estações do Vaticano. Museus do Vaticano
Estrofe Rafael
As Estâncias de Rafael no Complexo do Palácio do Vaticano (Stanze di Raffaello) - quartos (estrofe - quarto) no palácio papal do Vaticano. Eles já existiam sob o Papa Nicolau V (1447-1455). O Papa Júlio II os escolheu para seus aposentos, não querendo morar onde ainda pairava a sombra dos odiados Bórgias, ou seja, nos aposentos de Alexandre VI. Seguindo o conselho de Bramante, Júlio II encarregou o jovem Rafael de pintar as estrofes (o artista tinha apenas 25 anos). As estrofes de Rafael são quatro salas relativamente pequenas (aproximadamente 9 por 6 metros), pintadas em 1508-1517 por Rafael junto com seus alunos, e um salão cujas pinturas foram feitas pelos alunos de acordo com os esboços do pintor após sua morte . A quarta sala - a Sala de Constantino - foi pintada pelos alunos de Rafael, por isso é menos conhecida. Cada uma das paredes é inteiramente ocupada por uma composição de afrescos, de modo que existem quatro deles em cada uma das estações. Os murais surpreendem com a profundidade da concepção, riqueza figurativa, clareza e ordem composicionais e harmonia geral.
Stanza del Incendio di Borgo (Estrofe dell "Incendio di Borgo)
Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo) é a última das estrofes pintadas por Rafael (1514-1517). Os temas das pinturas são retirados da história do papado, ou seja, os episódios associados a Leão III e Leão IV, que permitiu glorificar Leão X, então no trono papal.O melhor afresco desta estrofe, que dá nome a ela, é “O Fogo em Borgo”.
Segundo a lenda, quando ocorreu um incêndio em Borgo (a área adjacente ao palácio papal) em 847, o Papa Leão IV o deteve milagrosamente, ofuscando a multidão que fugia do fogo com o sinal da cruz. Ao fundo vê-se parte da Catedral de St. Pedro, e com a fachada antiga, que ainda existia durante a obra de Rafael na pintura das estrofes.
Estancia del Incendio del Borgo (Vista geral I)
Estancia del Incendio del Borgo (Vista geral II)
"Fire in Borgo" estrofe de "Incendio di Borgo"
"Fogo em Borgo" (fragmento)
"Fogo em Borgo" (fragmento)
"Fogo em Borgo" (fragmento)
Coroação de Carlos Magno
Coroação de Carlos Magno (detalhe)
O juramento ou justificação de Leão III
O juramento ou justificação de Leão III (fragmento)
Batalha de Óstia
Batalha de Ostia (detalhe)
Stanza della Segnatura
Stanza della Segnatura era o escritório papal, e os decretos papais eram assinados aqui. Esta é a primeira das estrofes pintadas por Rafael (1508-1511). O tema da pintura é a atividade espiritual do homem. Os afrescos representam suas quatro áreas: "Escola ateniense" - filosofia, "Disputa" - teologia, "Parnaso" - poesia e "Sabedoria, moderação e força" - justiça.
Stanza della Senyatura 1
Stanza della Senyatura 2
"Escola de Atenas" - filosofia
Escola de Atenas (Escola de Atenas)
O melhor de todos os afrescos das estrofes é unanimemente reconhecido"Escola de Atenas" - uma das maiores criações da arte renascentista em geral e de Rafael em particular. No centro da composição estão as figuras de Aristóteles e Platão. Platão (com um manto vermelho e com traços de Leonardo da Vinci) ergue a mão para o céu - em sinal de que o mundo das ideias se encontra nos limites montanhosos; Aristóteles (em um manto azul) aponta para baixo com a mão - como um sinal de que o mundo das ideias está conectado com a experiência terrena. Outros grandes filósofos também estão representados no afresco: Sócrates (à esquerda de Platão), Diógenes (deita-se nos degraus da escada) e no primeiro plano abaixo - Pitágoras cercado por estudantes (à esquerda), Heráclito, sentado em profunda reflexão quase ao centro (com traços faciais de Michelangelo), Euclides, curvado, com uma bússola nas mãos (com traços faciais de Bramante), Ptolomeu e Zoroastro (à direita), com quem conversam dois jovens (um deles com os traços faciais do próprio Rafael, o outro - o pintor de Sodoma, que começou a trabalhar antes de Rafael nesta estação). Segundo a ideia do mestre, imbuída das ideias do neoplatonismo cristão, tal semelhança deveria simbolizar o impacto e a profunda relação da filosofia antiga com a nova teologia. A assinatura de Raphael (RSVM) está na gola de seu manto.
