyczną czy muzyczną – traci niektóre cenne cechy osobowości, które są trudne do przywrócenia. Trudne, ale możliwe. Dlatego nie będziemy dramatyzować sytuacji. Jeśli nie zrobiłeś pierwszego kroku w edukacja muzyczna w bardzo wczesne dzieciństwo zacznij już dziś, gdy Twoje dziecko skończy 4 lub 5 lat.

Słuchać muzyki

Przy prawidłowym rozwoju muzycznym dzieci w tym wieku przed słuchaniem muzyki rozsiadają się, wyciszają. Rozpoznają znajomą muzykę, z radością informują o niej dorosłych. Mogą wyrazić swoje wrażenia na temat muzyki: „Dobra piosenka”, „Ptak śpiewa”, „Słyszę, jak wieje wiatr” itp. Niektórzy mogą wychwycić melodię, którą słyszą na dziecięcym instrumencie muzycznym lub na prawdziwym pianinie.

Dzieci są różne. Niektóre są towarzyskie, lubią robić wszystko razem, pytają, jeśli coś jest nie jasne; inni szukają odpowiedzi na swoje pytanie na własną rękę. Pierwsza większość. Oto swego rodzaju kula energii krąży po mieszkaniu i wydaje się, że nic nie jest w stanie zatrzymać jego uwagi na długi czas. Ale potem widzi, że siedzisz nieruchomo i słuchasz muzyki. Towarzyskie dzieci tego nie zniosą i na pewno zapytają:

- Co robisz?
- Słucham muzyki.
- Jaka muzyka?
- To symfonia.
Jaka inna symfonia?
- Symfonia jest wtedy, gdy wiele instrumentów gra razem, mówiąc o czymś ważnym.
— Czy to ciekawe?
- Bardzo.

Możliwe, że dziecko zapyta:

- Czy mogę słuchać?
- Możesz, tylko nie wygłupiaj się. Nie mów. A jeśli się znudzisz, wyjdź.

Choć ta metoda wprowadzania przedszkolaków w słuchanie muzyki nie zawsze się sprawdza, warto spróbować działać w tym kierunku. Dziecko uczy się na przykładzie dorosłych, że muzyki słucha się z uwagą. Jednocześnie nie rozmawiają, nie przeszkadzają innym. Niebagatelne znaczenie ma fakt, że dzieci widzą, jak dorosły, który jest wiecznie zajęty, nie spieszy się, słucha muzyki w skupieniu i nie rozprasza się. Osobisty przykład jest skuteczniejszy niż najbardziej wymowne słowa.

Jak rozmawiać o muzyce

Wiele osób uważa, że ​​wcale nie trzeba dziecku tłumaczyć, czym jest symfonia czy sonata. Zresztą oni nie rozumieją. Oczywiście nie zrozumie, na czym polega istota symfonii. Prawda. Ale dowiaduje się, że taka forma istnieje, a muzyka ma różne formy. Opanowanie wiedzy o muzyce, instrumentach muzycznych, kompozytorach i muzykach (oczywiście jeśli to wszystko jest powiedziane językiem przystępnym dla dzieci) pomaga rozwój muzyczny dziecko. O instrumentach muzycznych najlepiej mówić w takiej formie mały człowiek najbliższy. W formie bajki.

Opowieść o skrzypcach

Posłuchaj utworu, w którym brzmią skrzypce. Tak, a samą historię można opowiedzieć na tle cichej muzyki skrzypcowej.

Pokaż dziecku obrazek skrzypiec. Albo narysuj siebie. Jeszcze lepiej, jeśli masz w domu zabawkowe skrzypce. Bardzo dobrze, jeśli istnieje prawdziwy. A teraz opowiedz nam bajkę o skrzypcach. Jesteśmy pewni, że wielu rodziców, którzy mają większą wyobraźnię niż my, wymyśli lepszą bajkę. Dobrze, jeśli uda nam się wprowadzić elementy gry do słuchania bajki.

Gra Uwaga. Z góry piszesz odpowiedzi na podane tutaj bajki i pytania oraz inne, które wymyśliłeś na ten temat, i układasz arkusze na stole pod odpowiednimi numerami. Zanim zaczniesz opowiadać bajkę, wyjaśnij dziecku warunki gry. Na przykład tak:

- Teraz opowiem wam bajkę o instrumencie zwanym królową muzyki - skrzypcach. Potem zadam pytania. Słuchaj uważnie. Za każdą poprawną odpowiedź otrzymujesz punkt. Za pomyłkę - ja. Kto zdobędzie najwięcej punktów, wygrywa.

