Os anos musorgianos. Os últimos anos da vida de M

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Mussorgsky é um compositor brilhante, cuja obra foi inicialmente subestimada. Um inovador, um buscador de novos caminhos na música, ele parecia um desistente para seus contemporâneos. Até mesmo seu amigo íntimo Rimsky-Korsakov acreditava que as obras de Mussorgsky só poderiam ser executadas corrigindo a harmonia, a forma e a orquestração, e após a morte prematura de Mussorgsky ele realizou este enorme trabalho. Foi nas versões de Rimsky-Korsakov que muitas das obras de Mussorgsky ficaram conhecidas por muito tempo, incluindo as óperas Boris Godunov e Khovanshchina. Só muito mais tarde foi revelado o verdadeiro significado da obra de Mussorgsky, que foi o primeiro a avaliar corretamente Stasov, que disse: "Mussorgsky pertence ao número de pessoas a quem a posteridade erige monumentos". A sua música teve forte influência nos compositores do século XX, em particular, franceses, para não falar dos russos, entre os quais os maiores são Prokofiev e Shostakovich. “Criar uma pessoa viva na música ao vivo”, “Criar um fenômeno vital ou digitar uma forma inerente a eles, que não existia antes de nenhum dos artistas”, - foi assim que o próprio compositor definiu seu objetivo. A natureza de seu trabalho determinou o apelo predominante de Mussorgsky aos gêneros vocal e teatral. Suas maiores realizações são as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina", os ciclos vocais "Children's", "Without the Sun" e "Songs and Dances of Death".

O modesto Petrovich Mussorgsky nasceu em 9 (21) de março de 1839 na propriedade de Karevo, não muito longe da cidade de Toropets, província de Pskov, em uma antiga família nobre, descendente dos Rurikovichs - os descendentes do lendário Rurik, que foi chamado para reinar em Rus' dos varangianos. Desde a infância, ele, como todos os filhos da nobreza, estudou francês e alemão, além de música, apresentando grande sucesso, principalmente na improvisação. Aos 9 anos já tocava um concerto de J. Field, mas, claro, não se falava em aulas profissionais de música. Em 1849 foi enviado para São Petersburgo, onde, após três anos de treinamento, ingressou na Escola de Alferes da Guarda. Para a música, esses três anos não foram perdidos - o menino teve aulas de piano com um dos melhores professores da capital A. Gerke, aluno do famoso Field. Em 1856, Mussorgsky se formou no colegial e foi nomeado para servir no Regimento de Guardas Preobrazhensky da Vida. Durante uma de suas funções no hospital militar terrestre, conheceu Borodin, então médico do mesmo hospital. Mas esse conhecimento ainda não gerou amizade: a idade, os interesses e o ambiente que cercava cada um deles eram muito diferentes.

Apaixonado por música e empenhado em conhecer melhor as obras dos compositores russos, Mussorgsky aos 18 anos acaba indo parar na casa de Dargomyzhsky. Sob a influência da situação ali existente, ele começa a compor. As primeiras experiências - o romance "Onde está você, estrelinha", a ideia da ópera "Han, o islandês". Em Dargomyzhsky ele conhece Cui e Balakirev. Este último conhecimento tem uma influência decisiva em toda a sua vida futura. Foi com Balakirev, em torno do qual se formou um círculo de músicos, que mais tarde ficou famoso com o nome de Punhado Poderoso, que começaram seus estudos de composição. Durante o primeiro ano, surgiram vários romances e sonatas para piano. A criatividade captura tanto o jovem que em 1858 ele renuncia e se dedica abnegadamente à autoeducação - psicologia, filosofia, literatura - experimenta-se em vários gêneros musicais. E embora ainda componha em pequenas formas, é mais atraído pela ópera, em particular pelo enredo de Édipo. Seguindo o conselho de Balakirev, em 1861-1862 ele escreveu uma sinfonia, mas a deixou inacabada. Mas no próximo ano, ele é cativado pelo enredo de "Salambo" baseado no romance de Flaubert, que acaba de ser publicado em tradução russa. Ele trabalha na ópera "Salambo" há cerca de três anos e cria muitos fragmentos interessantes, mas aos poucos percebe que não é o Oriente, mas a Rus' que o atrai. E "Salambo" também fica inacabado.

Em meados dos anos 60, surgiram as obras de Mussorgsky, mostrando claramente qual caminho ele decidiu seguir. Estas são as canções "Calistrat" ​​​​baseadas nos poemas de Nekrasov sobre o pesado lote camponês (o compositor chamou "Calistrat" ​​​​um estudo de estilo folclórico), "Dormir, dormir, filho camponês" no espírito das canções folclóricas baseadas em o texto do drama "Voevoda" de A. Ostrovsky, imagem cotidiana " Svetik Savvishna" em suas próprias palavras. Depois de ouvir o último, o famoso compositor e crítico musical A. Serov disse: “Uma cena terrível. Isso é Shakespeare na música." Um pouco mais tarde, aparece O Seminarista, também em seu próprio texto. Em 1863, surge a necessidade de ganhar a vida - o patrimônio da família está totalmente destruído e não traz mais renda. Mussorgsky entra no serviço: a partir de dezembro torna-se funcionário do Departamento de Engenharia.

Em 1867, finalmente, foi criada a primeira grande obra orquestral - "Midsummer Night on Bald Mountain". Ao mesmo tempo, sob a influência de The Stone Guest de Dargomyzhsky, Mussorgsky começou a trabalhar na ópera The Marriage baseada no texto em prosa da comédia de Gogol. Essa ideia ousada o cativa muito, mas depois de um tempo fica claro que se trata apenas de um experimento: ele não considera possível criar uma ópera em um recitativo, sem árias, coros, conjuntos.

A década de 1960 foi uma época de luta feroz entre o círculo de Balakirev e o chamado partido conservador, ao qual pertencem os professores do recém-inaugurado primeiro conservatório russo, apoiados pela grã-duquesa Elena Pavlovna. Balakirev, que por algum tempo foi diretor da Sociedade Musical Russa (RMO), foi demitido de seu cargo em 1869. Ao contrário desta instituição, organiza um ciclo de concertos da Escola Livre de Música, mas a luta está obviamente perdida, pois, ao contrário do RMS, o BMSh não é subsidiado por ninguém. Mussorgsky se ilumina com a ideia de incorporar os oponentes do Punhado Poderoso na música. É assim que surge “Rayok” - uma composição vocal satírica única, segundo Stasov, uma obra-prima de “talento, causticidade, comédia, zombaria, brilho, plasticidade ... Até os próprios ridicularizados riram às lágrimas, tão talentosos e contagiosamente alegres, essa novidade original foi engraçada”.

