Bellini działa. Jakie opery napisał Bellini?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Katania, Sycylia - 23. IX. 1835, Puteaux, niedaleko Paryża)

Syn Rosario Belliniego, przełożonego kaplicy i nauczyciela muzyki w arystokratycznych rodzinach miasta, Vincenzo ukończył konserwatorium w Neapolu „San Sebastiano”, zostając jego stypendystą (jego nauczycielami byli Furno, Tritto, Tsingarelli). W konserwatorium poznaje Mercadante (swojego przyszłego wielkiego przyjaciela) i Florimo (jego przyszły biograf). W 1825 roku na zakończenie kursu przedstawił operę Adelson i Salvini. Rossini lubił operę, która przez rok nie schodziła ze sceny. W 1827 roku opera Belliniego Pirat odniosła sukces w teatrze La Scala w Mediolanie. W 1828 roku w Genui kompozytor poznał Giudittę Cantu z Turynu: ich związek trwał do 1833 roku. Słynny kompozytor jest otoczony duża liczba fanów, w tym Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, jego wspaniałych wykonawców. W Londynie ponownie z powodzeniem wystawiono "Sleepwalker" i "Norma" z udziałem Malibran. W Paryżu kompozytora wspiera Rossini, który udziela mu wielu rad podczas komponowania opery I Puritani, która została przyjęta z niezwykłym entuzjazmem w 1835 roku.

Opery: Adelson i Salvini (1825, 1826-27), Bianca i Gernando (1826, zatytułowane Bianca i Fernando; 1828), Pirat (1827), Outlander (1829), Zair (1829), Capuleti i Montecchi (1830), Lunatyk (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Purytanie (1835).

Bellini od samego początku potrafił wyczuć, co stanowi o jego szczególnej oryginalności: studenckie doświadczenie „Adelsona i Salviniego” dawało nie tylko radość z pierwszego sukcesu, ale także możliwość wykorzystania wielu stron opery w kolejnych dramatach muzycznych ("Bianca i Fernando", "Pirat", "Outlander", "Capulets and Montagues"). W operze Bianca e Fernando (bohaterowi imię zmieniono na Gerdando, by nie urazić króla Burbonów) styl, pozostający jeszcze pod wpływem Rossiniego, był już w stanie zapewnić zróżnicowane zestawienie słowa i muzyki, ich delikatne, czysta i nieskrępowana harmonia, która odznaczała się dobrymi przemówieniami. Szerokie oddechy arii, będące konstrukcyjną podstawą wielu scen o tej samej konstrukcji (np. ożywić muzyczną tkaninę.

w "Piracie" język muzyczny staje się głębszy. Na podstawie romantycznej tragedii Maturina, znany przedstawiciel„literatury grozy”, opera została wystawiona z triumfem i wzmocniła reformistyczne tendencje Belliniego, przejawiające się w odrzuceniu suchego recytatywu arią całkowicie lub w dużej mierze pozbawioną zwykłej ornamentyki i rozgałęzioną na różne sposoby, ukazującą szaleństwo bohaterki Imogeny, tak że nawet wokalizacje podlegały wymogom obrazu cierpienia. Obok partii sopranowej, rozpoczynającej serię słynnych „zwariowanych arii”, należy odnotować jeszcze jedno ważne osiągnięcie tej opery: narodziny bohatera tenorowego (w jego rolę wcielił się Giovanni Battista Rubini), uczciwego, pięknego, nieszczęśliwego, odważnego i tajemniczy. Jak pisze pasjonat i badacz twórczości kompozytora Francesco Pastura: „Bellini zabrał się do komponowania muzyki operowej z zapałem człowieka, który wie, że od jego pracy zależy jego przyszłość. Nie ulega wątpliwości, że od tego czasu zaczął działać według systemu, który później opisał jego przyjaciel z Palermo, Agostino Gallo. Kompozytor zapamiętał wersety i zamykając się w swoim pokoju głośno je recytował, „próbując przemienić się w postać wypowiadającą te słowa. „Recytując, Bellini uważnie słuchał siebie; różne zmiany intonacji stopniowo przechodziły w nuty…” Po przekonującym sukcesie „Pirata”, wzbogaconego doświadczeniem i mocnego nie tylko swoim kunsztem, ale i kunsztem librecisty – Romaniego, który współtworzył libretto, Bellini zaprezentował remake „Bianchi i Fernando w Genui i podpisał nowy kontrakt z „La Rock”; przed zapoznaniem się z nowym librettem spisał kilka motywów w nadziei, że potem „skutecznie” je rozwinie w operze. Tym razem wybór padł na Prevost d' Powieść Arlencourt Outlander , przerobiona przez JK Cosenzę na dramat, który został umieszczony w 1827 roku.

Opera Belliniego, wystawiona na deskach słynnego mediolańskiego teatru, została przyjęta z entuzjazmem, wydawała się lepsza od „Pirata” i wywołała długie kontrowersje na temat stosunku muzyki dramatycznej, śpiewu recytacyjnego czy śpiewu deklamacyjnego do tradycyjnej konstrukcji, opartej na w czystszych formach. Krytyk „Allgemeine Musicalische Zeitung” widział w Outlanderze subtelnie odtworzoną niemiecką atmosferę, co potwierdza tę obserwację współczesna krytyka, podkreślając bliskość opery do romantyzmu „The Free Shooter”: bliskość ta przejawia się zarówno w tajemnicy głównego bohatera, jak i w ukazaniu związku człowieka z naturą oraz w wykorzystaniu motywów reminiscencji, które służyć intencji kompozytora „aby wątek fabularny był zawsze namacalny i spójny” (Lippman). Akcentowana wymowa sylab z szerokim oddechem rodzi formy ariozujące, poszczególne numery rozpływają się w dialogicznych melodiach tworzących ciągły przepływ, „nadmiernie melodyjny” ciąg (Kambi). Generalnie jest w tym coś eksperymentalnego, nordyckiego, późnoklasycznego, bliskiego „tonem akwaforty, odlanego w miedzi i srebrze” (Tintori).

