Co to jest alt? Altówka: ciekawostki, wideo, historia, zdjęcie, posłuchaj Viola to instrument muzyczny.

Alt(altówka angielska i włoska, altówka francuska, niem. Bratsche) lub altówka skrzypcowa – smyczkowy instrument muzyczny o takim samym urządzeniu jak skrzypce, ale nieco większy, przez co brzmi w dolnym rejestrze. Struny altówki strojone są o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - c, g, d1, a1 (to, salt of a small oktave, re, la pierwszej oktawy). Najczęściej spotykany jest zakres od c (do małej oktawy) do e3 (mi 3. oktawy), w utworach solowych możliwe jest stosowanie dźwięków wyższych. Nuty są napisane w alt i potrójny klucz wiolinowy.

Fabuła

Viola jest uważana za najwcześniejszą z istniejących instrumenty smyczkowe. Czas jego powstania przypisuje się przełomowi XV-XVI wieku. Altówka była pierwszym instrumentem, który miał dokładnie taki kształt, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni. Zaprojektowany przez Antonio Stradivariego.

Viola da braccio (po włosku: viola da braccio), czyli altówka na rękę, uważana jest za przodka altówki. Ta altówka, podobnie jak obecne skrzypce i altówki, była trzymana na lewym ramieniu, w przeciwieństwie do violi da gamba ( wł . Viola da gamba ), które trzymano na kolanie lub między kolanami. Z czasem włoska nazwa instrumentu została sprowadzona do samej altówki, pod którą wpisywała się np. angielska, czy też do Bratsche (zniekształcone braccio), które utrwalono w języku niemieckim i podobnych.

Konstrukcja współczesnej altówki jest prawie taka sama jak skrzypiec, z wyjątkiem rozmiaru. Altówka nie ma podziału na wielkość, podobnie jak skrzypce, wielkość altówki mierzona jest w milimetrach. Istnieją altówki od 350 mm (to mniej niż całe skrzypce) do 425 mm. Wybór rozmiaru instrumentu zależy od długości ramion wykonawcy.

Z całej rodziny skrzypiec altówka była najbardziej zbliżona wielkością i brzmieniem do altówki, więc szybko stała się częścią orkiestry jako głos środkowy i harmonijnie się z nią wtopiła. Altówka była więc swoistym pomostem między odchodzącą rodziną altówek a rodzącą się instrumenty skrzypcowe.

Alt- instrument muzyczny należący do rodziny smyczkowych. Na zewnątrz są bardzo podobne do skrzypiec, ale różnią się rozmiarem. Altówki są znacznie większe niż skrzypce, dłuższe i szersze.

Kolejna różnica związana jest z rozmiarem: dźwięk. System altowy jest niższy od skrzypcowego o jedną piątą. Jeśli porównamy dźwięk instrumentów z ludzkimi głosami, to skrzypce to sopran, najwyższy kobiecy głos, a altówka to kontralt, najniższy kobiecy głos, ospały, piersiowy i wyrazisty.

Jak działa alt

Sama altówka wykonana jest z drewna różnych gatunków.

• Przednia powierzchnia produktu (pokład górny), na której wycinane są otwory w formie litera łacińska„f”, wykonany jest ze świerku.
• Tył, tył, boki i boki wykonane są z klonu. Podstawki są również wykonane z klonu - specjalnej części, na której leżą struny. Pokłady i skorupy pokryte są specjalnym olejnym lakierem, który zabezpiecza drewno przed korozją.
• Z wytrzymałego, czarnego, hebanowego drewna wycięta została podstrunnica - podłużna deska, do której muzycy przyciskają palcami struny. Z tego samego drzewa wykonuje się kołki - kołki, które odpowiadają za napięcie strun.

Zasada działania altówki jest podobna do pokrewnych skrzypiec, wiolonczeli i kontrabasu.

Za wydobycie dźwięku odpowiada smyczek - laska z naciągniętym na nią białym końskim włosiem.

Podczas gry muzyk wykonujący przesuwa smyczek wzdłuż strun, trzymając smyczek w prawej ręce, a korpus na lewym ramieniu. W momencie tarcia łuku rodzi się dźwięk.

Każdy włos używany do robienia kokardek ma łuski. Powodują, że struna wibruje w kontakcie ze struną. Wibracje są przenoszone na korpus instrumentu, „pudełko rezonansowe”, które działa jak dzwonek. Dźwięk wydobywa się z tych wyrzeźbionych otworów na górnym pokładzie.

Dźwięk altowy nie jest tak potężny, jak na przykład skrzypce, dlatego rzadko jest używany do występów solowych. Jednak klasyczna zespoły muzyczne, Jak na przykład:

• kwartet, w skład którego wchodzą dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela,
• orkiestra, w skład której obok skrzypiec wchodzi grupa altowiolistów, licząca od czterech do sześciu osób,
• orkiestra symfoniczna, w której zespół altówek liczy od dwunastu do czternastu osób.

Rodzaje altówek

Głównym kryterium rozróżniania każdego łuku strunowego jest wiek. Tradycyjnie dzieli się je na starożytne i współczesne.

Antyki wykonane ponad pięćdziesiąt lat temu są cenione za dźwięk nabyty przez lata użytkowania. Stara próbka, której obudowa jest w dobrym stanie, jest droga, a jej cena rośnie z roku na rok.

Nowoczesne produkty cenione są za trwałość i niezawodność. W obu przypadkach nie da się przewidzieć, jak narzędzie „zachuje się” w czasie.

Altówki mają różne rozmiary i są dobierane w zależności od długości ramion muzyka.

Rozmiar jest w calach, zakres rozmiarów altowych zaczyna się od 11, a kończy na 17,5 cala.

Oprócz komfortu fizycznego wiodącą rolę odgrywa dźwięk, który próbka jest w stanie odtworzyć.

Wielkość korpusu, jego „pudełko rezonatorowe”, nie odpowiada systemowi, który jest niższy od skrzypiec o jedną piątą. W rezultacie istnieją okazy o barwie „nosowej”. Na szczęście odsetek takich instrumentów jest niewielki, a dźwięk można ulepszyć za pomocą akcesoriów.

Jak wybrać altówkę

Wybierając altówkę, należy zwrócić uwagę na następujące punkty:

• wygląd. Obudowa musi być wolna od pęknięć i zacieków, dopuszczalne są nieznaczne przetarcia nie mające wpływu na dźwięk,
• rozmiar i komfort gry. Ręce nie powinny męczyć się podczas kontaktu z nią, dźwięk powinien być jednolity na wszystkich strunach, przejście dźwięku od najniższej do najwyższej struny powinno być płynne, niewyczuwalne.

Decydując się na kopię zrobioną dzisiaj, trzeba liczyć się z tym, że jej brzmienie może ulec zmianie. Częściej staje się jaśniejszy, bogatszy - w tym celu instrument powinien być „rozgrywany”, regularnie ćwicząc przy wysokim poziomie głośności.

Wybierając starą kopię wykonaną kilkadziesiąt lub kilkaset lat temu, należy wziąć pod uwagę zużycie drewna.