Os anos de 1868-1869 foram dedicados pelo compositor a trabalhar em Boris Godunov e, em 1870, ele apresentou a partitura ao Teatro Mariinsky. Mas a ópera é rejeitada: é muito pouco convencional. Um dos motivos da recusa é a falta de um papel feminino importante. Nos anos seguintes, 1871 e 1872, o compositor retrabalha "Boris": aparecem cenas polonesas e o papel de Marina Mniszek, a cena perto de Kromy. Mas mesmo esta opção não satisfaz a comissão encarregada de aceitar óperas para encenação. Somente a perseverança da cantora Y. Platonova, que escolheu a ópera de Mussorgsky para sua apresentação beneficente, ajuda "Boris Godunov" a ver os holofotes. Enquanto trabalhava na segunda edição da ópera, Mussorgsky aluga um apartamento com Rimsky-Korsakov. Eles compartilham seu tempo ao piano de maneira amigável, ambos escrevem óperas baseadas em um enredo da história russa (Rimsky-Korsakov cria A Donzela de Pskov) e, muito diferentes em caráter e princípios criativos, se complementam perfeitamente.

Em 1873, "Children's" no design de Repin foi publicado e recebeu amplo reconhecimento tanto do público quanto de músicos, incluindo Liszt, que apreciou muito a novidade e a incomum desta obra. Esta é a única alegria de um compositor que não é estragado pelo destino. Ele é oprimido pelos problemas sem fim associados à produção de Boris Godunov, cansado da necessidade de servir, agora no Departamento Florestal. A solidão também é deprimente: Rimsky-Korsakov se casou e saiu de seu apartamento comum, e Mussorgsky, em parte por sua própria convicção, em parte sob a influência de Stasov, acredita que o casamento interferirá na criatividade e sacrificará sua vida pessoal por ele. Stasov vai para o exterior por um longo tempo. Logo, o amigo do compositor, o artista Viktor Hartman, morre repentinamente.

O próximo ano traz tanto grande sucesso criativo - o ciclo de piano "Pictures at an Exhibition", criado sob a impressão direta da exposição póstuma de Hartmann, quanto uma nova grande tristeza. Morre um velho amigo do compositor Nadezhda Petrovna Opochinina, por quem ele, aparentemente, estava profundamente, mas secretamente apaixonado. Nessa época, um ciclo sombrio e cheio de melancolia “Sem o Sol” foi criado para os versos de Golenishchev-Kutuzov. Também está em andamento uma nova ópera - "Khovanshchina" - novamente em um enredo da história russa. No verão de 1874, o trabalho na ópera foi interrompido por causa da Feira Sorochinskaya de Gogol. A ópera cômica avança com dificuldade: há poucos motivos para diversão. Mas a inspirada balada vocal “Forgotten” aparece baseada na pintura de Vereshchagin, que ele viu em uma exposição no mesmo 1874.

A vida de um compositor torna-se cada vez mais difícil e sem esperança. O colapso real do Punhado Poderoso, do qual ele reclama repetidamente em cartas a Stasov, tem um forte efeito sobre ele, que sempre se esforçou para manter uma comunicação amigável e próxima. No serviço, eles estão insatisfeitos com ele: muitas vezes ele economiza em seus deveres, tanto por uma questão de criatividade quanto, infelizmente, também porque, sob a influência das tristes circunstâncias da vida, ele recorre cada vez mais ao consolo russo geralmente aceito - a garrafa. Às vezes, sua necessidade se torna tão forte que ele não tem dinheiro para pagar o aluguel. Em 1875 ele foi despejado por falta de pagamento. Por algum tempo ele encontra refúgio com A. Golenishchev-Kutuzov, então com um velho amigo, Naumov, ex-oficial da marinha, grande admirador de seu trabalho. Nos versos de Golenishchev-Kutuzov, ele cria um ciclo vocal "Canções e Danças da Morte".

Em 1878, amigos ajudaram Mussorgsky a encontrar outro cargo - auditor júnior do Controle do Estado. É bom porque o supervisor imediato do compositor T. Filippov, grande amante da música e colecionador de canções folclóricas, olha para o absenteísmo de Mussorgsky por entre os dedos. Mas o salário escasso mal permite que você sobreviva. Em 1879, para melhorar sua situação financeira, Mussorgsky, junto com a cantora D. Leonova, fez uma grande turnê que percorreu todas as principais cidades do sul da Rússia. O programa de apresentações inclui árias de óperas de compositores russos, romances de compositores russos e Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky acompanha o cantor e se apresenta com números solo - transcrições de Ruslan e Lyudmila e suas próprias óperas. A viagem tem um efeito benéfico no músico. Ele é inspirado pela bela natureza do sul, elogios de jornais que apreciam muito seu dom como compositor e pianista. Isso causa uma elevação espiritual, uma nova atividade criativa. Surgem a famosa canção "Flea", peças para piano, a ideia de uma grande suíte para orquestra. O trabalho continua na Feira Sorochinskaya e Khovanshchina.

Em janeiro do ano seguinte, Mussorgsky finalmente deixou o serviço público. Amigos - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov e M. Ostrovsky (irmão do dramaturgo) - somam um estipêndio mensal de 100 rublos para que ele possa terminar Khovanshchina. Outro grupo de amigos paga 80 rublos por mês sob a obrigação de terminar a Feira Sorochinskaya. Graças a essa ajuda, no verão de 1880, Khovanshchina estava quase terminando o cravo. Desde o outono, Mussorgsky, por sugestão de Leonova, tornou-se acompanhante em seus cursos particulares de canto e, além do acompanhamento, compõe coros para textos folclóricos russos para alunos. Mas sua saúde está completamente prejudicada e, em um dos shows em casa do aluno, ele perde a consciência. Chegando a Stasov, Rimsky-Korsakov e Borodin o encontram delirando. Necessita internação urgente. Por meio de um conhecido do médico L. Bertenson, que trabalhava no hospital militar Nikolaev, Mussorgsky consegue uma vaga lá, anotando "o estagiário de Bertenson como um batman civil". Em 14 de fevereiro de 1881, o compositor inconsciente foi levado ao hospital. Por um tempo ele melhora, pode até receber visitantes, entre eles Repin, que pintou o famoso retrato de Mussorgsky. Mas logo há uma forte deterioração da condição.

Mussorgsky morreu em 16 de março, com apenas 42 anos. O funeral ocorreu em 18 de março no cemitério de Alexander Nevsky Lavra. Em 1885, por esforços de verdadeiros amigos, um monumento foi erguido sobre o túmulo.

L. Mikheeva

As principais datas de vida e trabalho:

1839. - 9III. Na aldeia de Karevo, o filho Modest nasceu na família Mussorgsky - o proprietário de terras Pyotr Alekseevich e sua esposa Yulia Ivanovna (nascida Chirikova).

1846. - Os primeiros sucessos em aprender a tocar piano sob a orientação da mãe.

1848. - Execução de Mussorgsky do concerto de J. Field (na casa dos pais para convidados).

1849. - VIII. Admissão à Escola de Pedro e Paulo em São Petersburgo. - O início das aulas de piano, com Ant. A. Gerke.

1851. - Performance de Mussorgsky "Rondo" A. Hertz em um concerto beneficente em casa.