Po sukcesie oper „Capulets i Montagues”, „La Sonnambula” i „Norma”, niewątpliwą porażkę czekała w 1833 roku opera „Beatrice di Tenda” oparta na tragedii kremońskiego romantyka C. T. Foresa. Odnotowujemy co najmniej dwa powody niepowodzenia: pośpiech w pracy i bardzo ponura fabuła. Bellini obwinił librecistę Romani, który odpowiedział atakiem na kompozytora, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Tymczasem Opera nie zasłużyła na takie oburzenie, gdyż ma niemałe zasługi. Zespoły i chóry wyróżniają się wspaniałą fakturą, a partie solowe - zwykłym pięknem rysunku. Do pewnego stopnia przygotowuje kolejną operę – „Purytani”, będąc jednocześnie jedną z najbardziej uderzających antycypacji stylu Verdiego.

Na zakończenie przytoczymy słowa Brunona Calli – odnoszą się one do La Sonnambuli, ale ich znaczenie jest znacznie szersze i odnosi się do całej twórczości kompozytora: „Bellini marzył o zostaniu następcą Rossiniego i nie ukrywał tego w swoich listach. Ale zdał sobie sprawę, jak trudno jest podejść do kompleksu i znacznie bardziej wyrafinowanego, niż to się zwykle wydaje, Bellini już podczas spotkania z Rossinim w 1829 roku dostrzegł całą dzielącą ich odległość i napisał: „Odtąd będę komponował sam, opierając się na zdrowy rozsądek, skoro w ferworze młodości dość eksperymentował”. To trudne sformułowanie jednak wyraźnie mówi o odrzuceniu Rossiniego wyrafinowania na rzecz tzw. „zdrowego rozsądku”, czyli większej prostoty formy.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy materiały ze strony http://www.belcanto.ru/

Księżna zwróciła się z pilną prośbą do męża, który zalecił Vincenzo, aby zwrócił się do niego, gubernatora prowincji Catania, o stypendium, aby pomóc rodzinie Bellinich w wydatkach niezbędnych do edukacji ich syna w Neapolu Konserwatorium. To, czego nie można było osiągnąć przez wiele lat, rozstrzygnięto w ciągu kilku dni. W czerwcu 1819 roku Bellini został zapisany do konserwatorium.

Rok później odbył się egzamin, na który wszyscy czekali ze strachem, miał zadecydować o losach każdego ze studentów – który z nich zostanie w Kolegium, a kogo wydalony. Vincenzo zdał egzamin znakomicie iw nagrodę za sukces otrzymał prawo do bezpłatnej kontynuacji studiów. Było to pierwsze zwycięstwo Belliniego.

Bellini najpierw studiował harmonię w klasie maestro Furno. Ale na początku 1821 roku przeniósł się do klasy Giacomo Tritto. I wreszcie zaczął 1822 w klasie najbardziej doświadczonego mentora Zingarellego.

„Zingarelli”, wspominał przyjaciel kompozytora Florimo, „był bardziej surowy w stosunku do Belliniego niż w przypadku innych uczniów i zawsze radził mu stworzyć melodię - dumę szkoły neapolitańskiej”. Mistrz pragnął jak najpełniej odsłonić wyjątkowe zdolności swojego niezwykłego ucznia, starał się jak najbardziej rozwinąć jego cechy poprzez ćwiczenia. Używając swojego systemu, mistrz zmusił Belliniego do napisania około czterystu solfeggio.

Pod koniec tego samego roku Bellini zakochał się w córce jednego z tych panów, którego dom odwiedzał raz w tygodniu z przyjaciółmi, którzy zbierali się tam przy fortepianie, aby posłuchać muzyki. Sędzią był właściciel domu.

Kochał sztukę i zaszczepił tę miłość w córce. W wieku dwudziestu lat dobrze grała na pianinie, śpiewała, pisała wiersze i rysowała. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Początkowo Belliniemu udało się zaskarbić sobie przychylność rodziców dziewczynki – pomogła muzyka i śpiew, a także żywy charakter młodego Catana i jego doskonałe maniery. Ale ostatecznie wszystko skończyło się smutno - Belliniemu odmówiono domu - kochankowie rozstali się na zawsze.

Rok 1824 rozpoczął się pomyślnie, a Bellini zdał roczny egzamin, otrzymując tytuł „najlepszego maestrino wśród studentów”. Wtedy skomponował swoją pierwszą operę.

Opera Adelson e Salvini miała swoją premierę w teatrze College of San Sebastiano w okresie karnawału 1825 roku.

Najlepsze w ciągu dnia

Opera, jak miał nadzieję Bellini, odniosła sukces. „Wywołała zdecydowany fanatyczny zachwyt neapolitańskiej publiczności” — zauważa Florimo.

Do sukcesu publicznego dodano wysokie uznanie jednego bardzo znacząca osoba. Na premierze Adelsona, najwyraźniej na zaproszenie Zingarellego, był obecny Donizetti. Po każdej scenie gorąco oklaskiwał. Kiedy opadła kurtyna ostatni raz, maestro wszedł na scenę do Belliniego „i tak go pochwalił, że wzruszył go do łez”.

Bellini ukończył studia w Wyższej Szkole Muzycznej w 1825 roku i wkrótce otrzymał zapierającą dech w piersiach propozycję – zamówienie opery dla Teatru San Carlo. Order ten jest nagrodą, którą Wyższa Szkoła Muzyczna zachęcała najlepszych studentów.

Fabuła libretta została zaczerpnięta z modnego wówczas dramatu Karol, książę Agrygentu, ale opera nosiła tytuł Bianca i Fernando.

Droga od „Adelsona” do „Bianki” nie była tak długa, ale niepowtarzalna bellinowska oryginalność przejawiała się już w charakterze muzyki – „miękkiej, delikatnej, czułej, smutnej, która też miała swoją tajemnicę – umiejętność zniewalać od razu, bezpośrednio, a nie za pomocą jakichś specjalnych sztuczek… „Właśnie wtedy jego nauczyciel Zingarelli nie mógł się powstrzymać przed powiedzeniem swoim młodszym uczniom„ Uwierzcie mi, ten Sycylijczyk sprawi, że świat będzie mówił o sobie.

