O que é tradição na arquitetura moderna? Arquitetura tradicional.
[...] A aparência de edifícios residenciais muitas vezes representa grandiosos palácios-moradias saturadas de colunatas, com poderosas rusticações, cornijas colossais. Ao mesmo tempo, o arquiteto ignora as exigências específicas do homem moderno. Esta é uma das deficiências graves de nossa prática arquitetônica.
O próprio fato de um estudo sério da herança clássica no campo da arquitetura marca uma grande mudança para a superação das influências do construtivismo. Mas, em vez de estudar o método de trabalho dos mestres do passado, muitas vezes transferimos para a nossa construção habitacional a imagem do edifício emprestado do passado.
Ainda estudamos muito mal a arquitetura do século XIX, embora uma análise séria dela possa dar muito para determinar os momentos atuais da construção de moradias. [...]
[...] O estudo do método de trabalho dos grandes mestres do passado revela a sua essência principal - a capacidade de expressar a imagem de uma estrutura com base nas capacidades construtivas do seu tempo e tendo em conta as necessidades dos seus contemporâneos . O conhecimento do método de tal mestre é muito mais importante do que um estudo formal da ordem com seus detalhes ou uma transferência fanática de técnicas formais individuais. [...]
* Do artigo "Arquitetura de um edifício residencial" no jornal "Arte Soviética", 1937, 11 de junho.
A arte genuína é progressiva. E isso se aplica principalmente à arquitetura, a mais complexa das artes.
Não pareceria antinatural se uma locomotiva a vapor moderna entrasse em uma estação construída nas formas clássicas dos templos gregos?
O que sentirá um soviético ao desembarcar de um avião em frente ao prédio do aeroporto, que o fará lembrar de um passado distante com sua aparência?
Por outro lado, podemos descartar todas as conquistas da arquitetura dos séculos passados e começar tudo de novo?
Essas são as questões em torno das quais discussões acaloradas vêm ocorrendo há vários anos, deixando vestígios materiais.
Muitas vezes é esquecido que uma estrutura arquitetônica só pode ser criada para uma determinada sociedade, que é projetada para atender à visão de mundo e aos sentimentos dessa sociedade. Devemos estudar os métodos de trabalho dos grandes mestres do passado, perceber criativamente seus princípios. Tudo isso está longe de ser uma transferência mecânica de elementos antigos da arquitetura para nossa época. [...]
* Do artigo "Notas de um arquiteto" no jornal "Leningradoskaia Pravda", 1940, 25 de agosto.
[...] Em Leningrado há um grande desejo por uma imagem estável, por detalhes estáveis e uma desconfiança em invenções criativas. Por mais estranho que pareça, a presença em Leningrado de um maravilhoso passado arquitetônico cria um grande perigo de romper com as tarefas que estabelecemos para hoje. [...]
* De um discurso em uma reunião criativa de arquitetos de Moscou e Leningrado de 22 a 24 de abril de 1940. Publicado na revista "Arquitetura da URSS", 1940, nº 5.
[...] As obras de arquitetura, projetadas para durar séculos, devem estar acima da moda, devem conter aqueles princípios universais que nunca desaparecem, como as tragédias de Shakespeare.
Mas muitas vezes, ao que parece, a inovação é resumida naquilo que menos pode ser atribuído a ela. A inovação não é, antes de tudo, ficção. [...] A arte só é possível na tradição, e fora da tradição não há arte. A inovação genuína é, antes de tudo, o desenvolvimento de princípios progressivos estabelecidos no passado, mas apenas aqueles princípios que são característicos da humanidade moderna.
A inovação tem o direito de ter sua própria tradição. Entender a inovação como um começo abstrato fora do tempo e do espaço é um absurdo em sua essência. Inovação é o desenvolvimento de ideias embutidas na continuidade histórica. Se falamos de Corbusier como um inovador, então as ideias apresentadas e implementadas na prática por ele, suas raízes estão na generalização de uma série de exemplos que são utilizados à luz de novas oportunidades. A construção variável, que recebeu ampla resposta principalmente na Europa e na América com a mão leve de Mies van der Rohe e chegou até nós, tem uma história de mil anos nos lares chineses e japoneses.
A inovação é projetada para expandir o círculo de ideias. E não temos nada a temer com o aparecimento de propostas que fogem um pouco da percepção canônica e que, talvez, estejam um pouco à frente das possibilidades, pois na arquitetura elas, via de regra, surgem em decorrência de um descompasso entre o desenvolvimento da tecnologia e a presença de formas arquitetônicas que mudam lentamente. Uma coisa é importante - que o conceito de inovação venha dos pré-requisitos da vida e não seja abstrato.
Muitas vezes entrelaçamos dois termos que são pólos em sua compreensão. Isso é inovação e banalidade. Parece-me que numa base “banal” por vezes pode haver mais inovação do que na proposta mais aguçada. Não é à toa que Matisse, que não pode ser responsabilizado pela falta de propostas inovadoras, exortou, acima de tudo, a não ter medo do banal. Mais. Parece-me que o que chamamos de banal, nas mãos de um verdadeiro artista, aproxima-se do presente. Conhecimento genuíno, criatividade na mais alta compreensão desse significado, sua profundidade - pode estar no desenvolvimento do banal. A Bolsa de Valores Tom de Thomon surpreende com sua incomum? Mas a sua grandeza reside na compreensão mais profunda da sua localização, na interpretação do todo e dos elementos individuais, no conhecimento da conveniência artística.
Falamos muito sobre tradição. Parece-me que a frase de Voltaire sobre a necessidade de concordar com os termos e depois entrar em disputas é bastante apropriada aqui. A tradição está longe de ser um conceito abstrato. Mas a compreensão da tradição pode ser diferente. Houve um tempo em que eles pensavam que as calças xadrez do herói da peça Shmagi de Ostrovsky eram uma tradição teatral. A tradição carrega em si, antes de tudo, o caráter de continuidade histórica, uma certa regularidade.
Mas a origem da tradição também é possível na memória dos contemporâneos. Exemplos podem ser encontrados na jovem arte do cinema, nascida em nossos dias. Chaliapin, que criou a imagem de Boris Godunov (apesar de sua aparência histórica externa), lançou as bases para a tradição performática. Mas o importante é que esse começo não se limitou à imagem externa formal do czar Boris. Chaliapin revelou a imagem do palco com o poder de suas habilidades, determinou a totalidade artística da imagem em sua aparência externa, em seu conteúdo interno. Sua aparência externa, preservada no presente no palco, não é de forma alguma uma tradição.
Na arquitetura, a tradição pouco tem em comum com a arqueologia rejuvenescida, assim como em entendê-la como continuidade estilística. As tradições arquitetônicas de Leningrado não são baseadas na continuidade estilística. Na Praça do Palácio, os edifícios de Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov coexistem organicamente, não por causa de uma semelhança estilística (no entendimento do estilo como um conceito arquitetônico).
A tradição arquitetônica de Leningrado está na compreensão sucessiva do espírito da cidade, seu caráter, paisagem, adequação da tarefa, na nobreza das formas, na escala, modularidade dos edifícios adjacentes. [...]
* Do artigo “Sobre Tradições e Inovação”, publicado em junho de 1945 no jornal “Pelo Realismo Socialista” (órgão do bureau do partido, diretoria, comitê sindical, comitê local e comitê da Jovem Liga Comunista Leninista de Todos os Sindicatos o Instituto nomeado após I. E. Repin).
[...] O ponto de vista de que quando surgem novos materiais então é possível passar para uma arquitetura baseada nas suas potencialidades, há que assumir que é mais do que míope, porque sem preparação ideológica, sem revisão gradual de uma série de disposições sobre gravidade, peso, conceitos de monumentalidade e etc., é claro, nos encontraremos no cativeiro de belos sonhos. [...]
[...] A arquitetura repousa sobre leis indissociáveis das tradições, nas quais a vida atual faz suas próprias emendas, seus próprios ajustes. Uma pessoa sempre terá um senso de medida emanando de suas propriedades físicas, um senso de percepção de seu tempo, bem como sentimentos de peso, leveza, senso de correlação, correspondência, conveniência. Mas a arquitetura nem sempre é obrigada a preservar o imaginário habitual, especialmente quando entra em conflito com todas as capacidades técnicas mais recentes e necessidades quotidianas que elevam o homem moderno mais um degrau acima.
A arquitetura sempre expressará as propriedades da sociedade moderna. E a tarefa do arquiteto soviético é a capacidade de expressar plenamente essas aspirações e aspirações nos materiais.
* Do artigo "Sobre a questão da educação arquitetônica" na revista "Arquitetura e Construção de Leningrado", 1947, outubro.
[...] É preciso poder mostrar todos os aspectos negativos da arquitetura da modernidade, que formalmente operava sobre os dados progressivos da ciência e da tecnologia que para ela eram modernos, poder separar uma da outra, e não ignorar silenciosamente essas questões complexas do passado recente da arquitetura.
Em particular, deve-se prestar atenção a um detalhe significativo: trata-se da perda, no final do século XIX e início do século XX, de um sentido de plasticidade, um sentido de claro-escuro. A este respeito, dois exemplos não são sem interesse: uma casa construída de acordo com o projeto do acadêmico V. A. Shchuko em 1910 na Kirovsky Prospekt em Leningrado, que foi uma espécie de reação às propriedades do Art Nouveau planar. Aqui é feito um grande pedido genuíno com claro-escuro forte. A casa do acadêmico I. V. Zholtovsky, construída em 1935 em Moscou na rua Mokhovaya, tinha as mesmas propriedades, o que também foi uma espécie de reação ao construtivismo planar. I. V. Zholtovsky também aplicou aqui uma grande ordem, tomada em termos exatos da Lodjia dell Kapitanio de Andrea Palladio com seu forte claro-escuro.
[...] Para relembrar como entendemos as tradições arquitetônicas e as leis e normas nelas estabelecidas, farei tentativas de determinar as tradições progressivas da arquitetura de São Petersburgo.
Dizemos que incluem:
1. Aproveitamento contabilístico e hábil das condições naturais da cidade, do seu relevo plano, espaços de água e coloração única.
2. A solução da arquitetura da cidade como um todo como um complexo de grandes conjuntos arquitetônicos sólidos, com base na conexão espacial orgânica de ambos os conjuntos individuais entre si e dos elementos que compõem cada conjunto dado.
3. A organização da unidade e integridade de cada conjunto não é a unidade das características de estilo de edifícios individuais e partes do conjunto, mas a unidade da escala e do módulo das divisões principais.
4. Conseguir uma grande variedade e pitoresco das diferentes características estilísticas dos edifícios que compõem o conjunto e ao mesmo tempo preservar a plena individualidade da face criativa de cada mestre arquitecto e reflectir o "espírito dos tempos".
5. Criação de uma silhueta característica da cidade, calma e monótona, correspondente ao terreno plano e ao mesmo tempo contidamente enfatizada e moderadamente animada por verticais individuais - torres, pináculos, cúpulas.
6. Subordinação de uma tarefa arquitetônica particular a tarefas gerais de planejamento urbano e subordinação de cada nova estrutura arquitetônica às existentes vizinhas.
7. Compreensão sutil da escala da cidade, área, construção em relação a eles para uma pessoa; compreensão da lógica arquitetônica interna de cada estrutura arquitetônica; composição extremamente clara e precisa do edifício; economia de meios expressivos com a consequente contenção e simplicidade da decoração; senso sutil e profundo de detalhes arquitetônicos e sua escala. [...]
[...] Os últimos 50-60 anos, que estão mais próximos de nós, não foram estudados, e isso é extremamente estranho. [...]
O ponto sobre o qual ainda não falamos é o mais interessante - sobre o aprofundamento do sistema.
Se antes os clássicos do final do século XVII e início do século XIX podiam aprofundar os sistemas, expandi-los, então em nosso país nenhum sistema se aprofunda, mas é feito às pressas, passa rapidamente, 10-15 anos, e vai para o próximo, e o o próprio sistema torna-se algo abstrato. Você vê todos os esforços criativos dos últimos 60 anos. Atualizamos o não rebaixado, daí o arremesso. [...]
* De uma intervenção numa conferência teórica da Faculdade de Arquitectura do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitectura. I. E. Repin Academia de Artes da URSS 23 de dezembro de 1950 Relatório literal, biblioteca do Instituto. I. E. Repina.
[...] Parece que por tradição é correto entender aqueles princípios progressistas que desempenharam seu papel positivo no passado e merecem ser desenvolvidos no presente. Partimos disso ao decidir o prédio da estação *. A inovação, por outro lado, deve ser um conceito organicamente inseparável da tradição. [...]
* Estação na cidade de Pushkin, premiada com o Prêmio Estadual (autores: I. A. Levinson, A. A. Grushka. 1944-1950).
[...] O novo na arquitetura está associado principalmente ao conhecimento da realidade em seu desenvolvimento progressivo. Essa regularidade no desenvolvimento da ciência está diretamente relacionada à arquitetura.
A luta pelo novo sempre vai existir. Mas é preciso ser capaz de definir esse "novo" com base na vida, e não com base em doutrinas abstratas, que, por exemplo, são tão amplamente utilizadas na arquitetura do Ocidente. A procura de algo novo ali procede muitas vezes da pesquisa formal do arquitecto ou é levada para fora da vida das pessoas, dos seus costumes e tradições. [...]
* Do artigo "The Practice of the Architect" em Sat. "Problemas criativos da arquitetura soviética" (L.-M., 1956).
[...] Arquitetura e artes afins não nascem como arte de um dia. Este é um processo complexo e difícil associado ao fator tempo. E, portanto, a compreensão da modernidade não se baseia apenas em “técnicas” modernas formais e exemplos nascidos de novas oportunidades da indústria, uma nova compreensão do mundo que nos rodeia, que, no entanto, desempenham um papel importante. A decisão na arte da arquitetura, que contém princípios sintéticos, é o controle do tempo, o argumento que define e seleciona o autêntico dos substitutos. [...]
[...] Exemplos históricos mais próximos de nós podem ilustrar muito. Assim, basicamente um movimento progressista na arquitetura, a modernidade, apesar de todos os manifestos dos seus adeptos, pela falta de tradições e pela incapacidade de encontrar as formas orgânicas necessárias, transformou-se naquela decadência, toda construída sobre princípios decorativos e cujo gosto qualidades são até hoje um exemplo marcante da destruição de formas arquitetônicas. [...]
* Do relatório "Sobre a síntese" 1958-1962. (arquivo de E. E. Levinson).
[...] Se nos voltarmos para o passado, podemos ver que de tempos em tempos as visões dos arquitetos se voltavam para acumulações clássicas em um ou outro conceito. É verdade que alguns, em seu desenvolvimento progressivo, procuraram livrar-se dessa influência, sentindo sua força. A título de exemplo, um dos fundadores da modernidade, seu líder ideológico, o arquiteto vienense Otto Wagner, que possuía uma valiosa biblioteca sobre arquitetura clássica, vendeu-a para que não afetasse sua obra. Mas, ao mesmo tempo, é característico que suas construções muitas vezes pecassem justamente em relação ao gosto.
Naturalmente, surge o pensamento de que, com a falta de concentração no campo da teoria da arquitetura, com a escassez de materiais de construção após o fim da Guerra Patriótica, na ausência de uma indústria da construção, os arquitetos se voltaram, como os experimentos de Shchuko em 1910 e Zholtovsky em 1935, para formas que tão habitualmente se encaixam em formações familiares de tijolos.
Isso provavelmente foi facilitado pela tendência nos primeiros anos do pós-guerra de construir nas cidades, onde as comunicações de engenharia estavam disponíveis e o edifício poderia se encaixar muito bem na paisagem circundante, encaixar-se no conjunto, a cujos problemas sempre dedicamos um muito espaço.
Havia outro lado - a representatividade, cujo espírito então soprava em muitos ramos da arte. É possível que os sentimentos patrióticos do pós-guerra também tenham desempenhado um certo papel aqui, aquela auto-estima que involuntariamente se voltou para as grandes sombras do passado - Stasov, Starov e outros.
Mais tarde, aconteceu algo que acontece com qualquer direção, que, não tendo suporte historicamente suficiente, torna-se obsoleto e passa para o seu oposto, sem ter uma base sólida no processo de criação daquelas formas arquitetônicas que corresponderam ao crescimento da indústria, abrindo Novas oportunidades. A direção arquitetônica dos primeiros anos do pós-guerra, que buscava aproximar suas criações a exemplos clássicos do passado, transformou-se em seu oposto, neste caso - para a decoração. [...]
[...] Desorientador no concurso para o projeto do Palácio dos Soviéticos foi que três projetos receberam o prêmio máximo: o projeto de Iofan, o projeto de Zholtovsky, feito no conceito clássico, e o projeto do jovem Arquiteto americano Hamilton, feito no espírito americanizado *. O fato de terem sido premiados projetos fundamentalmente diferentes em suas qualidades estilísticas e outras, de fato, abriu caminho para encorajar o ecletismo, porque se o Palácio dos Soviéticos pode ser projetado em diferentes planos e estilos, essa conclusão é bastante natural. [...]
** Do artigo "Algumas questões do desenvolvimento da arquitetura soviética" nas notas científicas do Instituto. I. E. Repina (edição 1, L., 1961).
O tema da tradição na arquitetura moderna, via de regra, se resume à questão do estilo, aliás, na cabeça de quase a maioria - o estilo Luzhkov. Mas mesmo estilizações históricas impecáveis são percebidas hoje como conchas vazias, cópias mortas, enquanto seus protótipos estavam cheios de significado vivo. Ainda hoje continuam a falar de algo, aliás, quanto mais antigo o monumento, mais importante parece o seu monólogo silencioso.
