O papel de N. V. Gogol na literatura russa do século XIX

Gostaria de iniciar a segunda parte do meu trabalho científico com reflexões polêmicas sobre as inúmeras declarações de V. Rozanov contra Gogol e suas obras.

Ao contrário da opinião de V. Rozanov, a arte de Gogol não era apenas a arte de "tipos" desprovidos de individualidade e começo pessoal e, mais ainda, Gogol não era, como Rozanov acreditava, um artista capaz de criar apenas figuras de "cera" , "almas Mortas". Sem falar em "Noites", vale lembrar pelo menos as imagens de Piskarev, Chartkov, para desviar a ideia de Rozanov de Gogol como um escritor que não era capaz de desenhar imagens de pessoas vivas de sangue e carne. Sim, e o Poproschin de Gogol, Akaki Akakovich e até mesmo muitos dos heróis do Inspetor Geral e do primeiro volume de Dead Souls não são de forma alguma personagens tão inequivocamente insignificantes e negativos quanto Rozanov imaginou. Neles - ainda que de forma complexa, por vezes grotesca - vive uma alma vivente, embora desfigurada pelo estado das coisas. Portanto, Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov e Manilov são poetas originais. Mais Merezhkovsky D.S. percebido. Que todos os heróis de Gogol - em um grau ou outro - são sonhadores, embora seus sonhos sejam de baixo escalão - uma ideia. Qual V.E. Meyerhold baseou a produção de sua produção em O Inspetor Geral.

A arte não só de Gogol, mas também de Cervantes, mas também de Rabelais ou Grimmelshausen, e outros grandes portadores da cultura folclórica do riso, cuja natureza foi amplamente compreendida e caracterizada corretamente por M.M. Bakhtin, em sua monografia sobre Rabelais, é uma arte de tipo especial. Nas Novelas Instrutivas de Cervantes, encontramos alguns personagens bastante vivos e individualizados. No entanto, Dom Quixote e Sancho Pança, assim como os personagens de O Inspetor Geral e Almas Mortas, representam a natureza humana condensada ao limite. O mesmo pode ser dito sobre Gargantua, Pantagruel, Pangur, irmão Jean e outros heróis de Rabelais ou Simplicissmimus, embora todos tenham a maior vitalidade.

Em O Inspetor do Governo, Casamento, Almas Mortas, Gogol atrai toda vez uma multidão de heróis "vulgares". Mas cada um deles é individual, único, tem o seu "entusiasmo" especial. Sua incrível completude, riqueza e variedade de tons que seus pensamentos e sentimentos adquirem nas várias situações de vida em que o autor os coloca, evocam no leitor sentimentos confusos e conflitantes - risos profundos e arrependimento igualmente profundo. Isso não é o bastante. Embora o autor de "Dead Souls" esteja acima de seus heróis, ele inesperadamente transmite sua inspiração lírica a Chichikov quando seu herói reflete sobre a lista de "almas mortas" que ele adquiriu e recria em sua imaginação seus portadores vivos, que adquirem contornos majestosos e heróicos em sua mente. E Khlestakov, em um ataque de êxtase, involuntariamente começa a acreditar em sua própria imagem fantasmagórica, sublime e transfigurada que ele teceu. Livre do medo, ele se torna exigente, arrogante e atrevido. E, ao mesmo tempo, Khlestakov e Chichikov, que sabem agradar a todos, sempre para encontrar acesso à alma de seus vizinhos, adquirem aos olhos do leitor as características de uma espécie de "demônios" - sedutores e tentadores. O leitor sente que, ao criar cada um de seus personagens, o autor admirou sua integridade e completude, a riqueza e inesgotabilidade da série de tipos e eventos bizarros, incomuns e ainda assim profundamente vitais que ele criou.

V.Ya. Bryusov reconheceu corretamente que a principal característica de Gogol como artista era sua predileção pela hipérbole, que se tornou o princípio formativo dominante não apenas do estilo de Gogol, mas de toda a poética de Gogol. Esse elemento hiperbólico do estilo de Gogol o distingue nitidamente dos escritores da "escola natural" da década de 1940, "embora Belinsky acreditasse que eles estavam continuando a tradição Gogol". O desejo de Gogol de incorporar vários aspectos da natureza humana em personagens - tipos extremamente brilhantes e pontiagudos o aproxima de outros grandes satíricos da literatura mundial. E, ao mesmo tempo, forma aquela “aura” peculiar e inimitável que forma a base da “arte” de Gogol, um homem e um artista, incompreensível para Belinsky.

Pois Gogol - ao contrário de Belinsky - era, como Pushkin, um grande artista - "artista". Prova disso é a paixão juvenil pelo teatro, o interesse constante pela pintura e pela arquitetura, mas também o lirismo, o gosto pela emoção e pelo "jogo" artístico, bem como o amor pela Itália e por Roma, cuja festa (como bem como a eficiência prudente de Gogol em São Petersburgo).

Ao contrário de V.V. Rozanov, o "segredo" do gênio de Gogol foi compreendido por M.A. Bulgakov. Ele era, como ninguém, a arte de Gogol, sua teatralidade e festividade, liberdade, travessura, a inventividade incansável de sua imaginação, a capacidade de criar situações grotescas e ridículas e, finalmente, o riso alegre e generoso de Gogol. Finalmente, como Gogol, Bulgakov foi atormentado pela escuridão e uma assustadora falta de luz na sociedade que os cercava.

Na Confissão do Autor, Gogol afirmou que não criou nada em sua imaginação e não tinha essa "propriedade", e que o assunto era o mesmo - a vida. Sua capacidade de criar - "adivinhar uma pessoa" e graças a isso ele criou retratos expressivos de heróis, ele se conectou mais provavelmente com consideração do que com imaginação. Dostoiévski apontou para o realismo fantástico de Gogol, e Dostoiévski tirou muitas imagens de Gogol, percebendo-as como universalmente humanas, infinitamente amplas e fantásticas em seu caráter, permitindo interpretações amplas e, portanto, bastante aplicáveis ​​para revelar pessoas de eras subsequentes como “as profundezas de a alma humana”, como testemunha Dostoiévski no diário do escritor.

É claro que o "realismo fantástico" de Gogol é diferente do "realismo fantástico" de Dostoiévski. Os personagens de Dostoiévski não têm aquele adensamento de cores, fantasmagoria e hiperbolismo grotesco que são inerentes aos personagens de O Inspetor do Governo e Almas Mortas. E isso é bastante natural, porque o elemento de Dostoiévski não era o riso e ele não era um satírico como Gogol. Além disso, o interesse de Dostoiévski foi direcionado principalmente para a personalidade humana, para a análise de seu mundo interior e para os impulsos e idéias destrutivas para a humanidade que a decadência da antiga cultura e civilização tradicionais gerou nela.

