Pinturas sobre os trabalhadores de artistas soviéticos. Arquivos da categoria: artistas soviéticos

Hoje vou falar sobre as pinturas nas quais a vida foi escrita de forma bastante realista, mas que foram proibidas de serem exibidas na mesma URSS, e pela própria escrita de tais pinturas elas poderiam ser presas. Por quê isso aconteceu? O governo soviético declarou o "realismo socialista" como sua "ideologia na arte" oficial - pinturas, filmes, performances e livros deveriam mostrar "a vida real do povo soviético comum", mas na realidade essas obras de arte mostravam apenas um interior envernizado, mas não a realidade.

A verdade sobre como a vida realmente parecia na URSS às vezes escorregava nos livros, depois em e depois nessas fotos, uma seleção das quais mostrarei a você hoje. Essas pinturas foram pintadas por Vasily Kolotev, um notável artista soviético das décadas de 1970 e 80, retratam o mesmo "realismo socialista", só que na URSS suas pinturas foram proibidas.

Primeiro, deixe-me contar um pouco sobre o artista. Vasily Ivanovich Kolotev nasceu em 1953 na aldeia de Second Nikolskoye, na região de Voronezh, e desde a infância começou a pintar. Primeiro, Vasily frequentou um estúdio de arte e, em 1969, ingressou em uma escola de arte. Depois de servir no exército, Vasily se muda para Moscou, onde se instala em um pequeno quarto em um apartamento comunitário na área de Arbat.

Uma pequena sala no Arbat torna-se o principal estúdio criativo do artista Kolotev - lá ele pinta em estilo abstrato e também copia telas de artistas holandeses, aprimorando suas habilidades. Na mesma época, nasceu o próprio estilo de pintura de Vasily - esboços sobre o tema da vida soviética. Em algum lugar próximo havia telas realistas socialistas de bravura com cidadãos soviéticos felizes e poderosos, e os heróis das pinturas de Kolotev viviam suas vidas tranquilas e discretas de habitantes de apartamentos comunais e frequentadores regulares dos portões.

Claro, na URSS, as pinturas de Kolotev foram proibidas, tal "realismo socialista real" não era necessário para as autoridades - nos anos soviéticos, Kolotev não realizou uma única exposição e também foi forçado a trabalhar como reparador e designer em uma tecelagem - para não ser listado como "parasita" . Vasily conseguiu organizar sua primeira exposição oficial apenas em 1992 - e quase todas as pinturas dela imediatamente se espalharam pelas galerias de Paris, Nova York e Berlim.

Agora, Vasily continua a trabalhar com sucesso em diferentes estilos e também tem seu próprio site, onde você pode ver seu trabalho.

E agora vamos dar uma olhada nas pinturas de Vasily, que foram pintadas durante o período soviético e são dedicadas à vida soviética cotidiana.

01. "E o navio navega. Cerveja". Você pode mostrar esta foto a todos que falam sobre como era deliciosa a cerveja na URSS e como eram os pubs maravilhosos - a foto de Vasily transmite perfeitamente a atmosfera desses "pubs maravilhosos" - condições insalubres, sujeira, um aperitivo na forma de uma espadilha fedorenta de uma lata. Na foto, aliás, o pub é bastante "próspero" - com copos de cerveja de vidro; em alguns botecos, a cerveja era lançada apenas em latas de meio litro.

02. "0,5 não aceito". Uma imagem dedicada aos pontos de recepção dos recipientes de vidro. O ponto em si está localizado, aparentemente, em algum tipo de casa semi-abandonada pré-revolucionária, e a construção para carregar garrafas vazias (de uma sacola e uma cesta de vime), que foi construída por uma mulher em primeiro plano, também é impressionante .

03. "Ressurreição". Uma foto representando algum tipo de quintal cercado onde os homens bebem cerveja em um dia de folga. A propósito, Vasily assinou sua foto não "Rise nee"e" Ressurreição não", então talvez aqui não queiramos dizer o dia da semana, mas digamos "ressurreição após uma bebedeira pesada durante uma ressaca de cerveja".