Jesteśmy pewni, że po takim wprowadzeniu dziecko wysłucha opowieści z uwagą i dużym zainteresowaniem.

W jednym królestwie, w jednym stanie żyła dziewczyna. Jej rodzice kochali muzykę. Dlatego nazwali dziewczynę Skrzypce i nauczyli ją grać na skrzypcach. Dziewczyna dorosła i została muzykiem. Podróżowała po miastach i wsiach, grała na skrzypcach i dawała ludziom radość.

Żył w tym królestwie zły człowiek. Nie lubił muzyki i nie podobało mu się, że ludzie radują się, słysząc dźwięki skrzypiec. Kiedyś przed koncertem zakradł się do pokoju, w którym leżały skrzypce i przeciął trzy struny. I nie miałem czasu wyciąć ostatniego czwartego. Jednak dziewczynie udało się bardzo dobrze zagrać na jednym sznurku.

Następnie, na innym koncercie, zły człowiek ponownie wszedł do pokoju, w którym leżały skrzypce, i wyrwał wszystkie włosy ze smyczka, z którego skrzypce wydawały dźwięk. Tym razem złoczyńcy udało się zakłócić koncert, bo dziewczyna nie miała innego ukłonu. A co najważniejsze - w tym królestwie nie było konia, z którego ogona można by wziąć włos na łuk.

Skrzypce nie mogły grać bez smyczka. Dziewczyna usiadła na drodze i płakała. W tym czasie książę z sąsiedniego królestwa przejeżdżał na białym koniu.

- Dlaczego płaczesz? — zapytał książę.
„Nie mam końskiego włosia na smyczek i nie umiem grać na skrzypcach” – powiedział Violin.
- Nie płacz. Dam ci włos z ogona mojego konia – powiedział książę.

Włożył włos z końskiego ogona w smyczek i skrzypce zaczęły grać. Książę tak bardzo polubił grę na skrzypcach i same skrzypce, że zaprosił dziewczynę, aby poszła z nim do jego królestwa i została jego żoną.

Tak więc skrzypce zostały królową, a jej skrzypce królową muzyki.

Pytania do bajki

Jak nazywała się dziewczyna i na jakim instrumencie grała?
Ile strun mają skrzypce?
- Jak nazywa się to, co prowadzą wzdłuż strun i wydobywają dźwięk?
Z czego jest zrobione włosie na kokardce?
- Dlaczego zły człowiek przeciął struny skrzypiec i wyrwał włosie ze smyczka?

Oczywiście możliwe są również inne pytania, a także inny rozwój fabuły bajki. Odpowiedzi są jasne litery blokowe napisz na drugiej stronie kartki, aby dzieci, które potrafią czytać, mogły same czytać.

Opowiadanie o muzyce w sposób interesujący dla dziecka nie jest łatwe. Zauważono, że małego słuchacza interesują przede wszystkim lata dzieciństwa muzyka lub kompozytora. Albo opowieści z dziećmi w roli bohaterów.

Opowieść o „Marszu drewnianych żołnierzy” P. Czajkowskiego

Piotr Iljicz Czajkowski miał 8-letniego siostrzeńca Wołodia Dawydowa. Uwielbiał bawić się żołnierzami i kompozytor zadedykował mu ten marsz. Wołodia wyjął żołnierzy z pudła. Jeśli chcesz, weź swoich żołnierzy i ustaw ich w rzędzie. Widzisz, stoją prosto i czekają na komendę. Rozkaz został wydany, zabrzmiała muzyka i poszli. Posłuchaj, a usłyszysz, jak wesoło i wyraźnie idą: „Raz-dwa! Jeden dwa!" Żołnierze mijają Wołodia, który bierze udział w defiladzie.

Po takiej historii dzieci rozumieją, że muzyka jest w stanie wyrazić coś całkiem określonego. Rozwijają zainteresowanie zrozumieniem, co dokładnie wyraża muzyka, a co za tym idzie, pojawia się chęć słuchania muzyki.

