Fundamentos da literacia visual: estática e dinâmica na composição. Master class para crianças

O que é composição? Composição (do latim compositio) significa composição, combinação de várias partes em um único todo de acordo com uma ideia. Isso se refere à construção pensada da imagem, encontrando a proporção de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem fotográfica completa e completa em termos de estrutura linear, leve e tonal. Para melhor transmitir a ideia na fotografia, são utilizados meios expressivos especiais: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento do disparo, plano, ângulo, além de contrastes pictóricos e diversos.

As seguintes regras de composição podem ser distinguidas: 1. Transferência de movimento (dinâmica) 2. Repouso (estática) 3. Seção áurea (um terço).

Consideraremos apenas dois tipos de composição - dinâmica e estática. 1. As composições estáticas são usadas principalmente para transmitir paz, harmonia. Para enfatizar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente doméstico calmo. Os itens para uma composição estática são selecionados de forma, peso e textura semelhantes. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances - cores próximas: complexas, terrosas, marrons. O centro envolve principalmente composições simétricas.

Considere um exemplo: composições estáveis, imóveis, muitas vezes simetricamente equilibradas, desse tipo são calmas, silenciosas, evocam a impressão de autoafirmação.

Agora vamos passar para a composição dinâmica. 2. Dinâmica, é o completo oposto da estática em tudo! Usando a construção dinâmica em suas obras, você pode transmitir com mais vivacidade o clima, uma explosão de emoções, alegria, enfatizar a forma e a cor dos objetos! Os objetos na dinâmica são em sua maioria alinhados na diagonal, um arranjo assimétrico é bem-vindo. Tudo é construído sobre contrastes - o contraste de formas e tamanhos, o contraste de cores e silhuetas, o contraste de tons e texturas. As cores são abertas, espectrais.

reticulado.

Plano de reflexão é um conjunto de planos de simetria e translação paralela.

Exemplos de simetria oposta também são: uma forma de relevo positiva (protuberância) e outra negativa igual a ela (aprofundamento); uma figura de uma cor e uma figura igual de outra cor (tom); ornamento preto e branco no princípio de "positivo - negativo".

simetria de similaridade será observado se, simultaneamente com a transferência, o tamanho da figura, os intervalos entre as figuras diminuirão ou aumentarão.

Um motivo ornamental pode ser feito usando simetria de similaridade.

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2.5. COMPOSIÇÕES ESTÁTICAS E DINÂMICAS

Todas as composições ornamentais são divididas em dois tipos

- estático e dinâmico(por analogia com objetos da natureza - imóveis e em movimento). O significado figurativo de uma composição dinâmica é movimento, desenvolvimento, tensão; estático - paz, imobilidade, forma fechada. Combinando elementos de natureza dinâmica e estática, você pode criar muitos ornamentos com composições diversas.

Propriedades típicas da composição estática e dinâmica

Um motivo será estático se puder ser dividido por um plano de simetria em partes iguais de modo que metade dele seja

imagem espelhada do outro. Da mesma forma - com dois planos de simetria (vertical e horizontal). A natureza estática do motivo é determinada não apenas por sua simetria, mas também por sua inclinação. Verticais e horizontais causam uma sensação de estabilidade, paz (estática). As linhas inclinadas são dinâmicas. Todos os motivos assimétricos são dinâmicos, são divididos em partes desiguais. O dinamismo desses motivos nas composições é enfatizado pela inclinação.

As composições ornamentais costumam usar uma combinação de elementos estáticos e dinâmicos. Arcos circulares em arranjo vertical e horizontal são estáticos. Os círculos são sempre estáticos. Espirais, parábolas, etc. são dinâmicos.

Composições de relacionamento estático

A principal tarefa na criação de composições estáticas é organizar uma estrutura ornamental integral que expresse a ideia de estática. A maior estabilidade visual (estática) da composição ornamental é conseguida com uma forma quadrada

Ao criar uma composição estática, primeiro você precisa construir uma grade de relacionamento. Em seguida, organize nele os motivos dados em linhas horizontais. Localização dos motivos

na grade tem três opções dependendo da proporção do fundo e do padrão:

1. A distância entre os motivos é menor que o motivo (o arranjo mais compacto do padrão).

2. A distância entre os motivos é proporcional ao próprio motivo (o princípio da mesmice -

V tabuleiro de damas).

