Yuri Vasnetsov, ilustrador. Bom contador de histórias Yuri Vasnetsov

Este artista provou suas habilidades tanto na criação de pinturas quanto na concepção de performances em teatros e como artista gráfico. Mesmo assim, foram as ilustrações dos contos de fadas de Yuri Vasnetsov que conquistaram amor e reconhecimento especiais dos jovens leitores. Tornou-se o principal negócio de sua vida. Nós, ex-crianças, leitores de livros, em que não era menos emocionante olhar as ilustrações criadas por este artista, do que ordenar nossos primeiros textos então, ainda em armazéns, lembramos disso agora.

O que sabemos sobre a biografia de Yuri Vasnetsov?

Juventude do artista

O futuro artista nasceu em 1900 na cidade russa de Vyatka, na família de um padre que servia na catedral local. Laços familiares distantes ligavam esta família a outros Vasnetsovs - os artistas Victor e Apollinaris, bem como Alexander Vasnetsov, um famoso folclorista, colecionador de canções folclóricas. Claro, tal herança familiar não poderia deixar de afetar o futuro trabalho do artista.

Yuri Vasnetsov passou toda a sua infância em Vyatka. Um grande número de oficinas de artesanato e artels funcionou nesta cidade provinciana. O artesanato era muito diferente - móveis, baús, brinquedos. Sim, e a própria mãe de Yuri era conhecida no distrito como uma excelente bordadeira e rendeira. As impressões da infância são as mais vivas e são elas que influenciam a formação de nossas ideias sobre o mundo, as memórias que permanecem conosco até o fim dos dias. Toalhas com galos bordados, caixas e baús pintados no espírito folclórico russo, brinquedos brilhantes de madeira e argila - carneiros, ursos, cavalos, bonecas ... Todas essas imagens acabaram nas páginas de livros com as famosas ilustrações "fabulosas" de Vasnetsov para um razão.

O jovem Yuri realmente queria se tornar um artista - então, em 1921, ele ingressou nas Oficinas de Arte Livre do Estado de Petrogrado (abreviado GSHM) no departamento de pintura. Entre os professores de Vasnetsov estão Osip Braz, Alexander Savinov e até os artistas de vanguarda russos Kazimir Malevich e Mikhail Matyushin.

Trabalhar em uma editora

Após a formação, o artista passou a colaborar com o famoso Detgiz, onde, sob a orientação do pintor e, ao que tudo indica, do destacado mestre do cartaz, Vladimir Lebedev, criou as suas primeiras obras-primas. Ilustrações para os livros infantis "Pântano" e "Cavalo Corcunda", como se costuma dizer agora, "fizeram dele um nome". Depois deles foram publicados desenhados por Yuri Vasnetsov "Três Ursos" de Leo Tolstoi, "Fábulas nas Faces", "Ladushki", "Arco-Íris". Ao mesmo tempo, ele também criou uma série de pinturas criadas pela chamada "técnica de impressão plana" - gravuras litográficas infantis sobre temas tradicionais do folclore.

Depois de uma viagem ao Norte em 1931, o artista Yuri Vasnetsov finalmente fortaleceu o caminho escolhido. Já possuindo todas as habilidades de um mestre pintor, ele abordou o estudo das origens populares com ainda mais cuidado.

O fenômeno da pintura de Yuri Vasnetsov

Tendo feito uma viagem às regiões do norte da Rússia, o artista começou a dominar novas sutilezas do artesanato. Então eles começaram a falar sobre o "fenômeno da pintura de Vasnetsov". Aqui, por exemplo, está uma das naturezas-mortas, com a representação de um grande peixe: em uma bandeja oblonga vermelha, encontra-se um grande peixe com escamas prateadas. A imagem é estilisticamente executada de tal forma que não fica claro se é um sinal heráldico ou apenas um tapete da parede de uma cabana de camponês. Tons de vermelho, preto e cinza prateado se opõem, mas ao mesmo tempo se equilibram no plano artístico geral da natureza morta.

Apreciando muito a arte popular do "bazar" e os cânones da pintura refinada, em 1934 Yuri Vasnetsov criou telas como "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc. artistas afetados da época em conexão com a campanha contra o formalismo que começou, Vasnetsov pintou o que se chama "sobre a mesa", tornando esta parte de sua pintura um segredo e mostrando fotos apenas para pessoas próximas.

Somente após sua morte nas exposições da obra de Yuri Alekseevich Vasnetsov eles encontraram plenamente seus fãs. Então ficou claro o quão grande era o dom desse homem - sendo um excelente artista "infantil", ele também foi um maravilhoso mestre da pintura do século XX.

