Curso de desenho completo. Sapozhnikov A.P.

Curso de desenho completo. Sapozhnikov A.P.

M.: 2003. - 160 p.

Um dos melhores livros didáticos russos sobre artes plásticas. O primeiro livro didático de Sapozhnikov foi publicado em São Petersburgo em 1834. Do prefácio: "... o propósito para o qual as aulas de desenho são estabelecidas na maioria das instituições de ensino não é tornar os alunos artistas, mas desenvolver neles a capacidade de representar objetos visíveis no papel de forma clara e correta." Essas palavras refletiam o significado do programa de Sapozhnikov, que definia a consecução da meta de uma nova maneira, acostumando os alunos durante o trabalho a não copiar sem pensar, mas a pensar, raciocinar, analisar. O autor, pela primeira vez, presta muita atenção ao desenho da natureza, aponta o caminho mais curto para construir uma imagem de qualquer objeto simplificando sua forma no estágio inicial. O livro será útil para professores de artes plásticas em escolas secundárias, diretores de estúdios de arte, professores de desenho, composição em escolas de arte infantil e escolas de arte infantil, bem como pais que desejam apresentar seus filhos ao mundo da beleza.

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CONTENTE
1 VOLUME
DA EDITORA 5
PREFÁCIO PARA O PROFESSOR 7
INTRODUÇÃO 9
1 EXPLICAÇÃO DOS DIFERENTES TIPOS DE LINHAS 9
2 IGUALDADE DE LINHAS E DIVISÃO DELAS EM PARTE 11
3. SOBRE A LINHA VERTICAL. LINHAS DE CRUZAMENTO E ÂNGULOS DE ORIGEM 13
4. LINHAS DE CONEXÃO E COMPOSIÇÃO DE FIGURAS 16
5 DIVISÃO DAS FIGURAS 20
6. DESENHO DE IMAGENS LINEARES 21
7. Sobre o círculo e a elipse 22
8. DESENHO DE POLÍGONOS REGULARES 26
9. DESENHO DE FIGURAS CURVILÍNEAS 28
10. EXPLICANDO AS REGRAS DA PERSPECTIVA 28
11. DESENHO DE PLANOS RETILÍNEOS E CURVILÍNEOS EM PERSPECTIVA 34
12. SOBRE A LUZ E A SOMBRA 38
13. DESENHO DE SUPERFÍCIES DE LUZ 40
14.0 CORPOS DIREITOS 41
15. DESENHO DE CORPOS CORRETOS 45
16. DIVISÃO DE PLANOS DE PERSPECTIVA ÍMPARES E PARTES IGUAIS ÍMPARES E DESENHOS DIFERENTES FIGURAS NOS PLANOS DE PERSPECTIVAS 46
17. DESENHO DE CORPOS COMPLEXOS DA VIDA 50
ILUSTRAÇÕES DO VOLUME 1 63
2 VOLUMES
1. SOBRE O TAMANHO DO CORPO HUMANO 73
2. SOBRE OS PRINCIPAIS PONTOS DO CORPO HUMANO 79
3. EQUILÍBRIO DO CORPO HUMANO 95
4. DESENHO DE FIGURAS HUMANAS DA VIDA 114
5. ALGUMAS REGRAS DE PERSPECTIVA. NECESSÁRIO PARA IMAGENS 115
6. PINTURA 126
ILUSTRAÇÕES DO VOLUME 2 143

Conselheiro estadual interino, membro livre honorário Imp. Academia de Artes, pintor amador.

Gênero. em 1795, d. em 17 de março de 1855. Estando ao serviço do corpo de engenheiros, frequentou durante bastante tempo as aulas de desenho do Imp. Acad. Artes.

Em 1830, ele recebeu o próprio escritório de desenho do grão-duque Mikhail Pavlovich sob sua gestão, supervisionou suas publicações de arte e, no mesmo ano, já coronel engenheiro, foi eleito membro livre honorário da Academia de Artes.

Em 1832, ele presenteou a Academia com uma gravura de Kuzen, representando o Juízo Final. Em agradecimento, a Academia o presenteou, como presente, para escolher para si "uma estátua ou duas cabeças" entre as da Academia.

