Denis Matsuev: "... esses dedos, mas o que ele faz." Sergei Rachmaninov - na vida, anedotas e jazz Composição para 6 dedos rachmaninov

Delovoy Peterburg conversou com o famoso pianista que voou de Davos para São Petersburgo via Paris e Moscou.

A apresentação no Mariinsky Concert Hall abre a turnê solo russa do famoso pianista. O músico, que se apresentou com grande sucesso nos salões mais famosos de Nova York e Viena, Paris e Milão, Londres e Washington, é aguardado com ansiedade em Tyumen e Chelyabinsk, Kirov e Perm.

“Para mim, esses shows são os mais importantes da temporada”, diz Matsuev. - Nosso público é o mais querido, e por outro lado, o mais difícil. Aprendi o programa como estudante, depois o tive na cama. Isso é música romântica - "Cenas infantis" de Schumann, a balada de Chopin em fá menor, a sonata nº 7 de Prokofiev.

O programa deve ficar parado, depois volto para o meu repertório. Estas são algumas das minhas peças favoritas, toco-as há 20 anos, agora abordei esta música de um ângulo completamente diferente e vai soar completamente diferente.

Dou especial importância aos meus shows solo na Rússia, apesar de não haver as melhores condições para isso. Quero dizer, em primeiro lugar, nossos salões estão malfadados - isso é um grande problema, nenhum novo salão está sendo construído na Rússia. A Sala de Concertos Mariinsky é uma sensação, um avanço, na Rússia existem cinco salas em todo o país onde você pode fazer um concerto de classe mundial.

E os corredores são lamentáveis, e os instrumentos não estão nas melhores condições, mas fecho os olhos para isso, porque o mais importante é o clima que reina nos shows na Rússia. Os olhos do público que sai após o show valem muito.

Você pode tocar em qualquer madeira, em qualquer sala, só para pegar essa energia, esse contato com o nosso público. Nunca venci um programa na Rússia que tenho que jogar no exterior. Em 29 de janeiro, me apresentei em Paris; antes disso, em Davos, Valery Gergiev, Yuri Bashmet e eu demos um concerto para nossos políticos.

Demorou muito, por isso, em Paris, desembarquei uma hora e meia antes do show. Nervosismo - mas o concerto não foi dos piores. Pode-se dizer que me venci em Paris para jogar na turnê russa, e não o contrário.

- Recentemente você gravou um disco com a interpretação de obras desconhecidas de Sergei Rachmaninoff. Como é que eles ainda não foram feitos?

- Estes são trabalhos de estudantes de Rachmaninov em 1891. Diz a lenda que Rachmaninov apreciou muito a opinião de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e deu-lhe estas notas para aprovação. A secretária de Tchaikovsky não entregou a nota e o rastro foi perdido. Há alguns anos, funcionários do Museu Glinka desenterraram a partitura, restauraram-na e a entregaram a Alexander Borisovich Rachmaninov, neto do compositor.

Ninguém sabia tocá-la - afinal, eram notas nuas, sem andamentos. Ficamos amigos íntimos de Alexander Borisovich, várias vezes morei na casa de Rachmaninov "Villa Senar" em Lucerna, na Suíça, e em seu apartamento parisiense. Na Suíça, ao piano de Rachmaninov, o álbum foi gravado.

Este é um piano de cauda único, um Steinway de 1929. Os "Stenways" pré-guerra têm um som fenomenal. O registro superior é como uma voz humana, e os baixos parecem ser apoiados, uma espécie de fosco. Uma sensação muito especial ao tocar as teclas deste incrível instrumento. Anteriormente, esses pianos de cauda eram feitos à mão, mas agora sua produção foi colocada em operação, como móveis.

Em geral, toquei vários instrumentos, da mais alta qualidade e da péssima qualidade. 10 anos atrás eu tinha um piano Tyumen em minha casa, os japoneses vieram e se perguntaram como eu poderia tocar em tal baú.

- Que planos criativos você ainda não conseguiu realizar?

— Sou muito guloso de repertório, e quero aprender muitas coisas novas. O repertório dos instrumentistas é ilimitado, ao contrário dos tocadores de cordas e sopros. No momento, tenho o Concerto Dois de Brahms, a Sonata 32 de Beethoven, o Concerto Quinto de Beethoven e os 24 Prelúdios de Chopin na linha. Isso é o que eu tenho que fazer no menor tempo possível.