O nastroju dzieci

O nastroju dzieci słów kilka osobno. Dzisiejszy, chwilowy nastrój odgrywa u dziecka znaczącą rolę (w dużo większym stopniu niż u dorosłego) zarówno podczas słuchania muzyki, jak i ćwiczenia gry na instrumencie. Wczoraj, w słoneczny, słoneczny dzień, wszystko sprawiało mu radość. A dzisiaj coś nie idzie dobrze, a muzyka tylko go denerwuje. Dobrze! W przypadku dzieci, zwłaszcza małych, dokładny harmonogram i surowa dyscyplina nie zawsze są odpowiednie. Wręcz przeciwnie, tutaj naszym zdaniem potrzebna jest elastyczność i umiejętność pójścia na kompromis.

Znamy rodzinę, w której przy pięciorgu dzieci codzienność była zaplanowana w najdrobniejszych szczegółach. A rodzice postawili sobie za zadanie ścisłe przestrzeganie ustalonego harmonogramu. Wszelkie odstępstwa od niej były surowo ograniczane. Wynik był fatalny. Gdy tylko dzieci dorosły i wymknęły się spod kontroli rodziców, „oddawały się wszystkim poważnym rzeczom”: opuszczały rodzinę, wcześnie wchodziły w stosunki seksualne, brały nawet narkotyki. Wygrała chęć wyrwania się spod systemu tłumienia pragnień dzieci, które nie zawsze pokrywają się z pragnieniami dorosłych. Tak się dzieje, gdy woda, długo powstrzymywana przez tamę, uwalnia się, zalewając wszystko dookoła.

Nie zmuszajcie dzieci do robienia tego, do czego nie mają dziś serca.

Muzyczny gust dzieci z reguły zależy od gustu rodziców.

Jakiej muzyki słuchać wiek przedszkolny? Ważne jest, aby poprawnie odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ gust muzyczny dzieci dopiero się kształtuje i nie są one w stanie odróżnić dobra muzyka od złego, nieciekawego. Uważamy, że gust dzieci należy wychowywać na klasyce, przyzwyczajonej do dobrej muzyki.

Definicja podana przez S. Marshaka dla literatury dziecięcej jest całkiem odpowiednia dla muzyki dla dzieci: „Powinno być napisane jak dla dorosłych, tylko znacznie lepiej”. jak w muzyka klasyczna, aw „łatwym” (podział jest raczej arbitralny) dzieci mają swoje preferencje. Nie podejmujemy się wyjaśniać dlaczego, ale widać, że np. maluchy szczególnie chętnie słuchają Mozarta. Kto wie dlaczego? Możliwe, że kompozytor, który w dzieciństwie miał chwałę cudownego dziecka, zachował w swojej muzyce to jasne, dziecinne, częściowo zapomniane przez nas, dorosłych, postrzeganie świata. I dlatego jest to szczególnie jasne dla małych słuchaczy ...

Znamy rodzinę, w której dziewczyna z przyjemnością słuchała muzyki Chopina. W innej rodzinie tata lubił muzykę współczesną, a Hindemith był ulubionym kompozytorem jego sześcioletniej córki. Syn jednego z autorów w wieku czterech lat lubił słuchać" Sonata księżycowa» Beethovena. „Dzieci”, napisał I. P. Pawłow, „subtelnie przejmują nie tylko nawyki i maniery dorosłych, ale także ich emocje”.

Komponowanie muzyki

Dzieje się tak również w ten sposób: po wysłuchaniu muzyki połączonej z opowiadaniem, dzieci same próbują skomponować muzykę. Dzieje się tak szczególnie często po tym, jak dowiadują się, że niektórzy kompozytorzy i muzycy komponowali muzykę w dzieciństwie. Jeśli w domu jest pianino lub instrumenty muzyczne dla dzieci, dziecko siedzi przez długi czas, wciskając klawisze i słuchając dźwięków. Nie musisz go zatrzymywać, nawet jeśli dźwięki wydają ci się bez znaczenia. Przeciwko. Do takich prób należy zachęcać wszelkimi możliwymi sposobami: „Och, brawo! No dalej, zrób to jeszcze raz! Jak świetnie ci poszło! Jakby przeszedł niedźwiedź... Jakby uciekła wiewiórka...” Itd.