Em 1834, o Sr. S. fez "Curso introdutório de desenho" e doou-o, juntamente com amostras (modelos e gesso) da Academia para distribuição aos seus alunos nos exames.

A partir de 1844, ele foi o principal mentor-observador de redação e desenho em instituições de ensino militar.

S. já foi conhecido como desenhista de quadros para as fábulas de Krylov (1834), trajes da guarda russa e do exército. Participando ativamente de todas as descobertas que facilitam a parte técnica das artes, foi um dos primeiros a utilizar a eletroformação para fazer cópias de placas gravadas. Junto com F. I. Pryanishnikov, publicou "O Antigo Testamento em 86 ensaios, a partir de desenhos de Agin, gravados por K. Afanasyev" (1846) e "Trajes de todos os povos em desenhos litográficos". S. também era conhecido por se preocupar com o desenvolvimento dos talentos dos artistas confiados à sua liderança da Sociedade de Incentivo às Artes (cujo tesoureiro foi desde a fundação desta sociedade).

Das pinturas de S. são conhecidos: "Prometeu" (em pleno crescimento e no momento em que, acorrentado a uma rocha, vê uma águia voando para ele) - em acadêmico. museu (1830). "Bacanal" - de F. I. Pryanishnikov e uma cópia da pintura "Batalha de Poltava", localizada no departamento de engenharia, onde serviu S. De suas gravuras são conhecidas: 1) Griffonage; uma grande tábua, no meio, sobre a qual está a bem acabada cabeça de uma deusa de elmo. 2) 53 fotos, gravadas quase como um esboço, com vodca forte; eles têm um livro com o texto de Dahl: "As aventuras de Christian Khristianovich Violdamur". A composição de V. Lugansky. 3) Atlas de Zoologia, 52 fotos.

SPb. 1847 4) 92 desenhos de esboço para as fábulas de Krylov.

SPb. 1834 ed. Smirdin. 5) 14 folhas litografadas para a brochura de Olenin: "Experiência sobre roupas, armas, costumes, costumes e o grau de esclarecimento dos eslavos desde a época de Trajano e dos príncipes russos até a invasão dos tártaros. O primeiro período." Litografado a partir de pinturas de F. G. Solntsev. 6) Gravura com croqui, uma amazona, de corpo inteiro; atrás das costas está uma aljava, na mão direita um machado sobre o qual a figura se apoia.

Arquivo Imp. Acad. Hood., Processo nº 155 (1830), nº 65 (1834), nº 91 (1847). - "Coleção de mat. para a história da Acad. Khud.", vols. II-III. - Dicionários enciclopédicos de Gerbel e Toll. - "Arquivo Russo", 1892, XI, 312. - Rovinsky, "Dicionário de gravadores russos". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - pintor amador (1795-1855). Tendo sido promovido a oficial em 1811, serviu depois disso no departamento de engenharia em vários cargos até 1844 e depois foi nomeado mentor-observador-chefe de desenho e desenho em instituições de ensino militar.

Tendo um profundo conhecimento da pintura, para cujo estudo frequentou aulas na Academia de Artes, S. dedicava-se nas horas vagas a escrever pinturas e retratos históricos.

Prestou um importante serviço à arte em várias edições, especialmente no manual para o estudo do desenho, que permanece até hoje como o melhor dos manuais nesta parte. Da Sociedade de Incentivo aos Artistas, da qual S. foi um dos membros mais ativos, foi-lhe confiada a tutela dos reformados desta instituição, devendo muitos artistas formados com o apoio da sociedade o seu cuidado e atenção a seu desenvolvimento.

Por esses serviços à arte, a Academia de Arte. reconheceu-o em 1830 como seu honorário. vol. cúmplice.

No Museu da Academia você pode ver uma amostra da pintura de S. - a pintura "Prometeu acorrentado a uma rocha e atormentado por uma águia". (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; pintor-gravador; gênero. 1795, veja. 17 de março de 1855; em 1840 o primeiro começou a fazer cópias de placas de cobre gravadas por meio de eletroformação; desde 1847 membro livre honorário da Academia de Artes; fez curso de desenho; por sua ordem, 83 desenhos de contorno do Novo Testamento foram desenhados pelo artista Agin e gravados por K. Afanasyev.