Frequento essas obras há muito tempo, será uma obra marcante na minha vida. Não é fato que vai dar certo, talvez eu adie, porque realmente não quero trazer para o palco algo que não dá certo. Estou convencido de que um músico deve tocar o que está próximo a ele em um momento ou outro. Se isso é romance, não importa a idade do próprio artista. Horowitz e Rubinstein estavam interpretando um romance aos 90.

— Como é a escolha das coisas para o repertório? Você leva em conta os gostos do público?

- Certamente. Chegam muitas cartas, inclusive pela Internet, com pedidos para realizar este ou aquele trabalho. Claro que levo em conta os desejos do empresário, dos diretores de festival, dos diretores de orquestra, dos meus professores, do meu pai, do meu professor. Mas você tem que jogar exatamente o que você pode penetrar até o fim.

Se dois anos atrás me perguntassem se eu gostaria de tocar o Segundo Concerto de Brahms com a Filarmônica de Nova York ou com a Filarmônica de Viena, eu diria que não, porque não tocaria meu próprio concerto, não correria riscos nem com o maior orquestra ou grande maestro. Eu jogo o que vivi, experimentei.

Como conseguem dar tantos concertos?

— Quando olho para minha agenda, às vezes me sinto mal. Eu tenho uma condição de estrada constante e isso me mantém em boa forma. Claro, às vezes o corpo dá sinos. Alguns músicos gostam de tocar um programa ao longo da temporada, com longos intervalos, mas eu gosto de mudar o programa com frequência e toco com muita frequência.

Eu carrego quando subo no palco, todas as dificuldades, todos os blues, o estado doloroso vão embora. Quando você não está se sentindo muito bem, um show é o que você precisa. A energia que vem do público é o melhor remédio, principalmente com o nosso público. Gosto muito de me comunicar com as pessoas depois do show, a opinião do público é muito importante para mim.

Qual foi a virada mais importante na sua vida?

— Quando deixei minha cidade natal de Irkutsk. Meus pais deixaram tudo em Irkutsk e partiram comigo para Moscou. Desde então, eles sempre estiveram comigo, meu sucesso é principalmente mérito deles, e valorizo ​​muito isso.

O que você considera ser o seu maior sucesso criativo?

- Estou sempre insatisfeito comigo mesmo, acho que ainda está tudo pela frente.

Que conselho você daria aos pais cujos filhos estão envolvidos com a música?

- Antes, todo segundo filho ia para uma escola de música, e isso só ajudava. Se uma criança tem ouvido para música, dados, você precisa garantir que ela esteja envolvida, mesmo que não queira. Eu também não queria estudar e nunca pratiquei muito.

Desde criança, lembro que gostava de me apresentar: em casa, ou em um concerto acadêmico em uma escola de música. Eu sabia que podia cativar o público, até gostava de parodiar. Mas o processo de treinamento para mim foi semelhante ao inferno.

— O que te faz ajudar jovens músicos?

- A grande tragédia da nossa profissão é que um grande número de músicos não foi reclamado. Infelizmente, nos últimos 15-20 anos, as malfadadas leis do show business penetraram em nossa música clássica. Principalmente depois dos famosos shows dos três tenores nos estádios.

Nenhum empresário vai investir em jovens artistas agora, porque ninguém quer correr riscos, especialmente em um momento tão difícil. Um grande número de músicos deixa os conservatórios de Moscou e São Petersburgo todos os anos, eles simplesmente se encontram na rua. Alguém vai a restaurantes, alguém a passagens subterrâneas, alguém até desiste da profissão.

Nos tempos soviéticos, não havia um sistema de distribuição tão ruim, quando um graduado sabia para onde iria: até para lecionar em uma escola de música, em uma escola de música. Agora isso não é. Tenho um festival Crescendo para jovens intérpretes, que abre novos nomes. Damos a eles a oportunidade de tocar com a orquestra, se apresentar com um programa de câmara.

Quarta-feira é a coisa mais importante para um músico. Há uma escola de verão criativa em Suzdal, onde as aulas acontecem há 15 anos. Lá, as crianças estudam com os principais professores dos conservatórios de Moscou e São Petersburgo. Apoiar esses projetos é uma questão de honra para mim. O objetivo da New Names Foundation é proteger e lapidar talentos.

Você está preocupado com a crise?

