Mayakovsky aqui meios artísticos. »análise do poema de Mayakovsky de acordo com o plano brevemente - ideia, herói lírico, metáforas, significado

Como futurista e modernista, Vladimir Mayakovsky procurou não apenas desafiar seus colegas escritores, mas também provocar o público moderno. Sua maneira de escrever e ler poesia despertou surpresa na intelectualidade, que se transformou em indignação. Na verdade, o poema mais famoso do período inicial da obra de Mayakovsky - “Nate!” É dirigido a tal intelectualidade.

O próprio título, constituído por uma expressão vernacular e inaceitável para a poesia do início do século XX, dá o tom ao futuro poema. Também representa a fala do herói lírico, na qual o leitor facilmente reconhece o poeta - "Abri tantos versos de caixões para você". O herói faz esse discurso em uma das noites de poesia, dirigindo-se ao público de maneira muito irônica.

"Gordo", um homem com um repolho no bigode, uma mulher comparada a uma ostra; sujo, "piolho de cem cabeças" - é tudo sobre o público que visitou a noite de poesia. O herói se opõe ao público - o resultado é a antítese imortal de Pushkin "poeta - multidão". O poeta, neste caso, é um "rude huno", mas a multidão não é de forma alguma comparada, como se poderia esperar, aos graciosos habitantes de Roma, cuja cultura o huno, em teoria, destrói. Pelo contrário, a grosseria deliberada e a naturalidade do poeta se opõem à rigidez, antinaturalidade e absoluta mundanidade daqueles com quem ele gasta seus poemas.

E é um “esbanjador e esbanjador” porque se permite divulgar palavras inestimáveis ​​a quem, obviamente, não as compreende. Tal multidão é um piolho no coração do poeta, escurecendo seus poemas com a incapacidade de entendê-los, apreciá-los e amá-los por causa de seu afastamento de tudo que é elevado que é concedido ao poeta. Não é de estranhar que a leitura deste poema numa verdadeira noite literária tenha causado escândalo e indignação do público, que apenas entendeu o poema, mas, por motivos óbvios, não o apreciou.

Análise do poema de V.V. Maiakovski "Nate!"

O poema "Nate!", Escrito em 1913, é uma das primeiras obras do poeta. Este é um dos exemplos clássicos da sátira inicial de Mayakovsky. Principal assunto primeiras letras em geral e este poema em particular - a rejeição da realidade existente. Aqui, o poeta critica impiedosamente e furiosamente a ordem mundial existente, criando imagens satíricas vívidas de pessoas bem alimentadas, satisfeitas e indiferentes. No centro do poema está o tradicional conflito o poeta e a multidão. O público, a multidão toma a poetisa como escrava, pronta para realizar todos os seus desejos. Mas ele se rebela contra ela, proclamando seu principal objetivo - servir a arte. A primeira estrofe desenha o ambiente do herói lírico. O poeta retrata as pessoas na forma de "gordura flácida" (símbolo da saciedade, que se transformou em complacência e estupidez). O herói se opõe a esta sociedade, porque sua característica distintiva é a generosidade espiritual, ele é "um desperdício e gastador de palavras inestimáveis".

Na segunda estrofe, o fosso entre o poeta e a multidão aumenta: o poeta retrata pessoas completamente imersas na vida cotidiana e destruídas, moralmente mortas por ele:

Você parece uma ostra da casca das coisas.

A terceira estrofe, como a primeira, é construída sobre a oposição da frágil e trêmula "borboleta de um coração poético" ao vil "piolho de cem cabeças", personificando uma multidão de habitantes. O comportamento ultrajante, cínico e rude do herói na estrofe final é causado, por um lado, pelo fato de o criador ser forte, saber se defender, não ofender. E por outro - o desejo de chamar a atenção e ser ouvido.

Análise do poema de V. Mayakovsky "Nate"

A rejeição da realidade existente é o principal motivo das primeiras letras de Vladimir Mayakovsky. O poeta se declara arauto de novas verdades e enfrenta a alienação das pessoas ao seu redor. O mundo ao redor do herói lírico Maiakovski é desumano, cruel e espiritualmente miserável. Uma pessoa moral, uma alma nobre, é infinitamente solitária em tal sociedade. No entanto, ele não se desespera tanto e aliena seus arredores quanto tenta lutar com eles. O poeta critica impiedosamente e furiosamente a ordem mundial existente, criando imagens satíricas vívidas de pessoas bem alimentadas, satisfeitas e indiferentes. Um dos exemplos clássicos de sátira inicial de Vladimir Mayakovsky é o poema "Nate!". O título da obra já corta a orelha, expressa a indignação da criadora, que o público mimado toma por escrava, pronta para realizar qualquer um de seus desejos. Não, o herói do poema - o poeta - servirá à arte, e não a esta multidão, que desperdiça a vida em vão. O monólogo do criador é muito emocionante, cada palavra castiga o público, formado por populares da cidade:

Eu sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis.

A primeira estrofe da obra nos apresenta o ambiente do herói lírico em geral. O poeta retrata as pessoas como uma gordura contínua, aliás, “flácida” (um epíteto). Essa metáfora atesta justamente sua saciedade excessiva, que se transformou em complacência e estupidez. O poeta se opõe a toda essa sociedade, porque a essência do criador não é de forma alguma acumulação, mas generosidade espiritual. O herói chama suas palavras de "inestimáveis" (um epíteto) não por vaidade. Apenas arte, poesia - a coisa mais preciosa que ele tem. Os poemas são "jóias" do coração do poeta, e estão guardados, aparentemente, portanto, em "caixões". O herói não esconde essas “jóias”, ele está pronto para abrir os segredos de sua alma a todos e a todos. Mas o problema é que a sociedade não precisa de sua poesia, assim como a cultura em geral. Com nojo, o herói descreve os representantes deste mundo:

Sopa de repolho meio-acabada e meio-comida em algum lugar;

O poeta insulta essas pessoas por um motivo. Quer ser ouvido, procura atiçar o "pântano" filisteu, despertar a alma desta gente, inchada de gordura. O que mais gosto na segunda estrofe é a metáfora da “concha das coisas”. Na minha opinião, reflete com muita precisão a imersão total de uma pessoa na vida cotidiana, matando uma pessoa, transformando-a em uma espécie de “molusco”, desprovido de forma interna e assumindo humildemente qualquer disfarce, mesmo o mais terrível. Lançando seu olhar profético sobre esta sociedade vil, o poeta entende uma coisa: muito sofrimento o espera pela frente:

Empoleirados, sujos, em galochas e sem
galocha,

Eu vou rir e cuspir alegremente,
cuspir na sua cara
Eu sou um gastador inestimável e gastador de palavras.

