Retratos e obras musicais escritas para eles. retrato musical

Retrato na literatura e na música

Um bom pintor deve pintar duas coisas principais: uma pessoa e uma representação de sua alma.

Leonardo da Vinci

Sabemos por experiência nas artes plásticas como a aparência do modelo é importante para um retrato. Claro, o retratista está interessado neste último não em si mesmo, não como um fim, mas como um meio - uma oportunidade de olhar para as profundezas da personalidade. Há muito se sabe que a aparência de uma pessoa está ligada à sua psique, seu mundo interior. Com base nessas relações, psicólogos, médicos e apenas pessoas com poderes de observação desenvolvidos e o conhecimento necessário “lêem” informações sobre as propriedades mentais de uma pessoa da íris do olho (os olhos são o “espelho da alma”, “janela da alma”, “portão da alma”), características faciais, mãos, andar, maneirismos, postura favorita, etc.

Acima de tudo, o rosto de uma pessoa pode dizer. não sem razão acreditou que o rosto é a "alma do homem"; como disse o filósofo russo, "é como o mapa de um navegador". Lido é o "enredo" do livro "Personalidade". Não é por acaso que mudar de rosto às vezes significa se transformar em outra pessoa. Essa interdependência do externo e do interno deu ímpeto à imaginação artística dos escritores - V. Hugo em "The Man Who Laughs", M. Frisch em "I Will Call Myself Gantenbein". É a desfiguração do rosto que parece ao herói do romance "1984" de D. Oruzll a destruição final de sua personalidade. O herói do romance Alien Lido de Kobo Abe, forçado pelas circunstâncias a fazer uma máscara para si mesmo, começa a viver uma vida dupla sob sua influência. A máscara que esconde o rosto é o direito a uma “imagem” diferente, um personagem diferente, um sistema de valores diferente, um comportamento diferente (lembre-se de Souvestre e M. Allen e das versões cinematográficas de seus livros, o enredo de O Morcego de I. Strauss...).

Dado o quanto a descrição física pode dizer, os escritores costumam usá-la para caracterizar um personagem. Uma descrição feita com maestria torna a aparência do personagem quase “viva”, visível. Parece que vemos provinciais individualmente únicos de "Dead Souls". Os heróis de L. Tolstoi estão em relevo.

Não apenas a aparência de uma pessoa, mas também o ambiente ao seu redor, as circunstâncias em que ela existe, também carregam informações sobre o personagem. Isso foi bem compreendido, por exemplo, por Pushkin, apresentando Onegin ao leitor no primeiro capítulo de seu romance, em verso. O autor tem poucos toques expressivos do “eu” pessoal do personagem (“um jovem libertino”, “vestido como um dândi londrino”), e é complementado por muitos detalhes da criação de Onegin, sua vida social com bailes, teatros, paquera, moda, salões, jantares.

Obviamente, a capacidade das "circunstâncias de ação" de testemunhar sobre as pessoas encontrou sua expressão extrema no conto do moderno escritor alemão Hermann Hesse "O Último Verão de Klingsor". O artista Klingsor, para escrever um autorretrato, recorre a fotografias suas, de pais, amigos e amantes, para um trabalho de sucesso precisa até de pedras e musgos - numa palavra, de toda a história da Terra. No entanto, a arte também tentou outro extremo - o corte total do ambiente da pessoa, que vemos nas telas dos grandes pintores do Renascimento: em Leonardo da Vinci, Rafael, as imagens da natureza são deliberadamente distantes do rostos grandes que chamam a atenção do espectador. Ou ouvimos nas óperas: o retrato da ária central de Onegin “Você me escreveu, não negue” não tem nada a ver com os esquetes cotidianos que o cercam - a canção das meninas “Garotas, belezas, queridas, namoradas ”; confessando seus sentimentos a Lisa Yeletsky em A Rainha de Espadas de Tchaikovsky, como se não percebesse a agitação do barulhento baile cerimonial de São Petersburgo. O contraste organiza a atenção do espectador ou ouvinte, direcionando-a para o “close-up” e relaxando-a no “fundo”.

Descrevendo a cor dos cabelos e olhos, altura, roupas, andar, hábitos, circunstâncias da vida do herói, o escritor não busca de forma alguma criar um "alcance visual" de uma obra de arte. Seu verdadeiro objetivo neste caso (e totalmente consciente) está muito além: considerar a alma humana em signos externos. Aqui está como o grande retratista francês do século 18, Quentin de Latour, disse sobre isso: “Eles pensam que eu capto apenas os traços de seus rostos, mas sem o conhecimento deles eu mergulho nas profundezas de suas almas e os pego inteiramente .”

Como a música retrata uma pessoa? Incorpora o visível? Para entender isso, vamos comparar três retratos da mesma pessoa - o notável compositor alemão do final do século XIX - início do século XX, Richard Strauss.

Foi assim que (não um anjo, mas uma pessoa viva) Romain Rolland o viu: “Ele ainda parece uma criança adulta distraída com lábios amuados. Alto, esguio, bastante elegante, arrogante, parece pertencer a uma raça mais refinada do que os outros músicos alemães entre os quais se encontra. Desdenhoso, farto de sucesso, muito exigente, está longe de estar com o resto dos músicos em relações modestas e pacíficas, como Mahler. Strauss não está menos nervoso do que ele... Mas tem uma grande vantagem sobre Mahler: sabe descansar. tem características de frouxidão bávara. Estou certo de que, depois de expiradas aquelas horas em que vive uma vida intensa e em que sua energia é extremamente gasta, ele tem horas, por assim dizer, de inexistência. Então você percebe seus olhos errantes e meio adormecidos.