Imagens ilustrativas

Não é por acaso que o artista escreveu posteriormente que sempre viveu de acordo com o que lembrava desde a infância.

E agora, quase igual aos brinquedos Vyatka, de forma inteligente e festiva, o artista "veste" seus heróis. Gatos e cabras, mães de famílias numerosas, usam saias decoradas com babados e rendas em suas ilustrações. É assim que eles funcionam. Mas o Coelhinho, ofendido com a Raposa - o artista deve ter colocado uma blusa quentinha nele, por compaixão. Ursos e lobos, de acordo com a lógica perfeitamente compreensível para todas as crianças, na maioria das vezes não deveriam usar roupas, porque eram inimigos perigosos e predatórios de todos os outros animais.

E aqui está um gato extraordinariamente gentil:

eu comprei uma torta de gato

O gato foi para a rua

Comprei um pão para um gato.

você tem a si mesmo

Ou demolir Borenka?

eu vou me morder

Sim, vou levar Borenka também.

No inverno, o gato usa botas de feltro pintadas sólidas, um laço rosa é amarrado no pescoço e a mulher ao lado do gato ambulante se alegra ruidosamente com sua aparência, e o cachorro não tem pressa em latir. E ainda mais longe estão as casas com telhados cobertos de neve, com janelas em chamas e fumaça saindo das chaminés em uma coluna direto para o céu - o que significa que o tempo está calmo, sem vento, claro.

E como é estúpido viver em inimizade! Aqui estão dois corvos sentados, afastados um do outro, eriçados, olhando em direções diferentes:

Na borda, no galpão

Dois corvos estão sentados

Ambos parecem separados

Por causa de um besouro morto

Brigou.

E a paisagem ao redor desses corvos mesquinhos não é a mesma das outras fotos. Ele é muito mais mesquinho com as cores e claramente falta alegria nele.

Nas ilustrações de Yuri Vasnetsov, um mundo especial ganha vida - aconchegante, gentil, calmo. E incrivelmente colorido. Em tal mundo, qualquer criança, e às vezes até um adulto, vai querer ficar mais tempo, perscrutando seus personagens, cobrando sua generosidade espiritual, vivendo com eles seu “pão de mel”, mas histórias tão tocantes. Ao mesmo tempo, os animais pintados por Vasnetsov não são enjoativos, mas misteriosos. Alguns críticos chegaram a acreditar que o artista pinta quadros "assustadores", assustando crianças.

E também é muito russo: se é assustador, então é tremendo, triste, é tão choroso, e se é alegria, certamente é uma festa para o mundo inteiro.

estilo e cor

A emotividade dos desenhos de Vasnetsov é ditada principalmente pela cor, que desempenha um papel decisivo na percepção das imagens. É decorativo, que geralmente é característico da arte popular, e poético, que, por sua vez, distingue toda a obra do artista.

Ilustrações de Vasnetsov - alfabeto colorido para uma criança. Tudo é simples, como em um conto de fadas: o lobo é cinza, o coelho é branco, a raposa é vermelha, etc. O artista usa ativamente o princípio, como os críticos de arte chamam essa técnica, da "lanterna mágica". A ação ocorre em uma determinada cor de fundo brilhante, necessariamente festiva (vermelho, amarelo, azul, etc.). Esse ambiente em que os personagens se comunicam é por si só compositivo e, ao mesmo tempo, é aquele novo ponto brilhante tão necessário para as crianças que viram a próxima página na expectativa de novas experiências.

Finalmente

Um livro, especialmente nas mãos de crianças, é uma mercadoria barata e perecível. Qual de nós na infância não teve "O barco flutua e flutua", ilustrado por Konashevich? Ou a famosa "Bagagem" com os desenhos de Lebedev? E "Rainbow-Arc" com os maravilhosos animais de Vasnetsov é completamente impossível de esquecer. Mas quem "sobreviveu" a esses livros até hoje? Provavelmente apenas muito poucos. Mas estes foram bem feitos, lindamente projetados, executados em livros infantis convenientes de grande formato. E quem ainda os tem sabe perfeitamente como as crianças de hoje os percebem. Sim, assim como os adultos faziam há muitos anos - com alegria e admiração.

Várias gerações de jovens leitores já cresceram com as ilustrações brilhantes, espirituosas e divertidas de Vasnetsov, e o próprio artista foi considerado um clássico das ilustrações de livros infantis durante sua vida.

Elena Khomutova

Alvo: familiarizar as crianças com o trabalho do artista - ilustrador Yu. A. Vasnetsov.