- Estive recentemente na América, toquei com a Orquestra Filarmônica de Cincinnati, que também se apresentou com você em São Petersburgo - esta orquestra está à beira da falência. Há uma situação muito alarmante na América agora, a frequência aos shows caiu de 60 a 70 por cento, os corredores estão quase vazios. Nosso público ainda vai aos shows, mas será um desastre se eles forem zumbis todos os dias dos canais de TV, o que é ruim para nós, nada de bom vai sair disso. As pessoas não podem ser mantidas em pânico. Eu venho para o país, assisto ao noticiário e imediatamente começo a bater.

Claro, você precisa mostrar problemas, mas sempre há uma saída. O principal é manter a tendência dos últimos tempos, quando começaram a dar bolsas às orquestras. Músicos depois de 50 dólares por mês começaram a receber 2-3 mil. Deus me livre de ser destruído, será um verdadeiro desastre. É preciso apoiar as orquestras provinciais - Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Samara, Saratov, também não devemos esquecê-las. É por isso que existe um conselho de cultura sob o comando do presidente da Federação Russa, do qual sou membro.

Nos cinemas, a situação é muito difícil. O salário da Escola Central de Música do Conservatório, onde me formei, é de pouco mais de 2.000 rublos, como dá para viver disso? A maioria de nossos professores leciona na China, onde existem cerca de 70 milhões de pianistas.

Nas escolas particulares, que são a base do negócio da música na China, os músicos ensinam não só de Moscou e São Petersburgo, mas também de todo o Extremo Oriente, de Irkutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Você precisa soprar SOS! Se estamos falando de educação musical, antes de tudo precisamos pensar no que está acontecendo nas escolas de música.

Não gosto muito da palavra "prodígio". Se aparece uma estrelinha, uma criança talentosa, logo tentam explorá-la, porque isso é dinheiro! Mas 80% desses jovens talentos estão desaparecendo no horizonte. E fazer uma estrela da música clássica da mesma forma que as estrelas pop são feitas é impossível em princípio. Afinal, você precisa investir de 20 a 25 anos de sua vida nisso, sem garantia de sucesso.

O que você gostaria dos jornalistas?

- Em nossos jornais, os departamentos onde houve críticas estão sendo fechados. Supostamente, ninguém lê isso e, se sai uma crítica, é sempre com algum tipo de tonalidade amarela. Mas se focarmos nas pessoas que assistem a "Full House", então nos colocaremos no rebanho.

Estou sendo resolvido em Londres, Viena, Paris, mas não é o caso aqui. Em Irkutsk, peguei no mezanino a revista "Musical Life" de 1972, com uma grande resenha detalhada do show de Neuhaus. Gostaria de ser tratado da mesma forma.

— O que você faz quando há uma janela livre no gráfico?

- Não tenho férias e sinto um colapso devido à constante mudança de fuso horário, mas é muito difícil sair do ritmo. Há também um momento de felicidade pelo qual trabalhei toda a minha vida. Se você escolheu a profissão de pianista concertista, você deve tocar. Talvez em um ano eu faça 5 shows por ano.

O que está me energizando? Provavelmente meus amigos de infância de Irkutsk, cidade onde nasci. Vamos para toda a empresa no Lago Baikal, onde você pode tomar banho de vapor, mergulhar no buraco. Este é um momento de felicidade que prezo muito. Se eu não visitar o Baikal, a taiga, que tem uma energia única, a temporada pode não dar certo.

Sou uma pessoa alegre, só isso me salva dessa agenda maluca. Há uma frase de Yuri Khatuevich Temirkanov: Tenho medo de pessoas que não têm senso de humor. A propósito, você ouviu a última piada sobre mim? Um batedor de carteira chega ao show de Matsuev e diz depois do show: que mãos, que dedos, mas ele faz tanto lixo!

- Você é um grande fã de futebol?

- Sim, sou torcedor do Spartak há 23 anos, mas estou feliz por Andrei Arshavin, que queria jogar na Inglaterra e acertou. Que Deus lhe dê sucesso, assim como Roma Pavlyuchenko, que já marcou 12 gols lá. A Competição Tchaikovsky, como a Copa do Mundo, ocorre a cada quatro anos.

E em 1998 me ajudou muito, porque durante a competição ( o vencedor foi Denis Matsuev - ed.) Assisti ao campeonato, e não toquei piano, me salvou do clima maluco, quando muitos perdiam os nervos. O futebol para mim é uma válvula de escape e uma salvação de uma agenda difícil.

Com quem você gostaria de jogar quatro mãos?