3. A distância entre os motivos é muito maior do que o motivo (disposição esparsa).

Quanto mais os elementos do padrão são consistentes de acordo com os princípios de simetria e uniformidade, mais eles expressam a ideia da estática de toda a composição ornamental.

Por exemplo: em uma composição de retalhos, as mesmas relações quadradas - blocos e os mesmos intervalos entre eles horizontalmente e verticalmente - uma treliça.

No entanto, o desejo de criar um equilíbrio absolutamente

em todos os aspectos, a composição pode levar à secura e ao esquematismo da composição, privá-la da diversidade e expressividade necessárias. Para evitar que isso aconteça, um elemento de dinamismo deve ser introduzido: a forma retangular do relacionamento, a oposição em um relacionamento de motivos grandes e pequenos, a ênfase tonal em um dos motivos ou um tom de cor diferente, etc. de elementos dinâmicos em uma composição estática apenas aumenta o caráter estático da imagem. É importante apenas que predominem precisamente aqueles meios expressivos da composição que lhe conferem caráter estático.

Interpretação gráfica do motivo

1. Solução linear de motivos (uso de uma linha). Em patchwork, podem ser linhas de pontos.

ou linhas de retalhos.

2. Solução pontual de motivos (uso de mancha). Comparado ao linear, é mais ativo e pesado, concentra a atenção na alternância rítmica.

3. ponto linear solução de motivos (uso de linhas e manchas).

Em patchwork, isso pode ser uma combinação de pontos e padrões.

Composições de relacionamento dinâmico

Composições ornamentais dinâmicas são construídas de acordo com princípio da diversidade. O mais importante em uma composição dinâmica é a coordenação dos vários movimentos dos elementos, a busca dos principais e a subordinação dos secundários a eles.

A sensação de movimento (dinâmica) é alcançada:

na ausência de um eixo de simetria no próprio motivo;

se o motivo tiver pelo menos um eixo de simetria - devido à rotação do motivo;

com simetria absoluta do motivo - alterando seu tamanho.

Lição 1. Qualquer imagem começa com a construção da composição.
E para que suas fotos fiquem harmoniosas e competentes, você precisa estudar o básico.

Fundamentos da composição.

Estática e dinâmica na composição.

Primeiro uma pequena introdução

O que é composição?
Composição (do latim compositio) significa composição, combinação de várias partes em um único todo de acordo com uma ideia.
Isso se refere à construção pensada da imagem, encontrando a proporção de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem fotográfica completa e completa em termos de estrutura linear, leve e tonal.

Para melhor transmitir a ideia na fotografia, são utilizados meios expressivos especiais: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento do disparo, plano, ângulo, além de contrastes pictóricos e diversos.

Conhecer as leis da composição ajudará você a tornar suas fotografias mais expressivas, mas esse conhecimento não é um fim em si, mas apenas um meio para ajudá-lo a alcançar o sucesso.

As seguintes regras de composição podem ser distinguidas:
transmissão do movimento (dinâmica), repouso (estática), seção áurea (um terço).

Os métodos de composição incluem: a transferência de ritmo, simetria e assimetria, o equilíbrio das partes da composição e a alocação do centro de composição do enredo.

Os meios de composição incluem: formato, espaço, centro compositivo, equilíbrio, ritmo, contraste, claro-escuro, cor, decoratividade, dinâmica e estática, simetria e assimetria, abertura e isolamento, integridade. Assim, os meios de composição são tudo o que é necessário para criá-la, incluindo suas técnicas e regras. Eles são diversos, caso contrário, podem ser chamados de meios de expressão artística da composição.

Voltaremos a estas e outras questões, mas
hoje veremos mais de perto a transmissão de movimento (dinâmica) e repouso (estática).

ESTÁTICA



Primeiro, direi o que é típico da composição estática e mostrarei como conseguir isso em seu trabalho com um exemplo.

