Dicionário de termos musicais. Cantar ou falar? O que é recitativo na música Como surgiu uma nova forma

Rod cantor cuja recitação. Reproduz o padrão rítmico e entoacional da fala natural. O recitativo principal textual pode ser tanto poesia quanto prosa.

Existem diferentes tipos de recitativo:

• seco (secco) e acompanhado (accompagnato);
• medido (um tempo);
• melodioso (o mesmo que arioso).

Em todos os tipos de recitativo, a recitação correta e significativa é de grande importância.

Na música vocal do barroco e dos clássicos vienenses, foram utilizados os recitativos secco e accompagnato, posteriormente diferentes tipos de recitativos foram frequentemente misturados.

Nas óperas e oratórios, o recitativo costuma ser acompanhado por um acompanhamento seco e funciona como um elo entre as árias. Ao mesmo tempo, a ação dramática se reflete nos recitativos, e a reação emocional dos personagens a ela se reflete nas árias.

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✪ Recitativo? O que é isso?

Legendas

recitativo seco

O cantor canta com acompanhamento de baixo contínuo, que geralmente é realizado como uma sequência de acordes (sem ornamentação e figuras melódicas) e não expressa humor, mas serve apenas para indicar a tonalidade do cantor e enfatizar os sinais de pontuação. Os acordes são tocados principalmente onde há uma pausa no recitativo. Às vezes, no intervalo entre duas frases que apresentam uma pausa, é inserido um ritornelo curto com uma figura que expressa o estado de espírito. Tal recitativo tem muito pouco conteúdo melódico. Apenas um som é necessário para cada sílaba do texto. A forma de tal recitativo é indefinida e depende completamente do texto. O cantor canta livremente, não no tempo.

recitativo acompanhado

Ao contrário do recitativo seco, onde o cantor é acompanhado apenas pela parte baixo contínuo (no órgão, cravo, etc.), no recitativo acompagnato (accompagnato italiano, literalmente “com acompanhamento”), são utilizados instrumentos com partes escritas (até toda a orquestra). Este tipo de recitativo desenvolveu-se no alto barroco (paixões de J.S. Bach) e na música da época do classicismo (óperas de K.F. Gluck, A. Salieri, etc.).

recitativo medido

O recitativo medido (um tempo) acontece em tamanhos diferentes - 4/4, 3/4, etc. Ao cantar recitativo, que não é particularmente rico em melodia, o acompanhamento vai até o fim, na forma de acordes sustentados ou tocados por tremolo . Não há motivo conduzido, isto é, desenho, em tal acompanhamento. A forma é indefinida, a alternância das teclas é arbitrária. Há uma nota por sílaba. Tal recitativo é executado em andamento e conduzido inteiramente.

Cantando recitativo

O recitativo cantado (canto ariose) é a forma mais desenvolvida de recitativo. A parte vocal se distingue pelo conteúdo melódico. Uma sílaba de uma palavra às vezes pode ter dois ou mais sons. Como o medido, este recitativo não é limitado pelo plano de modulação. O formulário é principalmente gratuito. O conteúdo musical do acompanhamento, em comparação com os recitativos anteriores, é mais rico tanto em termos harmônicos quanto rítmicos; uma figura (motivo) é carregada nele.

O canto que tem arredondamento e grande completude, mas carece de um armazém na altura do joelho, é chamado

Como ópera, opereta, musical. Freqüentemente, pequenas formas musicais não podem prescindir dele. E acontece que ele substitui completamente a compreensão usual da música, tornando-se o chefe de uma obra musical. O que é recitativo e que papel ele desempenha na música, descobrimos neste artigo.

conceito

Recitativo é uma forma vocal na música que não está sujeita a ritmo e melodia. Pode soar com a presença de um acompanhamento ou, de fato, soar como no meio de um cenário musical geral. Para entender o que é recitativo na música, é necessário analisar com mais detalhes as obras musicais em que esse elemento está presente.