1852. - VIII. Admissão à escola de insígnias de guardas. - Edição da peça para piano - polca "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Formatura da escola de insígnias de guardas. - 8 x. Inscrição no Regimento de Guardas Preobrazhensky. - x. Reunião com A. P. Borodin de plantão no 2º hospital terrestre. - Inverno 1856-1857. Conhecimento com A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Conhecimento de Ts. A. Cui e M. A. Balakirev na casa de Dargomyzhsky, com V. V. e D. V. Stasovs na casa de M. A. Balakirev. - Início dos estudos de composição sob a direção de Balakirev.

1858. - 11 vi. Aposentadoria do serviço militar.

1859. - 22II. Desempenho de Mussorgsky do papel-título na ópera cômica de Cui, O Filho do Mandarim, na casa do autor. - VI. Uma viagem a Moscou, conhecendo seus pontos turísticos.

1860. - 11 I. Performance Scherzo em B-dur no concerto RMO regido por A. G. Rubinshtein.

1861. - EU. Uma viagem a Moscou, novos conhecidos nos círculos da intelectualidade avançada (juventude). - 6IV. Execução do coro da música para a tragédia "Oedipus Rex" de Sófocles em concerto dirigido por KN Lyadov (Teatro Mariinsky).

1863. - VI-VII. Fique em Toropets em conexão com os problemas na propriedade. - XII. A ideia da ópera "Salambo" baseada no romance de G. Flaubert. - 15XII. Entrada ao serviço (oficial) no Departamento de Engenharia.

1863-65. - A vida em uma "comuna" com um grupo de jovens amigos (sob a influência do romance "O que fazer?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Criação da música "Kalistrat" ​​​​para as palavras de N. A. Nekrasov - a primeira de uma série de cenas vocais da vida popular.

1866. - O início da amizade com N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6III. Apresentação do coro "A Derrota de Senaqueribe" no concerto da Escola Livre de Música regida por Balakirev. - 26IV. Abandono do serviço no Departamento de Engenharia. - 24 IX. Reclamações sobre a difícil situação financeira em carta a Balakirev.

1868. - Reaproximação com a família Purgold, participação em suas reuniões musicais caseiras. - 23 IX. Mostra "Casamento" na casa do Cui. - Conhecimento com o historiador da literatura VV Nikolsky, o início do trabalho em "Boris Godunov" em seu conselho. - 21XII. Inscrição no Departamento Florestal do Ministério da Propriedade do Estado.

1870. - 7V. Exposição de "Boris Godunov" na casa do artista Konstantin Makovsky. - Proibição por censura da música "Seminário".

1871. - 10II. O Comitê de Ópera do Teatro Mariinsky rejeitou a ópera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky mora no mesmo apartamento com Rimsky-Korsakov, trabalha na 2ª edição de Boris Godunov.

1872. - 8II. Exibição da ópera "Boris Godunov" em nova edição na casa de VF Purgold. - 5II. Execução do final do 1º ato de "Boris Godunov" no concerto RMO regido por E. F. Napravnik. - II-IV. Trabalho coletivo (junto com Borodin, Rimsky-Korsakov e Cui) no balé de ópera "Mlada" encomendado pela diretoria dos teatros imperiais. - 3IV. Execução da Polonaise de "Boris Godunov" no concerto da Escola Livre de Música dirigida por Balakirev. - VI. Início dos trabalhos em "Khovanshchina".

1873. - 5II. Apresentação de três cenas de "Boris Godunov" no Teatro Mariinsky. - v. A atuação de F. Liszt em Weimar para um grupo de músicos do ciclo "Infantil" de M.

1874. - 27 I. Estreia de "Boris Godunov" no Teatro Mariinsky. - 7-19V. Criação da balada para voz e piano "Forgotten" com as palavras de Golenishchev-Kutuzov, dedicada a VV Vereshchagin. - VII. A origem do conceito da ópera "Sorochinsky Fair".

1875. - 13II. A participação de Mussorgsky como acompanhante em concerto a favor de alunos carentes da Academia Médica e Cirúrgica. - 9III. Participação na noite musical e literária da Sociedade de São Petersburgo em benefício de alunos de cursos médicos e pedagógicos.

1876. - 11III. Participação na noite musical do encontro de artistas de São Petersburgo em favor de estudantes carentes da Academia Médica e Cirúrgica.

1877. - 17II. Participação no concerto Yu. F. Platonova. - Participação num concerto a favor da Sociedade dos Apartamentos Baratos.

1878. - 2IV. Apresentação com a cantora D. M. Leonova no concerto da Sociedade de Assistência às Alunas dos Cursos Médico-Pedagógicos Femininos. - 10XII. Retomada de "Boris Godunov" (com grandes notas) no Teatro Mariinsky.

1879. - 16 I. Execução da cena na cela de "Boris Godunov" no concerto da Escola de Música Livre dirigida por Rimsky-Korsakov (encenada pelo Teatro Mariinsky foi lançada). - 3IV. Participação no concerto da Sociedade de Assistência às Alunas dos Cursos Médico-Pedagógicos Femininos. - VII-X. Viagem de concerto com Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Execução de excertos de "Khovanshchina" num concerto da Escola Livre de Música dirigido por Rimsky-Korsakov.

1880. - EU. Saída do serviço. Deterioração da saúde. - 8IV. Execução de trechos de "Khovanshchina" e "Song of a Flea" no concerto de Leonova com uma orquestra regida por Rimsky-Korsakov. - 27 e 30 IV. Dois concertos de Leonova e Mussorgsky em Tver. - 5 VIII. Mensagem em carta a Stasov sobre o fim de "Khovanshchina" (com exceção de pequenas passagens no último ato).

1881. - II. Uma deterioração acentuada da saúde. - 2-5 III. I. E. Repin pinta um retrato de Mussorgsky - 16III. Morte de Mussorgsky no hospital militar Nikolaev de erisipela da perna. - 18III. O funeral de Mussorgsky no cemitério de Alexander Nevsky Lavra em São Petersburgo.

Quase nenhum dos clássicos russos se compara a M.P. Mussorgsky, um brilhante compositor autodidata, na originalidade, audácia e originalidade das formas de concretizar ideias que em muitos aspectos anteciparam a arte musical do século XX.

Mesmo entre pessoas afins, ele se destacou por sua coragem, aspiração e consistência na defesa de ideais.

trabalho vocal de Mussorgsky

A música vocal ocupa um lugar decisivo no património criativo do compositor. Na coleção "Young Years" (anos 50-60), ele continua desenvolvendo a linha de A. Dargomyzhsky com tendência a se intensificar. A coleção marcou o início da maturidade criativa do compositor e determinou a gama de imagens e humores (com exceção dos satíricos, que apareceriam posteriormente); um grande papel pertence às imagens da vida camponesa, a personificação dos personagens dos personagens-representantes do povo. Não é por acaso que os romances com as palavras de N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") são considerados o ápice da coleção.

MP Mussorgsky

Até o final dos anos 60. as obras do compositor estão repletas de imagens satíricas (toda uma galeria de sátiras está incorporada em "Raik"). À beira dos períodos maduros e tardios, surge em texto próprio o ciclo “Infantil”, que é uma série de esquetes psicológicos (o mundo pelos olhos de uma criança).

