Idéias para pintura. Pinturas DIY - as melhores ideias e opções para criar decorações de parede elegantes (105 fotos)

há respostas para todas essas perguntas. Aqui está o básico, por onde começar a pintar. Siga estas dicas, faça os exercícios e não terá mais medo do zero. Você receberá o conhecimento necessário e as habilidades básicas. A pintura ficará mais próxima, mais clara e proporcionará muito prazer.

Parte 1. Preparatório

1. Encontre um objeto inspirador para desenhar

Acontece que você já preparou tudo, mas não consegue encontrar um objeto que o inspire. Isso deve ser cuidado com antecedência. Alguma coisa interessante devia estar espalhada pelos armários e gavetas. Procure itens em vendas, consignação e mercearias. Estude as pinturas de seus artistas favoritos.

A coleção deve incluir objetos agradáveis ​​​​ao olhar: isso é importante para criar um trabalho de sucesso.

O interesse pela cor e pela forma o motivará no processo de trabalhar na imagem. Existe uma conexão entre os sentimentos por um objeto e a capacidade de revelar suas habilidades. Você pode fazer mais do que pensa.

Para a primeira foto, um vaso simétrico simples de uma cor, como uma xícara de café comum, serve. ilustração do livro

2. Familiarize-se com pincéis e tintas

Pegue uma escova macia redonda e de cerdas em suas mãos e compare sua pilha. Esprema um pouco de tinta acrílica do tubo na paleta. Tente aplicar tinta não diluída com pincéis diferentes na tela ou no papel aquarela. os traços devem ser brilhantes e em relevo. Sinta a diferença nas pinceladas com diferentes pincéis. Adicione um pouco de água e aplique os golpes novamente. A consistência média da tinta tem a mesma intensidade de cor que não diluída, mas sua textura é suavizada. E faça este exercício novamente com uma solução de tinta fraca. Observe a rapidez com que as tintas secam na primeira, segunda e terceira vezes.

ilustração do livro

Tente aplicar tinta com pincéis diferentes - oval macio, sintético fino, eriçado e plano. Experimente cada pincel até ter certeza de saber qual pincel usar para concluir seu design.

ilustração do livro

3. Truques úteis de paleta

As cores das pinturas que vemos são geralmente obtidas por mistura: a cor pura do tubo costuma ser muito intensa. Esses truques facilitarão a obtenção da cor certa.

1. 1Esprema a tinta do tubo até a borda da paleta, deixando um espaço entre as cores. Use o centro da paleta para misturar. Mantenha os lotes distantes para evitar misturas indesejadas.
2. Pegue uma cor pura no pincel da borda da paleta, e não de cima e não do meio da “salsicha” extrusada.
3. Cores escuras intensas como o preto (embora não seja cientificamente considerada uma cor) devem ser adicionadas com cuidado: mesmo uma pequena quantidade pode alterar significativamente a cor que está sendo misturada.
4. Você precisa misturar as cores entre si até que o lote fique completamente homogêneo.
5. Não economize na pintura. Esprema o quanto precisar - geralmente é um círculo do tamanho de uma moeda de rublo (para branco - com uma moeda de cinco rublos). O consumo de tinta é parte integrante do processo de pintura. Se você economizar muito, nunca aprenderá a usar tinta.

4. Aprenda a obter cores neutras

Em qualquer imagem existem cores neutras - "visualmente cinza". Devido à sua baixa intensidade, são invisíveis à primeira vista, mas esta é a ferramenta mais útil para criar uma composição de cores harmoniosa. Vamos ver como conseguir isso.

Misture azul e laranja em qualquer proporção. Agora vamos tentar alterar a temperatura da cor devido à proporção proporcional de cores quentes e frias na mistura. Se o resultado for mais roxo, tente torná-lo enferrujado adicionando mais tinta laranja e depois branco para uma cor de pêssego mais clara. Se uma cor enferrujada for formada na primeira etapa, adicione azul para fazer uma cor fria próxima ao roxo e, em seguida, branco para fazer um roxo-cinza claro.

Repita os passos anteriores para outro par de cores complementares - amarelo e roxo, vermelho e verde.

Pares de cores complementares são conectados por traços verticais curtos. As cores de cada par são misturadas para produzir duas cores neutras, cada uma dominada por uma das cores pais, localizadas à direita do respectivo pai. ilustração do livro

5. Cores primárias, secundárias e terciárias

Desenhe um círculo e divida-o em três setores idênticos. Pinte o setor superior com amarelo cádmio médio, o setor inferior direito com azul ultramarino e, em seguida, misture o vermelho principal de naftol framboesa e vermelho cádmio claro e pinte o setor inferior esquerdo com ele.

Na roda de cores das cores primárias, desenhe semicírculos centrados na interseção dos limites do setor com o contorno externo da roda de cores. Preencha esses semicírculos com cores secundárias, posicionadas acima dos "pais": cádmio luz vermelha acima da fronteira entre vermelho e amarelo, violeta dioxazina acima da fronteira entre vermelho e azul. Adicione amarelo ao FC verde e pinte um semicírculo verde sobre a borda entre amarelo e azul.