Essas pessoas, infelizmente, não estão mais vivas. Eu gostaria de jogar com Sergei Vasilievich Rachmaninov, com Vladimir Horowitz, com Michelangelo, com Gilels.

- Quando você toca, como você imagina o ouvinte?

- Olho para o corredor e imagino o público como um todo. Estou convencido de que o músico é o maestro entre o compositor e o público que chega à sala. O público é o mais importante para mim.

A família Rachmaninov, de acordo com as tradições familiares, é originária do governante moldavo Estêvão III, o Grande (c. 1433 - 1504). Seu neto boyar Rakhmanin, que já serviu aos soberanos de Moscou, recebeu seu apelido pelo nome do povo mítico das lendas russas medievais - Rakhmans (abençoado, do Ind. "Brahman"; no entanto, "Rahman" em Rus' também era chamado de preguiçoso).

Sergei Vasilyevich Rachmaninov nasceu em 1º de abril de 1873 na propriedade da família de Semenovo, distrito de Starorussky, província de Novgorod.

Seu gênio musical se desenvolveu em um ritmo verdadeiramente Mozart. O interesse pela música despertou no menino aos quatro anos e, aos nove, Serezha ingressou no departamento de piano do Conservatório de São Petersburgo. Aos 13 anos foi apresentado a Tchaikovsky, que mais tarde teve grande participação no destino do jovem músico. Aos 19 anos, Rachmaninov se formou no conservatório com uma grande medalha de ouro (em composição), recebeu o cargo de professora de piano na Escola Feminina Mariinsky de Moscou; aos 24 anos tornou-se o maestro da ópera privada russa Savva Mamontov.

Mas então veio o colapso. Sua inovadora Primeira Sinfonia e Primeiro Concerto não tiveram sucesso nas estreias, o que causou uma grave doença nervosa. Por vários anos, Rachmaninoff não conseguiu compor, e apenas a ajuda de um psiquiatra experiente o ajudou a sair de um estado doloroso.

Em 1901 ele completou seu Segundo Concerto para Piano. A estréia de sucesso restaurou a fé do músico em si mesmo, e ele aceitou o convite para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bolshoi de Moscou. Depois de duas temporadas, ele fez uma viagem para a Europa e América. Esta turnê lhe trouxe fama mundial.

Pouco depois da revolução de 1917, Rachmaninov deixou a Rússia. Ele escolheu os Estados Unidos como sua residência permanente, viajou extensivamente pela América e pela Europa e logo foi reconhecido como um dos maiores pianistas de sua época. Nos últimos vinte e cinco anos de sua vida, ele não compôs nada, apenas deu shows e gravou discos.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Rachmaninoff deu vários concertos nos Estados Unidos, todo o dinheiro arrecadado que ele enviou ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda a assistência possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Eu quero acreditar, eu acredito na vitória completa.

Infelizmente, ele não fez jus ao Victory. O grande músico russo morreu em Beverly Hills (Califórnia) em 28 de março de 1943.

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Rachmaninoff tinha uma extensão de dedos incrivelmente grande - ele podia cobrir imediatamente doze teclas brancas! E com a mão esquerda, Rachmaninov tocou livremente o acorde de Mi bemol a Sol!

Suas mãos eram enormes, mas incrivelmente belas, marfim, sem as veias inchadas, como muitos pianistas de concerto, e sem nós nos dedos.

No final da vida, os botões dos sapatos de Rachmaninov (e ele adorava apenas sapatos com botões) eram fechados apenas por sua esposa, para que antes do show, Deus me livre, a unha do dedo não fosse danificada ...

Com Chaliapin

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Quando o jovem Rachmaninov, junto com seu amigo Chaliapin, apareceu pela primeira vez em L.N. Tolstoi, os joelhos do jovem tremiam de emoção. Chaliapin cantou a canção "Fate" de Rachmaninov, então o compositor executou várias de suas obras. Todos os ouvintes ficaram encantados, aplausos entusiásticos irromperam. De repente, como se fosse uma deixa, todos congelaram, virando a cabeça na direção de Tolstoi, que parecia sombrio e descontente. Tolstoi não aplaudiu. Passamos para o chá. Depois de algum tempo, Tolstoi se aproxima de Rachmaninoff e diz entusiasmado:
“Eu ainda tenho que te dizer como eu não gosto de tudo isso!” Beethoven é um absurdo! Pushkin, Lermontov - também!
Sofya Andreevna, que estava por perto, tocou o ombro do compositor e sussurrou:
- Não preste atenção, por favor. E não contradiz, Lyovochka não deve se preocupar, é muito prejudicial para ele.
Depois de algum tempo, Tolstoi novamente se aproxima de Rachmaninoff:
— Com licença, por favor, sou um velho. Eu não quis ofendê-lo.
— Como posso ficar ofendido por mim mesmo, se não ofendido por Beethoven? Rachmaninov suspirou e, a partir de então, Tolstoi ficou sem perna.