Na pracę nad Piratem, jak nazwano nową operę na sezon jesienny w La Scali, Bellini miał czas od maja do września 1827 roku. Pracował z niezwykłym zapałem, wiedząc doskonale, że cała jego przyszłość zależy od tej opery.

Triumfalne przyjęcie, którego gospodarzem była publiczność La Scali 27 października 1827 roku, stało się swego rodzaju dyplomem honorowego obywatelstwa, który Mediolan przyznał Belliniemu. Mediolańczycy wierzyli, że ochrzcili kolejnego godnego kompozytora, o czym ostatecznie przekonali się podczas drugiego wykonania Pirata.

„Piękno „Pirata” ujawnia się coraz bardziej, gdy słucha się go wielokrotnie” – pisała gazeta „I Teatr” „i oczywiście oklaski stały się gorętsze, a autora wezwano na scenę, jak pierwszego wieczoru, trzy razy.

Na otwarciu teatru „Carlo Felice” w Genui, na przyjęciu, Bellini poznał młodą, piękną, przyjazną signorę o czarujących manierach. Signora potraktowała muzyka „z taką życzliwością”, że poczuł się przygaszony. Giuditta Turina wkroczyła w życie Belliniego.

Życie towarzyskie na salonach i rosnąca sława nie raz popychały Belliniego miłosne przygody które uważał za „powierzchowne i krótkotrwałe”. Ale ten burzliwy romans, który rozpoczął się w kwietniu 1828 roku, trwał aż do kwietnia 1833 roku. Całe pięć lat doświadczeń, błędów, wykrętów, scen zazdrości, cierpień psychicznych (nie mówiąc już o ostatnim skandalu w domu męża) „ozdobiło” to połączenie, które pozbawiło muzyka spokoju – później nazwał to wszystko „piekłem”. " bez wahania.

16 czerwca 1828 roku Bellini podpisał kontrakt, na mocy którego został zobowiązany do skomponowania nowej opery na nadchodzący sezon karnawałowy 1828-1829 w La Scali. Muzykowi dał radę przeczytać Outlander Arlincourt oddany przyjaciel Florimo. Na tej działce Bellini napisał operę.

Mediolańska publiczność również nie mogła się doczekać Outlandera, być może nawet bardziej niż Pirata. Takie niecierpliwe oczekiwanie niepokoiło Belliniego i wyznał Florimo: „To jest kość, którą rzucam zbyt często…”. Wiedział, że stawką w takiej grze będzie jego reputacja zdobyta przez „Pirata”, a nawet wierzył, że nie mógł już „wycisnąć jakiejś opery po Piracie, w Mediolanie…”

Bellini skomponował tę operę z przyjemnością. Barkarola, która otwiera Outlandera, napisał w jeden poranek. Barkarola „Bardzo mi się to podoba” – pisał Bellini – „i jeśli chór nie rozbrzmiewa, to zrobi wielkie wrażenie”, tym bardziej, że „wyjątkowo nowe rozwiązanie sceniczne dla Mediolanu zapewni sukces…”. znalezisko poety, który umieścił chórzystów w łodziach; każda grupa śpiewa własną zwrotkę i dopiero na końcu głosy łączą się w jeden zespół.

Opera wywołała gorącą dyskusję. Jednak pomimo kontrowersji, a raczej dzięki nim, Outlander nadal jeździł do La Scali z coraz większym powodzeniem.

Podczas komponowania nowa opera„Kapulety i Montagues” Bellini żył w zupełnym odosobnieniu, musiał ciężko i ciężko pracować, aby tylko wypełnić swój obowiązek.

„To będzie cud, jeśli po tym wszystkim nie zachoruję…” - pisał do Signory Giuditge. Jednak cud się nie wydarzył. Choroba go powaliła, ale kompozytor ukończył operę w terminie.

Premiera Capuleti i Montecchi odbyła się 11 marca 1830 roku. Triumf był tak wielki, że - wydarzenie naprawdę rzadkie dla ówczesnej prasy - krótka wiadomość ukazał się już następnego dnia w Gazzetta Privilegeta, oficjalnym organie prowincji.

I kolejna opera Belliniego, La sonnambula, znów musiała zostać napisana jak najszybciej, ale nie wpłynęło to na jakość muzyki. Sleepwalker został pokazany po raz pierwszy 6 marca 1831 roku. Sukces był tak niesamowity, że wprawił w osłupienie nawet dziennikarzy. Ciekawa jest impresja „Sleepwalker” M. I. Glinki. W swoich „Notatkach” wspomina: „Pod koniec karnawału pojawił się wreszcie oczekiwany „Lunnatyk” Belliniego. Pomimo tego, że pojawiła się późno, pomimo zazdrości i nieżyczliwości, ta opera odniosła ogromny efekt. Na kilka lat przed zamknięciem teatrów, Pasta i Rubini, aby wesprzeć ukochanego mistrza, śpiewali z żywym zachwytem w drugim akcie, sami płakali i zmuszali publiczność do naśladowania ich, tak że w zabawne dni karnawału, można było zobaczyć, jak nieustannie ocierano łzy w lożach i krzesłach. My, obejmując Shtericha w loży poselskiej, również wylewaliśmy obfity strumień łez czułości i zachwytu.

Niektórzy recenzenci, mówiąc o ostatniej scenie opery, w której Amina płacze nad zwiędłymi fiołkami, nazwali ją arcydziełem. I pomyśl tylko, bo Bellini prawie zastąpił tę cabalettę!

Nazywając tę ​​scenę arcydziełem, krytycy uznali ją za „ Nowa forma piękny śpiew." W szczególności Domenico de Naoli napisał: „Pomimo braku tradycyjnych zasad architektonicznych, pomimo odrzucenia powtórzeń, ta fraza o niezwykłej lirycznej urodzie uderza niespotykaną, być może wyjątkową w historii muzyki integralnością. Każda kolejna nuta wynika z poprzedniej, jak owoc z kwiatu, zawsze w nowy sposób, zawsze nieoczekiwanie, czasem nieoczekiwanie, ale zawsze logicznie do konkluzji.