Dois outros retratos do compositor - sonoros - foram "pintados" por ele no poema sinfônico "A Vida de um Herói" e na "Sinfonia Caseira". Auto-retratos musicais são em muitos aspectos semelhantes à descrição de R. Rolland. No entanto, vamos pensar sobre quais aspectos da personalidade são "expressos". É improvável que, ouvindo música, tivéssemos adivinhado que o protótipo é “alto, esguio, bastante elegante”, que tem “a aparência de uma criança adulta sensata com lábios carnudos” e “olhos errantes e sonolentos”. Mas aqui estão outras características do homem de Strauss, revelando seu mundo emocional (nervosismo, leve excitabilidade e sonolência) e importantes traços de caráter (arrogância, narcisismo) transmitidos de forma convincente pela música.

A comparação dos retratos de R. Strauss ilustra um padrão mais geral. A linguagem da música não é particularmente propícia a associações visuais, mas seria imprudente descartar completamente tal possibilidade. Muito provavelmente, os parâmetros físicos externos da personalidade só podem ser parcialmente refletidos no retrato, mas apenas indiretamente, indiretamente e na medida em que estejam em harmonia com as propriedades mentais da personalidade.

É fácil fazer mais uma observação. Um retrato pitoresco busca captar os traços mais profundos da personalidade através da aparência, enquanto um retrato musical tem a possibilidade oposta - “apreender a essência” de uma pessoa (sua natureza emocional e caráter), permite o enriquecimento com associações visuais. O retrato literário, ocupando um lugar intermediário entre eles, contém uma descrição informativa tanto da aparência quanto do "núcleo" emocional-característico da personalidade.

Portanto, qualquer retrato contém emoção, mas é especialmente significativo em um retrato musical. Estamos convencidos disso por um fenômeno perceptível na cultura musical mundial - miniaturas do compositor francês do final do século XVII - início do século XVIII François Couperin, compostas para o precursor do pianoforte moderno, o cravo. Muitos deles retratam pessoas bem conhecidas do compositor: a esposa de um dos organistas da igreja real, Gabriel Garnier ("La Garnier"), a esposa do compositor Antoine Forcret ("Magnificent, or Forcret"), a noiva de Louis XV Maria Leszczynska ("Princesa Marie"), a jovem filha do Príncipe de Mônaco, Antoine I Grimaldi ("Princesa de Chabay, ou a Musa de Mônaco"). Entre os "modelos" há pessoas que obviamente cercaram o compositor ("Manon", "Angelica", "Nanette"), e até parentes... De qualquer forma, o método de recriar uma personalidade humana é o mesmo: por meio da emoção individual. Sua Manon é alegre e despreocupada, solenemente majestosa aparece no retrato cerimonial de Antonin, a aparência de Mimi é pintada em tons mais líricos. E todos eles são como uma continuação da galeria de retratos coletados no livro do grande escritor e filósofo Jacques de La Bruyère "Personagens ou Moral do século atual".

Uma ária de ópera também está localizada em uma descrição detalhada do mundo emocional de uma pessoa. É curioso que na ópera italiana do século XVII - início do século XVIII se desenvolveu uma tradição de destacar a emoção principal do personagem na ária, o afeto principal. As principais emoções deram vida aos tipos de árias: árias de tristeza, árias de raiva, árias de horror, árias-elegias, árias de bravura e outras. Mais tarde, os compositores tentam transmitir não um estado abrangente de uma pessoa, mas um complexo de emoções inerentes a ela e, assim, alcançar uma caracterização mais individual e profunda. Como na cavatina (ou seja, a ária de saída) de Lyudmila da ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka. O compositor é claramente inspirado na imagem de Pushkin:

Ela é sensível, modesta,

Fiel amor conjugal,

Um pouco de vento... e daí?

Ela é ainda mais fofa.

A ária de Ludmila consiste em duas seções. A primeira, introdutória, - um apelo ao pai - é imbuída de leve tristeza, lirismo. A melodia ampla, soando em ritmo lento, é interrompida, porém, por frases de flerte.

Na segunda seção principal, aprendemos as principais características da heroína: alegria, descuido. Acompanhada por acordes de polca "dançantes", a melodia supera rapidamente saltos complexos e "deslizes" rítmicos (síncopes). Tocando, cintilante alta coloratura soprano Lyudmila.

Aqui está outro retrato musical, "escrito" já sem a participação da voz - a peça "Mercutio" de Sergei Prokofiev do ciclo de piano "Romeu e Julieta". A música irradia energia transbordante. Tempo rápido, ritmos elásticos, transferências livres do registro grave para o registro superior e vice-versa, quebras de entonação ousadas na melodia “revivem” a imagem de um sujeito alegre, um “jovem ousado” que “fala mais em um minuto do que ele ouve em um mês”, um brincalhão, um brincalhão, que não consegue ficar ocioso.