***
No ensaio da primeira ópera Aleko de Sergei Rachmaninov, Tchaikovsky abordou o autor ainda desconhecido de vinte anos e perguntou envergonhado:

Acabei de terminar a ópera em dois atos Iolanthe, que não é longa o suficiente para ocupar uma noite inteira. Você se importa se for tocada junto com sua ópera?

Chocado e feliz, Rachmaninoff não soube responder e ficou calado, como se tivesse tomado água na boca.

"Mas se você é contra...", começou Tchaikovsky, sem saber como interpretar o silêncio do jovem compositor.
“Ele acabou de perder a fala, Pyotr Ilyich”, alguém sugeriu.

Rachmaninoff assentiu vigorosamente em confirmação.

“Mas ainda não entendo”, Tchaikovsky riu, “você é contra ou não. Se não pode falar, pelo menos pisque...
Rachmaninoff fez exatamente isso.
“Obrigado, jovem coquete, pela honra que me foi feita”, divertiu-se Pyotr Ilyich.

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“Maestro”, perguntou certa vez o aspirante a pianista a Rachmaninoff, “é verdade que é preciso nascer pianista?”
“É verdade, senhora”, sorriu Rachmaninoff, “sem nascer é impossível tocar piano.”

Noturno de Chopin executado por Rachmaninoff

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Certa vez, no Carnegie Hall, Rachmaninoff executou a sonata de Frank com o excelente violinista Kreisler. Ele, como sempre, tocou sem notas e ... de repente sua memória falhou com ele já na primeira parte! Kreisler aproximou-se do pianista e olhou as notas, tentando encontrar o compasso em que pudesse "pegar" seu parceiro.
- Onde estamos?! Onde estamos?! o violinista sussurrou desesperadamente.
“Para o Carnegie Hall”, disse Rachmaninoff imperturbável.

***
Certa vez, um certo entrevistador cáustico e pouco letrado fez a Sergei Vasilyevich uma pergunta “inteligente”: qual é a coisa mais importante na arte?
Rachmaninov encolheu os ombros e respondeu:
“Se houvesse algo de mais importante na arte, tudo seria bem simples. Mas a verdade, meu jovem, é que o mais importante na arte é que não há e não pode haver nela algo de mais importante...

***
Algum pianista francês queria muito que Rachmaninoff a ouvisse. Finalmente, ela conseguiu e, aparecendo em seu apartamento parisiense, tocou para ele o mais difícil estudo de Chopin sem um único erro. Rachmaninoff ouviu atentamente o performer, então se levantou da cadeira com desgosto e disse:
Pelo amor de Deus, pelo menos um erro! Quando o pianista saiu, ele explicou:
- Isso é uma performance desumana, isso é uma espécie de pianola, você deveria errar pelo menos uma vez ... seria o que falar. E assim - uma boa pianola, - e, suspirando, ele acenou com a mão desesperadamente.

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Quando Rachmaninoff chegou à América, um crítico musical perguntou surpreso:
Por que o maestro se veste tão modestamente?
“Ninguém aqui me conhece mesmo”, respondeu Rachmaninoff.
Com o tempo, o compositor enriqueceu, mas não mudou em nada seus hábitos. E quando o mesmo crítico voltou a lhe fazer a pergunta: por que, apesar de seu sucesso, o maestro não mudou seus gostos para roupas, Rachmaninov encolheu os ombros:
- Por que, porque todo mundo me conhece de qualquer maneira.

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Os períodos de dúvida criativa de Rachmaninov geralmente não aconteciam após fracassos, mas, ao contrário, após concertos especialmente bem-sucedidos, e ele os vivenciava dolorosamente.
Certa vez, tendo encerrado sua atuação para tempestuoso deleite do público, Rachmaninoff se trancou no camarim e por muito tempo não o abriu para ninguém. Quando a porta finalmente se abriu, ele não deixou ninguém dizer uma palavra:
"Não diga nada, não diga nada ... Eu mesmo sei que não sou músico, mas sapateiro!"