Seus trabalhos: 1. Doodle; uma grande prancha (6,4 x 5,11), no meio da qual está uma cabeça bem acabada de uma deusa em um capacete (toda a figura vai até o peito); à esquerda está uma mão segurando uma caneta de desenho; mais alto é o focinho de um leão com uma folha de uva.

Na parte inferior está marcado a lápis: "Ev. Sapozhnikov". Acad. artes, livro de Utkin. 2-54. 53 fotos, gravadas quase como um esboço, com vodca forte; com eles um livro com o texto de Dahl: "As aventuras de Christian Khristianovich Violdamur e seu arshet"; composição de V. Lugansky.

Com um álbum de pinturas em cinquenta e três folhas, desenhadas por um artista famoso... São Petersburgo. 1844"; folha larga. 55-106. Atlas de Zoologia, 52 fotos.

SPb., 1847. Em folha, de comprimento. 107-198. 92 quadros de contorno para as fábulas de Krylov;

São Petersburgo, 1834; dois volumes; ed. Smirdin. 199-212. 14 folhas litografadas para a brochura de Olenin: "Experiência em roupas, armas, maneiras, costumes e o grau de iluminação Gloriosa desde a época dos troianos e dos russos até a invasão dos tártaros. O primeiro período.

Cartas ao Sr. Acadêmico Büsching, ou experiência na compilação de um curso completo de História, Arqueologia e Etnografia para os Alunos da Academia de Artes de São Petersburgo; 70 páginas numeradas e 1 não numerada" (Ostroglazov, Arquivo Russo; 1892. novembro. 312). Este livro foi escrito por Olenin por ocasião de uma ordem feita por Nicolau I à Bacia: "pintar um quadro do Batismo da Rússia. " 213. Na coleção de E.N. Tevyashov há uma folha em 4 °, uma gravura em esboço, uma mulher (Amazônia) de corpo inteiro, atrás das costas há uma aljava, na mão direita há um machado no qual a figura se inclina.

Esta folha foi comprada da coleção de Gennadi; assinado a lápis no canto inferior: "Saposchnikow fec". E.N. Tevyashov refere-se às obras de Sapozhnikov o seguinte: 214-220. 7 fotos para o livro: "Quatro contos de minha Nadinka". SPb. 1833 pp. 221-225. 5 fotos no livro: "Houve contos do cossaco de Lugansk 4 horas São Petersburgo. 1839" e 226. Paisagem com um obelisco e um monograma composto pelas letras A e C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., membro honorário da comunidade livre I. A. Khud., pintor amador, escritor, tesoureiro geral. encorajar. artistas do básico. dele; gênero. 1795, † 17 mar. 1855 (Polovtsov)

O "Desenho", como disciplina acadêmica, inicia sua história em 1804, embora, a rigor, em algumas instituições de ensino, as aulas de desenho fossem ministradas antes. Assim, no corpo de cadetes, eles foram introduzidos a partir de 1732, nos ginásios da Academia de Ciências de São Petersburgo, nas universidades de Moscou e Kazan - de meados do século XVIII. Porém, no corpo de cadetes, essas aulas faziam parte da formação militar dos alunos, e os nomeados ginásios ainda não haviam se tornado uma espécie de instituição de ensino, cada um funcionava de acordo com seu currículo.

Tempo desde o início do século XIX. até os 60 anos, caracterizou-se pela desintegração do sistema feudal-servo na Rússia e, embora lentamente, mas pelo desenvolvimento do modo de vida capitalista. A necessidade de reformas já se fazia sentir no início do reinado de Alexandre I. Várias comissões desenvolveram projetos de reforma, inclusive no campo da educação pública.

De acordo com a "Carta das Instituições Educacionais" aprovada pelo czar (1804), foram criadas escolas e ginásios paroquiais e distritais. Os currículos destas instituições educativas (excepto as escolas paroquiais) previam o ensino do desenho. Nas escolas municipais de dois anos, era ensinado em ambas as classes, para as quais eram alocadas 4 aulas por semana em cada uma. Nos ginásios, que tinham curso de quatro anos, o desenho era distribuído em todas as turmas nas primeiras duas horas semanais; para as aulas, os alunos se unem: a primeira aula com a segunda, a terceira - com a quarta. Em termos de conteúdo e métodos, as aulas de desenho naquela época não diferiam do ensino nas séries iniciais de uma escola de arte, onde a ênfase principal no ensino de artes plásticas era baseada na cópia (sabe-se que crianças de 8 a 9 anos velho entrou na escola na Academia de Artes). A base metodológica para a cópia foi o livro de I. Preisler, publicado em tradução russa em 1795, "Regras básicas ou um breve guia para desenhar arte.