04. "Cena de Boulevard". Aqui estão representados tios que bebem amargo em algum lugar de uma avenida nevada. Ao fundo você pode ver o zelador ( a propósito, feminista soviético) para remover a neve.

05. "Estágio Boulevard-2", aqui o mesmo enredo é batido, mas os personagens principais são apresentados por trás, e no centro da imagem você pode ver alguma outra composição escultórica soviética. Além disso, ao contrário da foto anterior, os heróis desta tela estão vestidos com jaquetas acolchoadas.

06. "A prisão do propagandista. A estação de sobriedade". Nesta foto, Vasily retrata a vida de maneira bastante plausível. O alcoólatra cativo já foi despido e está sendo preparado, ao que tudo indica, para pernoitar em cela comum.

07. A pintura intitulada "Cerveja" retratando a vida. A tia, com a cabeça enrolada, saiu da cozinha para o corredor para falar no telefone geral do apartamento - esses telefones permaneceram nos apartamentos comunitários até o início dos anos noventa.

08. "A Nona Onda". Uma das pinturas mais famosas e terríveis de Kolotev. Um marido bêbado em calças de moletom soviéticas azuis está dormindo na mesa, e sua esposa com um bebê nos braços e um segundo filho no chão está sentada com um ar de total desespero e distanciamento.

09. "Dominó". Durante os tempos soviéticos, os homens costumavam ficar sentados no quintal por horas jogando dominó, cartas e outros jogos estúpidos. Freqüentemente, todos os tipos de carregadores e trabalhadores auxiliares passavam o tempo dessa maneira, os salários na URSS eram calculados de acordo com o princípio "o soldado está dormindo - o serviço está ligado".

10. "Dia vermelho do calendário". Outra pintura famosa de Vasily, retratando o proletariado lambido a ponto de rizomas, como deve ser notado.

11. "Cruz Trunfos". Jogando cartas de alguns carregadores e vendedoras no quintal da loja. "ZHEK" está escrito em letras tortas na lata de lixo.

12. "Folhas de álamo caem do freixo." A imagem mostra, aparentemente, algum tipo de reunião de quintal, que os fãs da URSS costumam lembrar agora.

13. A tela chamada "Mestre de seu ofício-1". Retrata um moedor de facas, machados e tesouras de rua que andou pelos pátios até o início dos anos 1970. O rebolo operava a partir de um pedal, que criava um torque no eixo da roda do rebolo.

14. E aqui "Mestre de seu ofício-2", aqui está o trabalho de um sapateiro de rua. Bem, você já quer estar nessa URSS?

15. "Pátio de Moscou". A partir dessa imagem, pode-se avaliar o estado da infraestrutura urbana soviética.

16. "Na escada". A imagem retrata um trio clássico de "pensadores para três" que se instalou na entrada entre os andares.

17 . Uma imagem maravilhosa chamada "Frutas Legumes"- pelo nome da placa da loja ao fundo, enquanto a própria loja é apenas o pano de fundo contra o qual a ação se desenrola - mulheres alinhadas para pesagem de rua, enquanto elas mesmas se assemelham a frutas e vegetais gigantes.

18. "Fila". A tela mostra uma fila gigante para os balcões do supermercado, enquanto nos balcões da geladeira você pode ver um sortimento extremamente escasso. No centro da composição estão as balanças de alavanca soviéticas, que muitas vezes se tornaram objeto de fraude e especulação de vendedoras inescrupulosas.

19. "Empreendedor". A imagem mostra um vendedor ambulante de calçados.

20. "Corte por cortes". O comércio de carne soviético é mostrado.

21. Várias cenas cotidianas da vida de apartamentos comunitários. Pintura "Flutuante, barco à vela", retratando um banheiro em um apartamento comunitário.

22. "Tema II". Um banheiro em um apartamento comum é retratado.

23. "Vizinho da Manhã".

23. "Mercado de Aves".

Bem, como você gosta das fotos, o que você diz?