Diógenes Escola de Atenas (detalhe)
Heráclito de Éfeso (Michelangelo)
Escola de Atenas (detalhe)
Platão (Leonardo da Vinci) Escola de Atenas (detalhe)
Pitágoras (Pitagora) Escola de Atenas (detalhe)
Platão (Leonardo da Vinci) e Aristóteles
(escola ateniense (detalhe)
"Disputa" - teologia
Afresco "Disputa" - esta não é tanto uma conversa sobre o sacramento do sacramento, mas a glorificação e o triunfo da igreja. Acima, no céu, está representado Deus Pai, abaixo dele está Cristo com a Mãe de Deus e João Batista, abaixo está uma pomba, símbolo do Espírito Santo, os apóstolos sentados nas nuvens. Abaixo, no chão, estão os padres da igreja, papas, clérigos, crentes, entre os quais você pode ver Dante, Savonarola e o monge artista Fra Beato Angelico. O afresco é notável por sua incrível unidade e harmonia composicionais.
"Disputa" - teologia (Disputa do Santíssimo Sacramento)
Disputa (fragmento)
Disputa (fragmento) 2
"Parnassus" - poesia
"Parnaso". No centro - Apolo, ao seu redor estão nove musas e poetas, antigos e renascentistas. À esquerda estão os cegos Homero, Virgílio, Dante, Petrarca, Anacreon, Safo, à direita - Terêncio, Ariosto, Ovídio, Horácio.
"Parnaso"
Parnassus (Parnaso) Homer, Dante (detalhe)
Parnaso (detalhe)
Três principais virtudes (virtudes) - As Virtudes Cardeais
Treboniano apresentando os Pandettas a Justiniano
Gregório IX aprovando a Decretalia
Pinturas de teto (abóbada)
Teto (abóbada) Estancia del Sello (Boveda)
Afresco no teto (Adão e Eva)
Filosofia
Justiça (Justiça)
O quarto de Eliodoro (Estrofe de Eliodoro)
Estância d "Eliodoro" Rafael pintado em 1511-1514. O tema de suas pinturas é o patrocínio milagroso fornecido por Deus à igreja.
Estância de Eliodoro I
Estrofe Eliodoro (Estrofe de Eliodoro)) II
Exílio de Eliodor
Afresco "Expulsão de Eliodor", da qual a estrofe recebeu o nome, conta como o cavaleiro celestial expulsa o comandante sírio Eliodoro do templo de Jerusalém, que ele queria saquear. Acredita-se que esta trama contenha uma alusão à expulsão dos franceses dos Estados papais. À esquerda, o Papa Júlio II é representado sentado. O caráter deste homem forte e poderoso é perfeitamente transmitido.
Exílio de Eliodor (fragmento)
Missa em Bolsena (Massatbolsena) 1512
EM "Messe em Bolsena"retrata um milagre que aconteceu em 1263, quando durante um serviço divino a hóstia nas mãos de um padre incrédulo ficou manchada de sangue. Neste evento está presente o Papa Júlio II ajoelhado, e à direita está um grupo de guardas suíços da guarda papal, vestidos com trajes vistosos.
Libertação de São Pedro
Fresco pintado com grande habilidade"A Libertação de Pedro", contando sobre a libertação milagrosa da masmorra do apóstolo Pedro. Ele contém um indício de um episódio da vida do Papa Leão X. Ainda cardeal, foi feito prisioneiro pelos franceses na batalha de Ravena em 1512, mas conseguiu escapar. A composição é dividida em três partes. No centro está representado atrás das grades, em uma masmorra, o adormecido apóstolo Pedro, sobre o qual um anjo se inclina. À direita, o anjo tira Pedro da masmorra, enquanto os guardas dormem, à esquerda - os guardas acordados, ao descobrirem o desaparecimento de Pedro, dão o alarme. Raphael usa a iluminação noturna com grande habilidade neste afresco, contribuindo para a criação de um clima dramático e de profunda expressividade.
Libertação de Pedro (fragmento)
Encontro de São Leão Magno com Átila
Encontro de São Leão Magno com Átila (fragmento)
Estação Rafael. grande legado
Uma das principais atrações de Roma, incluída no
o complexo dos Museus do Vaticano, inclui quatro salas,
pintado pelo grande artista junto com seu talentoso
estudantes no período de 1508 a 1524. "As Estâncias de Rafael" na tradução
do italiano significa "quartos de Rafael" (la stanza-room). 
"Cristo dá a São Pedro as chaves do paraíso." Rafael Sant. 1515
Uma das primeiras e mais ambiciosas obras de Rafael Santi
em Roma foi a pintura artística dos aposentos papais.
"Retrato do Papa Júlio II" Raphael Santi. 1512
Giuliano della Rovere, eleito Papa sob
chamado Júlio II, recusou-se a usar como residência pessoal
apartamentos onde morava o Papa Alexandre VI Borjdia.
Separação da terra da água. Afresco da loggia de Raphael
Palácio do Pontífice no Vaticano. 1519
Júlio II escolheu vários quartos espaçosos no segundo andar
Palácio Apostólico e contratou artistas famosos para trabalhar
sobre a decoração das instalações. Entre os envolvidos
mestres foram Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto,
e até Pietro Perugino - um dos primeiros professores de Raphael.
