Violino Jazz. Violino no jazz Violinistas de jazz

O violino é um instrumento, cujas possibilidades de som no jazz ainda são desconhecidas. No entanto, os céticos mais inveterados agora têm que admitir: pode se tornar um adorno do conjunto, permitindo criar novas formas musicais, entonações e acentos.

Intérpretes

24 de fevereiro

Casa (centro do clube)

Alexey Aigi

03 de março

Clube de Alexey Kozlov

Felix Lahuti

década de 30 do século passado. O violino literalmente explodiu em jazz. Três destacados violinistas de jazz - Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 01/12/1997), Joe Venuti (01/09/1904 - 14/08/ 1978) - encantou os ouvintes com som e improvisação incríveis, mas o solo de violino era tocado com pouca frequência. Os instrumentos de sopro desempenharam um papel de liderança. Mais tarde, Didier Lockwood e Jean-Luc Ponty provaram que o violino pode ser solado com sucesso no jazz.

A complexidade especial do violino

É preciso aprender a tocar o instrumento desde a infância, essa é a opinião unânime de professores, intérpretes e críticos. Os reflexos das crianças aprendem melhor as habilidades necessárias. A educação começa com uma escola de música, depois uma faculdade, um conservatório ... A essa altura, o músico geralmente já tem 25 anos.

Instrumentistas que receberam educação clássica não estão prontos para tocar jazz. Este gênero, formado por ritmos africanos, harmonia europeia, melodia afro-europeia, está longe da harmonia clássica incutida nos violinistas pela formação acadêmica. Sua característica é uma “pulsação” especial do ritmo (swing). Ainda mais difícil para um músico “clássico” é a comunicação direta, uma resposta impulsiva à reação dos ouvintes, a performance improvisada (aliás, conjunto). Tudo isso é incomum para a música clássica. São muitos anos de “imersão”, um ambiente musical diferente. Nem todo mundo consegue começar tudo de novo, tendo vivido de 25 a 30 anos.

luminárias

Stephane Grappelli é um gênio autodidata, admitido no conservatório (1924 Paris, formado em 1928). Foi pianista em cinemas. Ele tocou em orquestras em festas dançantes. Quando o Hot Club da França (1933) realizou um festival de jazz, ele se apresentou com Django Reinhardt (guitarra). Foi então que Pierre Nuri os notou e se ofereceu para montar um conjunto de cordas. O "Hot Club Quintet of France" (três guitarras, violino, baixo) tornou-se popular. Gravações feitas pela HMV, Ultrafon, Decca tornaram Grappelli famoso internacionalmente. Mesmo aos 89 anos, ele encantou o público com seu jogo.

Staff Smith - uma rara exceção - aprendeu a tocar violino quando tinha cerca de 20 anos. Tocou em trio com o pianista Jimmy Jones e o baixista John Leavey. Apresentações regulares no local do Onyx Club os tornaram famosos entre os amantes do jazz. O trio não tinha baterista, mas seu swing encantava os ouvintes. Apenas a empresa "Asch" fez gravações do conjunto.

O amor de Didier Lockwood pelo violino foi instilado nele por seu pai, professor do Conservatório. Ao ouvir o irmão, um pianista de jazz, Lockwood tomou gosto pela improvisação. É considerado o sucessor da trajetória musical de Stefan Grappelli. O instrumento eletroacústico possibilitou a criação de um som único que atraiu interesse em todo o mundo. Lockwood tem vários CDs "de ouro", é um excelente intérprete de música celta, conhece as culturas musicais orientais. Ele criou uma faculdade de jazz na França, onde músicos profissionais aprimoram suas habilidades de improvisação de jazz. O trabalho de Lockwood deu um novo impulso à atitude em relação ao violino como um instrumento de jazz igual.

E, claro, nosso clássico vivo e o orgulho do gênero - o Artista do Povo da Federação Russa David Goloshchekin! Ele não é apenas um violinista, mas um multi-instrumentista e compositor de jazz. David Goloshchekin se formou em uma escola especial de música no Conservatório de Leningrado. Pela primeira vez ele se apresentou como músico no festival de jazz "Tallinn-1961". Ele trabalhou em vários grupos de jazz, incluindo Eddie Rosner. Em 1963, em Leningrado, fundou seu próprio conjunto de jazz, o Goloshchekin Ensemble. Em 1971, durante a turnê de Duke Ellington em Leningrado, ele tocou para o famoso jazzista e depois com ele! Em 1977 gravou o álbum "Jazz Compositions", onde executou quase todas as partes instrumentais. Segundo http://info-jazz.ru, em 1989 organizou a 1ª Filarmônica Estadual de Música Jazz do país (Jazz Philharmonic Hall), constantemente cedendo palco para as melhores bandas da cidade. Em 1994 fundou o festival internacional anual "White Night Swing", bem como a competição para jovens músicos de jazz "Autumn Marathon". Apresenta-se em festivais nacionais e estrangeiros.

