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Dramaturgia como uma espécie de literatura. Gêneros épicos da literatura

Drama(δρᾶμα - ação, ação) - um dos três tipos de literatura, junto com o épico e a letra, pertence simultaneamente a dois tipos de arte: literatura e teatro.

Destinado a ser representado no palco, o drama difere formalmente da poesia épica e lírica porque o texto é apresentado na forma de réplicas de personagens e comentários do autor e, via de regra, é dividido em ações e fenômenos. Qualquer obra literária construída de forma dialógica, incluindo comédia, tragédia, drama (como gênero), farsa, vaudeville, etc., refere-se ao drama de uma forma ou de outra.

Desde os tempos antigos, existe no folclore ou na forma literária entre vários povos; independentemente uns dos outros, os antigos gregos, os antigos indianos, os chineses, os japoneses e os índios da América criaram suas próprias tradições dramáticas.

Traduzido literalmente do grego antigo, drama significa "ação".

Tipos de drama (gêneros dramáticos)

tragédia
drama do crime
drama em verso
melodrama
hierodrama
mistério
comédia
vaudeville

história do drama

Os rudimentos do drama - na poesia primitiva, em que os elementos líricos, épicos e dramáticos que surgiram posteriormente se fundiram em conexão com a música e os movimentos mímicos. Mais cedo do que entre outros povos, o drama como um tipo especial de poesia foi formado entre os hindus e os gregos.

O drama grego, que desenvolve tramas religiosas e mitológicas sérias (tragédia) e divertidas extraídas da vida moderna (comédia), atinge alta perfeição e no século XVI é um modelo para o drama europeu, que até então processava sem arte enredos religiosos e narrativos seculares (mistérios, dramas escolares e interlúdios, fastnachtspiel, sottises).

Os dramaturgos franceses, imitando os gregos, aderiram estritamente a certas disposições consideradas invariáveis para a dignidade estética do drama, tais como: a unidade de tempo e lugar; a duração do episódio retratado no palco não deve exceder um dia; a ação deve ocorrer no mesmo local; o drama deve se desenvolver corretamente em 3-5 atos, desde o enredo (descobrindo a posição inicial e os personagens dos personagens) passando pelas vicissitudes intermediárias (mudanças de posições e relacionamentos) até o desenlace (geralmente um desastre); o número de atores é muito limitado (normalmente 3 a 5); estes são exclusivamente os mais altos representantes da sociedade (reis, rainhas, príncipes e princesas) e seus servos mais próximos, confidentes, que são apresentados ao palco para a comodidade de dialogar e fazer comentários. Estas são as principais características do drama clássico francês (Corneille, Racine).

O rigor das exigências do estilo clássico já era menos respeitado nas comédias (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), que gradualmente passaram da convencionalidade à representação da vida cotidiana (gênero). A obra de Shakespeare, livre das convenções clássicas, abriu novos caminhos para o drama. O final do século XVIII e a primeira metade do século XIX foram marcados pelo surgimento de dramas românticos e nacionais: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Na segunda metade do século XIX, o realismo prevaleceu no drama europeu (filho de Dumas, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zuderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

No último quartel do século XIX, sob a influência de Ibsen e Maeterlinck, o simbolismo começou a tomar conta da cena européia (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Veja mais dramas de origem

Teatro na Rússia

O drama foi trazido do Ocidente para a Rússia no final do século XVII. A literatura dramática independente aparece apenas no final do século XVIII. Até o primeiro quartel do século XIX, a direção clássica prevalecia no drama, tanto na tragédia quanto na comédia e na ópera cômica; melhores autores: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. A tentativa de Lukin de chamar a atenção dos dramaturgos para a representação da vida e dos costumes russos foi em vão: todas as suas peças são sem vida, afetadas e estranhas à realidade russa, exceto as famosas "Undergrowth" e "O Brigadeiro" Fonvizin, " The Yabeda" Kapnist e algumas comédias de I. A. Krylov .

No início do século 19, Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin tornaram-se imitadores do leve drama e comédia franceses, e o Dollmaker era um representante do drama patriótico afetado. A comédia de Griboedov, Woe from Wit, mais tarde Inspetor Geral de Gogol, Casamento, tornou-se a base do drama cotidiano russo. Depois de Gogol, mesmo no vaudeville (D. Lensky, F. Koni,

As obras dramáticas (outra ação gr.), como as épicas, recriam a série de eventos, as ações das pessoas e seus relacionamentos. Como o autor de uma obra épica, o dramaturgo está sujeito à "lei do desenvolvimento da ação". Mas não há uma imagem narrativa-descritiva detalhada no drama.