Latem 1830 roku Bellini zawarł w Mediolanie kontrakt z impresario Crivellim, zgodnie z którym miał napisać dwie opery „bez dalszych zobowiązań”. W liście datowanym na 23 lipca, wysłanym z Como, Bellini powiedział, że wybór padł na „tragedię zwaną Norma, czyli dzieciobójstwo” Sume, wystawianą obecnie w Paryżu i odnoszącą ogromny sukces.

W centrum wydarzeń znajduje się druidzka kapłanka, która złamała śluby celibatu, a ponadto zostaje zdradzona przez ukochaną. Chce zemścić się na niewiernych i zabić dwójkę dzieci zrodzonych z ich związku, ale powstrzymuje się, rozbrojona wielkim uczuciem. Miłość matki, i woli odpokutować swoją winę, idąc na stos razem z tym, który wyrządził jej tyle krzywdy.

Czytanie tragedii Francuski, kompozytor był zachwycony. Podbiła go ekscytująca fabuła i żywe pasje.

Jeden z przyjaciół Belliniego, hrabia Barbeau, twierdził, że muzyka modlitwy Normy, która miała stać się jedną z najjaśniejszych stron światowej klasyki operowej, została przepisana osiem razy. Bellini często wyrażał niezadowolenie z muzyki, którą komponował wcześniej, ale podczas tworzenia Normy jego niezadowolenie było szczególnie widoczne. Kompozytor poczuł, że potrafi pisać lepiej, że potrafi włożyć w muzykę całego siebie, swoją intuicję, duszę, znajomość ludzkiego serca. Rzeczywiście, wizerunki bohaterów, zarówno głównych, jak i drugorzędnych, pojawiają się w operze nie tyle w akcji, co w muzyce.

Najważniejszą rolę w całej operze odgrywa chór. w odróżnieniu Grecka tragedia, w "Norma" włączony jest do akcji, prowadząc dialogi z solistami, jako postać żywa, aktywna, uzyskując tym samym autentyczną funkcję dramatyczną.

Próby opery okazały się trudne dla wszystkich śpiewaków, gdyż Bellini wymagał od wykonawców całkowitego poświęcenia. Mistrz uparł się, żeby rano przed występem zrobić próbę, w wyniku czego wszyscy byli skrajnie wyczerpani.

Rezultatem tak ogromnej pracy przygotowawczej było „fiasko, uroczyste fiasko”. Tych słów użył Bellini, relacjonując tego samego wieczoru, 26 grudnia, wyniki pierwszego wykonania Normy. Bellini nie wyjechał jednak od razu, jak pisał Florimo, lecz pozostał w Mediolanie do Nowego Roku, najwyraźniej za radą przyjaciół lub po cichu licząc, że kolejne występy Normy czekają lepsze losy. I tak się stało. 27 grudnia, czyli dzień później, mediolańska publiczność oklaskiwała nawet te sceny, wobec których poprzedniej nocy wyrażała swoją dezaprobatę. Od tego wieczoru „Norma” Belliniego rozpoczęła swój triumfalny marsz przez muzyczne teatry świata. W pierwszym sezonie odbyło się 39 przedstawień opery.

Bellini mógł bezpiecznie pojechać do Neapolu i na Sycylię, by przytulić najbliższych. Teraz miał prawo nazwać „Norma” „swoją najlepszą operą”.

16 marca 1833 roku w Teatro La Fenice w Wenecji odbyła się premiera kolejnej opery Belliniego, Beatrice di Tenda. Opera nie odniosła sukcesu. Pod koniec marca Bellini opuścił Wenecję, udał się do Londynu, gdzie był obecny na triumfie swoich oper Pirat i Norma w londyńskim King's Theatre. W sierpniu tego samego roku Bellini przybył do Paryża.

Tutaj zaproponowano mu kontrakt na operę dla Teatru Włoskiego. W kwietniu 1834 roku, spośród wielu różnych tematów, Bellini wybrał dramat historyczny Anselo, który opowiadał o jednym z odcinków wojna domowa w Anglii między purytanami, zwolennikami Cromwella i zwolennikami króla Karola Stuarta. Opera „Purytanie” była ostatnim prezentem Belliniego dla publiczności.

Wieczorem 24 stycznia 1835 roku, kiedy Purytanów pokazano publiczności po raz pierwszy, Bellini miał szansę przeżyć nowe, jeszcze silniejsze podniecenie. Kompozytor przyznał, że opera wywarła na nim nowe wrażenie: „Brzmiało to dla mnie niemal niespodziewanie” – przyznaje mistrz. I oczywiście po raz kolejny wywołał niekontrolowany zachwyt publiczności. „Nie sądziłem, że podnieci i to natychmiast tych Francuzów, którzy nie rozumieją dobrze język włoski... - poinformował wujka Ferlito - ale tego wieczoru wydawało mi się, że nie jestem w Paryżu, tylko w Mediolanie lub na Sycylii.

Po każdym numerze opery rozbrzmiewały brawa. Oklaski były bardzo gorące w pierwszym akcie i przez cały trzeci, ale większość oklasków wybuchła w drugim akcie, a reporterzy musieli odnotować fakty, które były zupełnie niezwykłe dla teatry paryskie. Publiczność „płakała” podczas sceny szaleństwa Elviry.

Królowa Francji Marie-Amelia powiadomiła Belliniego, że weźmie udział w drugim przedstawieniu opery. Król Ludwik Filip za radą ministra Thiersa nakazał wynagrodzić młody muzyk Krzyż Kawalerski Orderu Legii Honorowej na cześć jego zasług. Tak zakończył się ten szczęśliwy okres twórcze życie Belliniego. Wydawało się, że nic nie zapowiadało tragedii. Jednak na początku 1835 roku Bellini źle się poczuł i położył się do łóżka. 23 września 1835 roku na przedmieściach Paryża Bellini zmarł na ostre zapalenie jelit, powikłane ropieniem wątroby.

Włodzimierz Dudin

Bel canto „po rosyjsku” zabrzmiało w Małej Sali Filharmonii

Solista Teatr Maryjski Anastasia Kalagina prezentowana w Małej Sali Filharmonii nowy program kameralistyki, w której pokazała, jak moda na włoskie bel canto przenikała do języka rosyjskiego muzyka 19 wiek.