São Paulo prega em Atenas. Rafael Sant. 1515
A propósito, a pintura do teto de uma das salas em que trabalhou
Perugino, detestava tanto o Pontífice que mal
vendo o trabalho do mestre, mandou lavá-lo imediatamente. Do mesmo jeito
Júlio II não apreciou os esforços de outros artistas envolvidos.
Encontro de Jacob com Raquel. Afresco da loggia de Raphael II
andar do Palácio do Pontífice no Vaticano. 1519
Segundo Vasari, foi Bramante, estando naquele
momento o arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro, aconselhou
convidar um jovem e pouco conhecido Rafael para se apresentar
tarefa atribuída. Satisfeito com os primeiros resultados do trabalho
artista talentoso, Júlio II confiou totalmente
Santi pintou os apartamentos, mandando retirar totalmente
o trabalho dos mestres anteriores.
Stanza della Senyatura. Afresco do Parnaso. Fragmento
Apolo e as Musas. Rafael Sant. 1511
Stanza della Senyatura
O nome das instalações vem do
acima do Tribunal da Santa Sé, chamado "Assinatura
Justiça e Misericórdia." Por muitos anos este salão
usado pelo Papa para a realização de vários tipos de reuniões.
Triunfo de Galatea. Rafael Sant. 1517
"Stanza della Senyatura" foi a primeira sala acima da qual
Rafael trabalhou. Murais luxuosos adornando as paredes
quartos são imagens alegóricas
teologia, filosofia, jurisprudência e poesia, componentes,
segundo o autor, a base da sociedade humana.
Stanza della Senyatura. Afresco do Parnaso. Fragmento - Safo" 1511
O amor e a bondade nascem junto com a religião, a filosofia dá
razão, a beleza é dada ao homem pela poesia e pela arte, e a justiça
pode prevalecer através da justiça. Tais tópicos
design decorativo da sala sugere que
que originalmente deveria colocar um local de trabalho
estudo do Pontífice, ou de sua biblioteca pessoal, ainda que
nenhuma evidência documental disso foi encontrada.
Estância d'Eliodoro. Afresco "Expulsão de Eliodor
do templo". Rafael Sant. 1514
Estância de Eliodoro
Em 1511, terminada a pintura da primeira sala, Raphael iniciou
para a criação de esboços para os afrescos da sala ao lado,
destinado a audiências papais.
Estância d'Eliodoro. Afresco Libertação do Santo
Peter. Fragmento - Um anjo traz São Pedro para fora» 1514
Nessa época, o Papa Júlio II acabara de retornar a Roma após
campanha militar destrutiva contra os franceses, que
terminou para a Santa Sé com a perda de Bolonha e criou
a ameaça de invasão por tropas estrangeiras na península.
Estância d'Eliodoro. Pintura do teto do corredor
Palácio do Pontífice no Vaticano" 1514
A instabilidade política levou Rafael a criar
um ciclo de afrescos que fala sobre a proteção que o Senhor pode dar
através da fé cristã e da Igreja. Parcelas apresentadas
falar sobre alguns eventos históricos e relacionados
os milagres que aconteceram. Pintura "Quartos de Eliodoro"
continuou de 1511 a 1514.
"O Sonho de Jacob (Escada de Jacob). afresco loggia
Rafael do Palácio do Pontífice no Vaticano" 1519
Estância do Incêndio de Borgo
A última das quatro salas, em cujo desenho decorativo
Rafael estava diretamente envolvido. A maior parte do trabalho
de acordo com a pintura artística do salão, o maestro confiou a seus alunos,
entre os quais Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny,
Giovanni da Udine e alguns outros.
"A Queda de Jesus no Caminho do Gólgota". Rafael Sant. 1517
Ele próprio esteve envolvido na implementação de outros projetos, em particular,
projeto de construção em larga escala da Basílica de São Pedro,
sendo nomeado para o cargo de arquiteto-chefe da catedral.
Rafael Sant. "Sagrada Família com Santa Isabel
e John (Madonna Canigiani). Fragmento» 1508
"Stanza del Incendio di Borgo" foi concebido para conter
almoços. As tramas tomadas como base para as composições dos afrescos
relação a acontecimentos reais da história da Santa Sé.
"Madonna sob o dossel". Rafael Sant. 1507
Rafael começou a trabalhar na criação de esboços para a sala de jantar
em 1513, logo após a coroação do Papa Leão X. Admirando mais
primeiras obras de um jovem artista, o Pontífice quis ver
nas paredes da sala há um ciclo de afrescos contando sobre os mais
eventos significativos na vida de seus predecessores,
em particular, o Papa Leão III e o Papa Leão IV.
"Fogo em Borgo. Estância do Incêndio de Borgo. Rafael Sant. 1514
O afresco mais significativo da terceira estrofe é o "Fogo em Borgo"
(Incendio di Borgo), do nome do qual o nome do
quartos. O afresco fala sobre os eventos de meados do século IX, quando
Houve um grande incêndio em Roma.