As composições estáticas são usadas principalmente para transmitir paz e harmonia.
Para enfatizar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente doméstico calmo.
Os itens para uma composição estática são selecionados de forma, peso e textura semelhantes. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances - cores próximas: complexas, terrosas, marrons.
O centro envolve principalmente composições simétricas.
Por exemplo, farei uma pequena natureza morta. Seu valor artístico não é grande, e todas as técnicas e meios de composição nele são ligeiramente exagerados para maior clareza))
Então, para começar, seleciono os itens que usarei e desenho um diagrama da minha natureza morta futura.
Em princípio, qualquer objeto pode ser inscrito em uma destas formas:



Portanto, vamos tomá-los como base.
Para minha natureza morta, escolhi três objetos - uma xícara, um pires e, como objeto auxiliar, um doce. Para uma composição mais interessante, vamos pegar objetos de tamanho diferente, mas muito semelhantes em cor e textura (como as propriedades da estática obrigam).
Depois de mover um pouco a figura, estabeleci-me neste diagrama:



O centro está apenas envolvido aqui, as figuras estão localizadas frontalmente e estão em repouso.

Agora precisamos decidir a tonalidade dos objetos, ou seja, dividir no objeto mais claro, no mais escuro e em um semitom. E ao mesmo tempo com saturação de cores.
Depois de pintar as figuras e brincar um pouco com as cores, paro nesta opção:



Agora, com base nesse esquema, construo minha natureza morta. Eu tiro fotos e é isso que eu recebo:



Mas, como podemos ver, isso não se encaixa nas propriedades de que precisamos.
É preciso conseguir uma maior generalização dos objetos, para que pareçam praticamente um todo único, e também as cores fiquem mais próximas. Vou resolver esses problemas com a ajuda da luz.
Eu uso iluminação combinada - uma combinação de luz direcional e difusa:
uma luz de preenchimento fraca e um feixe de lanterna direcional.
Depois de alguns quadros e experimentos com luz, consigo alcançar o resultado desejado.
Eu processo um pouco no FS e aqui está o resultado:






Como você pode ver, conseguimos criar uma natureza morta estática, de acordo com todas as regras:
Os objetos estão em repouso, no centro da composição, sobrepostos uns aos outros.
As cores são suaves e complexas. Tudo é construído em nuances. Os itens são os mesmos em textura, quase os mesmos em cor. A solução de iluminação comum os une e cria uma atmosfera de calma e harmonia.



DINÂMICA



Agora vamos passar para a composição dinâmica.
A dinâmica é o completo oposto da estática em tudo!
Usando a construção dinâmica em suas obras, você pode transmitir com mais vivacidade o clima, uma explosão de emoções, alegria, enfatizar a forma e a cor dos objetos!
Os objetos na dinâmica são em sua maioria alinhados na diagonal, um arranjo assimétrico é bem-vindo.
Tudo é construído sobre contrastes - o contraste de formas e tamanhos, o contraste de cores e silhuetas, o contraste de tons e texturas.
As cores são abertas, espectrais.

Para maior clareza, pegarei os mesmos objetos, apenas substituirei a xícara por uma cor mais contrastante.
Novamente usando nossas três figuras, construo a composição, mas com base nas propriedades da dinâmica. Aqui está o diagrama que eu criei:



Agora estou trabalhando no tom e na cor, sem esquecer que tudo deve ser o mais contrastante possível para transmitir movimento em uma natureza morta.
Aqui está o esboço finalizado:



Agora transformamos tudo isso em realidade, organizamos objetos, tiramos fotos.
Vamos ver o que fizemos e o que precisa ser mudado



Então, a localização parece ser boa, mas por causa da luz geral, não foi muito possível criar contraste, principalmente nas cores. Os itens parecem muito iguais.
Resolvo usar uma lanterna colorida para enfatizar a forma e fazer os objetos contrastarem na cor.
Eu experimento com luz azul, escolho o quadro de maior sucesso na minha opinião, refino um pouco no FS e aqui está o resultado:






Agora tudo parece estar no lugar. A composição é construída na diagonal, os objetos e sua disposição uns em relação aos outros são dinâmicos, pode-se dizer contrastantes: o pires está de pé e a xícara está deitada.
As cores são mais do que contrastantes.)) O mesmo se aplica ao tom.

Isso é como todos. Tentei especificamente manter todos os truques e regras no mínimo para não reescrever as inúmeras páginas do resumo aqui.))
Se você tiver alguma dúvida que não considerei aqui ou esqueci, não deixe de perguntar!