Oto kilka porad

• Nagraj melodię na magnetofon. Następnie posłuchajcie razem z dzieckiem.
• Spróbuj wyrazić słowami, jak wygląda muzyka napisana przez dziecko, jaki nastrój wyraża.
• Wymyślić młody kompozytor nazwa melodii.
• Jeśli możesz, napisz esej dla dzieci w notatkach.
• Niech dzieci, które uczą się grać na jakimś instrumencie muzycznym, mają w repertuarze własne utwory.
• Twoje zadania mogą być dobrą zachętą do komponowania muzyki. Wymyśl smutną melodię. Lub zabawa. Lub melodię kołysanki dla lalki. Ułóż melodię do wiersza. Naszym zdaniem dobrze jest wykorzystywać do tych celów wiersze dla dzieci A. Barto, S. Marshaka, K. Czukowskiego i innych popularnych autorów. Dobre rymowanki dobrze komponują się z muzyką.

Muzyka i rysunek

Dzieci myślą obrazami. Dlatego chętnie rysują to, co usłyszą. Dotyczy to zwłaszcza utwory muzyczne obrazowy charakter. Gdzie obraz osadzony w muzyce jest wyrażony jasno i wyraźnie. Czasami nawet w tytule sztuki, jak na przykład w „ album dla dzieci» P. Czajkowskiego, R. Schumanna czy np. w sztukach dla dzieci S. Majkapara, A. Greczaninowa i innych kompozytorów.

Projekt nauczyciela edukacji dodatkowej Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI nr 12 g.o. Samara 2014. Ciekawostki o skrzypcach Skrzypce Skąd się wzięły skrzypce? We Włoszech były całe słynne rodziny lutników. Tajniki tworzenia skrzypiec były pilnie strzeżone i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Najbardziej znaną rodziną lutników była rodzina Amati z włoskiego miasta Cremona. Przez długi czas wierzono, że nikt inny nie potrafi stworzyć skrzypiec o tak niezwykłej i rzadkiej melodii i delikatności. Ale Nicolo Amati był utalentowanym uczniem Antonio Stradivariego, bez przesady nazywany był mistrzem mistrzów. Stworzył skrzypce nieco większe i bardziej płaskie niż te, które istniały przed nim. Najważniejsze jednak, że udało mu się zbliżyć brzmienie instrumentu do barwy ludzkiego głosu. Wiadomo, że Stradivari stworzył ponad 1000 instrumentów. Wiele z nich zostało nazwanych na cześć grających na nich muzyków. Do dziś zachowało się zaledwie 540 skrzypiec Stradivariusa, z których każde jest wysoko cenione i uważane za wybitne dzieło sztuki. Skrzypce – Antonio Stradivari Historia muzyki zna wielu znanych skrzypków. Niezrównanym skrzypkiem wszechczasów był Nicolo Paganini, który żył w pierwszej połowie XIX wieku. W orkiestrze symfonicznej ponad jedna trzecia muzyków to skrzypkowie. Wyjaśnia to fakt, że skrzypce zajmują czołowe miejsce w orkiestrze ze względu na piękno i ekspresję dźwięku. Ciekawostki o skrzypcach Istnieje legenda, że ​​Leonardo da Vinci nakazał, aby przez cały czas, gdy Gioconda pozował w swojej pracowni, grała muzyka smyczkowa. Jej uśmiech był odbiciem grającej muzyki. W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników ciemne siły norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice. Norweskie skrzypce Hardingfele Najdroższe skrzypce Skrzypce wykonane przez znanego włoskiego lutnika Giuseppe Guarneriego zostały sprzedane w lipcu 2010 roku na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów i są najdroższym instrumentem muzycznym na świecie. Skrzypce zostały wykonane w 1741 roku w XIX wieku i należały do ​​słynnego skrzypka Henriego Vietana. Najmniejsze skrzypce W 1973 roku Eric Meissner wykonał skrzypce o wysokości zaledwie 4,1 cm. Mimo niewielkich rozmiarów skrzypce wydają przyjemne dźwięki. David Edwards, który kiedyś grał na skrzypcach w Szkockiej Orkiestrze Narodowej, wykonał najmniejsze na świecie skrzypce o wysokości 1,5 centymetra. Skrzypce czasami służą artystom jako rodzaj płótna. Julia Borden od kilku lat maluje skrzypce i wiolonczele. Przed malowaniem skrzypiec artysta musi usunąć struny i przygotować powierzchnię do rysowania. Niesamowite, kapryśne, jasne kreacje Julii Borden są wyjątkowe i przyciągają wzrok publiczności. Szwedzki rzeźbiarz Lars Wiedenfalk zaprojektował skrzypce Blackbird z kamienia. Wykonana jest według rysunków Stradivariusa, a jako materiał posłużył czarny diabaz. Skrzypce brzmią nie gorzej niż wiele drewnianych i ważą tylko 2 kg, ponieważ grubość kamiennych ścian pudła rezonatora wynosi nie więcej niż 2,5 mm. Warto dodać, że „Kos” to nie jedyny taki instrument na świecie – marmurowe skrzypce wykonał Czech Jan Roerich. Wśród dzieł Mozarta znajduje się niezwykły duet na dwoje skrzypiec. Muzycy stoją naprzeciw siebie i umieszczają między sobą kartkę z nutami. Każde skrzypce grają inną rolę, ale obie partie są nagrane na tej samej stronie. Skrzypkowie zaczynają czytać nuty z różnych końców kartki, potem spotykają się w środku i znowu oddalają się od siebie, iw ogóle uzyskuje się piękną melodię. Einstein uwielbiał grać na skrzypcach i raz wziął udział w koncercie charytatywnym w Niemczech. Zachwycony jego grą lokalny dziennikarz rozpoznał nazwisko „artysty” i następnego dnia opublikował w gazecie artykuł o występie wielkiego muzyka, niezrównanego wirtuoza skrzypka Alberta Einsteina. Zachował tę notatkę dla siebie i z dumą pokazywał znajomym, mówiąc, że w rzeczywistości jest słynnym skrzypkiem, a nie naukowcem. 12 stycznia 2007 roku jeden z najlepszych skrzypków, Amerykanin Joshua Bell, zgodził się wziąć udział w eksperymencie – rano przez 45 minut grał w holu stacji metra pod postacią zwykłego ulicznego grajka. Na tysiąc osób, które przechodziły obok, tylko siedem zainteresowało się muzyką. Muzyka N. Paganiniego (hiszp. Leonid Kogan) I Sonata na skrzypce i gitarę A-dur op. 2 nr 1: Menuet. Adagio W prezentacji wykorzystano materiały z Wikipedii, strony en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe-samaya.ru http://sitefaktov.ru