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V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Yakovlev. O transporte está melhorando. 1923

G. Ryazhsky. Meu. Ural. 1925

V. Malagis. Metalúrgicos. 1950

Eu. Bevzenko. Jovens metalúrgicos. 1961

N. Bazylev. Excursão à fábrica. 1956

G. Brzozovsky. Na oficina de aço. 1964

I. Romas. Em jangadas. 1949

M. Maltsev. No relógio. 1953

V. Tsvetkov. Fazenda de aves. 1971

M. Maltsev. Operador de guindaste. 1953 ~ Z. Popova. Boa pegada. 1970
S. Balzamov. Trabalhador da linha de frente. 1951

N. Bazylev. Plante-os. Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. Mosfilm. 1978

A. Petrov. Moscou. Estação Cazã. 1981

V. Firsov. Coluna. 1984

F. Reshetnikov. Chegou de férias. 1948 ~ F. Reshetnikov. Novamente um deuce. 1951

T. Yablonskaya. Manhã ~ Y. Raksha. Pequenos nadadores. 1979

N. Zhukov. Nós crescemos e bom. 1953 ~ A. Laktionov. Visitando netos

I. Vladimirov. Na escola das meninas ~ V. Korneev. Alunos no concerto. 1952

F. Reshetnikov. Pela paz! 1950 ~ N. Salomão. jovens mães

E. Gordiano. Iluminado pelo sol. 1982 ~ B. Ugarov. Mãe

K. Petrov-Vodkin. Bebe dormindo. 1924

Y. Kugach. no berço

N. Terpsikhorov. Janela para o mundo. 1928

P. Krivonogov. Menina com esquis. 1963 ~ V. Zholtok. O inverno chegou. 1953

A. Ratnikov. Trabalhou. 1955

T. Yablonskaya. No Parque. 1950

T. Yablonskaya. Eu peguei um resfriado. 1953

N. Ulyanov. Dom-fafe

D. Kolupaev. Férias na escola. Na árvore. 1949

A. Kostenko. I. Michurin com crianças. 1964 ~ P. Drachenko. Canção pioneira. 1959

V. Zholtok. Menina com um chapéu vermelho. 1955
A. Mylnikov. Verochka na varanda. 1957

S. Grigoriev. Goleiro. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. não foi pescar

S. Grigoriev. Pescador. 1958

Eu. Shulga. Pioneiros visitando o Mar Negro. 1940

P. Krylov. Duas Natashas

R. Galitsky. Na linha de chegada

I. Shevandronova. na biblioteca da aldeia

I. Shevandronova. Há um ensaio. 1959

A. Deineka. Futuros pilotos. 1937

V. Pribylovsky. Futuros capitães. 1963

S. Grigoriev. Pioneiro. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Crianças na varanda. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Férias das crianças. 1980

E. Chernyshova. Noivas de Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Paz aos netos. 1985

K. Petrov-Vodkin. Menina com uma boneca. 1937 ~ M. Bogatyrev. Futuros Campeões. 1950

Eu. Titov. No mausoléu de V.I. Lenin. 1953

P. Krivonogov. Funeral de I. V. Stálin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. demonstração do primeiro de maio

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstração do Primeiro de Maio (fragmento)