Assim, verifica-se que uma pessoa na música não é simplesmente dotada de alguma emoção inventada pelo autor, mas certamente de uma que é especialmente indicativa do original (protótipo literário, se é que existe). E mais uma conclusão importante: percebendo que “uma, mas paixão ardente” ainda esquematiza a personalidade, “conduz” para um espaço plano bidimensional, o compositor tenta chegar a um certo conjunto de golpes emocionais; a "paleta" multicolorida de emoções nos permite descrever não apenas o mundo emocional do personagem, mas, na verdade, algo muito mais - o personagem.

Instituição municipal de ensino

Escola Secundária Bolshevskaya №6

com estudo aprofundado de assuntos

ciclo artístico e estético

__________________________________________________________

Região de Moscou, Korolev, Komitetsky Forest Street, 14, tel. 515-02-55

"Retrato Musical"

Aula aberta na 6ª série

Seminário

"Desenvolvimento criativo do indivíduo nas aulas do KhEC"

Professor de música

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

TÓPICO da aula: Retrato musical (6ª série).

O propósito da lição : a formação do conceito dos alunos sobre um retrato musical e meios artísticos de criar um retrato em vários tipos de arte.

Tarefas:

expandir os horizontes culturais gerais dos alunos;

formação de uma cultura do canto;

a formação de uma percepção profunda e consciente das obras de arte;

desenvolvimento do gosto artístico;

educação da atividade criativa.

Formulário de lição : aula integrada.

Equipamento : piano, centro de música, reproduções de arte, projetor, tela.

DURANTE AS AULAS.

Organizando o tempo. Saudação musical.

Professor. Pessoal! Já vimos mais de uma vez como o mundo da arte é diversificado. Hoje falaremos sobre um dos gêneros da arte - um retrato.

Quais são as características desse gênero?

Que tipos de arte podem ser usados ​​para criar um retrato?

Dar exemplos.

Os alunos respondem a perguntas e dão seus próprios exemplos.

Professor. Um destacado pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano Leonardo da Vinci disse que "a pintura e a música são como irmãs, são desejadas por todos e compreensíveis". Afinal, não dá para saber a língua falada por Beethoven ou Rafael, basta olhar, ouvir e pensar...

Continuando com esse pensamento, agora quero oferecer a você a consideração de uma reprodução da pintura do artista russo M.A. Vrubel "A Princesa Cisne".Na tela está o slide "The Swan Princess" de M. A. Vrubel.

Perguntas para a pintura :

Descreva a Princesa Cisne de Mikhail Vrubel.

Qual meio artístico o artista usa?

Que impressão essa imagem causa em você?

Alunos respondem perguntas enfatize o mistério, a beleza orgulhosa da fabulosa garota pássaro, observe o dom extraordinário do pintor que criou o retrato de uma criatura fantástica. Esta é uma garota pássaro fabulosa, cuja beleza majestosa é característica dos contos folclóricos. Seus olhos estão bem abertos, como se ela visse tudo hoje e amanhã. Seus lábios estão fechados: parece que ela quer dizer alguma coisa, mas fica em silêncio. A coroa kokoshnik é cravejada com pedras semipreciosas de esmeralda. Um véu branco arejado emoldura traços delicados. Enormes asas brancas como a neve, o mar está preocupado atrás. Uma atmosfera fabulosa, tudo parece encantado, mas ouvimos a batida de um conto de fadas russo vivo.

Professor. Em que obra literária encontramos a Princesa Cisne? Como o autor o descreve?

Os alunos respondem às perguntas dizendo "O Conto do Czar Saltan" de A.S. Pushkin. A professora relembra as falas desta obra, em que é apresentado o retrato da Princesa Cisne.

Professor. Olhamos para um retrato pitoresco, lemos uma descrição da aparência de um personagem de uma obra literária. Mas muitos compositores se voltaram para esse enredo. Vou agora tocar para vocês um fragmento de uma obra de um compositor russo do século XIX. O que é este trabalho?

A professora toca um fragmento da ópera "O Conto do Czar Saltan" de N.A. Rimsky-Korsakov no piano.

Os alunos reconhecem esta obra e dizem que nela também foi criado um retrato da Princesa Cisne.

Professor. O compositor francês C. Saint-Saens escreveu a Grande Fantasia Zoológica "Carnaval dos Animais", na qual também soa o tema do Cisne.

Ouça "The Swan" de Saint-Saens e descreva a natureza da música.

A professora toca piano.

Respostas dos alunos : Ritmo calmo, o acompanhamento desenha um leve balanço das ondas, contra o qual soa uma melodia de beleza incomum. É muito expressivo e, portanto, fácil de lembrar. A princípio soa quieto, depois gradualmente a dinâmica se intensifica e a melodia soa como um hino à beleza. Parece amplo, como o respingo de uma onda, e então parece se acalmar gradualmente e tudo congela.

Professor. Preste atenção a outro ponto: na música, como nas artes visuais, é importante não apenas a imagem, a transferência da aparência externa, mas também a penetração na essência espiritual profunda do personagem. Esta peça é um excelente exemplo disso.

Os alunos veem um slide com dois retratos: V.L. Borovikovsky “Retrato de M. Lopukhina” e A.P. Ryabushkin “Retrato de uma garota de Moscou XVII século."