Estância do Incêndio de Borgo. Incêndio em Borgo. Fragmento» 1514
Área Borgo (este é o nome da área perto da basílica
Peter) foi quase completamente envolvido pelo fogo.
O Papa Leão IV, tendo enviado uma bênção ao povo romano, conseguiu
parar milagrosamente os elementos e, assim,
salvar as pessoas da cidade.
"Retrato do Papa Leão X com os Cardeais Giulio Medici
e Luigi Rossi. Fragmento» 1518
Salão de Constantino
A quarta e última sala do famoso papal
apartamentos é o "Salão de Constantino". pintura de quarto
foi encomendado por Rafael em 1517, mas o grande maestro
conseguiu preparar apenas desenhos de esboço. Rafael morreu
em 1520 aos 37 anos.
“Isaac e Rebeca estão se escondendo de Abimeleque. Fresco
loggia de Raphael no Palácio do Pontífice no Vaticano. 1519
Os afrescos foram feitos pelos alunos do famoso artista
- Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Raffaellino
del Colle e Perin del Vaga - de 1520 a 1524.
O teto do salão ganhou murais um pouco mais tarde, sobre sua criação
O artista siciliano Tommaso Laureti trabalhou.
"Loggia do Cardeal Bibiena, afrescos da loggia do terceiro
andares do palácio do pontífice no Vaticano "1516
Resumidamente - Rafael em números.
Os números, claro, não vão explicar porque antes de Rafael
pontífices, monarcas e plebeus eram igualmente reverentes.
Mas eles o ajudarão a perceber o quanto você conseguiu em seu curto
vida deste incrível artista.
1. Rafael tinha 25 anos quando se tornou oficial
pintor da corte papal.
Estância d'Eliodoro. Missa ao ar livre em Bolsena.
Fragmento - Papa Júlio II" 1514
2. 13 arcadas, pintadas com 52 afrescos em cenas bíblicas,
erguido no pátio do Vaticano segundo o projeto e esboços de Rafael.
Essas loggias são oficialmente chamadas de "Bíblias de Rafael".
Encontrando Moisés ou Salvando Moisés da água.
Afresco da loggia no segundo andar do Palácio do Papa no Vaticano. 1519.
3. 20 artistas que pintaram as salas da frente do papal
palácio, dispensado pelo pontífice Júlio II, depois de ver a obra
A Escola de Atenas de Rafael. Mais tarde "Estâncias do Vaticano"
(da estrofe italiana - quarto) já foram pintados por Rafael e seus alunos.
A propósito, entre os demitidos estava um dos primeiros professores
Rafael - Pietro Perugino.
escola de Atenas. Afresco da Stanza della Senyatura
museu do Vaticano. Rafael Sant. 1511
4. 56 figuras podem ser contadas no afresco "A Escola de Atenas".
Entre eles estão os antigos filósofos gregos, muitos dos quais Raphael
deu as características de seus contemporâneos. Então, por exemplo, Platão é como
em Leonardo da Vinci, Heráclito se assemelha a Michelangelo,
e o artista Apeles - o próprio Rafael.
"A Grande Madona de Cowper" 1508
5. Mais de 40 Madonas foram escritas por Raphael para seu curta,
mas uma vida surpreendentemente frutífera.
Madonna Sistina (fragmento com um dedo imaginário)
6. Seis dedos, de acordo com a versão comum, têm à direita
a mão do Papa Sisto II, retratada por Rafael na foto
"Madona Sistina". Se você olhar de perto, fica claro que
"sexto dedo" faz parte do interior da palma da mão. Mas
os amantes da busca de símbolos secretos continuam a insistir,
que Rafael assim enfatiza que é justamente
Bispo de Roma São Sisto (isto é, o sexto).
"Retrato de Bindo Altoviti" 1515
7. Negociou por dois anos para comprar a Madona Sistina de
mosteiro em Piacenza Eleitor da Saxônia agosto III. naqueles anos
a foto ainda não era tão conhecida, mas August queria
na coleção de "pelo menos alguns" Raphael. O mosteiro quebrou
sem precedentes para o então preço de mercado de arte de 25.000 scuds romanos.
"Retrato duplo. Auto-retrato com um amigo (com Giulio Romano?)" 1517
Quando as partes já haviam acordado um preço, o assunto interveio
Duque de Parma, que se opôs fortemente à exportação da pintura
da Itália. Augusto teve que usar diplomacia
conexões. No final, o acordo foi aprovado pelo próprio Papa e, em
Em 1754, a Madonna chegou a Dresden. Segundo a lenda, quando
a foto foi trazida para a residência do eleitor, ele com as palavras
“Abram caminho para o grande Rafael!”, ele mesmo moveu seu trono.
Madona Sistina. Rafael Sant. 1513
8. Ele ficou por uma hora (ou melhor, sentou-se no sofá) em 1821 em
Galeria de Dresden em frente à "Madona Sistina" Vasily
Zhukovsky. Levou tanto tempo para experimentar
catarse e inventam a expressão "gênio da beleza pura", que
mais tarde se tornará um marco já realizado por Pushkin.