A. Kazantsev. 4. Stálin com sua mãe

B. Vladimirsky. Rosas para I. V. Stalin

Eu. Penzov. Infância feliz. 1978

L. Kotlyarov. Pão e sal (L. I. Brezhnev com trabalhadores da aldeia)
I. Radoman. L. I. Brezhnev em ZIL

A. Gerasimov. 4. Stalin e A.M. Gorky no país. 1930

A. Gerasimov. Retrato de família. 1934
Artista do Povo da URSS A.M. Gerasimov
Apesar da relutância de seus pais, ele vai para Moscou, passa brilhantemente no exame de desenho e se torna aluno da Escola. Seu professor na aula de paisagem foi M.K. Klodt, na aula principal - K.N. Gorsky e A.M. Korin, na aula de figuras - S.D. Miloradovich e N.A. Arkhipov e L.O. Pasternak. Muito em pintura foi dado a ele pelos professores V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Tendo concluído brilhantemente o departamento de pintura da Escola, A.M. Gerasimov decidiu visitar a oficina de K. Korovin. Para isso, foi necessário, a conselho de Korovin, ingressar em outro departamento da Escola. Gerasimov decidiu firmemente - na arquitetura. Muito foi dado a ele por Konstantin Korovin, que é considerado o fundador do impressionismo russo. Frequentemente visitando Paris, K. Korovin contou aos alunos sobre o impressionismo francês e, claro, influenciou o trabalho do jovem Gerasimov. Essa influência é especialmente traçada em seus primeiros trabalhos de estudante criados em 1912-13: "Retrato de V.A. Gilyarovskiy", "Retrato de N. Gilyarovskaya", "Retrato de V. Lobanov". Todas essas obras foram escritas na dacha de V. Gilyarovsky, em Gilyaevka. "Retrato de V. A. Gilyarovsky" está agora no apartamento do escritor em Moscou, e dois outros retratos estão na coleção do museu-propriedade de A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky durante esses anos frequentemente assistia a exposições de estudantes na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Pelas obras, ele poderia facilmente determinar não só o talento do artista, mas também de onde vinha este ou aquele artista. Adquiriu as pinturas do muito jovem Gerasimov, apoiou-o moral e financeiramente, o que teve um efeito positivo na obra do artista.

No Jardim. Retrato de Nina Gilyarovskaya, 1912

Retrato do historiador de arte V.M. Lobanov. 1913
No final dos anos 30, A.M. Gerasimov gostava de retratos: "O gênero retrato é o principal tipo de meu trabalho, expressando minha essência como artista", escreveu Gerasimov. O artista foi atraído por personalidades criativas, intelectualmente ricas e significativas. “Adorei e amo o forte e o brilhante da natureza, procuro o mesmo em uma pessoa e, quando o encontro, quero irresistivelmente capturá-lo em uma imagem colorida”, lembrou A.M. Gerasimov. A necessidade de perpetuar um homem forte e belo, visto em suas amplas conexões com o tempo, época, ambiente, resultou na criação de uma série de retratos verdadeiramente grandiosa. Entre eles, destacou-se em particular o "Retrato de uma bailarina O. V. Lepeshinskaya" (1939). A bailarina é retratada na sala de ensaio, tendo como pano de fundo um enorme espelho, em pé sobre sapatilhas de ponta. Essa técnica permite mostrar a figura do dançarino de dois ângulos. O espelho reflete uma mesa com acessórios de maquiagem e parte de uma barra de balé, e também é visível o cavalete em que a artista trabalhava.
Notáveis ​​​​são os retratos de A.K. Tarasova (RM), o ator do Teatro de Arte de Moscou I.M. Moskvin (1940) (Galeria de Arte de Lviv), "Retrato da Artista Tamara Khanum" (1939). Mais tarde, ele pintou "Um retrato de grupo dos artistas mais antigos do Teatro Acadêmico Estadual Maly da URSS A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Retrato de Rina Zelena" (1954) e outros.

Retrato do artista A.K. Tarasova. 1939 ~ Retrato de uma filha. 1951

SOU. Gerasimov. Retrato de K.E. Voroshilov. 1927
Retrato de Klim Petrovich Voroshilov, neto de K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Gerasimov tinha o dom de capturar facilmente a semelhança do retrato e sentia-se antes de mais nada um pintor de retratos. Entre suas obras, as imagens de pessoas de alto escalão começam a predominar gradualmente. Gerasimov recebeu fama particular como autor de inúmeras imagens de V. I. Lenin, I. V. Stalin e grandes chefes do partido. Ele deliberadamente deu seu pincel a serviço do triunfante governo comunista em troca de prosperidade pessoal.

Um talento notável, uma maneira alegre e "suculenta" de pintar - tudo isso, à medida que o artista subia na carreira, adquiria um brilho cerimonial (Retrato de K. E. Voroshilov. 1927. Museu de História Contemporânea da Rússia). Suas telas mais reconhecidas foram “V. I. Lenin no pódio "(1930. Museu Histórico do Estado; repetição de 1947 na Galeria Estatal Tretyakov) e" Discurso de V.I. Lenin no Plenário do Conselho de Moscou em 20 de novembro de 1922 "(1930. Museu Histórico do Estado).