O recitativo não pode ser atribuído à recitação usual de um verso, pois esta passagem nem sempre contém rima. Se considerarmos o recitativo como meio de expressividade, então é ele quem muitas vezes reflete o estado emocional do herói e as principais experiências que não podem ser expressas por técnicas melódicas.

Como uma nova forma nasceu

Se falamos das origens, elas vão fundo na antiguidade. Canções épicas e rituais, canções folclóricas e canções de ninar muitas vezes não passavam de recitativos. A música profissional da antiguidade também era rica em momentos de conversa. Antes de tudo, isso se aplicava à música sacra: salmos, liturgias.

No entanto, o próprio conceito do que é recitativo nasceu com o advento do gênero ópera. Suas primeiras manifestações foram uma recitação melodiosa. Na verdade, o recitativo inicial pretendia reviver a antiga tragédia com sua forma de recitação melodiosa.

Com o tempo, a melodia perdeu seu significado e, no final do século XVII, o recitativo adquiriu um contorno claro, firmemente arraigado na música vocal como gênero independente.

O que são recitativos

Apesar de o recitativo não obedecer às leis geralmente aceitas de música, ritmo e melodia, ainda existem regras que permitem incluir harmoniosamente esse gênero em uma peça musical.

Se a peça recitativa não tiver uma rima e um ritmo claro, então é considerado secco seco. É pronunciado com um acompanhamento escasso de acordes staccato. O acompanhamento, neste caso, serve para aumentar o efeito dramático.

Quando um recitativo é dotado de uma rima ou apenas um ritmo claro, então é chamado de tempo medido e é executado acompanhado por uma orquestra.

Acontece também que esse gênero é enquadrado por uma linha melódica. Para entender o que é recitativo neste caso, deve-se recorrer à definição de forma musical. Canto recitativo simplesmente pode não ter isso. A forma livre e o modo de execução indicarão a presença de um recitativo melodioso ou arioso.

Onde moram os recitativos

A forma coloquial encontrou seu uso mais frequente na música clássica da ópera. Foi o gênero vocal que abriu possibilidades ilimitadas para o desenvolvimento do recitativo. Seu principal objetivo na ópera era opor-se ao conteúdo musical geral e criar acentos dramáticos. Pode ser executada no palco por um único vocalista, um conjunto ou até mesmo um coro.

Este gênero encontrou grande aplicação nas obras de J.S. Bach. Foi especialmente pronunciado na Paixão segundo João. Deve-se dizer que J.S. Bach superou todos os seus contemporâneos nesse sentido. A técnica dramática favorita era o recitativo de K.V. Gluck e W.A. Mozart.

Na música da ópera russa, o recitativo apareceu um pouco mais tarde. Ele se manifestou mais claramente na música de A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky usou especialmente habilmente a forma de arioso. Quanto aos clássicos soviéticos, S.S. Prokofiev e D.D. Shostakovich deram uma contribuição especial para o desenvolvimento do recitativo.

Recitativo: exemplos na música contemporânea

Lembre-se, no filme “Irony of Fate, or Enjoy Your Bath”, os personagens principais interpretam “The Ballad of a Smoky Carriage” de A.S. Kochetkov:

Que doloroso, querida, que estranho

Semelhante à terra, entrelaçada com galhos,

Que doloroso, querida, que estranho

Dividido em dois sob a serra.

Se você acha que as canções recitativas são um fenômeno exclusivo da música clássica, tente encontrá-las nos tempos modernos. Para isso, basta imaginar a recitação de poesia ou prosa, acompanhada de música.

O recitativo apresentado acima é considerado seco, pois não obedece a acompanhamento instrumental.

O rap e o hip-hop podem ser considerados o exemplo mais marcante de recitativo medido nos tempos modernos. São essas áreas da música moderna que abriram novas facetas e possibilidades de recitativo.

É impossível imaginar um gênero de música moderna como a ópera rock sem canto recitativo. Como na versão clássica da ópera, cantar de vez em quando se transforma em linguagem falada.