A cor principal, quando misturada com a secundária adjacente, dá a terciária. Adicione um triângulo em cada lado do semicírculo, para um total de seis. Pinte cada triângulo com base nos rótulos.

Cores primárias, secundárias e terciárias. ilustração do livro

Parte 2. Desenho

6. Comece com abstrações

A abstração é uma maneira divertida e fácil de se preparar para uma peça realista. É importante escolher 3-4 cores que você goste para sentir uma conexão emocional com a pintura. Desenhe uma linha contínua, angular ou arredondada em toda a superfície da folha com um simples lápis. Pode se sobrepor várias vezes.

Pinte as formas do desenho com as cores e sombras, consistência de tinta e pincel que você gosta. Ouça a sua voz interior. A principal tarefa é fazer o que quiser, esquecendo todo o resto.

ilustração do livro

7. Esquema de manchas

Os iniciantes geralmente não sabem como aplicar os traços. Na figura, as setas indicam a direção que ajudará a obter uma boa profundidade do espaço representado usando o exemplo de uma caneca.

O esquema de golpes e o resultado. ilustração do livro

8. Como aplicar sombra

As sombras desempenham um papel fundamental na criação de uma imagem tridimensional: elas devem primeiro ser aprendidas a ver e escrever. Existem quatro tipos de sombras no total:

• Próprias sombras localizado em objetos. Estas são áreas de tom escuro que contrastam com as partes iluminadas da forma representada. Eles geralmente têm uma borda nítida no contorno externo e uma transição suave na borda com áreas de tom claro do objeto. Eles desempenham um papel importante na criação de volume.
• Áreas de meio-tom- estreito, com contorno suave, localizado na fronteira entre a própria sombra e a área iluminada do objeto. Essas sombras são o tom intermediário entre os tons claros e escuros contrastantes do objeto.
• sombras caindo- as silhuetas do objeto, "caído" ou arremessado por ele sobre qualquer superfície, exceto sobre si mesmo. Eles dão a impressão de que o objeto está sobre alguma superfície.
• T eni no ponto de contato- a área mais escura da sombra projetada ao lado do objeto. Eles são responsáveis ​​pela "estabilidade" e massa do objeto. Essas sombras também são chamadas de sotaque - a área mais escura entre os tons escuros. O sotaque é a contraparte escura do destaque, a área mais clara dos destaques.

Para desenhar uma sombra, coloque tinta preta ou uma tinta mais escura que a cor principal. E na segunda etapa, cubra essa área escurecida com a cor principal. A cor preta no meio-tom deve aparecer sob a nova camada de tinta, criando uma sombra colorida. Se quiser deixar a sombra mais escura, aplique mais preto da borda nítida da sombra e misture com a cor no meio-tom.

Sombra no exemplo de um cilindro. ilustração do livro

9. Como aplicar destaques

Para criar um destaque realista, use um pincel seco com branco para marcar a área mais clara do objeto quantas vezes for necessário para obter brilho suficiente. No meio do realce, coloque uma pequena mancha de tinta grossa para obter mais brilho.

Dois exemplos de realces de sobreposição. ilustração do livro

10. Pinte imagens em sua mente

Ao realizar suas atividades diárias, pinte imagens em sua mente. Procure mentalmente uma correspondência entre as superfícies e texturas que vê ao seu redor e a maneira como trabalha com o pincel e aplica a tinta.

O mercado moderno de decoração e elementos decorativos está repleto de sua diversidade. Feitos com os materiais mais simples e acessíveis, os artesãos os vendem em vários recursos. Por conta própria, todos podem fazer absolutamente qualquer detalhe para enfatizar a individualidade de sua casa.

E as pinturas não são exceção. Você só precisa mostrar imaginação e ser paciente. Bem, se não houver inspiração suficiente, ela pode ser obtida a partir de pinturas fotográficas com as próprias mãos na literatura ou na rede.

começo do trabalho

Comece a criar uma tela com inspiração. Não há necessidade de copiar o trabalho de outros mestres. Aconselhamos que você se concentre e pense em como você pode enfatizar o clima e a dignidade de sua casa. Anote todas as suas ideias em um caderno separado. Considere um lugar para uma futura obra-prima.

Você também precisa decidir em que estilo irá trabalhar. Com base nisso, prepare consumíveis. Poderia ser:

• qualquer tecido, manchas de pele, bem como fitas, rendas e assim por diante;
• flores secas, conchas;
• tintas e telas;
• papel, todos os tipos de recortes, fotografias;
• botões.

Em seu trabalho, você pode usar desenhos infantis e muitas coisas que à primeira vista parecem lixo. Revise sua “riqueza” de vez em quando e, em algum momento, sentirá que está pronto para criar uma tela exclusiva. Afinal, as melhores ideias de pinturas para decoração com as próprias mãos surgem espontaneamente.

tintas

O uso de tintas é a maneira mais fácil de resolver o problema. Que tipo de imagem você pode fazer com suas próprias mãos depende apenas da sua imaginação.