Tarefas: aprender a considerar cuidadosamente as ilustrações, destacar os meios expressivos característicos do artista, expandir e intensificar dicionário: artista, ilustrador, ilustração. Desenvolver nas crianças a capacidade de ler expressivamente canções de ninar familiares, cultivar o interesse pelos gráficos dos livros.

materiais: laptop, projetor, tela, apresentação "Illustrations by Yu. Vasnetsov", tintas guache, pincéis para desenho, cotonetes, potes de água, 2 cavaletes, silhuetas coloridas de flores, boné de artista, fantasia de cisne, folha A2 com a foto de um cisne no rio, ilustrações de Yu. Vasnetsova e E.. Charushin, música clássica de Saint Sane "O Cisne", música de Karel Gott do filme "Três Nozes para Cinderela".

trabalho preliminar: uma conversa sobre gráficos de livros "Por que precisamos de fotos em livros?", olhando as ilustrações de E. I. Charushin, memorizando poesia infantil: "Avô, o ouriço", "O gato foi ao mercado", "Kisonka-Murysonka", "Ivanushka", desenho flores fabulosas.

O curso da aula: as crianças entram no corredor, ficam em semicírculo.

P. Pessoal, qual é o seu humor hoje? (Respostas crianças: bom, alegre, alegre.)

C. Vamos formar um círculo, dar as mãos e transmitir nosso bom humor uns aos outros.

Todas as crianças se reuniram em um círculo.

Eu sou seu amigo e você é meu amigo.

Segure as mãos com força

E sorrimos um para o outro.

P. Pessoal, vocês gostam de adivinhar enigmas? (respostas das crianças)

Ouça com atenção.

Não um arbusto, mas com folhas,

Não é uma camisa, mas costurada

Não uma pessoa, mas diz. (Livro)

Respostas infantis.

V. Muito bem, você adivinhou corretamente. Mostramos o livro com ilustrações brilhantes. Pessoal, vocês gostam quando as pessoas leem livros para vocês? E cada um de vocês tem o seu preferido? Alguém sabe como se chamam as imagens dos livros? (Ilustrações) Respostas infantis.

Sim, isso mesmo, as imagens nos livros são chamadas de ilustrações. Crianças, por que vocês acham que precisamos de ilustrações nos livros? (respostas das crianças) Quem os desenha? (respostas das crianças)

B. Isso mesmo, artistas, mas essa profissão se chama ilustrador. E agora vamos falar sobre um deles. As crianças sentam-se em semicírculo.

Há muitos anos em nosso estado vivia bom mago. E esse mago era um artista. O nome dele era Iuri Vasnetsov.

Você pergunta: "Por que um mago? Os magos só existem em contos de fadas?" Verdadeiro e falso, é claro que ele não poderia fazer milagres, mas ele poderia desenhar tudo o que contada em contos de fadas. Criação Vasnetsov conhecido por adultos e crianças. Todo mundo adora olhar os livros com suas ilustrações.

Sua obra é preenchida poder fabuloso, irradiar bondade e alegria. Você viu os desenhos de Yuri Alekseevich quando era muito jovem, e sua mãe leu "Bayu-bayushki, bayu" e mostrou uma foto para você.

Lembrar? A criança lê a canção de ninar "Bayu-bayushki, bayu". Se você considerar cuidadosamente as ilustrações de Yuri Vasnetsov, é possível notar os traços distintivos no desenho do artista.

Yuri Alekseevich nasceu (slide 4-5) na antiga cidade russa de Vyatka, agora esta cidade se chama Kirov (slide 6). Esta cidade é famosa por esses brinquedos (slide 7).

Você se lembra deles? (Respostas crianças: Brinquedo Dymkovo)

Quando era pequeno, como você, adorava ir a feiras de diversão onde vendiam diversos produtos e esses maravilhosos brinquedos. (Slide 8) O pequeno Yura ficou parado por um longo tempo e admirou seus padrões. E se você observar atentamente os desenhos dos brinquedos Yuri Alekseevich e Dymkovo, poderá ver muito em comum.

Oferecemos comparar o cavalo da canção de ninar "Ivanushka" com o cavalo Dymkovo.

Milhares de desenhos diferentes contos de fadas, canções de ninar e piadas nos deram bom contador de histórias Yu. A. Vasnetsov. Os livros mais famosos desenhados por ele são "Ladushki" e "Rainbow-arc" (slide 10).

Nas páginas desses livros encontramos heróis de vasnetsov(slide 11).