Ze starą altówką należy obchodzić się ostrożnie, monitorując poziom wilgotności i unikając najmniejszych uszkodzeń mechanicznych.

Odpowiedź na pytanie „która altówka jest lepsza?” nie istnieje. Instrument w rękach muzyka to jego drugi głos. Głos może być inny - jasny lub ospały, liryczny lub inwokacyjny. Wybierając swój drugi głos, warto spędzić z nim dużo czasu, zgłębiając go, rozmawiając z nim.

Ta sama altówka w rękach dwóch różnych muzyków brzmi inaczej w barwach i barwach. Musisz wybrać kopię, która jest łatwa i przyjemna do grania zarówno fizycznie, jak i psychicznie.

Akcesoria

Akcesoria Alto obejmują:

• ukłon,
• kalafonia,
• smyczki,
• uchwyt na sznurek,
• kołki,
• podstawka,
• podbródek
• mostek barkowy,
• sprawa.

Ukłon- to element, bez którego specjalne brzmienie altowe jest niemożliwe. W żadnym wypadku nie należy grać na instrumencie smyczkiem skrzypiec – smyczek altówki jest dłuższy, cięższy i mocniejszy, a dzięki tym właściwościom dźwięk staje się bardziej wyrazisty i głębszy.

Tradycyjnie łuki wykonuje się z fernambuco, mahoniu, ponieważ ten rodzaj drewna ma wystarczającą elastyczność i wytrzymałość, co gwarantuje odporność na odkształcenia.

W dzisiejszych czasach coraz większą popularnością cieszą się łuki wykonane z tkaniny Kevlar, nowoczesnej substancji o dużej wytrzymałości.

Zaletą Kevlaru jest jego odporność na zmiany temperatury i wilgotności, czym drewniany łuk nie może się pochwalić. Kokarda jest zakończona białym włosiem końskim.

Przy wyborze smyczka lepiej zwrócić uwagę na równość trzciny, nie powinna ona mieć mocnych ugięć oraz na elastyczność - stroik powinien „sprężyć się” w kontakcie ze strunami.

Kalafonia- Jest to kawałek żywicy wykonany specjalną technologią do przyklejania smyczka do cięciwy. Bez kalafonii instrument nie zabrzmi, a uzyskany dźwięk zależy od stopnia zagęszczenia substancji. Im gęstsza faktura kalafonii, tym jest twardsza – tym twardszy i jaśniejszy dźwięk.

Do gry na altówce używa się kalafonii o średniej gęstości. Ważnym czynnikiem przy wyborze kalafonii jest jej świeżość.

Świeża, świeżo zrobiona kalafonia zapewni ścisły kontakt łuku.

Stara, wysuszona kalafonia daje niski stopień przyczepności i wpływa na brzmienie, dodając do niego nieprzyjemne syczenie.

smyczki odpowiadają za podkolorowanie brzmienia instrumentu.

Wyróżnić:

• metal,
• syntetyczny,
• żyła.

Metal ma jasny, dźwięczny dźwięk i zwiększoną odporność na zużycie. korzyść metalowe struny jest ich niska cena, a wadą jest dźwięk, pozbawiony wolumenu i głębi.

Syntetyczne są wykonane z nylonu lub perlonu, rzadziej z kevlaru. Struny syntetyczne są popularne wśród muzyków na całym świecie.

Podlegają zużyciu w porównaniu do metalu, ale z kolei wytwarzają barwny i bogaty dźwięk.

Wśród niedociągnięć - dość wysoka cena i krótki okres działania.

Żyły są pochodzenia organicznego i są wykonane z żył zwierzęcych. Nadają się wyłącznie do zabytkowych instrumentów i są niezwykle wrażliwe na zmiany temperatury i wilgotności. Guinowane struny zużywają się szybciej niż wszystkie możliwe typy, przez co nie są popularne, ale kosztują najwięcej.

Końcówki jego nazwa opisuje jego funkcję - mocowanie strun.

Istnieją dwa typy:

1. włókno węglowe,
2. Heban, wykonany z czarnego drewna.

W komplecie ze specjalnymi maszynami strojenie, które pozwalają dostosować system bez dodatkowego wysiłku. Dla altówki tak ważny punkt- w przypadku braku maszyn muzyk musi korygować system za pomocą kołków stroikowych, a biorąc pod uwagę wielkość instrumentu, jest to zarówno niewygodne, jak i problematyczne.

Materiał, z którego wykonany jest strunociąg praktycznie nie ma wpływu na brzmienie produktu, a przy jego wyborze należy kierować się wygodą maszyn oraz ceną odpowiadającą potencjalnemu nabywcy.

kolki mocują struny na drugim końcu instrumentu, naprzeciwko uchwytu strun i odpowiadają za ich napięcie. Kołki stroikowe są wykonane z hebanu, a ich głównym zadaniem jest utrzymywanie napięcia.

Z biegiem czasu otwory, w które wkładane są kołki, stają się coraz szersze. Jeżeli kołki w zakupionym produkcie „zatopiły się” głęboko w korpusie, należy je wymienić, aby uniknąć osłabienia naciągu struny w niewłaściwym momencie. Gotowe kołki tuningowe „dopasowują się” do narzędzia lutnik.

Podstawka- specjalna część, na której leżą struny. Odległość podstrunnicy od struny zależy od podstawki, a co za tym idzie wygody gry.

Przy wysokim udźwigu muzyk potrzebuje większego wysiłku fizycznego, aby docisnąć strunę do podstrunnicy. Niska pozycja prowadzi do podtekstów podczas gry, ponieważ struna dotyka podstrunnicy. Wysokość stojaka jest korygowana przez lutnika.

Warto zaznaczyć, że podstawka styka się z talerzem rezonansowym i wpływa na brzmienie.

Jeśli płyta rezonansowa jest cienka (w przypadku produktów vintage), lepiej wybrać cienki stojak, aby zmniejszyć obciążenie płyty rezonansowej. Nowoczesne projekty są wyposażone w szeroką podstawkę - pomaga to narzędziu „odgrywać się”.

Podbródek potrzebne do wygodnej gry na twoim egzemplarzu. To akcesorium to podpórka pod brodę, której zadaniem jest zmniejszenie nacisku głowy na instrument i zmniejszenie napięcia mięśni szyi.

Odpowiednio dopasowana podpórka pod brodę pozwoli uniknąć odcisków na karku, które są charakterystyczne dla skrzypków i altowiolistów. Podbródki wykonane są z hebanu i włókna węglowego. Mają różne kształty – okrągłe i owalne, różne rozmiary Dla różne rodzaje budowa ciała.

Warto wybrać podbródek „z dopasowaniem”, stawiając na wygodę w kontakcie ze skórą.