Professor. E agora, pessoal, olhem esses dois retratos, ouçam uma música e pensem em qual retrato essa música combina mais e por quê.

A valsa de F. Chopin em si menor soa.

Questões :

Qual é a natureza da música, seu andamento, meios expressivos, qual é o clima?

Quais são os personagens das meninas retratadas pelos artistas?

Qual retrato essa música combina melhor e por quê?

Respostas: A música é romântica, "rendada", transmite uma sensação de calma e reflexão. Os mesmos sentimentos são evocados pelo retrato de Lopukhina.

Professor. Olhamos para um retrato pictórico e ouvimos um retrato musical em consonância com ele. E agora vamos cantar em uníssono a música que ensinamos a vocês: “A Valsa do Professor” de A. Zaruba.

Os alunos se levantam das mesas, formam um coral e cantam a música que aprenderam nas aulas anteriores.

Professor. Que tipo de retrato esta música nos pinta?

Respostas: Diante de nós está o retrato de um professor. A natureza da música é suave, comedida, calma, como o caráter de um professor.

Os alunos ocupam seus lugares.

Professor. Agora ouça uma peça e tente responder à pergunta: é possível ver um retrato nesta música. Se sim, de quem?

O fonograma "Song of a Soldier" de A. Petrov soa .

Respostas: A natureza lúdica da música pinta um retrato expressivo de um bravo soldado que passou pela batalha e permaneceu vivo.

Trabalho de casa : desenhe um retrato deste soldado.

Professor. Em conclusão, usaremos meios musicais para criar a imagem de nossa pátria, interpretando o Hino da Rússia.

Os caras se levantam.

Professor. Um hino é uma canção solene, majestosa e orgulhosa. É espaçoso, como as vastas extensões de nossa Pátria; sem pressa, como o curso de nossos rios caudalosos; sublime como nossas colinas e montanhas; profundo, como nossas florestas protegidas. Cantamos o Hino da Rússia e vemos a Praça Vermelha, a Catedral de São Basílio, o Kremlin, nossa cidade natal, nossa rua, nossa casa...

Alunos cantam o Hino Nacional.

O professor se oferece para resumir a lição.

O que você aprendeu nesta lição?

Qual peça musical você mais gostou?

Qual imagem causou a impressão mais forte em você?

Em que forma de arte você gostaria de criar um retrato e quem e como você retrataria?

No final da aula, os alunos são convidados a marcar as respostas mais interessantes dos seus colegas, as notas são atribuídas tendo em conta as opiniões dos alunos.

retrato musical

É interessante comparar as características da reconstrução da imagem humana na literatura, nas artes plásticas e na música.

Na música, não pode haver semelhança com uma pessoa específica, mas ao mesmo tempo

Não é por acaso que se diz que “uma pessoa se esconde na entonação”. Já que a música é a arte do tempo O e (desdobra-se, desenvolve-se no tempo), como a poesia lírica, está sujeito à incorporação de estados emocionais, experiências humanas com todas as suas mudanças.

A palavra "retrato" em relação à arte da música, especialmente à música instrumental não programada, é uma metáfora. Ao mesmo tempo, a gravação sonora, assim como a síntese da música com a palavra, a ação cênica e as associações extramusicais, ampliam suas possibilidades. Expressando os sentimentos, o humor de uma pessoa, incorporando seus vários estados, a natureza do movimento, a música pode causar analogias visuais que nos permitem imaginar que tipo de pessoa está diante de nós.

N. Roerich. Artista russo (1874-1947) Esboço do cenário para a ópera "Príncipe Igor"

Personagem, herói lírico, narrador, narrador - esses conceitos são importantes não só na obra literária, mas também na musical. Eles são necessários para a compreensão do conteúdo da música do programa, música para teatro - ópera, balé, bem como sinfonia instrumental.

A entonação do personagem reproduz com mais vivacidade sinais externos, manifestações de uma pessoa na vida: idade, sexo, temperamento, caráter, maneira única de falar, mover-se, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música, e meio que vemos uma pessoa.

A música pode ajudá-lo a conhecer pessoas de outra época. As obras instrumentais criam imagens de vários personagens.

F. Haydn admitiu que sempre compôs música, tendo em mente os tipos característicos de uma pessoa. “Os temas de Mozart são como um rosto expressivo...

Você pode escrever um livro inteiro sobre imagens femininas na música instrumental de Mozart” (V. Medushevsky).

Retrato de um compositor na literatura e no cinema

O retrato de qualquer figura da cultura e da arte é criado principalmente por suas obras: música, pinturas, esculturas, etc., bem como suas cartas, memórias de seus contemporâneos e obras de arte sobre ele que surgiram nas épocas subseqüentes.

"O Universo de Mozart" (Irina Yakushina) este é o nome de um dos livros sobre vida e trabalho Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositor austríaco, autor de composições musicais imortais - Sinfonias nº 40, Pequena Serenata Noturna, Rondo em Estilo Turco, Requiem.

P por que a música de Mozart é comparada ao universo? Aparentemente, porque revela de forma diversa e profunda vários fenômenos da vida, seus temas eternos: o bem e o mal, o amor e o ódio, a vida e a morte, o belo e o feio. Contrastes de imagens e situações são a principal força motriz de sua música, que ajuda os ouvintes a entender seu credo de vida: “A vida é incomparavelmente bela em nossa amada terra!”