P. Olha quem está andando na rua de inverno? (Respostas crianças: gato preto de bigode) E o que ele está carregando? (Respostas crianças: carrega um coque ruivo).

V. Comprei, provavelmente, para que houvesse o suficiente para todos os meus amigos. Lembre-se da canção de ninar para esta ilustração? A criança está lendo.

O gato foi ao mercado,

eu comprei uma torta de gato

O gato foi para a rua

Comprei um pão para um gato.

você tem a si mesmo

Ou demolir Borenka?

eu vou me morder

Sim, vou levar Borenka também.

V. Gente, que beleza! No inverno, escurece rapidamente, então a lanterna queima, ilumina a estrada. A luz da lanterna vem fada. E porque fada? (Respostas das crianças.) Círculos - flocos de neve ao redor da lanterna conduzem danças redondas. Ilustrações de Yu. Vasnetsov até fala sobre que não está no livro. (Slide 12). A criança está lendo.

vovô ouriço,

Não vá à praia:

Lá a neve derreteu

inunda o prado,

Você fica com os pés molhados

Botas vermelhas.

P. Pessoal, as palavras da canção de ninar soam como um aviso para que o avô Ouriço não vá para a praia, por quê? (respostas das crianças). Mas ele ouviu? Claro que não! Ele foi para o litoral. Mas o artista Vasnetsov surgiu com como ele ajudar: pintou o avô ouriço no toco, com botas vermelhas e um pedaço de pau nas patas. Para que você acha que ele precisa de uma varinha? (respostas das crianças). Ele mede a profundidade da água com ele. O que mais vemos na ilustração que não é mencionado na canção de ninar? (Respostas sugeridas crianças: na primavera o sol esquenta, fica quente, várias flores aparecem, salgueiros e brotos florescem nas árvores. Os pássaros voam e constroem ninhos.

P. Quem está abrindo as patas ali à direita? Coelhinhos! Eles não aguentaram e também correram para a margem - ficam surpresos com a quantidade de água ao redor!

P. Quantos detalhes interessantes surgiram com Yu. Vasnetsov por diversão. Ele nos trouxe alegria com sua imaginação.

Slide 13

Kisonka - ratinho,

Onde você estava?

No moinho.

Kisonka - murysonka,

O que ela fez lá?

A farinha foi moída.

Kitty-murisonka,

O que foi assado com farinha?

Pão de gengibre.

Kitty-murisonka,

Com quem você comeu pão de mel?

Não coma sozinho! Não coma sozinho!

Dramatização de jogos para canções de ninar.

diapositivo 14. (dança dos ratos)

P / e Ratos conduzem uma dança redonda.

V. Há muito tempo, quando não havia livros e ainda não sabiam escrever, na aldeia gostavam de compor para se divertirem algo que não existe no mundo. Slide 15. Eles cantaram contos de fadas, dançaram para eles e as crianças brincaram com eles. E assim aconteceu, de século em século inventar fábulas e encená-las nas férias. E o artista Y. Vasnetsov os desenhou. E acabou fábulas nos rostos.

diapositivo 16 (Um urso voa pelos céus.)

Slide 17 (Peguei um urso.)

Muitas vezes nas ilustrações de Yu. Vasnetsov vemos uma floresta de fadas.

slide 18-20 (Três Ursos)

B. Aprendido conto de fadas? (respostas das crianças) Preste atenção nos enormes troncos de árvore e na pequena figura de uma menina que o artista pintou. Você olha para esta floresta e ela imediatamente se torna assustadora! Gente, quem vocês acham que podem encontrar em uma floresta dessas (respostas das crianças)

Quão surpreendentemente o artista Yu. A. Vasnetsov pintou flores, arbustos, árvores, animais. (Slides 21-29). Em cada ilustração, eles são representados de maneira diferente, mas em todos os lugares são elegantes, brilhantes, decorados de forma decorativa com pontos e círculos.

roupas Vasnetsov seus heróis elegantemente. Lobos, ursos, raposas que bons animais interferem na vida, a artista procurava não se fantasiar - não mereciam roupas bonitas.

Jogo didático "Encontre os desenhos de Yu. Vasnetsov". (As crianças são divididas em duas equipes, veja as ilustrações Vasnetsov e Charushin e escolha desenhos Vasnetsov). Os caras explicam porque escolheram essa ilustração e decoram a exposição.

Bata na porta. O jovem artista entra (criança).

Artista. Olá, eu queria te dar uma pintura, mas fiquei sem tinta. Desdobra uma folha de formato A2 e, junto com o professor, prende no cavalete. (Na folha há uma imagem de um cisne no rio). Meu cisne fica triste por nadar nessas praias.