TRABALHO DE CASA

Agora vamos para a parte final de nossa lição - para o dever de casa.
Será extremamente simples.
Você precisará compor independentemente duas composições para estática e dinâmica, guiadas pelas regras descritas nesta lição.
Para começar, selecione os itens que são mais adequados em sua opinião para a composição pretendida e, em seguida, faça um diagrama! (regular e tom de cor) Em seguida, prossiga para a configuração dos objetos de acordo com o esquema e diretamente para a própria filmagem.
Precisamos tomar nossos três números como base:



Se você quiser complicar sua tarefa, tente usar os mesmos itens tanto estática quanto dinamicamente.

CONSELHO!
Para mais expressividade
todos os três itens são levados em tamanhos diferentes - grande, médio e pequeno, auxiliar.
E também em tom diferente - o mais claro, médio e escuro.

Então, como dever de casa, você precisa fornecer
duas obras: sobre estática e dinâmica, bem como dois esquemas para elas!

Então, usando o conhecimento adquirido e sua imaginação, crie novas obras-primas!
Sucesso criativo para você!

Com este tópico, quero abrir uma série de aulas dedicadas aos fundamentos da composição.
Afinal, é com a construção da composição que qualquer imagem começa.
E para que suas fotos fiquem harmoniosas e competentes, você precisa estudar o básico.

Fundamentos da composição.
Estática e dinâmica na composição.
Primeiro uma pequena introdução
O que é composição? Composição (do latim compositio) significa composição, combinação de várias partes em um único todo de acordo com uma ideia. Isso se refere à construção pensada da imagem, encontrando a proporção de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem fotográfica completa e completa em termos de estrutura linear, leve e tonal. Para melhor transmitir a ideia na fotografia, são utilizados meios expressivos especiais: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento do disparo, plano, ângulo, além de contrastes pictóricos e diversos. Conhecer as leis da composição ajudará você a tornar suas fotografias mais expressivas, mas esse conhecimento não é um fim em si, mas apenas um meio para ajudá-lo a alcançar o sucesso.
As seguintes regras de composição podem ser distinguidas: transmissão de movimento (dinâmica), repouso (estática), seção áurea (um terço).
Os métodos de composição incluem: a transferência de ritmo, simetria e assimetria, o equilíbrio das partes da composição e a alocação do centro de composição do enredo.
Os meios de composição incluem: formato, espaço, centro compositivo, equilíbrio, ritmo, contraste, claro-escuro, cor, decoratividade, dinâmica e estática, simetria e assimetria, abertura e isolamento, integridade. Assim, os meios de composição são tudo o que é necessário para criá-la, incluindo suas técnicas e regras. Eles são diversos, caso contrário, podem ser chamados de meios de expressão artística da composição.

Certamente voltaremos a considerar essas e outras questões, mas hoje consideraremos com mais detalhes a transmissão de movimento (dinâmica) e repouso (estática).

Primeiro, direi o que é típico da composição estática e mostrarei como conseguir isso em seu trabalho com um exemplo. As composições estáticas são usadas principalmente para transmitir paz e harmonia. Para enfatizar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente doméstico calmo. Os itens para uma composição estática são selecionados de forma, peso e textura semelhantes. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances - cores próximas: complexas, terrosas, marrons. O centro envolve principalmente composições simétricas. Por exemplo, farei uma pequena natureza morta. Seu valor artístico não é grande, e todas as técnicas e meios de composição nele são um pouco exagerados para maior clareza)) Então, para começar, seleciono os itens que vou usar e desenho um diagrama da minha futura natureza morta. Em princípio, qualquer objeto pode ser inscrito em uma destas formas:

Portanto, vamos tomá-los como base. Para minha natureza morta, escolhi três objetos - uma xícara, um pires e, como objeto auxiliar, um doce. Para uma composição mais interessante, vamos pegar objetos de tamanho diferente, mas muito semelhantes em cor e textura (como as propriedades da estática obrigam). Depois de mover um pouco a figura, estabeleci-me neste diagrama:

O centro está apenas envolvido aqui, as figuras estão localizadas frontalmente e estão em repouso.
Agora precisamos decidir a tonalidade dos objetos, ou seja, dividir no objeto mais claro, no mais escuro e em um semitom. E ao mesmo tempo com saturação de cores. Depois de pintar as figuras e brincar um pouco com as cores, paro nesta opção:

Agora, com base nesse esquema, construo minha natureza morta. Eu tiro fotos e é isso que eu recebo:

Mas como podemos ver, isso não se encaixa muito bem nas propriedades que precisamos, precisamos conseguir uma generalização maior dos objetos para que pareçam praticamente um todo, e também as cores fiquem mais próximas. Vou resolver esses problemas com a ajuda da luz. Eu uso iluminação combinada - uma combinação de luz direcional e difusa: uma luz de preenchimento fraca e um feixe de lanterna direcional. Depois de alguns quadros e experimentos com luz, consigo alcançar o resultado desejado. Eu processo um pouco no FS e aqui está o resultado:



Como você pode ver, conseguimos criar uma natureza morta estática, de acordo com todas as regras: Os objetos estão em repouso, no centro da composição, sobrepostos uns aos outros. As cores são suaves e complexas. Tudo é construído em nuances. Os itens são os mesmos em textura, quase os mesmos em cor. A solução de iluminação comum os une e cria uma atmosfera de calma e harmonia.

DINÂMICA

Agora vamos passar para a composição dinâmica. A dinâmica é o completo oposto da estática em tudo! Usando a construção dinâmica em suas obras, você pode transmitir com mais vivacidade o clima, uma explosão de emoções, alegria, enfatizar a forma e a cor dos objetos! Os objetos na dinâmica são em sua maioria alinhados na diagonal, um arranjo assimétrico é bem-vindo. Tudo é construído sobre contrastes - o contraste de formas e tamanhos, o contraste de cores e silhuetas, o contraste de tons e texturas. As cores são abertas, espectrais.
Para maior clareza, pegarei os mesmos objetos, apenas substituirei a xícara por uma cor mais contrastante. Novamente usando nossas três figuras, construo a composição, mas com base nas propriedades da dinâmica. Aqui está o diagrama que eu criei:

Agora estou trabalhando no tom e na cor, sem esquecer que tudo deve ser o mais contrastante possível para transmitir movimento em uma natureza morta. Aqui está o esboço tonal pronto:
Agora estamos transformando tudo isso em realidade, arrumando objetos, tirando fotos, vamos ver o que temos e o que precisa ser mudado.
Então, a localização parece ser boa, mas por causa da luz geral, não foi muito possível criar contraste, principalmente nas cores. Os objetos parecem muito iguais.Decido usar uma lanterna colorida para enfatizar a forma e fazer os objetos contrastarem em cores. Eu experimento com luz azul, escolho o quadro de maior sucesso na minha opinião, refino um pouco no FS e aqui está o resultado:

Agora tudo parece estar no lugar. A composição é construída na diagonal, os objetos e sua disposição uns em relação aos outros são dinâmicos, pode-se dizer contrastantes: o pires está de pé e a xícara está deitada. As cores são mais do que contrastantes.)) O mesmo se aplica ao tom. Isso é como todos. Tentei especificamente manter todos os truques e regras no mínimo para não reescrever as inúmeras páginas do resumo aqui.))

Cada um de nós, olhando para uma fotografia, quer encontrar nela algo especial, único, algo que o faça olhar para esta fotografia. Uma pessoa tenta encontrar diversidade e originalidade em tudo.
Se você passar uma ou duas horas olhando um site de fotos como o Flickr ou algo parecido, encontrará muitas imagens de paisagens muito semelhantes. Eles retratarão áreas diferentes, mas todas elas estão unidas pela monotonia e pelo tédio. No entanto, se você olhar para as fotos principais, notará que há algo único nelas, essas fotos capturam a vida. Em outras palavras, as fotos que as pessoas com certeza vão gostar têm o que você pode chamar de natureza dinâmica da fotografia de paisagem.

O que é dinâmica em uma imagem de paisagem?