ZDJĘCIE: Siergiej GRITSKOV

Anastasia Kalagina to jedna z tych wokalistek, których chce się słuchać bez końca, a przede wszystkim w koncert solowy. Ma nienaganną technikę oddychania, która nie tylko nadaje równomierność jej rejestrom śpiewu, ale także sprawia, że ​​jej śpiew brzmi jak żywy, naturalnie płynący wokal. Piosenkarka jest dobrze znana fanom Teatru Maryjskiego z części repertuaru lirycznego i liryczno-koloraturowego. Wśród najbardziej ukochanych jest Snow Maiden w operze Rimskiego-Korsakowa o tym samym tytule. Anastazja znana jest również z obrazów Mozarta. Odniosła również sukces w operze Rossiniego Podróż do Reims, gdzie gra prymitywną arystokratkę Madame Cortese. A kiedy carska córka Ksenia, jej bohaterka z opery „Borys Godunow”, wychodzi z płaczem „za zmarłym narzeczonym”, publiczność zamiera, podążając za nią w historyczny dystans. Co więcej, ten rodzaj głosu - liryczna koloratura - jest dziś jednym z najczęstszych wśród kobiece głosy, Anastazji Kalaginy nie można pomylić z nikim. Każdy dźwięk wokalistki jest przepełniony ciepłem i przemyśleniem, a nie mechaniką zimnego instrumentu, którą obnosi się wielu jej kolegów.

Solowe koncerty wybitnych śpiewaków to dziś rzadkość, do której trzeba się przygotować śpiewacy operowi podobny do wyczynu. Aby dostroić się do swoistego solowego wykonania ulubionych piosenek i romansów, nie wystarczy nauczyć się tekstów – trzeba je jeszcze zrozumieć, zbudować i umiejętnie zaprezentować, by przykuć uwagę słuchaczy na dwie godziny. I trzeba też mieć coś do powiedzenia.

Anastasia Kalagina łączyła przyjemne z pożytecznym, przyjemność z oświeceniem, jak w lepsze czasy Salony rosyjskie i europejskie, kiedy muzyka kameralna służył jako okazja do spotkań podobnie myślących ludzi w wąskim gronie miłośników cichych intelektualnych rozmów. Pieśni i romanse Glinki i Dargomyżskiego są nam dobrze znane, ale pieśni Belliniego nie są dla wszystkich. Chyba, że ​​niewielka ich część jest dla tych, którzy z uwagą śledzą twórczość Cecylii Bartoli czy Julii Leżniewej, którzy włączają ich do swoich koncertów.

Anastasia Kalagina swój koncert rozpoczęła utworami założyciela mody bel canto - siedmioma canzones Belliniego. Głos Kalaginy jest po prostu stworzony do wykonywania tych kreacji jako rodzaj doskonałego instrumentu. Szkoda, że ​​La Sonnambula już dawno opuścił repertuar Teatru Maryjskiego, bo Anastazja była niezaprzeczalnie urodzona do roli Aminy. W jej głosie było ciepło. światło księżyca w piosence „The Wandering Moon” niekończąca się melancholia tego księżycowego tonu przydała się w „Melancholii”, wszystkie kolory były potrzebne w „Oblivion”, nie mówiąc już o niewyczerpanej czułości - dla „Beautiful Nicha”. Całą tę czułość delikatnie wspierał wrażliwy i dżentelmeński pianista Wasilij Popow.

Canzone Per pieta bell idol mio („Na litość boską, mój aniele!”) Jest napisana i brzmi jak mała aria, rozpoczynająca się błagalną sekstą małą. W jednej ze swoich fraz w linii wokalnej przypomniała, że ​​Bellini jest znany na całym świecie, przede wszystkim jako kompozytor wielkiej Normy. Temu samemu zamysłowi towarzyszyła canzone „Daj mi szczęście”, której rytm przypomina modlitwę Normy. W „Fly, Happy Rose” wydaje się, że każda nuta nabrała kwiatowego zapachu.

„Norma” niewybaczalnie długo nie była wystawiana w Teatrze Maryjskim, wiesz, maestro Giergiew nigdy nie znajdzie godnej kapłanki do roli tytułowej. Z drugiej strony Łucja z Lammermooru Donizettiego jest często przerabiana, choć jest gęsta kolejka pierwszorzędnych solistów, jest wielka nadzieja, że ​​usłyszymy wśród nich Anastazję.

Jeszcze większe rewelacje czekały słuchaczy w drugiej części. Romanse Glinki i Dargomyżskiego, które przelatywały jak miraże, zastąpiły kompozycje Rimskiego-Korsakowa, w tym rzadko wykonywany romans Sen w noc świętojańska". W słynnym orientalnym czterowierszu Kolcowa „Słowik pochwycony przez różę” Anastazja hipnotyzowała głosem, wywołując wrażenie zatrzymania czasu. Scena topnienia Snow Maiden całkowicie pogrążyła salę w transie. Rzemieślniczka Anastazja połączyła w dźwięku duszę, serce, intuicję i wiedzę, prezentując słuchaczom zbyt kruchy obraz Piękna.

Uwagi

Najczesciej czytane

Muzeum Rosyjskie otworzyło w Zamku Michajłowskim wystawę poświęconą 150. rocznicy Konstantina Somowa.

Reżyser w swoim filmie przeciwstawia prawdzie życia - i jego wiecznej, niezniszczalnej ekranowej imitacji.

Operetka jest dobra o każdej porze roku, ale szczególnie latem.

Nadszedł ważny moment dla kultury naszego kraju: toczy się wojna o to, jak będzie się dalej rozwijać.

Pamiętamy dwóch sowieckich reżyserów.

Udział kolekcjonerów pozwolił na wizualne ukazanie kontrastów artysty, który w równym stopniu zajmował się tematyką burzy i spokoju.

Obrazy, akwarele, rzeźby, porcelana, meble, rzadkie książki - wszystko to świadczy o dobrym guście kolekcjonera.