B. Não fique chateado, nossos filhos irão ajudá-lo. Pessoal, vocês querem tentar se tornar artistas. Proponho desenhar flores mágicas. Mas para isso precisamos primeiro aquecer os dedos.

Ginástica de dedo.

Em uma visita ao polegar

veio direto para casa

Índice e meio

sem nome e último

próprio dedo mindinho

Bateu na soleira.

Juntos dedos amigos -

Eles não podem viver um sem o outro.

Nossos dedos são mestres

É hora de eles trabalharem.

As crianças vão para as mesas e decoram as silhuetas de flores coloridas. A música de K. Gott do filme "Three Nuts for Cinderella" soa.

No final, todos olham para as flores, encontram algo interessante em cada trabalho.

V. Muito bem, você lidou com a tarefa!

As crianças colam flores.

Artista. Agora o cisne está feliz e quer brincar com você.

Educador. Um, dois, três - transforme-se em flores. (As crianças sentam-se frente a frente ao longo de um rio improvisado, representando flores, grama.

A música clássica de Saint-Sanet "Swan" soa, um cisne aparece (criança vestida de cisne).

As crianças leem, uma criança fantasiada de cisne realiza os movimentos apropriados.

Ao longo do rio (acena com as mãos) cisne (para andar, dobrando suavemente as alças) flutua (onda "asas").

Mais alto (puxar as mãos, abrir os dedos) berezhka (pega uma em cima da outra na frente do peito) tem uma cabecinha (mãos nas bochechas, inclinação da cabeça para um lado e para o outro).

Agitando uma asa branca, (acenando "asas")

em flores (juntar as mãos com os pulsos, afastar os dedos) sacode um pouco de água (apertar as mãos duas vezes).

Resumo da lição: Gente, com o trabalho de qual ilustrador vocês conheceram? (respostas das crianças). Por que Yuri Vasnetsov pode ser chamado de bom mago? Gostou das ilustrações dele?

Que elementos de pintura você usou ao decorar flores mágicas?

Bibliografia

1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, inverno-inverno. - M., Labyrinth Press, 2014.

2. Kudryashova A. Fábulas em rostos. - M., JSC. Livros didáticos e cartografia de Moscou, 2009.

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4. Kurochkina N. A. Apresentando gráficos de livros. - São Petersburgo, Detstvo-Press, 2001







Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- artista gráfico, pintor, Artista do Povo da RSFSR (1966). Estudou na Academy of Arts (1921-26) com A.E. Kareva, K. S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

A obra de Vasnetsov é inspirada na poética do folclore russo. As mais famosas foram ilustrações para contos de fadas russos, canções, enigmas ("Três Ursos" de L. N. Tolstoi, 1930; coleção "O Anel Milagroso", 1947; "Fábulas nas Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arco" , 1969, Projeto de Estado da URSS, 1971). Ele criou litografias coloridas separadas ("Teremok", 1943; "Cabana de Zaikin", 1948).

Após a morte de Vasnetsov, suas requintadas estilizações pictóricas no espírito do primitivo tornaram-se conhecidas ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Palavra ao artista Vasnetsov Yu.A.

  • “Sou muito grato a Vyatka - minha terra natal, infância - vi beleza!” (Vasnetsov Yu.A.)
  • “Lembro-me da primavera em Vyatka. Correm riachos, tempestuosos como cachoeiras, e nós, galera, soltamos os barcos ... Na primavera abriu uma feira de diversões - Denunciante. Na feira, elegante, divertida. E o que há! Pratos de barro, potes, krinki, jarros. Toalhas de mesa feitas em casa com todos os tipos de padrões ... Eu gostava muito dos brinquedos Vyatka feitos de barro, madeira, cavalos de gesso, galos - tudo é interessante em cores. Os carrosséis da feira são todos de miçangas, todos de brilhos - gansos, cavalos, carruagens e o acordeão com certeza tocará ”(Yu.A. Vasnetsov)
  • “Desenhe, escreva o que quiser. Olhe mais em volta ... Você não pode dizer tudo terrivelmente, desenhe. Quando muita coisa é feita, desenhada, surge o naturalismo. Digamos uma flor. Pegue, mas recicle - deixe ser uma flor, mas diferente. Camomila não é uma camomila. Eu gosto de miosótis por sua cor azul, uma mancha amarela no meio. Lírios do vale ... Quando os cheiro, parece-me que sou um rei ... ”(Vasnetsov Yu.V. De conselhos a jovens artistas)
  • (Vasnetsov Yu.A.)
  • “Nos meus desenhos, tento mostrar um canto do belo mundo do meu conto de fadas russo nativo, que cria nas crianças um profundo amor pelo povo, por nossa pátria e sua natureza generosa” (Yu.A. Vasnetsov)
  • Questionado sobre qual foi o presente mais caro que recebeu, o artista respondeu: “Vida. A vida me foi dada"