A trágica morte de Mozart aos 35 anos deu origem a muitas suposições sobre a morte do compositor, que está no auge de sua capacidade criativa. Um deles - o envenenamento de Mozart por seu contemporâneo, reconhecido na sociedade pelo compositor da corte Antonio Salieri (1750 -1825), formou a base da pequena tragédia de A. Pushkin "Mozart e Salieri", a ópera de N. Rimsky-Korsakov , filmes modernos e performances dramáticas.

Uma interpretação diferente da relação entre os dois compositores dá ao público diretor de cinema M. Forman - criador do filme "Amadeus", vencedor de cinco Oscars da American Film Academy: o velho desesperado Salieri, que é resgatado após uma tentativa de suicídio, confessa ao padre sobre seus sentimentos e experiências que experimentou enquanto assistia ao florescimento do talento de Mozart. A parte final do filme capta os momentos da produção da ópera A Flauta Mágica e a criação do Requiem.

Leia uma pequena tragédia

A.S. Pushkin. Mozart e Salieri. Escute aqui.

Considere as ilustrações de M. Vrubel.

Assista trechos do filme "Amadeus". Que características dos personagens de Mozart e Salieri essas obras revelam para você?

Que experiência de relacionamento entre as pessoas você obtém como resultado do conhecimento de obras de arte?

Ouça trechos das obras de Mozart que você conhece.

Ária de Fígaro de Mozart da ópera "As Bodas de Fígaro". Escute aqui.

Que sentimentos expressos na música de Mozart estão em consonância com os sentimentos de um ouvinte moderno?

Ouça um arranjo moderno de uma das composições de Mozart. Por que artistas famosos recorrem à interpretação criativa da música de Mozart?

Mozart Symphony No. 40 em um arranjo moderno. Escute aqui.

Leia as obras literárias nas quais a imagem-retrato do compositor é desenhada (trechos do romance de D. Weiss "O Sublime e o Terrestre" Ouça aqui, poemas de L. Boleslavsky, V. Bokov, etc.).

Yu. Voronov Mozart. Escute aqui.

Mozart Fantasia em Ré menor. Ouça aqui.

Mozart Fantasia em Ré menor Literatura. Escute aqui.

Lev Boleslavski. Réquiem. Escute aqui

Visualização:

Desenvolvimento metodológico de uma aula sobre a disciplina de Música

3ª série, lição nº 7 (“Música” de G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Assunto: Retrato na música

Metas:

Educacional

• formação de uma atitude emocional em relação à música, compreensão da música;
• desenvolvimento da cultura da fala;
• comparação de imagens musicais e avaliação de personagens.

Educacional

• percepção de imagens musicais;
• a capacidade de distinguir fragmentos musicais;
• a capacidade de comparar fatos, analisar e expressar o próprio ponto de vista.

educacional

• aprofundar conhecimentos sobre os meios de expressão musical - matizes dinâmicos, traços, timbre, entonação;
• a utilização dos conhecimentos adquiridos na elaboração de um retrato musical.

Lições objetivas:

• formar uma cultura do ouvinte;
• dar o conceito de entonações expressivas e pictóricas;
• apresentar os meios de expressividade musical (timbre, dinâmica, golpes), seu papel na criação de um personagem, imagem;
• instilar traços de caráter positivos nas crianças.

Tipo de aula: uso e consolidação do conhecimento adquirido

resultados planejados

Assunto:

• a formação da capacidade de realizar uma análise entonacional-figurativa da obra.

Pessoal:

• seja tolerante com os erros e opiniões de outras pessoas;
• não tenha medo de seus próprios erros;
• entender o algoritmo de sua ação.

metasujeito:

Regulatório

• reconhecer independentemente as características expressivas e visuais da música;
• aceitar e reter tarefas de aprendizagem;
• estar envolvido no processo de resolução de problemas.

cognitivo

• com a ajuda de um professor, navegar em seu sistema de conhecimento e perceber a necessidade de novos conhecimentos;
• compreender o conteúdo artístico e figurativo de uma obra musical;

Comunicativo

• a capacidade de ouvir, ouvir e compreender os outros, de participar de uma performance coletiva.
• distinguir em retratos musicais figuratividade e expressividade;
• revelar independentemente os meios de incorporação musicalmente figurativa dos personagens.

Conceitos e termos que serão introduzidos ou consolidados durante a aula:

retrato na música, entonação, expressividade, figuratividade.

Formas de trabalho na lição:

escuta, análise entonacional-figurativa, canto coral.

Recursos educacionais:

• Livro didático “Música. Grau 3 "autores E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
• CD-ROM “Complexo de aulas de música. Grau 3"
• Fonocrestomatia. Grau 3;
• piano.