No arsenal, você pode usar aquarelas comuns e guache, acrílico ou óleo. A base pode ser papel comum ou tela ou cartão profissional tratado com primer.

Usando um estêncil

Se você possui tintas que podem ser pulverizadas, pode criar uma obra-prima única com um estêncil. Aconselhamos que você leve o papelão de maior densidade para a base. Madeira compensada adequada e de boa qualidade. O fundo e o padrão devem ser contrastantes: uma combinação de fundo prateado ou dourado com um padrão de cores será interessante.

E vale ressaltar que ervas e folhas secas podem servir como moldes interessantes para a criação de pinturas.

Como fazer uma pintura modular?

Uma pintura é chamada modular, onde uma única composição é encerrada em várias telas. Eles podem ser iguais ou assimétricos. Nessas pinturas, pode haver de tudo, da paisagem à abstração.

Não será difícil escolher o que você pode fazer uma imagem modular em casa. Escolha uma imagem que você goste. Ele precisa ser ampliado em formato e dividido em partes (ou seja, cortado). O papel ou tecido impresso é então fixado a um substrato adequado.

Se você decidir pintar um quadro sozinho, faça-o em uma tela preparada. No caso de usar papel como base, recomendamos o uso de acrílico ou marcador à prova d'água para escrever uma obra-prima.

A imagem modular ficará bem em qualquer sala. O principal é que o tema corresponda.

Imprimindo fotos

Impressoras profissionais em oficinas de fotografia podem imprimir a imagem escolhida em tecido, pratos de cerâmica e papel de qualquer densidade e qualidade.

Vale ressaltar que em muitas, e em nossas, em particular, instruções sobre como fazer uma bela foto com as próprias mãos, observa-se que a imagem deve ter uma carga semântica. Por exemplo, se você estiver trabalhando em um produto para a cozinha, uma natureza morta seria apropriada.

Você pode fazer uma combinação modular de pôsteres de grande formato.

Usando um scanner e uma impressora, você pode criar facilmente uma colagem dos desenhos do seu bebê. Adicione também uma foto do jovem artista e você terá um pôster maravilhoso.

Resta apenas colocá-lo em uma moldura que combine com o clima geral do quarto das crianças. Fotos de família antigas e novas combinadas em um pôster serão uma boa decoração para um quarto ou sala de estar.

pinturas em tecido

Em master classes na fabricação de pinturas, muitas vezes há trabalhos de remendos, fitas, tranças e rendas. As obras desse material são verdadeiras obras-primas que pertencem ao estilo patchwork.

A técnica mais comum para essa direção é a aplicação, a acomodação é a cozinha e o quarto das crianças.

Dos materiais frequentemente usados, estão aqueles que mantêm bem sua forma. É permitida a combinação de várias texturas e padrões, bem como a decoração com cordões e botões e outros acessórios.

Tecidos de botões

Itens de decoração originais podem ser criados a partir de botões, costurando-os ou plantando-os com cola. Freqüentemente, imagens de folhas de árvores são feitas de botões. Eles também podem animar qualquer contorno. No mercado moderno, você pode escolher acessórios de várias cores, formas e materiais diversos.

As pinturas de botões são idealmente escritas no interior de qualquer sala.

Observe que os botões podem decorar a moldura da imagem. Desta forma, você enfatiza a exclusividade do produto.

Couro. Dobrando. E muito mais

Agora você pode encontrar telas volumosas com frequência. Neste caso, são utilizados couro, papelão, macarrão, café e todos os tipos de cereais. Os trabalhos são realizados não apenas na técnica de aplicação. Agora quilling e decoupage estão ganhando popularidade.

E, finalmente, é importante observar o seguinte. Para evitar que seu trabalho fique inutilizável em pouco tempo, cubra-o com um verniz transparente resistente à umidade. Para um efeito mais duradouro, repita o procedimento mais 2-3 vezes após a secagem da primeira camada.

Foto de pinturas com suas próprias mãos

Você está procurando idéias de decoração de interiores novas e incomuns? Imagens familiares são boas, mas a alma está procurando por algo novo.

Na Internet, você pode encontrar mais de uma master class sobre como criar pinturas volumétricas com as próprias mãos em papel, tecido ou couro. São telas 3D que impressionam pela sua vivacidade, apaixonantes de criar e agradáveis ​​de contemplar.

pinturas DIY

Uma imagem tridimensional pode ser chamada de escultura 3D em uma moldura, feita de materiais improvisados. Pode ser qualquer coisa no sentido pleno da palavra: papel, flores secas, argila polimérica, couro, tecidos e outros materiais criativos. Do gesso, por exemplo, magníficos desenhos tridimensionais são feitos na parede da cozinha. A modelagem de gesso é, claro, linda, mas este artigo se concentrará em técnicas mais simples.

Todos podem fazer uma obra de arte original com suas próprias mãos. Por que você não tenta sua mão? A master class ajudará você a aprender os princípios básicos para começar com a ideia e começar a criar.

Master class "imagem 3d em papel"

Para o primeiro teste de caneta, faça a versão mais simples de uma imagem tridimensional - aplicativo de papel.