Nowoczesne podbródki z włókna węglowego są wyposażone w hipoalergiczną powłokę, jest to dobre rozwiązanie dla wrażliwej skóry.

mostek barkowy lub mostek pomaga utrzymać instrument na wysokości oczu i rozluźnić ramię. Powierzchnia mostka stykająca się z ciałem z reguły powtarza kształt barku i jest zakończona piankową wkładką. Mostek mocowany jest do powierzchni altówki za pomocą specjalnych gumowanych łapek.

Mostek barkowy dobierany jest na podstawie długości szyi – im dłuższy, tym większą regulację wysokości powinien mieć mostek. Źle dobrany mostek prowadzi do bólu barku, dlatego to akcesorium jest bardzo ważne dla wykonawcy.

Lepiej spróbuj wszystkiego możliwe opcje i zastanów się nad tym, z którym trzymanie instrumentu staje się wygodne i swobodne.

Sprawa czy sprawa jest środkiem do przenoszenia altówki i ochrony przed nią środowisko. Obudowy wykonane są ze sklejki tapicerowanej pianką, tworzywem sztucznym, włóknem węglowym i kevlarem.

Wytrzymała obudowa wykonana z trwałego materiału pomaga chronić instrument przed ekstremalnymi warunkami pogodowymi i zapobiega uszkodzeniom w przypadku upadku.

Lepiej wybrać etui uwzględniając klimat i zakres transferów.

Do przechowywania w domu odpowiednia jest niedroga obudowa ze sklejki. Do podróży lepiej wybrać wytrzymałe etui z włókna węglowego, które jest odporne na uszkodzenia.

Plusy i minusy Altów

Specjalizacja Alto to zła klasa Szkoła Muzyczna gdzie studiują wczesne dzieciństwo. Muzycy, którzy opanowali sztukę gry na altówce, rozpoczynają swoją drogę od nauki gry na skrzypcach i dopiero po jej opanowaniu następuje przejście do gry na altówce.

Najlepiej nadaje się do gry na altówce młodzi muzycy mający:

• wysokie i długie ramiona,
• duże dłonie i długie, mocne palce.

Wśród altowiolistów ilościowo dominują mężczyźni, ale w zespołach muzycznych często spotyka się także kobiety.

Popularność instrumentu wśród wykonawców obu płci związana jest z dużym wyborem rozmiarów – są to małe, „żeńskie” oraz większe, „męskie”.

Technika gry na altówce, techniki i uderzenia są takie same jak na skrzypcach. Ale ze względu na fakt, że wykonawca musi trzymać instrument kciukiem lewej ręki (u skrzypków ten palec nie pełni takiej funkcji), wirtuozeria altowiolisty jest gorsza od wirtuozerii skrzypka.

Na pierwszy plan wysuwa się kultura dźwięku i jej filozoficzny początek, który wymaga od wykonawcy w procesie opanowania repertuaru przemyślanej pracy, pozbawionej mechanicznych powtórzeń, jak np.

Na podstawie tych cech można wyróżnić następujące zalety:

• duży wybór rozmiarów zarówno dla kobiet jak i mężczyzn;
• altówka to specjalność, którą możesz wybrać w późniejszym wieku i odnieść sukces, ponieważ technika gry nie jest inna wysoki stopień wirtuozeria;
• altówka nie jest bardzo popularną specjalnością, dlatego jest pożądana w większości grup muzycznych.

Nie zaniedbuj niektórych nieprzyjemnych funkcji narzędzia, w tym:

• duża waga - codzienne ćwiczenia umiejętności gry prowadzą do dyskomfortu w lewym ramieniu;
• decydując się na naukę gry, należy przede wszystkim opanować grę na skrzypcach, bez tego nie można zostać altowiolistą.

Eksploatacja

Drewno jest delikatnym materiałem, który reaguje na upadki odpryskami i pęknięciami, dlatego narzędzie należy chronić przed upadkiem i uszkodzeniem. Uszkodzenia obudowy mają wpływ na dźwięk i wymagają kosztownych napraw.

Zwróć uwagę na lakier. Instrument należy każdorazowo wycierać po zakończeniu gry, ponieważ pozostaje na nim pył kalafoniowy, który może uszkodzić lakier.

Powierzchnię należy chronić przed kontaktem z produktami na bazie alkoholu - lakier użyty do produkcji rozpuści się pod wpływem alkoholu. Decki należy czyścić specjalnie do tego przeznaczonymi produktami, łatwo je znaleźć w sklepach muzycznych.

Z biegiem czasu na powłoce lakierniczej pozostają ślady eksploatacji, a lakier ściera się w miejscach styku narzędzia z dłońmi. Nie pozostawiaj drzewa bez ochrony - może ulec deformacji.

Miejsca, w których została przetarta powłoka ochronna, powinny zostać ponownie polakierowane przez lutnika.

Wilgotność ma głęboki wpływ na każdego produkt drewniany. W domu nie można przechowywać instrumentu smyczkowego w pobliżu urządzeń grzewczych oraz w pomieszczeniach o dużej wilgotności.

Bezpośrednie światło słoneczne jest przeciwwskazane. Profesjonalni muzycy używają higrometru - urządzenia do pomiaru wilgotności. Norma wynosi 40-60%.

Przy niskiej wilgotności pokłady mogą wysychać, powodując pęknięcia. Przy dużej wilgotności pojawia się problem ze skorupkami - odklejają się.

Możliwe usterki

Częstym problemem napotykanym przez profesjonalnych muzyków jest awaria górnych strun, A i D. Wykonane są z cieńszego włókna i szybko strzępią się w miejscach częstego kontaktu z palcami. Na szczęście można je łatwo wymienić samodzielnie.

Przy wymianie nie należy jednocześnie zdejmować starych strun – taka manipulacja spowoduje upuszczenie ulubieńca, przegrody, która utrzymuje decki we właściwym napięciu. Należy je usuwać pojedynczo, natychmiast zastępując usunięty nowy.

Przed założeniem syntetycznych strun nasmaruj rowki w których leżą w mostku i podstrunnicy, miękki ołówek. Pomoże to uniknąć zagnieceń na włóknie syntetycznym i wydłuży żywotność produktu.

Wymiana strun to jedyna czynność, którą muzycy wykonują we własnym zakresie bez szkody dla instrumentu.

Kolejnym problemem napotykanym przez muzyków jest występowanie pęknięć. Nawet staranne działanie nie gwarantuje integralności drewnianego płótna. Jeśli pojawi się pęknięcie, nie należy podejmować samodzielnych działań - pęknięcia w instrumentach są „leczone” przez lutnika za pomocą specjalnego kleju.

Łuk również wymaga konserwacji. Łuski pokrywające włosy ścierają się z czasem, a smyczek przestaje niezawodnie stykać się z cięciwą, pomimo kalafonii. Eliminuje się to poprzez wymianę włosów na dziobie u mistrza.

Samodzielna zmiana fryzury jest niemożliwa - praca z materiałem wymaga doświadczenia i umiejętności. Włosy są rozciągane za pomocą specjalnej technologii, poddając je obróbce cieplnej.

Nieudolne działania mogą zniszczyć laskę, a ona - istotną częścią ukłon.