A irredutibilidade fundamental do fenômeno da tradição à questão do estilo tornou-se o leitmotiv da conferência científico-prática “Tradição e Contra-Tradição na Arquitetura e Belas Artes dos Tempos Modernos” realizada em São Petersburgo.
fundo
Mas primeiro, sobre o projeto em si. "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ" significa "monumentalidade e modernidade" em italiano. O projeto surgiu espontaneamente em 2010, fortemente influenciado pela arquitetura “mussoliniana” vista em Roma. Além de mim, estiveram em suas origens o arquiteto Rafael Dayanov, o filólogo russo italiano Stefano Maria Capilupi e o crítico de arte Ivan Chechot, que idealizou nosso belo lema.
O resultado de esforços conjuntos foi a conferência “Arquitetura da Rússia, Alemanha e Itália do período “totalitário”, que resultou com um distinto “sabor italiano”. Mas mesmo assim ficou claro para nós que era inútil permanecer nas fronteiras das zonas dos principais regimes ditatoriais - o tema do neoclassicismo entre guerras e pós-guerras é muito mais amplo.
Portanto, a próxima conferência do projeto foi dedicada ao período “totalitário” como um todo (“Problemas de percepção, interpretação e preservação do patrimônio arquitetônico e artístico do período “totalitário”, 2011). No entanto, esses quadros acabaram sendo apertados: eu queria fazer não só um corte horizontal, mas também vertical, para traçar a gênese, para avaliar as transformações posteriores.
Na conferência de 2013, os limites não só geográficos, mas também cronológicos foram afastados: chamou-se "A Tradição Clássica em Arquitetura e Belas Artes dos Tempos Modernos".
Deve-se dizer que, apesar da falta prática de orçamento, nossas conferências atraíram cerca de 30 palestrantes da Rússia, CEI, Itália, EUA, Japão, Lituânia, sem mencionar os participantes ausentes. A maioria dos convidados tradicionalmente vem de Moscou. Desde então, a St. Petersburg State University (Smolny Institute), a Russian Christian Academy for the Humanities, a European University in St. Petersburg e a St. . E o mais importante, conseguimos criar um campo carregado positivamente de comunicação profissional rica e irrestrita, onde teóricos e práticos trocaram experiências em um auditório.
Finalmente, o tema da última conferência foi o fenômeno da tradição como tal, já que o termo "clássico" está fortemente associado a colunas e pórticos, enquanto a tradição, como você sabe, também pode ser sem ordem.
Assim, passando do particular ao geral, abordamos a questão da própria essência da tradição, e a principal tarefa foi transferir o tema da categoria de estilo para a categoria de significado.
Conferência "Tradição e Contra-Tradição na Arquitetura e nas Artes Plásticas Modernas" no âmbito do projecto "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto cedida por Irina Bembel
Assim, a conferência-2015 intitulou-se “Tradição e Contra-Tradição na Arquitetura e nas Artes Plásticas dos Tempos Modernos”. Os organizadores invariáveis \u200b\u200b- a revista "Capital" em minha pessoa e o Conselho de Patrimônio Cultural e Histórico do Sindicato dos Arquitetos de São Petersburgo na pessoa de Rafael Dayanov - juntaram-se ao Instituto de Pesquisa de Teoria e História da Arquitetura e Urbanismo Planning, que foi representado pela Secretária Acadêmica Diana Keipen, que veio especialmente de Moscou-Varditz.Tradição e contra-tradição
O tema da tradição nos tempos modernos é tão relevante quanto inesgotável. Hoje sinto a questão colocada, que começou a ganhar contornos vagos, mas ainda visíveis. E esse bloco começou a ser tocado de diferentes lados: o que é tradição no sentido filosófico original? Como ela foi compreendida e compreendida no contexto da modernidade? Como estilo ou como orientação fundamental para o intemporal, o eterno? Que manifestações da tradição no século XX precisam ser reavaliadas? O que vemos hoje, o que consideramos mais interessante e significativo?
Para mim, o antagonismo fundamental de dois superestilos - tradição e modernismo - é uma questão de diretrizes éticas e estéticas fundamentais. A cultura da tradição estava centrada na ideia do Absoluto, expressa em termos de verdade, bondade e beleza. Na cultura da tradição, a ética e a estética lutam pela identidade.
Imagem cortesia de Irina Bembel
Na segunda metade do século XX, o quadro tornou-se mais complicado: tendo abandonado a ideia do Absoluto como um diapasão invisível e até a anti-orientação de vanguarda em relação a ele como ponto de partida, a cultura existe em um campo sem forma de subjetividade, onde todos podem escolher seu próprio sistema de coordenadas pessoal. O próprio princípio da sistemicidade, o próprio conceito de estruturalidade, é questionado, a própria possibilidade da existência de um único centro unificador (pós-estruturalismo na filosofia) é criticada. Na arquitetura, isso encontrou expressão no pós-modernismo, no desconstrutivismo e na não linearidade.Imagem cortesia de Irina Bembel
Para dizer o mínimo, nem todos os colegas aceitam meu ponto de vista. A posição do nosso participante por correspondência G.A. Ptichnikova (Moscou), que fala sobre a essência do valor da tradição, sobre seu núcleo vertical, "bombardeado" por inovações "horizontais".Sobre a base sagrada da tradição, I.A. Bondarenko. No entanto, ele rejeita a ideia de contra-tradição: a transição da orientação essencial para um ideal inatingível para a ideia vulgar-utópica de calculá-la e corporizá-la aqui e agora, ele chama de absolutização da tradição (do meu ponto de vista, trata-se da absolutização das manifestações formais individuais da tradição em detrimento de sua essência, e no período do modernismo e em toda a tradição pelo avesso, ou seja, justamente a contra-tradição). Além disso, Igor Andreevich olha com otimismo para o relativismo arquitetônico e filosófico moderno, vendo nele uma espécie de fiador do não retorno à absolutização indevida do relativo. Parece-me que tal perigo não pode de forma alguma justificar o esquecimento do verdadeiro Absoluto.
Uma parte significativa dos investigadores não vê de todo o antagonismo entre tradição e modernidade, acreditando que a arquitetura só pode ser “má” e “boa”, “de autor” e “imitativa”, que a contradição imaginária entre clássicos e modernismo é uma indissolúvel unidade dialética. Tive que enfrentar a opinião de que Le Corbusier é um sucessor direto das ideias dos clássicos antigos. Em nossa conferência atual, V.K. Linov, na continuação das teses de 2013, destacou as características fundamentais e centrais inerentes à "boa" arquitetura de qualquer época.
O relatório de I. S. Hare, que se concentrou no funcional e prático (“utilidade - força”), manifestações básicas da arquitetura de todos os tempos. Pessoalmente, lamento que a “beleza” vitruviana tenha sido inicialmente retirada desta análise, que o autor atribuiu totalmente à esfera privada do gosto, o principal segredo e intriga indescritível da tradição. Também é uma pena que, mesmo ao tentar compreender os processos arquitetônicos globais, os pesquisadores muitas vezes ignorem fenômenos paralelos na filosofia - novamente, ao contrário de Vitrúvio ...
Conferência "Tradição e Contra-Tradição na Arquitetura e nas Artes Plásticas Modernas" no âmbito do projecto "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto cedida por Irina Bembel
Há muito tempo tenho a sensação de que tudo de novo na arquitetura moderna que tem um significado criativo é um velho esquecido, inerente à arquitetura tradicional desde tempos imemoriais. Tornou-se novo apenas no contexto do modernismo. Agora novos nomes estão sendo inventados para esses fragmentos da essência perdida, novas direções são derivadas deles.- A arquitectura fenomenológica como tentativa de fuga aos ditames da racionalidade abstracta em detrimento da experiência sensorial e da experiência subjectiva do espaço.
- Arquitetura institucional como busca de fundamentos básicos, fora da esquerda, para várias tradições.
- O gênero da meta-utopia na arquitetura como manifestação de uma superideia, "metafísica da arquitetura" - um eco do já esquecido eidos platônico.
- A arquitetura orgânica em suas velhas e novas variedades como uma tentativa utópica do homem de retornar ao seio da natureza que ele destrói.
- Novo urbanismo, policentrismo como desejo de se apoiar em princípios urbanísticos pré-modernos.
- Finalmente, a ordem clássica e outros sinais formais e estilísticos da tradição...
A lista continua.
Todos esses significados dispersos e fragmentários hoje se opõem uns aos outros, enquanto inicialmente eles estavam em uma unidade dialética viva, naturalmente nascida, por um lado, de ideias básicas e integrais sobre o mundo como um cosmo sagrado hierárquico e, por outro lado, de tarefas locais, condições e métodos de produção. Em outras palavras, a arquitetura tradicional expressava valores atemporais em sua linguagem moderna. Incrivelmente diverso, é unido pelo parentesco genético.
Os apelos modernos à tradição, em regra, demonstram a abordagem oposta: neles, vários significados modernos (geralmente divididos, privados) são expressos usando elementos da linguagem tradicional.
Parece que a busca por uma alternativa completa ao modernismo é uma questão de significado da tradição, e não de uma ou outra de suas formas, uma questão de orientação de valor, uma questão de retorno a um sistema de coordenadas absoluto.
A teoria e a prática
Este ano, o círculo de praticantes ativos que participaram de nossa conferência tornou-se ainda mais amplo. Na comunicação mútua de historiadores de arte, designers, historiadores de arquitetura, bem como representantes de artes relacionadas (embora ainda raras), estereótipos estáveis estão sendo destruídos, a noção de historiadores de arte como esnobes secos e meticulosos que não têm ideia sobre o processo real de projeto e construção, e sobre os arquitetos como sobre empresários da arte, presunçosos e tacanhos, que só estão interessados na opinião dos clientes.
Além das tentativas de compreender os processos fundamentais da arquitetura, muitos relatórios da conferência foram dedicados a manifestações específicas da tradição na arquitetura dos tempos modernos, começando no imutável período "totalitário" e terminando nos dias atuais.
Arquitetura pré-guerra de Leningrado (A.E. Belonozhkin, São Petersburgo), Londres (P. Kuznetsov, São Petersburgo), Lituânia (M. Ptashek, Vilnius), planejamento urbano de Tver (A.A. Smirnova, Tver), pontos de contato entre vanguarda e tradição no planejamento urbano Moscou e Petrogrado-Leningrado (Yu. Starostenko, Moscou), a gênese do Art Deco soviético (A.D. Barkhin, Moscou), a preservação e adaptação de monumentos (R.M. Dayanov, São Petersburgo, A. e N. Chadovichi, Moscou) - esses e outros temas "históricos" se transformaram suavemente nos problemas de hoje. Os relatos dos residentes de São Petersburgo A.L. Punina, M. N. Mikishateva, em parte V.K. Linova, bem como M.A. Mamoshin, que compartilhou sua própria experiência de trabalho no centro histórico.
Conferência "Tradição e Contra-Tradição na Arquitetura e nas Artes Plásticas Modernas" no âmbito do projecto "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto cedida por Irina Bembel
Oradores de Moscou N.A. Rochegov (com o co-autor E.V. Barchugova) e A.V. Gusev.Finalmente, o moscovita M.A. Belov e Petersburger M.B. Atayants. Ao mesmo tempo, se o assentamento perto de Moscou de Mikhail Belov foi claramente projetado para a "nata da sociedade" e ainda está vazio, então a "Cidade dos Aterros" para a classe econômica em Khimki de Maxim Atayants está cheia de vida e é um ambiente excepcionalmente humano.
confusão babilônica
O prazer de comunicar com os colegas e a satisfação profissional geral de um evento luminoso não impediu, no entanto, de fazer uma importante observação crítica. Sua essência não é nova, mas continua atual, a saber: aprofundando-se no particular, a ciência está perdendo rapidamente o todo.
Já no início do século 20, os filósofos tradicionalistas N. Berdyaev e Rene Guenon falaram sobre a crise de uma ciência fragmentada, essencialmente positivista, mecânico-quantitativa. Ainda antes, o metropolita Philaret (Drozdov) era um proeminente teólogo e filólogo. Na década de 1930, o fenomenólogo Husserl pediu um retorno em um novo nível a uma visão pré-científica e sincrética do mundo. E esta maneira de pensar unificadora “deve escolher o modo ingênuo de falar característico da vida e, ao mesmo tempo, usá-lo na proporção em que é necessário para que as evidências sejam evidentes”.
Hoje, na minha opinião, essa “ingenuidade do discurso”, que expressa claramente pensamentos claros, faz muita falta na ciência da arquitetura, que está repleta de novos termos, mas muitas vezes sofre de um embaçamento de significado.
Com isso, mergulhando nos textos dos relatórios e chegando ao fundo da essência, surpreende-se como em línguas diferentes as pessoas às vezes falam sobre as mesmas coisas. Ou, ao contrário, eles colocam um significado completamente diferente nos mesmos termos. Como resultado, a experiência e os esforços dos melhores especialistas não apenas não são consolidados, mas muitas vezes permanecem completamente fechados para os colegas.
Conferência "Tradição e Contra-Tradição na Arquitetura e nas Artes Plásticas Modernas" no âmbito do projecto "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto cedida por Irina Bembel
Não posso dizer que a conferência tenha superado completamente essas barreiras linguísticas e semânticas, mas a própria possibilidade de um diálogo vivo parece importante. Portanto, uma das tarefas mais importantes do projeto, nós, os organizadores, consideramos a busca por um formato de conferência que seja voltado ao máximo para escuta ativa e discussão.De qualquer forma, a intensa troca de opiniões de três dias tornou-se extraordinariamente interessante, foi bom ouvir palavras de agradecimento de colegas e votos de mais comunicação. SP Shmakov desejou que os palestrantes dedicassem mais tempo à arquitetura moderna de São Petersburgo “com uma transição para personalidades”, isso aproximaria ainda mais os representantes de uma única profissão, mas divididos em elos separados.
Comentários de colegas
SP Shmakov, Arquiteto Homenageado da Federação Russa, Membro Correspondente da IAAME:
“Relativamente ao tema da última conferência dedicada à “tradição e contra-tradição”, posso afirmar que o tema é relevante em todos os momentos, pois toca numa enorme camada de criatividade, decidindo penosamente a questão da relação entre tradições e inovação na arte em geral e na arquitetura em particular. Na minha opinião, esses dois conceitos são dois lados da mesma moeda, ou yin e yang da sabedoria oriental. Esta é uma unidade dialética, onde um conceito flui suavemente para outro e vice-versa. A inovação, a princípio negando as tradições do historicismo, logo se torna uma tradição em si. No entanto, depois de passar um longo período em suas roupas, ele se esforça para voltar ao seio do historicismo, que pode ser qualificado como uma inovação nova e ousada. Hoje você pode encontrar esses exemplos quando, cansado do domínio da arquitetura de vidro, de repente vê um apelo aos clássicos, que você só quer chamar de uma nova inovação.
Agora vou esclarecer meu pensamento sobre a possível forma de tal conferência. Para que arquitetos práticos e críticos de arte não existam em mundos paralelos, pode-se imaginar seu confronto face a face, quando um crítico de arte se junta ao arquiteto praticante que relata seu trabalho como um oponente e eles tentam dar à luz a verdade em uma disputa amigável. Mesmo que o nascimento falhe, ainda será útil para o público. Poderia haver muitos desses pares, e os participantes-espectadores dessas batalhas poderiam, por uma mão levantada (por que não?), assumir as posições de um ou de outro.
MA Mamoshin, arquiteto, vice-presidente da St. Petersburg SA, professorIAA, Acadêmico do MAAM, Membro Correspondente do RAASN, Chefe do Mamoshin Architectural Workshop LLC:
“A conferência passada, dedicada ao tema “tradições - contra-tradições na arquitetura dos tempos modernos”, atraiu a participação não apenas de historiadores de arte profissionais, mas também de arquitetos praticantes. Pela primeira vez, surgiu uma simbiose de práticas e informações sobre história da arte no contexto deste tópico, o que leva à ideia da necessidade de reviver essas conferências práticas (no sentido literal da palavra!). Superar essa barreira entre arquitetos práticos e teóricos da arquitetura não é uma ideia nova. Nas décadas de 1930 e 1950, a principal tarefa da Academia de Arquitetura era unir a teoria e a prática do momento atual. Foi o auge da teoria e da prática em sua unidade. Essas duas coisas essenciais se complementavam. Infelizmente, na Academia revivida (RAASN), vemos que o bloco de críticos de arte (teoria) e arquitetos-praticantes está dividido. O isolamento ocorre quando os teóricos estão absorvidos em problemas internos e os praticantes não analisam o momento atual. Acredito que um maior movimento em direção à convergência entre teoria e prática é uma das principais tarefas. Expresso minha gratidão aos organizadores da conferência, que deram um passo neste caminho.”
DV Capen-Warditz, Ph.D. em História da Arte, Secretário Acadêmico do NITIAG:
“A quarta conferência realizada no âmbito do projeto MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ deixou uma impressão de dias inusitadamente agitados. Um denso programa de mais de 30 relatórios durante as reuniões foi complementado por discursos detalhados não programados sobre o tema, e a discussão iniciada durante a discussão dos relatórios transformou-se suavemente em comunicação informal e animada entre participantes e ouvintes durante os intervalos e após as reuniões. Obviamente, não apenas o tema da conferência, declarado pelos organizadores, sobre o problema da gênese e correlação entre tradição e contratradição, mas também o formato de sua organização e realização atraiu participantes e ouvintes diversos: professores universitários (Zavarikhin , Punin, Vaytens, Lisovsky), arquitetos-praticantes (Atayants, Belov, Mamoshin, Linov e outros), pesquisadores (Mikishatiev, Konysheva, Guseva e outros), restauradores (Dayanov, Ignatiev, Zayats), estudantes de pós-graduação de universidades de arquitetura e arte. A facilidade com que pessoas da mesma oficina, mas de visões, ocupações, idades diferentes, encontraram uma linguagem comum, sem dúvida, foi mérito do organizador e anfitrião da conferência, o editor-chefe da revista "Capital" I.O. Bembel. Ao reunir participantes interessantes e interessados e conseguir criar um ambiente muito descontraído, ela e os seus colegas que presidiram às sessões conduziram consistentemente a discussão geral na direção certa de uma forma profissional e diplomática. Graças a isso, os tópicos mais candentes (novas construções em cidades históricas, problemas de restauração de monumentos) puderam ser discutidos levando em consideração todos os pontos de vista, que na vida profissional comum têm poucas chances ou desejo de serem ouvidos mutuamente. Talvez a conferência possa ser comparada a um salão de arquitetura, onde todos podem falar e todos podem descobrir algo novo. E esta é a qualidade mais importante da conferência e o principal ponto de sua atração.