De acordo com o livro de Preisler, os alunos de desenho foram introduzidos no desenho de linhas retas e curvas. Os alunos desenharam vasos e ornamentos curvilíneos simples a partir de gravuras. Em seguida, partes do corpo humano foram desenhadas a partir das gravuras e a exatidão do desenho foi verificada por meio de linhas verticais e horizontais. Finalmente, também a partir das amostras, foi desenhada uma figura humana inteira.

Assim, o treinamento no sistema de cópia consistia em redesenhar amostras - gravuras, chamadas de "originais" no treinamento. Eles representavam ornamentos, detalhes arquitetônicos, esculturas antigas ou partes delas.

A essência de uma nova compreensão das metas e objetivos do desenho em uma escola de educação geral foi determinada pelo notável metodologista russo da primeira metade do século XIX. A.P. Sapozhnikov da seguinte forma: "O objetivo... o terreno ou outro assunto ... Além disso, a habilidade de desenhar ajuda a julgar mais corretamente sobre as artes plásticas, que trazem o mais nobre prazer a uma pessoa educada.

Junto com a realização das tarefas especiais do desenho como disciplina escolar, a emergente pedagogia russa começou a buscar maneiras de mudar o conteúdo e os métodos de ensino do desenho. Eles levaram ao surgimento de um novo sistema de educação, que já na década de 30 do século XIX. foi completamente desenvolvido pelo mesmo A.P. Sapozhnikov. Externamente, diferia pouco do sistema proposto um pouco antes por Pestalozzi no início do século XIX, no Ocidente. Isso às vezes dava motivos para qualificar a obra de A.P. Sapozhnikov como um simples empréstimo do sistema Pestalozzi.Na verdade, a questão da relação entre as obras de um e de outro não pode ser resolvida de maneira tão simples.

A.P. Sapozhnikov realmente conhecia e apreciava muito as opiniões de Pestalozzi sobre o ensino de desenho, como evidenciado por sua crítica: "Pestalozzi e Lancaster permanecerão verdadeiros benfeitores da juventude, facilitando os meios de aprendizado: e embora o método do primeiro seja abandonado, mas não menos do que isso, a direção que eles indicaram deu frutos." Com base nas ideias de Pestalozzi sobre a substituição da cópia de originais pelo desenho de figuras e corpos geométricos, Sapozhnikov, no entanto, retrabalhou criativamente seu sistema, mudando sua direção. Ao contrário de Pestalozzi, Sapozhnikov partiu das especificidades do desenho da vida. Para ele, a imagem de figuras geométricas era um meio de ensinar habilidades visuais às crianças, cujo uso é útil em várias atividades humanas. A orientação prática da educação também determinou a natureza da metodologia desenvolvida por Sapozhnikov para observar os fenômenos de perspectiva pelos alunos; que reforçou com a imagem de modelos originais para desenhar ao vivo e demonstrar nas aulas.

O curso de desenho de formas geométricas foi concebido por Sapozhnikov como uma preparação para desenhar objetos da realidade circundante. A transição para desenhar esses objetos foi a representação de combinações de corpos geométricos na forma de casas, torres, escadas, etc.