Vincenzo Bellini... jedno z wielkich nazwisk, które jako pierwsze przychodzi na myśl, jeśli chodzi o włoskie bel canto. Zarówno wykonawcy, jak i publiczność uwielbiają jego opery, ponieważ zawierają wiele pięknych melodii, a także dają śpiewakom możliwość zademonstrowania głosu i techniki wokalnej w całej okazałości.

Krążyły legendy o dzieciństwie Vincenza Belliniego, pochodzącego z Katanii, sycylijskiego miasta. Mówią, że już w wieku półtora roku śpiewał arie… to nieprawda, ale atmosfera w rodzinie bardzo sprzyjała wczesnemu objawianiu się talentu: ojciec prowadził kaplicę, a rodziny arystokratyczne zatrudniały go jako nauczyciel muzyki. Organistą i kompozytorem był dziadek Vincenzo, to on został pierwszym nauczycielem chłopca. Jego pierwsze dzieło - hymn kościelny „Tantum ergo” - Bellini stworzył w wieku sześciu lat.

Vincenzo marzył o zostaniu kompozytorem, jak jego ojciec i dziadek, ale to nie wystarczy nauka w domu- Potrzebujesz konserwatywnej edukacji, ale nie ma na to pieniędzy. Na szczęście znalazła się patronka w osobie księżnej Eleonory Sammartino: dzięki jej staraniom utalentowanemu młodzieńcowi przyznano stypendium, a Bellini w 1819 roku rozpoczął studia w konserwatorium w Neapolu. Studenci ze strachem czekali na pierwszy egzamin - zgodnie z jego wynikami wielu zostało wydalonych, ale Bellini nie tylko pozostał w konserwatorium, ale także otrzymał prawo do bezpłatnej nauki.

Bellini studiował u Furno, potem u Tritto i wreszcie u Zingarellego. Ten ostatni był wobec niego nieporównanie bardziej surowy niż wobec innych uczniów, gdyż od razu docenił talent młody człowiek: „Ten Sycylijczyk sprawi, że świat o nim będzie mówił” — twierdził.

W latach nauczania Bellini doświadczył dramat miłosny. Obiektem jego miłości była córka bogatego dżentelmena, w którego domu często gromadzili się melomani. Dziewczynka - podobnie jak jej ojciec - pięknie śpiewała i grała na pianinie, zajmowała się malarstwem, pisała wiersze. Początkowo jej rodzice przychylnie traktowali utalentowaną młody kompozytor, ale widząc wzajemną sympatię między nim a ich córką, odmówili młodzieńcowi wyjścia z domu.

Ale jeśli życie osobiste Belliniego było naznaczone rozczarowaniem, to jego życie zawodowe było zdecydowanie udane. Co prawda otrzymał reprymendę za udział w ruchu karbonariuszy, ale to nie przeszkodziło mu w sukcesie naukowym: w 1824 r., zgodnie z wynikami egzaminu, otrzymał tytuł „najlepszego maestrino wśród studentów”. To dawało prawo do nauczania uczniów student pierwszego stopnia, mieszkać w osobnym pokoju, a co najważniejsze - bezpłatny wstęp do opery. „” wywarła na młodym człowieku szczególne wrażenie, a wkrótce po spotkaniu z nią tworzy swoją pierwszą operę – „Adelson i Salvini”. W Następny rok- w okresie karnawału - dzieło było prezentowane z wielkim powodzeniem w teatrze College of San Sebastiano. Wśród entuzjastycznych widzów był on sam, którego aprobata wiele znaczyła dla Belliniego.

Po ukończeniu studiów Bellini otrzymuje zamówienie od Teatru San Carlo i tworzy operę Bianca i Fernando. Już w tej pracy pojawiły się cechy, które staną się „ karta telefoniczna„jego styl: czułość, liryzm melodii, tak bezpośredni i urzekający. Król był obecny na premierze, w takich przypadkach – zgodnie z tradycją – oklaski były zabronione, ale w ta sprawa sam monarcha złamał tę zasadę, tak wielka była radość i nie tylko król jej doświadczył. Równie triumfalny był sukces kolejnej opery – „”, stworzonej przez Belliniego dla „La Scali”. Opera ta była pierwszym dziełem stworzonym przez Belliniego wspólnie z librecistą Felice Romanim, z którym niejednokrotnie współpracował.

Od 1827 do 1833 Bellini mieszkał w Mediolanie. W ciągu tych lat stworzył wiele oper, m.in. Outlander, Capuleti czy Montecchi. Kompozytor zachwyca nie tylko pięknem melodii, ale i innowacyjnością – np. w tych momentach, w których można by się spodziewać recytatywu, w jego operach pojawiają się ariosa. Planował stworzyć operę opartą na dramacie Victora Hugo „Ernani”, ale porzucił tak niebezpieczną fabułę na rzecz innej – lżejszej i bardziej lirycznej. Tak narodziła się „” - jedyna półpoważna opera Belliniego („półpoważna”). Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do wielu kompozytorzy włoscy-współcześni, Bellini nie działał w gatunku opery buffa, jego żywiołem był liryzm i tragizm. Taki był „” stworzony w 1831 roku, który słusznie uważany jest za szczyt jego twórczości. Aria za główny bohater Casta diva stała się jedną z najbardziej doskonałe projekty piękny śpiew. Kompozytor, tworząc ją, zdawał sobie sprawę z jej skomplikowania i był nawet gotów wykluczyć tę arię, gdyby Giuditta Pasta, śpiewaczka, dla której przeznaczona była partia Normy, tego sobie życzyła. Na szczęście trudności nie przestraszyły wykonawcy.

Ostatnią operą stworzoną przez Belliniego we współpracy z Romami była Beatrice de Tenda. Prace nad nią położył się cieniem na konflikcie między kompozytorem a librecistą, który nie złożył libretta w terminie. Opera nie odniosła sukcesu.

W 1834 kompozytor odwiedził Londyn i Paryż. W stolicy Wielkiej Brytanii jego opery przyjmowano bez większego entuzjazmu, ale w Paryżu wszystko potoczyło się dobrze: Bellini zakończył teatr włoski kontrakt operowy. Tak narodziła się opera „”. Jego premiera w 1835 roku była prawdziwym triumfem kompozytora, który otrzymał nawet Order Legii Honorowej.

