Desenho acadêmico de Lee lido online. Curso completo de pintura a óleo

O livro destina-se a alunos de universidades e faculdades de arte e arquitetura, bem como a alunos de instituições de ensino profissional de perfil artístico e é recomendado como uma teoria, ...

O livro proposto trata de questões teóricas e metodológicas do letramento visual. O livro contém o volume completo das tarefas básicas de treinamento em desenho, organizadas em uma sequência estrita de complexidade crescente das tarefas; considera os fundamentos da composição, perspectiva, proporções, as leis do claro-escuro e da anatomia plástica, dá uma ideia da forma, volume e construção. O autor dedica especial atenção ao método de representação construtivo-estrutural de objetos, bem como à análise construtivo-anatômica de uma forma viva complexa, com base nas leis de sua estrutura. Os princípios básicos do desenho educacional da vida, dados no livro, contribuem para a formação e desenvolvimento de representações tridimensionais e para o aprimoramento das habilidades gráficas dos leitores interessados.
O livro didático é destinado a alunos de universidades e faculdades de arte e arquitetura, bem como a alunos de instituições de ensino profissionalizante de perfil artístico e é recomendado como guia teórico, metodológico e prático para professores e professoras de escolas e faculdades de arte.

Fundamentos do desenho acadêmico educacional.- um material necessário para qualquer artista iniciante. O livro de Nikolay Lee apresenta um excelente material, um verdadeiro tesouro para qualquer artista ou para quem está prestes a se tornar um. Partindo de formas geométricas simples, os autores passam para a anatomia humana - o auge da arte.

Autor do livro:

Descrição do livro

O livro proposto trata de questões teóricas e metodológicas do letramento visual. O livro contém o volume completo das tarefas básicas de treinamento em desenho, organizadas em uma sequência estrita de complexidade crescente das tarefas; considera os fundamentos da composição, perspectiva, proporções, as leis do claro-escuro e da anatomia plástica, dá uma ideia da forma, volume e construção. O autor dedica especial atenção ao método de representação construtivo-estrutural de objetos, bem como à análise construtivo-anatômica de uma forma viva complexa, com base nas leis de sua estrutura. Os princípios básicos do desenho educacional da natureza, dados no livro, contribuem para a formação e desenvolvimento de representações tridimensionais e para o aprimoramento das habilidades gráficas entre os leitores interessados. O livro é destinado a estudantes de universidades e faculdades de arte e arquitetura, bem como bem como para alunos de instituições de ensino profissionalizante de perfil artístico e é recomendado como guia teórico, metodológico e prático para professores e professoras de escolas e faculdades de arte.

Disciplina, autocontrole, atenção, paciência, compostura - essas são as poucas qualidades que o desenho acadêmico nos incute. É um erro supor que está disponível apenas em escolas de arte especializadas superiores ou secundárias. Princípio de aprendizagem "do simples ao complexo" permite que até as crianças se dediquem ao desenho acadêmico, a partir do estágio de uma escola ou estúdio de arte.

o que é desenho academico

O desenho acadêmico é o estudo do mundo real dos objetos, bem como a construção do corpo humano de acordo com os cânones clássicos existentes. Materiais básicos para o trabalho: papel, lápis, borracha. Às vezes são usados ​​sangue, carvão e sépia.

a tarefa principal desenho acadêmico: cópia exata e estudo das características de design dos objetos, sem esquecer a luz e a sombra (chiaroscuro) nos modelos representados.

primeiras aulas dedicado ao conhecimento de formas geométricas simples: esfera, cubo, cilindro, prisma, cone. Se você entender o design e a distribuição da luz nesses objetos, no futuro não será difícil desmontar um objeto mais complexo e, em seguida, a estrutura de uma pessoa. Por que? Não é segredo que todos os objetos são baseados em formas geométricas simples. Sim, e podemos dividir condicionalmente o corpo humano nas mesmas partes geométricas.

Em qualquer estágio, o desenho pode ser considerado completo se a modelagem e a construção do corte forem realizadas simultaneamente em todo o plano da chapa. O desenho começa na forma geral e termina com desenhos pequenos e detalhados. E agora vamos imaginar que, tendo entrado no grupo de desenho acadêmico com conhecimento zero, façamos uma pergunta completamente lógica: "... de artista para artista: você sabe como desenhar?»