Mapa tecnológico da aula

Etapas da lição	Tarefa de estágio	ações do professor	atividades estudantis
1. Momento organizacional (1-2 minutos)	saudações; teste de prontidão de classe	dá as boas-vindas aos alunos verifica a prontidão para a lição	cumprimentar os professores organize seu local de trabalho
2. Declaração da tarefa educativa	criar motivação para o trabalho em sala de aula; determinar o tema da lição repetição de termos: expressividade, figuratividade	Na última lição, falamos sobre como a música descreve a manhã na natureza. Uma das obras retratava a beleza da natureza matinal e a outra expressava os sentimentos de uma pessoa pela manhã. A música pode retratar a própria pessoa? Se fôssemos artistas, como chamaríamos a pessoa retratada? E na música?	os alunos ouvem o professor, respondem a perguntas os alunos formulam o tema da aula "Retrato na Música"
3.Atualizar conhecimentos	repetição do conhecimento aprendido; aplicação do conhecimento durante a aula	Leia a epígrafe ou a introdução de nossa lição: Uma pessoa está escondida em cada entonação. Como a música pode representar uma pessoa?	os alunos leem o livro didático, respondem à pergunta
4. Assimilação de novos conhecimentos e formas de atuação	algoritmo de análise de obra musical	Leia o poema "Chatterbox", nomeie o autor, tente descrever o retrato dessa garota com suas próprias palavras. Que entonações musicais podem representar seu movimento ou voz? Ouvindo a música "Chatterbox" Como a música criou seu retrato?	os alunos leem o poema em voz alta, analisam o caráter e o comportamento da menina. responda às perguntas do professor, faça um retrato figurativo e sonoro de Lida ouvir e analisar música tomar uma decisão, tomar uma decisão
5. Atualização dos conhecimentos adquiridos	aplicação e consolidação do conhecimento	Parece Julieta De quem é o retrato: masculino ou feminino, infantil ou adulto, que movimentos ou vozes podem ser ouvidos na música, que humor e personagem?	os alunos ouvem e analisam música, responda as perguntas do professor tirar conclusões
6. Informações sobre o dever de casa	instrução de lição de casa	Desenhe um desenho de enigma pelo qual podemos adivinhar qual retrato você gostou mais.	alunos escrevem lição de casa em um diário
7. Trabalho vocal e coral	desenvolvimento das habilidades vocais e musicais dos alunos	Vamos relembrar a canção-retrato sobre o "Cachorrinho Alegre" Como vamos cumpri-lo?	os alunos se lembram da letra e da melodia da música, analisar as formas de execução e os meios de expressão musical cante uma canção
8. Resumindo	reflexão	O que havia de diferente na aula? Concluímos todas as tarefas?	Os alunos respondem às perguntas do professor e analisam seu trabalho na aula.

durante as aulas

1. Organizando o tempo.

Professor: Olá, pessoal!

Ver um sorriso e um olhar alegre -

Aqui é felicidade, é o que dizem!

Verifique se todos estão prontos para a aula.

1. Declaração da tarefa educativa.

Professor: Na última lição, falamos sobre como a música descreve a manhã na natureza.

Uma das obras retratava a beleza da natureza matinal e a outra expressava os sentimentos de uma pessoa pela manhã. Você se lembra como se chamavam essas peças musicais?

Respostas das crianças: P. Tchaikovsky "oração da manhã", E. Grieg "manhã"

Professor: Se a música fala sobre os sentimentos de uma pessoa, então ela tem ....

Respostas das crianças: expressividade.

Professor : E se, enquanto ouvimos música, "vemos" imagens da natureza, "ouvimos" suas vozes, então tem ....

Respostas das crianças: figuratividade.

Professor: A música pode retratar a própria pessoa?

Respostas infantis...

Professor: Qual é o nome da pessoa na pintura do artista? Na música?

Respostas das crianças: Retrato.

Professor: Certo. O tema da nossa lição é Retrato Musical.

1. atualização de conhecimento

Professor: Olhe para o retrato pitoresco, o que ele pode nos dizer?

(Trabalho com um retrato do compositor S. Prokofiev)

Respostas das crianças: sobre a aparência de uma pessoa, idade, roupas, humor ...

Professor: A música pode descrever a aparência, idade, roupas de uma pessoa?

Respostas das crianças: Não, apenas o humor.

Professor: A epígrafe ou introdução de nossa lição diz: "Uma pessoa está escondida em cada entonação." Como a música pode representar uma pessoa?

Respostas das crianças: Com entonação.

Professor: Mas eles devem ser muito expressivos para que possamos entendê-los.

Cantando "Caras diferentes" (realizado por grupos)

1. Assimilação de novos conhecimentos e formas de ação

Professor: Hoje vamos conhecer dois retratos musicais, eles foram criados pelo compositor S. Prokofiev (entrada de caderno). Vamos ler o poema que serviu de base para um deles.

Lendo o poema "Chatterbox" de Agnia Barto

Aquela tagarela Lida, dizem,
Este Vovka inventou.
E quando devo falar?
Eu não tenho tempo para falar!

Círculo de teatro, círculo de fotos,
Horkruzhok - eu quero cantar,
Para o círculo de desenho
Todos também votaram.

E Marya Markovna disse:
Quando eu saí ontem do corredor:
Círculo de drama, círculo de fotos
É algo demais.

Faça a sua escolha, amigo
Apenas um círculo."

Bom, escolhi pela foto...
Mas eu ainda quero cantar
E para o círculo de desenho
Todos também votaram.

E a faladora Lida, dizem eles,
Este Vovka inventou.
E quando devo falar?
Eu não tenho tempo para falar!