O homem de Dostoiévski vive em um mundo de dinâmica turbulenta, e não no de Gogol sobre a Rússia, que gravita em direção à estática e à imobilidade. No entanto, Gogol já considerou a era da transição. O colapso do velho mundo patriarcal estável e a reavaliação de seus valores é um tema que já transparece em “Evenings on the Eve of Ivan Kupala”, “Terrible Revenge”, “Old World Landowners”, “Taras Bulba ”, “Vie” e outras histórias antigas. Mas nessas obras da década de 1930, a atenção de Gogol está voltada principalmente para aqueles que se intrometem no mundo livre e livre, idealizado pelo autor, o mundo tradicional e “normal” da vida popular das forças do mal hostis a ele, gravitando em preconceitos de classe e de idade, no cotidiano ossificado em sua feia monotonia.rotina, assim como no poder emergente do ouro, falso e refinamento, na queda dos velhos alicerces firmes e proibições morais. Essas forças do mal são frequentemente personificadas por Gogol na forma fantástica e demoníaca de bruxas, feiticeiros associados a forças infernais, opondo-se ao amor humano, juventude, beleza e harmonia da vida terrena "normal". Mais tarde, quando Gogol passa dos temas ucranianos para São Petersburgo e todos os russos, a principal fonte do mal em sua obra passa a ser a “vulgaridade de uma pessoa vulgar”, gerada pela mortificação interna de uma pessoa, que, no entanto, esconde a possibilidade de sua ressurreição futura.

V.V. Rozanov, aparentemente, era alheio não apenas ao hiperbolismo e à festividade das típicas imagens generalizantes de Gogol, mas também ao seu princípio simbólico inerente.

Entretanto, o significado simbólico das imagens já era óbvio para muitos de seus contemporâneos - e sobretudo para S.P. Shevyrev. Dostoiévski. Ao contrário de Rozanov, ele percebeu claramente que os personagens de Pushkin e Gogol eram originalmente imagens - símbolos. No artigo que cobre este ciclo, tentamos mostrar isso pelo exemplo do primeiro dos heróis de Gogol - Ganz Kuchelgarten. Após a queima deste poema, o início simbólico na obra de Gogol aumentou constantemente - tanto no período de "Noites" e "Mirgorod", quanto nas obras de Gogol - um realista, a partir de seu São inclui um certo significado simbólico ( pois no "Inspetor", junto com o antípoda de Khlestakov, e talvez seu duplo - um oficial enviado "por ordem pessoal" de São Petersburgo, há um terceiro auditor, mais estrito e exigente - o autor com seu alegre e brilhante, mas ao mesmo tempo riso inexorável, apelando para os personagens e espectadores da comédia com seu choque, profundamente perturbado e vulgaridade de seus personagens, e uma sensação de desordem de sua “cidade espiritual” (consciência).

Ao contrário de V. V. Rozanov, a poderosa carga simbólica inerente à obra de Gogol foi bem compreendida por D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok e outros representantes do simbolismo russo. No artigo de Blok "O filho de Gogol" (1909), em seu poema "Rússia" (1910) e no poema "Retribuição", as figuras de Gogol e Dostoiévski e sua percepção da Rússia receberam uma interpretação figurativa e simbólica, inspirada no pré -situação sociopolítica tempestuosa do início do século, e em " Gogol" (1909) Merezhkovsky, apesar da subjetividade da compreensão geral da evolução de Gogol, percebeu corretamente o "sonho" dos heróis de Gogol e, contando com a tradição histórica de Dostoiévski, mostrou o significado generalizador filosófico e simbólico das imagens de Gorodnichy, Khlestakov e Chichikov.

V. Bryusov no ensaio "Incinerado", que já mencionamos acima, caracterizou profunda e corretamente o "hiperbolismo" das descrições de Gogol sobre a natureza e seus personagens. E Andrei Bely, em Silver Dove e Petersburg, continuou a linha do realismo "fantástico" de Gogol e completou sua carreira de escritor com o maravilhoso livro Gogol's Mastery.

A falsa interpretação de Rozanov de que Gogol, como escritor, só é capaz de retratar "almas mortas", foi inspirada na oposição das tendências "Pushkin" e "Gogol". Essa falsa ideia errônea de Rozanov teve seus seguidores em V. Nabokov e S. Karlinsky. Cientista americano que escreveu um livro vulgar, projetado para causar sensação.

Gogol estava espiritualmente solitário. Essa característica de seu ser foi corretamente observada pelos pesquisadores e contém grande parte da tragédia inerente a seus últimos anos. Os artistas A. Ivanov e P. Fedotov e o compositor M. Glinka também eram solitários. Tal foi o infortúnio da personalidade de Gogol, e o grande futuro da Rússia, arte e literatura russa, e apreciar em sua obra a importância da pessoa humana e seu papel na transformação do mundo. É este problema que consideramos neste trabalho científico.

Ao contrário da opinião de Rozanov, são precisamente os problemas da personalidade humana, sua necrose e os caminhos de seu renascimento espiritual que são os problemas centrais da obra de Gogol. Gogol era principalmente um artista - um anotropologista (e não um sociólogo). E é precisamente ao significado fundamental do problema da personalidade para o trabalho de Gogol que dedicamos este trabalho científico, especialmente porque esse problema só foi colocado na literatura. Mas sua importância decisiva para seu trabalho ainda não é compreendida e não é notada na maior parte da literatura científica sobre Gogol. A questão do significado para a visão de mundo de Gogol de sua antropologia e, em particular, de suas ideias sobre a pessoa humana, foi desenvolvida pela primeira vez em um amplo contexto filosófico e histórico por S.G. Bocharov.

O valor para Gogol - escritor e pensador - do tema do valor da personalidade de uma pessoa é confirmado por toda a sua obra. Além disso, considerando apenas a presença constante nas obras de Gogol do tema do desenvolvimento espiritual normal e saudável de uma pessoa, seu reconhecimento da alta importância da pessoa humana tanto no passado histórico quanto nas condições do mundo moderno - um mundo em que o domínio da vulgaridade e do comercialismo levou a um profundo declínio social e moral e que precisa de despertar e “ressurreição” - e pode-se entender a profunda conexão entre várias obras de Gogol, diferentes estágios de sua obra, a evolução espiritual do autor de "Hanz Küchelgarten" às histórias ucranianas e de Perburg e depois a "Inspetor", "Casamento", "Casacos" e "Almas Mortas", e deles - a "Lugares selecionados da correspondência com amigos" e "Confissão do autor".