A criação de uma plataforma permanente de discussão profissional, a ideia de superar a desunião intra-oficina entre teóricos e práticos, historiadores e inovadores para uma discussão abrangente dos problemas da arquitetura em um contexto amplo de cultura, sociedade, política e economia é uma grande conquista. A necessidade de tal discussão é óbvia até pelo número de ideias e propostas para “melhorar” o gênero e o formato da conferência que os participantes apresentaram na última mesa redonda. Mas mesmo que a escala e o formato da conferência e o entusiasmo de seus organizadores e participantes sejam mantidos, ela terá um grande futuro.”
MN Mikishatiev, historiador da arquitetura, pesquisador sênior do NITIAG:
“Infelizmente, nem todas as mensagens foram ouvidas e assistidas, mas o tom geral dos discursos, que o autor destas linhas também definiu em certa medida, é um estado deprimente, senão a morte da arquitetura moderna. O que vemos nas ruas de nossa cidade não são mais obras de arquitetura, mas produtos de um determinado design, e mesmo não projetados para uma vida longa. O famoso teórico A.G. Rappaport, como nós, observa “a convergência gradual da arquitetura e do design”, ao mesmo tempo em que aponta a divergência insuperável dessas formas de criar um habitat artificial, “porque o design é fundamentalmente orientado para estruturas móveis e a arquitetura para estruturas estáveis” e, além disso , o design de acordo com sua própria natureza sugere "a obsolescência planejada das coisas e sua eliminação, e a arquitetura herdou um interesse, se não pela eternidade, pelo menos por muito tempo". No entanto, A. G. Rappaport não perde a esperança. No artigo “Redução em grande escala”, ele escreve: “No entanto, é possível que haja uma reação democrática geral e uma nova intelectualidade que se responsabilize por corrigir essas tendências, e a arquitetura seja procurada pelos novos elite democrática como uma profissão capaz de devolver o mundo à sua vida orgânica”.
O último dia da conferência, que incluiu palestras dos arquitetos praticantes Mikhail Belov e Maxim Atayants, mostrou que tal reviravolta não é apenas uma esperança e um sonho, mas um processo real que está se desenrolando na arquitetura doméstica moderna. M. Atayants falou sobre uma das cidades satélites que ele criou na região de Moscou (ver "Capital" nº 1 de 2014), onde as imagens de São Petersburgo como Nova Amsterdã estão concentradas em um pequeno espaço. A respiração de Estocolmo e Copenhague também é bastante perceptível aqui. Quão consolador deve ser para seus verdadeiros habitantes, tendo retornado do serviço da capital louca, estragado por todas essas praças e alta tecnologia, tendo passado pelo anel viário de Moscou e pelas rochas, para se encontrarem em seu ninho, com aterros de granito refletidos nos canais, pontes em arco e lanternas, com lindas e variadas casas de tijolos, em seu apartamento aconchegante e não muito caro ... Mas o sonho, mesmo realizado, deixa um pouco de medo, trazido à tona pelas fantasias de Dostoiévski: não vai todo esse “inventado”, toda essa cidade fabulosa voa, como uma visão, junto com suas próprias casas e fumaça - no céu alto perto de Moscou? .. "
R.M. Dayanov, co-organizador do projeto MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ, arquiteto honorário da Federação Russa, chefe do escritório de design "Fundição parte-91", presidente do conselho de patrimônio cultural e histórico de São Petersburgo SA:
“A quarta conferência no âmbito do projeto MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ permitiu ver o caminho que percorremos ao longo destes quatro anos.
Quando iniciámos este projeto, assumiu-se que se trataria da preservação e estudo de objetos e fenómenos culturais de um determinado período, limitado a 1930-1950. Mas, como em qualquer comida deliciosa, o apetite pelo quarto prato foi esgotado! E de repente os praticantes se juntaram ao círculo científico. Há esperança de que eles continuem a participar ativamente desse processo para descobrir, junto com os historiadores da arte e da arquitetura, não apenas o que aconteceu há 70-80 anos, mas também ontem, hoje e amanhã.
Em suma, gostaria de desejar que o projeto receba um apoio mais pesado, abrangente e sistêmico do departamento de arquitetura.
Casa no antigo moinho. França.
A arquitetura antiga é um sotaque de qualquer área que atrai a atenção. Em edifícios que sobreviveram a mais de cem anos, a própria história está guardada, e isso atrai, fascina, não deixando ninguém indiferente. A arquitetura antiga das cidades muitas vezes difere dos edifícios tradicionais característicos de uma determinada área, construídos ao longo de um determinado período de tempo. A arquitetura tradicional é referida como arte popular, desenvolvendo-se com base nas características locais: clima, presença de um ou outro material de construção natural, arte nacional. Vamos considerar esta afirmação nos exemplos de arquitetura tradicional de diferentes países. Por exemplo, para a Rússia central, a arquitetura de madeira baseada em uma casa ou estrutura de toras é considerada tradicional - uma gaiola com telhado inclinado (duas ou quatro inclinações). Uma cabana de toras é obtida dobrando toras horizontalmente com a formação de copas. Com um sistema de estrutura, uma estrutura é criada a partir de hastes horizontais e pilares verticais, bem como suportes. A moldura é preenchida com tábuas, argila, pedra. O sistema de caixilhos é mais típico das regiões do sul, onde ainda se encontram casas de adobe. Na decoração de casas russas de arquitetura antiga, é mais comum encontrar esculturas em madeira a céu aberto, que na construção de hoje podem ser substituídas por produtos compostos de madeira.
Arquitectura tradicional com talhas em madeira.
A arquitetura tradicional do Japão não deixa ninguém indiferente. Em seu núcleo está uma árvore. Os beirais graciosamente curvos de casas antigas e pagodes são reconhecíveis em todo o mundo. Para o Japão 17-19 séculos. casas de dois e três andares com fachadas de bambu rebocadas e caiadas tornaram-se tradicionais. A copa do telhado foi criada dependendo das condições climáticas de um determinado local: telhados altos e íngremes foram feitos onde havia muita chuva e planos e largos com grande extensão em locais onde era necessário organizar uma sombra do sol . Nas casas antigas, os telhados eram cobertos com palha (agora esses edifícios podem ser encontrados em Nagano) e nos séculos 17-18. o azulejo começou a ser usado (era usado principalmente nas cidades).
Arquitetura tradicional do Japão no século XIX.
Existem outras tendências na arquitetura tradicional no Japão. Um exemplo é a arquitetura antiga da vila de Shirakawa, na província de Gifu, famosa por seus edifícios tradicionais "gaso-zukuri", com várias centenas de anos.
Arquitetura tradicional gaso-zukuri.
Ao falar sobre a arquitetura tradicional da Inglaterra, muitas pessoas pensam nas casas Tudor ou nos austeros edifícios de tijolos georgianos, nos quais a Grã-Bretanha é rica. Essas estruturas transmitem perfeitamente o caráter nacional da arquitetura inglesa e costumam ser bem-sucedidas com novos desenvolvedores que buscam incorporar o estilo inglês em uma casa moderna.
A era do capitalismo industrial altamente desenvolvido causou mudanças significativas na arquitetura, principalmente na arquitetura da cidade. Existem novos tipos de estruturas arquitetônicas: fábricas e fábricas, estações ferroviárias, lojas, bancos, com o advento do cinema - cinemas. O golpe foi dado por novos materiais de construção: concreto armado e estruturas metálicas, que possibilitaram bloquear espaços gigantescos, fazer enormes vitrines e criar um padrão bizarro de encadernações.
Na última década do século XIX, ficou claro para os arquitetos que, ao utilizar os estilos históricos do passado, a arquitetura chegava a um beco sem saída; segundo os pesquisadores, era preciso, segundo os pesquisadores, não “reordenar” estilos, mas para compreender criativamente o novo que se acumulava no ambiente de uma cidade capitalista em rápido crescimento. Os últimos anos do século 19 - início do século 20 são a época do domínio da modernidade na Rússia, que se formou no Ocidente principalmente na arquitetura belga, sul-alemã e austríaca, um fenômeno em geral cosmopolita (embora aqui a modernidade russa difira da ocidental europeu, porque é uma mistura com neo-renascimento histórico, neo-barroco, neo-rococó, etc.).
Um exemplo notável de Art Nouveau na Rússia foi o trabalho de F.O. Shekhtel (1859-1926). Casas lucrativas, mansões, edifícios de empresas comerciais e estações - em todos os gêneros, Shekhtel deixou seu próprio estilo. Para ele é eficaz a assimetria do edifício, o aumento orgânico de volumes, a natureza diferente das fachadas, o uso de varandas, alpendres, janelas salientes, sandriks sobre as janelas, a introdução de uma imagem estilizada de lírios ou lírios no decoração arquitetônica, uso de vitrais com o mesmo motivo ornamental, diferentes texturas de materiais no design de interiores. Um padrão bizarro, construído sobre as curvas das linhas, estende-se a todas as partes do edifício: o friso de mosaico, amado pela Art Nouveau, ou um cinturão de ladrilhos de cerâmica em cores decadentes desbotadas, vitrais, um padrão de cerca, treliças de varanda; na composição das escadas, até nos móveis, etc. Caprichosos contornos curvilíneos dominam tudo. Na Art Nouveau, pode-se traçar uma certa evolução, duas fases de desenvolvimento: a primeira é decorativa, com uma paixão especial pelo ornamento, escultura decorativa e pintura (cerâmica, mosaicos, vitrais), a segunda é mais construtiva, racionalista.
Art Nouveau está bem representado em Moscou. Nesse período, foram construídas estações ferroviárias, hotéis, bancos, mansões da rica burguesia, cortiços. A mansão Ryabushinsky nos Portões Nikitsky em Moscou (1900–1902, arquiteto F.O. Shekhtel) é um exemplo típico da Art Nouveau russa.
Um apelo às tradições da arquitetura russa antiga, mas através das técnicas da modernidade, não copiando os detalhes naturalistas da arquitetura medieval russa, característica do "estilo russo" de meados do século XIX, mas variando-o livremente, tentando para transmitir o próprio espírito da Antiga Rus', deu origem ao chamado estilo neo-russo do início do século 20. V. (às vezes chamado de neo-romantismo). Sua diferença em relação ao próprio Art Nouveau está principalmente no disfarce, e não em revelar, o que é típico do Art Nouveau, a estrutura interna do edifício e o propósito utilitário por trás da ornamentação intrincadamente complexa (Shekhtel - Estação Yaroslavsky em Moscou, 1903-1904; A.V. Shchusev - estação Kazansky em Moscou, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - o antigo prédio da Galeria Tretyakov, 1900-1905). Tanto Vasnetsov quanto Shchusev, cada um à sua maneira (e o segundo sob a grande influência do primeiro), foram imbuídos da beleza da arquitetura russa antiga, especialmente Novgorod, Pskov e o início de Moscou, apreciaram sua identidade nacional e interpretaram criativamente sua formulários.
F.O. Shekhtel. Mansão Ryabushinsky em Moscou
O Art Nouveau foi desenvolvido não apenas em Moscou, mas também em São Petersburgo, onde se desenvolveu sob a influência indiscutível do escandinavo, o chamado "moderno do norte": P.Yu. Suzor em 1902–1904 constrói o prédio da empresa Singer em Nevsky Prospekt (agora a Casa do Livro). A esfera terrestre no telhado do edifício deveria simbolizar a natureza internacional das atividades da empresa. A fachada foi revestida com pedras preciosas (granito, labradorita), bronze e mosaicos. Mas as tradições do classicismo monumental de São Petersburgo influenciaram o modernismo de São Petersburgo. Isso serviu de impulso para o surgimento de outro ramo da modernidade - o neoclassicismo do século XX. Na mansão de A.A. Polovtsov na Ilha Kamenny em São Petersburgo (1911-1913) arquiteto I.A. Fomin (1872-1936) afetou totalmente as características desse estilo: a fachada (volume central e alas laterais) foi resolvida na ordem jônica, e os interiores da mansão de forma reduzida e mais modesta, por assim dizer, repetem o enfileirada do hall do Palácio Tauride, mas as enormes janelas da semi-rotunda do jardim de inverno, desenho estilizado de detalhes arquitetônicos definem claramente a época do início do século. As obras de uma escola de arquitetura puramente de São Petersburgo do início do século - cortiços - no início da Avenida Kamennoostrovsky (No. 1–3), Conde M.P. Tolstoi no Fontanka (No. 10–12), edifícios b. O Azov-Don Bank em Bolshaya Morskaya e o Astoria Hotel pertencem ao arquiteto F.I. Lidval (1870-1945), um dos mestres mais proeminentes da Art Nouveau de São Petersburgo.
F.O. Shekhtel. A construção da estação ferroviária de Yaroslavsky em Moscou
V.A. trabalhou de acordo com o neoclassicismo. Schuko (1878–1939). Em cortiços em Kamennoostrovsky (nº 63 e 65) em São Petersburgo, ele retrabalhou criativamente os motivos do início da Renascença italiana e alta do tipo Palladiano.
A estilização do palazzo renascentista italiano, mais especificamente, o Venetian Doge's Palace, é o edifício do banco na esquina da Nevsky com a Malaya Morskaya em São Petersburgo (1911–1912, arquiteto M.M. Peretyatkovich), a mansão de G.A. Tarasov em Spiridonovka em Moscou, 1909-1910, arco. 4. Zholtovsky (1867–1959); a imagem dos palazzos florentinos e a arquitetura de Palladio inspiraram A.E. Belogrud (1875-1933), e em uma de suas casas na Praça dos Bispos em São Petersburgo, os motivos da arquitetura do início da Idade Média são interpretados.
A Art Nouveau foi um dos estilos mais significativos que encerrou o século XIX e abriu o seguinte. Todas as conquistas modernas da arquitetura foram usadas nele. Moderno não é apenas um determinado sistema construtivo. Desde o reinado do classicismo, o moderno é talvez o estilo mais consistente em termos de abordagem holística, a solução de conjunto do interior. Art Nouveau como estilo capturou a arte de móveis, utensílios, tecidos, tapetes, vitrais, cerâmica, vidro, mosaicos, é reconhecível em todos os lugares com seus contornos e linhas desenhadas, sua paleta de cores especial de tons pastéis desbotados, o padrão favorito de lírios e íris, em tudo encontrando um toque de decadência "fin de siècle".
Escultura russa na virada dos séculos XIX e XX. e os primeiros anos pré-revolucionários são representados por vários nomes importantes. Em primeiro lugar, este é o P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), cuja infância e juventude foram passadas na Itália, mas o melhor período de criatividade está associado à vida na Rússia. Suas primeiras obras russas (retrato de Levitan, imagem de Tolstoi a cavalo, ambos - 1899, bronze) fornecem uma imagem completa do método impressionista de Trubetskoy: a forma, por assim dizer, é toda permeada de luz e ar, dinâmica, projetada para visualização de todos os pontos de vista e de diferentes ângulos cria uma caracterização multifacetada da imagem. A obra mais notável de P. Trubetskoy na Rússia foi o monumento de bronze a Alexandre III, erguido em 1909 em São Petersburgo, na Praça Znamenskaya (agora no pátio do Palácio de Mármore). Aqui Trubetskoy deixa seu estilo impressionista. Os pesquisadores observaram repetidamente que a imagem do imperador de Trubetskoy é resolvida, por assim dizer, em contraste com a de Falconet e, ao lado de O Cavaleiro de Bronze, essa é uma imagem quase satírica da autocracia. Parece-nos que esse contraste tem um significado diferente; não a Rússia, “erguida nas patas traseiras”, como um navio lançado em águas europeias, mas a Rússia de paz, estabilidade e força é simbolizada por este cavaleiro sentado pesadamente em um cavalo pesado.
Construtivismo
A data oficial de nascimento do construtivismo é considerada o início do século XX. Seu desenvolvimento é chamado de reação natural ao sofisticado floral, ou seja, motivos vegetais inerentes ao Art Nouveau, que rapidamente cansaram a imaginação dos contemporâneos e despertaram o desejo de buscar algo novo.
Essa nova direção era completamente desprovida de uma auréola misteriosa e romântica. Era puramente racionalista, obedecendo à lógica do design, funcionalidade, conveniência. As conquistas do progresso técnico provocadas pelas condições sociais de vida nos países capitalistas mais desenvolvidos e a inevitável democratização da sociedade serviram de exemplo a seguir.
No início dos anos 10 do século XX, a crise da modernidade como estilo estava claramente definida. A Primeira Guerra Mundial traçou uma linha sob as conquistas e erros de cálculo da modernidade. Um novo estilo está no horizonte. O estilo que enfatizava a prioridade do design e da funcionalidade, proclamado pelo arquiteto americano Louis Henry Sullivan e pelo austríaco Adolf Loos, foi chamado de construtivismo. Podemos dizer que desde o início teve um caráter internacional.
O construtivismo caracteriza-se pela estética do expediente, pela racionalidade das formas estritamente utilitárias, depuradas do decorativismo romântico da modernidade. Móveis de formas simples, rígidas e confortáveis são criados. A função, finalidade de cada item é extremamente clara. Sem excessos burgueses. A simplicidade é levada ao limite, a tal simplificação, quando as coisas - cadeiras, camas, guarda-roupas - tornam-se apenas objetos para dormir, sentar. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, o construtivismo em móveis ganhou uma posição importante, contando com a autoridade de arquitetos, cujos edifícios inovadores às vezes serviam como interiores para demonstrar experimentos com móveis.