Ao desenvolver métodos de ensino, Sapozhnikov procedeu mantendo uma conexão estreita entre o desenvolvimento da percepção visual do aluno e armando-o com o conhecimento necessário e as habilidades práticas. Assim, falando sobre o estudo da perspectiva, ele apontou: “O estudo das regras da perspectiva, segundo o método também aceito em todos os lugares, baseado em um desenho sem natureza, é muito longo, confuso e não pode ser ensinado em internatos e escolas ... Sapozhnikov desenvolveu uma sequência harmoniosa de desenho de ensino , que determinou a ordem de passagem do material educacional da seguinte forma:

1. Linhas de desenho.

2. Desenhar figuras retilíneas corretas.

3. Desenhar figuras curvilíneas regulares.

4. Desenhar planos que vão em profundidade (primeiro, formas retangulares planas foram desenhadas, depois um círculo).

5. Desenhar corpos geométricos limitados por planos - um cubo, um prisma, uma pirâmide.

6. Desenhar um cilindro, cone, bola.

7. Desenho de combinações de corpos geométricos, compostos de forma que se assemelhem a objetos da realidade (ver tab. 3).

8. Dominar a técnica do claro-escuro.

O novo sistema de ensino de desenho, desenvolvido por A.P. Sapozhnikov, possibilitou ensinar desenho de forma consistente, isolando tarefas de aprendizado e aproveitando ao máximo a forma de aula em sala de aula. Na década de 30 do século XIX. era o sistema de ensino de desenho mais avançado não apenas na Rússia, mas também no Ocidente, onde a combinação de cópia e sistemas geométricos dominava as obras de alunos e seguidores de Pestalozzi.

CURSO COMPLETO
DESENHOS
LIVRO DIDÁTICO
GUIAS
PARA
GERENTE DE TREINAMENTO MILITAR.
CURSO DE DESENHO.
Segunda edição.
COMPOSIÇÃO
A. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
"Curso de Desenho" de A. Sapozhnik é um presente para um artista de qualquer direção. Ele carrega o sabor da escola realista russa clássica do século passado, incentiva a reflexão e a meditação e ajuda a aprofundar o conhecimento. A linguagem de apresentação lacônica e precisa revela os segredos da maestria. Não quero mostrar para meus amigos, mas antes de tudo, claro, para as crianças. O livro ajuda a uma compreensão mais profunda do mundo visível.
Alexander Abramov, artista, membro da União de Artistas de Moscou e da Federação Internacional de Artistas da UNESCO
A atual lacuna no sistema de educação artística tem um efeito particularmente negativo no ensino do desenho, que é a base para todos os tipos de artes plásticas.
Reimpressão do curso de desenho completo compilado por A. Sapozhnikov em IS49. - uma boa ajuda para o professor e aluno, - este é um livro de referência para candidatos e alunos de escolas de arte e universidades.
Lapin E.K., artista. Homenageado Trabalhador da Cultura. Diretor de Household /// L" /, Moscou
Este livro é extremamente atual agora, no final do século 20, no período de "erosão" dos critérios morais, estéticos e profissionais, sem os quais a formação da cultura nacional russa é impossível. O método pedagógico de A. (apozhnikova é especialmente importante agora, porque ao trabalhar com a natureza não desenvolve um olhar passivo, uma atitude superficial em relação à construção e à forma, mas força o aluno a iniciar e treinar constantemente não apenas a mão e o olho, mas, acima de tudo, a cabeça. Tal técnica serve como uma excelente base para o desenvolvimento de um artista, permite que você aproveite ao máximo o conhecimento adquirido para o seu futuro caminho criativo, independentemente das restrições da "loja" e do material escolhido .
? Valery Maloletkov.
$ ^ -> Gente fina. não para a Rússia,
Medalhista de ouro da Academia Russa de Artes, Presidente / EC MIKhPU eles. (troganova, membro do conselho editorial da revista "Jovem Artista
LP SAPozhnikov
CURSO DE DESENHO COMPLETO
Sob a direção do editor-chefe da revista "Conselho Artístico" V.II. Larionova
Quarta edição
Editora de Moscou I v o "A JIBV - V" Creative School "Master Class" 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 curso completo: DESENHOS
Editado por Larionov. M.: ALEV-V. 2003. - 4ª ed. - 160 seg.
Apresentamos a você um dos melhores livros didáticos russos sobre artes plásticas, publicado pela primeira vez em meados do século XIX em São Petersburgo.
O livro será útil para professores de belas artes em escolas secundárias, diretores de estúdios de arte, professores de desenho, composição em escolas de arte infantil e escolas de arte infantil. assim como os pais que querem apresentar seus filhos ao mundo da beleza.
Na capa: I. Firsov. jovem artista.
Tela, óleo. Meados do século XVIII.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© Editora "ALEV". 1996.
© Editora "ALEV". 1997. © Editora "ALEV". 1998.
ISBN 5-94025-045-0Editora "AJILB-B". 2003.4ª ed.
CARO LEITOR!
Diante de você está um livro de desenho russo exclusivo de A.P. Sapozhnikov, publicado pela primeira vez em São Petersburgo em 1834.
No prefácio lemos: “... o objetivo para o qual as aulas de desenho são estabelecidas na maioria das instituições de ensino não é tornar os alunos artistas, mas desenvolver neles a capacidade de representar objetos visíveis no papel de forma clara e correta”.
Pode-se dizer com certeza que essas palavras refletiam o significado do programa de Sapozhnikov, que definiu a conquista do canto de uma nova maneira1, acostumando os alunos durante o trabalho a não copiar sem pensar, mas a pensar, raciocinar, analisar. O autor, pela primeira vez, presta muita atenção ao desenho da natureza, aponta o caminho mais curto para construir uma imagem de qualquer objeto simplificando sua forma no estágio inicial.
O professor que conduz a aula é recomendado não tanto para corrigir o desenho do aluno, mas para explicar os erros verbalmente. É necessário que as crianças, seguindo seu próprio entendimento das instruções orais do professor, possam desenhar corretamente cada novo objeto.
Para facilitar essa tarefa, servia uma série de modelos feitos de arame e papelão, que geralmente ficavam próximos à natureza e ajudavam o aluno a compreender as características de sua forma, os fenômenos da perspectiva e do claro-escuro. Portanto, ao desenhar uma cabeça de gesso, Sapozhnikov sugere o uso de um modelo de arame.
O novo método encontrou a mais ampla aplicação não apenas na educação geral, mas também em instituições artísticas especiais. O sucesso deveu-se ao fato de que este manual revelou de forma clara e simples as leis da construção do espaço tridimensional em um plano. O segundo volume, publicado posteriormente, com matérias sobre o estudo da estrutura do corpo humano e curiosas recomendações para a composição de pinturas, constituía um curso completo de desenho e um bando de manuais para artistas iniciantes e amantes das artes plásticas.
Aspectos positivos de L.I. Sapozhnikov não perdeu seu significado até hoje, quando há um renascimento ativo de estruturas educacionais alternativas.
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Em 1834, A.P. Sapozhnikov publicou o já mencionado “Curso de Desenho”. Foi o primeiro livro didático para instituições de ensino geral compilado por um artista russo. O livro didático foi então reimpresso várias vezes, sendo sua última edição de 1889.