A ideia do valor de uma personalidade humana viva e criativamente livre une as obras do jovem Gogol com suas obras posteriores.

Desde a época de Belinsky, a crítica e a ciência histórica e literária têm repetidamente discutido se as figuras “positivas” ou “negativas” são os heróis dos “proprietários de terras do Velho Mundo”.

Entretanto, a própria formulação de tal questão é profundamente errônea. Tanto Afanasy Ivanovich quanto Pulcheria Ivanovna são pessoas de uma certa época - "proprietários de terras do velho mundo". A época e as normas adotadas deixaram uma marca indelével em suas ideias sobre ela. E, ao mesmo tempo, Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna são personalidades vivas, unidas por um afeto humano vivo. Ambos são pouco sofisticados e gentis ao limite. E embora seus sentimentos um pelo outro, sob a influência daquela existência sonolenta e monótona que não exige deles esforços morais especiais, que eles lideram (como seus camponeses e membros da família), se tenham tornado um “hábito”, eles estão conectados por uma afeição profundamente pessoal um pelo outro, eles conseguiram permanecer humanos, preservar uma “alma viva” em si mesmos (e não se transformar em uma “alma morta”, como Gogol mais tarde chamaria aqueles de seus heróis que, em condições semelhantes, haviam já moralmente adormecido e apreciado). Ao combinar Afanasia Ivanovich e Pulcheria Ivanovna, o diabo dos "proprietários de terras do velho mundo" e personalidades vivas, está o segredo do encanto artístico desses dois heróis Gogol, cujos protótipos não são apenas Philemon e Bauclid, mas também Daphnis e Chloe, que eu tenho já escrito sobre.

Não menos importante do que para os "proprietários de terras do Velho Mundo", o tema da personalidade "é também para as outras histórias que fazem parte de" Mirgorod ". Em “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, jovens heróis com “alma viva” se opõem ao mundo dos “pais”, ideias sociais e morais desgastadas e rotineiras.

Em Mirgorod, surge outro tema - o tema - o confronto entre o Bem e o Mal, o mundo dos demônios e bruxas de Gogol com pessoas de alma e coração vivos, o choque das melhores características da honra e do dever cossacos - Danila Burulbash com o velho feiticeiro, bem como o confronto de seus ancestrais - figuras épicas de Pedro e Ivan. Em "Viy", "Taras Bulba" o tema da colisão do Bem e do Mal é submetido a uma dramatização posterior. E em Taras Bulba, não apenas Taras e Ostap, cujo mundo moral é forjado pelo Sich e seu heróico código de honra, são personalidades vivas, mas também Andriy, que o traiu, porque é movido por um código moral diferente, baseado no amor pela bela dama e no que aprendeu ideal de cavalaria. Gogol segue aqui o caminho traçado por Pushkin em "Boris Godunov", onde não apenas o czar Boris, mas também seu pretendente - indivíduos vivos, cada um tem seu próprio encanto moral para os leitores, apesar de ambos serem violadores do mais alto universal normas morais, condenado à morte como resultado dessa violação. O bravo e destemido, mas ao mesmo tempo punido por sua curiosidade e traição ao dever moral que lhe foi confiado, Khoma Brut, tem uma personalidade única (além disso, deve-se notar que o centurião polonês também não é privado de sua personalidade humana face). Por fim, mesmo em “The Tale of How I Briged ... ambos os seus heróis já estão no próprio título da história grotescamente reunidos (ambos são “Ivan”) e separados um do outro - e ainda, ao longo de sua Ao longo de toda a extensão, Gogol os une ou os contrasta entre si, revelando os rostos humanos profundamente escondidos por trás de feias máscaras externas.

Mas mesmo com a maior, talvez, força, o valor do indivíduo, da personalidade, seu papel e propósito na história da humanidade, Gogol afirma nos arabescos. Não é por acaso que Gogol combina artigos de natureza histórica com histórias dedicadas à modernidade viva. Apesar da aparente diversidade e diversidade nas cartas aos amigos como uma combinação mais ou menos aleatória de "todos os tipos de coisas", na verdade, "Arabescos", como as outras duas primeiras coleções de histórias de Gogol, têm uma certa unidade escondida dos olhos de um leitor desatento. Pois os artigos históricos e geográficos desta coleção, complementando-se, deveriam dar ao leitor, por assim dizer, um esboço da história da humanidade - desde uma descrição concisa dos antigos estados orientais até o surgimento do cristianismo (“vida ”) e desde o início da Idade Média até o início dos tempos modernos ( "Sobre a migração dos povos no final do século V", "Sobre a Idade Média"). Além disso, Gogol compara o caminho histórico percorrido pela humanidade, como já vimos, com o caminho da educação espiritual e moral de um indivíduo. A unidade da história universal, que permite considerar a humanidade - com toda a diversidade da fisionomia dos povos individuais, cada um dos quais, por sua vez, constitui uma personalidade comum formada historicamente - Gogol também afirma nos artigos "pensamentos sobre a geografia" e "E história universal".

Por fim, nos artigos “Um Olhar sobre a Compilação da Pequena Rússia”, Gogol tenta através dos olhos de um historiador compreender os caminhos históricos da formação do Zaporizhzhya Sich e do povo ucraniano em geral como uma entidade nacional e cultural integral especial com seu próprio rosto único.

Assim, Gogol apresenta os séculos passados ​​como uma forma de formar não apenas a humanidade, que a seu ver é, por assim dizer, a personificação de uma única personalidade coletiva, mas a história da criação de uma face única de cada época histórica e cada pessoas.

Argumentando que o progresso histórico que levou à criação de novos estados europeus (inclusive após a Rússia de Pedro) estava cheio de profundas contradições, Gogol, como já sabemos, não estava inclinado ao pessimismo histórico.

Assim, de acordo com Gogol, o século 19 abre novas possibilidades para o futuro renascimento e ressurreição. Além disso, a iniciativa deste renascimento pertence a grandes personalidades criativas, se um grande estadista souber avaliar corretamente as condições de vida do seu povo, as suas necessidades e os limites das oportunidades históricas que a época lhes abre. Gogol resolveu esse problema por conta própria. Ele está procurando em seus heróis não uma "alma morta", mas os brotos de uma alma "viva". O principal "pensamento altamente cristão" da obra de Gogol é a "Restauração de uma pessoa morta".