As tendências estilísticas do construtivismo, que tomaram forma após a guerra imperialista no programa estético "Construtivismo", estavam em sua origem intimamente ligadas ao crescimento e desenvolvimento do capital financeiro e sua indústria mecanizada. A origem da teoria construtivista remonta à segunda metade do século XIX. e está diretamente ligada ao movimento, que tem como objetivo “renovar”, harmonizar a indústria da arte e da arquitetura com a tecnologia industrial. Já então, Gottfried Semper (arquiteto alemão) formulou a posição básica que formou a base da estética dos construtivistas modernos: o valor estético de qualquer obra de arte é determinado pela correspondência de seus três elementos de finalidade funcional (finalidade de uso) : a obra, o material de que é feita e o processamento técnico desse material. Esta tese, posteriormente adotada por funcionalistas e funcionalistas-construtivistas (L. Wright na América, Oude na Holanda, Gropius e outros na Alemanha), destaca o lado material-técnico e material-utilitário da arte e, no fundo, seu caráter ideológico lado é emasculado. Em relação à indústria da arte e à arquitetura, a tese do construtivismo desempenhou seu papel historicamente positivo no sentido de opor o dualismo da indústria da arte e da arquitetura do capitalismo industrial a uma compreensão “monista” dos objetos de arte baseada na unidade do os lados técnico e artístico. Mas a estreiteza (materialismo vulgar) dessa teoria se mostra com toda clareza quando é testada do ponto de vista de entender a arte não como uma “coisa” que se satisfaz a si mesma, mas como uma certa prática ideológica. A aplicação da teoria construtivista a outros tipos de arte levou ao fetichismo das coisas e da tecnologia, ao falso racionalismo na arte e ao formalismo técnico. No Ocidente, as tendências construtivistas durante a guerra imperialista e no pós-guerra se expressaram em várias direções, interpretando mais ou menos "ortodoxamente" a tese básica do construtivismo.
Assim, na França e na Holanda, temos uma interpretação eclética com forte viés para o idealismo metafísico no "purismo", na "estética das máquinas", no "neoplasticismo" (arte), no formalismo estetizante de Le Corbusier (na arquitetura), na Alemanha - coisas de culto nuas dos chamados "artistas construtivistas" (pseudo-construtivismo), racionalismo unilateral da escola Gropius (arquitetura), formalismo abstrato no cinema não objetivo (Richter, Eggelein, etc.). O fato de alguns representantes do construtivismo (Gropius, Richter, Corbusier), especialmente durante o período da primeira ascensão da onda revolucionária, se associarem ou tentarem se associar ao movimento revolucionário do proletariado, é claro, não pode servir de base para as afirmações feitas por alguns construtivistas russos sobre a natureza proletária-revolucionária do construtivismo. O construtivismo cresceu e se formou com base no industrialismo capitalista e é uma espécie de expressão da psicoideologia da grande burguesia e de sua intelectualidade científica e técnica.
Hoje estamos testemunhando o renascimento do estilo construtivista na construção moderna. O que causou isso?
Em 1972, edifícios na área de Prutt-Igoe, na cidade de St. Louis, foram explodidos. Esta área foi construída de acordo com os princípios do SIAM em 1951-1955. e consistia em placas de 11 andares de casas. A monotonia e a monotonia do ambiente, o inconveniente da localização dos locais de comunicação e trabalho em equipa, levaram à insatisfação dos residentes, que começaram a abandonar a zona, onde, aliás, a criminalidade aumentou acentuadamente. O município, tendo perdido o controle da área quase despovoada, mandou explodir seus prédios. Este evento foi saudado por Charles Jencks como "o fim da 'nova arquitetura'". O futuro foi reconhecido pela direção do pós-modernismo. Mas depois de 20 anos, pode-se ver a total inconsistência dessa afirmação. A maioria dos edifícios modernos, especialmente os edifícios públicos, refletem aquelas correntes que continuam as tradições da "nova arquitetura" dos anos 20-30, superando as deficiências que levaram à sua crise. Hoje podemos falar sobre três dessas direções, que, apesar de suas características distintas, interagem intimamente entre si. São eles o neoconstrutivismo, o desconstrutivismo e a alta tecnologia. Estamos interessados no neoconstrutivismo e suas causas. O próprio termo fala das origens dessa tendência, ou seja, o construtivismo.
Na Rússia, o termo "construtivismo" surgiu no início dos anos 1920 (1920-1921) e foi associado à formação de um grupo de trabalho de construtivistas em INHUK, que se propuseram a tarefa de "combater a cultura artística do passado e agitar uma nova visão de mundo”. Na arte soviética desse período, o termo recebeu os seguintes significados: conexões com a construção técnica, com a organização estrutural de uma obra de arte e com o método de trabalho de um engenheiro pelo processo de design, conexões com a tarefa de organizar uma ambiente objetivo da pessoa. Na arquitetura soviética, esse termo foi entendido principalmente como um novo método de design, e não apenas estruturas técnicas nuas.
Nos projetos dos construtivistas, generalizou-se o chamado método de composição do pavilhão, quando um edifício ou complexo era dividido em edifícios e volumes separados por finalidade, que eram então conectados entre si (corredores, passagens) de acordo com os requisitos do processo funcional geral. Deve-se notar que na Rússia existem muitos edifícios semelhantes. Porém, apesar de tal escala de construção, eles não podem ser chamados de representantes de pleno direito do estilo construtivista, ou seja, embora o tema figurativo correspondesse aos cânones, a execução claramente saiu das regras. Tentaremos explicar por que o construtivismo implica construções abertas, ou seja, sem forro, seja de metal ou concreto. E o que vemos? Fachadas rebocadas. Como o construtivismo rejeita as cornijas, ele condena o edifício rebocado a trabalhos de renovação e reparos eternos. No entanto, mesmo isso não levou ao desaparecimento do estilo como direção do design.
O enfraquecimento da influência do construtivismo e a diminuição do número de seus adeptos no início dos anos 30. foi principalmente associado a uma mudança no clima sócio-político no país. Em disputas polêmicas, problemas profissionais e criativos foram substituídos por avaliações e rótulos ideológicos e políticos.
A reestruturação criativa iniciada na arquitetura soviética nestes anos esteve associada à influência e aos gostos dos representantes do sistema de comando administrativo, que, em questões de forma, se orientavam para os clássicos e, sobretudo, para o Renascimento. Intervenções volitivas no desenvolvimento da arquitetura na maioria das vezes perseguiam o objetivo de eliminar a diversidade na criatividade artística. O processo de mediação da arte se desenvolveu até meados da década de 1930, quando ações obstinadas para estabelecer a unanimidade na criação artística foram marcadas pela publicação em um dos jornais de uma série de artigos repressivos sobre vários tipos de arte. Este foi o último acorde da derrota final oficialmente sancionada da vanguarda.
Assim, o principal motivo do desaparecimento do construtivismo na década de 1930 foi a mudança da situação política, ou seja, o motivo externo, não relacionado a problemas profissionais internos. O desenvolvimento do construtivismo foi interrompido artificialmente.
Os construtivistas acreditavam que na estrutura tridimensional uma pessoa não deveria ver um determinado símbolo ou uma composição artística abstrata, mas ler na imagem arquitetônica, antes de tudo, a finalidade funcional do edifício, seu conteúdo social. Tudo isso levou a uma direção como o funcionalismo tecnológico, amplamente utilizado no design. Um grande número de empreendimentos industriais espalhados pela cidade, e a construção de diversas instalações na forma de complexos inteiros - tudo isso provocou o surgimento de edifícios construtivistas na cidade, desde empreendimentos industriais a complexos residenciais.
Isso prova que o construtivismo também pode estar presente no desenho urbano. Só é necessário abordar essa tarefa com responsabilidade, pois erros na escala do planejamento urbano são simplesmente desastrosos para a cidade e é muito mais difícil corrigi-los do que evitá-los. Na variante de um edifício independente, esse estilo é mais aceitável, já que sua solidez e solidez não parecem tão difíceis quanto na escala de todo o complexo.
Resumindo as considerações sobre o construtivismo, para melhor compreensão de suas principais características e princípios, somam-se os cinco pontos de partida desse estilo formulados por Le Corbusier.
Todos esses princípios, embora pertençam ao construtivismo, podem ser totalmente auxiliares no design de objetos arquitetônicos no estilo neoconstrutivista. Apesar de ter avançado em termos de tecnologia e composição, ainda é uma continuação de seu antecessor. Isso significa que temos informações relativamente completas sobre essa direção e podemos usá-las com segurança ao projetar o desenvolvimento da cidade.
A declaração do famoso arquiteto francês Christian de Portzamparc reflete com muita precisão as opiniões dos neoconstrutivistas sobre o passado e o presente da arquitetura: “Fomos criados na herança da vanguarda russa, ela tem um tremendo poder e importância. Eles - vanguardistas - romperam conscientemente com o passado e construíram um novo mundo. Mesmo no mundo da arte, essa ideia foi aceita de que nada voltará aos trilhos anteriores. Se hoje alguém dissesse que estamos a caminho de um mundo novo, encontraria uma resposta modesta. Mas se nos voltamos para os construtivistas, para VKhUTEMAS, falamos sobre a arquitetura da época, sobre todos aqueles esboços e projetos, é porque agora estamos em uma espécie de aprendizado, porque nós mesmos estamos dominando o mundo mudado , o mundo que passou por transformações significativas.
O novo método rearma radicalmente o arquiteto. Ele dá uma direção saudável aos seus pensamentos, direcionando-os inevitavelmente do principal para o secundário, obrigando-o a descartar o desnecessário e buscar a expressão artística no mais importante e necessário.
construtivismo católico. A bienal de arquitetura realizada em Veneza provocou toda uma série de exposições, de uma forma ou de outra, relacionadas a ela. A exposição "Outros Modernistas" dedicada à obra de Hans van der Laan e Rudolf Schwatz foi inaugurada em Vicenza, Itália. Com a poderosa ética do serviço social expressa na Bienal, esta exposição contrasta a ética cristã tradicional. Ambos os arquitetos são vanguardistas católicos.
O nome desta exposição - "Outros Modernistas" - está próximo da Rússia, porque havia aqueles modernistas, em relação aos quais estes são diferentes. Eles são extremamente semelhantes à vanguarda russa e, ao mesmo tempo, estabelecem a perspectiva exatamente oposta da existência da arquitetura.
Ambos os arquitetos apresentados surpreendem com sua biografia. Ambos são firmes defensores da nova arquitetura, mas ambos construídos apenas para a igreja. O holandês Hans van der Laan e o alemão Rudolf Schwartz são de países protestantes, mas ambos são católicos apaixonados. Rudolf Schwartz, amigo íntimo do teólogo Roman Guardini, um dos inspiradores das reformas católicas dos anos 60. Sua arquitetura, na verdade, é sua posição nessa discussão. Van der Laan é geralmente um monge beneditino. Existem arquitetos de vanguarda - isso é do século 20, existem arquitetos -
os monges são da Idade Média, existem os protestantes modernistas - isso é do norte da Europa de hoje, existe a arte católica, mas tudo isso acontece separadamente.
Seu trabalho não parece menos impossível à primeira vista. Você entra no salão escuro da basílica, uma obra-prima de Andrea Palladio e o principal salão de exposições de Vicenza, e a primeira coisa que você vê são as características roupas de trabalho soviéticas dos anos 20. O design construtivista, do qual Stepanova, Popova e Rodchenko gostavam em sua época, é o suprematismo de Malevich, colocado nas pessoas. Em Vicenza - a mesma coisa, só que com cruzes. O que não muda a autenticidade da impressão é que Malevich costuma ter um cruzamento entre suas composições suprematistas. Essas roupas de trabalho são as vestes construtivistas dos monges beneditinos desenhadas por van der Laan.
Os projetos são igualmente incríveis. Desenhos característicos do construtivismo dos anos 20, combinando uma linha de esboço rasgada e o estudo de sombras em volumes, simplicidade de geometria, silhuetas expressivas de torres, estruturas de decolagem, consoles, contrafortes. Os detalhes característicos de Melnikov, os volumes lacônicos de Leonidov - como se estivessem diante de você trabalhos de estudantes de construtivistas juniores. Todos estes são templos.
Schwartz e van der Laan começaram a projetar no final da década de 1920, mas seus edifícios principais datam do pós-guerra, após as reformas do Papa João XXIII, quando a Igreja Católica simultaneamente proclamou a ideia de limpar a igreja e abrir Para o mundo. A obra mais famosa de Van der Laan é a Abadia de Waals, um grande complexo. Schwartz construiu dezenas de igrejas, a melhor é a Igreja de Maria em Frankfurt. Forma extremamente pura - a nave em forma de parábola irrompe de um volume calmo, como nos exercícios dos alunos da VKHUTEMAS sobre o tema "composição dinâmica". O olho de um especialista está acostumado à natureza teomaquista do construtivismo, por isso é no mínimo estranho encontrá-lo na construção de igrejas. Então, após uma inspeção mais detalhada, de repente fica claro que essas obras exibem perfeitamente a natureza da arquitetura construtivista.
As duas estruturas semânticas de suporte desta arquitetura são a purificação final da forma e o desejo de penetrar em um novo nível de realidade. A mesma coisa acontece em todos os projetos da vanguarda russa, seja o Instituto Lenin de Leonidov ou o projeto de construção do Leningradskaya Pravda dos Vesnins. Mas aqui essa purificação e desejo pelo além adquirem de repente seu significado primário. A audácia da vanguarda é uma tentativa de construir um novo templo. O construtivismo católico retorna à velha igreja.
Aqui a linguagem da arquitetura do século XX atinge a pureza e a iluminação. Não que esses templos sejam melhores que os antigos. Na Itália, onde quase todas as igrejas são obras-primas de livros didáticos, portanto, a afirmação sobre a superioridade do novo sobre o antigo de alguma forma não soa. Mas cada um reza na língua que sabe, e o grau de sinceridade em se voltar para Deus depende muito de quanto a língua em que você está falando não lhe parece falsa.
Provavelmente, se os arquitetos russos de hoje pudessem construir igrejas da maneira que acham possível, eles voltariam a herança da vanguarda para a cultura da igreja, como fizeram Schwartz e van der Laan. Isso, porém, não aconteceu e não acontecerá na Rússia, onde na grande maioria dos casos as igrejas são construídas no espírito do ecletismo do século XIX.
pessoal moderno
No início do século 20 no quadro de tendências reformistas individuais, com base nas possibilidades de novos materiais e estruturas de construção, começaram a surgir formas arquitetônicas, cuja natureza era completamente diferente dos gostos estéticos anteriores. Teorias racionalistas do século XIX. foram trazidos para os princípios programáticos no espírito de Sempre e suscitaram o interesse por composições simples a partir de um conjunto de volumes, cuja forma e divisão decorrem da finalidade e construção da estrutura.
Nesse período, surgiu novamente a questão de criar um novo estilo na arquitetura, cujos elementos eles tentaram determinar, com base principalmente na solução de problemas racionais da arquitetura. A rica decoração decorativa não é mais considerada um meio de impacto estético. Passaram a procurá-lo no expediente da forma, no espaço, nas proporções, nas escalas e na combinação harmoniosa dos materiais.
Essa nova tendência arquitetônica encontrou sua manifestação nas obras das principais personalidades criativas da época - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, na América - F.L. Wright, na Escandinávia - E. Saarinen e R. Estberg, na Tchecoslováquia - J. Kotera e D. Yurkovich, que, apesar do programa geral de criatividade arquitetônica, conseguiram mostrar de várias maneiras sua individualidade artística e ideológica. As diferenças na arquitetura são ainda mais fortes entre os arquitetos da próxima geração, entre os quais se destacam Le Corobusier, Miss Van der Rohe e V. Gropnus. As obras pioneiras desses arquitetos, que marcaram o nascimento de uma arquitetura inteiramente nova nos primeiros 15 anos do século XX, são geralmente agrupadas sob o título de "moderno pessoal". Seus princípios surgiram após 1900. E no final da segunda década, eles foram escolhidos e desenvolvidos por representantes da arquitetura de vanguarda.
O surgimento do concreto armado na arquitetura
Um acontecimento importante na história da arquitetura foi a invenção do concreto armado, patenteada pelo jardineiro francês J. Moniev em 1867, que dez anos antes projetara tubos de malha metálica revestidos com argamassa de cimento. Esta tecnologia foi promovida experimentalmente e teoricamente pelos designers franceses F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo e americano T. Hyatt.
No final do século XIX, houve tentativas de determinar os princípios para a criação de estruturas e seu cálculo. Um papel importante aqui foi desempenhado por F. Gennebik, que criou um sistema estrutural monolítico, incluindo suportes, vigas, vigas e lajes, e em 1904 projetou o edifício residencial Bourges la Reine com cerca externa em consoles, telhado plano e terraços explorados . Ao mesmo tempo, Anatole de Baudot usou o concreto armado na elegante construção da igreja de três naves de Saint Jeanne Montmartre em Paris (1897), cujas formas, no entanto, ainda se assemelham ao neogótico. As possibilidades do concreto armado na criação de novas estruturas e formas são confirmadas no início do século XX nas primeiras obras de T. Garnier e A. Pere. O arquiteto de Lyon T. Garnier definiu seu tempo pelo projeto da "Cidade Industrial", onde propôs um zoneamento funcional da cidade e novas soluções arquitetônicas para edifícios individuais. Ele formou princípios que encontraram reconhecimento no planejamento urbano e na arquitetura apenas nos anos 20-30, incluindo o projeto de edifícios de concreto armado com telhados planos sem cornijas e janelas em fita, antecipando as características da arquitetura funcionalista.
Enquanto as primeiras ideias de Gagne sobre arquitetura moderna permaneceram apenas em projetos, A. Pere conseguiu construir as primeiras estruturas que tinham uma estrutura de concreto armado. Eles também se tornaram, em termos de arquitetura, um dos exemplos mais significativos da Art Nouveau. Isso é evidenciado por um edifício residencial na Rue Pontier (1905) em Paris. Em 1916, Pere usou pela primeira vez um teto abobadado de concreto armado de paredes finas (docas em Casablanca), que repetiu novamente nas catedrais de Montmagny (1925), onde, além disso, deixou a estrutura de superfície natural do concreto armado. -1914 ), cuja arquitetura testemunha a orientação de Pere para meios expressivos e compositivos clássicos.