Na verdade, a fala do autor aqui é auxiliar e episódica. Tais são as listas de atores, às vezes acompanhadas de breves características, designação de tempo e local de atuação; descrições da situação cênica no início dos atos e episódios, bem como comentários sobre réplicas individuais dos personagens e indicações de seus movimentos, gestos, expressões faciais, entonações (observações).

Tudo isso constitui um texto secundário de uma obra dramática, cujo texto principal é uma cadeia de enunciados de personagens, suas réplicas e monólogos.

Daí algumas possibilidades artísticas limitadas do drama. O escritor-dramaturgo usa apenas uma parte dos meios visuais que estão à disposição do criador de um romance ou épico, conto ou conto. E os personagens dos personagens são revelados no drama com menos liberdade e plenitude do que no épico. “Eu percebo o drama”, observou T. Mann, “como a arte da silhueta, e sinto apenas a pessoa contada como uma imagem volumosa, integral, real e plástica”.

Ao mesmo tempo, os dramaturgos, ao contrário dos autores de obras épicas, são obrigados a se limitar à quantidade de texto verbal que atenda aos requisitos da arte teatral. O tempo da ação retratada no drama deve se encaixar na estrutura estrita do tempo do palco.

E a representação nas formas familiares ao novo teatro europeu dura, como você sabe, não mais do que três ou quatro horas. E isso requer um tamanho adequado do texto dramático.

O tempo dos acontecimentos reproduzidos pelo dramaturgo durante o episódio cênico não é comprimido ou esticado; os personagens do drama trocam comentários sem intervalos de tempo perceptíveis, e suas declarações, conforme observado por K.S. Stanislavsky, formam uma linha sólida e contínua.

Se com a ajuda da narração a ação é impressa como algo passado, então a cadeia de diálogos e monólogos no drama cria a ilusão do tempo presente. A vida aqui fala como se fosse sua própria face: entre o que é retratado e o leitor não há narrador-intermediário.

A ação é recriada no drama com o máximo de imediatismo. Flui como se estivesse diante dos olhos do leitor. “Todas as formas narrativas”, escreveu F. Schiller, “transferem o presente para o passado; todo o dramático torna o passado presente.”

O drama é orientado para o palco. E o teatro é uma arte pública, de massa. A performance afeta diretamente muitas pessoas, como se se fundissem em uma em resposta ao que está acontecendo diante delas.

O objetivo do drama, segundo Pushkin, é atuar sobre a multidão, ocupar sua curiosidade” e para isso captar a “verdade das paixões”: “O drama nasceu na praça e constituiu a diversão do povo. As pessoas, como as crianças, exigem entretenimento, ação. O drama o apresenta com incidentes extraordinários e estranhos. As pessoas querem sentimentos fortes. Riso, pena e horror são os três fios da nossa imaginação, abalada pela arte dramática.

O gênero dramático da literatura está especialmente ligado à esfera do riso, pois o teatro se consolidou e se desenvolveu em estreita ligação com as festividades de massa, em clima de jogo e diversão. “O gênero cômico é universal para a antiguidade”, observou O. M. Freidenberg.

O mesmo é verdade para dizer sobre o teatro e o drama de outros países e épocas. T. Mann estava certo quando chamou o "instinto do comediante" de "o princípio fundamental de qualquer habilidade dramática".

Não é de surpreender que o drama gravite em direção a uma apresentação externamente espetacular do que é retratado. Suas imagens acabam sendo hiperbólicas, cativantes, teatrais e brilhantes. “O teatro requer linhas gerais exageradas tanto na voz, na recitação quanto nos gestos”, escreveu N. Boileau. E essa propriedade da arte cênica invariavelmente deixa sua marca no comportamento dos heróis das obras dramáticas.

“Como ele atuou no teatro”, comenta Bubnov (At the Bottom de Gorky) sobre o discurso frenético do desesperado Klesh, que, por uma intrusão inesperada na conversa geral, deu-lhe um efeito teatral.

Significativas (como uma característica do tipo dramático de literatura) são as críticas de Tolstói a W. Shakespeare pela abundância de hipérboles, por causa das quais, por assim dizer, "a possibilidade de uma impressão artística é violada". “Desde as primeiras palavras”, escreveu ele sobre a tragédia “Rei Lear”, “pode-se ver um exagero: um exagero de eventos, um exagero de sentimentos e um exagero de expressões”.