Eu estive esperando por esta reunião por metade da minha vida... Nos anos 80, quando eu ensinava na famosa escola de jazz "Moskvorechye", lembro-me de como nos shows eu ouvia a mágica que David Goloshchekin fazia no violino, tocando "Stardust" (STARDUST)...

Lembro-me muito bem de como o público congelou e depois explodiu em aplausos frenéticos, quando o eco da última nota tocada pelo arco do Mestre morreu.

E aqui estamos sentados com ele, frente a frente, ouço a emocionante história do maestro sobre o caminho percorrido no jazz. Estamos falando de violino, e ele, esse brilhante violinista de jazz, de repente me informa que o violino... não é um instrumento de jazz!!!

Foi a revelação do Mestre, e foi como uma reclamação para um colega (sou violoncelista de jazz...). E como eu entendo essas palavras! De fato, para extrair o primeiro “som de jazz” de um instrumento de arco, é preciso não apenas “cortar madeira com arco” 12 horas por dia, mas também ... reconstruir completamente o cérebro: renunciar aos estereótipos acadêmicos que são ensinou em uma escola de música, depois na escola e depois no conservatório! Goloshchekin reclamou que "não há violinistas"! De fato, em todo o mundo, os violinistas de jazz famosos podem ser contados nos dedos. Estes são Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... e, claro, David Goloshchekin! Vemos que seu número é incomparável com o número de músicos americanos e europeus "estrelas" tocando outros instrumentos de "jazz". Fiquei surpreso quando soube que David Semyonovich conhecia pessoalmente Didier Lockwood, cuja forma de tocar sempre foi para mim, como violoncelista, um modelo de "jazz de assinatura". E quem Goloshchekin não conhece? Com quem ele não brincou? Ele tocou com o próprio Dizzy Gillespie - a lenda do jazz americano!

E continuou a “reclamar”: “Bons violinistas clássicos vêm até mim em massa e afirmam que tocam jazz, mas são todos uma pálida sombra do mesmo Grappelli, só que muito pior! Eles não conhecem a harmonia! .. "

... Entendo o que ele quer dizer, concordo, lembro-me do meu próprio “destino do violoncelo” ... Quando me perguntam por que não se toca jazz em violinos e violoncelos, sempre respondo: são dois os motivos!

Uma delas é que estes são tecnicamente os instrumentos mais complexos. Para efeito de comparação, basta "soprar" no saxofone por três anos e você já pode tocar decentemente! Não é assim com o violino! Para aprender a tocar violino profissionalmente, é preciso primeiro estudar em uma escola de música, depois em uma faculdade e depois em um conservatório. Resumindo - tire-o e coloque 15 anos em uma educação musical! E a essa altura você já tem mais de 25 anos! .. Mas isso não é o principal. O paradoxo é que uma pessoa que recebeu uma boa educação em “violino” é absolutamente desamparada no jazz, e todo o seu “poder instrumental” é apenas uma ilusão que o impede de dominar o jazz! Ao mesmo tempo, poucos violinistas entendem que o jazz é um tal “abismo” que não se pode pular “imediatamente”, e nenhuma educação clássica vai ajudar aqui, pelo contrário: os estereótipos acadêmicos atrapalham terrivelmente, você tem que começar tudo “do zero”, como na escola de música da primeira série. E isso é mais 10-15 anos de estudo, e a velhice está chegando! Portanto, poucos conseguem embarcar neste caminho espinhoso com perspectivas vagas. E as perspectivas são as mais sombrias. Imagine: você é um talentoso graduado do conservatório, vencedor de inúmeros concursos, com dificuldade ocupou o lugar de violinista no primeiro console de uma orquestra sinfônica de prestígio, o que significa que você tem um salário decente, mas ... Você sonha em jazz ... O que te espera? Restaurante de carreira "labukh", em vez de viagens internacionais de prestígio com a orquestra? Afinal, um músico de jazz é livre como um pássaro, e sua vida é como a de um pássaro: tocou aqui, tocou ali, sem emprego fixo, sem família (a família exige um salário estável!). Há algo em que pensar, nem todos decidirão por tal “façanha civil”! Eu queria contar a David Semyonovich sobre uma pessoa que ... decidiu!