O truque ultrajante do herói lírico é novamente causado pelo desejo de chamar a atenção e ser ouvido a todo custo. É assim que Maiakovski invade a poesia do século 20 com um “rude huno” para mostrar o mundo dos bem alimentados, o avesso da vida real. A imperfeição da ordem mundial, a acentuada discrepância entre sonhos e realidade, deprimente falta de espiritualidade e vulgaridade deram origem a um protesto irado na alma do poeta. E ele tinha uma arma - a palavra. Os poemas de Mayakovsky sempre serão modernos. Eles são direcionados para o futuro, porque chamam uma pessoa para melhorar. O poeta nos educa discretamente. Assim, na obra satírica "Nate" ele afirma: a morte espiritual é muito mais terrível do que a física. Devemos nos lembrar disso e estar vigilantes.

Análise do poema "Nate!"

A técnica composicional central no poema "Nate!" - antítese. O próprio nome cativante atesta isso com eloquência. O primeiro herói lírico de V. Mayakovsky se opõe romanticamente a toda a humanidade.

Ele tenta olhar o mundo de fora. E essa visão o aterroriza. O confronto entre o herói lírico de inspiração romântica e o mundo flácido também é enfatizado pelos pronomes “eu” - “você”, que se contrastam em contraste na estrutura do poema.

A própria cidade resiste à imagem artisticamente reduzida da multidão. Essa oposição enfatiza a antítese de "limpo" - "sujo". A pista vazia pela manhã é limpa e bonita. E agora, rastejando gradualmente para fora de suas casas, os habitantes da cidade começam a sujá-la:

Sua gordura flácida fluirá sobre a pessoa.

V. Mayakovsky usa técnica chocante neste trabalho. Ele parece querer irritar, chocar seu leitor e ao mesmo tempo fazê-lo pensar nos valores de atemporal e eterno, que, infelizmente, são substituídos pelo desejo de beleza externa.

O poeta se irrita com essa sociedade de cidadãos pequeno-burgueses bem alimentados e presunçosos, vestidos e maquiados, e sob esse disfarce decente disfarçavam as almas mais vis e rancorosas, cuja preservação da pureza, infelizmente , é substituído pela sociedade com o desejo de beleza externa.

Todos na cidade vivem sua própria vida cotidiana agitada. Ele não se importa com nosso herói lírico. Ele está, sem dúvida, ofendido e privado de atenção. Talvez seja por isso que ele quer injetar mais dolorosamente, machucar os habitantes da cidade.

O que V. Mayakovsky proclama como um valor da mais alta ordem? Esta é a vida espiritual do homem, suas alegrias e sofrimentos. Em primeiro lugar, a poesia pode incorporá-los. Na obra, quase todos os meios pictóricos e expressivos sublimes são dedicados a ela (“versos de caixões”, “palavras inestimáveis”, “borboleta de um coração poético”).

O início de Mayakovsky é frequentemente censurado pelos críticos por egoísmo. Porém, é importante que ele busque opor o mundo não consigo mesmo (como uma pessoa específica), mas com o tipo de alma poética, um ser filosoficamente dotado. O poeta espreita os que o rodeiam, primeiro tenta considerar as pessoas uma de cada vez, depois todos os tipos e rostos se fundem.

Neste poema, você pode sentir o jogo em referência a uma certa tradição:

Alguém se lembra involuntariamente do romance de F.M. "Crime e Castigo" de Dostoiévski, no qual o personagem principal Rodion Raskolnikov divide as pessoas em "criaturas trêmulas" e "com o direito". Para alguns, apenas uma existência miserável é preparada entre problemas mesquinhos e mundanos, barulho sem fim e pobreza sem esperança. Outros não têm leis. Pelo direito dos fortes e talentosos, eles podem decidir o destino de outras pessoas. O leitor sabe a que tais teorias conduzem nas páginas de F.M. Dostoiévski. No entanto, a pose de mestre da vida ainda é tentadora para muitos.

Nesse caso, o herói lírico de V. Mayakovsky é em muitos aspectos comparado a Raskolnikov, desprezando as pessoas como uma multidão de homenzinhos miseráveis, insignificantes e maus, busca se elevar acima do mundo dos seres comuns, para enfatizar sua originalidade e exclusividade. Ao mesmo tempo, o herói lírico é facilmente ferido. Seu coração é como uma grande borboleta.

Em muitos dos poemas de Mayakovsky, onde o herói lírico também desafia o mundo, ele realmente não se importa com o resto. Mas nesta obra, o poeta é tomado por um horror genuíno diante da multidão brutalizada.

"Nate" V. Mayakovsky Análise 4

O verso "Nate!" Vladimir Maiakovski

Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis.

Sopa de repolho meio-acabada e meio-comida em algum lugar;
aqui está você, uma mulher, embranquecida em você,
você parece uma ostra das conchas das coisas.

amontoam-se, sujos, com galochas e sem galochas.
A multidão vai enlouquecer, vai esfregar,
pernas eriçadas piolho de cem cabeças.

Não quero fazer careta na sua frente - e agora
Eu vou rir e cuspir alegremente,
cuspir na sua cara
Eu sou um gastador e gastador inestimável.

Análise do poema "Nate" de Mayakovsky

O mundo literário na virada dos séculos 19 e 20 está passando por mudanças significativas, existem muitas tendências e tendências diferentes que não se enquadram nos cânones geralmente aceitos. Mas mesmo nesse caos e confusão, dos quais os verdadeiros diamantes da poesia russa se cristalizarão apenas algumas décadas depois, a figura de Vladimir Mayakovsky inicialmente desempenha um papel muito chocante. A sílaba, o senso de ritmo, a construção de frases - essas características distintivas permitem reconhecer inequivocamente as obras do poeta em um mar de experimentos literários. Ao mesmo tempo, cada linha rimada de Mayakovsky carrega uma certa carga semântica, que às vezes é expressa de uma forma bastante rude e chocante.