Mais tarde, a obra de Mussorgsky é marcada pelos ciclos "Canções e Danças da Morte", "Sem o Sol", a balada "Forgotten".

As obras vocais de Modest Petrovich como um todo cobrem a seguinte gama de humores:

• letra da música, presente nas primeiras composições e posteriormente pintado em tons cada vez mais trágicos. A culminação lírico-trágica desta linha é o ciclo vocal Sem o Sol (1874);

• uma linha de "fotos folclóricas", esboços, cenas da vida camponesa(“Kalistrat”, “Lullaby to Eremushka”, “Orphan”, “Flower Savishna”), levando a alturas como a balada “Forgotten” e “Trepak” do ciclo “Songs and Dances of Death”;
• linha de sátira social(romances dos anos 60-70: “Seminário”, “Clássico”, “Cabra” (“Conto de Fadas Secular”), culminando em “Rayok”).

Um grupo separado de obras que não pertencem a nenhuma das opções acima é o ciclo vocal "Children's" (1872) e "Songs and Dances of Death" (exceto "Trepak").

Desenvolvendo-se de letras a começos cotidianos, esboços satíricos ou sociais, a música vocal do compositor Mussorgsky é cada vez mais repleta de humores trágicos, que se tornam quase definidores em sua obra posterior, incorporada na íntegra na balada "Forgotten" e "Songs and Dances of Morte". Às vezes mais, às vezes menos distintamente, mas o tema trágico soou antes - já em "Calistrat" ​​​​e "Lullaby Yeryomushka" uma angústia agudamente dramática é sentida.

Ele repensa a essência semântica da canção de ninar, mantendo apenas as características externas do gênero. Então, tanto "Kalistrat" ​​quanto "Lullaby to Eremushka"

(que Pisarev chamou de "uma canção de ninar vil")

- não apenas embalar; é um sonho de felicidade para uma criança. No entanto, o tema agudo da incompatibilidade da realidade e dos sonhos transforma a canção de ninar em lamento (o ápice desse tema será apresentado pelo ciclo “Canções e Danças da Morte”).

Uma peculiar continuação do tema trágico é observada

• V « Órfão" (uma criancinha implorando),
• « Svetik Savishna" (a dor e a dor do santo tolo rejeitado pela esposa do comerciante - a imagem mais plenamente incorporada no santo tolo da ópera "Boris Godunov").

Um dos picos trágicos da música de Mussorgsky é a balada "Forgotten" - uma obra que uniu os talentos de Vereshchagin (na série anti-guerra que ele escreveu, coroada com "A Apoteose da Guerra", há uma pintura "Forgotten", que formou a base para a ideia da balada), Golenishchev-Kutuzov (texto) . O compositor também introduz na música a imagem da família de um soldado, usando a justaposição contrastante de imagens: o mais alto grau de tragédia é alcançado ao justapor, sobre o fundo de uma canção de ninar, as promessas de uma mãe embalando seu filho e falando sobre o retorno iminente de seu pai, e a frase final:

"E aquele é esquecido - um mente."

O ciclo vocal "Songs and Dances of Death" (1875) é o ponto culminante do trabalho vocal de Mussorgsky.

Historicamente na arte da música imagem da morte, esperando e tirando a vida muitas vezes nos momentos mais inesperados, foi expresso em duas hipóteses principais:

• estática morta, rigidez (durante a Idade Média, a sequência Dies irae tornou-se um desses símbolos);

• a imagem da morte na Dança macabra (dança da morte) - tradição vinda das sarabandas espanholas, onde o enterro acontecia em movimento, solene dança fúnebre; se reflete na obra de Berlioz, Liszt, Saint-Saens, etc.

A inovação de Mussorgsky em relação à incorporação desse tema reside no fato de que a Morte agora não apenas "dança", mas também canta.

O ciclo vocal em grande escala consiste em 4 romances, em cada um dos quais a morte aguarda a vítima:

• 1 hora "canção de ninar". A morte canta uma canção de ninar sobre a cama do bebê;

• 2 horas "Serenata". Assumindo a forma de um cavaleiro andante, a Morte canta uma serenata sob a janela de uma moribunda;
• 3 horas "Trepak". O camponês congela na nevasca, na estepe gelada, e a Morte canta sua canção para ele, prometendo luz, alegria e riqueza;
• 4 horas "Comandante". Um grand finale onde a Morte aparece no campo de batalha como um general, abordando os caídos.

A essência ideológica do ciclo é um protesto e luta contra a onipotência da morte para expor suas mentiras, o que é enfatizado pela “falsidade”, insinceridade no uso de cada um dos gêneros cotidianos que fundamentam suas partes.

Linguagem musical de M.P. Mussorgsky

As obras vocais do compositor concretizam a base da entonação recitativa e a parte de piano magistralmente desenvolvida através de formas, muitas vezes marcadas com sinais do estilo de um autor individual.

criatividade da ópera

Assim como a música vocal, o gênero de ópera de Mussorgsky revela vividamente a originalidade e o poder do talento do compositor, bem como suas visões progressistas, aspirações ideológicas e estéticas.

3 óperas são concluídas no patrimônio criativo

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Feira Sorochinsky";

permaneceu não realizado

"Salambo" (enredo histórico),

"Casamento" (há 1 ação),

uma série de planos que não foram realizados.

O momento unificador das óperas (exceto O Casamento) é a presença imagens folclóricas como fundamentais, e são usados:

• em termos gerais, como imagem coletiva do povo, o povo como um único herói;

• representação individualizada de heróis individuais - representantes do povo.

Era importante para o compositor recorrer às histórias folclóricas. Se a ideia de Salammbô era a história do embate entre Cartago e Roma, então em outras óperas ele se preocupa não com a história antiga, mas com a Rus' nos momentos de maior convulsão, na época mais conturbada de sua história. (Boris Godunov, Khovanshchina).

A obra para piano de Mussorgsky

A obra para piano deste compositor é representada pelo único ciclo "Pictures at an Exhibition" (1874), que, no entanto, entrou para a história da música como uma obra brilhante e marcante do pianismo russo. A ideia é baseada nas obras de V. Hartmann, um ciclo composto por 10 peças é dedicado à sua memória ( « Anão, Castelo Velho, Parque das Tulherias, Gado, Balé dos Filhotes Incubados, Dois Judeus, Mercado de Limoges, Catacumbas, Baba Yaga, Golden Gate ou Bogatyr gate"), alternando periodicamente com um tema de especial importância - "Caminhada". Por um lado, retrata o próprio compositor caminhando pela galeria das obras de Hartmann; por outro lado, incorpora o princípio nacional russo.

A originalidade génica do ciclo, por um lado, remete para uma típica suite programática, por outro, para a forma rondal, onde o “Walk” funciona como refrão. E tendo em conta que o tema “Caminhadas” nunca se repete exactamente, surgem as características de variação.