“Comecei claramente a sentir que a alma estava se expandindo;
algum sentimento comovente de grandeza entrou nela;
a imagem era indescritível para ela, e ela estava lá,
onde só nos melhores momentos da vida pode estar. Gênio limpo
a beleza estava com ela. - Zhukovsky descreveu a experiência vivida.
Auto-retrato. Rafael Sant. 1506
9. Dez anos "Sistine Madonna" estava na URSS.
Em maio de 1945, os militares soviéticos a descobriram junto com
outras pinturas em uma pedreira abandonada 30 quilômetros
de Dresden. Após a guerra, a pintura foi guardada em depósitos.
Museu Pushkin. Em 1955, a "Madona Sistina" foi exibida
o público de Moscou, após o que ela e outras obras-primas do Dresden
as reuniões foram entregues às autoridades da RDA.
Madona com peixe. Rafael Sant. 1514
11. 3.000 ouro - por essa quantia, segundo a lenda popular,
Raphael redimiu sua amada romana Fornarina dela
pai - padeiro Francesco Luti. Fornarina era modelo permanente
Raphael, a maioria dos pesquisadores concorda que ela
serviu de protótipo para a Madona Sistina e outras
imagens criadas pelo artista no período romano.
Retábulo Baglioni. Predela Teológica
virtude." Rafael Santi 1507
12. 136,57 metros do chão da basílica até o topo do coroamento
cruz - esta é a altura da cúpula da Basílica de São Pedro no Vaticano.
Esta é a cúpula mais alta do mundo. Rafael foi nomeado chefe
arquiteto da catedral em 1514.
Cabeça de um jovem apóstolo. Esboço para a pintura
"Transfiguração" de Raphael Santi. 1519
13. Por £ 29.721.250 foi vendido com
Desenho da Sotheby's de Raphael "Cabeça de um jovem apóstolo"
à pintura "Transfiguração".
"Transfiguração" de Raphael Santi. 1520
14. 500.000.000 euros - valor seguro de 11 obras,
exibido em 2016 no Museu Pushkin im. A. S. Pushkin
na exposição "Rafael. Poesia da Imagem.
15. 500.000 liras italianas - nesta nota
imagens citadas de Raphael
"Julgamento de Salomão. Afresco da loggia do Palácio de Raphael
pontífice no Vaticano. 1519
16. O Papa Leão X enviou pelo menos 6 vezes para lidar
sobre a saúde de Raphael durante sua doença, que durou 15 dias.
Rafael Sant. "São Jorge e o Dragão" 1506
17. Rafael tinha 37 anos quando morreu em Roma em 1520.
Pesquisadores modernos acreditam que a morte poderia
surgiu em decorrência de uma febre que o artista
contratados durante as visitas às escavações.
Rafazl Santi. "Santa Catarina de Alexandria" 1507
Embora um contemporâneo do artista Giorgio Vasari ateste,
que Rafael morreu "depois de passar mais algum tempo
mais promíscua do que o normal."
Imagem do título: "O Papa Gregório Nono afirma
decretos. Fragmento de um afresco da Stanza della Senyatura. 1511
O Constantine Hall foi decorado com afrescos após a morte de Raphael. De acordo com seus esboços, Francesco Penny e Giulio Romano pintaram quadros de eventos da vida do imperador Constantino.
Os murais da Stanza d'Elidoro falam do milagroso patrocínio que Deus dá ao papado, à religião, aos apóstolos e à Igreja... O afresco de Rafael "A Libertação de Pedro" foi pintado com incrível habilidade - a primeira "cena noturna" do artista.
Os murais da Stanza della Senyatura, o escritório do Papa, representam as esferas espirituais da atividade humana: poesia, teologia, filosofia e justiça. Os afrescos são considerados uma obra-prima da Alta Renascença. O afresco "A Escola de Atenas" retrata os grandes filósofos gregos antigos: no centro - Platão e Aristóteles, à esquerda de Platão - Sócrates, em primeiro plano abaixo - Pitágoras cercado por alunos, Euclides senta-se quase no centro com uma bússola em suas mãos, e à direita estão o grande geógrafo Ptolomeu e o astrônomo Zoroastro com um globo celeste. Diógenes está deitado nos degraus e um Heráclito sentado se apoia em um bloco de mármore. Rafael também se retratou - disfarçado de um dos jovens conversando com Ptolomeu e Zoroastro.
Na Stanza dell'Incendiodi Borgo, o afresco "O Incêndio em Borgo" retrata como o Papa Leão IV interrompe o incêndio que começou em 847 no bairro residencial de São Pedro, ofuscando a multidão em fuga com o sinal da cruz.
Pelo vestíbulo junto à Sala de Constantino pode-se chegar à Capela de Nicolau V, pintada por volta de 1447-1550. Fra Angélico. Os afrescos retratam cenas da vida de St. Lourenço e Estevão.