Zdarza się, że pęka pętla trzymająca uchwyt sznurka. Wraz z udręką pętli i gwałtownym osłabieniem napięcia strun, a wraz z nim obciążeniem ciała, kochanie upada. Pętlę, jak każde inne akcesorium altowe, możesz kupić we własnym zakresie. I tylko mistrz może poprawnie zainstalować wadliwą część.

Podczas pracy tak złożonego urządzenia, jakim jest altówka, może wystąpić wiele usterek. Aby nie uszkodzić go i przedłużyć jego żywotność, nie należy powierzać naprawy niewykwalifikowanym osobom ani samodzielnie rozwiązywać problemów.

Producenci altówek

Istnieje duża liczba warsztatów i atelier specjalizujących się w produkcji i sprzedaży altówek i innych egzemplarzy swojej rodziny. smyczkowe instrumenty smyczkowe. Są też niezależni rzemieślnicy, którzy wykonują narzędzia na zamówienie.

Oprócz nowoczesnych świat muzyki wszędzie używane są antyczne próbki z XVII, XVIII, XIX wieku.

Oto najpopularniejsze nowoczesne atelier zajmujące się produkcją altówek:

• włoskie atelier Scrollavezza&Zanre Master,
• Francuskie atelier Aubert Lutherie. Nie ma oficjalnej strony, ale informacje o producencie można uzyskać pod linkiem Codamusic.ru

  Kupując produkt "od ręki" lub w prywatnym warsztacie nie otrzymujesz gwarancji. Wydawany jest na konkretny produkt zakupiony w specjalistycznym sklepie lub oficjalnym warsztacie. Zwykle jest to pięć lat.

  Gwarancja obejmuje wady produkcyjne, a biorąc pod uwagę, że narzędzia są prawie w całości wykonywane ręcznie, odsetek ten jest niezwykle mały.

  Uszkodzenia mechaniczne spowodowane niewłaściwą obsługą i właściwościami dźwiękowymi produktu nie są objęte serwisem gwarancyjnym.

  Ewentualne usterki, jakimi są różnego rodzaju rozwarstwienia i pęknięcia, pojawiają się nie wcześniej niż 7-10 lat po wyprodukowaniu. Tym samym kupując narzędzie bierzesz pełną odpowiedzialność za to, co dalej stanie się z nim we własnych rękach.

  Dlatego do wyboru interesującego nas produktu i jego brzmienia należy podejść ze szczególną uwagą, gdyż kraj i producent mają drugorzędne znaczenie.

  
  

„Organy średniowiecza”

Viola to starożytny smyczkowy instrument muzyczny, który pojawił się nieco wcześniej epoka średniowiecza barok - przełom XV - wczesny. XVI wieku. Ten instrument był protoplastą wszystkich smyczkowych instrumentów muzycznych, co można łatwo prześledzić w obcych nazwach smyczkowych instrumentów smyczkowych, zwłaszcza w Włoski, gdyż sam instrument pochodzi ze słonecznej Italii.

Rozwój hiszpańskiej Vihueli był Viola (po włosku „Viola”), który otrzymał Rosyjskie imię dzięki Francuski(fr. „Alto”), który przez długi czas był szeroko znany w Rosji. Najbliższym krewnym altówki jest Viol d'amour (wł. "Viola d" amore "- altówka miłości). Następnie na bazie altówki pojawiły się nowe instrumenty - mała altówka - skrzypce (wł. "Violino" ), duża altówka – wiolonczela (wł. „wiolonczela”), kontrabas (wł. „wiolonczela”), viola da gamba (wł. „viola da gamba” – altówka nożna), viola da braccio (wł. „viola da braccio" - altówka ręczna).

Sama altówka ma trzech bliskich krewnych - skrzypce, które zapożyczyły od niej pozycję gry (tj. Instrument „ręczny”) i wiolonczelę, która zapożyczyła od niej strój (jedyna różnica polega na tym, że wiolonczela ma niższy o oktawę strój). , podczas gdy w skrzypcach różni się o kwintę).

Struktura altówki, podobnie jak skrzypiec i wiolonczeli, zbudowana jest w kwintach. Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - c, g, d 1, a 1. nuty pisane są kluczem altowym i wiolinowym.

Wbrew powszechnej opinii technika gry na altówce znacznie różni się od gry na skrzypcach. Na przykład altówka charakteryzuje się graniem harmoniki pizzicato (dźwięk harmonicznej harfy), graniem pizzicato z naciskaniem struny paznokciem drugiego palca (dźwięk werbla), akordem z bogatym basem, i wiele więcej. Jednakże duży rozmiar altówka przeszkadza szybka realizacja trudne przejścia. Ale ta mała wada blednie w obliczu morza możliwości, jakie otwierają się przed wykonawcą.

„Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec” – czytamy słynna encyklopedia, ale łatwo się z tym spierać, ponieważ dobry altowiolista gra znacznie jaśniej niż nawet pięciu skrzypków. Barwa altówki jest jasna, bogata, barwna, aksamitna (zwłaszcza w dolnych rejestrach) i lekko nosowa, zrodzona z głębi drewna, spoin klejowych, lakieru… doświadczył suszy, zimy, wiosny, lata, jesieni...

„Cechą barwy altówki jest większa różnorodność brzmienia poszczególnych strun niż na innych instrumentach strunowych, na przykład na skrzypcach” - pisze E. Yu Stoklitskaya. Jeśli chodzi o jasność, nasycenie, a nawet wielkość barwy altówki, słynny nauczyciel I. D. Labinskaya lubi powtarzać: „To nie jest jakiś rodzaj„ skrzypiec ”, to jest altówka”. Nie bez powodu w wielu utworach altówkowych piszą: „risoluto” (wł. – zdecydowanie). Nie sposób nie zauważyć wykonania fortepianu na altówce. V. V. Borisovsky podkreślał, że „fortepian nie jest bezbarwnym, pozbawionym twarzy niuansem. Najcichszy fortepian powinien być ostry i wyraźny, jak zainscenizowany głos śpiewaka…” (E. Stoklitskaya „Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

Barwę altówki można porównywać jedynie z barwą organów - oba te instrumenty potrafią dokładnie odwzorować inne instrumenty. Tylko barwa organów jest ograniczona liczbą rejestrów, a barwa altowa nie ma ograniczeń.

Taka barwa jest konsekwencją niespójności strojenia instrumentu. Przy optymalnej długości 48o - 490 mm (tylko pokłady) wymiary współczesnych instrumentów wahają się od 350 do 420 (bardzo rzadko 430).

Altówki nie uczy się od dzieciństwa, ale skrzypkowie z rozwiniętą sylwetką i dużymi wibracjami przechodzą w bardziej dojrzałym wieku. Wielu wybitnych wykonawców, jak Niccolo Paganini czy Dawid Ojstrach, doskonale łączyło grę na altówce z grą na skrzypcach.