Mas vamos esquecer os mitos de que o básico do desenho acadêmico "não é assunto para iniciantes", eles precisam "estudar muitos e muitos anos" e geralmente "estar no nível" desde o início. Remova medos e pathos barulhentos. O desenho acadêmico pode ser dominado por uma pessoa em qualquer estágio de formação e conhecimento artístico.

Um artista maravilhoso, professor de Deus D. N. Kardovsky deixou estas sábias palavras: “.. É importante cumprir a própria essência do desenho, sua essência é importante, e a perfeição do uso do material é uma questão secundária ... A perfeição da execução vem por si só como resultado de um longo trabalho, como em qualquer artesanato...”

história do desenho

Não iremos muito longe e falaremos sobre a atividade pictórica primitiva. O desenho como espécie independente apareceu muito mais tarde - durante o Renascimento europeu. Por exemplo, o desenho italiano foi dividido em duas abordagens diferentes.

Representantes das escolas florentina e romana se destacaram com estrita linearidade, plasticidade expressiva, escrupulosidade do traço. Vamos relembrar os esboços Leonardo da Vinci e sua abordagem verdadeiramente científica para uma representação realista de uma pessoa, um animal, os fenômenos e as coisas ao nosso redor. Bem diferente, mais emotivo, era o desenho dos venezianos. Traços de pintura rapidamente colocados em Titianovsky os gráficos parecem manchas coloridas, reminiscentes de esboços e esboços.

E agora o desenho começa sua grande procissão pelos países europeus. Chega ao Renascimento alemão com uma magnífica Durer. Na Holanda do século XVII, adquire nova vida e grande popularidade. A sociedade francesa do século XVIII apaixonou-se por esta arte simples e concisa. Lápis, carvão, caneta nas mãos hábeis do artista, faziam maravilhas, caminhando com a ponta fina sobre o papel. Divirta-se com esboços gráficos e retratos não apenas de aristocratas, mas também de pessoas comuns.

E o que aconteceu na Rússia? Somente na 2ª metade do século 18 o desenho clássico começou gradualmente a se enraizar na Academia de Artes de São Petersburgo. Isso foi facilitado por professores-artistas brilhantes como A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

O próximo surto de "desenho" na Academia começará com a chegada de um artista competente e o mentor mais inteligente de muitas gerações de alunos - o professor P. Chistyakov. E como você pode ver, ele disse exatamente:

“O lado mais alto da arte está no desenho. Mas você não pode apenas desenhar estritamente, levá-lo ao extremo. Você precisa ser capaz de parar no tempo, ultrapassar facilmente o limite e pegar a estrada de um fotógrafo ou secá-la se não souber entender o geral. É melhor subestimar do que recontar. É desagradável quando um retrato sai do quadro, é melhor quando parece ir para as profundezas. A arte não deve ser intimidante."

A escola de desenho russa sempre se distinguiu pela clareza das formas, rigor das proporções e atitude atenta à linha. Apesar das difíceis vicissitudes do destino de nosso estado, o desenho acadêmico preservou as altas tradições estabelecidas ao longo dos séculos.

técnica de desenho

“Às vezes você pode ouvir perguntas: “Você pode desenhar mãos? E os cavalos? E as árvores? Mas a resposta para eles é esta: não desenhamos "coisas", desenhamos linhas ... " (Bert Dodson).

O que aconteceu técnica em seu sentido geral? Esse habilidade, a capacidade de utilizar as técnicas e os conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem desde os mais simples aos mais complexos. Vejamos os fundamentos do desenho acadêmico, que em sua totalidade apenas ajudam a dominar aquela “técnica forte”.

materiais

Todo aspirante a artista simplesmente deve aprender as "ferramentas" para desenhar. Não há necessidade de economizar com eles, mas comprar o mais caro no início também não vale a pena. O que precisa ser resolvido:

• Papel. O papel de desenho denso e de alta qualidade é ideal para desenhar;
• Linha de suavidade de lápis simples;
• Outros materiais de desenho (molho, sanguíneo, carvão, sépia, pastel, nanquim);
• Preparação para desenho de materiais de arte e local de trabalho.

Praticando habilidades de lápis

Um simples lápis é o principal companheiro do desenho acadêmico. É mais fácil começar com ele e “colocar a mão”: treinar habilidades motoras com exercícios. Familiaridade com a linha, traço, ponto.

Conceitos de composição e ritmo

Para a colocação adequada de um desenho em formato de folha, é preciso saber qual é o centro da composição e o espaço da figura. Que movimento, dinâmica pode ser definido em um plano? Como desenvolver o pensamento espacial?