Professor: Descreva a heroína do poema!

Respostas das crianças: Uma garotinha, uma colegial, bonita, alegre, mas muito falante, o nome dela é Lida.

Professor: Que entonações musicais podem expressar o caráter de Lida?

Respostas das crianças: leve, brilhante, rápido ...

Professor: Que entonações musicais podem representar seus movimentos ou voz?

Respostas das crianças: muito rápidas, apressadas, como um trava-língua.

Professor: Vamos ouvir a música que o compositor acabou.

Ouvindo uma música.

Professor: Como a música criou o retrato de Lida? Que personagem ela tem?

Respostas das crianças: Humor gentil e alegre e fala muito rápida.

Professora: Qual é o nome dessa música?

Respostas das crianças: Falador alegre ...

Professora: Vamos anotar no caderno (entrada do caderno: "Chatterbox Lida", é mostrada a fala da menina)

1. Atualização do conhecimento adquirido

Professor: E se não há palavras na música, ela é tocada apenas por instrumentos musicais, pode criar a imagem de uma pessoa?

Respostas infantis...

Professor: Agora vamos ouvir outro retrato musical, e você adivinha de quem é. E a música vai nos dizer - se ela falar de um homem, vai aparecer uma marcha nela, se de uma mulher - dançar, se o herói for um adulto, a música vai soar séria e pesada, se for uma criança - de forma divertida e fácil.

Ouvindo um fragmento musical de S. Prokofiev "Julieta - uma garota"

Respostas das crianças: A música fala de mulher, tem dança nela, a heroína é uma menina ou garotinha, a música soa rápida, fácil, divertida.

Professor: O que você pode fazer com a música?

Respostas das crianças: dançar, brincar, pular ou correr.

Professor: Tudo bem. O nome dessa heroína é Julieta, e ouvimos um fragmento do balé "Romeu e Julieta", que conta a história de amor de heróis muito jovens. E Julieta é retratada no momento em que espera um encontro com seu amante, para que ela não fique parada, mas realmente corre, pula e dança de impaciência. Você escuta?

Escuta repetida de um fragmento

Professor: O que a música retratava mais: os movimentos ou a fala da heroína?

Respostas das crianças: Movimento

Professor: Vamos anotar: "Julieta", os movimentos são mostrados (entrada do caderno)

1. Trabalho de casa

O desenho é um mistério. Desenhe um item que pertença a Chatterbox Lida ou Juliet.

1. Trabalho vocal e coral

Professor: E em coro, podemos criar o retrato de alguém?

Respostas infantis...

Professor: Vamos cantar uma música sobre um cachorrinho que foi passear.

Repetição das palavras da música em grupos:

1º verso - 1ª linha, 2º verso - 2ª linha, 3º verso -3ª linha, 4º verso - todos.

Trabalho na execução cantilena da melodia nos versos e som espasmódico no refrão.

Desempenho da música.

1. Resumindo. Reflexão

Professor. O que foi incomum/interessante na aula?

Respostas das crianças...

Professor. Concluímos todas as tarefas?

Respostas das crianças...

Professor. O que você mais gostou ou menos gostou?

Respostas das crianças...

Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

metas de aprendizagem(objetivos do LE dos alunos):

Dominar o conhecimento do conceito de “retrato” numa peça musical;

Dominar o conhecimento do conceito de "expressividade" e "figuratividade";

Desenvolver a capacidade de determinar de ouvido que tipo de "retrato" musical o compositor criou usando o exemplo da obra de S. S. Prokofiev;

O aluno reproduz corretamente a definição do conceito de “retrato” na música;

O aluno reproduz corretamente a definição do conceito de “expressividade” e “pictorialidade”;

Ele será capaz de determinar de ouvido que tipo de retrato, imagem a música desenhou para nós.

Objetivos pedagógicos:

aprendizado:

1. Organize a UD dos alunos:

Ao dominar o conceito de “retrato” na música;

Ao dominar os conceitos de “expressividade” e “pictorialidade”;

Ao dominar vários meios expressivos utilizados pelos compositores para criar “retratos” na música;

Desenvolvendo a capacidade de ouvir várias imagens musicais de heróis em obras musicais específicas;

2. Desenvolvimento: promover o desenvolvimento da imaginação e fantasia dos alunos quando realizam “retratos” em música;

3. Educação: criar condições para a formação de uma atitude afetiva e valorativa face às obras de arte a partir da perceção e análise de imagens musicais e literárias.

Tarefas pedagógicas.