Gogol estava convencido da capacidade de uma pessoa, se ela tiver força de vontade e capacidade de resistir ao mal, de obter uma vitória moral sobre as forças hostis a ela. Este tema motor já é ouvido em “Sorochinsky Fair”, e em “May Night” e “The Night Before Christmas”. Em todas essas histórias, o mundo da juventude e da beleza triunfa sobre o mundo da depravação moral e do mal.

O tema da culpa moral do herói por sua fraqueza após "Noites" reaparece em "Viy". E na história "Sobre uma briga" e em "O nariz" esse tema assume um caráter diferente e formidável; os heróis não são responsáveis ​​pela perda de seu rosto humano. Um traidor de si mesmo e da arte que jurou servir, e Chartkov em ambas as edições de O Retrato. Pois os culpados de sua queda, no entendimento do autor, não são apenas o terrível usurário, o dinheiro encontrado por Chartokov na moldura do retrato, as tentações da cidade grande, e não apenas a perniciosa influência demoníaca do usurário sobre o criador de seu retrato. A culpa dele é que, tendo encontrado ouro na moldura do retrato que comprou, ele se torna um pintor da moda - envernizador e estraga seu talento

De volta a Portrait e Nevsky Prospekt, Gogol delineou o caminho que ele próprio segue em sua análise psicológica da perversidade social em Notes of a Madman. Para revelar ao leitor o vazio interior de seus personagens, Gogol os confronta com certos grandes valores da vida, fazendo deste último uma escala para avaliar sua deformidade moral e humana.

Gradualmente, momentos puramente fantásticos desaparecem das obras de Gogol. As provações do herói tornam-se o tema central. Este motivo se manifesta em uma versão fabulosa em "Evenings", "Mirgorod".

A confiança mais profunda de Gogol de que a sociedade e o "meio ambiente" só podem ser mudados mudando uma pessoa deu origem ao seu sonho de um significado estético e purificador do riso, ao qual associou a encenação de O Inspetor Geral e a publicação do primeiro volume de Dead Souls "Dead Souls" o caminho da morte espiritual de seus heróis para sua ressurreição moral, Gogol antecipou o caminho do movimento posterior da literatura russa, seu "enredo principal".

“Em verdade, em verdade vos digo: se o grão de trigo que cai na terra não morrer, ficará só; e se ele morrer, dará muito fruto" - essas palavras do Evangelho de Joana, que Dostoiévski escolheu como epígrafe para seu último romance, poderiam ser prefaciadas por "Almas Mortas", "Ressurreição" de Gogol, bem como por Leo Tolstoi disse a muitas pessoas. Através de duras provações e “morte” moral, os heróis de todas essas obras vão para uma ressurreição moral e uma nova vida. Além disso, os pontos de virada em seu desenvolvimento são o crime, que leva à mortificação moral, e o arrependimento, que os ajuda a restaurar e reviver moralmente uma nova pessoa em si mesmos.

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Homem-época na literatura russa: o que dizer aos alunos sobre Nikolai Gogol?

Qual é o ponto?

Nikolai Gogol é um escritor muito versátil; atento e curioso, escrevendo sobre a realidade circundante - e ainda não inteiramente no espírito do realismo. Gogol sempre tem muito misticismo, grotesco. E isso provavelmente se deve à imaginação incrivelmente vívida do escritor - ou ele teve uma visão tão especial da realidade. Ele viu dessa forma - e o que ele viu às vezes acaba sendo mais forte do que qualquer imaginação.

“Quem chamou Gogol de realista? Lembro-me dos meus livros escolares - Gogol era apenas um realista neles. O que é tão realista? O diabo em que Vakula voa para Petersburgo? Cherevichki que a rainha lhe dá por Oksanka? Solokha, que também é uma bruxa? O que há de tão realista nisso? Ou, talvez, um nariz que caiu e está andando sozinho por São Petersburgo? Em Gogol, tudo é construído na imaginação de um escritor magnífico. Ele lembra que ainda criança fazia isso: assim que uma pessoa passa por ele, e ele, ainda menino, conjetura sua biografia. Quem era essa pessoa? Em que família ele mora? Onde ele está indo? O que ele quer se tornar? E assim nasceram os fantasmas, os fantasmas de Gogol - fantasmas que habitam o mundo artístico de Gogol. Tudo em Gogol também é incrivelmente brilhante e memorável. Este mundo parece uma incrível criação da imaginação e fantasia do escritor. (B. Lanin).

Então, Gogol inventou, ou seja, criou mundos inteiros. Ao chegar a São Petersburgo, ele tenta inventar São Petersburgo - e de repente, após os “Contos de Petersburgo”, depressão, pesadelos e megalomania se tornam moda nesta cidade. Em O Inspetor Geral, ele inventou uma cidade do condado e tipos de funcionários provinciais - e ele próprio ficou surpreso quando reconheceram pessoas reais (o famoso “todo mundo entendeu, mas eu entendi mais”, dito pelo imperador Nicolau I) .

"Dead Souls" é uma jornada fictícia pela Rússia. Miserável e abundante, sonhadora e impotente, esbanjadora e entesouradora - diante dos proprietários de terras caricaturais que apareceram diante dos olhos de Chichikov - esta Rússia foi percebida pelos contemporâneos como real, como a última verdade sobre ela. Os mundos inventados por Gogol foram percebidos como reais, reais, mais verdadeiros que a verdade.

Ao se preparar para uma conversa com os alunos sobre o Gogol, vale a pena enfatizar justamente essa habilidade única do Gogol - inventar mundos que depois se tornam reais. Convide os alunos a se colocarem no lugar do escritor, criem sua própria ficção. Por exemplo, desenhe uma planta do bairro onde sua escola está localizada e crie a mitologia dos lugares que você marcou na planta. Como a ficção se torna semelhante à verdade, em certo sentido ainda mais verdadeira?

Essa é uma boa tarefa para dividir a turma em grupos e criar salas de aula virtuais para cada grupo. Para tal, utilize o serviço “Trabalho de Aula” da plataforma digital LECTA: já dispõe de modelos de tarefas criativas que os alunos terão de preencher com as suas observações.

As perguntas e tarefas apresentadas no caderno correspondem ao conteúdo do livro didático incluído no sistema "Algoritmo do Sucesso" (autores B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), levando em consideração a estrutura das certificações estaduais em 9 e 11 kdassa (OGE e USE). O material didático é acompanhado de ilustrações coloridas que possibilitam intensificar o trabalho de desenvolvimento da fala dos alunos. Corresponde ao padrão educacional do estado federal de educação geral (2010).