As vantagens estruturais do concreto armado foram utilizadas no início do século XX na criação de estruturas de engenharia. Em 1910, durante a construção de um armazém em Zurique, o engenheiro suíço R. Maillard utilizou pela primeira vez o sistema de pilares em forma de cogumelo. Ainda mais conhecido como projetista de pontes em arco de concreto armado, incluindo a ponte sobre o Reno (1905). Uma obra histórica de destaque foram os hangares parabólicos pré-fabricados de concreto armado no aeroporto de Orly em Paris, construídos de acordo com o projeto de E. Freissinet, e o pavilhão do Século em Froclaw (M. Berg), cuja cúpula tinha um diâmetro de 65 metros.
Pouco depois de 1900, as primeiras novas estruturas de concreto armado apareceram na República Tcheca. A ponte na exposição etnográfica de Praga - A.V. Velflik (1895) teve um valor demonstrativo. O uso mais amplo de estruturas de concreto armado foi associado aos nomes dos teóricos F. Klokner e S. Bekhine. este último foi o autor da estrutura em forma de cogumelo do edifício da fábrica de Praga e da estrutura do Palácio de Lucerna em Praga. Outros exemplos de aplicação são a loja de departamentos Jaroměři e a escada Hradec Králové.
ciência de materiais inorgânicos
Nas últimas décadas, muitos novos materiais foram criados. Mas junto com eles, a tecnologia, é claro, continuará a fazer uso extensivo de materiais antigos e merecidos - cimento, vidro e cerâmica. Afinal, o desenvolvimento de novos materiais nunca rejeita totalmente os antigos, que apenas abrirão espaço, dando lugar a algumas áreas de sua aplicação.
Por exemplo, cerca de 800 toneladas de cimento Portland são produzidas anualmente em todo o mundo. E embora plásticos, aço inoxidável, alumínio e cimento tenham sido introduzidos na prática da construção há muito tempo, eles ainda mantêm suas posições fortes e, pelo que se pode julgar, os manterão no futuro previsível. A principal razão é que o cimento é mais barato. Sua produção requer matérias-primas menos escassas, um pequeno número de operações tecnológicas. E como resultado, menos toneladas de energia também são gastas nessa produção. Para a produção de 1 metro cúbico de poliestireno, são necessárias 6 vezes mais energia e 1 metro de aço inoxidável requer 30 vezes mais. Em nosso tempo, quando muita atenção é dada à redução da intensidade energética da produção, isso é de grande importância. Afinal, a produção de materiais, tanto para construção quanto para fabricação de outros produtos, consome anualmente cerca de 800 toneladas de combustível padrão no mundo, o que corresponde a cerca de 15% do consumo de energia ou de todo o consumo de gás natural. Daí o interesse dos cientistas pelo cimento e outros materiais de silicato, embora em sua forma atual sejam significativamente inferiores ao metal e aos plásticos em muitos aspectos. No entanto, os materiais de silicato também têm suas vantagens: eles não queimam como plásticos, não corroem no ar tão facilmente quanto o ferro.
Após a segunda guerra mundial, muita pesquisa foi realizada sobre a produção de polímeros inorgânicos, por exemplo, à base de silício, semelhantes aos polímeros orgânicos, que na época começaram a ser amplamente introduzidos. No entanto, não foi possível sintetizar polímeros inorgânicos. Apenas os silicones (substâncias baseadas em cadeias alternadas de átomos de silício e oxigênio) se mostraram competitivos com os materiais orgânicos. Portanto, agora a atenção dos cientistas é atraída em maior medida para polímeros inorgânicos naturais e substâncias semelhantes a eles em estrutura. Ao mesmo tempo, estão sendo desenvolvidos métodos para modificar sua estrutura, o que aumentaria as características tecnológicas dos materiais. Além disso, grandes esforços dos pesquisadores estão voltados para a produção de materiais inorgânicos a partir das matérias-primas mais baratas possíveis, preferencialmente resíduos industriais, por exemplo, fazendo cimento a partir de pranchas metalúrgicas.
Como o cimento (concreto) pode ficar mais forte? Para responder a esta pergunta, é necessário colocar outra pergunta: por que é de pouca força? Acontece que a razão para isso são os poros do cimento, cujas dimensões variam em tamanho da ordem de atômico a vários milímetros. O volume total de tais poros é cerca de um quarto do volume total de cimento endurecido. São os poros grandes que causam o principal dano ao cimento. Os pesquisadores que trabalham para melhorar esse material estão tentando se livrar deles. Progressos significativos foram feitos nesse caminho. Já foram criadas amostras experimentais de cimento isentas de macrodefeitos, a resistência do alumínio. Em uma das revistas estrangeiras, foi colocada uma fotografia de uma mola em estado comprimido e solto, feita desse cimento. Concordo que é muito incomum para o cimento.
A técnica de reforço do cimento também está sendo aprimorada. Para isso, por exemplo, são utilizadas fibras orgânicas. Afinal, o cimento endurece a baixas temperaturas, portanto não são necessárias fibras resistentes ao calor. A propósito, essa fibra é barata em comparação com a resistente ao calor. Já foram obtidas amostras de placas de cimento reforçadas com fibras, que podem ser dobradas como placas de metal. Com esse cimento tentam até fazer xícaras e pires, enfim, o cimento do futuro promete ser completamente diferente do cimento do presente.
Arquitetura do final do século XIX - início do século XX. As origens do desenvolvimento da arquitetura do século XX devem ser buscadas no desenvolvimento da ciência e da tecnologia em meados e finais do século XIX. Neste momento, as formas arquitetônicas tradicionais entram em conflito com as novas tarefas funcionais e construtivas da construção civil. Não tendo visões fundamentais comuns sobre o caminho do desenvolvimento da arquitetura, os arquitetos começam a copiar mecanicamente as formas de vários estilos históricos. Da segunda metade do século XIX. dominado na arquitetura ecletismo. Os arquitetos usam as técnicas e formas das épocas do Renascimento, Barroco e Classicismo. Esta é uma estilização de algumas obras arquitetônicas históricas famosas ou uma mistura de técnicas e detalhes de vários estilos em um edifício. Por exemplo, Casas do Parlamento em Londres ( 1840-1857) foi construída no estilo do "Romantismo Gótico".
Em conexão com o rápido desenvolvimento do capitalismo durante este período, aumentou a necessidade de edifícios utilitários: estações ferroviárias, bolsas de valores, caixas econômicas, etc. Em edifícios de edifícios com essa finalidade, as estruturas de vidro e metal costumavam ser deixadas abertas, criando uma nova aparência arquitetônica. Essa tendência foi especialmente perceptível em estruturas de engenharia (pontes, torres, etc.), nas quais a decoração estava completamente ausente. Os marcos mais importantes na aprovação desta nova arquitetura, baseada nas conquistas técnicas do século, foram edifícios como o Crystal Palace em Londres (1851) e os dois maiores edifícios da Exposição Mundial de Paris de 1889 - a Torre Eiffel ( G. Eiffel) e Galeria de Carros ( M. Duther). Sua influência na arquitetura posterior foi enorme, embora no século XIX. tais edifícios eram únicos, sendo fruto da atividade de engenharia.
A maioria dos arquitetos considerou como sua principal tarefa o desenvolvimento arquitetônico e artístico dos projetos, considerando-o como a decoração uma base construtiva. Na construção civil, a introdução de novas técnicas construtivas foi lenta e, na maioria dos casos, a estrutura metálica, que já havia se tornado uma base estrutural comum para edifícios, foi escondida sob a alvenaria. Havia uma tensão crescente entre aspirações técnicas avançadas e tradições baseadas em métodos artesanais. Somente no final do século XIX, a parte mais progressista dos arquitetos começou a se voltar para o desenvolvimento da tecnologia de construção avançada, a busca de formas que correspondessem a novos projetos e novos conteúdos funcionais dos edifícios.
Essa virada foi precedida pelo desenvolvimento de teorias progressistas, em particular, do arquiteto francês Violette-le-Duc(1860-70). Ele considerava o racionalismo o principal princípio da arquitetura, que exigia a unidade de forma, propósito e métodos construtivos (isso foi expresso pela fórmula - " pedra deve ser pedra, ferro deve ser ferro e madeira deve ser madeira”.). Segundo ele, "a construção metálica moderna abre uma área completamente nova para o desenvolvimento da arquitetura". A implementação prática dos princípios racionalistas da arquitetura foi realizada pela primeira vez nos Estados Unidos por representantes da chamada "Escola de Chicago", cujo líder era Louis Sullivan(1856 - 1924). Seu trabalho se manifestou mais claramente na construção de prédios de escritórios de vários andares em Chicago. A essência do novo método de construção era recusar-se a enfrentar a armação de metal com uma série de paredes, usar amplamente grandes aberturas envidraçadas e reduzir a decoração ao mínimo. L. Sullivan consistentemente incorporou esses princípios na construção loja de departamentos em Chicago(1889-1904). O projeto do edifício confirmou plenamente a tese formulada por Sullivan: "O formulário deve corresponder à função". O arquiteto esteve nas origens do desenvolvimento da construção de arranha-céus nos Estados Unidos, amplamente implantado no século XX.
Estilo moderno. A busca de novas formas na arquitetura dos países europeus na virada dos séculos XIX-XX. contribuíram para a formação de uma espécie de direção criativa, denominada Arte Nova. A principal tarefa desta direção é "modernizar" os meios e formas de arquitetura, objetos de arte aplicada, para dar-lhes uma plástica viva e dinâmica, que esteja mais de acordo com o espírito da época do que com os cânones congelados do classicismo.
Na arquitetura do final do século XIX - início do século XX. O Art Nouveau foi caracterizado por uma série de características típicas dessa tendência. Os arquitetos usaram amplamente novos materiais de construção - metal, vidro, cerâmica, etc. O pitoresco multivolume e a plasticidade dos edifícios construídos foram combinados com uma interpretação livre de seu espaço interno. Ao decorar os interiores, a base era o intrincado ornamento característico da Art Nouveau, que muitas vezes lembrava as linhas de plantas estilizadas. O ornamento foi usado em pintura, ladrilhos e, especialmente, em grades de metal com padrões complexos. O profundo individualismo das composições é um dos traços mais característicos da Art Nouveau. Entre os arquitetos de destaque da Art Nouveau podem ser citados na Rússia - F. O. Shekhtel(1859-1926); na Bélgica - V. Horta(1861 - 1947); Na Alemanha - A. van de Velde(1863-1957); na Espanha - A. Gaudí(1852 - 1926) e outros.
No início do século XX. A Art Nouveau começa a perder seu significado, mas muitas das conquistas dos arquitetos dessa tendência tiveram um impacto no desenvolvimento subsequente da arquitetura. O principal significado do estilo Art Nouveau é que ele, por assim dizer, "desencadeou as correntes" do academicismo e do ecletismo, que por muito tempo atrapalharam o método criativo dos arquitetos.
Aspirações criativas de arquitetos progressistas de países europeus no início do século XX. foram direcionados para a busca de formas racionais de construção. Eles começaram a estudar as realizações da Escola de Arquitetura de Chicago. Debruçámo-nos sobre soluções racionais para edifícios industriais, estruturas de engenharia e novas formas de edifícios públicos baseados em estruturas metálicas. Entre os representantes dessa direção, é preciso destacar o arquiteto alemão Peter Behrens(1868 - 1940), austríacos Otto Wagner(1841-1918) e Adolf Loos(1870 - 1933), francês Augusto Perret(1874 - 1954) e Tony Garnier(1869-1948). Por exemplo, Auguste Perret, com seu trabalho, mostrou as amplas possibilidades estéticas que espreitam em estruturas de concreto armado. "A técnica, expressa poeticamente, é traduzida em arquitetura", é a fórmula que Perret seguiu. Este programa criativo teve um enorme impacto na arquitetura do período subsequente. Muitos arquitetos conhecidos saíram da oficina deste mestre, incluindo um dos líderes mais destacados da arquitetura do século XX - Le Corbusier.
Um dos primeiros a compreender a necessidade da participação ativa dos arquitetos na construção industrial foi Peter Behrens. Ele se torna o chefe de uma grande empresa da companhia elétrica - AEG, para a qual projeta uma série de edifícios e estruturas (1903-1909). Todos os edifícios construídos de acordo com o projeto de Berens distinguem-se pela conveniência das soluções de engenharia, concisão das formas, presença de grandes vãos de janelas, bem como por um plano bem pensado que atende à tecnologia de produção. Durante este período, o interesse de artistas e arquitetos pela indústria e produtos industriais está aumentando rapidamente. Em 1907, foi organizada em Colônia a "Werkbund" (união dos fabricantes) alemã, cujo objetivo era preencher a lacuna entre o artesanato e os produtos industriais, conferindo a estes últimos altas qualidades artísticas. P. Berens também participou ativamente das atividades desta organização. Em sua oficina, foram formados arquitetos que, após a Primeira Guerra Mundial, se tornariam o chefe da arquitetura mundial e direcionariam seu desenvolvimento em uma direção completamente nova. Arquitetura dos anos 1920-1930. A Primeira Guerra Mundial tornou-se um marco importante no desenvolvimento de todo o mundo. No período do pós-guerra, a indústria, libertada de encomendas de natureza militar, proporcionou aos arquitetos e construtores a oportunidade de utilizar amplamente as máquinas para obras de construção, estruturas de edifícios e melhorias cotidianas. Métodos de construção industrial, que reduzem o custo de construção de edifícios, estão atraindo cada vez mais a atenção dos arquitetos. O pórtico de concreto armado, que se distingue pela simplicidade de forma e relativa facilidade de fabricação, é amplamente estudado pelos arquitetos para sua tipificação e padronização. Ao mesmo tempo, experimentos criativos estão sendo realizados no campo da compreensão estética deste projeto na segmentação de fachadas.
Os novos princípios mais consistentes de modelagem de edifícios foram desenvolvidos por um dos maiores fundadores da arquitetura moderna. Le Corbusier(1887-1965). Em 1919, em Paris, organizou e dirigiu a revista internacional Esprit Nouveau (Novo Espírito), que se tornou uma plataforma para a fundamentação criativa e teórica da necessidade de rever os princípios tradicionais da criatividade artística. O principal princípio que é promovido em suas páginas é o uso de novas tecnologias. Um exemplo de expressividade estética foi o projeto, que no desenho parece uma moldura transparente de um edifício residencial na forma de seis pilares leves de concreto armado e três lajes horizontais conectadas por uma escada dinâmica (chamava-se "Domino", 1914- 1915). Este projeto arquitetônico baseado em moldura permitiu transformar as partições da sala, o que permitiu layouts de apartamentos flexíveis. "Dominó" tornou-se uma espécie de "credo" arquitetônico do arquiteto. Esse sistema variou e foi desenvolvido pelo mestre em quase todas as suas construções nas décadas de 1920 e 1930.
Le Corbusier surge com um programa arquitetônico inovador, formulado na forma das seguintes teses: 1. Como as funções de suporte de carga e fechamento das paredes são separadas, a casa deve ser elevada acima do nível do solo em postes, liberando o primeiro andar para a vegetação , estacionamento, etc e assim fortalecendo a conexão com o espaço do ambiente. 2. O livre planejamento, permitido pela estrutura do caixilho, permite dar uma disposição diferente das divisórias em cada andar e, se necessário, alterá-las em função dos processos funcionais. 3. A solução livre da fachada, criada pela separação da parede de membrana do caixilho, traz novas possibilidades de composição. 4. A forma mais conveniente de janelas é a fita horizontal, decorrente logicamente do design e das condições de percepção visual de uma pessoa do mundo circundante. 5. O telhado deve ser plano, explorável, o que permite aumentar a área útil da casa.
Em vários edifícios construídos nos anos 20-30, Le Corbusier segue basicamente as teses proclamadas. Ele é o dono da frase - "Os grandes problemas da construção moderna só podem ser resolvidos com o uso da geometria". As construções desse período estão imbuídas do desejo de geometrizar as formas dos edifícios, usando a regra do “ângulo reto”, para assemelhar a aparência de uma casa a uma espécie de máquina adaptada para servir a uma pessoa. Corbusier é um defensor do "espírito da série" na arquitetura, sua organização mecanizada. Seu slogan era a expressão - "A tecnologia é a portadora do novo lirismo".
A procura de novas formas arquitectónicas foi realizada nas décadas de 1920 e 1930 com base na ponderação cuidada de várias tarefas funcionais, que ditam cada vez mais a solução composicional, quer para a organização interna do espaço, quer para a aparência exterior dos edifícios e conjuntos. Gradualmente funcionalismo torna-se a principal tendência na arquitetura europeia.
Um papel especial em seu desenvolvimento pertence ao arquiteto Walter Gropius (1883-1969) e fundada por ele em 1919 na Alemanha "Bauhaus" (Casa da Construção). Esta organização existiu de 1919 a 1933. As atividades da Bauhaus cobriam " criar coisas e edifícios como se fossem pré-concebidos para a produção industrial» , e habitação moderna, desde utensílios domésticos até a casa como um todo. Nesse caso, novos materiais e designs foram buscados, métodos e padrões industriais foram introduzidos. Uma nova compreensão do papel do arquiteto está sendo desenvolvida. W. Gropius escreveu que "a Bauhaus se esforça em seus laboratórios para criar um novo tipo de mestre - ao mesmo tempo um técnico e um artesão, que possui igualmente técnica e forma". De acordo com as principais tarefas da Bauhaus, foi organizada a formação de arquitetos e artistas de arte aplicada. O método de ensino baseava-se na unidade inseparável da teoria e da prática.