Yuri Vasnetsov nasceu em 4 de abril de 1900 na antiga cidade de Vyatka, na família de um padre. Tanto seu avô quanto os irmãos de seu pai pertenciam ao clero. Yu.A. Vasnetsov era parente distante de e. A grande família do padre Alexy Vasnetsov morava em uma casa de dois andares na catedral, onde o padre servia. Yura gostava muito deste templo - os ladrilhos de ferro fundido de seu piso, ásperos para que o pé não escorregasse, um sino enorme, uma escada de carvalho que levava ao topo da torre sineira ...

O artista absorveu seu amor pela cultura folclórica florida em sua velha Vyatka nativa: “Ainda vivo pelo que vi e lembrei na infância”.

Toda a província de Vyatka era famosa pelo artesanato: móveis, baús, rendas, brinquedos. Sim, e a própria mãe Maria Nikolaevna era uma nobre bordadeira de rendas, conhecida na cidade. Na memória da pequena Yura, toalhas bordadas com galos e caixas pintadas, argila multicolorida e cavalos de madeira, cordeiros em calças brilhantes, bonecas - "pintadas com o coração, com a alma" permanecerão na memória da pequena Yura pelo resto de sua vida.

Quando menino, ele mesmo pintou as paredes de seu quarto, persianas e fogões nas casas de seus vizinhos com padrões brilhantes, flores, cavalos e animais e pássaros fantásticos. Ele conhecia e amava a arte folclórica russa, e isso mais tarde o ajudou a desenhar suas incríveis ilustrações para contos de fadas. E os trajes que eram usados ​​\u200b\u200bem suas regiões nativas do norte, e os trajes festivos dos cavalos, e as esculturas de madeira nas janelas e varandas das cabanas, e as rodas de fiar e bordados pintados - tudo o que ele viu desde tenra idade foi útil a ele pelos desenhos fabulosos. Quando criança, ele gostava de todos os tipos de trabalhos manuais. Costurava botas e livros encadernados, adorava andar de skate e empinar pipa. A palavra favorita de Vasnetsov era "interessante".

Após a revolução, todas as famílias dos padres, incluindo a família Vasnetsov (mãe, pai e seis filhos), foram literalmente despejadas nas ruas. “... o padre não servia mais na catedral, que estava fechada ... e ele não servia em lugar nenhum ... Ele teria que trapacear, abrir mão de sua dignidade, mas então uma mansa firmeza de espírito se revelou : continuou a andar de batina , com cruz peitoral e cabelos compridos ”, relembrou Yuri Alekseevich. Os Vasnetsovs vagaram por cantos estranhos e logo compraram uma pequena casa. Aí tive que vender, eles moravam em um antigo balneário ...

Yuri foi buscar fortuna em Petrogrado em 1921. Ele sonhava em se tornar um artista. Milagrosamente, ele entrou no departamento de pintura do State Art Museum (mais tarde Vkhutemas); completou com sucesso seus estudos em 1926.

Seus professores eram a própria Petrogrado metropolitana barulhenta com seus palácios europeus e o Hermitage cheio de tesouros mundiais. Eles foram seguidos por uma longa fila de muitos e variados professores que abriram o mundo da pintura ao jovem provinciano. Entre eles estavam Osip Braz, bem treinados academicamente, Alexander Savinov, os líderes da vanguarda russa - o “pintor de flores” Mikhail Matyushin, o suprematista Kazimir Malevich. E nas obras "formalistas" da década de 1920, as características individuais da linguagem pictórica de Vasnetsov atestavam o extraordinário talento do artista novato.

Em busca de emprego, o jovem artista passou a colaborar com o departamento de literatura infanto-juvenil da Editora Estadual, onde, sob a direção artística de V.V. Lebedev felizmente se encontrou na interpretação dos temas e imagens do folclore russo - contos de fadas, nos quais seu desejo natural de humor, grotesco e boa ironia foi mais bem satisfeito.

Na década de 1930 ele era famoso por ilustrações para os livros "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" de K.I. Chukovsky, "Três Ursos" L.I. Tolstói. Ao mesmo tempo, fez excelentes - inteligentes e emocionantes - impressões litográficas para crianças, baseadas nos mesmos motivos da trama.