Sobre personalidade e trajetória de vida

De onde Gogol "cresceu"? Quando ele começou a estudar no Nezhinsky Lyceum, Sumarokov e Trediakovsky eram considerados literatura moderna. Quando ele faleceu, o próprio Gogol era literatura moderna. Gogol tinha dois "padrinhos": Pushkin e Belinsky, mas seus professores eram ruins; o professor de literatura era tão indiferente e analfabeto que um dos alunos copiou um capítulo de "Eugene Onegin" e deu a ele como seu - mas ele não percebeu. Ele não elogiou, não envergonhou: passou - e tudo bem.

Professor - este foi um dos primeiros pseudônimos de Gogol. Assim, ele assinou seus primeiros artigos e poemas. Ele teve um pressentimento de sua missão: tornar-se um mestre da nação, para ocupar o lugar de uma pessoa que prepararia a Rússia para sua excepcional missão espiritual no mundo. Ansiava por um departamento, sonhava em lecionar: começou a dar aulas de história, mas o ensino não se faz só por paixão, exige uma pesada rotina de preparação e o trabalho minucioso de um pesquisador. Em geral, a missão de ensino de Gogol falhou. Nesse ínterim, ele não teve sucesso - escreveu, publicou e gradualmente se tornou a nova "estrela" da literatura russa.

Gogol e contemporâneos. Em algum momento, Gogol foi apresentado a seu "pai literário", Pushkin - e Pushkin deu a ele o enredo. Depois disso, Pushkin riu: "Então você pode ser roubado, então pelo menos grite." As ideias de The Government Inspector e Dead Souls são todas parcelas doadas que hoje são inseparáveis ​​da personalidade de Gogol.

Mas Gogol não fez amizade com Belinsky, embora ele fosse membro do círculo de amigos do crítico. Eles raramente se encontravam; Gogol estava mais no coração dos eslavófilos: Aksakov, Shevyrev - no entanto, Gogol não se importava muito com a qual tendência pertenciam as pessoas queridas e próximas ao seu coração. De muitas maneiras, Belinsky criou Gogol como escritor quando, em seu famoso artigo, prenunciou o declínio de Pushkin. Os eventos coincidiram para que o artigo fosse entendido de forma inequívoca: o fim da era Pushkin está chegando, e aqui está um novo gênio, uma nova estrela da literatura russa, Gogol.

Petersburgo. Esta cidade é um dos personagens principais das obras de Gogol. Ao mesmo tempo, o escritor sonhava em ser oficial, prestando serviço público. E onde? Claro, em São Petersburgo! Na história "A Noite Antes do Natal", os heróis veem Petersburgo como o jovem Gogol esperava: prédios enormes, o esplendor de mansões ricas, luzes, pessoas inteligentes ... E então o próprio Gogol foi até lá em uma carruagem, e à medida que se aproximavam, todos os passageiros vislumbravam as luzes de Petersburgo: mesmo de longe, para captar a primeira luz brilhante desta cidade deslumbrante, com seu sabor e brilho europeus. Gogol saltou com tanta frequência que no caminho conseguiu congelar as orelhas e o nariz. Eles chegaram a Petersburgo... E Petersburgo acabou sendo uma cidade fria, inexpugnável e sem-teto - com pessoas que falam de maneira diferente, com posições que parecem inacessíveis, com portas que não abrem. E as cartas de recomendação com as quais Gogol veio a São Petersburgo pouco o ajudaram.

Gogol como não o conhecemos. Como ele era com seus contemporâneos? As memórias dizem que não foi fácil se comunicar com ele: o personagem é difícil e imprevisível. Gogol se tratava de maneira muito estranha: comia mal, nunca se importava com sua aparência, era muito tímido com sua repreensão, raramente eram vistas garotas ao lado dele - sim, talvez nem fossem vistas. Gogol tinha muitos medos e esquisitices. Por exemplo, ele era morbidamente desconfiado; em algum momento ele decidiu que estava com uma doença estomacal fatal e que só o espaguete lhe serviria de comida, que só sabem cozinhar em Roma. Gogol amava Roma em geral: foi uma graça salvadora para ele, ele sentia falta do sol em Petersburgo. Mas, devo dizer, ele também prestou homenagem a outras cidades europeias com prazer: visitou Düsseldorf, Paris, Nice, viajou com alegria pela Suíça, admirou os picos nevados dos Alpes. Lá, longe de casa, ele escreveu suas grandes obras sobre a Rússia - e se orgulhava disso, e dizia que é assim que ele trabalha: quanto mais longe ele está, melhor ele vê a Rússia, melhor ele a imagina e percebe.

Escritor místico. Morte misteriosa. Gogol sempre teve muito medo de ser enterrado vivo. Ele insistiu que traços óbvios de decomposição deveriam aparecer no corpo - só depois disso ele pediu para ser enterrado. É de se admirar que sua história póstuma esteja cheia de superstições, rumores, conjecturas. Quando o enterro foi movido após a revolução, surgiram rumores de que a cabeça de Gogol havia desaparecido do caixão, que, a julgar pelo esqueleto, ele se movia no caixão - ou seja, sua morte poderia ter sido um sonho letárgico. Outro boato era que o forro do caixão estava arranhado por dentro. O clínico russo V.F. Chizh, após a morte de Gogol, escreveu um longo artigo no qual fundamenta em detalhes a presença de uma grave doença mental em Gogol por exaltação religiosa, uma mudança brusca de humor e comportamento imprevisível. Mas, como você sabe, esses diagnósticos não são feitos postumamente.

Tudo isso são rumores, mas o que realmente aconteceu? Depois de sua correspondência devastadora com Belinsky, Gogol ainda carrega ideias dentro de si, ele quer se elevar acima dessa confusão, ele sente uma onda de santidade em si mesmo. Ele visitou a Terra Santa, beijou o túmulo do Senhor, sentiu como sua vida estava errada, que pessoa fria ele veio a este túmulo. Ele carrega uma mensagem completamente diferente. Mas esta mensagem não foi dada ao som. Gogol faleceu no auge de seu talento - na verdade, morrendo de fome.

Podemos dizer que seu talento era controlado pelo próprio homem, que, talvez, não tenha percebido essa escala. Ele não entendeu quem mora nela. Apresentou-se como professor e foi um grande escritor. Ele se imaginou um professor da nação, mas acabou abrindo os horizontes da imaginação humana.

Sobre as obras icônicas de Gogol

Queime manuscritos. Todo aluno conhece o triste destino do segundo volume de "Dead Souls" - mas este não é o único caso em que eles tiveram que colocar fogo em suas criações. Lá, em São Petersburgo, logo no início de sua carreira como escritor, Gogol enviou seu poema para uma revista - e foi publicado inesperadamente. Ele ficou tão encantado que entregou à imprensa o Hanz Küchelgarten, seu poema no espírito do romantismo alemão. E ela foi tão repreendida que teve que correr pelas livrarias e comprar todos os exemplares. E queimar. Lembre-se: esta foi a primeira vez que ele queimou suas criações. Mais de uma vez ele tomará uma decisão - entregar suas criações ao fogo.