O poema "Nate!", escrito em 1913, remete ao período inicial da obra do poeta, cuja visão pública está apenas começando a se formar. Esta etapa dos experimentos poéticos de Maiakovski pode ser justamente chamada de rebelde, pois a forma é de importância secundária para ele, mas o autor dá atenção especial ao conteúdo. Sua técnica favorita é a oposição, que o poeta domina com maestria, o que lhe permite criar imagens literárias vívidas e multifacetadas. "Nate!" - é uma espécie de desafio à sociedade burguesa, para a qual a poesia ainda é uma arte amorfa, destinada a encantar o ouvido. Portanto, o autor, que tem que ganhar a vida lendo seus próprios poemas em público, fica muito indignado com essa atitude consumista em relação à literatura. Dele poema "Nate!" mesmo assim, é dedicado a todos aqueles que não veem a essência da poesia, mas apenas sua casca. uma embalagem vazia na qual se pode colocar qualquer iguaria, cujo sabor os habitantes não poderão sentir.

Já nas primeiras linhas de sua obra, Vladimir Mayakovsky se dirige à multidão, tentando provocá-la, machucá-la mais e incitá-la. Seu objetivo é simples e claro - fazer com que as pessoas que se consideram uma casta de verdadeiros apreciadores de arte se olhem de fora. Como resultado, surge uma imagem muito irônica e caricatural que faz com que até aqueles que, na imagem de um homem com “repolho no bigode” ou uma mulher parecendo “uma ostra da casca das coisas”, se reconheçam.

Essa grosseria deliberada não é apenas um desejo de expressar desprezo por aqueles para quem assistir a leituras literárias é uma homenagem à moda. De forma tão simples, o jovem Maiakovski, entre outras coisas, quer chamar a atenção para sua obra, extraordinária, desprovida de romance e sentimentalismo, mas com indubitável charme e atratividade. As travessuras ultrajantes para o poeta são bastante comuns, mas por trás da fingida indiferença, causticidade e sátira esconde-se uma natureza muito vulnerável e sensual, que não é alheia aos impulsos sublimes e à angústia mental.

"Nate!", análise do poema de Mayakovsky

Os poetas são pessoas extraordinárias. Não como todo mundo. Eles têm uma percepção elevada da realidade, uma linguagem especial, metafórica. A poesia é estranha a um simples leigo. Obviamente, portanto, o confronto entre o poeta e a multidão na literatura russa é conhecido desde a época de Alexander Sergeevich Pushkin. e no mundo - desde os tempos da Grécia antiga. Em 1828, em um momento difícil de incerteza e solidão, Pushkin escreveu o poema "O Poeta e a Multidão". Seu herói, que não se entende com a "ralé estúpida", prefere a solidão criativa.

Este não é o herói do poeta do século 20 Vladimir Mayakovsky. Como os próprios futuristas, como o próprio Vladimir Mayakovsky, o herói das primeiras letras desafia a multidão. Mesmo os títulos dessas obras contêm um apelo semelhante a uma ordem: “Ouça!”. "Nate!", "Você!" .

Em um poema "Nate!"(1913) o poeta não é "o escolhido do céu", mas "cara rude". um coletivo imagem da multidão nojento:

A multidão vai enlouquecer, vai esfregar,
pernas eriçadas piolho de cem cabeças.

Já nas primeiras linhas, quando o herói tem certeza de que em uma hora "sua gordura flácida vai escorrer gota a gota". torna-se óbvio pathos acusatório deste poema. Além disso, o próprio poeta teve a chance de jogá-lo denúncia diante de um público burguês decente, que se reuniu na abertura do cabaré Lanterna Rosa, e Maiakovski foi convidado como convidado.

O poema "Nate!" contrasta não apenas o poeta e a multidão. No início do século 20, às vésperas da Primeira Guerra Mundial, a vida na Rússia não era muito alta. Portanto, pessoas que recebiam grandes rendas iam a cafés, restaurantes, cabarés: especuladores, comerciantes e filisteus. Esses representantes da sociedade às vezes lucravam com o infortúnio de outra pessoa, enquanto enriqueciam, e os gastavam em comida e entretenimento.

Para o herói, esse mundo material está associado à saciedade e, conseqüentemente, à complacência e à estupidez. O mundo do herói é representado por outros valores: sua riqueza é "tantos caixões de versos". e ele mesmo "palavras inestimáveis ​​desperdiçadas e gastadoras". Claro, ele se chama assim porque está pronto para abrir sua alma a qualquer um, para que palavras preciosas cheguem ao coração de todos, mas ele não vê apenas ouvintes dignos. Ou este é um homem que "no bigode há repolho em algum lugar meio comido, sopa de repolho meio comido". ou uma mulher que "branco denso". e ela "parece uma ostra da casca das coisas" .

Desde que sejam inofensivos: afinal, aquele que se senta em seu "concha das coisas". pode passar toda a sua vida lá sem causar nenhum dano a ninguém. Se existe tal pessoa ou não, não é interessante. Mesmo no conto de fadas de M.E. Saltykov-Shchedrin "The Wise Minnow", esse tipo de leigo foi ridicularizado, que "viveu - estremeceu e morreu - estremeceu".

Mas Maiakovski entendeu que mais cedo ou mais tarde haveria mais pessoas assim e elas se tornariam uma força ameaçadora - em "piolho de cem cabeças". qual "pernas eriçadas" E "com galochas e sem galochas" empoleirar-se em "borboleta do coração poético". Tal metáfora, à primeira vista, é incomparável em estilo com o vocabulário de todo o poema: não são palavras rudes, não são afirmações chocantes e, finalmente, não é um desafio. Pelo contrário, a borboleta é uma criatura frágil e indefesa que não pode ser tocada com as mãos, mesmo que apenas tocada, caso contrário a borboleta morrerá.

Depois de ler estas linhas, por um momento lamentamos sinceramente o herói, condenado a tal "glória". Mas já na próxima quadra, o ex-herói aparece - autoconfiante, falador, desprezando todos que não estão no mesmo nível dele. A natureza humana, de acordo com Mayakovsky, é a unidade de dois princípios: biológico e espiritual. Na sociedade burguesa, esses primórdios são separados, então o espiritual não é apenas separado do material - simplesmente não tem lugar. Portanto, o autor retrata todo material deliberadamente repulsivo: "gordura flácida". "sopa de repolho meio comido". "repolho no bigode" .

Na última quadra aparece "cara rude". que não só podem se dar ao luxo de não fazer caretas na frente da multidão mastigadora, mas também podem "Rir e cuspir na cara com alegria" para quem a arte é apenas um pretexto para se divertir. Composição fecha em círculo repetindo as palavras do início do poema:

Eu sou um gastador e gastador inestimável.