Um conjunto de materiais para o trabalho:

1. quadro com lados profundos;
2. faca de papelaria;
3. lápis;
4. papelão colorido com impressão brilhante;
5. papel aquarela branco ou papelão fino;
6. régua, tesoura;
7. Cola PVA.

Em vez de uma moldura, você pode pegar uma caixa de doces.

Descrição passo a passo de uma imagem de papel tridimensional:

1. corte um retângulo de uma folha de papel branca sob o quadro selecionado;
2. desenhe à mão ou imprima um coração grande o suficiente para caber livremente no quadro 9 vezes em três linhas. O tamanho aproximado de um coração é de 4x5 cm;
3. o coração precisa ser recortado e contornado com um simples lápis, colocando-o sobre o papel branco preparado anteriormente. Você deve obter 3 linhas de três corações ou mais (menos) conforme desejar;
4. agora chegou o passo crucial - corte cuidadosamente as "asas" dos corações com a ajuda de uma faca clerical. Para isso, é necessário fazer cortes ao longo do contorno dos corações, sem tocar nas partes inferior e superior;
5. dobramos as partes cortadas dos corações para cima e para o centro, tornando-as volumosas;
6. O espaço em branco com corações deve ser colado em papelão colorido. É desejável que seja um papel de rascunho especial com um pequeno padrão. Será visível através das asas dobradas dos corações;
7. o passo final é colocar a foto em uma moldura e fixá-la no verso com grampeador ou cola.

A master class apresentada é simples, mas com base nela, você pode criar sua própria trama 3D - borboletas esvoaçantes, ladrilhos, pessoas e outros padrões interessantes.

Master class "pintura em papel 3d multicamadas"

É muito fácil fazer uma imagem de papel interessante usando a técnica de camadas - você precisa encontrar um desenho e imprimir muitas cópias. O produto acabado, pendurado na parede, parece interessante de diferentes ângulos - uma imagem 3D real.

Um conjunto de materiais para o trabalho:

1. quadro profundo o suficiente;
2. cartão;
3. substrato laminado;
4. folhas grossas de álbum e impressora;
5. cola para bordado;
6. tinta acrílica;
7. laca acrílica;
8. tesoura;

Descrição passo a passo de uma imagem de papel multicamadas:

1. escolha uma imagem bonita e brilhante com uma imagem distinta. É desejável que tenha muitos detalhes que sejam convenientes para cortar. Formatamos ou selecionamos a imagem para caber no tamanho do quadro. Imprimimos 10-12 cópias em papel grosso;
2. Dependendo da impressora que você possui, determinamos a necessidade de envernizar as fotos. Assim, as imagens impressas em impressora a jato de tinta precisam ser polvilhadas e envernizadas, caso contrário as cores irão fluir. As imagens a laser podem ser deixadas assim;
3. a primeira imagem é simplesmente colada em papelão cortado no tamanho da moldura mais os espaços de montagem;
4. todas as outras imagens são cortadas, mas de uma forma especial. Por exemplo, se você estiver criando uma flor, deixe cortar várias flores inteiras com um caule e folhas, mais algumas camadas de folhas e ainda mais a própria inflorescência. Parece complicado, mas ficará claro ao longo do caminho;
5. agora estamos preparando a base das peças a partir de um substrato fino para o laminado, que se parece com uma fina camada de espuma de polietileno. O substrato recortado deve ser um pouco menor que os detalhes para que não fique visível no produto acabado na parede;
6. colamos as peças no substrato, mas não todas, mas seletivamente - apenas as camadas que devem se projetar para a frente. Em algumas peças pequenas, o substrato pode não ser necessário;
7. as peças preparadas são colocadas na base em uma moldura para cola. Primeiro, colocamos fotos grandes com muitos detalhes e depois detalhes individuais, que devem ser mais volumosos;
8. as partes laterais não devem ficar brancas, senão darão a presença de um substrato - precisam ser pintadas para combinar com a imagem;
9. Cobrimos a imagem com verniz acrílico em várias camadas. Cada camada é aplicada após a secagem da anterior;

Agora você também terá uma imagem tridimensional com suas próprias mãos - agora você pode colocá-la na parede desta forma ou adicionar vidro. Essas telas podem ser feitas de tecido, então você obterá uma imagem com uma bela superfície terry.

Master class "pintura em couro 3d"

Um conjunto de materiais para o trabalho:

1. quadro;
2. a base da imagem é feita de couro, camurça ou tecido;
3. pedaços de couro de qualquer cor;
4. tintas acrílicas;
5. folha retangular de aglomerado ou compensado;
6. grampeador de móveis;
7. cola para artesanato ou supercola;
8. tesoura;
9. papel (para esboços);
10. sabão ou giz (para contornos na pele).

A primeira dúvida que surge sobre a criação de tal obra é onde conseguir a skin? Em primeiro lugar, deve ser natural e, portanto, não é barato. Mas você certamente terá uma jaqueta, bolsa, luvas e outros produtos de couro genuíno usados. Sinta-se à vontade para rasgá-los - você se divertirá muito e poderá fazer uma foto linda.