O sucesso e o reconhecimento não tardaram a chegar. No início de 1936, a exposição pessoal de Gerasimov foi inaugurada em Moscou, mostrando 133 obras, começando pela mais antiga. O lugar central, é claro, foi ocupado por retratos de líderes do partido, o lugar principal da exposição foi dado ao "Discurso de I.V. Stalin no 16º Congresso do Partido" (1933. Arquivo de obras de arte).

Ao contrário de muitos outros, Gerasimov foi autorizado a viajar para o exterior. Na década de 1930, ele viajou para Berlim, Roma, Nápoles, Florença, Veneza, Istambul e Paris. No exterior, o artista escreveu muitos esboços (Hagia Sophia, 1934, Museu Russo) e visitou constantemente exposições de arte. Mas o lutador “correto” do realismo socialista não gostou da arte sem princípios, como ele acreditava, da Europa. Os artistas franceses, segundo Gerasimov, ouviram com interesse suas histórias sobre a "atividade artística na URSS". “Parecia-lhes um conto de fadas a maravilhosa vida e condições de trabalho dos artistas na União Soviética, onde todos os tipos de arte são cercados pelo cuidado do partido e do governo” (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Vida e criatividade. - M., 1954. P. 134. ).

Na segunda metade dos anos trinta e quarenta, obras oficialmente pomposas de Gerasimov como “I. V. Stalin e K. E. Voroshilov no Kremlin” (1938. State Tretyakov Gallery), “I. V. Stalin faz um relatório sobre o trabalho do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União no 18º Congresso do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União” (1939. Galeria Tretyakov), “Hino a outubro” (1942 . Museu Estatal Russo), “I. V. Stalin no caixão de A. A. Zhdanov ”(1948. State Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Essas pinturas "épocas" costumavam ser feitas pelo método da equipe, ou seja, por aprendizes - o próprio maestro anotava apenas os detalhes mais importantes. Suas enormes telas, cheias de pathos de pôsteres, tornaram-se os padrões do estilo oficial da arte soviética.

Suas pinturas criaram a imagem de um "líder sábio" e desempenharam um papel importante nas campanhas de propaganda. O artista lisonjeava Stalin incontrolavelmente tanto em suas imagens pomposas do secretário-geral quanto em suas declarações sobre ele. Talvez, apenas para aumentar sua autoridade, ele tenha garantido que Stalin, em conversas com ele, "expressou as observações mais valiosas, para nós, artistas, sobre o próprio tópico de nosso ofício". No entanto, o próprio Stalin não se considerava um conhecedor de pintura, mas era indiferente a ela, se não dizia respeito a seus próprios retratos (Gromov E. Stalin: poder e arte. - M., 1998. S. 288, 305. ).

O artista também pintou incansavelmente retratos de altos funcionários do Partido Comunista e do governo (Retrato de V.M. Molotov. [V.M. Molotov fala em uma reunião no Teatro Bolshoi em 6 de novembro de 1947.]. 1948. Galeria Estadual Tretyakov), militar líderes e heróis do trabalho socialista. Às vezes, Gerasimov também escreveu representantes da intelectualidade criativa: “Bailarina O. V. Lepeshinskaya” (1939), “Retrato de grupo dos artistas mais antigos I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Prêmio Stalin 1946). Ele também retratou sua família - "Retrato de Família" (1934. Museu da República da Bielorrússia).

Para si mesmo, Gerasimov estava envolvido em erotismo bruto e simplificado, numerosos esboços para as pinturas inacabadas “Village Bath” (1938, A.M. Gerasimov's House-Museum, Michurinsk) e “Polovtsian Dances” (1955, propriedade da família do artista, Moscou) têm sido preservado. Gerasimov pintou muitos esboços "para si mesmo" sobre o tema "Country Bath" ao longo dos anos (Country Bath. Etude. 1950. Coleção da família do artista). Também "tirou a alma" no trabalho de ilustração para Taras Bulba (1947-1952), no qual, talvez, procurasse caminhos perdidos para o romantismo nacional do início do século.