L. Tolstoi errou ao avaliar a obra de Shakespeare, mas a ideia do compromisso do grande dramaturgo inglês com a hipérbole teatral é totalmente justificada. O que foi dito sobre "Rei Lear" com não menos razão pode ser atribuído a comédias e tragédias antigas, obras dramáticas do classicismo, às peças de F. Schiller e V. Hugo, etc.

Nos séculos 19-20, quando o desejo de autenticidade mundana prevalecia na literatura, as convenções inerentes ao drama tornaram-se menos óbvias, muitas vezes reduzidas ao mínimo. Na origem desse fenômeno está o chamado "drama pequeno-burguês" do século XVIII, cujos criadores e teóricos foram D. Diderot e G.E. Lesing.

Obras dos maiores dramaturgos russos do século XIX. e o início do século 20 - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov e M. Gorky - distinguem-se pela confiabilidade das formas de vida recriadas. Mas mesmo quando os dramaturgos se voltavam para a plausibilidade, o enredo, a hipérbole psicológica e, na verdade, verbal persistiam.

As convenções teatrais se faziam sentir até na dramaturgia de Chekhov, que era o limite máximo da "semelhança com a vida". Vamos dar uma olhada na cena final de As Três Irmãs. Uma jovem terminou com um ente querido dez ou quinze minutos atrás, provavelmente para sempre. Mais cinco minutos atrás descobriu sobre a morte de seu noivo. E agora eles, junto com a terceira irmã mais velha, resumem os resultados morais e filosóficos do passado, pensando ao som de uma marcha militar sobre o destino de sua geração, sobre o futuro da humanidade.

Dificilmente é possível imaginar isso acontecendo na realidade. Mas não percebemos a implausibilidade do final de As Três Irmãs, porque estamos acostumados com o fato de que o drama muda significativamente as formas de vida das pessoas.

O exposto acima convence da justiça do julgamento de A. S. Pushkin (de seu artigo já citado) de que “a própria essência da arte dramática exclui a plausibilidade”; “Lendo um poema, um romance, muitas vezes podemos esquecer de nós mesmos e acreditar que o incidente descrito não é ficção, mas a verdade.

Numa ode, numa elegia, podemos pensar que o poeta retratou seus sentimentos reais, em circunstâncias reais. Mas onde está a credibilidade em um prédio dividido em duas partes, das quais uma está repleta de espectadores que concordaram.

O papel mais importante nas obras dramáticas pertence às convenções de auto-revelação do discurso dos personagens, cujos diálogos e monólogos, muitas vezes saturados de aforismos e máximas, acabam sendo muito mais extensos e eficazes do que aqueles comentários que poderiam ser proferidos em uma situação de vida semelhante.

As réplicas “à parte” são convencionais, que, por assim dizer, não existem para outros personagens no palco, mas são claramente audíveis para o público, assim como monólogos proferidos pelos personagens sozinhos, sozinhos consigo mesmos, que são um palco puramente técnica para trazer à tona a fala interior (existem muitos monólogos como nas tragédias antigas e na dramaturgia dos tempos modernos).

O dramaturgo, montando uma espécie de experimento, mostra como uma pessoa se expressaria se expressasse seu estado de espírito com a máxima plenitude e brilho nas palavras faladas. E a fala em uma obra dramática muitas vezes se assemelha à fala artística lírica ou oratória: os personagens aqui tendem a se expressar como improvisadores-poetas ou mestres da oratória.

Portanto, Hegel estava parcialmente certo, considerando o drama como uma síntese do início épico (eventualidade) e do lírico (expressão da fala).

O drama tem, por assim dizer, duas vidas na arte: teatral e literária. Constituindo a base dramática dos espetáculos, existindo em sua composição, a obra dramática também é percebida pelo público leitor.

Mas esse não foi sempre o caso. A emancipação do drama do palco foi realizada gradualmente - ao longo de vários séculos e terminou há relativamente pouco tempo: nos séculos XVIII-XIX. Os exemplos de drama mundialmente famosos (da antiguidade ao século XVII) na época de sua criação praticamente não eram reconhecidos como obras literárias: existiam apenas como parte das artes cênicas.