Assim, a última palavra fica com o herói. Este é o Maiakovski inteiro. Em sua poesia inicial, segundo os críticos, uma gama emocional é ouvida - da intensidade apaixonada à timidez tímida, da confissão confidencial à diatribe raivosa. herói lírico torna-se uma espécie de foco de harmonia, portanto acaba por ficar sozinho. Talvez o desafio no poema "Nate!" - não é tanto um desejo de condenar, mas um desejo de chamar a atenção para si mesmo, de ser ouvido entre milhões de pessoas desunidas, de encontrar pessoas como o próprio herói. A singularidade de todo o poema é dada como neologismos de Mayakovsky ( "poeticamente") e suas metáforas incomuns ( "piolho de cem cabeças").

Ouça o poema Nate de Mayakovsky

O poema foi escrito em 1913. Leia o verso "Nate!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich pode ser encontrado no site. A obra reflete totalmente a mentalidade do mundo russo da literatura e da arte do novo século 20. Vários grupos entre artistas, figuras teatrais e escritores se esforçam para declarar uma nova palavra na arte, tentando e experimentando, procurando novas formas criativas de si mesmo -expressão. Mayakovsky se tornou uma das figuras mais brilhantes da época.

O autor do poema, inesperado na forma, deliberadamente grosseiro no conteúdo, em seu discurso esbofeteia a sociedade, que, a seu ver, tem um gosto inegável, reserva-se o direito de julgar e avaliar o poeta. O autor de versos poéticos lança um desafio ousado a senhores de "gordura flácida", de galocha e sem, uma senhora de rosto sob máscara de cal grossa, a todo aquele que se considera membro do mundo da cultura burguesa, argumentando do ponto de vista de critérios estabelecidos de sentimentalismo lacrimoso e beleza obsequiosa da arte poética, chamada de ser apenas um deleite para os ouvidos. “Nate! - uma espécie de rebelião verbal do poeta, denunciando e protestando contra a inércia do pequeno mundo filisteu, comprimido pelo estreito quadro de sua própria visão de mundo. "Rough Hun", cuja obra é um riacho fresco, uma "pista limpa" entre os velhos e familiares quintais poéticos. Ele não tem medo de entrar na nova era com uma nova poesia, tendo aberto sua caixa com presentes de palavras de valor inestimável. Como ele não tem medo de chocar o público ou ser rejeitado, porque ele está sempre pronto para responder aos ataques da multidão "brutal", "irritada" e desafiá-la.

O trabalho pode ser ministrado em uma aula de literatura online em sala de aula. O texto do poema de Mayakovsky "Nate!" pode ser baixado na íntegra no site.

Uma hora daqui para uma pista limpa


Eu sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis.

Aqui está você, cara, você tem repolho no bigode

Todos vocês na borboleta de um coração poético

E se hoje eu, um Huno rude,
Não quero fazer careta na sua frente - e aqui
Eu vou rir e cuspir alegremente,
cuspir na sua cara
Eu sou um gastador inestimável e gastador de palavras.

O poema "Nate!" foi escrito em 1913. Nesta obra, o herói lírico está completamente sozinho. Ele é forçado a ser cercado por habitantes "gordos" que não ligam para a poesia. Esta é uma das obras mais sarcásticas do poeta.

A primeira estrofe: a oposição do povo e o herói lírico

Análise do poema "Nate!" Mayakovsky mostra que uma das principais técnicas artísticas utilizadas por Mayakovsky em sua obra “Nate!” é a antítese. Mesmo o título cativante do poema fala muito sobre seu caráter. O herói lírico nos primeiros trabalhos de Mayakovsky quase sempre se opõe ao mundo ao seu redor. Ele tenta olhar a realidade de fora, e tudo o que esse olhar causa nele é horror. O herói lírico é romântico e o mundo flácido se opõe a ele. Isso é enfatizado pelo uso dos pronomes "eu" - "nós", que são contrastados de forma bastante contrastante na estrutura da obra.

Características da segunda estrofe: comparações incomuns

Realizando uma análise mais aprofundada do poema "Nate!" Mayakovsky, o aluno pode falar sobre o conteúdo da próxima estrofe. Difere porque descreve não apenas a surdez dos ouvintes ao que o poeta disse. As pessoas estão começando a mudar sua aparência. Por exemplo, um homem se torna um porco por causa de seu comportamento desleixado, uma mulher parece uma ostra. Aqui você pode ver que por trás dessas palavras, que à primeira vista parecem insultos comuns, está o desejo do poeta de apontar as limitações das pessoas comuns. Afinal, a ostra sempre fica em sua concha e não consegue ver o que está acontecendo fora de seu mundinho.

O branco, com o qual o rosto da heroína é densamente coberto, evoca associações com uma boneca. A mulher não ouve o que o herói lírico está falando. Ela parece uma boneca com uma aparência bonita e um mundo interior completamente vazio.

Terceira estrofe: confronto entre pessoas e um herói lírico

Uma análise mais aprofundada do poema "Nate!" Mayakovsky mostra que aqui essa oposição atinge seu clímax. A forma incorreta usada por Maiakovski na expressão "a borboleta do coração do poeta" pretende enfatizar a vulnerabilidade da poesia ao julgamento da multidão. Ozverev, ela ameaça atropelar o herói lírico. Para descrever a multidão, Mayakovsky usa o epíteto "sujo". A própria imagem de uma multidão de pessoas é criada pelo poeta com a ajuda de apenas um detalhe - as galochas. Com a ajuda dessa característica, o poeta cria uma imagem bastante mundana.

Antítese na obra

A própria cidade também se opõe ao herói lírico, que se destaca com a ajuda dos antônimos “limpo” - “sujo”. Esse fato também pode ser indicado pela análise do poema "Nate!" Maiakovski. O beco é lindo de manhã porque é limpo. Mas gradualmente os transeuntes rastejam para fora de suas casas e começam a sujá-la. Mayakovsky escreve: "Sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa." Neste lugar, o poeta usa o método chocante. Isso também pode ser indicado realizando uma breve análise do poema "Nate!" Mayakovsky de acordo com o plano. Ele quer irritar seu leitor, chocá-lo. Ao mesmo tempo, o poeta quer fazer você pensar em valores reais que não podem ser substituídos pela beleza externa.