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Rachmaninov não teve medo de cortar a verdade, mesmo em detrimento de si mesmo. Uma vez na Suíça, o pianista Iosif Levin veio até ele e pediu um conselho:

- Sergey Vasilyevich, diga-me como posso tocar o Primeiro Concerto de Beethoven, nunca o toquei.
Mas o mundialmente famoso compositor e pianista apenas encolheu os ombros:
- Que conselho posso te dar?... Você nunca jogou, mas eu nunca ouvi falar...

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Rachmaninov sempre ouviu o público no corredor e, acima de tudo, não gostou quando tossiram no corredor. Há um caso conhecido em que, durante a execução de suas novas Variações sobre um Tema de Corelli, Rachmaninoff observou atentamente quantas tosses eram ouvidas no corredor. Se a tosse se intensificasse, ele simplesmente pulava a próxima variação, mas se fosse silenciosa, ele tocava em ordem.

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No livro de Nikolai Slonimsky "Musical Anecdotes" há um fragmento onde ele retrata a impressão de Rachmaninov ao ouvir o "Firebird" de Stravinsky:

“Lembro que quando ouvimos o final solene e triunfal do Firebird, vi lágrimas nos olhos de Rachmaninov. Ele exclamou: "Deus, que trabalho brilhante. Ele contém a verdadeira Rus'." E quando lhe disseram que Stravinsky adorava mel, ele comprou um grande pote de mel e o levou pessoalmente para a casa de Stravinsky."

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Rachmaninoff frequentemente repetia que ele era oitenta e cinco por cento de um músico...
“E os outros quinze?” eles perguntaram a ele.
"Bem, você vê, eu ainda sou um pouco humano...

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A melodia da popular canção "All by myself", que apareceu em 1975 e é mais famosa interpretada por Celine Dion, foi totalmente emprestada por seu autor, o músico americano Eric Carmen, do Concerto para piano nº 2 de Rachmaninov (segundo movimento). Inicialmente, Carmen acreditou que esta obra fosse de domínio público, e só descobriu que não era assim após o lançamento oficial de seu disco. Por causa disso, ele teve que resolver todas as questões legais com os herdeiros de Rachmaninov e indicar o nome de Sergei Rachmaninoff como autor oficial da música para a música.

E a melodia da famosa canção Full Moon And Empty Arms (1945) de Buddy Kaye e Ted Mossman continua o tema do 3º movimento do Segundo Concerto (no vídeo de 5.22). (Ted Mossman de acordo com seus colegas, ele ajustou as polonesas de Chopin, as obras-primas de Saint-Saens, Rimsky-Korsakov às canções da Broadway, trabalhou em Bach, Beethoven e Schumann e não ignorou Tristão e Isolda de Wagner.)

A gravação mais famosa da música foi feita em 1945 por Frank Sinatra (há também um cover de Bob Dylan, se você estiver interessado, procure você mesmo no YouTube).

1. Sim, onde estou?!

Kreisler e Rachmaninoff executaram a sonata de Frank no Carnegie Hall. O violinista tocava sem notas e... de repente sua memória falhou já no primeiro movimento! Kreisler aproximou-se do pianista e olhou as notas, tentando encontrar um compasso em que pudesse "pegar" seu parceiro.
- Onde estamos?! Onde estamos?! o violinista sussurrou desesperadamente.
“Para o Carnegie Hall”, respondeu Rachmaninov em um sussurro, sem parar de tocar.

2. Você se importa?..

No ensaio da primeira ópera de Sergei Rachmaninov, Aleko, Tchaikovsky abordou o autor ainda desconhecido de vinte anos e perguntou constrangido:
- Acabei de terminar a ópera Iolanthe em dois atos, que não é longa o suficiente para ocupar uma noite inteira. Você se importa se for tocada junto com sua ópera?
Chocado e feliz, Rachmaninoff não soube responder e ficou calado, como se tivesse tomado água na boca.
- Mas se você é contra... - começou Tchaikovsky, sem saber interpretar o silêncio do jovem compositor.
“Ele acabou de perder a fala, Pyotr Ilyich”, alguém sugeriu.
Rachmaninoff assentiu vigorosamente em confirmação.
- Mas ainda não entendo - riu Tchaikovsky - se você é contra ou não. Se não pode falar, pelo menos pisque...
Rachmaninoff fez exatamente isso.
“Obrigado, jovem coquete, pela honra que me foi feita”, Pyotr Ilyich divertiu-se completamente.