Nem W. Shakespeare nem J. B. Molière foram vistos por seus contemporâneos como escritores. Um papel decisivo no fortalecimento da ideia de drama como obra destinada não só à encenação, mas também à leitura, foi desempenhado pela “descoberta” na segunda metade do século XVIII de Shakespeare como um grande poeta dramático.

No século 19 (especialmente em sua primeira metade) os méritos literários do drama foram muitas vezes colocados acima dos cênicos. Assim, Goethe acreditava que "as obras de Shakespeare não são para olhos corporais", e Griboyedov chamou seu desejo de ouvir os versos de "Woe from Wit" do palco de "infantil".

O chamado Lesedrama (drama para a leitura), criado com foco principalmente na percepção da leitura, tem se difundido. Tais são o Fausto de Goethe, as obras dramáticas de Byron, as pequenas tragédias de Pushkin, os dramas de Turgenev, sobre os quais o autor comentou: "Minhas peças, insatisfatórias no palco, podem ser de algum interesse para a leitura".

Não há diferenças fundamentais entre o Lesedrama e a peça, que o autor orienta para a produção teatral. Dramas criados para leitura são muitas vezes dramas potencialmente teatrais. E o teatro (incluindo o moderno) busca obstinadamente e às vezes encontra as chaves para eles, prova disso são as produções de sucesso de "Um mês no campo" de Turgenev (em primeiro lugar, esta é a famosa performance pré-revolucionária do Teatro de Arte) e numerosas (embora nem sempre bem-sucedidas) leituras de palco das pequenas tragédias de Pushkin no século XX.

A velha verdade continua em vigor: o mais importante, o principal objetivo do drama é o palco. “Apenas quando encenada no palco”, observou A. N. Ostrovsky, “a ficção dramática do autor assume uma forma completamente acabada e produz exatamente a ação moral que o autor se propôs como meta a alcançar”.

A criação de uma performance baseada em uma obra dramática está associada à sua finalização criativa: os atores criam desenhos entonativo-plásticos dos papéis que representam, o artista projeta o espaço do palco, o diretor desenvolve as mise-en-scenes. Nesse sentido, o conceito da peça muda um pouco (mais atenção é dada a alguns de seus aspectos, menos atenção a outros), muitas vezes é concretizado e enriquecido: a produção teatral introduz novos matizes semânticos no drama.

Ao mesmo tempo, o princípio da leitura fiel da literatura é de suma importância para o teatro. O diretor e os atores são chamados a transmitir a obra encenada ao público com a máxima integridade possível. A fidelidade da leitura cênica se dá onde o diretor e os atores compreendem profundamente a obra dramática em suas principais características de conteúdo, gênero e estilo.

As produções teatrais (assim como as adaptações cinematográficas) só são legítimas nos casos em que há concordância (mesmo que relativa) entre o diretor e os atores e o círculo de ideias do dramaturgo, quando as figuras cênicas estão atentas ao significado a obra encenada, às características de seu gênero, às características de seu estilo e ao próprio texto.

Na estética clássica dos séculos XVIII-XIX, em particular por Hegel e Belinsky, o drama (principalmente o gênero da tragédia) era considerado a forma mais elevada de criatividade literária: como a “coroa da poesia”.

De fato, toda uma série de épocas artísticas se manifestou predominantemente na arte dramática. Esquilo e Sófocles no auge da cultura antiga, Molière, Racine e Corneille na época do classicismo não tiveram igual entre os autores de obras épicas.

Significativo a esse respeito é o trabalho de Goethe. Para o grande escritor alemão, todos os gêneros literários estavam disponíveis, mas ele coroou sua vida na arte com a criação de uma obra dramática - o imortal Fausto.

Nos séculos passados (até o século 18), o drama não apenas competiu com sucesso com o épico, mas também se tornou a principal forma de reprodução artística da vida no espaço e no tempo.

Isto é devido a uma série de razões. Em primeiro lugar, a arte teatral desempenhou um papel enorme, acessível (ao contrário dos livros manuscritos e impressos) aos mais amplos estratos da sociedade. Em segundo lugar, as propriedades das obras dramáticas (a representação de personagens com traços pronunciados, a reprodução das paixões humanas, a atração pelo pathos e pelo grotesco) na era "pré-realista" correspondiam plenamente às tendências literárias e artísticas gerais.

E embora nos séculos XIX-XX. o romance sócio-psicológico, um gênero da literatura épica, passou para a vanguarda da literatura; obras dramáticas ainda têm um lugar de honra.