Descrição passo a passo da criação de uma pintura "buquê de couro":

1. no papel, faça esboços de folhas e pétalas e recorte - serão moldes para o trabalho;
2. transfira os contornos para a pele e recorte quantas flores com pétalas deseja ter na imagem finalizada;
3. se os materiais disponíveis não contiverem pele colorida de tom adequado para as cores, use tintas acrílicas. Pinte as pétalas com cores bordô ou rosa, as folhas com verde. Você pode escolher tintas de qualquer cor que desejar;
4. para deixar as pétalas arredondadas e volumosas, é preciso segurar a casca sobre a chama da vela - ela ficará com um formato natural interessante;
5. coletamos botões das pétalas, no centro você pode colocar uma bola de couro ou tecido como centro da flor;
6. esticamos a base de qualquer tecido, camurça, couro ou outro material sobre uma folha de compensado e prendemos com grampos do lado avesso. O tecido pode ser esticado ou drapeado. A base resultante é inserida no quadro;
7. coloque flores e folhas prontas na base - avalie sua localização afastando-se;
8. complemente a composição com cachos de couro, materiais naturais - conchas, flores secas, etc .;
9. agora você pode colar todos os elementos nos locais pretendidos usando uma pistola de cola ou um tubo de supercola.

Limpamos a imagem acabada de vestígios de bordado e penduramos na parede - essa é toda a master class. Criações semelhantes podem ser feitas de tecido - decorando as silhuetas pintadas das meninas com vestidos de tecido e renda.

Para repetir a master class e criar pinturas tridimensionais com as próprias mãos, você não precisa ter habilidade para desenhar. Mas o que você realmente precisa é de perseverança e precisão.

Para iniciantes, você pode aconselhar técnicas de papel e para artesãos mais experientes - magníficas pinturas 3D feitas de couro, argila de polímero ou gesso. Imagens interessantes para a cozinha são vegetais e frutas emolduradas de barro ou gesso.

galeria de fotos

Desde os tempos antigos, as pessoas decoram suas casas com pinturas. São encomendados a artistas, adquiridos em exposições, em lojas. E fazer você mesmo não é nada difícil, porque são tantas as ideias. Um pouco de inspiração, paciência, materiais e sua própria obra-prima, refletindo o humor, a personalidade, está pronta.

Pinturas feitas à mão tornarão qualquer interior original

Pinturas DIY: desenhe com tintas

A maneira clássica de criar pinturas para o interior com as próprias mãos é pintá-las com tintas. Tudo que você precisa é de uma folha de papel, sua imaginação e tintas. É mais conveniente para um iniciante trabalhar com guache, aquarela, deixando óleo e acrílico para artistas mais experientes.

Surge a pergunta: como desenhar se você não sabe? Tudo bem, atualmente a Internet está cheia de master classes para iniciantes, passo a passo descrevendo ações e etapas. Você pode começar desenhando flores simples em aquarela.

Desenhos interessantes podem ser criados usando meios improvisados, por exemplo, tintas e um pedaço de papelão ondulado

Ou um brinquedo de pelúcia e farinha

Existem também desenhos-diagramas prontos que você só precisa colorir. O princípio é semelhante à coloração, onde cada número tem sua própria cor.

É bastante simples desenhar um bosque de bétulas. Desenhamos o contorno dos baús com um lápis, deixamos brancos e pintamos apenas o fundo com uma tonalidade azul claro. Nos troncos, usando um pedaço grosso de papelão, adicione pinceladas pretas rasgadas. Suas bétulas de inverno estão prontas.

Pinturas abstratas. Classe mestre

A arte abstrata não é apenas borrões, traços aleatórios, ela reflete: sentimentos internos, realidade espiritual, representação não figurativa de objetos, fenômenos. Vejamos alguns exemplos:

1. Ombre é uma transição suave entre tons de uma ou mais cores. Com um pincel, desenhe uma linha de cor clara na tela, seguida de uma linha da mesma cor, só que de tom mais claro (adicione um pouco de branco) e assim por diante, aumentando gradativamente a concentração de branco.

   

   A abstração está sempre na moda

2. Estêncil. Pedaços de fita adesiva são colados em uma tela em branco, como um estêncil, em diferentes direções, formas. De cima são pintados com qualquer cor e, após a secagem, a fita sai.

   

   Para criar essa imagem, você precisa de habilidades mínimas no trabalho de pintura.

3. Borrão. A tinta é despejada na tela e, levando em consideração a inclinação, ela se espalha, formando uma mancha. Para obter um efeito semelhante, você pode usar um tubo, o ar soprado por ele irá dispersar a tinta.

   

   Blob pintura na parede do quarto

4. Impressões de mão. Palmas pintadas são aplicadas na tela, deixando uma marca. Capture sua família dessa maneira ou os estágios de crescimento de uma criança.

   

   Painel de cores elegante com impressões de mãos contrastantes

5. Geologia. Listras de diferentes cores e espessuras em uma tela vertical, como um recorte de um mineral de montanha, despontam sobre uma área de relevo.