Seis quartos do Papa Alexandre VI Borgia foram pintados com afrescos em 1492-1495. liderada por Pinturicchio. Nos seus aposentos privados guarda-se parte da coleção de arte sacra moderna, na qual estão representadas todas as áreas da arte do século XX. A parte principal das obras está localizada nas salas sob a Capela Sistina.
As Estâncias de Rafael (Stanze di Raffaello) fazem parte de um extenso complexo de museus em. Este é o nome de quatro salas relativamente pequenas (cerca de 6x8 metros cada) localizadas no museu, pintadas pelo grande artista renascentista (Raffaello Santi) e seus alunos.
A palavra "estrofe" em italiano significa "quarto"; começando com o Papa Júlio II, que não queria morar nos mesmos aposentos de Alexandre VI Bórgia, odiado por ele, os aposentos papais pessoais ficavam aqui.
Os afrescos de Rafael, decorando as paredes e tetos das estrofes, surpreendem os visitantes do complexo museológico do Vaticano não só pela maestria da execução, harmonia e brilho das cores, mas também pelo enredo, a elaboração dos detalhes, a mais profunda significado e simbolismo. Segundo a lenda, o próprio Papa ficou tão encantado com o trabalho do jovem artista que mandou derrubar das paredes as imagens prontas feitas por outros mestres e confiou todo o trabalho de pintura exclusivamente a Rafael.
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A primeira e mais famosa das quatro estrofes desenhadas por Rafael Santi no Vaticano é a Stanza della Senyatura. Quando o artista começou a pintá-lo, ele tinha apenas 25 anos, mas sua juventude não o impediu de criar uma verdadeira obra-prima.
O trabalho em Della Senyatura durou três anos - de 1508 a 1511. A pintura das paredes da sala é dedicada a um único tema - a atividade humana no campo das realizações espirituais. Os afrescos que adornam as paredes refletem as quatro hipóstases dessa atividade: filosofia (a obra "A Escola de Atenas"), teologia ("Disputa", caso contrário - "A Disputa sobre a Sagrada Comunhão"), justiça (pintura "Sabedoria, moderação e força"), poesia ("Parnassus").
Apenas a Stanza della Senyatura manteve seu nome original e não foi renomeada após os afrescos principais. Literalmente, o nome pode ser traduzido como “sala de assinatura” (do verbo latino “assinatura” - assinar, marcar, carimbar ou assinar). Foi nesta sala que o Papa assinou os papéis que lhe foram enviados.
Embora todos os afrescos que adornam as estrofes de Rafael sejam dignos do título de obras-primas, os críticos de arte e historiadores consideram a obra “A Escola de Atenas” (Scuola di Atene) na Stanza della Senyatura a melhor delas. Descreve uma disputa entre dois filósofos gregos - Aristóteles e Platão. O primeiro deles aponta com a mão erguida para cima, deixando claro que o mundo das ideias humanas é superior à vida terrena; o segundo, ao contrário, aponta para a terra, como se objetasse ao interlocutor: o mundo espiritual está inextricavelmente ligado ao mundo terreno. Rafael também retratou outros filósofos famosos: Diógenes, Pitágoras, Sócrates, Heráclito, Euclides, etc. É interessante que alguns deles sejam dotados das características dos brilhantes criadores do Renascimento: Platão é muito semelhante a, em Heráclito é fácil reconhecer, e em Euclides - Bramant. Rafael se apresentou como um dos dois jovens conversando com Zoroastro e Ptolomeu. Tal semelhança, conforme concebida pelo mestre, deveria indicar laços familiares, a comunhão de ideias da filosofia grega antiga e da teologia contemporânea de Rafael.
Estância d'Eliodoro
De 1511 a 1514, Raphael trabalhou no projeto do local, que mais tarde ficou conhecido como Stanza d'Eliodoro. O tema das pinturas desta estrofe é o patrocínio divino que protege a Igreja.
Stanza d'Eliodoro recebeu esse nome dos principais murais que compõem a composição pictórica, criada a partir do enredo da lenda sobre o comandante sírio Eliodor, que foi expulso por um anjo cavaleiro do templo de Jerusalém.
Duas outras pinturas nas paredes de Eliodoro também são dedicadas a eventos bíblicos e históricos nos quais as forças divinas claramente intervieram. “Trazendo o apóstolo Pedro para fora da masmorra” é um afresco baseado na conhecida lenda bíblica sobre como um anjo libertou o apóstolo preso na prisão.
Muitos veem aqui um indício da história de vida do Papa Leão X: em 1512, ele foi capturado pelos franceses, mas conseguiu escapar.
A pintura "Missa em Bolsena" é dedicada a um milagre ocorrido em 1263: a hóstia - um bolo destinado à comunhão - começou a sangrar repentinamente nas mãos de um clérigo incrédulo.