Este é meu aluno Konstantin Ilyitsky. Excelente violinista profissional, muito talentoso, com larga experiência em concertos a solo, ultrapassou a “linha perigosa” do clássico para o jazz, e levou o jazz a sério já com mais de 30 anos! Do princípio! Por três anos, graças ao trabalho titânico, ele estudou decentemente a linguagem do jazz, agora toca com os melhores jazzistas de Moscou, mas que tempo para contar quando você pode ver e ouvir: no outono em Moscou e São Konstantin Ilyitsky. O programa será dedicado aos luminares do jazz moderno: Chick Corea, Jean Luc Ponty e outros, você apreciará o nível de sua habilidade!

(Material Smith)um dos fundadores do violino jazz. Começou a tocar violino em 1930, quando tinha 20 anos. Seu jogo era notável por seu jeito "brincalhão, hooligan". Trio: Jimmy Jones - piano, John Livy - baixo e, claro, o próprio Staff Smith no violino tornou-se famoso em todo o mundo do jazz, apresentando-se regularmente no famoso "Onyx Club". . Apenas três músicos sem baterista se apresentaram de forma brilhante, criando eles mesmos uma “pulsação” rítmica. Suas únicas gravações foram feitas por Asch.

(Stephane Grappelli)nascido em 26 de janeiro de 1908 em Paris, morreu em 1 de dezembro de 1997 lá.

Uma das maiores violinistas do jazz, Stephanie Grappelli, com sua longevidade criativa inigualável e constantemente, ao longo de toda a sua carreira, com uma execução entusiástica, muito fez para consolidar o violino como instrumento de jazz.

Inicialmente autodidata como violinista e pianista, depois, em 1924-28. estudou no Conservatório de Paris. Grappelli tocou em teatros e bandas de dança antes de conhecer o guitarrista Django Reinhart (Django Reinhardt ) em 1933. Supervisor "Clube Quente"(Hot Club) Pierre Nourry teve a ideia de uma orquestra de cordas. Assim nasceu o Quinteto do Hot Club da França, formado por um violino, três violões e um baixo, que rapidamente ganhou fama internacional com sua soberba série de gravações Ultraphone, Decca e HMV.

A eclosão da guerra em 1939 levou à desintegração do quinteto. Grappelli permaneceu em Londres, onde jogava na época, enquanto Reinhart voltou para a França. O violinista logo se juntou ao jovem pianista George Shearingem uma nova banda na qual trabalhou durante a guerra.

Em 1946, Grappelli e Reinhart fizeram a primeira de várias tentativas de fusão, embora nunca mais tenham trabalhado juntos permanentemente, apesar das inúmeras gravações. Grappelli se apresentou nas décadas de 50 e 60 em vários clubes da Europa, mas permaneceu pouco conhecido nos Estados Unidos até começar a viajar pelo mundo regularmente no início dos anos 70. Ativo quase até o fim, Grappelli manteve sua melhor forma mesmo aos 89 anos.

Jean Luc Ponty Nasceu na cidade francesa de Avranches em 29 de setembro de 1942, em uma família musical. A partir dos cinco anos começou a aprender a tocar violino e, posteriormente, piano. Desde muito jovem, Ponty tornou-se fanaticamente envolvido em muitas horas por dia no violino e conseguiu o fato de ser aceito no Conservatório de Paris. Aos dezessete anos, recebeu o primeiro prêmio em um dos concursos de violino, mas não se tornou músico solo, mas começou a trabalhar em uma orquestra sinfônica. Nesse período, interessou-se pelo violino de jazz, ouvindo gravações de mestres como Stephane Grappelli e Stuff Smith. Ele até começou a tocar jazz em pequenos conjuntos, e não no violino, mas no clarinete ou saxofone.

Tendo se tornado adepto da música improvisada, Ponti decidiu aplicar sua habilidade como violinista ao jazz. Isso aconteceu em 1962 e continuou durante o serviço militar, onde mudou completamente para violino de jazz. Desde 1964, Ponti já se apresentava com seu conjunto, sua gravação está incluída no álbum junto com outros famosos violinistas de jazz. Em 1967, Ponti veio para os EUA e se apresentou no Monterey Jazz Festival. Na América, conhece Frank Zappa, que o inclui em seu círculo de atividades.Desde 1969, Ponti grava com estrelas americanas, com o próprio Zappa e também com o George Duke Trio. Depois, voltando para a França, criou seu ensemble "Jean-Luc Ponty Experience", que experimentou principalmente no campo do free jazz de 1970 a 1972. Então a carreira americana de Ponti decolou, primeiro gravando com Frank Zappa em seu álbum Mothers of Invention e, em 1974-75, tornando-se membro da lendária Mahavishnu Orchestra de sua segunda formação. Uma vez no círculo dos experimentadores do jazz-rock, o próprio Ponti tornou-se o principal especialista na área de aprimoramento do violino eletrônico, usando todos os tipos de processadores de som, efeitos e sintetizadores para criar um som fundamentalmente novo de seu instrumento.