   

   Basta desenhar listras coloridas conforme sua imaginação mandar.

porta-retratos

Para a imagem que você criou, você precisa de um quadro. Claro, você pode comprar ou encomendar pronto, mas é mais interessante fazer você mesmo.

Composição interessante baseada em uma moldura de janela antiga

As molduras estão disponíveis em uma variedade de materiais:

• têxtil;
• árvore;
• plástico;
• papelão e outros.

Como decoração de moldura, use qualquer material disponível, por exemplo: café, pedras, conchas, ferragens, galhos, botões.

O processo de criação de uma moldura de papelão

Uma moldura simples feita de madeira serrada

Usando decoupage, aplique padrões ornamentados na moldura de madeira ou enrole a moldura com um cordão decorativo, cole pedaços de conchas multicoloridas.

Imagens modulares

As pinturas modulares tornaram-se bastante populares, onde uma única composição é dividida em segmentos localizados a aproximadamente dois centímetros de distância um do outro.

Os modelos são distinguidos por tamanho, direção, número de peças. Uma composição composta por duas imagens é chamada de díptico, uma composição de três é chamada de tríptico e assim por diante.

Díptico "camuflou" com sucesso o painel da TV

Escolha uma imagem que corresponda à direção do seu interior. Pode ser um complemento luminoso para o ambiente tranquilo da sala de estar, feito em tons pastel, um fundo relaxante com vista para o pôr do sol do mar para o quarto, um toque suculento para a cozinha.

Você pode pegar a imagem finalizada, imprimi-la em papel ou tecido, cortá-la em fragmentos e fixá-la na base.

Tente fazer você mesmo pinturas modulares. Prepare algumas molduras de madeira ou folhas de espuma. Adequado para decoração: tecido, tecido de malha, papel de parede. Nós os cortamos em pedaços, depois colamos ou esticamos na moldura. Voila, sua obra-prima está pronta.

Imagens para a cozinha

A prioridade é o uso de cores vivas e ricas, materiais naturais. Tons devidamente selecionados, despertam o apetite. Você pode criar um painel para a cozinha a partir dos seguintes materiais:

pinturas têxteis

Qualquer anfitriã, sem dificuldade, fará pinturas para o interior com as próprias mãos usando tecidos. Não é difícil fazer um aplique de tecido, e muitas pessoas sabem bordar. Não é necessário agarrar-se imediatamente a bordados complexos, comece simples.

Decoração original da parede do quarto com uma imagem têxtil

Tente fazer uma composição de lã, já existem kits prontos para isso. Pedaços de lã de cores diferentes são dispostos alternadamente em uma superfície de feltro pegajoso. A tela acabada é colocada sob o vidro.

Da lã você pode criar verdadeiras obras-primas

Faça aplicações brilhantes para o berçário, na forma de animais, pássaros, de feltro. Este material é fácil de usar: estênceis de papel prontos, prenda em feltro e recorte espaços em branco. Fixamos na base com cola ou costuramos com fios.

Imagem dos tópicos

O entrelaçamento de fios coloridos cria um gradiente e volume. Para o trabalho, você precisará de: pequenos cravos, martelo, compensado, fios.

Madeira compensada ou placa precisa ser lixada

Os pregos são martelados de forma que as tampas se projetem acima da superfície e fiquem no mesmo nível.

No compensado, você precisa desenhar o contorno da imagem futura, os cravos são recheados ao redor do perímetro. Os fios são esticados entre eles, que parecem uma teia de aranha leve.

Os fios são puxados entre os cravos, formando um enfeite original.

As linhas podem ser usadas para costurar seções de tecido, formando um padrão. Eles podem “colorir” a imagem como canetas hidrográficas, colando sobre os contornos.

Você pode experimentar padrões na forma de várias formas geométricas.

Existem muitas opções aqui, você pode criar composições simples

Ou faça um mundo inteiro de linhas e pregos

Dobrando. Classe mestre

Padrões em forma de fantasia, folhas e flores esculpidas são quilling. Trabalhar com esta técnica é excitante, mas requer perseverança.

Todos os materiais de quilling podem ser adquiridos na loja de costura

Você vai precisar de:

• tiras finas de papel;
• ferramentas para trabalhar com papel: agulhas, tesouras, paus;
  cola;
• tela.

O desenho de uma imagem pode ser impresso em uma impressora

Tiras de papel são dobradas em vários formatos: cachos, espirais e coladas na base, compondo a composição.

Qualquer composição na técnica quilling consiste em figuras individuais

Um exemplo de criação de uma borboleta usando a técnica de enrolar papel

Esta imagem é adequada para decorar o quarto de uma criança.

Quadros com iluminação interna

Luzes cintilantes à noite criam uma atmosfera de mistério. Eles são criados usando tiras de LED e luzes internas presas ao quadro. Adicionar destaques é fácil. Fixe os LEDs ao longo do perímetro da tela, ao longo de uma das bordas ou ao longo do contorno da imagem. Além da função decorativa, a luz de fundo ajuda a destacar a imagem no fundo geral, para apresentá-la com uma luz mais favorável.