Przez długi czas„Królując w pałacach”, altówka, podobnie jak sztuka altówkowa (wykonywanie altówki to prawdziwa sztuka), podupadła, rozeszły się brudne pogłoski, że „altowici to skrzypkowie nieudani”, co później stało się podstawą wielu, często obraźliwych , anegdoty. Na przykład: „Co jest takiego samego między granatem a palcami altowiolisty? Nie wpadają dwa razy w to samo miejsce”, „Altowiści i ksiądz zginęli tego samego dnia iw tym samym czasie znaleźli się u bram raju. Święty Apostoł Piotr chętnie wpuszcza altowiolistę do Nieba, ale prosi księdza, aby zaczekał. Ksiądz jest oburzony

Modliłem się całe życie, a ten facet całe życie grał na altówce! Dlaczego wyprzedzasz?!

Kiedy się modliłeś - odpowiada Piotr - wszyscy zasnęli. A kiedy zaczął grać, wszyscy zaczęli się modlić…”, „Program Międzynarodowy Konkurs altowioliści: 1. runda - strojenie instrumentu, 2. runda - prowadzenie smyczka po otwartych (oryginalnie pustych) strunach. Program III tury nie jest ogłoszony – zresztą nikt do niego nie dociera”, „W rodzinie było trzech synów: dwóch bystrych, a trzeci altowiolista…” i wiele innych. Jak widać, te żarty nie tylko nie odpowiadają rzeczywistości, ale są obraźliwe (nie tylko dla altowiolistów), poniżające i zawierają dużą ilość rażących błędów.

Alto ustąpił. zamilkł zabytkowy instrument. Wielkie dzieła altówkowe Bacha, Mozarta, Paganiniego, Berlioza i innych zostały zapomniane. Oczywiście w okresie zapomnienia niektórzy kompozytorzy nadal komponowali muzykę na altówkę - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janacek, I. F. Strawiński, M. Reger - słynny organista i inni Byli też wykonawcy tych dzieł, ale było ich niestety niewielu.

Odrodzenie sztuki altówkowej nastąpiło dopiero w r późny dziewiętnasty wieku i przeszedł przez cały wiek XX. VV Borisovsky został ojcem rosyjskiej szkoły altówki. Chociaż jego nauczyciel V. R. Bakaleinikov był altowiolistą, w 1927 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie na zaproszenie dyrygenta Fritza Reinera objął stanowisko jego asystenta i pierwszej altówki w Orkiestra symfoniczna Cincinnati.

Sam Borysowski „porwał” altówkę, można powiedzieć, zupełnie przypadkowo. Pewnego razu usłyszał występ orkiestry, w której był solistą. Zamykając oczy i nie słuchając niskich dźwięków, altówka brzmiała jak skrzypce.

V. V. Borisovsky - w przeszłości słynny skrzypek, koncertmistrz pierwszych skrzypiec Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowskiego, ale czując pełnię brzmienia altówki, został altowiolistą.

Vadim Vasilievich dosłownie „propaganduje” altówkę wszędzie, zarażając wszystkich swoim magicznym dźwiękiem. „Idea zrównania altówki na prawach instrumentu solowego ze skrzypcami i wiolonczelą, ogłoszona przez Borysowskiego na początku jego aktywność twórcza, w tamtych latach wydawało się to… nie tylko odważne, ale nawet odważne. Poziom gry na altówce był wyjątkowo niski, a tworzenie szkoły trzeba było rozpocząć niemal od zera ”(Juzefowicz V.„ V.V. Borisovsky - założyciel radzieckiej szkoły altówki, 1977 ”).

Zakładając szkołę altówkową Wadim Wasiljewicz studiował technikę gry na Viol d'amore, która jest najbliższa technice altówkowej.

„Na moich oczach i uszach narodziła się szczególna klasa altówki. Już od dawna, a zwłaszcza dzisiaj, jestem przekonany, że historycznie, praktycznie i na każdy możliwy sposób tworzenie i następujące po nim non stop bardzo pomyślny rozwój jego. Wiele, wiele zrobiłeś dla pomyślności swojego potomstwa” – napisał profesor K. G. Mostras do Borysowskiego w 1956 roku. Wiele znani kompozytorzy, tacy jak D. D. Szostakowicz, B. Astafiew, E. Denisow, często przyjaciele wielkiego altowiolisty, pisali na altówkę, a Vadim Vasilyevich był pierwszym wykonawcą tych utworów.

Ogromną część utworów na altówkę aranżuje i aranżuje Borysowski. Wśród nich znajdują się „Niedokończona Sonata” M. I. Glinki, „Pawana o śmierci infantki” M. Ravela.

Wzrosła liczba fanów altówki. Zawodowymi altowiolistami byli F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade i inni.

W dzisiejszych czasach zjawisko to stało się faktem charakter globalny i otrzymał nazwę - światowy altyzm. Strony poświęcone altówce stają się coraz bardziej popularne. Na przykład strona altowiolistów „Violamusic”, której głównymi użytkownikami jest już ponad 1800 osób, nie mówiąc już o tych, którzy po prostu wpadają.

W 2010 roku cała światowa społeczność altówkowa świętowała niezwykłe wydarzenie: minęło 110 lat od urodzin V. V. Borisovsky'ego. Również w 2010 roku nauczycielka gry na skrzypcach i altówce I. D. Labinskaya obchodziła swoje 80. urodziny. Inessa Dzhamilievna poświęciła większość swojego życia na szkolenie i edukację przyszłych muzyków. Nadal pracuje w Dziecięcej Szkole Muzycznej im. M. M. Ipollitowa-Iwanowa. Cieszę się, że miałam okazję się od niej uczyć. A teraz mogę po prostu z nią porozmawiać. Miłość i profesjonalizm, z jakim uczy małe dzieci wydobywania dźwięku z małych skrzypiec jest jak cud (przyszli altowioliści, w Szkoła Podstawowa uczęszczają do klasy skrzypiec i dopiero w starszym wieku przechodzą na altówkę). Ona, ta życzliwa nauczycielka, która żyje uczniami: ich sukcesami i porażkami, ucząc ich kochać muzykę i rozumieć. Chociaż nie chciała być wymieniona w tym artykule - to tylko małe podziękowanie za jej wspaniałą pracę. Życzę Inessie Dzhamilievna dobrego zdrowia, siły i wielu lat życia.

Podsumowując, należy zauważyć, że altówka nie wkracza już na „arenę” muzyczną, ale szybko wypiera inne instrumenty, coraz bardziej pretendując do miana króla instrumentów muzycznych, mając bogata historia pełen wzlotów i upadków.

alt, Niemiecki Bratsche) Lub altówka skrzypce- smyczkowy instrument muzyczny o takim samym kształcie jak skrzypce, ale nieco większy, przez co brzmi w dolnym rejestrze. Struny altówki są nastrojone o kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli - do, g, re 1 , za 1(do, sól małej oktawy, re, la pierwszej oktawy). Najczęstszy zakres to od C(do małej oktawy) do mi 3 (mi 3. oktawy), w utworach solowych możliwe jest stosowanie dźwięków wyższych. Nuty zapisane są kluczem altowym i wiolinowym.