Maiakovski se irrita com pessoas bem alimentadas e satisfeitas consigo mesmas que se vestem e se pintam. De fato, sob essa aparência decente, como se por trás de uma máscara, almas vis e más se escondem. Seu estado interno, infelizmente, não pode ser substituído pela aparência.

Cada morador da cidade vive, segue seu próprio caminho. Ele não se importa com o que o herói lírico da obra pensa e sente. Ele é esquecido por outras pessoas. Talvez seja por isso que o herói lírico de Mayakovsky gostaria de ferir os habitantes da cidade o mais dolorosamente possível.

Quarta estrofe: resolução de conflitos

Fazendo uma breve análise do poema "Nate!" V. V. Mayakovsky, o aluno pode indicar: nesta parte há cinco linhas, e não quatro, como nas anteriores. O poeta escreve que, se quiser, vai “cuspir na cara” da multidão. E talvez seja a única forma de resolver o conflito entre o poeta e a multidão. O herói lírico se sente completamente incompreendido e solitário.

Em sua obra, Mayakovsky fala daqueles valores que pertencem ao mais alto nível. Este é o lado espiritual da vida humana, felicidade e tristeza. Em primeiro lugar, a poesia é chamada a dar vida a esses valores. Quase todo o arsenal de meios artísticos sublimes acaba sendo dedicado especificamente a ela (“versos de caixões”, “borboleta de um coração poético”).

Análise do poema "Nate!" V. V. Mayakovsky: o poeta e a multidão

Freqüentemente, os críticos acreditavam que os primeiros trabalhos de Mayakovsky eram muito egoístas. Mas é justamente nesse momento que Vladimir Vladimirovich se opõe à sociedade não a si mesmo como um único indivíduo, mas ao tipo de personalidade poética - qualquer ser humano dotado filosoficamente. No início de sua obra, o poeta perscruta os rostos dos transeuntes, mas depois todos se fundem em um só. Quando Maiakovski fala de uma multidão "enlouquecida" e de um "piolho de cem cabeças", o leitor pode sentir uma referência a uma tradição literária específica.

O que pode esperar aquele que se opõe à sociedade

Análise do poema "Nate!" Vladimir Mayakovsky é um dos melhores exemplos da criatividade sarcástica do poeta. No entanto, essa ironia nem sempre leva a coisas boas. Um leitor atento pode se lembrar involuntariamente do personagem principal da obra "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski, Raskolnikov. Ele dividiu toda a humanidade em dois tipos: “criaturas trêmulas” e mais dignas - “que têm o direito”. Para aqueles que pertencem à primeira categoria, a vida está destinada a uma existência miserável em meio aos problemas do dia a dia, ao alarido sem fim. E para outros, o mar chega até os joelhos - para eles não há absolutamente nenhuma lei. E o leitor da obra de Dostoiévski sabe a que tais tendências podem levar. Mas a posição de "mestre da vida" para muitos é muito tentadora.

Nesse aspecto, o poeta se torna como Raskolnikov. Ele despreza as pessoas como uma multidão miserável; eles lhe parecem maliciosos e totalmente insignificantes. Por outro lado, o poeta se mostra muito vulnerável - afinal, seu coração é comparável a uma borboleta. Em muitas obras de Mayakovsky, o herói lírico tem a coragem de desafiar a multidão. No entanto, neste poema, ele é tomado por um sentimento de outro tipo - e é bastante horror.

Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis.

Aqui está você, cara, você tem repolho no bigode
Sopa de repolho meio-acabada e meio-comida em algum lugar;
aqui está você, uma mulher, embranquecida em você,
você parece uma ostra das conchas das coisas.

Todos vocês na borboleta de um coração poético
amontoam-se, sujos, com galochas e sem galochas.
A multidão vai enlouquecer, vai esfregar,
pernas eriçadas piolho de cem cabeças.

E se hoje eu, um Huno rude,
Não quero fazer careta na sua frente - e agora
Eu vou rir e cuspir alegremente,
cuspir na sua cara
Eu sou um gastador e gastador inestimável.

Análise do poema "Nate!" Maiakovski

A aparência de Mayakovsky na sociedade poética russa pode ser comparada ao efeito de uma bomba explodindo. No início do século 20, muitos poetas usavam imagens e técnicas não padronizadas em suas obras. Mas foi Mayakovsky quem adquiriu a fama mais escandalosa. Em 1913, ele escreveu o poema "Nate!", Que se tornou sua declaração de programa ao público.

Nessa época, a atuação pública de poetas era muito popular. Isso proporcionou uma forma de ganhar dinheiro e ganhar fama para quem não teve a oportunidade de publicar seus trabalhos. Os discursos dos autores novatos às vezes assumiam o caráter de um pedido humilhado de esmolas de uma sociedade entediada. Para ouvintes ricos, isso desenvolveu uma falsa presunção, eles começaram a se considerar verdadeiros conhecedores e conhecedores de arte.

O desprezo de Maiakovski pela sociedade burguesa é bem conhecido. Foi ainda mais intensificado devido à participação forçada do poeta em tais leituras públicas. O poema "Nate!" tornou-se um forte protesto do autor, dirigido contra aqueles que viam sua obra apenas como mais um entretenimento. Pode-se imaginar a reação de uma pessoa que veio pela primeira vez à apresentação de Maiakovski com este poema.

O estilo agressivo e o conteúdo da obra devem causar imediatamente uma reação negativa no ouvinte. Mayakovsky declara que seu dom poético é desperdiçado diante da "gordura flácida". O autor arranca da multidão as imagens masculinas e femininas características, personificando todas as abominações da sociedade. O homem tem “repolho no bigode”, e a mulher nem fica visível por causa dos cosméticos e da fartura de itens que lhe pertencem. No entanto, esses "subumanos" são membros respeitados e reverenciados da sociedade humana.

A principal maneira pela qual Maiakovski descreve a multidão é "um piolho de cem cabeças". Graças ao dinheiro, a massa humana reivindica seus direitos sobre a personalidade do poeta. Ela acredita que, tendo comprado o tempo dele, tem o poder de dispor do talento a seu critério.

Mayakovsky vai contra as regras de uma sociedade decente. Ele, como o "rúsculo huno", comete uma rebelião individual. Em vez de uma admiração decente e travessuras do poeta, um cuspe voa na cara da multidão. Todo o ódio acumulado pelo autor está concentrado nessa saliva.