Uma ideia simples é colar suas fotos favoritas no vidro, inseri-las em uma moldura e iluminar o perímetro com fita de LED

Projetos com espelhos fixados em ângulo, com retroiluminação por LED, imitam o efeito do infinito e do futurismo, como um poço sem fundo. E uma dispersão de lâmpadas na tela, como um céu noturno estrelado.

Pinturas de pedras semipreciosas

A pedra é um material natural frequentemente usado na arte. Lascas de pedra coloridas darão relevo à imagem. Decorar com âmbar vai encher a imagem de calor e brilho suave, conforto. Pedras semipreciosas brilham de forma fascinante ao sol, adicionando luxo e elegância ao interior.

Primeiro, uma imagem é feita na tela com tintas a óleo e, em seguida, cada pedrinha é costurada à mão

Cor preta

Parece que fotos em preto e branco, abstrações monocromáticas, gráficos decorativos transmitem um clima sombrio. No entanto, não é. No interior, eles podem se tornar uma solução ganha-ganha, preenchendo o vazio de paredes brancas estéreis ou diluindo padrões coloridos com sua severidade. A cor preta é universal, luxuosa em qualquer forma.

As fotos podem ser montadas em prateleiras de madeira

desenhos geométricos

Padrões elegantes chamam a atenção, transformam paredes planas chatas, diluem o estilo escandinavo ou minimalista. As estampas geométricas são indispensáveis ​​no kitsch e na pop art.

Adequado para uma sala de estar minimalista

Mais uma vez, tudo depende da sua imaginação. Usando uma régua (fita de pintura), delineamos uniformemente listras horizontais / verticais, interseções, formas geométricas e depois pintamos. Padrões claros e calmos são bons para decorar um banheiro ou quarto, e padrões chamativos e brilhantes para decorar um corredor.

Não tenha medo de dar vida às suas ideias. Desenhe ideias, fantasie, colete materiais para criatividade. Dê um estilo único à sua casa, invista sua alma com criações feitas por você.

Vídeo: três ideias simples de decoração de parede vazia

Para quem não sabe desenhar, mas quer aprender rapidamente, surgiu uma técnica muito emocionante e simples.

Na verdade, a pintura por números não difere da pintura real, tanto no processo quanto no resultado. A única diferença é que tal paisagem ou natureza morta não deve ser desenhada, mas pintada, preenchendo os fragmentos com cores indicadas por números. Este hobby atrai você literalmente desde as primeiras pinceladas e o estimula a novas alturas - trabalhos mais complexos.

O que é pintar por números

Lembre-se das páginas para colorir das crianças, onde você tinha que "dar vida" aos desenhos de contorno? Podemos dizer que colorir figuras por números surgiu com base em livros para colorir, mas agora não são apenas desenhos, mas verdadeiras obras-primas que não têm vergonha de pendurar na parede da sala.

Desenhar por números não pode ser chamado de um novo tipo de criatividade - pela primeira vez, essas pinturas apareceram em 1951. Hoje são uma tela com seções numeradas que precisam ser pintadas na cor especificada. Os kits incluem tintas com numeração de cores. A tarefa do artista é preencher cuidadosamente o fragmento com a tinta, cujo número está indicado na área desejada.

Claro, desenhar belas imagens por números é muito mais fácil do que pintar um retrato em uma tela em branco, mas mesmo aqui você não pode prescindir de algumas qualidades e talentos. Este passatempo é adequado para:

• quem sempre sonhou em desenhar, mas não teve a oportunidade de aprender a pintar de verdade;
• pessoas organizadas e diligentes;
• aqueles que desejam decorar o interior de maneira incomum a baixo custo;
• descobrir novos talentos;
• procurando novos hobbies.

Tipos de kits para desenhar figuras por números

Os kits de arte variam em tipos de base, tipos de tinta e tamanhos de tela. A base pode ser papelão (liso ou texturizado) ou lona. O papelão é mais barato e fácil de desenhar, mas apenas na tela você pode obter uma pintura real.

Os kits de lona incluem:

• tela preparada com um gráfico marcado da imagem, geralmente 40 * 50 ou 30 * 40 cm de tamanho;
• tintas em tubos ou frascos - óleo ou acrílico. Em alguns conjuntos, para obter os tons de tinta desejados, você mesmo deve misturar, mas na maioria das vezes tudo está pronto para a criatividade;
• escovas;
• instruções e lista de verificação com números;
• opcional - montagem na parede.

A tela pode ser enrolada ou esticada em uma maca. Como regra, as lojas online chinesas oferecem telas sem moldura sem base - é mais fácil e barato entregar a mercadoria. Conjuntos mais caros têm molduras de madeira.

Pincéis finos são para áreas pequenas, enquanto os mais grossos são para áreas maiores. Se não houver pincéis suficientes, você sempre pode comprá-los adicionalmente, concentrando-se nos tipos e finalidades.

Conjuntos para desenhar figuras por números são de complexidade variável. Para iniciantes, eles oferecem paisagens e naturezas mortas com preenchimento de contorno simples. Para quem já segura um pincel com segurança nas mãos, existem opções nas quais é necessário o uso de várias técnicas de pintura.