"Sobretudo". Parece que esta é uma história típica da escola natural, que descobriu a imagem do “homenzinho”. Com uma grande alma, com uma grande vaidade humana, com uma grande vontade de ocupar um lugar completamente diferente: mas em Akaky Akakievich não há nada disso. Ele é mesmo humano? Na verdade, tudo o que ele é feito é seu nome ridículo e tropeço e seu sobretudo. E ele tirou esse sobretudo - e se tornou um verdadeiro demônio de São Petersburgo. E o misticismo de Gogol envolve a cidade e ressoa sobre ela como o riso de um pobre funcionário que se foi para sempre. Afinal, ele assume seu lugar sobre São Petersburgo somente após a morte - vingando-se, punindo, voando sobre esta estranha bolsa de pedra fria - como o diabo em uma de suas formas inesperadas.

"Inspetor". Outra obra que teve grande repercussão logo após sua publicação. No entanto, o próprio Gogol ficou sinceramente surpreso com o fato de o público rir de O Inspetor Geral, que na verdade é uma peça satírica. Como assim, mas ele não queria rir, não ridicularizar. Sim, e que surpresa: “Eu só contei sobre seis funcionários provinciais! O que eles estão me atacando? Sim, eu tentaria contar sobre a capital, sobre São Petersburgo ... ".

"Almas Mortas". Esta é uma obra-chave na obra de Gogol, uma grande ideia carregada ao longo dos anos. O romance deveria refletir o Inferno de Dante: isto é, "Dead Souls" é a jornada de Chichikov pelo inferno da Rússia daquela época; ele desce cada vez mais baixo, encontrando todos os demônios russos - estupidez, ganância, ganância. Ele começa sua jornada com o doce Manilov e termina com Plyushkin, assexuado, nojento e assustador, lembra dessa definição programática: “um buraco na humanidade”? Esta é uma jornada pelos vícios aristotélicos do homem, é um mergulho nas profundezas do silêncio humano e da falta de alma. E, finalmente, uma figura alta se eleva acima dela, para a qual todos olham horrorizados: “Não é Napoleão?”

Toda a comunidade conheceu o primeiro volume do romance por unanimidade, em uma única explosão de alegria. Eles aplaudiram Gogol, admiraram Gogol. Ele sentiu que foi aceito - embora a fama não fosse seu objetivo final. Todos esperavam a continuação do romance - e de repente Gogol vai ao túmulo do Senhor, torna-se um escritor e pensador religioso. Depois passa um tempo no exterior, como se estivesse jogando para ganhar tempo, depois uma exacerbação da doença - seja física ou mental ... Então, finalmente, anuncia que o segundo volume está quase pronto. E de repente - uma trama ridícula com a publicação de "Lugares selecionados por correspondência com amigos". O panfleto fino que Gogol dá a Pletnev para publicação deve ser publicado em uma gráfica de forma que poucas pessoas o conheçam, para que não caia nas mãos de inimigos - e claro, o boato sobre ele se espalha instantaneamente. O livro encontra uma resposta incrivelmente dura e afiada de Belinsky: ele chama Gogol de campeão da ignorância, obscurantista, campeão do chicote. Eles não eram próximos, não se viam com tanta frequência - mas, mesmo assim, a reprovação de Belinsky, o homem que abriu o caminho para ele, o proclamou sucessor de Pushkin, foi um golpe muito tangível para Gogol.

Ele respondeu à carta, continuou Belinsky - e disse que chamá-lo de pessoa raivosa não é nada, ele não está bravo: ele está furioso, ele está abatido. Ler passagens selecionadas da correspondência com amigos escritas pelo autor de Dead Souls, The Government Inspector e The Overcoat foi uma terrível decepção para Belinsky. Provavelmente, toda essa história difícil foi o ímpeto para enviar o segundo volume de Dead Souls ao fogo.

Posteriormente, essa correspondência foi proibida: a carta de Belinsky a Gogol acabou sendo um dos tópicos de leitura mais proibidos. Era uma marca negra, a pena de morte era devida por ler este trabalho. Essa marca negra foi levantada por Butashevich-Petrashevsky, um dos primeiros grandes utopistas russos: um provocador acabou por estar em seu círculo - e Dostoiévski acabou sendo um dos frequentadores do círculo. Entre outros, ele foi condenado à morte. Dostoiévski escreveu mais tarde que nunca esqueceria isso: estava sendo levado para a praça, contava os últimos minutos de sua vida. Restam sete, cinco, um ... Colocaram um saco na cabeça dele, bateram os tambores ... E no último momento - trabalhos forçados em vez de pena de morte. Para que? Por ler a carta de Belinsky para Gogol.

“O segundo volume de Dead Souls é a tentativa de Gogol de escrever tudo o que Tolstoi, Turgenev e Dostoiévski escreverão mais tarde. Esta é uma tentativa de ver algo que ainda não existe”, acredita Dmitry Bykov. Sem ler o segundo volume, tente imaginar - para onde Chichikov se mudará na segunda metade do século 19 e quem ele encontrará? Primeiro, invente e conserte, depois conheça o conteúdo do volume 2 pela Internet e compare. Esta tarefa pode ser realizada com base no livro didático de materiais didáticos de B. Lanin para as séries 7, 8, 9.

O homem faz parte da sociedade. Ele existe entre sua própria espécie, está conectado a eles por milhares de fios invisíveis: pessoais e sociais. Portanto, você não pode viver e não depender de quem mora ao seu lado. Desde o nascimento, nos tornamos parte do mundo ao nosso redor. Crescendo, pensamos sobre o nosso lugar nele. Uma pessoa pode estar em diferentes relações com a sociedade: combinar-se harmoniosamente com ela, resistir a ela ou ser uma pessoa que influencia o curso do desenvolvimento social. As questões da relação entre o indivíduo e a sociedade sempre interessaram a escritores e poetas, por isso se refletem na ficção.

Vamos aos exemplos.