No prefácio da edição de 1879, o autor escreveu: “... o objetivo para o qual as aulas de desenho são estabelecidas na maioria das instituições de ensino não é fazer dos alunos artistas, mas desenvolver neles a capacidade de representar objetos visíveis no papel .as coisas estão claras e corretas.

O curso de desenho de A. P. Sapozhnikov começa com o conhecimento de várias linhas, depois ele apresenta os ângulos, após o que ele domina várias formas geométricas. Antes de começar a desenhar objetos volumétricos.

Sapozhnikov se propõe a demonstrar aos alunos com a ajuda de modelos especiais as leis da perspectiva, começando novamente pelas linhas, depois passando para várias superfícies e, por fim, para os corpos geométricos. A seguir vem o conhecimento das leis do claro-escuro, também com a ajuda de modelos de demonstração. Quando o desenho de corpos geométricos simples é bem dominado, Sapozhnikov sugere passar para o desenho de corpos complexos: primeiro, são dados grupos de corpos geométricos, depois as tarefas aumentam gradualmente em complexidade até o desenho de cabeças de gesso. Para mostrar a construção da cabeça humana, o autor propõe a utilização de um modelo de arame especialmente feito por ele, que deve ficar sempre próximo à cabeça de gesso, em volta e posição semelhantes. A segunda parte do "Curso de Desenho" é dedicada ao desenho da figura humana, bem como a algumas regras de composição.

O valor do método de Sapozhnikov reside no fato de ser baseado no desenho da natureza, e não é apenas uma cópia da natureza, mas uma análise da forma. Sapozhnikov estabeleceu como objetivo ensinar aqueles que extraem da vida a pensar, analisar, raciocinar.