Mesmo um músico experiente pode se confundir com a variedade e as formas. Mas agora você sabe o que é recitativo e não vai confundi-lo com nada.

balé(Ballet francês do italiano ballo - dança, dança) - um grande musical-, em que o principal meio artístico é a dança, assim como a pantomima, apresentada no palco do teatro em um pitoresco desenho decorativo, acompanhada de música orquestral. Às vezes, o balé na forma de cenas de dança independentes faz parte.

Sideshow(lat. intermedia - localizado no meio) - 1. Um pequeno musical, colocado entre as partes mais importantes de uma grande obra. 2. Inserido ou em grande obra teatral, suspendendo o desenvolvimento da ação e não diretamente relacionado com ela. 3. Conexão entre duas apresentações, um episódio passageiro em uma peça instrumental em geral.

Intermezzo(it. intermezzo - pausa, intervalo) - ligando seções mais importantes; também o nome de peças separadas, principalmente instrumentais, de natureza e conteúdo diversos.

Introdução(lat. introductio - introdução) - 1. Uma pequena casa de ópera, colocando diretamente em ação. 2. A seção inicial de qualquer, que tenha sua própria e a natureza da música.

kant(de lat. cantus - canto) - na música russa, ucraniana e polonesa dos séculos XVII-XVIII, canções líricas para um coro de três partes sem acompanhamento; na época de Pedro I, espalharam-se cantos de saudação de caráter alegre em forma de marcha (ver), executados por ocasião das celebrações oficiais.

Koda(it. coda - cauda, ​​fim) - a seção final de uma obra musical, geralmente de natureza enérgica e impetuosa, afirmando sua ideia principal, a imagem dominante.

Coloratura(it. coloratura - coloração, decoração) - coloração, variando a melodia com uma variedade de passagens flexíveis e móveis, decorações.

Coloração(do lat. color - color) na música - a coloração emocional predominante de um episódio, alcançada pelo uso de vários, e outros meios expressivos.

Carol- o nome geral dos rituais folclóricos eslavos de origem pagã associados à celebração do Natal (véspera de ano novo).

nota de banco(fr. coupure - recorte, redução) - redução de uma peça musical removendo, pulando qualquer, em -, ou.

Lezginka- uma dança comum entre os povos do Cáucaso, temperamental, impetuosa; tamanho 2/4 ou 6/8.

Motivo(dele. motivo - razão, motivação e lat. motus - movimento) - 1. Parte, que tem um significado expressivo independente; um grupo de sons é uma melodia unida em torno de um sotaque - acento. 2. No senso comum - uma melodia, uma melodia.

noturno(fr. nocturne - night) - nome de um relativamente pequeno instrumental (raramente -) de caráter lírico-contemplativo com expressivo caráter melodioso que se difundiu no século XIX.

Mas não(de lat. nonus - nono) - um tipo relativamente raro de ópera ou música de câmara para nove participantes.

Oh sim(ode grega) - o nome de uma obra musical emprestada da literatura (mais frequentemente -) de caráter laudatório solene.

octeto(de lat. outubro - oito) - oito participantes.

Paródia(Parodià grego, de para - contra e ode - canção, canto, letras, canto vice-versa) - imitação para fins de distorção, ridículo.

prelúdio, prelúdio(do latim prae - antes e ludus - jogo) - 1. Introdução, introdução a uma peça ou musical completo, etc. 2. Nome comum para pequenas peças instrumentais de conteúdo, caráter e estrutura variados.

Pré estreia- a primeira apresentação, no teatro; a primeira apresentação pública de uma obra musical (aplica-se apenas a grandes obras).

bufões- portadores da arte folclórica russa nos séculos XI-XVII, atores itinerantes, músicos e dançarinos.

Sonata Allegro- a forma como as primeiras partes da sonata são escritas e, - sustentada em jejum (allegro). A forma allegro sonata consiste em três grandes seções: exposição, desenvolvimento e reprise. A exposição é uma apresentação de duas imagens musicais centrais e contrastantes criadas na parte principal e na lateral; desenvolvimento-