Além do mais, « Pictures at an Exhibition" incorporam as possibilidades expressivas do piano:

• colorístico, graças ao qual o som "orquestral" é alcançado;
• virtuosismo;
• na música do ciclo é palpável a influência do estilo vocal do compositor (tanto cantoria como recitatividade e declamação).

Todas essas características fazem de Pictures at an Exhibition uma obra única na história da música.

Música sinfônica de M.P. Mussorgsky

Uma obra indicativa no campo da criatividade sinfônica é Ivan's Night on Bald Mountain (1867), um sabá das bruxas que continua a tradição de Berlioz. O significado histórico da obra reside no fato de ser um dos primeiros exemplos de fantasia maligna na música russa.

Orquestração

A inovação de MP Mussorgsky como compositor em sua abordagem da parte orquestral não foi imediatamente compreendida: a descoberta de novos horizontes foi percebida por vários contemporâneos como desamparo.

O princípio principal para ele era alcançar a expressão máxima na expressão com o uso mínimo de meios orquestrais, ou seja, sua orquestração assume a natureza de um vocal.

A essência da abordagem inovadora para o uso de meios musicais e expressivos, o músico formulou algo assim:

"... para criar formas expressivas de fala e, com base nelas - novas formas musicais."

Se compararmos Mussorgsky e os grandes clássicos russos, em cuja obra a imagem do povo é uma das principais, então:

• ao contrário de Glinka, que se caracteriza por um método de exibição de retrato, para Modest Petrovich o principal é a exibição de imagens folclóricas em desenvolvimento, em processo de formação;
• Mussorgsky, ao contrário de Glinka, destaca personagens individuais que representam as pessoas das massas. Além disso, cada um deles atua como portador de um determinado símbolo (por exemplo, Pimen de Boris Godunov não é apenas um sábio, mas a personificação da própria história).

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Ele era o caçula, o quarto filho da família. Os dois anciãos morreram um após o outro na infância. Toda a ternura da mãe, Yulia Ivanovna, uma mulher gentil e gentil, foi dada aos dois restantes, e especialmente a ele, o favorito mais jovem, Modinka. Foi ela quem primeiro começou a ensiná-lo a tocar o velho piano que ficava no corredor de sua mansão de madeira.

Mas o futuro de Mussorgsky estava selado. Aos dez anos, ele, junto com seu irmão mais velho, veio para São Petersburgo, onde deveria entrar em uma escola militar privilegiada - a Escola de Alferes da Guarda.

Depois de se formar na Escola, Mussorgsky foi designado para o Regimento de Guardas Preobrazhensky. Modest tinha dezessete anos. Seus deveres não eram pesados. Sim, o futuro sorriu para ele. Mas, inesperadamente para todos, Mussorgsky renuncia e sai do caminho que foi iniciado com tanto sucesso. É verdade que isso foi inesperado apenas para aqueles que conheciam apenas o lado externo da vida dessa pessoa notável.

Pouco antes disso, um dos companheiros transfiguradores, que conhecia Dargomyzhsky, trouxe Mussorgsky até ele. O jovem cativou imediatamente o venerável músico não só com seu piano, mas também com improvisações livres. Dargomyzhsky apreciou muito suas excelentes habilidades musicais e o apresentou a Balakirev e Cui. Assim começou uma nova vida para o jovem músico, na qual Balakirev e o círculo do Poderoso Punhado ocupavam o lugar principal.

Já na juventude, o futuro compositor surpreendeu a todos ao seu redor com a versatilidade de seus interesses, entre os quais a música e a literatura, a filosofia e a história ocupavam o primeiro lugar.

Distinto Mussorgsky e visões e ações democráticas. Isso ficou especialmente evidente após a reforma camponesa de 1861. Para salvar seus servos dos pagamentos de resgate, Modest Petrovich renunciou à sua parte na herança em favor de seu irmão.

Logo, o período de acúmulo de conhecimento foi substituído por um período de atividade criativa ativa. O compositor decidiu escrever uma ópera que incorporasse sua paixão por grandes cenas folclóricas e por retratar uma personalidade obstinada.

Em busca de um enredo, Mussorgsky voltou-se para o romance "Salambo" de Flaubert, da história da antiga Cartago. Um após o outro, belos e expressivos temas musicais nasceram na cabeça do compositor, principalmente para episódios de massa. No entanto, quando o compositor percebeu que as imagens que criou estavam muito longe da verdadeira e histórica Cartago, perdeu completamente o interesse por sua obra.

Melhor do dia

A predileção do compositor pelo humor e pela zombaria correspondia perfeitamente à natureza de sua outra ideia. Seguindo o conselho de Dargomyzhsky, Mussorgsky começou a escrever a ópera O Casamento. Sua tarefa era nova e inédita antes de escrever uma ópera baseada no texto em prosa da comédia de Gogol.

Todos os camaradas consideravam "Casamento" uma nova manifestação brilhante do talento cômico de Mussorgsky e sua capacidade de criar características musicais interessantes. Mas, apesar de tudo, ficou claro que O Casamento não passava de um experimento fascinante, que o desenvolvimento de uma ópera real não deveria seguir esse caminho. Devemos prestar homenagem a Mussorgsky, ele próprio foi o primeiro a perceber isso e não deu continuidade à composição.

Ao visitar Lyudmila Ivanovna Shestakova, irmã de Glinka, Mussorgsky conheceu Vladimir Vasilyevich Nikolsky dela. Ele era um filólogo, crítico literário, especialista em história da literatura russa. Foi ele quem chamou a atenção de Mussorgsky para a tragédia Boris Godunov. Nikolsky expressou a ideia de que essa tragédia poderia se tornar um material maravilhoso para um libreto de ópera. Essas palavras fizeram Mussorgsky pensar profundamente. Ele mergulhou na leitura de Boris Godunov. O compositor sentiu que a ópera baseada em "Boris Godunov" poderia se tornar uma obra surpreendentemente multifacetada.

No final de 1869, a ópera foi concluída. No início de 1870, Mussorgsky recebeu pelo correio um envelope selado pelo diretor dos teatros imperiais, Gedeonov. O compositor foi informado de que um comitê de sete membros havia rejeitado sua ópera. Uma nova segunda edição foi criada em um ano. Agora, em vez das sete cenas anteriores, a ópera consistia em um prólogo e quatro atos.

"Boris Godunov" acabou sendo a primeira obra da história da ópera mundial, na qual o destino do povo é mostrado com tanta profundidade, perspicácia e veracidade.

Mussorgsky dedicou sua ideia a seus camaradas de círculo. Na dedicatória, ele expressou a ideia principal da ópera de forma extraordinariamente vívida: “Entendo o povo como uma grande personalidade, animada por uma única ideia. Esta é a minha tarefa. Eu tentei resolver isso na ópera."

Desde o fim da ópera na nova edição, iniciou-se uma nova fase de luta por sua produção cênica. A partitura foi novamente submetida ao comitê teatral e ... novamente rejeitada. A atriz Platonova ajudou, usando sua posição de prima donna no Teatro Mariinsky.