V.E. Khalizev Teoria da Literatura. 1999

Tragédia(do gr. Tragos - cabra e ode - canção) - um dos tipos de drama, que se baseia no conflito irreconciliável de uma personalidade incomum com circunstâncias externas intransponíveis. Normalmente o herói morre (Romeu e Julieta, Hamlet de Shakespeare). A tragédia se originou na Grécia antiga, o nome vem de uma performance folclórica em homenagem ao deus da vinificação, Dionísio. Danças, canções e contos sobre seus sofrimentos eram realizados, ao final dos quais uma cabra era sacrificada.

Comédia(do gr. comoidia. Comos - uma multidão alegre e ode - uma canção) - um tipo de volição dramática, que retrata o cômico na vida social, no comportamento e no caráter das pessoas. Distinguir entre comédia de situações (intriga) e comédia de personagens.

Teatro - um tipo de dramaturgia intermediária entre a tragédia e a comédia (Thunderstorm de A. Ostrovsky, Stolen Happiness de I. Franko). Os dramas retratam principalmente a vida privada de uma pessoa e seu agudo conflito com a sociedade. Ao mesmo tempo, a ênfase é frequentemente colocada nas contradições humanas universais incorporadas no comportamento e nas ações de personagens específicos.

Mistério(do gr. mysterion - sacramento, serviço religioso, rito) - um gênero de teatro religioso de massa do final da Idade Média (séculos XIV-XV), comum nos países da Nvrotta Ocidental.

Sideshow(do lat. intermedius - o que está no meio) - uma pequena peça ou cena cômica que foi encenada entre as ações do drama principal. Na arte pop moderna, existe como um gênero independente.

Vaudeville(do vaudeville francês) uma peça cômica leve em que a ação dramática é combinada com música e dança.

Melodrama - uma peça com intriga afiada, emocionalidade exagerada e uma tendência moral e didática. Típico do melodrama é o "final feliz", o triunfo das guloseimas. O gênero do melodrama foi popular nos séculos 18 e 19, e mais tarde adquiriu uma reputação negativa.

Farsa(do latim farcio eu começo, eu preencho) é uma comédia folclórica da Europa Ocidental dos séculos 14 a 16, que se originou de divertidos jogos rituais e interlúdios. A farsa é caracterizada pelas principais características das representações populares de caráter de massa, orientação satírica, humor rude. Nos tempos modernos, esse gênero entrou no repertório de pequenos teatros.

Como observado, os métodos de representação literária são frequentemente misturados dentro de tipos e gêneros individuais. Essa confusão é de dois tipos: em alguns casos há uma espécie de intercalação, quando as principais características genéricas são preservadas; em outros, os princípios genéricos são equilibrados, e a obra não pode ser atribuída nem ao épico, nem ao clero, nem ao drama, pelo que são chamados de formações adjacentes ou mistas. Na maioria das vezes, épico e lírico são misturados.

Balada(da Provença ballar - para dançar) - uma pequena obra poética com um enredo dramático agudo de amor, conteúdo lendário-histórico, heróico-patriótico ou de conto de fadas. Nela se combina a imagem dos acontecimentos com um sentimento autoral pronunciado, o épico se combina com as letras. O gênero se espalhou na era do romantismo (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko e outros).

Poema épico lírico- uma obra poética em que, segundo V. Mayakovsky, o poeta fala sobre o tempo e sobre si mesmo (poemas de V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, etc.).

poema dramático- uma obra escrita em forma dialógica, mas não destinada à encenação no palco. Exemplos deste gênero: "Faust" de Goethe, "Cain" de Byron, "In the Catacombs" de L. Ukrainka e outros.

Tudo isso constitui um texto secundário de uma obra dramática, cujo texto principal é uma cadeia de falas dos personagens, suas réplicas e monólogos.

Daí algumas possibilidades artísticas limitadas do drama. O escritor-dramaturgo usa apenas uma parte dos meios visuais que estão à disposição do criador de um romance ou épico, conto ou conto. E os personagens dos personagens são revelados no drama com menos liberdade e plenitude do que no épico. “Eu percebo o drama”, observou T. Mann, “como a arte da silhueta, e sinto apenas a pessoa narrada como uma imagem volumosa, integral, real e plástica”.

E a representação nas formas familiares ao novo teatro europeu dura, como você sabe, não mais do que três ou quatro horas. E isso requer um tamanho adequado do texto dramático.