No final da década de 1930, durante o período de repressão em massa e a formação do sistema totalitário stalinista, Gerasimov alcançou sucesso e prosperidade oficiais completos. Agora ele não é apenas um cortesão, um pintor bem pago, o favorito de Stalin, mas também um poderoso líder da vida artística do país. Ele foi encarregado de liderar e, mais importante, controlar o trabalho de outros artistas. Ele foi nomeado presidente do conselho da filial de Moscou da União dos Artistas (1938-1940) e presidente do comitê organizador da União dos Artistas Soviéticos (1939-1954). Quando a Academia de Artes da URSS foi criada em 1947, Gerasimov foi nomeado seu primeiro presidente por insistência de Voroshilov - ele ocupou esta cadeira até 1957.

Em todos os cargos, Gerasimov se mostrou um assistente enérgico do partido na repressão da intelectualidade criativa. Ele lutou rigorosamente contra qualquer desvio do realismo socialista sob o falso slogan de "lealdade às grandes tradições do realismo russo". Ele lutou firme e consistentemente contra o "formalismo", contra o "culto diante da arte degenerada da burguesia".

Como um devotado prático Voroshilov, ele contribuiu ativamente para o fechamento em 1946 do Museu de Nova Arte Ocidental, que abrigava o Museu de Presentes para I. V. Stalin. Em 1948, durante uma discussão sobre o formalismo, ele defendeu incansavelmente a "alta arte ideológica", isto é, uma arte emasculada e ideológica. Gerasimov perguntou retoricamente e respondeu sem rodeios: “Por que devo considerar os gostos dos artistas formalistas acima do meu gosto? [...] com todas as minhas entranhas eu sabia que isso era algum tipo de morte, eu estava farto de tudo isso e despertou ódio, que ainda não diminui.

Com particular fúria e prazer, pisoteou os impressionistas. O povo fiel de Gerasimov procurou artistas recalcitrantes e os denunciou ao estrito guardião da ordem realista socialista. Os procedimentos eram sempre curtos e peremptórios. Se o artista pintou com pinceladas, seguiu-se a acusação de "impressionismo". A partir desse momento, quaisquer obras de um pintor tão desgraçado não eram mais aceitas em lugar nenhum, e ele estava condenado a uma existência faminta.

Ao mesmo tempo, Alexander Gerasimov entendeu perfeitamente o que é arte real e criatividade genuína. Quando seus pensamentos estavam longe de cargos de responsabilidade e arquibancadas altas, ele criou obras de câmara, líricas, dando preferência à paisagem e à natureza morta. Quer queira quer não, o sistema pictórico de seu professor Konstantin Korovin afetou essas obras. Muitos deles carregam traços distintos de escrita impressionista: "Canção do Estorninho" (1938. Galeria Estadual Tretyakov), "Macieiras em Flor" (1946. Coleção da família do artista). Na minha opinião, seu melhor trabalho é “Depois da Chuva. Wet Terrace” (1935. State Tretyakov Gallery). Nele, o artista mostrou verdadeira habilidade pictórica.

Na vida cotidiana, Alexander Mikhailovich era conhecido como uma pessoa gentil e benevolente. Em conversas com pessoas próximas, ele se permitia declarações muito pouco ortodoxas. Ele aconselhou os jovens artistas: “O mais importante é agarrar a vida pelo rabo. A originalidade dela. Não persiga telas especialmente oficiais. Você receberá dinheiro, mas perderá o artista em si mesmo.

Na velhice, o venerável artista parecia ter diminuído de estatura e parecia um anão, pele amarela enrugada pendurada em dobras no rosto, olhos mongolóides negros sob pálpebras flácidas pareciam tristes. Não havia nada sinistro em sua aparência. Ele disse sobre si mesmo: “Sou o russo mais puro! Mas os tártaros da minha família, aparentemente, foram completamente. Eu gostaria de sentar em um cavalo, espancar basturma seco sob a sela, beber, se quisesse, cortar o tendão de um cavalo, beber sangue. Porém, já suguei o sangue de todo tipo de formalistas, e imagistas, pilotos de pandeiro assim ... Não quero mais, estou doente ... ”.