Não é difícil imaginar a empolgação de Mussorgsky, que se intensificou à medida que a estreia se aproximava. E então chegou o tão esperado dia. Transformou-se em uma verdadeira festa, um triunfo para o compositor. A notícia da nova ópera se espalhou rapidamente pela cidade e todas as apresentações subsequentes foram realizadas em salas lotadas. Parece que Mussorgsky poderia ser muito feliz.

No entanto, um golpe inesperadamente forte caiu sobre Mussorgsky do lado de onde ele menos esperava. Quando, em fevereiro de 1874, uma crítica devastadora apareceu no Vedomosti de São Petersburgo com a familiar assinatura "" (como Cui sempre assinava), foi como uma facada nas costas.

Tudo passa, e a emoção associada à estreia de "Boris", a crítica de Cui e o barulho levantado pela imprensa em torno da ópera foram diminuindo. Os dias da semana voltaram. Novamente, dia após dia, indo ao Departamento Florestal (ele agora trabalhava no departamento de investigação), preparando "arquivos" de vários milhares de folhas cada. E para mim - novos planos criativos, novos trabalhos. A vida parecia estar de volta aos trilhos. Infelizmente, em vez disso, o último e mais sombrio período da vida de ere começou.

Havia muitas razões para isso - internas e externas. E, acima de tudo, o colapso do "Poderoso Punhado", que Mussorgsky percebeu como uma traição aos velhos ideais.

Os violentos ataques da imprensa reacionária também feriram gravemente Mussorgsky e ofuscaram os últimos anos de sua vida. Além disso, as atuações de "Boris Godunov" eram cada vez menos, embora o interesse do público por elas não diminuísse. E, finalmente, a morte de amigos íntimos. No início da década de 1870, um deles, o artista Hartmann, morreu. Uma mulher muito amada por Mussorgsky, cujo nome ele sempre escondeu, morreu. Só as suas numerosas obras a ela dedicadas, e a “Carta do Túmulo”, endereçada a ela, encontrada após a morte do compositor, dão uma ideia da profundidade dos seus sentimentos e ajudam a compreender a imensidão do sofrimento causado pelo falecimento de uma pessoa querida. Havia também novos amigos. Ele conheceu o jovem poeta conde Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov e tornou-se muito apegado a ele. E que amizade incrível, entusiasmada e inquieta era essa! Como se com isso, Mussorgsky queria se recompensar pelas perdas e decepções que sofreu. As melhores obras vocais de Mussorgsky da década de 1870 foram escritas por Golenishchev-Kutuzov. Mas as relações com Kutuzov trouxeram amarga decepção. Um ano e meio após o início da amizade, Arseny anunciou que iria se casar. Para Mussorgsky, isso foi um golpe.

Sob a influência de experiências difíceis, o desejo de vinho de Mussorgsky foi retomado, o que se manifestou ainda durante os anos de sua estada na escola de cadetes. Ele mudou externamente flácido, não estava mais tão impecavelmente vestido quanto antes. Houve problemas no trabalho; mais de uma vez ficou sem lugar, experimentou uma necessidade constante de dinheiro e uma vez foi até expulso de seu apartamento por falta de pagamento. Sua saúde estava se deteriorando.

No entanto, foi nesse período que o reconhecimento no exterior veio a ele. O "grande velho" Franz Liszt, tendo recebido de seu editor as notas das obras de compositores russos, ficou maravilhado com a novidade e o talento dessas obras. O "Quarto das Crianças" de Mussorgsky, um ciclo de canções em que o compositor reproduzia o mundo da alma de uma criança, despertou um deleite especialmente tempestuoso. Essa música chocou o grande maestro.

Apesar das condições horrendas, Mussorgsky experimentou uma verdadeira decolagem criativa durante esses anos. Muito do que foi concebido pelo compositor ficou inacabado ou não foi bem implementado. Mas o que foi criado durante esses anos prova que Mussorgsky atingiu um novo pico de criatividade.

A primeira obra a surgir depois de "Boris Godunov", no ano de sua primeira produção, foi a suíte "Pictures at an Exhibition". Quando, após a morte de Hartmann, Stasov organizou uma exposição de suas obras em São Petersburgo, Mussorgsky, inspirado por ela, escreveu uma suíte e a dedicou à memória de seu falecido amigo.

Esta é a maior e mais significativa de todas as obras para piano compostas por Mussorgsky. Desta vez, o compositor transferiu sua incrível arte de pintar cenas da vida real em sons, recriando a aparência de pessoas vivas para o campo da música para piano, abrindo possibilidades coloridas e expressivas completamente novas do instrumento.

Mussorgsky pensou no desenvolvimento posterior dos princípios da dramaturgia multifacetada de Pushkin. Em sua imaginação, foi desenhada uma ópera, cujo conteúdo cobriria a vida de todo um estado, com muitas fotos e episódios retratando o que está acontecendo ao mesmo tempo.

Não havia obra literária que pudesse servir de base para o libreto de uma ópera tão ampla, e Mussorgsky decidiu compor o enredo sozinho.

"Khovanshchina" tornou-se um novo e mais alto passo no desenvolvimento da linguagem musical de Mussorgsky. Como antes, ele considerava a fala o principal meio de expressar sentimentos e personagens humanos. Mas ele agora investiu no conceito de discurso musical um significado mais amplo e profundo do que antes incluía tanto o recitativo quanto a melodia da música, por meio do qual alguém pode expressar os sentimentos mais profundos e significativos.

Paralelamente a Khovanshchina, Mussorgsky estava compondo outra ópera. Foi a "Feira Sorochinsky" de acordo com Gogol. Esta ópera testemunha o amor inesgotável de Mussorgsky pela vida, apesar de qualquer sofrimento, sobre sua atração pela simples alegria humana.

Enquanto trabalhava em "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" e canções, Mussorgsky ao mesmo tempo já sonhava com o futuro. Ele planejou um terceiro drama musical folclórico - sobre a revolta de Pugachev, que, junto com Boris Godunov e Khovanshchina, formaria uma espécie de trilogia sobre temas da história russa.

Mas esse sonho não se tornou realidade, assim como Mussorgsky não teve que terminar a feira de Khovanshchina e Sorochinskaya.

Os últimos anos de sua vida não foram ricos em acontecimentos. Mussorgsky não serviu mais. Um grupo de pessoas, formado, pagou-lhe algo como uma pequena pensão. O compositor teve que recebê-lo até o final das óperas. Ele se apresentou extensivamente durante este período como pianista acompanhador. Em 1879, ele fez uma turnê pela Ucrânia e pela Crimeia. Essa jornada foi o último abalo, o último acontecimento brilhante na vida de Mussorgsky.

No inverno de 1881, ele foi atingido pelo primeiro golpe. Outros o seguiram. 28 de março de 1881 Mussorgsky morreu. Ele mal tinha 42 anos.

A fama mundial veio a ele postumamente. Pouco depois de sua morte, Rimsky-Korsakov assumiu a grande tarefa de completar o Khovanshchina e colocar em ordem todos os manuscritos remanescentes do falecido. Conforme editado por Rimsky-Korsakov, Khovanshchina foi encenado pela primeira vez. Na mesma edição, outras obras de Mussorgsky deram a volta ao mundo.