jovem Rachmaninoff

3. Brinque com um destruidor
Certa vez, Fedor Ivanovich Chaliapin decidiu pregar uma peça em um repórter de jornal e disse que pretendia comprar um contratorpedeiro antigo. As armas retiradas do navio já foram trazidas e colocadas no jardim de sua casa em Moscou. O repórter levou a brincadeira a sério, e essa notícia sensacional foi publicada no jornal.
Logo um mensageiro de Rachmaninoff veio a Chaliapin com uma nota que dizia:
"É possível visitar o Sr. Capitão amanhã? Os canhões já foram carregados?"

Com meu amado cachorro Levko

4. "Mais importante"
Certa vez, um certo entrevistador cáustico e pouco letrado fez a Sergei Vasilievich uma pergunta "inteligente": qual é a coisa mais importante na arte?
Rachmaninov encolheu os ombros e respondeu:
- Se houvesse algo de mais importante na arte, tudo seria bem simples. Mas a verdade, meu jovem, é que o mais importante na arte é que não há e não pode haver nela algo de mais importante...

5. Ai de mim ...
Rachmaninoff era um homem muito destemido, nunca teve medo de dizer a verdade, mesmo em detrimento de si mesmo. Uma vez na Suíça, o pianista Iosif Levin veio até ele e pediu um conselho:
- Sergei Vasilyevich, diga-me como posso tocar o Primeiro Concerto de Beethoven, nunca o toquei.
O mundialmente famoso compositor e excelente pianista de concerto estendeu as mãos:
- Que conselho posso te dar?... Você nunca jogou, mas eu nunca ouvi falar...

6. Ou tossir - ou brincar
Sergei Vasilievich não gostou muito quando tossiram no corredor. Tocando suas novas Variações sobre um Tema de Corelli, Rachmaninoff observou quanta tosse acontecia no salão. Se a tosse aumentasse, ele pulava a próxima variação, não havia tosse - ele tocava na ordem. O compositor foi questionado:
- Por que você não gosta tanto de suas próprias variações?
- Minhas variações não gostam tanto de serem tossidas que elas mesmas fogem dos meus dedos, preferindo não soar ...

7. Souvenir para memória
Certa vez, Rachmaninov recebeu uma carta de um certo cavalheiro na qual escrevia: “... Quando o parei no Carnegie Hall para pedir fogo, não fazia ideia de com quem estava falando, mas logo o reconheci e peguei o segundo fósforo como lembrança." O pontual Rachmaninoff respondeu: "Obrigado por sua carta. Se eu soubesse antes que você é um admirador da minha arte, sem dúvida e com todo pesar eu teria lhe dado não apenas o segundo fósforo, mas até a caixa inteira. "

8. História instrutiva
O famoso pianista Iosif Hoffman escreveu uma carta entusiasmada a Rachmaninoff, onde havia as seguintes falas: "Meu querido Premier! Por" Premier "quero dizer: o primeiro dos pianistas ..."
Rachmaninov respondeu imediatamente: "Caro Hoffmann, existe uma história assim: Era uma vez muitos alfaiates em Paris. Quando um deles conseguiu alugar uma loja na rua onde não havia um único alfaiate, ele escreveu em sua placa : “O melhor alfaiate de Paris.” Outro alfaiate, que abriu uma loja na mesma rua, já foi obrigado a escrever na placa: “O melhor alfaiate do mundo inteiro.” Mas o que faria o terceiro alfaiate, que alugou uma loja entre as duas primeiras? Escreveu com modéstia: “O melhor alfaiate desta rua”.

9. Adição
Rachmaninoff frequentemente repetia que ele era oitenta e cinco por cento de um músico...
- E quais são os outros quinze? eles perguntaram a ele.
- Bem, você vê, eu ainda sou um pouco humano...

Rachmaninoff com sua neta, 1927

10. Sapateiro
Períodos de dúvidas criativas em Rachmaninov muitas vezes aconteciam não após fracassos, mas, ao contrário, após concertos especialmente bem-sucedidos, e ele os vivenciava dolorosamente.
Certa vez, tendo encerrado sua atuação para tempestuoso deleite do público, Rachmaninoff se trancou no camarim e por muito tempo não o abriu para ninguém. Quando a porta finalmente se abriu, ele não deixou ninguém dizer uma palavra:
- Não fale, não diga nada ... Eu mesmo sei que não sou músico, mas sapateiro! ..