O poema "Nate!" - uma das obras de protesto mais poderosas da poesia russa. Ninguém antes de Maiakovski expressou tanto desprezo aberto por seus próprios ouvintes. Nela pode-se ver o germe da arte ultra-radical moderna.

Observação: esse versículo também é chamado de “Ódio!”, que significa “ódio” em inglês.

Parece que o poema "Nate" de Mayakovsky tem apenas quatro estrofes, dezenove linhas de texto, mas elas podem ser usadas para fazer uma análise completa de uma obra de arte. Vamos descobrir como fazer isso da maneira certa.

Olhando para trás

Hoje, quando as obras de Vladimir Vladimirovich são legitimamente consideradas clássicas e incluídas no currículo escolar, temos o direito de analisar seus textos não apenas como críticos literários, mas também como psicólogos.

Em 1913, quando o poema "Nate" foi escrito, Mayakovsky comemorou apenas seu vigésimo aniversário. A sua alma, como a de qualquer jovem talentoso, exige ação, uma reavaliação de valores por parte da sociedade, procura dar a cada um o que merece, pelo menos em verso. O poeta se autodenomina violento, selvagem, o que na realidade deveria ser considerado não tanto uma agressão física quanto verbal, dirigida contra a injustiça. É graças a essas qualidades que o poeta será apreciado pelo novo governo - não ideal, mas novo e, portanto, cantado por Maiakovski.

Vazio da aristocracia

O poeta está convencido de que a criatividade é percebida por uma camada da pseudo-aristocracia como um produto alimentício. Eles não querem perceber o significado profundo e têm uma intenção - se divertir ouvindo frases rimadas. O autor decide falar diretamente, sem insinuações, e o faz ao longo dos anos de trabalho, isso também fica evidente na análise do poema "Nate" de Maiakovski.

No futuro, ele se autodenominará um "poeta proletário", cantará sobre o desenvolvimento da tecnologia e o movimento da sociedade em direção a um futuro melhor, ao mesmo tempo em que lutará contra aqueles cuja consciência permaneceu na Rússia Imperial. Já nos primeiros trabalhos, essa luta assume um caráter pronunciado.

Palavras e sílabas

Os poemas de Mayakovsky são um grito, são palavras ditas em um porta-voz. Ele fala como se estivesse martelando pregos: não é à toa que todas as estrofes de suas obras são versos de uma palavra, tabulados para que o leitor perceba o ritmo e a métrica.

Menção na análise do poema "Nate" de Mayakovsky e a escolha das palavras: "conchas de coisas", "rude Hun", "gordura flácida". Esse vocabulário é típico do poeta? Por que você acha que ele escolheu essas palavras e não outras?

Preste atenção ao componente fonético, rimas. Mayakovsky frequentemente recorre à aliteração - a repetição dos mesmos conjuntos de consoantes em palavras diferentes. Além disso, a forma de rimar do poeta pode ser formalizada de forma separada por ele inventada. A estrofe inteira, em sua opinião, deve parecer uma única, e as palavras nela devem estar todas interligadas não apenas pelo significado, mas também pela fonética.

dispositivos literários

Epítetos e metáforas, exageros e eufemismos, sarcasmo agressivo que assume a forma de uma acusação são característicos do trabalho do autor como um todo. Uma análise do poema "Nate" de Mayakovsky fornece exemplos de uma atitude intransigente para com o ouvinte: "sua gordura flácida ...", "você ... poleiro, sujo ...", "vou cuspir na sua cara ... ".

O objetivo de tal apelo não é ofender, mas refletir, arrancar a pessoa do mundo aconchegante do consumo da estética da criatividade e mostrar o verdadeiro sentido da poesia: levantar problemas para depois resolvê-los; para focar a atenção do público em pontos doloridos, pisando assim em um calo velho que não cicatriza.

Defesa do poeta

Na virada dos séculos 19 e 20, o papel do poeta adquiriu um caráter divertido. Se na época de Pushkin, cuja obra Maiakovski amava e apreciava, o poeta ocupava uma posição um tanto privilegiada na consciência pública, então às vésperas da revolução ele se tornou um instrumento de entretenimento para o público da taberna. O poeta decide fugir de tentar reavivar o prestígio de sua profissão "de uma terceira pessoa" e declara diretamente aos que o ouvem sobre a injustiça. Deve ser mencionado em seu trabalho sobre a análise do poema "Nate" de Mayakovsky.

Consequências

Também vale a pena estudar um fragmento da biografia do poeta. Como o poema estudado foi percebido pela sociedade? Como as autoridades reagiram e houve alguma reação? O trabalho contribuiu para a promoção do trabalho de Mayakovsky para as massas e por quê?

Os professores adoram quando os alunos vão além da literatura necessária e recomendada, recorrendo a fontes adicionais. Portanto, não será supérfluo mostrar interesse ao fazer a análise do “Nate” de Maiakovski, e o professor notará isso aumentando a nota ou fechando os olhos para pequenas falhas. A intenção é louvável por si só, especialmente se os alunos geralmente não se entusiasmam nas aulas.

Conclusão

Não importa o quão radical seja a abordagem do poeta proletário para persuadir as massas e promover seu ponto de vista em questões de alto perfil, o fato é que seu trabalho teve um impacto significativo na formação tanto da imagem do novo governo quanto da tendência futurista em literatura. O poema “Nate” de Mayakovsky é um dos primeiros sinos para a formação de uma figura importante na cultura russa, e todo aluno deve ler suas obras (pelo menos as mais famosas).

O poema "Nate" foi escrito por Vladimir Mayakovsky em 1913.

Nos anos que antecederam a revolução na Rússia, todo o fio da sátira de Maiakovski foi dirigido contra as pessoas "gordas" e "insensíveis" às palavras do poeta. O poeta começou a traçar uma trilha criativa justamente a partir de poemas como "Nate", onde se cantava o sentimento do próprio afastamento do mundo com pensamentos e costumes vulgares reinando nele.

Em "Nat" é apresentado o mundo dos habitantes engorda, que eles olham para "ostra das conchas das coisas". Maiakovski, com seu sarcasmo característico, fala da obsessão das pessoas pelas coisas materiais, sua falta de espiritualidade, tacanha e vulgaridade.

O tema do poema: multidão "insensível", não ouvindo o alto apelo da poesia.

“... E abri tantos versos dos caixões para você ...”