MODESTO PETROVICH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

O modesto Petrovich Mussorgsky nasceu na aldeia de Karevo, agora distrito de Kunyinsky, na região de Pskov. Começou a estudar música aos seis anos sob a orientação de sua mãe. As primeiras experiências de improvisações musicais, inspiradas nos contos de fadas de uma babá - uma serva camponesa, pertencem à mesma época. Imagens da vida rural deixaram uma marca profunda na mente de Mussorgsky. Segundo o testemunho de seu irmão Philaret, já desde a adolescência, ele "tratava com amor especial tudo o que era povo e camponês".

Em 1849, Modest ingressou na Escola de Pedro e Paulo em São Petersburgo e, em 1852-56, estudou na escola de alferes da guarda e foi matriculado no Regimento de Guardas Preobrazhensky. Paralelamente, estudou piano com a pianista Ant. A. Gerke. No final da escola foi promovido a oficial, mas dois anos depois aposentou-se voluntariamente para se dedicar inteiramente à música. Mussorgsky entendeu que não havia recebido uma educação musical sistemática e estava tentando com todas as suas forças recuperar o tempo perdido, queria fazer música "do jeito que eu preciso". Mas a falta de meios de subsistência e a impossibilidade de os obter pela actividade musical obrigaram-no a servir como funcionário, primeiro na Direcção Principal de Engenharia, depois no Departamento Florestal do Ministério do Património do Estado e Controlo do Estado.

A influência decisiva em seu desenvolvimento musical geral foi seu conhecimento de COMO. Dargomyzhsky, e mais tarde com MA Balakirev e outros membros de seu círculo ("The Mighty Handful"). Mussorgsky começou a estudar literatura musical e estudar composição sob a orientação de M.A. Balakirev.

Na virada dos anos 60, Mussorgsky experimentou uma profunda virada ideológica, como resultado da qual se tornou um firme defensor da ideologia anti-servidão. Ele até renunciou à sua parte da herança em favor do irmão, para não ser dono de almas de servos. Ele compartilhou muitas das opiniões dos iluministas revolucionários russos - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Nessa época, o compositor criou várias cenas vocais realistas da vida camponesa, nas quais o caráter agudo do cotidiano se combina com uma orientação socialmente acusatória: “Calistrat”, “Lullaby of Eremushka”, “Forgotten”, Commander”, "Seminário", "Rayok", "No Dnieper", "Clássico", "Pulga" e outros.Todos eles são predecessores em miniatura de futuras pinturas de ópera. No total, o legado de Mussorgsky inclui 67 romances e canções.

Juntamente com a reprodução fiel do mundo espiritual da personalidade humana, Mussorgsky procurou compreender e transmitir a psicologia coletiva das massas. “... Nas massas humanas”, escreveu ele, “como em uma pessoa individual, sempre existem os melhores traços que escapam ao alcance, traços que não foram tocados por ninguém …”

Para Mussorgsky, a entonação viva da fala humana servia como o principal meio de caracterização da imagem. Ele desenvolveu os princípios criativos de Dargomyzhsky, a quem chamou de "um grande professor da verdade". A síntese de canto e recitatividade é característica das obras maduras de Mussorgsky. A canção folclórica em sua “forma pura” é frequentemente utilizada pelo compositor como um todo completo independente, como meio de “generalização através do gênero”. Com a ajuda de vários gêneros musicais, ele conseguiu criar imagens extraordinariamente vívidas, em relevo e vitalmente convincentes de pessoas individuais do povo ou das massas do povo, abraçadas por um único impulso.

O gênero operístico ocupa um lugar central na obra do compositor. Depois das óperas inacabadas "Salambo" (baseada no romance de G. Flaubert) e "Casamento" (com o texto inalterado de N. V. Gogol) em 1868-69, ele criou uma de suas maiores obras em termos de escala e design. "Boris Godunov"(baseado na tragédia de Pushkin) - uma ópera histórica na qual o povo atua como uma força ativa. Voltando-se para a tragédia de Pushkin, Mussorgsky a repensou amplamente, aproximando-a da era da iminente revolução camponesa.

Inicialmente, a ópera foi rejeitada pela diretoria dos teatros imperiais, mas por insistência do cantor Yu F. Platonova, a ópera foi encenada com cortes significativos em 1874 no Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

A reação do público à apresentação foi mista. As opiniões foram divididas não apenas entre o público conservador, mas também entre os músicos profissionais. Em particular, a crítica de Ts. A. Cui, um dos membros do círculo de Balakirev, era ambígua em tom e conteúdo. A incompreensão e as visões indivisas causaram a Mussorgsky um profundo trauma moral. Mas, apesar disso, em 71-72, junto com N. A. Rimsky-Korsakov, ele fez a segunda edição da ópera.

Na década de 70, durante o período de intenso trabalho, a ópera Khovanshchina (o libreto do autor sobre um enredo histórico, proposto por V.V. Stasov) tornou-se o auge da busca criativa. O compositor chamou de "drama musical folclórico", enfatizando o papel dominante do povo. Ao mesmo tempo, trabalhou na ópera lírica-comédia Sorochinskaya Fair (baseada na história de Gogol). A ópera ficou inacabada, mas nela se manifestou claramente o talento humorístico do compositor.

Nessa época também foram criados os ciclos vocais de câmara: "Infantil"(1868-72), "Sem o Sol" (1874), "Canções e Danças da Morte"(1875-77). A respeito dos “Infantis” K. Debussy observou que “ninguém recorreu ao que temos de melhor, com maior ternura e profundidade”. Em Canções e Danças da Morte, o tema do sofrimento humano é expresso em imagens musicais que atingem a potência trágica do som.

O trabalho instrumental de Mussorgsky é relativamente pequeno em escopo, mas nessa área ele criou obras brilhantes e profundamente originais. Entre os exemplos notáveis ​​de sinfonismo de programa está o quadro orquestral "Noite na Montanha Careca", cujo enredo eram as velhas crenças populares. A natureza de suas imagens musicais também está ligada às origens folclóricas. “A forma e o caráter do meu trabalho são russos e originais”, escreveu o compositor, apontando, em particular, para o método tipicamente russo de “variações dispersas” livres que ele usa. Durante a vida do autor, o quadro não foi apreciado por seus contemporâneos, e talvez por isso Mussorgsky não tenha percebido seu talento nos gêneros instrumentais. Após a morte do autor, foi concluída e instrumentada por N. Rimsky-Korsakov e executada com grande sucesso em 1886 em São Petersburgo.

A suite para piano distingue-se pela mesma originalidade. "Imagens em uma exposição", na qual é apresentada uma galeria de diversas imagens do gênero, conto de fadas-fantástico e plano épico, combinadas em uma tela sonora multicolorida. A riqueza tímbrica do som do piano inspirou outros músicos a pensar no arranjo orquestral desta obra. Ganhou a maior popularidade "Fotos de uma exposição na instrumentação de M. Ravel" (1922).