Os princípios do funcionalismo no planejamento urbano foram consagrados no trabalho e documentos da organização internacional de arquitetos ( CIAM). Em 1933, esta organização adotou a chamada “Carta de Atenas”, onde foi formulada a ideia de um rígido zoneamento funcional das áreas urbanas. O principal tipo de habitação urbana foi declarado "bloco de apartamentos". Cinco seções principais: "Habitação", "Lazer", "Trabalho", "Transporte" e "Patrimônio histórico das cidades" deveriam formar a cidade dependendo da finalidade funcional. No final das décadas de 1920 e 1930, os meios e técnicas do funcionalismo começaram a ser absolutizados, o que afetou a qualidade da prática arquitetônica. Apareceram cânones e selos que esquematizaram a forma. O desenvolvimento dos aspectos funcionais e técnicos do projeto muitas vezes veio em detrimento do lado estético. Grandes arquitetos, baseados em princípios funcionais, buscavam novas formas de modelar.
arquitetura orgânica. Uma direção arquitetônica completamente diferente, em muitos aspectos oposta ao funcionalismo, é representada por um notável arquiteto americano Frank Lloyd Wright (1869-1959). A ligação orgânica do edifício com a natureza tornou-se um dos princípios orientadores da sua atividade. Ele escreveu que " a arquitetura moderna é uma arquitetura natural, vinda da natureza e adaptada à natureza”. Os avanços técnicos foram vistos por ele como uma fonte de expansão dos métodos criativos do arquiteto. Ele se opôs à sua submissão ao ditame industrial, padronização e unificação. Na sua obra utilizou largamente materiais tradicionais - madeira, pedra natural, tijolo, etc. A sua obra começou com a criação de pequenas casas, as chamadas "casas de pradaria". Ele os colocou entre paisagens naturais ou na periferia das cidades. Essas casas se distinguiam pela singularidade de seu design, materiais e comprimento horizontal dos edifícios.
Nos países escandinavos, sob a influência dessas ideias, formaram-se escolas nacionais de arquitetura. Eles se manifestaram de forma mais consistente na Finlândia, na obra de A. Aalto(1898-1976). Seu método criativo é caracterizado por uma estreita conexão com a paisagem natural, uma livre interpretação da composição espacial dos edifícios, o uso de tijolo, pedra e madeira. Todos esses elementos se tornaram uma característica da escola de arquitetura finlandesa. Assim, nas décadas de 1920 e 1930, o funcionalismo permaneceu como a principal tendência arquitetônica. Graças ao funcionalismo, a arquitetura passou a usar telhados planos, novos tipos de casas, por exemplo, galeria, corredor, casas com apartamentos de dois andares. Houve uma compreensão da necessidade de planejamento interior racional (por exemplo, insonorização, divisórias móveis, etc.).
A par do funcionalismo, surgiram outras áreas: arquitetónica expressionismo (E. Mendelson), romantismo nacional (F. Höger), arquitetura orgânica (FL Wright, A. Aalto). Neste período, a arquitetura caracteriza-se pela utilização do betão armado e caixilharia metálica, a difusão da construção de habitações em painéis. A busca constante de novas formas levou a um exagero do papel da tecnologia e a uma certa fetichização do tecnicismo no mundo moderno.
As principais tendências no desenvolvimento da arquitetura na segunda metade do século XX. A destruição colossal na Europa durante a Segunda Guerra Mundial exacerbou a necessidade de reconstrução das cidades destruídas e tornou necessária a construção massiva de moradias. O início da revolução científica e tecnológica e o subsequente desenvolvimento da tecnologia de construção forneceram aos arquitetos novos materiais e meios de construção. o termo apareceu construção industrial, primeiro se espalhou no desenvolvimento da habitação em massa e, em seguida, na arquitetura industrial e pública. A construção foi baseada quadro painel modular de concreto pré-moldado, com um número limitado de tipos que se combinam na composição dos edifícios de forma muito diversificada, o que, por sua vez, enfatiza o caráter pré-fabricado das estruturas. Os arquitetos desenvolvem os princípios básicos da construção: tipificação, unificação e padronização edifícios. Aparece uma estrutura pré-fabricada industrial, painéis de piso em combinação com elementos de paredes, divisórias, etc.
A difusão do método industrial é facilitada por ideias funcionalismo. O aspecto funcional é amplamente utilizado no planejamento de apartamentos, prédios residenciais e públicos, no planejamento arquitetônico e na organização de áreas residenciais. O microdistrito, baseado nos princípios desenvolvidos pela Carta de Atenas, torna-se a principal unidade de planejamento. No pós-guerra, a estrutura e os painéis começaram a ser utilizados na construção de arranha-céus.
Após a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos da América tornaram-se o centro do pensamento arquitetônico. Isso se deve ao fato de que, durante a disseminação do fascismo, muitos arquitetos importantes emigraram da Europa para os Estados Unidos ( W. Gropius, Mies van der ovas e etc). Na década de 1950, a posição de destaque era ocupada pelas obras Mies van der Rohe nos Estados Unidos. Todo o seu trabalho é uma busca pela simplicidade ideal de uma estrutura retangular de vidro e aço - " prisma de vidro”, que mais tarde se tornou uma espécie de “cartão de visita” do estilo Misa. As obras do arquiteto americano deram origem a muitas imitações nos Estados Unidos e em países europeus, o que levou à replicação da ideia construtiva e, por fim, à perda da harmonia, tornando-se um monótono cunho arquitetônico. Devido à sua onipresença, o funcionalismo é muitas vezes referido como "estilo internacional". Do ponto de vista formal, o funcionalismo levou à absolutização do ângulo reto e à redução de todos os meios da arquitetura às "grandes formas elementares": o paralelepípedo, a esfera, o cilindro e as estruturas aparentes de concreto, aço , e vidro.
Durante este período, muitos arquitectos e engenheiros continuam a procurar novas estruturas de construção de formas, tendo em conta as mais recentes conquistas técnicas da revolução científica e tecnológica. Existem edifícios baseados em estruturas pneumáticas estaiadas. arquiteto-engenheiro italiano P.L. Nervi inventa armamento, graças ao qual a rigidez da estrutura é alcançada pela forma mais geométrica em combinação com nervuras, dobras, que também são utilizadas como meio de expressão artística (prédio da UNESCO em Paris (1953-1957), Palais des Labor em Turim ( 1961)).
arquiteto mexicano F. Candela desenvolveu um novo princípio de sobreposição - hipari. Os edifícios que os utilizam são estruturas de paredes finas que se assemelham a algum tipo de estrutura natural (por exemplo, um restaurante em Xochimilco (1957) se assemelha a uma concha). O método criativo de F. Candela segue as formas naturais, o que antecipa o retorno às idéias da arquitetura orgânica no início dos anos 60 de mestres famosos da arquitetura como Le Corbusier ( capela em Ronchamp, 1955) e F.L. Wright ( Museu Guggenheim em Nova York, 1956-1958).
Entre as mais brilhantes escolas de arquitetura nacionais e seus dirigentes, merece lugar especial a obra do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer. Ele, talvez o único de seus contemporâneos, teve a oportunidade de realizar o sonho dos arquitetos do século XX - planejar e construir totalmente uma nova cidade, projetada com as últimas idéias arquitetônicas e avanços tecnológicos. Esta cidade era a capital do Brasil - Brasília. O. Niemeyer utilizou novos princípios construtivos na construção: apoio da laje em arcos invertidos (Palácio da Alvorada), pirâmide invertida e hemisférico (Atribuição do Congresso Nacional). Com essas técnicas, ele alcançou uma extraordinária expressividade arquitetônica dos edifícios.
No continente asiático, o Japão avança a passos largos, onde se destaca a obra do maior arquitecto do país do Sol Nascente, K. Tange . Seu estilo é baseado nas tradições da arquitetura nacional, combinadas com a busca pela expressividade da própria estrutura do edifício (por exemplo, o Yoyogi Sports Complex em Tóquio, o Radio Center e a Yamanashi Publishing House em Kofu). K. Tange esteve nas origens da formação de uma nova direção, chamada Estruturalismo. Foi desenvolvido na década de 60 do século XX. Nos anos 70, o tecnicismo desta tendência adquire características de alguma sofisticação. Um exemplo vívido disso, construído em 1972-1977. no Centro de Artes de Paris. J. Pompidou (arquiteto R. Piano e R. Rogers). Este edifício pode ser considerado um edifício de programa, que marcou o início de toda uma tendência na arquitetura. Essa direção foi formada em solo americano no final dos anos 70 e foi chamada de " alta tecnologia».
pós-modernismo. Na virada para os anos 70, houve uma crise do funcionalismo em sua forma mais simplificada e difundida. Caixas retangulares amplamente replicadas de "estilo internacional", construídas em vidro e concreto, não se encaixavam bem na aparência arquitetônica de muitas cidades que se desenvolveram ao longo dos séculos. Em 1966, um arquiteto e teórico americano R. Venturi publicou o livro "Complexity and Contradictions in Architecture", onde levantou pela primeira vez a questão da reavaliação dos princípios da "nova arquitectura". Seguindo-o, muitos dos principais arquitetos do mundo anunciaram uma mudança decisiva no pensamento arquitetônico. Foi assim que surgiu a teoria. « pós-modernismo». A definição tem sido amplamente utilizada desde 1976, quando foi divulgada pela revista Newsweek para se referir a todos os edifícios que não se pareciam com caixas retangulares de "estilo internacional". Assim, qualquer edifício com esquisitices engraçadas foi declarado construído no estilo "pós-moderno". Considerado o pai do pós-modernismo A. Gaudí . Em 1977, foi publicado um livro Ch. Jenks "A linguagem da arquitetura pós-moderna", que se tornou o manifesto de uma nova direção. As principais características do pós-modernismo na arquitetura são formuladas por ele da seguinte forma. Em primeiro lugar, o historicismo é a base e o apelo direto aos estilos históricos dos séculos passados. Em segundo lugar, um novo apelo às tradições locais. Em terceiro lugar, atenção às condições específicas do canteiro de obras. Quarto, o interesse pela metáfora, que dá expressividade à linguagem da arquitetura. Em quinto lugar, um jogo, solução teatral do espaço arquitetônico. Sexto, o pós-modernismo é a culminação de ideias e técnicas, ou seja, ecletismo radical.
A mais interessante e polivalente das escolas europeias, cujos arquitectos trabalham em consonância com o pós-modernismo, é Tallier de Arquitecture(Oficina de Arquitetura). Na década de 1980, tinha escritórios de design em Barcelona e Paris. Os complexos franceses Thalier foram chamados de "cidades-jardim vertical", "paredes residenciais", "monumentos habitados". O apelo aos estilos antigos não é para ressuscitar o passado, mas para a utilização da forma antiga, como a mais pura, arrancada de qualquer contexto histórico e cultural. Por exemplo, uma habitação - um viaduto ou uma habitação - um arco triunfal. Apesar do óbvio ecletismo, a obra de Tallier dos anos 80 ainda pode ser considerada a abordagem mais bem-sucedida do uso de fontes estilísticas clássicas.
A diversidade e variedade de tendências é uma característica distintiva da arquitetura moderna nos países ocidentais. No desenvolvimento das formas estilísticas, observa-se o chamado ecletismo radical. Por um lado, é amplamente entendido como um período de falta de estilo, ausência de confronto entre correntes, alternativas estilísticas e aceitação de “poéticas de qualquer tipo” pela arte. Por outro lado, o ecletismo é interpretado como um método de trabalho difundido entre muitos artistas contemporâneos e reflete sua atitude cética em relação aos "tabus e proibições" estilísticas da vanguarda. Os críticos modernos observam que o estado atual da arte, em particular da arquitetura, se distingue pela possibilidade do aparecimento « neo-qualquer coisa », quando o artista é livre para vagar pela história, escolhendo qualquer meio para expressar suas ideias. Na arquitetura, é trabalhar simultaneamente em várias épocas e culturas. Atualmente, a arquitetura mundial está constantemente em fase experimental. Surgem projetos extraordinários, muitas vezes reminiscentes de edifícios de romances de ficção científica. Verdadeiramente, as fantasias dos arquitetos são inesgotáveis.
As igrejas eram em sua maioria feitas de madeira.
A primeira igreja de pedra da Rus de Kiev foi a Igreja dos Dízimos em Kiev, cuja construção remonta a 989. A igreja foi construída como uma catedral não muito longe da torre do príncipe. Na primeira metade do século XII. A igreja passou por importantes reformas. Nessa época, o canto sudoeste do templo foi totalmente reconstruído, um poderoso pilão apareceu na frente da fachada oeste, sustentando a parede. Esses eventos, provavelmente, foram a restauração do templo após um colapso parcial devido a um terremoto.
Arquitetura Vladimir-Suzdal (séculos XII-XIII)
Durante o período de fragmentação feudal, o papel de Kiev como centro político começou a enfraquecer, importantes escolas de arquitetura surgiram nos centros feudais. Nos séculos XII-XIII, o principado Vladimir-Suzdal tornou-se um importante centro cultural. Continuando as tradições bizantina e de Kiev, o estilo arquitetônico está mudando, adquirindo características próprias e individuais.
Um dos monumentos arquitetônicos mais marcantes da escola Vladimir-Suzdal é a Igreja da Intercessão no Nerl, construída em meados do século XII. Do templo do século XII, sem distorção significativa, o volume principal foi preservado até nossos dias - um pequeno quadrilátero ligeiramente alongado ao longo do eixo longitudinal e da cabeça. O templo é do tipo cúpula cruzada, quatro pilares, três absides, uma cúpula, com cintos arqueados e portais em perspectiva. Como parte dos Monumentos de Pedra Branca de Vladimir e Suzdal, a igreja está incluída na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO.
A arquitetura secular da terra Vladimir-Suzdal foi pouco preservada. Até ao século XX, apenas as Portas Douradas de Vladimir, apesar das grandes obras de restauro do século XVIII, podiam ser consideradas um genuíno monumento do período pré-mongol. Na década de 1940, o arqueólogo Nikolai Voronin descobriu os restos bem preservados do palácio de Andrei Bogolyubsky em Bogolyubovo (-).
Arquitetura de Novgorod-Pskov (final dos séculos XII-XVI)
A formação da arquitetura novgorodiana da escola remonta a meados do século 11, época da construção da Catedral de Santa Sofia em Novgorod. Já neste monumento, as características distintivas da arquitetura de Novgorod são perceptíveis - monumentalidade, simplicidade e ausência de decoração excessiva.
Os templos de Novgorod durante a era da fragmentação feudal não são mais impressionantes em seu tamanho enorme, mas mantêm as principais características desta escola arquitetônica. Eles são caracterizados pela simplicidade e algum peso das formas. No final do século XII, foram construídas igrejas como a Igreja de Pedro e Paulo em Sinichya Gora (1185), a Igreja da Garantia de Thomas em Myachina (1195) (uma nova igreja com o mesmo nome foi construída em seu fundação em 1463). Um monumento notável que completou o desenvolvimento da escola no século XII foi a Igreja do Salvador em Nereditsa (1198). Foi construído em uma temporada sob o príncipe Novgorod Yaroslav Vladimirovich. O templo é de cúpula única, de tipo cúbico, com quatro pilares, três absides. Os afrescos ocupavam toda a superfície das paredes e representavam um dos conjuntos pictóricos únicos e mais significativos da Rússia.
A arquitetura de Pskov é muito próxima da de Novgorod, no entanto, muitas características específicas apareceram nos edifícios de Pskov. Um dos melhores templos de Pskov durante seu apogeu foi a Igreja de Sergius de Zaluzhya (1582-1588). Também são conhecidas as igrejas de São Nicolau de Usokha (1371), Vasily em Gorka (1413), Assunção em Paromenia com campanário (1521), Kuzma e Demyan de Primost (1463).
Existem poucos edifícios de arquitetura secular nas terras de Novgorod e Pskov, entre eles o edifício mais monumental é o Pogankin Chambers em Pskov, construído em 1671-1679 pelo povo comerciante Pogankins. O edifício é uma espécie de palácio-fortaleza, as suas paredes, com dois metros de altura, são de pedra.
Arquitetura do Principado de Moscou (séculos XIV-XVI)
A ascensão da arquitetura de Moscou costuma ser associada aos sucessos políticos e econômicos do principado no final do século XV, durante o reinado de Ivan III. Em 1475-1479, o arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti construiu a Catedral da Assunção de Moscou. O templo tem seis pilares, cinco cúpulas e cinco absides. Construído em pedra branca combinada com tijolo. O famoso pintor de ícones Dionísio participou da pintura. Em 1484-1490, os arquitetos Pskov construíram a Catedral da Anunciação. Em 1505-1509, sob a liderança do arquiteto italiano Aleviz Novy, foi construída a Catedral do Arcanjo, próxima à Catedral da Assunção. Ao mesmo tempo, a construção civil estava se desenvolvendo, vários edifícios foram construídos no Kremlin - câmaras, a mais famosa delas é a Câmara Facetada (1487-1496).
Em 1485, começou a construção de novas paredes e torres do Kremlin, concluídas já sob o reinado de Vasily III em 1516. Esta era também inclui a construção ativa de outras fortificações - mosteiros fortificados, fortalezas, kremlins. Kremlins foram construídos em Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556), etc.
Arquitetura do reino russo (século XVI)
Arquitetura russa do século XVII
O início do século XVII na Rússia foi marcado por um período difícil e conturbado, que levou a um declínio temporário na construção. Os edifícios monumentais do século passado foram substituídos por edifícios pequenos, às vezes até "decorativos". Um exemplo dessa construção é a Igreja da Natividade da Virgem em Putinki, feita no estilo da ornamentação russa característica da época. Após a conclusão da construção do templo, em 1653, o Patriarca Nikon interrompeu a construção de igrejas de tendas de pedra em Rus', o que tornou a igreja uma das últimas construídas com o uso de uma tenda.