Tempestade de verão (Queenstown, Nova Zelândia). Aqui está um exemplo de uma imagem de paisagem dinâmica. Para maximizar a quantidade de elementos nessa imagem dinâmica, o fotógrafo montou a câmera, definiu uma boa velocidade do obturador e tirou uma série de fotos. Todas as ondas que atingiram a costa durante esse período pareciam se misturar e formar a imagem final.
Mesmo na Wikipedia, há um artigo sobre a dinâmica na representação da paisagem, mas, novamente, esta é apenas uma interpretação pessoal e uma descrição dos pensamentos pessoais do autor.
Na minha opinião, dinâmica na paisagem é a capacidade de transferir a energia da natureza, a transferência de seu poder e força. Freqüentemente, as fotos dinâmicas vão além da imagem 2-D usual, são profundas, fortes, olhando para elas dá a impressão de uma foto 3-D.
O termo "Imagem de Paisagem Dinâmica" foi cunhado pela primeira vez pelo renomado fotógrafo de paisagens americano Galen Rowell. Rowell usou o termo para descrever seu trabalho já no início dos anos 1970. Claro, ele não era o único paisagista da época, e não o único paisagista cujo trabalho se distinguia pelo dinamismo, mas era Galen Rovell quem possuía esse termo e ele se tornou seu cartão de visitas, e Rovell começou a ser identificado com a expressão "paisagem dinâmica".

composição dinâmica

A composição é a base de toda grande fotografia - dinâmica ou não, não importa. Fotos com boa composição chamam a atenção, fazem você parar perto dessa foto, pelo menos por alguns segundos.

Nascer do sol sobre os pedregulhos de Moeraki, (Otago, Nova Zelândia). Seascapes se prestam facilmente à criação de uma paisagem dinâmica.
Esta imagem combina perfeitamente todos os elementos necessários para tornar a imagem dinâmica:

• Linhas ascendentes e descendentes;
• Perspectiva interessante;
• Objetos em primeiro plano visualmente interessantes;
• Skyline visualmente interessante e fundo de paisagem;
• Cor brilhante e luz na foto;
• Gama de cores harmônicas e vinhetas;
• Imagem do movimento.

É importante notar que o fotógrafo raramente consegue garantir que todas essas qualidades sejam reunidas em uma fotografia. Na verdade, individualmente eles ocorrem o tempo todo, na fotografia de paisagem sempre há um desses elementos, mas seria uma grande sorte ter tudo de uma vez.
As informações fornecidas neste artigo não devem ser consideradas um guia claro para tirar boas fotografias. A fotografia é uma arte, para criar belas fotos você precisa de talento, uma abordagem criativa para os negócios e, claro, experiência e prática. As recomendações dadas a você para sua consideração só podem ser usadas como um guia para desenvolver sua própria técnica e habilidade.
Vamos dar uma olhada rápida em cada uma das teses sobre Cenário Dinâmico.

Linhas ascendentes e descendentes

Uma das maneiras mais fáceis de chamar a atenção do espectador para sua foto é usar linhas em seu quadro. Linhas convergentes têm sido usadas por artistas há séculos para criar a ilusão de profundidade em uma pintura dentro de um espaço bidimensional.
É por isso que as fotografias que retratam cais, estradas e rios são tão populares e são temas de sucesso para fotografias. Muitos consideram esses objetos no quadro bastante estereotipados, mas é importante poder usá-los adequadamente ao fotografar uma paisagem.
As linhas ascendentes não apenas chamam a atenção para a foto, mas também ajudam a manter o olho na foto.

Queenstown, Nova Zelândia. A fotografia do cais combina linhas ascendentes e descendentes. As linhas do cais são direcionadas para o céu, enquanto as linhas das nuvens são direcionadas para baixo, como resultado, todas as linhas da foto convergem visualmente no horizonte. Chamando nossa atenção aí. Fotografe linhas feitas pelo homem, eles vão te ensinar a procurar linhas mais finas na natureza.

Apesar de o cais ser o objeto central da imagem, que é ao mesmo tempo a fonte das linhas principais do quadro, também existem vários outros criados com a ajuda de água, morros e nuvens. As linhas escuras no reflexo da água ajudam a manter o olho no centro da foto.

Você é um fotógrafo. Você é pago para mostrar às pessoas algo mais do que elas podem ver por si mesmas, o que significa que você tem que mostrar ao mundo sob uma luz incomum.
É altamente recomendável que você tire fotos fora de sua zona de conforto. Como mostra a prática, as fotos tiradas no chão, na neve ou na lama têm uma composição mais dinâmica.
Isso é especialmente perceptível ao fotografar com uma lente ultra grande angular. Mesmo as menores linhas guia tornam-se perceptíveis, ao fotografar a mesma paisagem, mas de uma posição em pé, essas mesmas linhas tornam-se invisíveis.
Tente tirar fotos de cima. As fotos tiradas em altura também parecem muito atraentes.. Tente subir em uma árvore ou subir nos ombros de alguém e procure uma perspectiva interessante. As fotos tiradas com uma teleobjetiva e mesmo em altura são especialmente boas.