Os últimos anos de Mussorgsky foram muito difíceis. Saúde instável e insegurança financeira o impediram de se concentrar na escrita. Trabalhou como acompanhante nas aulas de canto organizadas pelo cantor D.M. Leonova. Em 1879 eles fizeram uma viagem de concerto ao sul, que trouxe muitas impressões novas e vivas, que se refletiram nas peças para piano compostas na península da Crimeia.

Em 1881, a saúde de Mussorgsky piorou drasticamente e sua doença, acompanhada de graves danos aos órgãos internos e deficiência mental, progrediu rapidamente. A doença exigia que ele fosse transferido dos quartos mobiliados da rua Officerskaya, como ex-militar, para o hospital militar Nikolaev. O modesto Petrovich Mussorgsky morreu em uma das mais antigas instituições médicas militares de São Petersburgo. Ele foi enterrado no cemitério de Alexander Nevsky Lavra.

Em 1968, o Mussorgsky's Estate Museum foi inaugurado na terra natal do compositor, na vila de Naumovo (atual distrito de Kuninsky, na região de Pskov).

Em sua música, o compositor se esforçou para alcançar a máxima verossimilhança, a concretude cotidiana e psicológica das imagens. A sua obra, que se distingue pela orientação democrática, está imbuída de um protesto apaixonado contra a opressão feudal, de amor e simpatia pelo povo e pela pessoa humana indignada e desamparada. Ele declarou abertamente suas visões e tarefas artísticas em sua Nota Autobiográfica e cartas a Stasov, Golenishchev-Kutuzov e outros amigos e contemporâneos. “Criar uma pessoa viva na música ao vivo” - assim definiu o objetivo do seu trabalho.

As ideias e pensamentos de MP Mussorgsky (1839-1881), um brilhante compositor autodidata, estavam à frente de seu tempo em muitos aspectos e abriram caminho para a arte musical do século XX. Neste artigo, tentaremos caracterizar da maneira mais completa a lista de obras de Mussorgsky. Tudo escrito pelo compositor, que se considerava um seguidor de A. S. Dargomyzhsky, mas foi além, se distingue por uma profunda penetração na psicologia não apenas de uma única pessoa, mas também das massas do povo. Como todos os membros do "Mighty Handful", Modest Petrovich foi inspirado pela direção nacional em suas atividades.

Música vocal

A lista de obras de Mussorgsky neste gênero abrange três tipos de humor:

• Lírico nas primeiras composições e tornando-se lírico-trágico nas composições posteriores. O ciclo “Sem Sol”, criado em 1874, torna-se o ápice.
• "Fotos do Povo". São cenas e esboços da vida dos camponeses (“Lullaby to Eremushka”, “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Orphan”). Sua culminação será "Trepak" e "Forgotten" (ciclo "Dance of Death").
• sátira social. Isso inclui os romances "Cabra", "Seminário", "Clássico", criados na década de 1860 da década seguinte. A suíte "Rayok", que incorporava uma galeria de sátiros, torna-se o auge.

A lista inclui separadamente o ciclo vocal "Children's" e "Songs and Dances of Death", criado em suas próprias palavras em 1872, no qual tudo está repleto de humores trágicos.

Na balada "Forgotten", criada a partir da impressão da pintura de V.V. Vereshchagin, posteriormente destruída pelo artista, o compositor e o autor do texto contrastaram a imagem de um soldado deitado no campo de batalha e a suave melodia de uma canção de ninar que uma camponesa canta para seu filho, prometendo um encontro com seu pai. Mas seu filho nunca o verá.

"Flea" de Goethe foi tocada brilhantemente e sempre como um bis por Fyodor Chaliapin.

Meios de expressão musical

M. Mussorgsky atualizou toda a linguagem musical, tomando como base as canções recitativas e camponesas. Suas harmonias são bastante incomuns. Correspondem a novos sentimentos. Eles são ditados pelo desenvolvimento da experiência e do humor.

óperas

É impossível não incluir sua obra operística na lista das obras de Mussorgsky. Por 42 anos de sua vida, ele conseguiu escrever apenas três óperas, mas o que! "Boris Godunov", "Khovanshchina" e "Feira Sorochinsky". Neles, ele combina com ousadia características trágicas e cômicas, que lembram as obras de Shakespeare. A imagem do povo é o princípio fundamental. Além disso, cada personagem recebe características pessoais. Acima de tudo, o compositor está preocupado com seu país natal em tempos de agitação e agitação.

Em "Boris Godunov" o país está à beira de problemas. Reflete a relação entre o rei e o povo como uma única pessoa, animada por uma ideia. O compositor escreveu o drama folclórico "Khovanshchina" de acordo com seu próprio libreto. Nele, o compositor estava interessado na rebelião de Streltsy e no cisma da igreja. Mas ele não teve tempo de orquestrar e morreu. Finalizado orquestrado por N. A. Rimsky-Korsakov. O papel de Dositeu no Teatro Mariinsky foi interpretado por F. Chaliapin. Não tem os personagens principais habituais. A sociedade não se opõe ao indivíduo. O poder está nas mãos de um ou outro personagem. Recria episódios da luta do velho mundo reacionário contra as reformas de Pedro, o Grande.

"Imagens em uma exposição"

A criatividade para pianoforte é apresentada pelo compositor em um ciclo, criado em 1874. "Pictures at an Exhibition" é uma obra única. Este é um conjunto de dez peças diferentes. Sendo um pianista virtuoso, M. Mussorgsky aproveitou todas as possibilidades expressivas do instrumento. Essas obras musicais de Mussorgsky são tão brilhantes e virtuosas que surpreendem com seu som "orquestral". Seis peças sob o título geral "The Walk" são escritas na tonalidade de si bemol maior. As demais estão em si menor. A propósito, eles costumavam ser arranjados para a orquestra. M. Ravel fez isso melhor de tudo. Os motivos vocais do compositor com sua recitatividade, semelhança com canções e natureza declamatória entraram organicamente nesta obra de M. Mussorgsky.

criatividade sinfônica

Modest Mussorgsky cria uma série de obras musicais nesta área. O mais importante é a Noite de Ivan na Montanha Careca. Continuando o tema de G. Berlioz, o compositor retratou um coven de bruxas.

Ele foi o primeiro a mostrar imagens fantásticas do mal para a Rússia. O principal para ele era a máxima expressividade com o mínimo de meios utilizados. Os contemporâneos não entenderam a novidade, mas a confundiram com a inépcia do autor.

Em conclusão, devemos citar as obras mais famosas de Mussorgsky. Em princípio, listamos quase todos eles. São duas grandes óperas sobre um tema histórico: "Boris Godunov" e "Khovanshchina" são encenadas nos melhores palcos do mundo. Eles também incluem os ciclos vocais "Without the Sun" e "Songs and Dances of Death", bem como "Pictures at an Exhibition".

O brilhante autor foi enterrado em São Petersburgo no governo soviético, fazendo uma reconstrução, destruiu seu túmulo, encheu este lugar com asfalto e fez dele um ponto de ônibus. É assim que tratamos gênios mundiais reconhecidos.