Durante este período, um tipo de templo sem pilares se desenvolve. Um dos primeiros templos deste tipo é considerado a Pequena Catedral do Mosteiro Donskoy (1593). O protótipo dos templos sem pilares do século XVII é a Igreja da Intercessão do Santíssimo Theotokos em Rubtsovo (1626). Trata-se de um pequeno templo com um único espaço interno, sem pilares de sustentação, coberto por abóbada fechada, coroado externamente por fileiras de kokoshniks e cúpula de luz, com altar adjacente em forma de volume separado. O templo é elevado até o porão, tem corredores nas laterais e é cercado por três lados por uma galeria aberta - um vestíbulo. Os melhores exemplos de monumentos de meados do século XVII também são considerados a Igreja da Trindade que dá vida em Nikitniki em Moscou (1653), a Igreja da Trindade em Ostankino (1668). Eles são caracterizados pela elegância das proporções, suculenta plasticidade das formas, silhueta esbelta e belo agrupamento de massas externas.
O desenvolvimento da arquitetura no século XVII não se limitou a Moscou e à região de Moscou. Um estilo peculiar foi desenvolvido em outras cidades russas, em particular em Yaroslavl. Uma das igrejas Yaroslavl mais famosas é a Igreja de João Batista (1687). Uma maravilhosa combinação de um enorme templo e uma torre sineira, a elegância das flores, belos murais fazem dele um dos monumentos mais marcantes de seu tempo. Outro monumento famoso da arquitetura de Yaroslavl é a Igreja de São João Crisóstomo em Korovniki (1654).
Um grande número de monumentos arquitetônicos originais do século XVII foi preservado em Rostov. Os mais famosos são o Kremlin de Rostov (1660-1683), bem como as igrejas do Mosteiro Rostov Borisoglebsky. A Igreja de São João, o Teólogo do Kremlin de Rostov (1683), merece atenção especial. O interior do templo não tem pilares, as paredes são cobertas por excelentes afrescos. Esta arquitetura antecipa o estilo barroco de Moscou.
arquitetura de madeira
A arquitetura de madeira, é claro, é o tipo de arquitetura mais antigo da Rússia. A área mais importante para o uso da madeira como material de construção era a residência nacional russa, bem como dependências e outros edifícios. Na construção religiosa, a madeira foi ativamente substituída pela pedra, a arquitetura de madeira atingiu seu pico de desenvolvimento no norte da Rússia.
Uma das igrejas de tendas mais notáveis é a Igreja da Assunção em Kondopoga (1774). O volume principal da igreja - dois octógonos com queda, colocados em um quadrilátero, com um altar retangular e dois pórticos suspensos. A iconostase em estilo barroco e o teto pintado de ícone - o céu - foram preservados. O céu da Igreja da Assunção de Kondopoga é o único exemplo da composição "Divina Liturgia" na igreja atual.
O monumento original das igrejas do tipo tenda é a Igreja da Ressurreição em Kevrol, região de Arkhangelsk (1710). O volume central quadrilátero é coberto por uma tenda em um barril de virilha com cinco cúpulas decorativas e é circundado por cortes em três lados. Destas, a do norte é interessante por repetir o volume central em formas reduzidas. Uma maravilhosa iconostase esculpida foi preservada no interior. Na arquitetura de tendas de madeira, existem casos conhecidos de uso de várias estruturas de tendas. O único templo de cinco quadris do mundo é a Igreja da Trindade, na vila de Nyonoksa. Além dos templos de quatro águas na arquitetura de madeira, existem também os templos em forma de cubo, cujo nome vem da cobertura com um “cubo”, ou seja, um telhado de quatro águas barrigudo. Um exemplo de tal estrutura é a Igreja da Transfiguração em Turchasovo (1786).
De particular interesse também são os templos de madeira com várias cúpulas. Um dos primeiros templos desse tipo é a Igreja da Intercessão da Mãe de Deus perto de Arkhangelsk (1688). A igreja de várias cúpulas de madeira mais famosa é a Igreja da Transfiguração na ilha de Kizhi. É coroado por vinte e duas cúpulas, dispostas em níveis sobre os telhados de prirubs e estruturas octogonais, que têm uma forma curvilínea como um “barril”. Também são conhecidas a Igreja da Intercessão de nove cúpulas em Kizhi, o templo de vinte cúpulas de Vytegorsky Posad, etc.
A arquitetura de madeira também foi desenvolvida na arquitetura do palácio. Seu exemplo mais famoso é o palácio rural do czar Alexei Mikhailovich na aldeia de Kolomenskoye (1667-1681). As maiores coleções de arquitetura em madeira da Rússia estão em museus ao ar livre. Além do famoso museu em Kizhi, também existem museus como Malye Korely na região de Arkhangelsk, Vitoslavlitsy na região de Novgorod, a arquitetura de madeira da Sibéria é apresentada no Museu Taltsy na região de Irkutsk, a arquitetura de madeira dos Urais é apresentado no museu-reserva Nizhne-Sinyachikhinsky de arquitetura de madeira e arte popular.
A era do Império Russo
barroco russo
A primeira etapa no desenvolvimento do barroco russo remonta à era do reino russo, de 1680 a 1700, o barroco de Moscou estava se desenvolvendo. Uma característica desse estilo é sua estreita ligação com as tradições russas já existentes e a influência do barroco ucraniano, aliada às tecnologias progressivas vindas do Ocidente.
A página original do barroco elisabetano é representada pela obra dos arquitetos de Moscou de meados do século XVIII - chefiados por D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin.
Classicismo
O edifício do Almirantado em São Petersburgo
Na década de 1760, o classicismo substituiu gradualmente o barroco na arquitetura russa. São Petersburgo e Moscou se tornaram os centros brilhantes do classicismo russo. Em São Petersburgo, o classicismo tomou forma como uma versão completa do estilo na década de 1780, seus mestres foram Ivan Yegorovich Starov e Giacomo Quarenghi. O Palácio Tauride de Starov é um dos edifícios clássicos mais típicos de São Petersburgo. O edifício central de dois andares do palácio com um pórtico de seis colunas é coroado por uma cúpula plana em um tambor baixo; os planos lisos das paredes são recortados por altas janelas e rematados por um entablamento de estrito desenho com friso de tríglifos. O edifício principal é unido por galerias de um andar com edifícios laterais de dois andares que limitam o amplo jardim frontal. Entre as obras de Starov, também são conhecidas a Catedral da Trindade de Alexander Nevsky Lavra (1778-1786), a Catedral do Príncipe Vladimir e outras.As criações do arquiteto italiano Giacomo Quarenghi se tornaram um símbolo do classicismo de São Petersburgo. De acordo com seu projeto, foram construídos edifícios como o Palácio de Alexandre (1792-1796), (1806), o prédio da Academia de Ciências (1786-1789) e outros.
Catedral de Kazan em São Petersburgo
No início do século XIX, ocorreram mudanças significativas no classicismo, surgiu o estilo Império. Sua aparência e desenvolvimento na Rússia estão associados aos nomes de arquitetos como Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov e Jean Thomas de Thomon. Uma das melhores obras de Voronikhin é a Catedral de Kazan em São Petersburgo (1801-1811). As poderosas colunatas da catedral cobrem a praça semi-oval, aberta para Nevsky Prospekt. Outra obra famosa de Voronikhin é o edifício (1806-1811). Destaca-se a colunata dórica do enorme pórtico contra o fundo das severas paredes da fachada, com grupos escultóricos nas laterais do pórtico.
As criações significativas do arquiteto francês Jean Thomas de Thomon incluem a construção do Teatro Bolshoi em São Petersburgo (1805), bem como o edifício da Bolsa de Valores (1805-1816). Em frente ao prédio, o arquiteto instalou duas colunas rostrais com esculturas que simbolizam os grandes rios russos: Volga, Dnieper, Neva e Volkhov.
O complexo de edifícios do Almirantado (1806-1823) construído de acordo com o projeto de Zakharov é considerado uma obra-prima da arquitetura classicista do século XIX. O tema da glória naval da Rússia, o poder da frota russa, tornou-se a ideia de um novo visual para o edifício que já existia naquela época. Zakharov criou um novo edifício grandioso (comprimento da fachada principal 407 m), dando-lhe uma aparência arquitetônica majestosa e enfatizando sua posição central na cidade. O maior arquiteto de São Petersburgo depois de Zakharov foi Vasily Petrovich Stasov. Suas melhores obras incluem a Catedral da Transfiguração (1829), os Portões do Triunfo de Narva (1827-1834), a Catedral Trinity-Izmailovsky (1828-1835).
Pashkov House em Moscou
A última grande figura a trabalhar no estilo Império foi o arquiteto russo Karl Ivanovich Rossi. De acordo com seu projeto, foram construídos edifícios como o Palácio Mikhailovsky (1819-1825), o Edifício do Estado-Maior (1819-1829), o Edifício do Senado e do Sínodo (1829-1834), o Teatro Alexandrinsky (1832).
A tradição arquitetônica de Moscou como um todo se desenvolveu dentro da mesma estrutura de São Petersburgo, mas também apresentava várias características, principalmente relacionadas ao propósito dos edifícios em construção. Os maiores arquitetos de Moscou da segunda metade do século 18 são considerados Vasily Ivanovich Bazhenov e Matvey Fedorovich Kazakov, que moldaram a aparência arquitetônica de Moscou na época. Um dos edifícios clássicos mais famosos de Moscou é a Casa Pashkov (1774-1776), supostamente construída de acordo com o projeto de Bazhenov. No início do século XIX, o estilo Império também começou a predominar na arquitetura de Moscou. Os maiores arquitetos de Moscou deste período incluem Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi e Afanasy Grigorievich Grigoriev.
Estilo russo na arquitetura dos séculos XIX-XX
Em meados do século XIX e início do século XX, um renascimento do interesse pela arquitetura russa antiga deu origem a uma família de estilos arquitetônicos, muitas vezes combinados sob o nome de "estilo pseudo-russo" (também "estilo russo", "estilo neo-russo estilo"), em que, em um novo nível tecnológico, houve um empréstimo parcial das formas arquitetônicas da arquitetura russa antiga. e da arquitetura bizantina.
No início do século 20, o “estilo neo-russo” estava sendo desenvolvido. Em busca da simplicidade monumental, os arquitetos recorreram aos antigos monumentos de Novgorod e Pskov e às tradições da arquitetura do norte da Rússia. Em São Petersburgo, o "estilo neo-russo" foi usado principalmente nas igrejas de Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, embora alguns cortiços tenham sido construídos no mesmo estilo (um exemplo típico é a casa Kuperman , construído pelo arquiteto A.L. Lishnevsky na rua Plutalova).
Arquitetura do início do século XX
No início do século XX, a arquitetura reflete as tendências das tendências arquitetônicas que prevaleciam na época. Além do estilo russo, aparecem Art Nouveau, neoclassicismo, ecletismo, etc.. O estilo Art Nouveau penetra na Rússia a partir do Ocidente e rapidamente encontra seus apoiadores. O arquiteto russo mais proeminente que trabalhou no estilo Art Nouveau é Fedor Osipovich Shekhtel. Sua obra mais famosa - a mansão de S. P. Ryabushinsky na Malaya Nikitskaya (1900) - é baseada em um contraste bizarro de tectônica geométrica e decoração inquieta, como se vivesse sua própria vida surreal. Também são conhecidas suas obras feitas no "espírito neo-russo", como os pavilhões do departamento russo na Exposição Internacional de Glasgow (1901) e a Estação Yaroslavl de Moscou (1902).
O neoclassicismo obtém seu desenvolvimento nas obras de Vladimir Alekseevich Shchuko. Seu primeiro sucesso prático no neoclassicismo foi a construção em 1910 de dois cortiços em São Petersburgo (nº 65 e 63 na Kamennoostrovsky Prospekt) usando uma ordem "colossal" e janelas salientes. No mesmo 1910, Schuko projetou pavilhões russos nas exposições internacionais de 1911: Belas Artes em Roma e Comercial e Industrial em Torino.
período pós-revolucionário
A arquitetura da Rússia pós-revolucionária é caracterizada pela rejeição de formas antigas, pela busca de uma nova arte para um novo país. Tendências de vanguarda estão se desenvolvendo, projetos de edifícios fundamentais em novos estilos estão sendo criados. Um exemplo desse tipo de trabalho é o trabalho de Vladimir Evgrafovich Tatlin. Ele cria um projeto assim chamado. Torre de Tatlin, dedicada à III Internacional. No mesmo período, Vladimir Grigoryevich Shukhov ergueu a famosa torre Shukhov em Shabolovka.
O estilo construtivista tornou-se um dos principais estilos arquitetônicos da década de 1920. Um marco importante no desenvolvimento do construtivismo foi a atividade de arquitetos talentosos - os irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin. Passaram a realizar uma estética lacónica "proletária", tendo já uma sólida experiência em desenho de edifícios, em pintura e em desenho de livros. O associado e assistente mais próximo dos irmãos Vesnin foi Moses Yakovlevich Ginzburg, que foi um teórico insuperável da arquitetura na primeira metade do século XX. Em seu livro Style and Age, ele reflete que cada estilo de arte corresponde adequadamente a "sua" época histórica.
Seguindo o construtivismo, o estilo de vanguarda do racionalismo também se desenvolve. Os ideólogos do racionalismo, em contraste com os construtivistas, deram muita atenção à percepção psicológica da arquitetura pelo homem. O fundador do estilo na Rússia foi Apollinary Kaetanovich Krasovsky. O líder da corrente era Nikolai Alexandrovich Ladovsky. Para educar a “geração mais jovem” de arquitetos, N. Ladovsky criou a oficina Obmas (United Workshops) em VKHUTEMAS.
Após a revolução, Aleksey Viktorovich Shchusev também foi amplamente procurado. Em 1918-1923, ele liderou o desenvolvimento do plano mestre "Nova Moscou", este plano foi a primeira tentativa soviética de criar um conceito realista para o desenvolvimento da cidade no espírito de uma grande cidade-jardim. A obra mais famosa de Shchusev foi o Mausoléu de Lenin na Praça Vermelha de Moscou. Em outubro de 1930, foi erguido um novo edifício de concreto armado, revestido com pedra labradorita de granito natural. Em sua forma, pode-se ver uma fusão orgânica de arquitetura de vanguarda e tendências decorativas, agora chamadas de estilo Art Déco.
Apesar do sucesso significativo dos arquitetos soviéticos na criação de uma nova arquitetura, o interesse das autoridades por seu trabalho está gradualmente começando a desaparecer. Os racionalistas, como seus oponentes, os construtivistas, foram acusados de "seguir visões burguesas sobre a arquitetura", "da natureza utópica de seus projetos", "de formalismo". Desde a década de 1930, as tendências de vanguarda na arquitetura soviética diminuíram.
arquitetura stalinista
O estilo da arquitetura stalinista foi formado durante o período de concursos para os projetos do Palácio dos Soviéticos e pavilhões da URSS nas Exposições Mundiais de 1937 em Paris e 1939 em Nova York. Após a rejeição do construtivismo e do racionalismo, optou-se pela passagem para uma estética totalitária, caracterizada por uma aposta nas formas monumentais, muitas vezes beirando a gigantomania, estrita padronização de formas e técnicas de representação artística.
Segunda metade do século XX
Em 4 de novembro de 1955, foi emitido o Decreto do Comitê Central do PCUS e do Conselho de Ministros da URSS “Sobre a eliminação dos excessos no projeto e na construção”, que pôs fim ao estilo da arquitetura stalinista. Projetos de construção já iniciados foram congelados ou fechados. O estilóbato do oitavo arranha-céu de Stalin, que nunca foi construído, foi usado na construção do Rossiya Hotel.A arquitetura típica funcional substituiu a stalinista. Os primeiros projetos para a criação de edifícios residenciais baratos em massa pertencem ao engenheiro civil Vitaly Pavlovich Lagutenko. Em 31 de julho de 1957, o Comitê Central do PCUS e o Conselho de Ministros da URSS adotaram uma resolução "Sobre o desenvolvimento da construção de moradias na URSS", que marcou o início de uma nova construção de moradias, que marcou o início da a construção em massa de casas, chamada "Khrushchev" em homenagem a Nikita Sergeevich Khrushchev.
Em 1960, com o apoio de Khrushchev, começou a construção do Palácio do Estado do Kremlin, projetado pelo arquiteto Mikhail Vasilievich Posokhin. Na década de 1960, os edifícios reaparecem, simbolizando o futuro e o progresso tecnológico. Um dos exemplos mais claros de tais estruturas é a torre de TV Ostankino em Moscou, projetada por Nikolai Vasilyevich Nikitin. De 1965 a 1979, ocorreu a construção da Casa Branca em Moscou, com design semelhante aos edifícios do início dos anos 1950. A arquitetura típica continuou seu desenvolvimento até o colapso da URSS e existe em volumes menores na Rússia moderna.
Rússia Moderna
Após o colapso da URSS, muitos projetos de construção foram congelados ou cancelados. No entanto, agora não havia controle do governo sobre o estilo arquitetônico e a altura do edifício, o que dava considerável liberdade aos arquitetos. As condições financeiras permitiram acelerar visivelmente o ritmo de desenvolvimento da arquitetura. Modelos ocidentais estão sendo ativamente emprestados, arranha-céus modernos e projetos futuristas, como a cidade de Moscou, estão aparecendo pela primeira vez. Tradições de construção do passado também são usadas, em particular a arquitetura stalinista no Palácio do Triunfo.
Veja também
Literatura
- Lisovsky V. G. Arquitetura russa. A busca por um estilo nacional. Editora: White City, Moscou, 2009
- «Arquitetura: Kievan Rus e Rússia» em Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, 15ª ed., 2003, p. 921.
- William Craft Brumfield, Marcos da arquitetura russa: uma pesquisa fotográfica. Amsterdã: Gordon e Breach, 1997
- John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. «Arquitetura Russa» em O Dicionário Penguin de Arquitetura e Arquitetura Paisagista, 5ª ed., 1998, pp. 493-498, Londres: Pinguim. ISBN 0-670-88017-5.
- Arte e arquitetura russa, em The Columbia Encyclopedia, Sexta Edição, 2001-05.