Paddock Bay Lake Wanaka Nova Zelândia. O fotógrafo teve que sair de sua própria zona de conforto para tirar essa foto. Mas, em troca, ele recebeu uma imagem magnífica das rochas e seus reflexos. Além disso, preste atenção às linhas fortes presentes neste quadro.

Elementos de primeiro plano

Todas as fotografias dinâmicas apresentam fortes elementos de primeiro plano que complementam toda a imagem.

Vamos pegar uma imagem do pôr do sol (ou nascer do sol) como exemplo. Lindos raios de sol, nuvens douradas e vermelhas, tudo isso é muito lindo, e fica lindo na foto. Mas é improvável que o espectador seja atraído pela imagem apenas de nuvens iluminadas, aqui quero algo mais.
As melhores fotos de ação tendem a ter um primeiro plano interessante.É o trabalho do fotógrafo para completar a imagem. Você precisa encontrar algo que complemente sua foto em primeiro plano e, se esse item também adicionar dinâmica à imagem, isso é garantia de uma foto dinâmica de sucesso.

Elementos de fundo visualmente interessantes

Os elementos de primeiro plano e os elementos de fundo na fotografia podem ser definidos como os atores de primeiro e segundo plano no cinema. Claro, todo mundo está seguindo o personagem principal, mas sem um elenco de apoio bem escolhido, o filme não será tão interessante e agradável de assistir quanto poderia ser.

Milford Sound, Fiordland Nova Zelândia. Nesse caso, a heroína da fotografia é o dramático jogo de luz nas nuvens acima do hipnotizante Mitre Peak - elementos em primeiro plano que mantêm a fotografia unida.

cor e luz

O esquema de cores da imagem e a iluminação certa desempenham um papel importante na criação de um quadro bonito e harmonioso. Qualquer cor ficará especialmente bonita na luz natural.. Cores muito brilhantes devem ser equilibradas ou completamente excluídas da composição geral. Muitas vezes, as pessoas se concentram em cores muito variadas ou em luz brilhante, então esta é a decisão errada.
Com uma imagem dinâmica da paisagem, deve haver um equilíbrio de cores, então é melhor tentar evitar muitos tons.

Nascer do sol do Monte Taranaki / Egmont, Nova Zelândia. Nesta imagem, o objetivo principal era mostrar raios dispersos de luz e cores ricas nas nuvens. A cor é apenas um componente de uma imagem. As colinas misteriosas escuras aqui estão em excelente contraste com as nuvens brilhantes.

Cor forte demais. Nascer do sol incrivelmente brilhante, tão brilhante que as cores da foto parecem irrealistas, embora na verdade o único processamento desta foto tenha sido reduzir a saturação da cor vermelha.

bloqueio de visão

Parece o nome de um programa ultrassecreto dos Estados Unidos, mas na verdade é apenas uma vinheta.
Ao criar uma vinheta em uma fotografia, o elemento central do quadro chama sua atenção imediatamente. As bordas escuras da foto ajudam a focar na imagem central. Veja muitas imagens e você notará esse efeito em muitas fotos. A vinheta ocorre devido aos recursos da câmera ou com a ajuda de um filtro especial. Na maioria das vezes, um leve escurecimento nas bordas da foto é adicionado durante o processamento gráfico da imagem.

Uma nuvem se movendo para lugar nenhum, através das extensões infinitas do céu. A foto foi tirada na Nova Zelândia. Ele combina perfeitamente um centro de luz brilhante e uma leve vinheta na borda da imagem.

Movimento

O movimento transmitido por desfoque ou por velocidades lentas do obturador é um elemento opcional, mas sempre muito bom, em uma fotografia de paisagem dinâmica.
Névoa leve, ou névoa, é um fluxo de água filmado no modo de prioridade de abertura a uma velocidade lenta do obturador. A água parece um pouco congelada, parada no tempo.