W Katanii, gdzie urodził się Vincenzo Bellini, opera nosi jego imię.

Sezony muzyczne

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

... Jest bogaty w poczucie smutku, indywidualne uczucie, właściwe tylko jemu!
G. Verdiego

Włoski kompozytor V. Bellini przeszedł do historii kultura muzyczna jako wybitny mistrz bel canto, co po włosku oznacza piękny śpiew. Na odwrocie jednego ze złotych medali wydanych za życia kompozytora na jego cześć widniał krótki napis: „Twórca melodii włoskich”. Nawet geniusz G. Rossiniego nie mógł przyćmić jego sławy. Niezwykły dar melodyczny, jaki posiadał Bellini, pozwolił mu tworzyć oryginalne intonacje, pełne tajemnego liryzmu, zdolne oddziaływać na najbardziej szerokie koło słuchacze. Muzykę Belliniego, mimo braku w niej wszechstronności, kochali P. Czajkowski i M. Glinka, F. Chopin i F. Liszt stworzyli szereg utworów na tematy z oper włoskiego kompozytora. W jego twórczości błyszczeli tacy wybitni śpiewacy XIX wieku jak P. Viardot, siostry Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini i inni. Bellini urodził się w rodzinie muzyków. Edukacja muzyczna otrzymał w Konserwatorium Neapolitańskim w San Sebastiano. Uczeń słynnego wówczas kompozytora N. Tsingarellego, Bellini bardzo szybko zaczął szukać własnej drogi w sztuce. A jego krótka, zaledwie dziesięcioletnia (1825-35) działalność kompozytorska stała się szczególną kartą włoskiej opery.

W przeciwieństwie do innych włoskich kompozytorów, Bellini był całkowicie obojętny na operę buffa, ten ulubiony gatunek narodowy. Już w pierwszym dziele – operze „Adelson i Salvini” (1825), którą debiutował w Konserwatorium w Neapolu, wyraźnie ujawnił się talent liryczny kompozytora. Nazwisko Belliniego zyskało dużą popularność po wystawieniu opery „Bianca i Fernando” przez neapolitański teatr San Carlo (1826). Następnie z wielkim sukcesem odbywają się premiery oper Pirat (1827) i Outlander (1829) w teatrze La Scala w Mediolanie. Spektakl „Capuleti i Montecchi” (1830), wystawiony po raz pierwszy na scenie weneckiego teatru Fenice, wita publiczność entuzjastycznie. Idee patriotyczne znalazły w tych utworach żarliwy i szczery wyraz, zgodny z nową falą ruchu narodowowyzwoleńczego, który rozpoczął się we Włoszech w latach 30. XX wieku. ostatni wiek. Dlatego wielu premierom oper Belliniego towarzyszyły manifestacje patriotyczne, a melodie z jego dzieł śpiewali na ulicach włoskich miast nie tylko bywalcy teatrów, ale także rzemieślnicy, robotnicy i dzieci.

Sława kompozytorki została dodatkowo wzmocniona po powstaniu oper La sonnambula (1831) i Norma (1831), która wykracza poza Włochy. W 1833 kompozytor udał się do Londynu, gdzie z powodzeniem dyrygował swoimi operami. Wrażenie, jakie wywarły jego prace na I. V. Goethem, F. Chopinie, N. Stankiewiczu, T. Granowskim, T. Szewczenko, świadczy o ich znaczące miejsce V sztuka europejska XIX wiek.

Na krótko przed śmiercią Bellini przeniósł się do Paryża (1834). Tam dla Opery Włoskiej stworzył własną Ostatnia praca- opera Purytanie (1835), której premiera została świetnie zrecenzowana przez Rossiniego.

Pod względem liczby stworzonych oper Bellini ustępuje Rossiniemu i G. Donizettiemu – kompozytor napisał 11 muzycznych dzieł scenicznych. Nie pracował tak łatwo i szybko jak jego znakomici rodacy. Wynikało to w dużej mierze ze sposobu pracy Belliniego, o którym wspomina w jednym ze swoich listów. Czytanie libretta, wnikanie w psychikę postaci, wcielanie się w postać, poszukiwanie werbalnego, a następnie muzycznego wyrazu uczuć - taką drogę wytycza kompozytor.

Tworząc romantyczny dramat muzyczny, poeta F. Romani, który stał się jego stałym librecistą, okazał się prawdziwie podobnie myślącą osobą Belliniego. We współpracy z nim kompozytor osiągnął naturalność ucieleśnienia intonacji mowy. Bellini doskonale znał specyfikę ludzkiego głosu. Partie wokalne jego oper są niezwykle naturalne i łatwe do zaśpiewania. Przepełnione są rozmachem, ciągłością rozwoju melodycznego. Nie ma w nich zbędnych ozdobników, ponieważ kompozytor widział sens muzyki wokalnej nie w efektach wirtuozowskich, ale w przekazywaniu żywych ludzkich emocji. Uznając za swoje główne zadanie tworzenie pięknych melodii i wyrazistego recytatywu, Bellini nie przywiązywał się wielkie znaczenie orkiestrowy kolor i rozwój symfoniczny. Jednak mimo to kompozytorowi udało się wznieść włoską operę liryczno-dramatyczną na nowy poziom artystyczny, antycypując pod wieloma względami dokonania G. Verdiego i włoskich werystów. W foyer mediolańskiej La Scali znajduje się marmurowa figura Belliniego, w jego ojczyźnie, w Katanii, opera nosi imię kompozytora. Ale główny pomnik sobie stworzył sam kompozytor – były to jego wspaniałe opery, które do dziś nie schodzą ze scen wielu teatry muzyczne pokój.