Conhecimento e desenvolvimento na prática de diferentes tipos de desenho:

• construtivo linear. Uso de uma linha simples e clara para análise construtiva de formas. Os objetos são representados como visíveis por completo.
• Luz e sombra. A ênfase é colocada na iluminação do objeto, análise do claro-escuro. O fundo geralmente é convencional ou levemente tonificado.
• Tonal. O mais longo no tempo, com elaboração tonal não só da textura dos objetos, mas de todo o fundo.

Uma lista aproximada de tarefas educacionais para desenho acadêmico:

• corpos geométricos
• Padrão de cortina
• crânio humano
• Figura de uma cabeça de barba por fazer (uma cabeça escultural cortada em grandes planos que definem a forma geral)
• Partes do rosto da escultura "David" de Michelangelo (olhos, lábios, nariz, orelha)
• Desenho de um enfeite de gesso (rosetas)
• cabeça esculpida

  Literatura

  • Bert Dodson. Chaves para a arte do desenho. A teoria e a prática. Editora: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Betty Edwards. Descubra o artista em você. Editora: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • E. Barchai. Anatomia para artistas. M.: Editora EKSMO-Press, 2001. Série "Biblioteca Clássica do Artista".
  • Desenho de Lee N. G. Fundamentos do desenho acadêmico educacional: livro didático. - M.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480 p., ill.

  

Se o seu sonho é aprender a desenhar como um verdadeiro artista, mas não tem tempo para ir para uma escola de arte ou dinheiro para contratar um professor particular, não se desespere! Você pode estudar sozinho em casa no seu tempo livre e conveniente. O principal é se preparar com cuidado, pois você mesmo será seu professor.

Em primeiro lugar, você precisa entender que tipo de conhecimento precisa dominar. Livros adequadamente selecionados são cruciais no auto-estudo. Nas instituições de ensino para pintores, são ensinadas as seguintes disciplinas: desenho, pintura, composição, ciência da cor, anatomia e perspectiva. Se você decidir estudar o curso de desenho por conta própria, precisará de um conjunto dos seguintes livros didáticos.

Desenho

Fundamentos do desenho acadêmico educacional. Nicolau Lee.

O autor apresenta todo o percurso académico, divulgando consistentemente todas as matérias do currículo da escola de arte. Passo a passo, você dominará facilmente o desenho de corpos geométricos simples (cubo, cilindro, esfera, cone, pirâmide), que fundamentam os desenhos de quaisquer objetos mais complexos, como vasos gregos, capitéis, móveis, casas, o corpo humano. Neste livro você aprenderá os fundamentos da perspectiva linear, o método de construção construtiva em um desenho, o conceito das proporções dos objetos e seu significado em um desenho, bem como o conhecimento da anatomia plástica do corpo humano.

Desenho. Esboços e esboços. V. K. Kuzin

Fazer esboços e esboços desempenha um papel importante no desenvolvimento da expressividade do desenho, integridade da visão, capacidade de transmitir proporções e as principais características da pose. Este livro apresentará as possibilidades artísticas da linha e do ponto, bem como os vários materiais que podem ser usados ​​para esboçar. Está cheio de exemplos de esboços de artistas proeminentes. Além disso, você aprenderá o papel dos esboços na criação de uma composição e dominará as técnicas e esquemas para a construção de esboços e esboços.

O jogo de luz e sombra para artistas. Burne Hogarth

Neste livro você aprenderá sobre todos os tipos de iluminação e o efeito da luz na materialidade. Você obterá uma ampla compreensão do que é um desenho em preto e branco em um plano e qual o papel que a luz desempenha na modelagem de uma forma. Você terá uma ideia de quais são as categorias de luz e sombra e como a luz afeta a expressividade da composição. Você também entenderá como a luz difusa plana, o luar, a luz escultural, a luz espacial, a luz fragmentária, a luz ofuscante e a luz expressiva diferem umas das outras. Ao todo, neste tutorial você descobrirá centenas de definições de luz e obterá uma compreensão mais profunda de sua função em um desenho.

Pintura

Técnica de pintura em aquarela. P. P. Revyakin

Este livro, publicado na época soviética, é um guia universal para a pintura acadêmica. Dá uma ideia ampla do efeito da iluminação na cor e revela conceitos tão básicos na pintura como luz própria e refletida, temperatura de cor, claro-escuro e cor local de um objeto. Este tutorial irá apresentá-lo à sensibilidade de nossa visão para cores e diferentes tipos de contrastes de cores. Você aprenderá quais materiais são necessários ao trabalhar com aquarelas, bem como a interação de vários pigmentos com o papel. Descreve uma metodologia detalhada para a forma clássica de modelar a forma de objetos usando aquarelas, e também dá o conceito de perspectiva e planos na pintura. Uma parte significativa do livro é dedicada a escrever estruturas arquitetônicas, portanto, até mesmo os arquitetos acharão sua leitura útil.