Este objetivo foi atendido por uma série de modelos metodológicos feitos de arame e papelão, que ajudaram os alunos a compreender com mais clareza a estrutura das formas dos objetos, sua modificação de perspectiva e o desenho principal. Para demonstrar os fenômenos da perspectiva, Sapozhnikov sugeriu o uso de suportes e modelos especiais, e também modelos especiais para demonstrar as leis do claro-escuro.

O novo método proposto por Sapozhnikov encontrou a aplicação mais ampla não apenas em escolas de educação geral, mas também em escolas de arte especiais. O sucesso do novo método de ensino foi explicado pelo fato de revelar de forma clara e simples as disposições mais complexas relacionadas à construção de uma imagem tridimensional em um plano.

P. Markov escreveu: “O que o livro de I. D. Preisler foi para nossos bisavôs e avós, para nossa época são os cursos de desenho do falecido Sapozhnikov, com o talento de um desenhista-artista inventivo que combinou conceitos iluminados sobre arte e seus requisitos ... Nos círculos dos artistas russos, as obras de Sapozhnikov são extremamente famosas, e uma rara pessoa que frequentou as aulas da Academia de Artes não guardou e não guarda os livros compilados por ele como livros de mesa, que ainda não foi substituído por nada em russo.

O método de ensino do desenho, proposto por Sapozhnikov, revolucionou o trabalho educacional. Antes do lançamento de seu livro, a cópia dos originais reinava nas instituições de ensino em geral. Desenhar da vida quase nunca foi ensinado, e ninguém pensou seriamente no método de revelar certas provisões de um desenho realista.

Sapozhnikov apontou que a melhor maneira de ajudar um aluno a construir corretamente uma imagem da forma de um objeto é simplificá-lo no estágio inicial do desenho. Primeiro, o aluno deve determinar a base geométrica da forma do objeto e, em seguida, passar para o refinamento. “Um desses métodos é o método de decompor qualquer um dos objetos visíveis nas formas geométricas mais simples, como triângulos, quadriláteros e afins”, apontou Sapozhnikov. “Não há animal, pássaro, inseto, flor, planta, cujas formas, em geral, não poderiam ser encadeadas pelas ditas figuras; quase não há caso em que essas figuras não sirvam de esqueleto para descrever quase os últimos detalhes do contorno de um determinado objeto.

Sapozhnikov recomenda que o professor não corrija tanto o desenho do aluno, mas explique seus erros verbalmente. É preciso que os alunos, seguindo as instruções orais e respondendo às questões norteadoras do professor, por sua própria consideração, possam desenhar corretamente cada um dos novos modelos que lhes são apresentados. Modelos metodológicos servem para atingir esse objetivo.

Assim, os modelos de Sapozhnikov são usados ​​não para extrair deles, como vimos com os irmãos Dupuis, mas para revelar os padrões da estrutura da natureza. Eles estão próximos da natureza e ajudam o aluno a entender as características estruturais da forma. Assim, ao desenhar uma cabeça de gesso, Sapozhnikov sugere o uso de um modelo de arame: “Sendo colocado ao lado e no mesmo turno com uma cabeça de gesso servindo de modelo, pode explicar a mudança de perspectiva nas partes que a compõem”.

Todos os especialistas e críticos na Rússia deram a classificação mais alta ao método de Sapozhnikov, mas seu nome não foi devidamente mencionado na literatura metodológica. Muito foi dito e escrito sobre o método dos irmãos Dupuis, foi indicado que seu método de ensino era “o mais recente e o melhor”, mas não havia uma palavra sobre A.P. Sapozhnikov na literatura metodológica. Enquanto isso, o método de Sapozhnikov tinha muito em comum com o método de Dupuy e foi publicado anteriormente (o método de Sapozhnikov em 1834 e o método de Dupuy em 1842).

Os aspectos positivos dos métodos de ensino de A.P. Sapozhnikov não perderam seu significado em nosso tempo. Assim, no livro de A. M. Solovyov, G. B. Smirnov e E. S. Alekseeva "Desenho Educacional" (M., 1953) existem muitas ilustrações do "Curso de Desenho" de Sapozhnikov.