Desde meados dos anos 70, Ponti vem gravando uma série de excelentes trabalhos solo na Atlantic. Ponti também gravou com muitos artistas famosos, com Chick Corea, com Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) e com seu ídolo Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty entrou para a história da música moderna como um dos que conseguiram mudar a face de um instrumento como o violino, mostrando suas novas possibilidades com o auxílio da eletrônica, além de utilizar conceitos modal-melódicos modernos originados nas entranhas de música de fusão.

chamado de "um dos melhores violinos de jazz do mundo", filho espiritual e herdeiro do lendário violinista Stephane Grappelli, o inventor de um som único que permite ao jazz francês brilhar no mais alto nível internacional. É dono de vários CDs "de ouro", um dos melhores intérpretes da música celta, conhecedor de várias culturas musicais orientais, fundador de uma das mais famosas faculdades de jazz da Europa - num local perto de Paris - uma escola única que permite a músicos profissionais de todo o mundo aprimorar seu domínio na difícil arte da improvisação musical.

Filho de um professor de violino e irmão de uma pianista de jazz, Lockwood herdou do primeiro a paixão pelo instrumento e do segundo o gosto pela improvisação refinada. Criou uma onda musical inédita, onde o som elétrico despertou intenso interesse e conquistou sucesso graças ao violino - a cor do padrão de altíssima qualidade.

Aos 16 anos, recebeu o Primeiro Prêmio do Conservatório Nacional de Kalais. Este momento foi um trampolim no início de sua carreira em meados dos anos 70 com a famosa banda "MAGMA".

Então, por quase 10 anos, Didier Lockwood dominou cuidadosamente cada um dos tipos de atividade performática, dando a oportunidade de revelar seu talento: de trios de cordas a solos, de quartetos ao grupo de síntese D.L.G.

Tendo conquistado três estrelas no "Down Beat" - a bíblia mundial do jazz, vencedor do Primeiro "Musical Victoria", Didier sente-se "à vontade" tanto no jazz como na música clássica. Ele pode combinar espontaneidade e habilidade técnica em tocar com a mesma leveza e lirismo comovente.

Em 1993-1994. Lockwood celebrou o 20º aniversário da sua atividade criativa, assinalando-a com a cifra de 1000 concertos por todo o mundo, aceitando convites para os mais prestigiados festivais internacionais.

Em 1996, Didier estreou como autor e intérprete com o Primeiro Concerto para violino eletroacústico e orquestra sinfônica "Seagulls" (Gaivotas) em três movimentos, que foi executado em conjunto com a Lilly National Orchestra regida por Jean-Claude Casade, depois com a orquestra de Cannes. Foi um triunfo!

Em 1999, ele escreveu uma ópera de jazz na Bastille Opera (Opera Bastili) no libreto "Diário de um Passageiro Espacial 2", após o qual começou sua marcha de sucesso pela França. No mesmo ano, Didier Lockwood recebeu o título de Oficial das Artes e a Ordem do Ministro da Cultura.

Em 2001, o primeiro-ministro Lionel Jospin concedeu a Didier Lockwood "carta branca" para criar uma nova obra - "The Gift of the Future", que estreou no Palácio Matignon, interpretada pela Orquestra Nacional Francesa junto com vinte jazzistas.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinestreou pela primeira vezEm Paris, quando ele tinha 10 anos. Diz-se que este notável músico do século 20 se tornou um cidadão do mundo antes mesmo de seu nascimento. Seus pais fugiram dos pogroms da Rússia durante a Primeira Guerra Mundial, se conheceram na Palestina e se casaram em Nova York, onde tiveram um filho. Aos 3 anos, o pequeno gênio tocou peças difíceis, aos 7 fez sua primeira aparição pública, aos 10 fez uma turnê pela Europa, aos 11 se apresentou no Carnegie Hall com a New York Symphony Orchestra, tocando Concerto para violino de Beethoven, e aos 18 anos já era considerado um virtuoso insuperável. O grande violinista, maestro e professor passou toda a sua vida em turnê pelo mundo.