Estância do Incêndio de Borgo
O nome da terceira estação de Rafael e a última das criadas pelo próprio mestre - Incendio di Borgo - foi recebido por ela em homenagem ao afresco de mesmo nome que adorna uma das paredes. A pintura é dedicada ao incêndio que engolfou o bairro Borgo adjacente ao Palácio dos Papas no Vaticano. Segundo a lenda, o Papa Leão IV conseguiu deter o incêndio e salvar os paroquianos, ofuscando a multidão assustada com o sinal da cruz milagrosa.
O tema geral das pinturas de Incendio di Borgo são episódios individuais da história dos feitos papais. Esta é a última estrofe no Vaticano, que o próprio Rafael pintou. O trabalho continuou de 1514 a 1517. Em 1520, o grande mestre morreu e seus alunos continuaram a trabalhar nos afrescos.
Estação Constantine (Sala di Costantino)
A estrofe de Constantino é a última das quatro salas chamadas de estrofes de Rafael. A pintura é dedicada à luta do imperador romano Constantino com os pagãos. A trama começa com um afresco chamado "Visão da Cruz", que conta como Constantino, antes da batalha com Maxêncio na ponte Mílvia, viu uma cruz brilhante com a inscrição "Conquiste isso".
A composição continua com afrescos dedicados diretamente à batalha com os pagãos na ponte Mílvia e ao rito cristão do batismo do imperador, e termina com a pintura "O Dom de Constantino", dedicada ao foral do imperador, que, segundo a lenda, deu aos papas poder ilimitado sobre o oeste do Império Romano.
Como chegar ao Museu do Vaticano
Para ver as estrofes de Rafael, você precisa visitar. A entrada é feita com um único bilhete, que permite visitar todas as exposições do complexo do museu. Preço do bilhete - 16 euros, para reformados e estudantes - 8 euros. A compra de um bilhete online custará mais 4 euros - 20 e 12 euros, respetivamente.
Você pode visitar o complexo do Museu do Vaticano todos os dias, exceto aos domingos. De segunda a sexta-feira, os museus funcionam das 8h45 às 16h45, aos sábados até às 13h45. Roupas excessivamente reveladoras, camisetas de praia e shorts não são permitidos no museu.
Você pode encontrar informações atualizadas sobre o trabalho dos Museus do Vaticano no site oficial
(Residenza Papale) é famosa por seus salões ricamente decorados, que contêm os grandes tesouros de um pequeno estado.
Talvez os mais famosos sejam aqueles onde estão localizadas obras-primas genuínas - a Capela Sistina com afrescos feitos pelo próprio Michelangelo e as Estâncias de Rafael, chamadas de padrão de arte renascentista. O Vaticano durante esse período lutou tanto pelo poder espiritual quanto pelo secular, e todas as obras do Renascimento deveriam fortalecer a autoridade da Igreja Católica e seu chefe.
O local mais visitado pelos turistas são os quatro quartos, pintados pelo grande mestre. Stanze di Raffaello, localizados um após o outro na parte antiga do palácio, encantam os turistas com beleza harmoniosa e significado profundo.
Residência para o novo papa
Quando o Papa Júlio II subiu ao trono, ele não queria morar nos apartamentos ocupados pelo governante supremo anterior, mas escolheu um quarto aconchegante no antigo palácio. O chefe do Vaticano sonhava em transformar sua residência em uma verdadeira obra de arte e em 1503 convidou os melhores artistas italianos para pintar o interior de seu escritório com afrescos.
É verdade que as obras não agradaram a Júlio II e, com aborrecimento, ele ordenou que as criações dos mestres fossem lavadas. Cinco anos depois, o gerente do projeto, o arquiteto Bramante, mostrou ao pai os esboços do jovem pintor Rafael, que o levaram ao deleite total. O pontífice convocou um artista florentino de 25 anos, que se mostrava muito promissor, e o encarregou de pintar os futuros aposentos do palácio, que mais tarde ficaram conhecidos em todo o mundo como as estrofes de Rafael.
O Papa queria ver imagens que glorificassem a igreja, inclusive elogiando as atividades do próprio Júlio II. É preciso admitir que o pintor cumpriu brilhantemente a missão que lhe foi confiada e criou obras-primas imortais que se tornaram verdadeiros tesouros da arte mundial.
Stanza della Senyatura de Raphael
Os majestosos afrescos trouxeram reconhecimento e fama ao jovem talento, bem como o título de fundador de uma nova direção na arte - "classicismo romano". Rafael, que recebeu do papa o direito de pintar apartamentos, começou com uma sala chamada Stanza della Segnatura (Salão de Assinaturas), e o trabalho continuou até 1511. Acredita-se que neste salão, cujo nome não está associado à obra do mestre, existisse uma sala de recepção do papa ou uma biblioteca, e aqui Júlio II quis ver a reconciliação entre a antiguidade e o cristianismo.
Afresco principal "Escola de Atenas"
As estações de Rafael são dedicadas ao aperfeiçoamento espiritual das pessoas e à justiça divina. O mestre criou quatro afrescos, dos quais o melhor, segundo os historiadores da arte, é considerado a Escola de Atenas. Dois antigos filósofos, Platão e Aristóteles, são as figuras centrais, simbolizando o mundo das ideias que vivem em esferas superiores, intimamente ligadas à experiência terrena.