- vida russa Julho/Agosto de 2000 Volume 43 Edição 4 "Reprodução Fiel" uma entrevista com o especialista em arquitetura russo William Brumfield sobre a reconstrução da Catedral de Cristo Salvador
- William Craft Brumfield, Uma História da Arquitetura Russa. Seattle e Londres: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
- Stefanovich P. S. Edifício de igreja não principesco na Rus pré-mongol: Sul e Norte // Boletim de História da Igreja. 2007. No. 1(5). pp. 117-133.
Notas
links
| Países europeus: Arquitetura | |
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| Dependências | |
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Açores Åland Guernsey Gibraltar Jersey Ilha de Man Ilhas Faroé Svalbard Jan Mayen |
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| Estados não reconhecidos e parcialmente reconhecidos | |
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República da Abkhazia¹ República do Kosovo Pridnestrovian República da Moldávia |
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Arquitetura russa do final do século 19 - início do século 20.
Soluções interessantes e originais foram propostas no final do século 19 - início do século 20 por arquitetos russos.
Abramtsevo.
mansão- o pai dos famosos irmãos eslavos Aksakov desde 1843. Eles vieram aqui, o ator. Em 1870 a propriedade foi adquirida por Savva Ivanovich Mamontov - representante de uma grande dinastia mercantil, industrial e conhecedor de arte. Ele reuniu ao seu redor artistas de destaque. Viveu aqui. Eles encenaram apresentações caseiras, pintaram e colecionaram itens da vida camponesa e procuraram reviver o artesanato popular. Em 1872, o arquiteto Hartmann construiu aqui uma dependência de madeira. "Oficina", decorado com entalhes intrincados. Assim começou a busca por novas formas de arquitetura nacional. Em 1881-1882, de acordo com o projeto de Vasnetsov e Polenov, a Igreja do Salvador Não Feita à Mão foi construída aqui. O protótipo para isso foi a Igreja Novgorod do Salvador em Nereditsa. A igreja é de cúpula única, de pedra, com entrada esculpida - um portal, forrado a azulejos. As paredes são deliberadamente tortas, como as dos antigos edifícios russos que foram erguidos sem desenhos. Esta é uma estilização sutil, e não uma cópia, como o ecletismo. O templo foi o primeiro edifício no estilo Art Nouveau russo.
Talashkino perto de Smolensk.
A propriedade da princesa Tenisheva. Seu objetivo era criar um museu da antiguidade russa antiga. Acompanhada por artistas, arqueólogos, historiadores, ela viajou para cidades e vilas russas e colecionou objetos de arte decorativa e aplicada: tecidos, toalhas bordadas, rendas, lenços, roupas, cerâmica, rodas de fiar de madeira, saleiros, objetos decorados com entalhes. A propriedade foi visitada por M. A. Vrubel, escultor. Veio aqui. Em 1901, por ordem de Tenisheva, o artista Malyutin projetou e decorou uma casa de madeira Teremok. Assemelha-se aos brinquedos das oficinas locais. Ao mesmo tempo, sua casa de toras de madeira, pequenas janelas "cegas", telhado de duas águas e alpendre repetem a cabana do camponês. Mas as formas são ligeiramente torcidas, deliberadamente distorcidas, que lembram uma torre de conto de fadas. A fachada da casa é decorada com arquitraves esculpidas com um estranho Firebird, o Sun-Yarila, patins, peixes e flores.
– 1926)
Um dos representantes mais proeminentes do estilo Art Nouveau na arquitetura russa e europeia
Ele construiu mansões particulares, cortiços, prédios de empresas comerciais, estações ferroviárias. Há uma série de obras notáveis de Shekhtel em Moscou. O leitmotiv dos conceitos figurativos de Schechtel era, na maioria das vezes, a arquitetura medieval, romano-gótica ou russa antiga. A Idade Média Ocidental com um toque de ficção romântica domina a primeira grande obra independente de Schechtel - mansão em Spiridonovka (1893)
Mansão de Ryabushinsky () em Malaya Nikitskaya - uma das obras mais significativas do mestre. É resolvido nos princípios da assimetria livre: cada fachada é independente. O edifício é construído como que por saliências, cresce, assim como as formas orgânicas crescem na natureza. Pela primeira vez em sua obra, as formas da mansão Ryabushinsky foram completamente libertas de reminiscências de estilos históricos e foram interpretações de motivos naturais. Como uma planta que se enraíza e cresce no espaço, crescem alpendres, janelas salientes, varandas, sandriks acima das janelas e uma cornija fortemente saliente. Ao mesmo tempo, o arquiteto lembra que está construindo uma casa particular - uma espécie de pequeno castelo. Daí a sensação de solidez e estabilidade. Há vitrais coloridos nas janelas. O edifício é cercado por um amplo friso de mosaico representando íris estilizadas. O friso combina diversas fachadas. As sinuosidades de linhas caprichosas se repetem no padrão do friso, nas encadernações vazadas dos vitrais, no padrão da cerca da rua, das grades das sacadas e no interior. Mármore, vidro, madeira polida - tudo cria um mundo único, como uma vaga performance repleta de enigmas simbólicos.
Isso não é coincidência. Em 1902, Shekhtel reconstruiu o antigo prédio do teatro em Kamergersky Lane. Esse construção do teatro de arte de Moscou, projetou um palco com piso giratório, luminárias, móveis de carvalho escuro. Shekhtel também desenhou a cortina com a famosa gaivota branca.
Perto da modernidade russa e "estilo neo-russo". Mas, ao contrário do ecletismo do período anterior, os arquitetos não copiaram detalhes individuais, mas procuraram compreender o próprio espírito da Antiga Rus'. Takovo construção da estação ferroviária de Yaroslavl Obra de Shekhtel na Praça das Três Estações em Moscou. O edifício combina maciças torres cúbicas facetadas e cilíndricas, telhas policromadas. A conclusão da tenda original da torre do canto esquerdo. O teto é hiperbolicamente alto e é combinado com uma "vieira" na parte superior e uma viseira saliente na parte inferior. Dá a impressão de um arco triunfal grotesco.
Nos primeiros anos do século XX Shekhtel tenta criar edifícios em vários estilos arquitetônicos: a simplicidade e o geometrismo das formas são característicos do prédio de apartamentos da Escola de Arte e Indústria Stroganov (1904-1906), a combinação de técnicas Art Nouveau com as ideias de racionalismo determinou a aparência de tais obras do mestre como a gráfica "Morning of Russia" e a casa da Moscow Merchant Society. No final dos anos 1900, Shekhtel experimentou o neoclassicismo. A obra mais característica desse período foi sua própria mansão na rua Sadovaya-Triumfalnaya, em Moscou.
Após a revolução, Shekhtel projetou novos edifícios, mas quase todas as suas obras desses anos permaneceram não realizadas.
(1873 – 1949)
Um de seus edifícios mais famosos antes da revolução - construção da estação ferroviária de Kazan. Um complexo conjunto de volumes, localizados ao longo da praça, reproduz uma série de coros que surgiram simultaneamente. A torre principal do edifício reproduz de perto a torre da rainha Syuyumbek no Kremlin de Kazan. Isso deve lembrar o propósito da viagem saindo da estação de Kazan. A fabulosidade enfatizada da fachada da estação, é claro, contradiz suas tarefas puramente práticas e o interior comercial, que também fazia parte dos planos do arquiteto. Outro edifício de Shchusev em Moscou é um edifício Catedral do Convento Marfo-Mariinsky, reproduzindo de forma um tanto grotesca as características da arquitetura de Pskov-Novgorod: paredes deliberadamente irregulares, uma cúpula pesada em um tambor, um prédio atarracado.
Após a revolução, um enorme campo de atividade se abrirá diante de nós.
Mas o “estilo neo-russo” limitou-se a uma série de poucas formas arquitetônicas: uma igreja, uma torre, uma torre, o que levou à sua rápida extinção.
Em São Petersburgo, outra versão do modernismo russo foi desenvolvida - "neoclassicismo" da qual se tornou o principal representante. A influência da herança clássica em São Petersburgo foi tão grande que afetou também a busca por novas formas arquitetônicas.
Alguns dos arquitetos Zholtovsky) viu exemplos para si mesma no Renascimento italiano, outros (Fomin, os irmãos Vesnin) no classicismo de Moscou. aristocracia "neoclassicismo" atraiu clientes burgueses para ele. Fomin construiu uma mansão para o milionário Polovtsev em São Petersburgo, na Ilha Kamenny. O desenho da fachada é determinado pelo ritmo complexo das colunas, únicas ou combinadas em feixes, criando uma sensação de dinâmica, expressão, movimento. Externamente, o edifício é uma variação dos temas de uma mansão moscovita dos séculos XVIII e XIX. O edifício principal está localizado nas profundezas do pátio solene e ao mesmo tempo frontal. Mas a abundância de colunas, a própria estilização denunciam a pertença deste edifício ao início do século XX. Em 1910 - 1914, Fomin desenvolveu um projeto para o desenvolvimento de uma ilha inteira em São Petersburgo - Ilhas Goloday. No centro de sua composição está uma praça semicircular cercada por cortiços de cinco andares, dos quais as rodovias divergem em três raios. Neste projeto, a influência dos conjuntos Voronikhin e Rossi é sentida com grande força. Nos tempos soviéticos, após a conclusão do projeto de vanguarda, os arquitetos neoclássicos serão muito procurados.
Arquitetura de Moscou
Nos mesmos anos, Moscou foi decorada com os edifícios do Hotel "Metropole"(arquiteto Walcott). Edifício espetacular com torres intrincadas, fachadas onduladas, combinação de vários materiais de acabamento: reboco colorido, tijolo, cerâmica, granito vermelho. As partes superiores das fachadas são decoradas com painéis de majólica "Princesa dos Sonhos" de Vrubel e outros artistas. Abaixo está o friso escultórico "As Estações" do escultor.
No estilo do "neoclassicismo" em Moscou, o arquiteto Klein construiu museu bela-Artes(agora o Museu Estadual de Belas Artes em homenagem). Sua colunata repete quase completamente os detalhes do Erechtheion na Acrópole, mas a fita do friso é inquieta e claramente trazida à vida pela era Art Nouveau. O professor Ivan Vladimirovich Tsvetaev, pai de Marina Tsvetaeva, desempenhou um papel importante na inauguração do museu. Klein construiu a loja "Mure e Merilize" conhecido como TSUM. O edifício reproduz os detalhes da estrutura gótica em combinação com grandes vidros.
Escultura do final do século 19 - início do século 20 na Rússia.
A arte russa reflete a era de desenvolvimento da burguesia tardia.
Realismo começa a perder terreno
Há uma busca por novas formas que possam refletir a realidade inusitada.
Escultura
Na escultura russa, nota-se uma forte corrente de impressionismo. Um dos principais representantes dessa tendência é Paolo Trubetskoy.
(1866 – 1938)
Passou a infância e a juventude na Itália, de onde veio como mestre consagrado. maravilhoso escultural retrato de Levitan 1899 Toda a massa de material escultórico é, por assim dizer, posta em movimento por um toque nervoso, rápido, como se fugaz dos dedos. Traços pitorescos são deixados na superfície, toda a forma parece estar coberta de ar. Ao mesmo tempo, sentiremos o esqueleto rígido, o esqueleto da forma. A figura é complexa e livremente implantada no espaço. Enquanto caminhamos ao redor da escultura, a pose artística, descuidada ou pretensiosa de Levitan se abre para nós. Então vemos alguma melancolia do artista reflexivo. A obra mais significativa de Trubetskoy na Rússia foi monumento a AlexandreIII, fundido em bronze e instalado em São Petersburgo na praça ao lado da estação ferroviária de Moscou. O autor conseguiu transmitir a imobilidade inerte da pesada massa de material, como se opressiva com sua inércia. As formas ásperas da cabeça, braços e torso do cavaleiro são angulares, como se primitivamente talhadas com um machado. Diante de nós está a recepção do grotesco artístico. O monumento se transforma na antítese da famosa criação de Falcone. Em vez de um "cavalo orgulhoso" correndo para a frente, há um cavalo sem cauda e imóvel, que também se move para trás; em vez do Peter sentado livre e facilmente, há um "martinete gordo", nas palavras de Repin, como se estivesse rompendo as costas de um cavalo resistente. Em vez da famosa coroa de louros, há uma tampa redonda, por assim dizer, colocada no topo. Este é um monumento único de seu tipo na história da arte mundial.
N. Andreev
Monumento em Moscou 1909
Original. Desprovido de características de monumentalidade, o monumento atraiu imediatamente a atenção dos contemporâneos. Havia um epigrama espirituoso sobre este monumento: "Ele sofreu duas semanas e criou Gogol com um nariz e um sobretudo." O friso do monumento é preenchido com imagens escultóricas dos personagens do escritor. À medida que você se move da esquerda para a direita, uma imagem do caminho criativo de Gogol se desenrola, por assim dizer: de "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" a "Dead Souls". A aparência do próprio escritor também muda, se você olhar para ele de diferentes ângulos. Parece que ele sorri, olhando para os personagens de seus primeiros trabalhos, depois franze a testa: abaixo estão os personagens dos Contos de Petersburgo, Gogol causa a impressão mais sombria, se você olhar a figura à direita: ele se enrolou em um sobretudo de horror , apenas o nariz pontudo do escritor é visível. Abaixo estão os personagens de Dead Souls. O monumento ficou até 1954 no Gogol Boulevard. Agora ele está no pátio da casa onde o escritor queimou a segunda parte de "Dead Souls" e encerrou sua jornada terrena.
Imagine que você está viajando para outro país. Você não pode prescindir de um programa cultural e roteiros turísticos, caso contrário, de que adianta ir a algum lugar. Você pode, é claro, se trancar em um hotel durante as férias e se divertir muito, tradicionalmente deitado na cama.
Se você se preparar com antecedência para a viagem e estudar as tradições do país para onde vai, a cultura estrangeira ficará muito mais clara. Que tal aprender a distinguir os estilos arquitetônicos e colocar mais um check na lista da sua autoeducação? Além disso, você poderá impressionar as meninas, e será muito mais eficaz do que, por exemplo, a capacidade de distinguir cervejas de olhos fechados.
Em geral, os estilos arquitetônicos são um tópico bastante confuso e difícil para um iniciante e, se você não deseja estudar literatura chata, oferecemos um guia simplificado da arquitetura mundial (perdoe-nos, arquitetos profissionais).
1. Classicismo
Classicismo é um reduto de simetria, rigor e retidão. Se você vir algo semelhante, mesmo com colunas redondas e compridas, isso é classicismo.
2. Império
Império - foi quando o classicismo decidiu se tornar patético a ponto de ser impossível, e até se esforça para ser mais alto.
3. Império Estalinista
Claro, o líder de todos os povos, o camarada Stalin, carecia de pathos e solenidade no estilo habitual do Império, e para mostrar o poder da URSS em toda a sua glória, esse estilo foi cubado. Foi assim que surgiu o estilo do Império Stalinista - um estilo arquitetônico que assusta com sua colossalidade.
4. Barroco
Barroco é quando um edifício parece uma torta com chantilly, muitas vezes decorado com ouro, esculturas de pedra e estuque ornamentado que diz claramente seu “fi!” classicismo. Esse estilo arquitetônico se espalhou por toda a Europa, sendo inclusive adotado por arquitetos russos.
5. Rococó
Se lhe pareceu que o prédio foi projetado por uma mulher, e há muitos tipos de babados e laços cobertos de ouro - isso é rococó.
6. Ultrabarroco
Se você olhar para o prédio e pela abundância de estuque e esculturas deixar de entender o que está acontecendo ao redor, pode ter certeza de que é ultrabarroco. O principal é não perder a consciência ao contemplar tamanha beleza.
7. Barroco russo
O barroco russo não é mais um bolo, é um verdadeiro bolo, pintado em Khokhloma.
8. Estilo pseudo-russo
O estilo pseudo-russo é quando ele tentou "cortar" a antiguidade, mas exagerou e decorou tudo com muita riqueza.
9. Neogótico
Neogótico é quando você tem medo de se cortar em um prédio só de olhar para ele. Pináculos longos e finos, aberturas de janelas e medo de injeções.
10. Gótico
Se você olhar para o prédio e houver menos perigo de se cortar, e no centro tiver uma janela redonda ou um vitral com torres nas laterais - isso é gótico. Na moldagem de estuque de tais edifícios no estilo arquitetônico, eles costumam atormentar todos os tipos de pecadores e outras personalidades antissociais.
11. Art Déco
Art Deco é quando você olha para um prédio, velhas canções americanas de Frank Sinatra tocam em sua cabeça e carros imaginários dos anos 60 começam a circular pelas ruas.
12. Modernismo
Tudo é simples aqui. O modernismo no estilo arquitetônico é uma casa do futuro, mas construída com notas de nostalgia do passado.
13. Moderno
Art Nouveau na arquitetura pode ser usado para estudar a história antiga. São muitas pequenas coisas e detalhes elaborados, que juntos representam uma composição integral.
14. Construtivismo
O construtivismo no estilo arquitetônico é quando os amantes dos cilindros e outras formas geométricas estritas começam a construir casas. Eles colocam algum tipo de trapézio ou cilindro e cortam janelas nele.
15. Desconstrutivismo
Se você olhar para um prédio e perceber que ele foi completamente quebrado, torto e enrugado, isso é desconstrutivismo. Um verdadeiro inferno geométrico para um perfeccionista.
16. Alta tecnologia
A arquitetura de alta tecnologia inclui edifícios onde há muito vidro, concreto, tudo é transparente, espelhado e brilha ao sol. Máxima geometria, rigor e angularidade.
17. Pós-modernismo
Pós-modernismo é quando você olha para um prédio como o Quadrado Negro de Malevich e não entende o que o autor queria dizer, como ele foi autorizado a construí-lo e por que não foi tratado por vício em drogas. No entanto, essas formas bizarras também têm suas vantagens.
Claro, os arquitetos profissionais podem achar tal topo de estilos arquitetônicos blasfemo e geralmente ofendido, mas faça concessões para aqueles que não são tão bons em história e definição de estilos. Afinal, o mecânico automotivo sorrirá com indulgência enquanto o arquiteto tenta descobrir como abordar o virabrequim.