Historia powstania i rozwoju instrumentu

Altówka jest uważana za najwcześniejszy istniejący instrument smyczkowy. Czas jego powstania przypisuje się przełomowi XV-XVI wieku. Altówka była pierwszym instrumentem, który miał dokładnie taki kształt, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni. Zaprojektowany przez Antonio Stradivariego.

Viola da braccio (włoska viola da braccio), czyli altówka na rękę, uważana jest za przodka altówki. Ta altówka, podobnie jak obecne skrzypce i altówki, była trzymana na lewym ramieniu, w przeciwieństwie do viola da gamba (włoska viola da gamba), które trzymano na kolanie lub między kolanami. Z czasem włoska nazwa instrumentu została skrócona do właśnie altówka, pod którym wszedł np. do języka angielskiego, albo wcześniej Bratsche(zniekształcony braccio), zakorzenione w języku niemieckim i podobnych. Konstrukcja współczesnej altówki jest prawie taka sama jak skrzypiec, z wyjątkiem rozmiaru. Altówka nie ma podziału na wielkość, podobnie jak skrzypce, wielkość altówki mierzona jest w milimetrach. Istnieją altówki od 350 mm (to mniej niż całe skrzypce) do 425 mm. Wybór rozmiaru instrumentu zależy od długości ramion wykonawcy.

Z całej rodziny skrzypiec altówka była najbardziej zbliżona wielkością i brzmieniem do altówki, więc szybko stała się częścią orkiestry jako głos środkowy i harmonijnie się z nią wtopiła. W ten sposób altówka stanowiła rodzaj pomostu między odchodzącą rodziną altówek a rodzącymi się instrumentami skrzypcowymi.

Technika gry na altówce

Technika gry na altówce różni się nieco od techniki gry na skrzypcach pod względem emisji dźwięku i techniki, jednak sama technika gry jest nieco bardziej ograniczona ze względu na większy rozmiar, a co za tym idzie konieczność większego rozciągnięcia palców lewej ręka. Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec, ale gęsta, matowa, aksamitna w dolnym rejestrze, nieco nosowa w górnym. Taka barwa altówki jest konsekwencją tego, że wymiary jej korpusu („skrzynki rezonatorowej”) nie odpowiadają jej ukształtowaniu: o optymalnej długości 46–47 centymetrów (altówki takie wykonywali dawni mistrzowie włoskiego szkół), nowoczesny instrument ma długość od 38 do 43 centymetrów. Gra się głównie na większych altówkach, zbliżonych do klasycznych artyści solowi, z mocniejszymi rękami i rozwiniętą techniką.

Tradycyjnie altowiolistami nie zostawali od dzieciństwa, przestawiając się na ten instrument w bardziej dojrzałym wieku (pod koniec szkoły muzycznej, wchodząc do college'u lub konserwatorium). Na altówkę przechodzą głównie skrzypkowie masywnej budowy, z dużymi dłońmi i szeroką wibracją. Niektórzy znani muzycy z powodzeniem łączyli grę na skrzypcach i altówce, jak Niccolò Paganini i David Ojstrach.

Znani altowioliści

• Maurice Vieux
• Tertis Lionel

Działa na altówkę

Z orkiestrą

• WA Mozarta. Koncert Symfonia na altówkę i skrzypce i orkiestrę
• Sonata na wielką altówkę Niccolò Paganiniego
• G. Berlioza. Koncert symfoniczny na altówkę i orkiestrę „Harold we Włoszech”
• B. Bartok
• Koncert na altówkę i orkiestrę "" Hindemith
• Koncert altowy Williama Waltona
• Koncert na altówkę i orkiestrę E. Denisova
• Koncert na altówkę i orkiestrę A. Schnittke
• Koncert na altówkę i orkiestrę (G-dur) HF Telemanna
• Koncert symfoniczny na altówkę, wiolonczelę i orkiestrę (Symfonia N1) AI Golovin

Z clavierem

• Sonaty na altówkę i clavier BWV 1027-1029 J.S. Kawaler
• Niedokończone przez MI Glinkę (znalezione i zredagowane przez VV Borisovsky)
• Sonata na altówkę i fortepian Henri Vietain
• Sonata na altówkę i fortepian D. D. Szostakowicza
• 2 sonaty na altówkę (klarnet) i fortepian Brahmsa
• Bajkowe obrazy na altówkę i fortepian Schumanna
• Sonaty na altówkę i fortepian Nikolai Roslavets
• Sonata na altówkę A. Hovanessa

Solo

• Suity na altówkę solo Maxa Regera
• Sonata na altówkę solo Mosesa Weinberga
• Sonata na altówkę solo Ernsta Krenka
• Sonaty na altówkę solo Paula Hindemitha

Solo w orkiestrze

• Balet „Giselle” Adolphe'a Adama
• Ballet Coppelia Leo Delibesa
• Poemat symfoniczny „Don Kichot” Richarda Straussa
• Balet Fontanna Bakczysaraju Borysa Asafiewa
• Balet Ognisty ptak Igora Strawińskiego
• Capriccio na fortepian i orkiestrę Igora Strawińskiego

Viola w literaturze i innych dziedzinach sztuki

• Władimir Orłow - altowiolista Daniłow

• Iwan Kryłow – „Kwartet”

Napisz recenzję artykułu „Alt”

Notatki

Literatura

• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
• Grinberg, M. Rosyjska literatura altówkowa. - Moskwa: Muzyka, 1967.
• Manolova, IM, Belenov, LD U początków szkoły W. Borysowskiego (Wspomnienia przyszłości). - M., Muzyka i czas nr 4 2016, s. 32-39.
• Poniatowski, S. Alt. - M.: Muzyka, 1974.

Spinki do mankietów

• .

ukłonił się Oskubane struny perkusyjne klawiatury perkusyjne wyrwane klawisze Klawiatury cierne Inny

Główna obsada Instrumenty dęte drewniane Mosiądz bębny szarpane struny Wygięte struny Rozszerzony skład Instrumenty dęte drewniane Mosiądz bębny Wygięte struny Klawiatury