Skrzypce to instrument muzyczny, który jest szczególnie lubiany ze względu na jego wyrafinowanie wygląd i wyjątkową barwę, zbliżoną dźwiękiem do ludzkiego głosu, ale bardziej wielopłaszczyznową i jasną. Skrzypce zasłużenie noszą miano „Królowej Orkiestry”. Przedstawiamy ciekawostki o skrzypcach.

Fabuła

Instrument podobny do współczesnych skrzypiec pojawił się w XIV wieku i uchodził za ludowy. Skrzypce zyskały uznanie szlachty w 1560 roku, kiedy mistrz Amati otrzymał zamówienie na 24 skrzypiec dla nadwornych muzyków cesarza Karola IX.

Rywalem Amatiego był inny skrzypek, Gasparo de Solo. Historycy spierają się o to, który z nich jest autorem obrazu nowoczesne skrzypce. Niektórzy uważają, że nauczyciel Amati, Gasparo Bertolotti, był pierwszym, który to zrobił. Z warsztatów Guarneriego i Stradivariego wyszły nie mniej piękne okazy skrzypiec.

W rękach muzyków-wirtuozów skrzypce zyskały niebywałą sławę – Paganiniego, Tartiniego, Lolli. Instrument ten zajmował szczególne miejsce w twórczości kompozytora Vivaldiego. Jego kompozycje na skrzypce znajdują się w światowej kolekcji muzyki klasycznej.

Dźwięk

Jeśli kompozytor chce przekazać słuchaczom uczucia głównych bohaterów opery lub baletu, przekazać ich charaktery, pisze główną partię na skrzypce. Jego dźwięk może być zarówno miękki, jak i mocny, ożywczy i kojący.

Zastosowanie i repertuar

Jako część Orkiestra symfoniczna prawie jedną trzecią zajmują skrzypce. Skrzypce są piękne w partiach solowych. Jego główną zaletą jest duża różnorodność brzmień i równie bogata paleta ich odcieni.

Najczęstszy zespół z udziałem skrzypiec - Kwartet smyczkowy złożony z dwojga skrzypiec i altówki. Wiele prac w różne style napisane dla tego kwartetu. A koncerty na skrzypce i orkiestrę stały się światową klasyką.

Na początku XX wieku skrzypek Joe Venuti po raz pierwszy zagrał na skrzypcach kompozycje jazzowe.