Lembre-se da comédia de A.S. Griboyedov "Ai de Wit". O protagonista da obra, Alexander Andreevich Chatsky, se opõe à sociedade Famus, na qual entra após uma jornada de três anos. Eles têm princípios e ideais de vida diferentes. Chatsky está pronto para servir pelo bem da Pátria, mas não quer servir (“Fico feliz em servir, é doentio servir.”), Procure um lugar quente, preocupe-se apenas com carreira e renda. E para pessoas como Famusov, Skalozub e afins, o serviço é uma oportunidade de carreira, aumento de renda e estreitamento de laços com as pessoas certas. Em seu monólogo “Quem são os juízes?” Chatsky fala duramente sobre a servidão e os senhores feudais, que não consideram as pessoas comuns como pessoas, que vendem, compram e trocam seus escravos. São precisamente esses proprietários de servos que são membros da sociedade Famus. Além disso, o herói da peça tem uma atitude intransigente em relação ao culto de tudo o que é estrangeiro, tão difundido na Rússia naquela época, aos "franceses de Bordeaux", à paixão pela língua francesa em detrimento do russo. Chatsky é um defensor da educação, porque acredita que os livros e o ensino são apenas benéficos. E as pessoas da sociedade de Famusov estão prontas para "recolher todos os livros e queimá-los". O herói de Griboedov deixa Moscou, aqui ele recebeu apenas "ai da mente". Chatsky está sozinho e ainda não consegue resistir ao mundo dos Famusovs e Skalozubs.

No romance de M.Yu. O "Herói do Nosso Tempo" de Lermontov também fala do indivíduo e da sociedade. Na história "Princesa Mary", o autor fala sobre Pechorin e a "sociedade da água". Por que as pessoas ao redor não gostam tanto de Pechorin? Ele é inteligente, educado, muito versado nas pessoas, vê seus pontos fortes e fracos e sabe como jogar com isso. Pechorin é um "corvo branco" entre outros. As pessoas não gostam daqueles que são em muitos aspectos melhores do que eles, mais difíceis, mais incompreensíveis. O conflito de Pechorin com a "sociedade da água" termina com o duelo de nosso herói com Grushnitsky e a morte deste último. Qual é a culpa do pobre Grushnitsky? Apenas pelo fato de seguir o exemplo de seus amigos, ele concordou com a mesquinhez. Mas e Pechorin? Nem o amor da princesa, nem a vitória sobre os membros da "sociedade da água" o deixaram mais feliz. Ele não consegue encontrar seu lugar na vida, não tem um objetivo pelo qual valha a pena viver, então sempre será um estranho no mundo ao seu redor.

Na peça de A.N. A "tempestade" de Ostrovsky também fala da relação entre uma pessoa e a sociedade em que está localizada. A personagem principal da obra, Katerina, encontra-se após o casamento no "reino das trevas", onde governam pessoas como Kabanikha e Wild. São eles que estabelecem suas próprias leis aqui. Intolerância, hipocrisia, o poder da força e do dinheiro - é isso que eles adoram. Não há nada vivo em seu mundo. E Katerina, a quem Dobrolyubov chama de "um raio de luz em um reino sombrio", está apertada e dura aqui. Ela é como um pássaro em uma gaiola. Sua alma livre e pura é rasgada para a liberdade. A heroína está tentando lutar contra o mundo sombrio: ela busca o apoio do marido, tentando encontrar a salvação no amor por Boris, mas tudo em vão. Falando sobre a morte de Katerina, a escritora enfatiza que ela não resistiu à sociedade envolvente, mas, como escreveu Dobrolyubov, por um momento ela iluminou o mundo do "reino das trevas", despertou protesto contra ele até mesmo em pessoas como Tikhon, abalou seus fundamentos. E esse é o mérito de uma pessoa como Katerina.

Na história de M. Gorky "Velha Izergil" há uma lenda sobre Larra. Larra é filho de uma mulher e de uma águia. Orgulhoso, forte e corajoso. Quando ele veio para a "tribo do povo poderoso", de onde era sua mãe, ele se comportou de igual para igual até entre os mais velhos da tribo, disse que faria o que quisesse. E as pessoas viram que ele se considera o primeiro na terra e inventaram a execução mais terrível para ele. “O castigo para ele está em si mesmo”, disseram, deram-lhe liberdade, ou seja, libertaram (cercaram) de todos. Descobriu-se que esta é a coisa mais terrível para uma pessoa - estar fora das pessoas. “É assim que um homem é atingido por orgulho”, diz a velha Izergil. O autor quer dizer que você precisa contar com a sociedade em que vive e respeitar suas leis.

Concluindo, gostaria de observar que este tema me fez pensar sobre meu lugar em nossa sociedade, sobre as pessoas com quem convivo.

"Estar no mundo e não significar a própria existência de forma alguma - isso me parece terrível." N. V. Gogol.

O gênio da literatura clássica

Nikolai Vasilyevich Gogol é conhecido mundialmente como escritor, poeta, dramaturgo, publicitário e crítico. Um homem de talento notável e um incrível mestre das palavras, ele é famoso tanto na Ucrânia, onde nasceu, quanto na Rússia, para onde se mudou com o tempo.

Especialmente Gogol é conhecido por sua herança mística. Suas histórias, escritas em uma língua ucraniana única, que não é literária no sentido pleno da palavra, transmitem a profundidade e a beleza da fala ucraniana, conhecida em todo o mundo. A maior popularidade de Gogol foi dada por seu "Viy". Que outras obras Gogol escreveu? Abaixo está uma lista de trabalhos. São histórias sensacionais, muitas vezes místicas, histórias do currículo escolar e obras pouco conhecidas do autor.

Lista de obras do escritor

No total, Gogol escreveu mais de 30 obras. Alguns deles ele continuou a terminar, apesar da publicação. Muitas de suas criações tiveram diversas variações, incluindo "Taras Bulba" e "Viy". Tendo publicado a história, Gogol continuou a refletir sobre ela, às vezes adicionando ou mudando o final. Suas histórias geralmente têm múltiplos finais. Então, a seguir, consideramos as obras mais famosas de Gogol. A lista está à sua frente:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, sob o pseudônimo de A. Alov).
2. “Noites em uma fazenda perto de Dikanka” (1831), parte 1 (“Feira de Sorochinsky”, “Noite na véspera de Ivan Kupala”, “Mulher afogada”, “Carta desaparecida”). A segunda parte foi publicada um ano depois. Inclui as seguintes histórias: "A Noite Antes do Natal", "Terrível Vingança", "Ivan Fedorovich Shponka e sua Tia", "O Lugar Encantado".
3. Mirgorod (1835). Sua edição foi dividida em 2 partes. A primeira parte incluía as histórias "Taras Bulba", "Proprietários de terras do Velho Mundo". A segunda parte, concluída em 1839-1841, incluía "Viy", "O conto de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich".
4. "Nariz" (1841-1842).
5. "Manhã de um homem de negócios". Foi escrito, como as comédias Litigation, Fragment e Lakeyskaya, de 1832 a 1841.
6. "Retrato" (1842).
7. "Notas de um louco" e "Nevsky Prospekt" (1834-1835).
8. "Inspetor" (1835).
9. A peça "Casamento" (1841).
10. "Almas mortas" (1835-1841).
11. Comédias "Jogadores" e "Passeio teatral após a apresentação de uma nova comédia" (1836-1841).
12. "Sobretudo" (1839-1841).
13. "Roma" (1842).