O drama é orientado para o palco. O teatro é uma arte pública e de massa. A performance afeta diretamente muitas pessoas, como se se fundissem em uma em resposta ao que está acontecendo diante delas.

O objetivo do drama, segundo Pushkin, é atuar sobre a multidão, ocupar sua curiosidade” e para isso captar a “verdade das paixões”: “O drama nasceu na praça e constituiu a diversão do povo. As pessoas, como as crianças, exigem entretenimento, ação. O drama o apresenta com ocorrências extraordinárias e estranhas. As pessoas querem sentimentos fortes. Riso, pena e horror são os três fios da nossa imaginação, abalada pela arte dramática.

“Como ele atuou no teatro”, comenta Bubnov (At the Bottom de Gorky) sobre o discurso frenético do desesperado Klesch, que, por uma intrusão inesperada na conversa geral, deu-lhe um efeito teatral.

Portanto, Hegel estava parcialmente certo, considerando o drama como uma síntese do início épico (eventualidade) e do lírico (expressão da fala).

Não há diferenças fundamentais entre o Lesedrama e a peça, que o autor orienta para a produção teatral. Dramas criados para leitura são muitas vezes dramas potencialmente teatrais. E o teatro (incluindo o moderno) busca obstinadamente e às vezes encontra as chaves para eles, prova disso são as produções de sucesso de "Um mês no campo" de Turgenev (antes de tudo, esta é a famosa performance pré-revolucionária do Art Theatre) e numerosas (embora nem sempre bem-sucedidas) leituras de palco das pequenas tragédias de Pushkin no século XX.

A criação de uma performance baseada em uma obra dramática está associada à sua finalização criativa: os atores criam desenhos entonativo-plásticos dos papéis que representam, o artista projeta o espaço do palco, o diretor desenvolve as mise-en-scenes. Nesse sentido, o conceito da peça muda um pouco (mais atenção é dada a alguns de seus lados, menos atenção a outros), muitas vezes é concretizado e enriquecido: a produção teatral introduz novos matizes semânticos no drama.

Significativo a esse respeito é o trabalho de Goethe. Todos os gêneros literários estavam à disposição do grande escritor alemão, mas ele coroou sua vida na arte com a criação de uma obra dramática - o imortal Fausto.

Nos séculos passados (até o século 18), o drama não apenas competiu com sucesso com o épico, mas também se tornou a principal forma de reprodução artística da vida no espaço e no tempo.

E embora nos séculos XIX-XX. o romance sócio-psicológico, um gênero da literatura épica, passou para a vanguarda da literatura; obras dramáticas ainda têm um lugar de honra.

V.E. Khalizev Teoria da Literatura. 1999

Drama (outro drama grego - ação) é um tipo de literatura que reflete a vida em ações que ocorrem no presente.

As obras dramáticas são destinadas a serem encenadas, isso determina as características específicas do drama:

1) a ausência de uma imagem narrativo-descritiva;

3) o texto principal da obra dramática é apresentado na forma de réplicas dos personagens (monólogo e diálogo);

4) o drama como uma espécie de literatura não possui uma variedade de meios artísticos e visuais como o épico: a fala e a ação são os principais meios de criar a imagem de um herói;

5) o volume do texto e a duração da ação são limitados pela estrutura do palco;

6) os requisitos das artes cênicas ditavam tal característica do drama como uma espécie de exagero (hiperbolização): “exagero de eventos, exagero de sentimentos e exagero de expressões” (L.N. Tolstoi) - em outras palavras, exibicionismo teatral, aumento expressividade; o espectador da peça sente a condicionalidade do que está acontecendo, o que foi muito bem dito por A.S. Pushkin: “A própria essência da arte dramática exclui a plausibilidade... ao ler um poema, um romance, muitas vezes podemos nos esquecer de nós mesmos e acreditar que o incidente descrito não é ficção, mas a verdade. Numa ode, numa elegia, podemos pensar que o poeta retratou seus sentimentos reais, em circunstâncias reais. Mas onde está a credibilidade em um prédio dividido em duas partes, das quais uma está repleta de espectadores que concordaram etc.

Drama (grego antigo δρᾶμα - ato, ação) - um dos três tipos de literatura, junto com o épico e a letra, pertence simultaneamente a dois tipos de arte: literatura e teatro. Destinado a ser representado no palco, o drama difere formalmente da poesia épica e lírica porque o texto é apresentado na forma de réplicas de personagens e comentários do autor e, via de regra, é dividido em ações e fenômenos. Qualquer obra literária construída de forma dialógica, incluindo comédia, tragédia, drama (como gênero), farsa, vaudeville, etc., refere-se ao drama de uma forma ou de outra.