O artista fez ilustrações incríveis para o conto de fadas "Três Ursos" de Leo Tolstoi. Um grande, assustador, como uma floresta encantada, e uma cabana de urso são grandes demais para uma garotinha perdida. E as sombras da casa também são escuras, assustadoras. Mas então a garota fugiu dos ursos e a floresta imediatamente se iluminou na foto. Assim, o artista transmitiu o clima principal com tintas. É interessante observar como Vasnetsov veste seus heróis. Elegante e festiva - a babá mãe-cabra, mãe-gato. Ele com certeza vai dar a elas saias coloridas com babados e rendas. E ele vai se arrepender do ofendido Fox Bunny, coloque uma jaqueta quente. Lobos, ursos, raposas, que impedem a vida de bons animais, o artista procurou não se fantasiar: não mereciam roupas bonitas.

Assim, continuando a busca por seu caminho, o artista ingressou no mundo dos livros infantis. Buscas puramente formais gradualmente deram lugar à cultura popular. O artista olhou cada vez mais para o seu mundo "Vyatka".

Uma viagem ao Norte em 1931 finalmente o convenceu do acerto do caminho escolhido. Recorreu a fontes folclóricas, já experimentadas nos meandros da linguagem pictórica moderna, que deram origem ao fenômeno que hoje podemos chamar de fenômeno da pintura de Yuri Vasnetsov. A natureza morta com um peixe grande atesta plenamente as novas tendências brilhantes nas obras de Vasnetsov.

Sobre uma pequena bandeja vermelha, atravessando-a na diagonal, encontra-se um grande peixe reluzente de escamas prateadas. A composição peculiar da imagem é semelhante a um sinal heráldico e ao mesmo tempo um tapete folclórico na parede de uma cabana de camponês. Com uma densa massa viscosa colorida, o artista consegue uma incrível credibilidade e autenticidade da imagem. As oposições externas dos planos de vermelho, ocre, preto e cinza-prata são tonalmente equilibradas e conferem à obra uma sensação de pintura monumental.

Assim, as ilustrações de livros eram apenas um lado de seu trabalho. O principal objetivo da vida de Vasnetsov sempre foi a pintura, e ele perseguiu esse objetivo com persistência fanática: trabalhou de forma independente, estudou sob a orientação de K.S. Malevich em Ginkhuk, estudou na pós-graduação na All-Russian Academy of Arts.

Em 1932-34 finalmente criou várias obras ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc.), nas quais se revelou um grande mestre que combinou com sucesso a refinada cultura pictórica de seu tempo com a tradição da arte popular do "bazar", que ele apreciava e amava. Mas essa autoconfiança posterior coincidiu com a campanha contra o formalismo que havia começado naquela época. Temendo a perseguição ideológica (que já havia tocado os gráficos de seu livro), Vasnetsov fez da pintura uma ocupação secreta e a mostrou apenas para pessoas próximas. Em suas paisagens e naturezas-mortas, enfaticamente despretensiosas em seus motivos e extremamente sofisticadas em termos de forma pictórica, ele alcançou resultados impressionantes, revivendo de maneira peculiar as tradições do primitivismo russo. Mas essas obras eram praticamente desconhecidas de todos.

Durante os anos de guerra, passado primeiro em Molotov (Perm), depois em Zagorsk (Sergiev Posad), onde foi o artista-chefe do Toy Institute, Vasnetsov realizou ilustrações poéticas para S.Ya. Marshak (1943), e depois para seu próprio livro "Cat's House" (1947). Um novo sucesso trouxe-lhe ilustrações para as coleções folclóricas "The Miraculous Ring" (1947) e "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov trabalhou de forma extraordinariamente intensa, muitas vezes variando os temas e imagens que lhe são caros. As conhecidas coleções "Ladushki" (1964) e "Rainbow-arc" (1969) tornaram-se uma espécie de resultado de seus muitos anos de atividade.

Os desenhos brilhantes, divertidos e espirituosos de Vasnetsov encontraram talvez a personificação mais orgânica do folclore russo, mais de uma geração de jovens leitores cresceu com eles e ele próprio foi reconhecido como um clássico no campo dos livros infantis durante sua vida. Em um conto folclórico russo, tudo é inesperado, desconhecido, inacreditável. Se é assustador, então é tremendo, se a alegria é uma festa para o mundo inteiro. Assim, o artista faz seus desenhos para o livro "Rainbow-Arc" brilhantes, festivos - agora a página é azul com um galo brilhante, depois vermelha, e nela está um urso pardo com um cajado de bétula.