A ideia do poema: Mayakovsky procura encorajar as pessoas a romper com a vida cotidiana, a sair da rotina da agitação cotidiana, ele desafia a multidão e a chama para parar, olhar em volta e pensar, apenas o “ multidão ”ainda não o ouve, e ele continua a zombar dele com amargura em seu coração.

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Especialistas do site Kritika24.ru
Professores das principais escolas e especialistas atuais do Ministério da Educação da Federação Russa.

Maiakovski zomba dos filisteus, que não compreendem toda a sublimidade dos valores espirituais, sendo muito espremidos pela estrutura dos bens materiais e das necessidades cotidianas.

O poeta é hostil à multidão e quer despertar um vulcão de indignação e raiva, precisa de um escândalo, porque só por meio de emoções fortes, tempestuosas e militantes é possível fazer uma pessoa olhar as coisas de maneira diferente, ver novas facetas e sombras da vida, para extrair sua outra qualidade. Afinal, Mayakovsky realmente acredita em uma pessoa e acredita em si mesmo que será capaz de despertar um Homem com letra maiúscula em uma pessoa.

E por mais que zombe da multidão, o poeta sente-se só neste mundo hostil, que ele próprio criou à sua volta, e que agora procura refazer: fazer ouvir quem “não ouve”, ver quem não vê, quem não vê quem não sente, finalmente sente e sente esta vida... Sua percepção da vida, a manifestação da agressão contra as pessoas é uma forma de sobrevivência, defesa e ataque.

No poema, V. Mayakovsky usa meios visuais artísticos como

sarcasmo: “sua gordura flácida vai escorrer sobre uma pessoa”, “ostras das cascas das coisas”,

e epítetos: "a multidão vai enlouquecer, vai esfregar".

O poema "Nate" é um poema no qual Mayakovsky refletia suas inclinações futuristas, sua rejeição ao mundo da época e àqueles que se sentiam donos dele.

Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis.

Aqui está você, cara, você tem repolho no bigode
Sopa de repolho meio-acabada e meio-comida em algum lugar;
aqui está você, uma mulher, embranquecida em você,
você parece uma ostra das conchas das coisas.

Todos vocês na borboleta de um coração poético
amontoam-se, sujos, com galochas e sem galochas.
A multidão vai enlouquecer, vai esfregar,
pernas eriçadas piolho de cem cabeças.

E se hoje eu, um Huno rude,
Não quero fazer careta na sua frente - e aqui
Eu vou rir e cuspir alegremente,
cuspir na sua cara
Eu sou um gastador e gastador inestimável.

Análise do poema "Nate!" Maiakovski

A aparência de Mayakovsky na sociedade poética russa pode ser comparada ao efeito de uma bomba explodindo. No início do século 20, muitos poetas usavam imagens e técnicas não padronizadas em suas obras. Mas foi Mayakovsky quem adquiriu a fama mais escandalosa. Em 1913, ele escreveu o poema "Nate!", Que se tornou sua declaração de programa ao público.

Nessa época, a atuação pública de poetas era muito popular. Isso proporcionou uma forma de ganhar dinheiro e ganhar fama para quem não teve a oportunidade de publicar seus trabalhos. Os discursos dos autores novatos às vezes assumiam o caráter de um pedido humilhado de esmolas de uma sociedade entediada. Para ouvintes ricos, isso desenvolveu uma falsa presunção, eles começaram a se considerar verdadeiros conhecedores e conhecedores de arte.

O desprezo de Maiakovski pela sociedade burguesa é bem conhecido. Foi ainda mais intensificado devido à participação forçada do poeta em tais leituras públicas. O poema "Nate!" tornou-se um forte protesto do autor, dirigido contra aqueles que viam sua obra apenas como mais um entretenimento. Pode-se imaginar a reação de uma pessoa que veio pela primeira vez à apresentação de Maiakovski com este poema.

O estilo agressivo e o conteúdo da obra devem causar imediatamente uma reação negativa no ouvinte. Mayakovsky declara que seu dom poético é desperdiçado diante da "gordura flácida". O autor arranca da multidão as imagens masculinas e femininas características, personificando todas as abominações da sociedade. O homem tem “repolho no bigode”, e a mulher nem fica visível por causa dos cosméticos e da fartura de itens que lhe pertencem. No entanto, esses "subumanos" são membros respeitados e reverenciados da sociedade humana.

A principal maneira pela qual Maiakovski descreve a multidão é "um piolho de cem cabeças". Graças ao dinheiro, a massa humana reivindica seus direitos sobre a personalidade do poeta. Ela acredita que, tendo comprado o tempo dele, tem o poder de dispor do talento a seu critério.

Mayakovsky vai contra as regras de uma sociedade decente. Ele, como o "rúsculo huno", comete uma rebelião individual. Em vez de uma admiração decente e travessuras do poeta, um cuspe voa na cara da multidão. Todo o ódio acumulado pelo autor está concentrado nessa saliva.

O poema "Nate!" - uma das obras de protesto mais poderosas da poesia russa. Ninguém antes de Maiakovski expressou tanto desprezo aberto por seus próprios ouvintes. Nela pode-se ver o germe da arte ultra-radical moderna.

Observação: esse versículo também é chamado de “Ódio!”, que significa “ódio” em inglês.

"Nate!" Vladimir Maiakovski

Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdício e um gastador de palavras inestimáveis.

Aqui está você, cara, você tem repolho no bigode
Sopa de repolho meio-acabada e meio-comida em algum lugar;
aqui está você, uma mulher, embranquecida em você,
você parece uma ostra das conchas das coisas.

Todos vocês na borboleta de um coração poético
amontoam-se, sujos, com galochas e sem galochas.
A multidão vai enlouquecer, vai esfregar,
pernas eriçadas piolho de cem cabeças.

E se hoje eu, um Huno rude,
Não quero fazer careta na sua frente - e agora
Eu vou rir e cuspir alegremente,
cuspir na sua cara
Eu sou um gastador e gastador inestimável.

Análise do poema "Nate" de Mayakovsky

O mundo literário na virada dos séculos 19 e 20 está passando por mudanças significativas, existem muitas tendências e tendências diferentes que não se enquadram nos cânones geralmente aceitos. Mas mesmo nesse caos e confusão, dos quais os verdadeiros diamantes da poesia russa se cristalizarão apenas algumas décadas depois, a figura de Vladimir Mayakovsky inicialmente desempenha um papel muito chocante. A sílaba, o senso de ritmo, a construção de frases - essas características distintivas permitem reconhecer inequivocamente as obras do poeta em um mar de experimentos literários. Ao mesmo tempo, cada linha rimada de Mayakovsky carrega uma certa carga semântica, que às vezes é expressa de uma forma bastante rude e chocante.