Mais comum tintas acrílicas- Secam mais rápido e são fáceis de usar. As pinturas acrílicas não precisam ser envernizadas, têm um leve brilho e são fáceis de limpar. No entanto, em alguns casos, o revestimento de laca ajuda a prolongar a vida útil protegendo a tinta das influências externas (sol, mudanças de temperatura, umidade). Você pode envernizar somente depois de uma semana.

Apenas alguns fabricantes produzem pinturas a óleo com números. Eles precisam ser envernizados.

Como aprender a pintar quadros para um iniciante

É melhor para um artista iniciante escolher desenhos com grandes fragmentos e com um pequeno número de cores. Compre as pinturas numeradas de tamanho médio mais simples e seja criativo, seguindo os conselhos dos experientes.

Dicas para iniciantes:

• Além do kit, prepare um copo d'água para o trabalho, guardanapos ou pedaços de pano, palitos para mexer as tintas.
• Para desenhar, use um cavalete - na mesa sempre existe o risco de manchar o trabalho que não teve tempo de secar com a mão ou a manga.
• Sele bem as tintas, principalmente as acrílicas, imediatamente após a aplicação da cor desejada. Se o pigmento estiver em vários frascos, termine um primeiro e depois abra o próximo.
• Faça algumas pinceladas nos fragmentos maiores para sentir como a tinta cai na tela.
• Segure o pincel como uma caneta. Os contornos precisam ser pintados com um pincel fino, e o espaço deve ser preenchido com pincéis planos.
• Para fragmentos grandes, use pincéis planos, pincéis redondos são adequados para desenhar detalhes e contornos.
• Lave seus pincéis, para não misturar as cores, e não deixar secar sujas.
• Para não borrar ou estragar a imagem, comece a colorir a partir do canto superior esquerdo, movendo-se suavemente da esquerda para a direita e para o canto inferior direito. Canhotos devem começar no canto superior direito.
• Ao desenhar, guie-se pela folha de controle e uma amostra da pintura finalizada.
• Para obter uma bela borda entre tons claros e escuros, você deve primeiro pintar os contornos das áreas claras e depois preencher o fragmento com escuro. Portanto, é mais fácil corrigir os contornos de luz que ultrapassaram os limites.
• Quando terminar, certifique-se de que os números estejam bem pintados e não apareçam. Se os números estiverem visíveis, aplique outra camada em toda a área, não atingindo as bordas. Na maioria das vezes, a recoloração requer cores claras, isso é normal.

Métodos e tecnologias de coloração

Artistas mais experientes podem usar uma das duas tecnologias para colorir pinturas com tintas por números marcados:

• Linha por linha- a imagem é pintada de cima para baixo, preenchendo suavemente todos os fragmentos com cores.
• De trás para a frente- um método mais profissional em que os objetos de fundo são pintados primeiro e depois o primeiro plano.

Em geral, não existem regras e técnicas estritas nesse desenho. Algumas pessoas gostam de pintar primeiro todas as áreas marcadas com um número e depois passar para outros pigmentos. Outros pintam primeiro todas as áreas claras e depois preenchem as escuras. Alguém prefere contornar todos os contornos com um pincel fino e depois pintar todos os vazios.

É aconselhável não atrasar a pintura por números com tintas acrílicas sobre tela por várias semanas - o conteúdo de pequenos potes seca rapidamente. Se você tiver que fazer uma longa pausa, os frascos precisam ser bem fechados e embrulhe em uma toalha úmida. Se as tintas acrílicas tiverem engrossado, elas podem ser revividas adicionando algumas gotas de água.

Onde comprar uma pintura para colorir

A forma mais barata é comprar uma pintura por números em lojas online na China, mas os longos prazos de entrega e a força maior postal nem sempre atendem às expectativas. É melhor comprar a primeira futura obra-prima em uma loja da sua cidade para avaliar a qualidade e integridade do conjunto, verificar tudo na hora.

Você também pode pedir um conjunto de arte em lojas com entrega rápida, onde você pode conferir e ver a mercadoria antes de receber e pagar. Caso contrário, peça onde houver muitas críticas boas.

Marcas populares:

• Hobbart é um fabricante chinês não com o preço mais barato, mas com alta qualidade e uma grande variedade de temas de pintura.
• Menglei é uma marca chinesa, muitos padrões e tamanhos. Barato e de alta qualidade.
• "Branca de Neve" - ​​produção na China especialmente para a marca russa. A marcação é feita tanto na versão padrão - preto sobre branco, quanto com linhas coloridas, que facilitam encontrar o pigmento certo e traçar o contorno. Preços atrativos.
• A pintura russa é um fabricante russo. O fabricante adiciona constantemente novos assuntos, existem grandes cores em tela de 40 * 50 cm de tamanho, os preços são mais baixos que os de outras marcas.

Preste atenção à variedade de assuntos. São naturezas mortas, paisagens, natureza, esboços urbanos, cópias de pinturas famosas, ícones. As pinturas infantis estão em um grupo separado - elas diferem não apenas nas tramas, mas também em fragmentos maiores.