Traduzido literalmente do grego antigo, drama significa "ação".

tipos de drama tragédia drama (gênero) drama para leitura (peça para leitura)

Melodrama hierodrama mistério comédia vaudeville farsa zaju

história do drama Os rudimentos do drama - na poesia primitiva, em que os elementos líricos, épicos e dramáticos que surgiram posteriormente se fundiram em conexão com a música e os movimentos mímicos. Mais cedo do que entre outros povos, o drama como um tipo especial de poesia foi formado entre os hindus e os gregos.

danças dionisíacas

Na segunda metade do século XIX, o realismo assumiu o controle do drama europeu (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

No último quartel do século XIX, sob a influência de Ibsen e Maeterlinck, o simbolismo começou a tomar conta da cena européia (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

O design de uma obra dramática Ao contrário de outras obras em prosa e poesia, as obras dramáticas têm uma estrutura rigidamente definida. Uma obra dramática consiste em alternar blocos de texto, cada um com sua finalidade, e destacados com tipografia para que possam ser facilmente distinguidos uns dos outros. O texto dramático pode incluir os seguintes blocos:

A lista de caracteres geralmente está localizada antes do texto principal da obra. Nele, se necessário, é fornecida uma breve descrição do herói (idade, características da aparência, etc.)

Observações externas - descrição da ação, situação, aparência e saída dos personagens. Freqüentemente digitados em tamanho reduzido ou na mesma fonte das réplicas, mas em formato maior. Na observação externa, os nomes dos heróis podem ser fornecidos e, se o herói aparecer pela primeira vez, seu nome será destacado adicionalmente. Exemplo:

O quarto, que ainda é chamado de berçário. Uma das portas leva ao quarto de Anna. Amanhecer, logo o sol nascerá. Já é maio, as cerejeiras estão em flor, mas faz frio no jardim, é matinê. As janelas da sala estão fechadas.

Entra Dunyasha com uma vela e Lopakhin com um livro na mão.

Réplicas são as palavras faladas pelos personagens. As observações devem ser precedidas do nome do ator e podem incluir comentários internos. Exemplo:

Dunyasha. Pensei que tinhas ido embora. (Ouve.) Aqui, ao que parece, eles já estão a caminho.

LOPAKHIN (escuta). Não... pega bagagem, aí sim...

Os comentários internos, ao contrário dos comentários externos, descrevem brevemente as ações que ocorrem durante a pronúncia de uma réplica do herói ou as características da pronúncia. Se alguma ação complexa ocorrer durante a emissão de uma deixa, ela deve ser descrita usando uma deixa externa, indicando na própria observação ou na deixa com a ajuda de uma observação interna que o ator continua a falar durante a ação. Uma nota interna refere-se apenas a uma linha específica de um ator específico. Está separado da réplica por colchetes, pode ser digitado em itálico.

As mais comuns são duas formas de conceber obras dramáticas: o livro e o cinema. Se no formato de livro diferentes estilos de fonte, tamanhos diferentes etc. definido para um formato diferente, definido por todas as maiúsculas, quitação, etc. - ou seja, apenas os meios disponíveis em uma máquina de escrever. Isso permitiu que os scripts fossem modificados várias vezes à medida que eram produzidos, mantendo a legibilidade. .

Teatro na Rússia

O drama foi trazido do Ocidente para a Rússia no final do século XVII. A literatura dramática independente aparece apenas no final do século XVIII. Até o primeiro quartel do século XIX, a direção clássica prevalecia no drama, tanto na tragédia quanto na comédia e na ópera cômica; melhores autores: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. A tentativa de Lukin de chamar a atenção dos dramaturgos para a representação da vida e dos costumes russos foi em vão: todas as suas peças são sem vida, afetadas e estranhas à realidade russa, exceto as famosas "Undergrowth" e "Foreman" Fonvizin, "Yabeda " Kapnist e algumas comédias de I. A. Krylov .

Ostrovsky deu uma série de notáveis crônicas históricas e comédias cotidianas. Depois dele, o drama russo permaneceu em terreno sólido; os dramaturgos mais proeminentes: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoi, c. L. Tolstoi, D. Averkiev, P. Boborykin, Príncipe Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev e outros.

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