Com a morte de Stalin, a influência de Gerasimov começou a diminuir e, após o 20º Congresso do PCUS e a exposição do culto à personalidade, o ex-mestre dos artistas foi afastado dos negócios. Em 1957, ele perdeu o cargo de presidente da Academia, as pinturas com os ex-dirigentes foram transferidas para os depósitos do museu.

A desgraça de Gerasimov foi percebida pela intelligentsia como um dos sintomas do "degelo" de Khrushchev. Porém, o próprio artista, que valorizava muito seu talento, considerava-se injustamente rejeitado. Quando um de seus conhecidos, um crítico de arte, encontrou na rua o ex-chefe do realismo socialista e perguntou como ele estava, ele respondeu com uma frase surpreendente: "No esquecimento, como Rembrandt." No entanto, ele exagerou na medida de sua rejeição e de seu talento. Os realistas socialistas serão procurados até a queda da partocracia em 1991.

O fenômeno de Gerasimov e muitos artistas semelhantes do período soviético é ambíguo. Gerasimov é um pintor dotado por Deus de grande talento. Qualquer mestre em seu trabalho, queira ou não, depende das autoridades, da sociocultura, da comunidade estabelecida, do dinheiro. Até que ponto ele pode se dar ao luxo de fazer um acordo que não pode ser evitado? Gerasimov cruzou claramente a linha de demarcação invisível. Ele começou a servir não ao seu talento, mas aos líderes.

Depois da chuva. Terraço Molhado, 1935
A exposição na Galeria Tretyakov exibiu duas pinturas de Gerasimov: “Wet Terrace” e “I.V. Stalin e K. E. Voroshilov no Kremlin. Um exemplo de alternativa criativa para futuros historiadores da arte. Mas, talvez, os descendentes, quando cobertos com a pátina da época do crime e da injustiça da era stalinista, vejam neles apenas um grande dom pictórico, desconectado da situação política do passado. E na história ainda não escrita da arte russa, tanto “Wet Terrace” quanto “I. V. Stalin e K. E. Voroshilov. Como monumentos marcantes de sua época. Afinal, nunca ocorreria a ninguém censurar D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov pelos retratos reais.

Alexander Mikhailovich Gerasimov morreu em Moscou em 23 de julho de 1963; no mesmo ano, foram publicadas as memórias do "militante socialista realista" ("A Vida de um Artista").

Em março de 1977, uma casa-museu memorial do artista foi inaugurada em Michurinsk. Este é um grande edifício de tijolos de dois andares. Há um jardim, dependências, uma cocheira e um celeiro. Aparentemente, os pais do artista eram comerciantes ricos que sabiam negociar com lucro. O filho seguiu seus passos.

Esta seção apresenta pinturas de artistas soviéticos, são coletadas pinturas de vários gêneros: aqui você pode encontrar paisagens e naturezas mortas, retratos e várias cenas de gênero.

A pintura soviética no momento ganhou grande popularidade, tanto entre profissionais quanto entre amantes da arte: inúmeras exposições e leilões estão sendo organizados. Em nossa seção de pintura soviética, você pode escolher uma imagem não apenas para decorar o interior, mas também para a coleção. Muitas obras da era do realismo socialista têm significado histórico: por exemplo, as paisagens urbanas preservaram para nós a aparência perdida de lugares familiares desde a infância: aqui você encontrará vistas de Moscou, Leningrado e outras cidades da ex-URSS.

Cenas de gênero são de particular interesse: como documentários de notícias, eles registraram as características da vida de uma pessoa soviética. Os retratos dessa época também transmitem perfeitamente o clima da época, falam sobre pessoas de várias profissões e destinos: aqui estão trabalhadores, camponesas, líderes militares e, claro, líderes do proletariado. Os retratos infantis da era do realismo socialista são uma personificação direta do conceito de "infância feliz". O site também apresenta amplamente o gênero da paisagem industrial, característico da arte soviética.

Nossos especialistas irão ajudá-lo a escolher uma pintura adequada ou vender obras de sua coleção em nosso site.