Fragment charakteryzujący altówkę

- Patrz, łobuzie, chodź! - Pierre usłyszał ten sam łagodny głos na końcu kabiny. - Przyszedł łotrzyk, pamięta! Dobrze, dobrze, będziesz. - A żołnierz, odpychając pieska, który skoczył w jego stronę, wrócił na swoje miejsce i usiadł. W dłoniach trzymał coś zawiniętego w szmatę.
„Proszę, jedz, mistrzu”, powiedział, ponownie wracając do swojego dawnego pełnego szacunku tonu, rozpakowując i podając Pierre'owi kilka pieczonych ziemniaków. - Na kolacji był gulasz. A ziemniaki są ważne!
Pierre nie jadł przez cały dzień, a zapach ziemniaków wydawał mu się niezwykle przyjemny. Podziękował żołnierzowi i zaczął jeść.
- No więc? - powiedział żołnierz uśmiechając się i wziął jednego z ziemniaków. - A oto jak się masz. - Ponownie wyjął składany nóż, pokroił w dłoni ziemniaki na równe dwie połówki, posypał solą szmatkę i przyniósł Pierre'owi.
„Ziemniaki są ważne” – powtórzył. - Jesz tak.
Pierre'owi wydawało się, że nigdy nie jadł smaczniejszego jedzenia niż to.
„Nie, dla mnie wszystko w porządku”, powiedział Pierre, „ale dlaczego zastrzelili tych nieszczęśników! .. Ostatnie lata 20.
– Ts, ts… – powiedział. Mały człowiek. „To grzech, to grzech ...” - dodał szybko i jakby jego słowa były zawsze gotowe w jego ustach i nieumyślnie z niego wyleciały, kontynuował: „Co jest, proszę pana, czy zostałeś w Moskwie tak?
Nie sądziłem, że przyjdą tak szybko. Przypadkowo zostałem - powiedział Pierre.
- Ale jak cię zabrali, sokole, z twojego domu?
- Nie, poszedłem do ognia, a potem mnie złapali, osądzili mnie za podpalacza.
„Gdzie jest osąd, tam jest nieprawda” — wtrącił mały człowieczek.
- Jak długo tu byłeś? – zapytał Pierre, przeżuwając ostatniego ziemniaka.
– Ja to? Tej niedzieli zabrano mnie ze szpitala w Moskwie.
Kim jesteś, żołnierzu?
- Żołnierze pułku Apsheron. Zmarł na febrę. Nic nam nie powiedzieli. Było nas dwudziestu. I nie myśleli, nie zgadywali.
- Cóż, nudzi ci się tutaj? — zapytał Pierre.
- Jak nudno, sokole. Nazywaj mnie Platonem; Pseudonim Karataeva - dodał, najwyraźniej po to, aby ułatwić Pierre'owi zwrócenie się do niego. - Nazywany Sokołem w służbie. Jak się nie nudzić, sokole! Moskwa, ona jest matką miast. Jak się nie nudzić oglądając to. Tak, robak jest gorszy niż kapusta, ale wcześniej sam znikasz: tak mówili starzy ludzie - dodał szybko.
- Jak, jak to powiedziałeś? — zapytał Pierre.
– Ja to? zapytał Karatajew. „Mówię: nie według naszego umysłu, ale według sądu Bożego” — powiedział, myśląc, że powtarza to, co powiedział. I od razu kontynuował: - Jak ty, mistrzu, masz ojcowizny? A ty masz dom? A więc pełna miska! A czy jest gospodyni? Czy starzy rodzice jeszcze żyją? – zapytał i chociaż Pierre nie widział w ciemności, czuł, że usta żołnierza były zmarszczone w powściągliwym uśmiechu czułości, kiedy o to pytał. Najwyraźniej był zdenerwowany, że Pierre nie miał rodziców, zwłaszcza matki.
- Żonę za radę, teściową za pozdrowienia, ale nie ma słodszej mamy! - powiedział. - Cóż, masz dzieci? pytał dalej. Najwyraźniej negatywna odpowiedź Pierre'a znów go zdenerwowała i pospiesznie dodał: - Cóż, młodzi ludzie, jeśli Bóg pozwoli, będą. Byle tylko zamieszkać w radzie...
„Ale teraz to nie ma znaczenia” - mimowolnie powiedział Pierre.
„Och, jesteś kochaną osobą” - sprzeciwił się Platon. - Nigdy nie odmawiaj torby i więzienia. Uspokoił się lepiej, odchrząknął, najwyraźniej przygotowując się do długiej historii. „A więc, mój drogi przyjacielu, nadal mieszkałem w domu” — zaczął. „Nasze dziedzictwo jest bogate, ziemi jest dużo, chłopom dobrze się żyje, a nasz dom, dzięki Bogu. Sam ojciec wyszedł kosić. Dobrze nam się żyło. Chrześcijanie byli prawdziwi. Stało się... - I Platon Karatajew opowiedział długą historię o tym, jak udał się do dziwnego gaju za lasem i został złapany przez stróża, jak został wychłostany, osądzony i wydany żołnierzom. — Cóż, sokole — powiedział głosem, który zmienił się z uśmiechu — myśleli o smutku, ale o radości! Brat by poszedł, gdyby nie mój grzech. A sam młodszy brat ma pięciu facetów, - a ja, patrz, został mi jeden żołnierz. Była dziewczyna i jeszcze przed wojskiem Bóg zrobił porządek. Przyszedłem cię odwiedzić, powiem ci. Patrzę - żyją lepiej niż wcześniej. Podwórko pełne żołądków, kobiety w domu, dwóch braci pracuje. Jeden Michajło, ten mniejszy, jest w domu. Ojciec mówi: „Dla mnie, mówi, wszystkie dzieci są równe: nieważne, w który palec ugryziesz, wszystko boli. A gdyby Platon nie był wtedy ogolony, Michaił by poszedł. Wezwał nas wszystkich – wierzysz – postawił nas przed obrazem. Michajło, mówi, podejdź tutaj, pokłoń się do jego stóp, a ty, kobieto, pokłoń się i pokłoń swoim wnukom. Rozumiem? mówi. Więc, mój drogi przyjacielu. Kamienne głowy patrzą. I oceniamy wszystko: nie jest dobrze, nie jest w porządku. Nasze szczęście, mój przyjacielu, jest jak woda w nonsensie: ciągniesz - nadęło się i wyciągasz - nie ma nic. Aby. A Platon usiadł na swojej słomie.
Po kilku chwilach ciszy Platon wstał.
- Cóż, jestem herbatą, chcesz spać? - powiedział i szybko zaczął się żegnać, mówiąc:
- Panie Jezu Chryste, Święty Mikołaju, Frola i Ławrze, Panie Jezu Chryste, Święty Mikołaju! Frola i Ławra, Panie Jezu Chryste – zmiłuj się i ratuj nas! - zakończył, skłonił się do ziemi, wstał i wzdychając, usiadł na swojej słomie. - Otóż to. Połóż, Boże, kamyk, podnieś piłkę - powiedział i położył się, naciągając płaszcz.
Jaką modlitwę przeczytałeś? — zapytał Pierre.
- Popiół? - powiedział Platon (już spał). - Przeczytaj co? Modlił się do Boga. A ty się nie modlisz?
„Nie i modlę się” - powiedział Pierre. - Ale co powiedziałeś: Frola i Ławra?
- Ale co z tym - odpowiedział szybko Platon - z festiwalem koni. I musisz współczuć bydłu - powiedział Karataev. - Spójrz, łobuz, zwinięty w kłębek. Rozgrzałeś się, sukinsynu – powiedział, czując psa u swoich stóp i odwracając się, natychmiast zasnął.
Na zewnątrz gdzieś w oddali słychać było płacz i krzyki, a przez szczeliny w budce widać było ogień; ale w budce było cicho i ciemno. Pierre nie spał długo i Otwórz oczy leżał w ciemności na swoim miejscu, słuchając miarowego chrapania Platona, który leżał obok niego, i czuł, że zniszczony wcześniej świat odradza się teraz z nowym pięknem, na nowych i niewzruszonych podstawach, w jego duszy.