Projekt

Aby stworzyć skrzypce, musisz złożyć ponad 70 części z różne rasy drzewo.

Tradycyjne gatunki drzew na skrzypce:

• Świerk rezonansowy dla górnego pokładu
• Klon do loków, pleców i szyi
• Mahoń, olcha, lipa, iglaste na obręcze
• Hebanowa podstrunnica
• Iglaste na sęki
• Bukszpan, heban lub palisander na podbródek, guziki, kołki.

NA klasyczne skrzypce dołączone są cztery struny. Czasami gra się na piątej strunie altowej. Do sznurków używa się żył, jedwabiu lub metalu.

Który z mistrzów wykonał skrzypce, można określić na podstawie indywidualnych szczegółów. Zawijas jest uważany za wyjątkowy detal - „namalowany przez mistrza”.

Rzemieślnicy przywiązywali dużą wagę do lakieru do pokrywania instrumentu. Długowieczność skrzypiec i zachowanie ich głosu zależą od ich jakości. Skład lakieru był utrzymywany przez mistrza w najściślejszej tajemnicy. Czasami uczniowie nie znali dokładnego składu lakieru.

Pełnowymiarowe skrzypce mają całkowitą długość 60 cm, długość ciała 35 cm i wagę od 300 do 400 gramów. Dla dzieci narzędzia produkowane są od 32 do 43 cm.

Do gry na skrzypcach używa się smyczka - drewnianej laski z rozciągniętym włosiem końskim, natartej kalafonią lepszy dźwięk. Długość łuku 75 cm, waga - 60 gramów.

Dziś muzycy używają zarówno instrumentów klasycznych, jak i skrzypiec elektrycznych. Ale bez względu na to, jak wyglądają skrzypce, ich dźwięk nadal zadziwia słuchaczy pięknem i mocą.

Grać na instrumencie

Aby wydobyć dźwięk, struny są dociskane do podstrunnicy palcami lewej ręki. Po prawej trzymają łuk i prowadzą go wzdłuż sznurków. Wysokość, charakter i barwa dźwięku zależą od siły nacisku strun i sposobu prowadzenia smyczka.

Zakres skrzypiec rozciąga się od soli małej oktawy do czwartej oktawy.

Harmoniczne - po lekkim naciśnięciu strun powstają dźwięki podobne do dźwięku fletu.

Tremolo to szybka zmiana dwóch dźwięków lub powtórzenie tego samego dźwięku, powodujące efekt drżenia.

Col leniwy - stukanie trzonkiem smyczka w cięciwę tworzy suchy dźwięk.

Rykoszet - rzucanie łukiem na cięciwie z odbiciem.

Pizzicato (zahaczenie) – granie bez smyczka – poprzez ściskanie strun palcami.

Do wykonania utwory liryczne skrzypkowie używają wyciszenia - grzebienia wykonanego z drewna lub metalu, aby zmiękczyć dźwięk.

W tym samym czasie na skrzypcach możesz zagrać dwie nuty na sąsiednich strunach, z większym naciskiem smyczka - trzy nuty. Alternatywnie, ale z dużą szybkością, możesz zrobić trzy, a nawet cztery notatki.

Opanowanie instrumentu wymaga dużo czasu i wysiłku. Skrzypek musi mieć dużą wrażliwość palców i bogatą pamięć mięśniową. Z wiekiem szanse na zostanie wirtuozem maleją. Wrażliwość palców osoby dojrzałej jest mniejsza niż u osoby młodej i trenującej pamięć mięśniowa będzie wymagać więcej czasu. Dlatego lepszy trening rozpocząć w wieku pięciu lat lub wcześniej.

Interesująca informacja

1. Podczas gry na skrzypcach zużywa się około 170 kalorii na godzinę.
2. Na smyczku skrzypiec rozciąga się do 200 włosów.
3. Nie da się całkowicie odtworzyć brzmienia skrzypiec za pomocą sprzętu.
4. Do 1750 roku we Włoszech na struny do skrzypiec używano jelit baranich.
5. Pierwszy utwór na skrzypce napisał w 1620 roku kompozytor Marini.
6. Einstein potrafił grać na skrzypcach.
7. Za najcenniejsze uznawane są instrumenty Guarneriego i Stradivariego. Skrzypce Guarneriego zapłacono w 2010 roku za 18 milionów dolarów. A każde z ocalałych skrzypiec Stradivariego jest wyjątkowe pod względem struktury i brzmienia. Średnia cena skrzypiec Stradivariusa to około 4 miliony dolarów.
8. Za szczyt techniki gry uważa się „Lot trzmiela” – z opery „Opowieść o Caru Saltanie” Rimskiego-Korsakowa. Skrzypkowie na całym świecie rywalizują o szybkość jego wykonania. D. Garrett ustanowił rekord, wykonując fragment w minutę i 6,56 sekundy.
9. Dobre współczesne skrzypce mogą brzmieć lepiej, niższe instrumenty wykonane przez Stradivariusa.