Fundamentos da pintura. Mogilevtsev V. A.

Este livro é projetado para treinamento profissional em retratos. Descreve os conhecimentos básicos da pintura a óleo acadêmica no gênero retrato. Há também uma descrição da lista de materiais necessários, as etapas do desenho com pincel na tela, um esquema de elaboração dos detalhes (olhos, nariz, lábios). E também aqui são consideradas relações de cores e meios expressivos de pintura. O livro é dividido em 4 seções: cabeça, retrato com as mãos, figura, cópia. Em cada seção, o autor descreve detalhadamente todas as etapas do trabalho, desde a concepção, esboçando até o detalhamento e resumindo o retrato finalizado. Além deste livro, Mogilevtsev possui dois outros excelentes livros “Fundamentos do Desenho” e “Esboços e Desenho Educacional”, que também merecem atenção e podem servir como alternativa aos livros didáticos de desenho acima.

Curso completo de pintura a óleo. Hennes Ruissing

Neste livro você encontrará uma descrição de materiais para pintura a óleo, receitas de primer, métodos para fazer uma maca, cobri-la com tela e colar com primer. O autor demonstra todas as etapas do trabalho: do esboço à criação de uma pintura acabada. A partir deste livro, você aprenderá como trabalhar com uma espátula, como as tintas pastosas e esmalte diferem, o que é perspectiva aérea e. Existem exemplos simples aqui para desenvolver técnicas de pintura a óleo nos principais gêneros. Além disso, o autor dá um conceito de contrastes de cores e como usá-los na pintura, além de dar dicas de como evitar muitos erros ao trabalhar com tintas para iniciantes.

Curso de pintura em aquarela. Paisagem em minutos. Keith Fenwick.

Se você preferir aquarela, este livro facilitará o domínio da pintura de paisagem. Ele contém muitos exemplos ilustrados. Com ele, você dominará a técnica de pintar detalhes da paisagem, que às vezes são difíceis para iniciantes - são água, detalhes arquitetônicos, pedras, árvores isoladas. O autor examina detalhadamente as formas de escrever vários efeitos atmosféricos, paisagens arquitetônicas e montanhosas, ensina várias técnicas para escrever o céu, a floresta, a água. Ele revela os segredos de sua paleta, demonstra as possibilidades de usar um fluido de máscara e dá muitas pequenas dicas práticas.

Anatomia

Imagem de uma pessoa. Gottfried Bammes

De longe o melhor autor que se pode encontrar para estudar o artista plástico. Bammes não apenas expõe profissionalmente a anatomia da figura humana, mas também dá uma ideia da imagem da figura no avião. Seu melhor livro, Anatomy for Artists, infelizmente não foi traduzido para o russo. Portanto, a todos que não falam alemão, recomendo que se familiarizem com esses dois livros em russo, “A Imagem de um Homem” e “A Imagem de um Homem. Fundamentals of Drawing from Life”, que são uma compilação do livro original em russo. O primeiro livro é um curso detalhado de anatomia e dá uma imagem completa da estrutura, as proporções do corpo humano, a imagem de uma figura humana estática e dinâmica. O segundo livro é dedicado mais especificamente ao processo de desenhar uma figura no plano e permitirá que você domine várias formas de modelar a forma do corpo humano.

floricultura

A arte da cor. Johannes Itten

Este livro é um trabalho extenso sobre a teoria das cores. Ele apresentará a natureza física da cor, falará sobre os fundamentos da harmonia de cores e fornecerá uma visão completa do sistema de cores. Você aprenderá não apenas sobre construção de cores, todos os tipos de contraste de cores, harmonia de cores e teoria da expressão de cores, que são a base de muitos livros didáticos sobre ciência das cores, mas também expandirá sua compreensão das cores com um conhecimento mais profundo. O autor se aprofunda no estudo da semântica da cor, da percepção subjetiva da cor, do efeito espacial da luz sobre a cor. Além disso, Itten presta atenção à teoria das impressões de cores, que é especialmente importante para pintores interessados ​​na transmissão realista de objetos em um meio de luz e ar.