W budce, do której wszedł Pierre iw której przebywał przez cztery tygodnie, znajdowało się dwudziestu trzech schwytanych żołnierzy, trzech oficerów i dwóch urzędników.
Wszyscy wtedy ukazali się Pierre'owi jak we mgle, ale Platon Karataev pozostał na zawsze w duszy Pierre'a najsilniejszą i najdroższą pamięcią i uosobieniem wszystkiego, co rosyjskie, miłe i okrągłe. Kiedy następnego dnia o świcie Pierre zobaczył swojego sąsiada, pierwsze wrażenie czegoś okrągłego potwierdziło się całkowicie: cała postać Platona w swoim francuskim płaszczu przepasanym sznurem, w czapce i łykowych butach, była okrągła, jego głowa była całkowicie okrągły, plecy, klatka piersiowa, ramiona, nawet ramiona, które nosił, jakby zawsze chciał coś objąć, były okrągłe; miły uśmiech i duże brązowe łagodne oczy były okrągłe.
Platon Karataev musiał mieć ponad pięćdziesiąt lat, sądząc po jego opowieściach o kampaniach, w których brał udział jako wieloletni żołnierz. Sam nie wiedział i nie mógł w żaden sposób określić, ile ma lat; ale jego zęby, lśniąco białe i mocne, które obracały się w dwóch półkolach, kiedy się śmiał (jak to często robił), były całe i zdrowe; nikt szare włosy nie było w jego brodzie i włosach, a całe jego ciało miało wygląd elastyczności, a zwłaszcza twardości i wytrzymałości.
Jego twarz, mimo drobnych okrągłych zmarszczek, miała wyraz niewinności i młodości; jego głos był przyjemny i melodyjny. Ale główna cecha jego przemówienie było natychmiastowe i argumentacyjne. Najwyraźniej nigdy nie myślał o tym, co powiedział i co powie; iz tego wynikała szczególna nieodparta siła przekonywania w szybkości i wierności jego intonacji.
Jego siła fizyczna i zwinność były podczas pierwszego pobytu w niewoli tak wielkie, że zdawał się nie rozumieć, czym jest zmęczenie i choroba. Codziennie rano i wieczorem, leżąc, mówił: „Panie, połóż kamykiem, podnieś piłką”; rano, wstając, zawsze wzruszając ramionami w ten sam sposób, mówił: „Połóż się – zwiń w kłębek, wstań – otrząśnij się”. I rzeczywiście, gdy tylko się położył, by natychmiast zasnąć jak kamień, i gdy tylko otrząsnął się, by od razu, bez chwili zwłoki zająć się jakimś interesem, dzieci, wstając, biorą zabawki . Wiedział, jak zrobić wszystko, niezbyt dobrze, ale też nie źle. Piekł, gotował na parze, szył, strugał, szył buty. Zawsze był zajęty i tylko w nocy pozwalał sobie na rozmowy, które kochał, i piosenki. Śpiewał piosenki, nie tak, jak śpiewają autorzy piosenek, wiedząc, że są słuchani, ale śpiewał tak, jak śpiewają ptaki, oczywiście dlatego, że wydawanie tych dźwięków było mu tak samo potrzebne, jak konieczne jest rozciąganie lub rozpraszanie; i te dźwięki były zawsze subtelne, delikatne, niemal kobiece, żałobne, a jego twarz była jednocześnie bardzo poważna.

Skrzypce- instrument nazywany zarówno „królową instrumentów”, jak i „królową orkiestry”. Ogromna liczba utworów została napisana na skrzypce solo iz towarzyszeniem orkiestry, nawet notacja muzyczna zaczyna się od nauki tonacji, zwanej skrzypcami.

Alt, choć jest bliskim krewnym skrzypiec, nie poświęca się mu takiej uwagi. Najczęściej jest to postrzegane po prostu jako duże skrzypce a nie jako samodzielne narzędzie. Przez długi czas altówka była „skrzypcami przegranych”, wierzono, że jeśli skrzypek nie rokuje, można go przekwalifikować na altowiolistę. W Ostatnio altówka stała się popularna, naprawdę się pojawiła utalentowani muzycy gromadząc pełne sale.

Wygląd skrzypiec jest raczej niejasny. Zatrzymajmy się na jednej z ogólnie przyjętych wersji: przodkami zarówno skrzypiec, jak i altówki były instrumenty strunowe zwane altówkami. Różniły się od skrzypiec tym, że miały bardziej płaski kształt, sześć lub siedem strun i grały na nich, opierając instrument na kolanie. W XVI wieku istniał już wyraźny podział na dwie rodziny: altówki i skrzypce. Ale niektórzy badacze twierdzą, że pierwszymi w rodzinie skrzypiec wcale nie były skrzypce, pojawiły się nieco później, ale altówki. To oni jako pierwsi zostali wprowadzeni do orkiestr i zaczęli stopniowo zastępować miękko brzmiące altówki.

Struktura

Skrzypce należą do strun o wysokim rejestrze i składają się z pudła i gryfu. Korpus to dwa pokłady połączone listwami z drewna, muszli. Wewnątrz obudowy znajduje się ulubieniec, który przenosi wibracje między pokładami. Do górnego pokładu przymocowany jest neckboard, do którego przymocowane są sznurki. Z jednej strony szyja jest przymocowana do korpusu, jej dolna część jest przymocowana do szyjki, która przechodzi w główkę skrzypiec. Na gryfie znajdują się specjalne otwory na kołki stroikowe, za pomocą których stroi się skrzypce.

Zewnętrznie altówkę łatwo pomylić ze skrzypcami: płyty rezonansowe, podstrunnica, cztery struny. Ale jest znacznie większy niż korpus skrzypiec, od 385 do 445 mm, gryf też jest dłuższy. Ten instrument jest masywniejszy niż skrzypce. A muzyk, który gra na tym instrumencie, musi być też dość silnej budowy i mieć silne ręce.

dźwięk

Skrzypce to czterostrunowy instrument muzyczny strojony w kwintach. Najdrobniejsze detale wpływają na brzmienie skrzypiec: materiał wykonania, lakier, symetria. Zakres dźwięku skrzypiec rozciąga się od soli małej oktawy do czwartego la.

Altówka brzmi o kwintę poniżej skrzypiec. Zakres tego instrumentu wynosi od małej oktawy do trzeciej oktawy. Nuty tego instrumentu zapisywane są w specjalnym kluczu altowym, ale mogą być również w kluczu skrzypcowym.

Witryna z wynikami

1. Altówka i skrzypce mają podobną budowę, ale altówka jest znacznie większa i ma wydłużoną szyję.
2. Altówki nie uczy się grać od dzieciństwa, tak jak skrzypiec. Do gry na altówce potrzebna jest osoba o silnych rękach, więc przesiadają się na ten instrument już w wieku dorosłym.
3. Altówka jest nastrojona o kwintę poniżej skrzypiec.