Eles discutem sobre de onde vem a verdade e os vários métodos para alcançá-la. Platão, levantando a mão, representa a filosofia do idealismo, e Aristóteles, apontando para o chão, explica os méritos do método empírico de conhecimento. Os personagens do afresco são extremamente semelhantes aos heróis da Idade Média, o que enfatiza a estreita relação entre os filósofos antigos e a teologia da época.
Três obras cheias de simbolismo
O mural "Disputa" é uma história sobre a igreja celestial e a terrena, e a ação da composição ocorre em dois planos. Deus Pai e seu filho Jesus, a Virgem Maria e João Batista, assim como a pomba que simboliza o Espírito Santo, lado a lado com todo um exército de sacerdotes e leigos, entre os quais se pode reconhecer o pensador italiano Dante Alighieri. Raphael retratou as conversas que os personagens têm sobre o sacramento do sacramento. E seu símbolo - a hóstia (pão) - está no centro da composição. Pela sua beleza, esta pintura é reconhecida como uma das obras mais perfeitas da pintura.
O afresco "Parnassus" exibe o belo Apolo, cercado por musas encantadoras e grandes poetas da época. Esta é a personificação de um reino ideal, onde a arte está em primeiro plano.
O último afresco fala da justiça e retrata de forma alegórica a Sabedoria, a Força e a Temperança, bem como um retrato do próprio Papa Júlio II, presente na fundação do cânone e do direito civil.
Estância d'Eliodoro
Depois que o artista termina de pintar a primeira sala, segue para a segunda, dedicada ao tema da proteção divina. As obras da Stanza di Eliodoro coincidiram com um período de instabilidade política. E então ele decide criar todo um ciclo de afrescos que inspirariam os cristãos e contariam sobre a proteção do Senhor pela fé, inspirados por Rafael Santi.
O papa gostou tanto das estrofes com enredos sobre o tema dos acontecimentos históricos e milagres que renomeou a sala com o nome de um dos afrescos - “A Expulsão de Eliodor do Templo”, que retrata um cavaleiro celestial punindo o rei sírio que está tentando roubar ouro. No lado esquerdo, Júlio II é representado sendo levado ao criminoso.
"Missa em Bolsena" conta um milagre que chocou os paroquianos. Um padre incrédulo, que tomou nas mãos o bolo usado no rito da comunhão, descobriu que era a carne de Cristo, sangrando. O afresco também mostra o papa ajoelhado diante do sinal de Deus durante o serviço religioso.
A milagrosa libertação do discípulo Jesus do cativeiro com a ajuda de um anjo é captada na composição "Trazendo São Pedro da prisão". Este é um trabalho muito interessante em termos de ângulos complexos, bem como o jogo de luz e sombra.
E o quarto afresco é dedicado ao encontro do Papa Leão I com o líder dos hunos, Átila.
Estância Incendio di Borgo
Esta é a última sala em que Rafael Santi trabalhou pessoalmente. As estrofes no Vaticano foram pintadas ao longo de vários anos (1513 - 1515), e os temas dos afrescos estão relacionados a eventos reais que ocorreram na história da Santa Sé. Após a morte de Júlio II, foi coroado o Papa Leão X. O pontífice gostou tanto das obras anteriores do pintor que mandou pintar a sala de jantar, que mais tarde ficou conhecida como Stanza dell "Incendio di Borgo".
O afresco mais significativo é o "Fogo em Borgo". O território do distrito de mesmo nome foi totalmente consumido pelo fogo, e o Papa Leão IV, que deteve os elementos com o sinal da cruz, salvou a população crente da cidade italiana.
Estações de Raphael: Constantine's Hall
É preciso dizer que Raphael, ocupado com outros projetos, confiou parte da obra do terceiro salão aos seus alunos, que, após a morte do brilhante criador aos 37 anos, pintaram o quarto apartamento - Stanza di Constantino.
Em 1517, o mestre recebeu a ordem de decorar a última sala usada para banquetes luxuosos, mas o artista só teve tempo de preparar esboços, e os afrescos sobre o tema da vitória do imperador Constantino sobre o paganismo foram feitos pelos talentosos seguidores do mestre. Quatro composições falam sobre o poder que o governante, que fez do cristianismo a religião oficial, recebeu sobre todo o Império Romano. Apesar de a estrofe de Constantino ter sido executada pelos alunos de Rafael segundo seus desenhos, e não por ele mesmo, o salão ainda pertence às obras do grande mestre.
Obra-prima da arte mundial
As estrofes de Rafael encantam os visitantes com uma atuação talentosa, atenção aos detalhes e realismo. Esta é uma obra de arte única, cujos enredos abordam temas extremamente importantes - a atividade humana, sua perfeição espiritual e autoconhecimento.
Para conhecer as obras de Rafael, é necessário visitar o complexo do museu, cuja entrada é possível com um bilhete único no valor de 16 euros.