Estes são trabalhos publicados que Gogol escreveu. As obras (uma lista por ano, para ser mais preciso) indicam que o talento do escritor floresceu em 1835-1841. E agora vamos ver as resenhas das histórias mais famosas de Gogol.

"Viy" - a criação mais mística de Gogol

A história "Viy" fala sobre a senhora recentemente falecida, filha do centurião, que, como toda a aldeia sabe, era uma bruxa. O centurião, a pedido de sua amada filha, obriga o funerário Khoma Bruta a ser lido sobre ela. A bruxa, que morreu por culpa de Khoma, sonha com vingança...

Críticas da obra "Viy" - elogios contínuos ao escritor e ao seu talento. É impossível discutir a lista das obras de Nikolai Gogol sem mencionar o Viy favorito de todos. Os leitores notam personagens brilhantes, originais, únicos, com seus próprios personagens e hábitos. Todos eles são ucranianos típicos, pessoas alegres e otimistas, rudes, mas gentis. É impossível não apreciar a sutil ironia e o humor de Gogol.

Eles também destacam o estilo único do escritor e sua capacidade de jogar com contrastes. Durante o dia, os camponeses caminham e se divertem, Khoma também bebe, para não pensar no horror da noite que se aproxima. Com o advento da noite, um silêncio sombrio e místico se instala - e Khoma novamente entra no círculo delineado com giz ...

Uma história muito curta mantém você em suspense até a última página. Abaixo estão fotos do filme de 1967 com o mesmo nome.

Comédia satírica "O Nariz"

O Nariz é uma história incrível, escrita de forma tão satírica que a princípio parece um absurdo fantástico. Segundo a trama, Platon Kovalev, uma pessoa pública e propensa ao narcisismo, acorda de manhã sem nariz - está vazio em seu lugar. Em pânico, Kovalev começa a procurar o nariz perdido, porque sem ele você nem aparecerá em uma sociedade decente!

Os leitores viram facilmente o protótipo da sociedade russa (e não só!). As histórias de Gogol, apesar de escritas no século XIX, não perdem a relevância. Gogol, cuja lista de obras em sua maior parte pode ser dividida em misticismo e sátira, sentiu muito sutilmente a sociedade moderna, que não mudou em nada nos últimos tempos. A posição, o brilho externo ainda são muito apreciados, mas o conteúdo interior de uma pessoa não interessa a ninguém. É o nariz de Platão, com uma concha exterior, mas sem conteúdo interior, que se torna o protótipo de um homem ricamente vestido, de pensamento racional, mas sem alma.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" é uma grande criação. Descrevendo as obras de Gogol, as mais famosas, cuja lista é fornecida acima, é impossível não mencionar esta história. No centro da trama estão dois irmãos, Andrei e Ostap, assim como seu pai, o próprio Taras Bulba, um homem forte, corajoso e de princípios absolutos.

Os leitores enfatizam especialmente os pequenos detalhes da história, nos quais o autor se concentrou, que anima a imagem, torna aqueles tempos distantes mais próximos e compreensíveis. O escritor estudou por muito tempo os detalhes da vida daquela época, para que os leitores pudessem imaginar com mais nitidez e nitidez os acontecimentos que estavam ocorrendo. Em geral, Nikolai Vasilyevich Gogol, cuja lista de obras estamos discutindo hoje, sempre deu particular importância às ninharias.

Personagens carismáticos também causaram uma impressão duradoura nos leitores. O duro e impiedoso Taras, pronto para fazer qualquer coisa pelo bem da Pátria, o bravo e corajoso Ostap e o romântico e altruísta Andrey - eles não podem deixar os leitores indiferentes. Em geral, as famosas obras de Gogol, cuja lista estamos considerando, têm uma característica interessante - uma contradição incrível, mas harmoniosa nos personagens dos personagens.

"Noites em uma fazenda perto de Dikanka"

Outra obra mística, mas ao mesmo tempo engraçada e irônica de Gogol. O ferreiro Vakula está apaixonado por Oksana, que prometeu se casar com ele se ele ganhasse os sapatinhos dela, como a própria rainha. Vakula está desesperado... Mas então, por acaso, ele se depara com espíritos malignos, se divertindo na aldeia na companhia de uma bruxa. Não é de surpreender que Gogol, cuja lista de obras contém inúmeras histórias místicas, tenha envolvido uma bruxa e um demônio nessa história.

Esta história é interessante não apenas pelo enredo, mas também pelos personagens coloridos, cada um deles único. Eles, como se estivessem vivos, aparecem diante dos leitores, cada um à sua maneira. Gogol admira alguns com leve ironia, ele admira Vakula e ensina Oksana a apreciar e amar. Como um pai carinhoso, ele ri bem-humorado de seus personagens, mas tudo parece tão suave que causa apenas um sorriso gentil.

O caráter dos ucranianos, sua língua, costumes e fundamentos, tão claramente descritos na história, só poderiam ser descritos com tantos detalhes e amor por Gogol. Até brincar com os "moscovitas" fica fofo na boca dos personagens da história. Isso porque Nikolai Vasilyevich Gogol, cuja lista de obras estamos discutindo hoje, amava sua terra natal e falava dela com amor.

"Almas Mortas"

Parece místico, certo? Porém, na realidade, Gogol não recorreu ao misticismo neste trabalho e olhou muito mais fundo - nas almas humanas. O personagem principal Chichikov parece ser um personagem negativo à primeira vista, mas quanto mais o leitor o conhece, mais características positivas ele percebe nele. Gogol preocupa o leitor com o destino de seu herói, apesar de suas ações contundentes, que já dizem muito.

Nesta obra, o escritor, como sempre, atua como um excelente psicólogo e um verdadeiro gênio da palavra.

Claro, essas não são todas as criações que Gogol escreveu. A lista de obras está incompleta sem a continuação de Dead Souls. Foi seu autor quem supostamente o queimou antes de sua morte. Há rumores de que nos próximos dois volumes, Chichikov deveria melhorar e se tornar uma pessoa decente. É assim? Infelizmente, agora nunca saberemos ao certo.