A categoria de antiguidades "bela arte soviética" apresenta mais de 2 mil obras diferentes de mestres do período da revolução de 1917 a 1991. Os criadores deste período foram fortemente influenciados pelo pensamento ideológico oficial, o que se reflete em muitas obras temáticas apresentadas neste catálogo. A arte se aproximou do homem comum, como evidenciado pelos retratos únicos de trabalhadores comuns, pioneiros, membros do Komsomol. São essas obras que o antiquário apresenta em suas páginas.

Os temas militares tornaram-se uma área separada da arte inventiva soviética. Tais antiguidades são valiosas não só pela técnica de execução, mas também pela própria história, exposta na tela. O custo de cada tela é determinado individualmente, dependendo dos seguintes fatores importantes:

• sua singularidade de enredo;
• direção temática;
• a técnica de escrita escolhida e sua qualidade de execução.

"Comprar uma pintura" oferece aos usuários uma oportunidade única de comprar antiguidades daquela época a preços acessíveis. As pinturas transmitem perfeitamente os sentimentos e experiências de um soviético, refletem sua vida cotidiana. O usuário é presenteado com antiguidades retratando a grande condução da URSS, cartazes com slogans conhecidos em todo o país, naturezas-mortas, ilustrações de livros, obras gráficas e, claro, belas paisagens de várias partes do estado soviético.

No antiquário poderá encontrar pinturas tradicionais dessa época. Muitos artistas soviéticos trabalharam no gênero do realismo e, a partir dos anos 60, a direção do “estilo severo” se popularizou. Pinturas de natureza morta em vários temas também eram muito populares. Essas antiguidades também são apresentadas no site, e você pode ver todas as ofertas.

Vale a pena notar que os pôsteres sobre temas políticos se tornaram um tipo separado de arte do período soviético. Eles desempenharam um importante papel social e ideológico. Essas antiguidades sobreviveram até hoje, algumas amostras são apresentadas na categoria correspondente “Compre uma pintura”. Belas paisagens de eminentes mestres soviéticos são de grande valor artístico, hoje adornam as melhores galerias domésticas. No catálogo você pode encontrar suas reproduções e fazer uma compra.

Os artistas soviéticos, em nosso entendimento, são necessariamente pintores revolucionários ou imperiais. Dificilmente podemos incluir nesta categoria os herdeiros das correntes que se formaram antes da Revolução de Outubro, bem como os inconformistas, vanguardistas e outros que existiram não graças à URSS, mas apesar dela.

Deineka possuía uma habilidade incrível de penetrar na alma de uma pessoa, ele sabia como mostrá-la em relação ao mundo - e o mundo está sempre cheio de humor, ansioso ou alegre, gritantemente trágico ou verão impensado.

Agora não estamos felizes com as cachoeiras de chuva que caem do céu, mas há mais de meio século as pessoas sabiam como se alegrar com tudo - senão todos os habitantes da URSS, certamente o artista Pimenov. O que ele deveria fazer em 1937?

ensaios baseados em pinturas de artistas famosos do site

Dezn é a aceitação por todo o ser do que está acontecendo ao seu redor no momento. O aspecto irracional de admirar a natureza - sem se realizar nela - é o zen da criança. É muito estranho ver como a "Primeira Neve" de Plastov é dada às crianças na escola. Ou não estranho, certo?

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Uma imagem simples de um bosque de bétulas na primavera, quando a neve já derreteu, mas o céu ainda está frio, ventoso, o reflexo do inverno está nele, e o ar também está frio, ressoa com o assobio dos pássaros, esmagando sob os pés com a grama molhada do ano passado. Baksheev escreveu isso, a tarefa é difícil e a própria paisagem é simples e compreensível.

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Uma pintura famosa da artista soviética Tatyana Yablonskaya retrata uma manhã alegre com a filha da artista. A tela é permeada pela luz do sol.

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A famosa pintura de Viktor Grigorievich Tsyplakov “Frost and the Sun” retrata não o próprio sol, mas efeitos de iluminação. A imagem contrasta casas fortes e trenós com cavalos movendo-se por uma estrada de neve em nossa direção, o público.

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