Organizar:

• familiarização dos alunos com a definição do conceito de “retrato” em música;
• compreender as características da imagem musical;
• a atividade dos alunos no desenvolvimento da capacidade de identificar uma imagem musical de ouvido;
• discussão com os alunos sobre quais sentimentos, emoções, impressões eles têm ao ouvir determinadas peças musicais;
• avaliação reflexiva dos resultados das atividades de aprendizagem dos alunos

Tipo de aula: combinado

Equipamento de aula: um equipamentos de áudio e vídeo; apresentação.

durante as aulas

As crianças entram no escritório ao som da música “Morning” da suíte “Peer Gynt” de E. Grieg (slide nº 1 - fundo)

Professor		estudantes
- Olá, pessoal! Hoje continuamos a falar com você sobre quantas coisas interessantes nos esperam todos os dias. Vamos ouvir e cantar uma melodia maravilhosa ... (slide número 1) Melodia é ...? Muito bem rapazes! Canto: execução da melodia “Morning” de E. Grieg no instrumento.	- Boa tarde! Alma da Música (coro)
- Qual era a melodia? Você já ouviu isso antes? Vamos cantar a sílaba "la" (fá maior). E agora cantamos com as palavras: (slide número 2) O sol está nascendo e o céu está clareando. A natureza acordou e a manhã chegou	Sim, última lição. Este é "Morning" de Edvard Grieg.
- Que quadro o compositor pintou para nós nesta obra?	- uma foto da manhã, pintada como o sol nasce, amanhece, chega o dia ...
- Bom trabalho! A música pode realmente desenhar imagens da natureza para nós - isso é representação musical. Vamos cantar a música que pedi para você aprender em casa. O que ela está nos dizendo?	- ela nos retrata uma imagem da natureza
Apresentação da música “Morning Begins” (menos no slide nº 2) (texto - Anexo 1) O que mais você acha que a música pode nos dizer? Então, qual você acha que será o tema de nossa lição de hoje? Sobre o que vamos falar hoje?	- respostas das crianças Sobre como a música pode retratar uma pessoa ... Desenhe seu retrato
- Vocês são ótimos companheiros! O tema da nossa lição de hoje soa assim: “Retrato na Música” (slide nº 3). Muitas vezes, em obras musicais, parece que nos encontramos com personagens diferentes - engraçado e... travesso e... arrogante e... Podem ser adultos e crianças, homens ou mulheres, meninas ou meninos, bem como animais ou pássaros. De acordo com o tema musical, podemos imaginar que tipo de personagem eles têm e até que aparência às vezes, como andam, como falam, qual é o seu humor. A música pode expressar os sentimentos, pensamentos e caráter de uma pessoa, ou seja, ela é capaz de nos contar sobre eles - isso é expressividade musical. Abra seu livro na página 26-27. Abaixo na página 26 vemos os conceitos de “expressividade” e “pictorialidade”. (O mesmo no quadro - slide número 4). Como você entendeu o que é “Depictiveness”? expressividade"? Vocês são ótimos companheiros! Vamos ouvir com você um trecho de uma peça musical do conhecido compositor S. S. Prokofiev (slide nº 5)	- triste Calma modesto
Ouvimos a música e escolhemos a qual personagem ela pertence (slide 6). Por que você decidiu que esse é esse personagem? O que é um retrato na música? Como você pensa?	- respostas das crianças respostas infantis Um retrato na música é a imagem de uma pessoa, seu personagem com a ajuda de sons, melodias
- Isso mesmo, pessoal! (slide número 7) Hoje veremos como os compositores criam retratos musicais com a ajuda de melodias e entonações expressivas. Agora vou ler para você um poema de A.L. Barto "Chatterbox" (slide número 8). Ouça com atenção e conte sobre as características deste poema depois de ouvir (eu li). Quais são os recursos? Escolha o retrato de uma menina nas ilustrações apresentadas (slide número 9). Por que essa imagem em particular? Para que? Como você determinou? Pessoal, um ritmo tão acelerado de leitura, fala chama-se PATTER (slide número 10)	- rápido...
Por que você acha que o autor usou um trava-língua em seu poema? Imagine que lhe pediram para escrever a música para este poema. O que ela seria? Você gosta dessa garota? Vamos ouvir como S. S. Prokofiev pintou um retrato dessa garota. Ouça a música "Chatter"	- respostas infantis... para mostrar que a menina gosta de conversar Rápido...
Então, o compositor conseguiu nos pintar um retrato de um falador? Com a ajuda de quê?	- Sim! Ritmo acelerado, divertido...
- Você acha que o compositor gosta de Lida? Cenas do balé "Romeu e Julieta" e um retrato de G. Ulanova como Julieta estão na tela. Eu falo sobre isso para as crianças (slide número 11).	- Como!!!
- Pense em quem está escondido por trás dessa entonação? Tocando o começo de Juliet Girl Qual é o personagem dela? O que ela esta fazendo? Essa entonação é construída na escala de Dó maior, que sobe rapidamente. Cantamos a escala para maior, acelerando gradativamente a sílaba “la” (slide 12) Assista ao vídeo “Juliet-girl” (Apêndice 2, 21 min.)	Julieta! Impertinente, ela corre
- Diga-me, apenas um tema soou no retrato de Julieta? Certo. Por que você pensa?	- alguns Respostas infantis.
- Vamos tentar, ouvindo música, retratar seu humor e ações com expressões faciais e movimentos. Diga-me, você gosta de Julieta?	As crianças se levantam e mostram Julieta com movimentos plásticos ao som da música. Ela é leve, sonhadora, apaixonada
Então, conta pra gente, sobre o que conversamos hoje? O que é um retrato na música? (slide número 13) Você está certo, a música é uma arte expressiva. Expressa os sentimentos, pensamentos e caráter das pessoas. Através deles podemos ver animais, e uma menina tagarelando sem parar, e uma Julieta leve e sonhadora. Gostou da nossa aula de hoje? (slide número 14) Lição de casa para a próxima lição