O poema "Nate!", escrito em 1913, remete ao período inicial da obra do poeta, cuja visão pública está apenas começando a se formar. Esta etapa dos experimentos poéticos de Maiakovski pode ser justamente chamada de rebelde, pois a forma é de importância secundária para ele, mas o autor dá atenção especial ao conteúdo. Sua técnica favorita é a oposição, que o poeta domina com maestria, o que lhe permite criar imagens literárias vívidas e multifacetadas. "Nate!" - é uma espécie de desafio à sociedade burguesa, para a qual a poesia ainda é uma arte amorfa, destinada a encantar o ouvido. Portanto, o autor, que tem que ganhar a vida lendo seus próprios poemas em público, fica muito indignado com essa atitude consumista em relação à literatura. Dele poema "Nate!" mesmo assim, é dedicado a todos aqueles que não veem a essência da poesia, mas apenas sua casca, uma embalagem vazia na qual se pode colocar qualquer iguaria, cujo sabor os citadinos não poderão sentir.

Já nas primeiras linhas de sua obra, Vladimir Mayakovsky se dirige à multidão, tentando provocá-la, machucá-la mais e incitá-la. Seu objetivo é simples e claro - fazer com que as pessoas que se consideram uma casta de verdadeiros apreciadores de arte se olhem de fora. Como resultado, surge uma imagem muito irônica e caricatural que faz com que até aqueles que, na imagem de um homem com “repolho no bigode” ou uma mulher parecendo “uma ostra da casca das coisas”, se reconheçam.

Essa grosseria deliberada não é apenas um desejo de expressar desprezo por aqueles para quem assistir a leituras literárias é uma homenagem à moda. De forma tão simples, o jovem Maiakovski, entre outras coisas, quer chamar a atenção para sua obra, extraordinária, desprovida de romance e sentimentalismo, mas com indubitável charme e atratividade. As travessuras ultrajantes para o poeta são bastante comuns, mas por trás da fingida indiferença, causticidade e sátira esconde-se uma natureza muito vulnerável e sensual, que não é alheia aos impulsos sublimes e à angústia mental.

Vladimir Mayakovsky é um poeta brilhante da primeira metade do século XX. Este é um homem com um destino muito trágico. Ele era adepto da ideia global de que "a arte muda o mundo", mas, na verdade, acabou sendo completamente diferente. Qualquer criatividade é compatível com a época. E Mayakovsky viveu em uma época pós-revolucionária difícil.

Ele era um estranho entre os seus. Em 1930, Vladimir Mayakovsky ingressou no RAPP. No mesmo ano inaugurou a exposição “20 Anos de Trabalho”, mas nenhum dos seus amigos escritores compareceu, pelo facto de ser membro da Associação dos Escritores Proletários. Além disso, o líder do RAPP, Vladimir Yermilov, escreveu um artigo fortemente crítico sobre a obra de Maiakovski. Isso foi um verdadeiro choque para ele. 1,5 meses após esses eventos, o poeta cometeu suicídio. A eterna luta com a sociedade se reflete em sua poesia. É permeado de indignação e protesto. O poema "Nate!" é um exemplo vívido para reforçar esse pensamento, embora tenha sido escrito 17 anos antes. O gênio de Vladimir Mayakovsky permitiu que ele visse e sentisse um pouco mais do que as pessoas comuns.

Este poema foi escrito em 1913 e refere-se aos primeiros trabalhos do poeta. Mayakovsky por natureza era um rebelde e um verdadeiro revolucionário. "Nate!" ele escreveu aos 20 anos. A revolução de 1907, quando o poeta estava em sua idade de transição, teve grande influência em sua visão de mundo. Como você sabe, os adolescentes têm uma psique mais impressionável e instável e são mais fáceis de cair sob a influência. Assim, o poema "Nate!" é uma espécie de desafio à burguesia.

Gênero, direção, tamanho

Para Mayakovsky, uma tendência característica é o futurismo. Especificamente para este poema, são características da poesia futurista tais como: desprezo pelo conservadorismo, temática urbana e ousadia. O poeta critica francamente o comportamento da burguesia. A obra é permeada por um apelo à criação de uma sociedade completamente nova, cuja base é a ideologia bolchevique, a sede de um novo poder. Esta é uma verdadeira inovação do início do século XX. O herói lírico do poema é uma espécie de "matéria vermelha", um provocador.

A obra tem o tamanho de um verso acentuado e rima cruzada, o que lhe confere uma sensação de liberdade e forma revolucionária.

Composição

O poema consiste em três quadras e uma quíntupla.

1. Na primeira, manifesta-se um vívido desgosto pela sociedade estúpida burguesa "flácida".
2. Na quadra seguinte, o herói lírico condena o homem por gula, e compara a mulher a uma ostra, desprovida de qualquer inteligência, por causa de seu olhar vazio.
3. Na terceira quadra e no quinteto final, há uma descrição direta da multidão.

Imagens e símbolos

O núcleo da composição é o herói lírico. Ele é a imagem de uma pessoa ideal e sublime que olha com desdém para a biomassa sem rosto.

Todos esses indivíduos feios e sarcásticos querem continuar sentados no pescoço do proletariado. Eles são como plantas de estufa, incapazes de trabalhar e criar algo bonito. Sem uma estufa mantida por trabalhadores ativos, eles morrerão.

O principal objetivo do herói lírico é servir à arte, que transforma as pessoas, as torna melhores.

Meios de expressão artística

A principal ferramenta artística de expressividade do poema "Nate!" serve de antítese. O herói lírico é inovador e romântico por natureza. Opõe-se a uma sociedade decadente e flácida. Isso significa que aqui se manifesta na forma dos pronomes "eu" e "nós".

O poeta também usa uma excelente comparação, descrevendo a imagem de uma mulher: "Você parece uma ostra com as conchas das coisas". Com isso, ele mostra aquele materialismo estúpido e vazio espiritual da senhora; ela é um vaso vazio.

Ao descrever a multidão, Mayakovsky usa o epíteto de "sujo", enfatizando sua anti-socialidade e feiúra moral, desfiguração.

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