Żaden inny instrument muzyczny nie jest otoczony taką aurą tajemniczości i tajemniczości jak skrzypce. Tu jest kilka ciekawe historie i nieoczekiwane fakty o wielkich skrzypkach.

Nicolo Paganiniego

Najsłynniejszym skrzypkiem w historii jest Włoch Nicolo Paganini. Paganini był prawdziwym geniuszem skrzypiec, żaden z jego współczesnych nie potrafił nawet z bliska powtórzyć jego stylu gry, łatwości, z jaką wykonywał najbardziej złożone pasaże z nieomylną dokładnością. Występ Paganiniego wywarł na publiczności niemal hipnotyczny wpływ. Niektórzy wierzyli, że Paganini zawarł pakt z diabłem, przez co kościół próbował nawet zakazać jego koncertów.

Na jednym z koncertów Paganini wykonał kompozycję tylko na dwóch strunach. Jeden z jego wielbicieli entuzjastycznie powiedział mistrzowi: „Jesteś zupełnie nie do zniesienia, kto może cię teraz przewyższyć? Tylko ten, który gra na jednej strunie, ale to jest absolutnie niemożliwe!” Pomysł spodobał się Paganiniemu i dwa tygodnie później wykonał sonatę tylko na jednej strunie.

Paganini koncertował nie tylko dla szerokiej publiczności. Wszyscy europejscy monarchowie zaprosili go na osobisty występ, a kiedyś Paganini nawet zaśpiewał hymn masoński w Wielkiej Loży Włoch. Za te występy otrzymywał ogromne honoraria, ale z powodu swojej miłości do hazard często znajdował się w sytuacji, w której nie starczało mu pieniędzy nawet na jedzenie. Jednak na starość udało mu się zgromadzić niewielką fortunę.

Einsteina

Mało kto wie, że twórca teorii względności i dziadek bomby atomowej, fizyk Albert Einstein, grał na skrzypcach po mistrzowsku. Einstein grał na skrzypcach od szóstego roku życia, aw 1934 roku zaaranżował koncert charytatywny gdzie wykonywał utwory Mozarta. W prasie niemieckiej Einstein nie był opisywany jako naukowiec, ale jako „wielki muzyk, niezrównany wirtuoz skrzypiec”.

Krzyczący Guarineri

Najdroższy na świecie instrument muzyczny uważane za wykonane skrzypce włoski mistrz Giuseppe Guarinieri. W 2010 roku został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów.Ten sam mistrz wykonał ulubione skrzypce Paganiniego, które wirtuoz zapisał przed śmiercią rodzinnej Genui.

Giuseppe Tartiniego

Inny wielki skrzypek, Giuseppe Tartini, napisał najbardziej złożony utwór, jaki kiedykolwiek napisano na skrzypce. Tylko nieliczni potrafią to zrobić poprawnie, nawet dzisiaj. Sonate du diable- Diabelska sonata lub Diabelski tryl.

Oto, co Tartini opowiedział o historii powstania tego dzieła:

„Pewnego razu w 1713 roku śniło mi się, że zaprzedałem duszę diabłu. Wszystko było tak, jak chciałem - mój nowy sługa był gotowy spełnić każde moje pragnienie. Dałem mu moje skrzypce, żeby zobaczył, czy umie grać. Jakież było moje zdumienie, gdy usłyszałem tak cudowną i piękną sonatę, wykonaną z taką wprawą i sztuką, że nawet nie mogłem sobie tego wyobrazić. Czułem się jak zaczarowany, nie mogłem oddychać, a potem się obudziłem. Od razu chwyciłem za skrzypce, żeby chociaż częściowo uchwycić moje marzenie. Niestety, różnica między tym, co usłyszałem, a tym, co napisałem, jest ogromna. Mimo to nadal nazywałem tę kompozycję „Diabelskim trylem”.