11. Pianola andando
Algum pianista francês queria muito que Rachmaninoff a ouvisse. Finalmente, ela conseguiu e, aparecendo em seu apartamento parisiense, tocou para ele o mais difícil estudo de Chopin sem um único erro. Rachmaninoff ouviu atentamente o performer, então se levantou da cadeira com desgosto e disse:
- Pelo amor de Deus, pelo menos um erro! Quando o pianista saiu, ele explicou:
- Isso é uma performance desumana, isso é uma espécie de pianola, você deveria errar pelo menos uma vez ... seria o que falar. E assim - uma boa pianola, - e, suspirando, ele acenou com a mão desesperadamente.

12. As maiores mãos
Rachmaninoff tinha a maior extensão de teclas de qualquer pianista. Ele poderia cobrir doze teclas brancas de uma só vez! E com a mão esquerda, Rachmaninoff tocou livremente um acorde: C para E-beol G para G! Suas mãos eram realmente grandes, mas incrivelmente bonitas, marfim, sem as veias inchadas, como muitos pianistas de concerto, e sem nós nos dedos.
No final da vida, os botões dos sapatos de Rachmaninov (ou seja, ele gostava de usar sapatos com botões) eram fechados apenas pela esposa, para que antes do show, Deus me livre, a unha do dedo não fosse danificada. .

13. Por quê?
Quando Rachmaninoff chegou à América, um crítico musical perguntou surpreso:
- Por que o maestro se veste tão modestamente?
“Ninguém aqui me conhece mesmo”, respondeu Rachmaninoff.
Com o tempo, o compositor não mudou em nada seus hábitos.
E o mesmo crítico pergunta novamente alguns anos depois:
- Mestro, sua situação financeira mudou significativamente para melhor, mas você não se vestiu melhor.
- Ora, afinal, todo mundo me conhece mesmo - Rachmaninov encolheu os ombros.

14. Ah, esses paparazzi! ..
Certa vez, ao chegar a um show em uma cidade americana, para evitar o encontro com correspondentes, Rachmaninoff foi o último a sair do carro vazio e deu uma volta indireta direto para o carro que o esperava.
Rachmaninov não gostou dos paparazzi irritantes que o seguiram durante apresentações na América, Europa, em casa, e tentou evitá-los o máximo possível. No entanto, um fotógrafo com uma câmera pronta já o esperava perto do hotel. Rachmaninoff entrou no hotel quase correndo, não se dando a oportunidade de se filmar. Mas quando o compositor foi jantar em um restaurante, um homem com uma câmera apareceu novamente em sua mesa e começou a tirar fotos dele. Cobrindo o rosto com as mãos, Sergei Vasilyevich disse, não sem irritação:
- Por favor, me deixe em paz, não quero agir...
À noite, tendo comprado um jornal, viu sua fotografia. O rosto realmente não era visível, apenas mãos ... A inscrição sob esta foto dizia: "Mãos que valem um milhão!"

15. Senar

De 1924 a 1939, os Rachmaninoffs passaram os verões na Europa, retornando a Nova York no outono. Em 1930, SV Rachmaninov adquiriu um terreno na Suíça, não muito longe de Lucerna. Desde a primavera de 1934, os Rachmaninoffs estão firmemente estabelecidos nesta propriedade, que recebeu o nome de "Senar" (Sergey e Natalia Rachmaninoff).

Compositor e esposa

16. Eu acredito na vitória
Durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninoff deu vários concertos nos Estados Unidos, toda a arrecadação de dinheiro que ele enviou para o fundo do Exército Vermelho. Ele doou o dinheiro de um de seus shows ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda a ajuda possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Eu quero acreditar, eu acredito na vitória completa.

17.
A melodia da popular canção "All by myself", que apareceu em 1975 e é mais famosa interpretada por Celine Dion, foi totalmente emprestada por seu autor, o músico americano Eric Carmen, do Concerto para piano nº 2 de Rachmaninoff. Inicialmente, Carmen acreditou que esta obra fosse de domínio público, e só descobriu que não era assim após o lançamento oficial de seu disco. Por causa disso, ele teve que resolver todas as questões legais com os herdeiros de Rachmaninov e indicar o nome de Sergei Rachmaninoff como autor oficial da música para a música.