I. Wietlicyna

Syn Rosario Belliniego, przełożonego kaplicy i nauczyciela muzyki w arystokratycznych rodzinach miasta, Vincenzo ukończył konserwatorium w Neapolu „San Sebastiano”, zostając jego stypendystą (jego nauczycielami byli Furno, Tritto, Tsingarelli). W konserwatorium poznaje Mercadante (swojego przyszłego wielkiego przyjaciela) i Florimo (jego przyszły biograf). W 1825 roku na zakończenie kursu przedstawił operę Adelson i Salvini. Rossini lubił operę, która przez rok nie schodziła ze sceny. W 1827 roku opera Belliniego Pirat odniosła sukces w teatrze La Scala w Mediolanie. W 1828 roku w Genui kompozytor poznał Giudittę Cantu z Turynu: ich związek trwał do 1833 roku. Słynnego kompozytora otacza rzesza fanów, wśród których są Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, jego wielcy wykonawcy. W Londynie ponownie z powodzeniem wystawiono "Sleepwalker" i "Norma" z udziałem Malibran. W Paryżu kompozytora wspiera Rossini, który udziela mu wielu rad podczas komponowania opery I Puritani, która została przyjęta z niezwykłym entuzjazmem w 1835 roku.

Bellini od samego początku potrafił wyczuć, co stanowi o jego szczególnej oryginalności: studenckie doświadczenie „Adelsona i Salviniego” dawało nie tylko radość z pierwszego sukcesu, ale także możliwość wykorzystania wielu stron opery w kolejnych dramatach muzycznych („Bianca i Fernando”, „Pirat”, Outlander, Kapuleci i Montague). W operze Bianca e Fernando (bohaterowi imię zmieniono na Gerdando, by nie urazić króla Burbonów) styl, pozostający jeszcze pod wpływem Rossiniego, był już w stanie zapewnić zróżnicowane zestawienie słowa i muzyki, ich delikatne, czysta i nieskrępowana harmonia, która odznaczała się dobrymi przemówieniami. Szerokie oddechy arii, będące konstrukcyjną podstawą wielu scen o tej samej konstrukcji (np. ożywić muzyczną tkaninę.

W „Pirate” język muzyczny staje się głębszy. Napisana na kanwie romantycznej tragedii Maturina, znanego przedstawiciela „literatury grozy”, opera została wystawiona z triumfem i wzmocniła reformatorskie tendencje Belliniego, co przejawiało się w odrzuceniu suchego recytatywu arią całkowicie lub w dużej mierze uwolnione od zwykłej ornamentyki i rozgałęzione na różne sposoby, przedstawiające szaleństwo bohaterki Imogeny, tak że nawet wokalizacje podlegały wymogom obrazu cierpienia. Obok partii sopranowej, rozpoczynającej serię słynnych „zwariowanych arii”, należy odnotować jeszcze jedno ważne osiągnięcie tej opery: narodziny bohatera tenorowego (w jego rolę wcielił się Giovanni Battista Rubini), uczciwego, pięknego, nieszczęśliwego, odważnego i tajemniczy. Według Francesco Pastury, zapalonego wielbiciela i badacza twórczości kompozytora, „Bellini zabrał się do komponowania muzyki operowej z zapałem człowieka, który wie, że od jego pracy zależy jego przyszłość. Nie ulega wątpliwości, że od tego czasu zaczął działać według systemu, który później opowiedział swojemu przyjacielowi z Palermo, Agostino Gallo. Kompozytor zapamiętał wersety i zamykając się w swoim pokoju głośno je recytował, „próbując przemienić się w postać, która te słowa wymawia”. Recytując, Bellini uważnie słuchał siebie; różne zmiany intonacji stopniowo przeradzały się w nuty muzyczne... ”Po przekonującym sukcesie Pirata, wzbogacony doświadczeniem i mocny nie tylko w swoim kunszcie, ale także w kunszcie librecisty - Romani, który przyczynił się do powstania libretta, Bellini zaprezentował w Genui remake Bianchiego i Fernando” i podpisał nowy kontrakt z La Scala; zanim zapoznał się z nowym librettem, spisał niektóre motywy w nadziei na „spektakularne” ich rozwinięcie w operze. Tym razem wybór padł na powieść Outlander Prevosta d'Harlincourta, przerobioną przez J.C. Cosenzę na dramat wystawiony w 1827 roku.

Wystawiona na deskach słynnego mediolańskiego teatru opera Belliniego spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem, wydawała się lepsza od Pirata i wywołała długie kontrowersje dotyczące kwestii muzyki dramatycznej, śpiewu recytacyjnego czy śpiewu deklamacyjnego w stosunku do tradycyjnej konstrukcji, opartej na czystsze formy. Krytyk gazety Allgemeine Musicalische Zeitung dostrzegł w Outlanderze subtelnie odtworzony niemiecki klimat, a obserwację tę potwierdza współczesna krytyka, podkreślająca bliskość opery do romantyzmu Wolnego strzelca: bliskość ta przejawia się zarówno w tajemnicy głównego bohatera, a także w ukazaniu związku między człowiekiem a naturą oraz w wykorzystaniu motywów reminiscencji służących intencji kompozytora, aby „wątek fabularny był zawsze namacalny i spójny” (Lippmann). Akcentowana wymowa sylab z szerokim oddechem rodzi formy ariowe, poszczególne numery rozpływają się w dialogicznych melodiach tworzących ciągły przepływ, „nadmiernie melodyjny” ciąg (Kambi). Generalnie jest w tym coś eksperymentalnego, nordyckiego, późnoklasycznego, bliskiego „tonem akwaforty, odlanego w miedzi i srebrze” (Tintori).

Po sukcesie oper „Capulets i Montagues”, „La sonnambula” i „Norma”, niewątpliwą porażkę czekała w 1833 roku opera „Beatrice di Tenda” oparta na tragedii kremońskiego romantyka C. T. Foresa. Odnotowujemy co najmniej dwa powody niepowodzenia: pośpiech w pracy i bardzo ponura fabuła. Bellini obwinił librecistę Romani, który odpowiedział atakiem na kompozytora, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Tymczasem Opera nie zasłużyła na takie oburzenie, gdyż ma niemałe zasługi. Zespoły i chóry wyróżniają się wspaniałą fakturą, a partie solowe - zwykłym pięknem rysunku. Do pewnego stopnia przygotowuje kolejną operę – „Purytani”, będąc jednocześnie jedną z najbardziej uderzających antycypacji stylu Verdiego.