Composição

Fundamentos da composição. N. M. Sokolnikova.

Apesar de este livro ser projetado para alunos da 5ª à 8ª série, em minha opinião, este é um livro útil tanto para iniciantes quanto para artistas experientes. Aqui, de forma simples, são delineados os fundamentos da composição e muito bem escolhidos exemplos que transmitem claramente a lógica da colocação composicional de objetos em um plano. O livro apresenta ao leitor as regras elementares e os meios de composição, o significado das diagonais na transmissão do movimento, as linhas de força do formato, os meios de realçar o enredo e o centro compositivo, a regra da seção áurea, a simetria e assimetria. Em geral, aqui você encontrará tudo o que precisa levar em consideração na hora de construir qualquer composição, incluindo dicas práticas de fácil assimilação e aplicação.

Com esse conjunto de tutoriais, você pode dominar o processo de aprender a desenhar sozinho! Todos esses livros podem ser facilmente baixados da Internet, mas seria ainda melhor comprar seus originais para leitura em desktop. Por fim, mais um conselho - tente consultar principalmente a literatura metodológica de autores acadêmicos e evite brochuras superficiais com títulos cativantes, que, via de regra, não fornecem conhecimento sistêmico.

O livro proposto trata de questões teóricas e metodológicas do letramento visual. O livro contém o volume completo das tarefas básicas de treinamento em desenho, organizadas em uma sequência estrita de complexidade crescente das tarefas; considera os fundamentos da composição, perspectiva, proporções, as leis do claro-escuro e da anatomia plástica, dá uma ideia da forma, volume e construção. O autor dedica especial atenção ao método de representação construtivo-estrutural de objetos, bem como à análise construtivo-anatômica de uma forma viva complexa, com base nas leis de sua estrutura. Os princípios básicos do desenho educacional da vida, dados no livro, contribuem para a formação e desenvolvimento de representações tridimensionais e para o aprimoramento das habilidades gráficas dos leitores interessados.

O livro didático é destinado a alunos de universidades e faculdades de arte e arquitetura, bem como a alunos de instituições de ensino profissionalizante de perfil artístico e é recomendado como guia teórico, metodológico e prático para professores e professoras de escolas e faculdades de arte.

Forma, volume, design.

Para aprender a representar corretamente objetos da natureza em um avião, os alunos precisam ter uma ideia de sua forma, volume e construção. Essas informações ajudarão no futuro a resolver problemas educacionais ao trabalhar em um desenho, permitirão que você entenda e entenda melhor a estrutura das formas de assunto na imagem. Caso contrário, os alunos podem recorrer à cópia mecânica e impensada de objetos naturais.

A principal tarefa no ensino de desenho é aprender a ver corretamente a forma tridimensional de um objeto e ser capaz de representá-lo logicamente de forma consistente no plano de uma folha de papel. Para fazer isso, considere com mais detalhes a estrutura dos objetos.

Do autor
Forma, volume, design
Noções básicas de perspectiva
Proporções e sua importância no desenho
Proporções de corpos geométricos
proporções da cabeça
proporções do corpo
Composição
Desenho de corpos geométricos
desenho de cubo
desenho de prisma
Desenhar Sólidos de Revolução
desenho de cilindro
desenho de cone
desenho de bola
Formas de representação em perspectiva de várias formas
baseado em cubo
Lei da luz e das sombras
Desenhar um grupo de corpos geométricos
Desenhar utensílios domésticos
pode desenhar
Desenhando um vaso de gesso
desenho de natureza morta
Gimp desenho
Desenhando detalhes arquitetônicos
(capitais e ornamentos de gesso)
Desenhar uma capital dórica
Desenhando uma maiúscula jônica
desenho de ornamento
Desenhar uma roseta de gesso
desenho de interiores
Construindo uma composição a partir de formas geométricas
planta e fachada
desenho exterior
O estudo e a imagem da cabeça humana
Anatomia plástica dos ossos do crânio
Anatomia plástica do esqueleto do pescoço
Anatomia plástica dos músculos da cabeça
Anatomia plástica dos músculos do pescoço
Anatomia plástica do olho
Anatomia plástica da orelha
Anatomia plástica do nariz
Anatomia plástica da boca
desenho de caveira
Detalhes do desenho da CABEÇA - nariz, olhos, lábios e orelha
desenho do nariz
desenho de olho
desenho de lábios
desenho de orelha
Desenhando uma cabeça de gesso

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