A vida difícil do artista deixou uma marca indelével em sua relação com as pessoas. Normalmente crédulo e de caráter gentil, já casado, tornou-se anti-social. Não expôs em lugar nenhum como artista, não atuou em lugar nenhum, referindo-se à criação de duas filhas, uma das quais, a mais velha, Elizaveta Yuryevna, mais tarde se tornaria uma artista famosa.

Sair de casa, parentes, mesmo que por pouco tempo, foi uma tragédia para ele. Qualquer separação da família era insuportável, e o dia em que tiveram que partir foi um dia arruinado.

Antes de sair de casa, Yuri Alekseevich até deixou escapar uma lágrima de desgosto e angústia, mas não se esqueceu de colocar algum presente ou uma bugiganga fofa embaixo do travesseiro para todos. Até amigos acenaram com a mão para esta pessoa caseira - um homem de grande arte se foi!

Os contos de fadas permaneceram uma leitura favorita de Yuri Alekseevich até a velhice. E meus passatempos favoritos são pintar naturezas mortas, paisagens com tintas a óleo, ilustrar contos de fadas e, no verão, pescar no rio, sempre com isca.

Apenas alguns anos após a morte do artista, suas pinturas foram exibidas ao público em uma exposição no Museu Estatal Russo (1979), e ficou claro que Vasnetsov não era apenas um excelente artista gráfico de livros, mas também um dos destacados pintores russos do século XX.

Vasnetsov Yury Alekseevich

É improvável que qualquer outra coisa possa expor as qualidades de um verdadeiro artista tanto quanto o trabalho para o público infantil. Para tais ilustrações, tudo o que há de mais real é necessário - conhecimento de psicologia infantil, talento e atitude mental. O trabalho para crianças não tolera falsificações. E se o desenho não for feito com alma e coração frios, se o ilustrador não transformou sua vocação em artesanato, então tal criação certamente se tornará um acontecimento.

Vasnetsov Yuri Alekseevich era um mestre em seu ofício.

O incrível mundo do artista

Os livros ilustrados por Yu. A. Vasnetsov são reconhecíveis à primeira vista, milhões de crianças soviéticas cresceram neles. As imagens desses livros são de suma importância, elas inevitavelmente atraem a atenção de um pequeno leitor.

A imaginação inesgotável com a qual Yuri Vasnetsov desenhou os livros permite que você mergulhe de cabeça no mundo da infância, esqueça algumas preocupações e desordens do mundo adulto. As imagens criadas pelo artista brilham com otimismo e estão cheias de poder de afirmação da vida. Animais e pássaros, os principais personagens atuantes dos contos de fadas, adquirem uma expressividade incrível, Yuri Vasnetsov deu a eles uma forma de comportamento, movimentos e hábitos que sutilmente percebeu na realidade.

Por que as ilustrações de Vasnetsov são amadas por crianças

Ele sempre encontrou o caminho para o coração de seus jovens leitores e contempladores, que apenas começaram a aprender sobre o mundo por meio de esboços intermináveis, estudo contínuo da natureza. Os personagens de contos de fadas que Yuri deu vida à primeira vista são estampas falsas e populares. Mas ele desenha exatamente como os olhos de um pequeno espectador os veem. Ele não entra em uma série de detalhes e detalhes realistas, o principal objetivo do artista é fazer com que o jovem leitor sinta a natureza fabulosa dos personagens.

Vasnetsov nunca lidou com questões de psicologia do desenvolvimento, também não era professor, mas conseguiu sentir com precisão seu menor leitor e admirador - aquele que ainda não sabe ler.

Vasnetsov Yuri Alekseevich. Biografia

O futuro artista nasceu em 22 de março de 1900 na cidade de Vyatka, no norte. O pai, o avô e o tio de Vasnetsov eram clérigos. Yuri foi criado com severidade. A riqueza da família era modesta, mas eles não viviam na pobreza. Em 1917, após a revolução, a família Vasnetsov foi despejada da casa da catedral e passou por uma necessidade considerável. O pai de Yuri não quis abrir mão de sua dignidade, continuando a andar de batina.

Ainda criança, Yuri pintou de forma independente as paredes dos quartos, fogões e venezianas das casas vizinhas com desenhos brilhantes, onde encontraram seu lugar ornamentos russos, cavalos, pássaros desconhecidos e flores mágicas. A arte, tão rica em seu povo, ele já apreciava e amava.

Em 1919, Vasnetsov Yuri Alekseevich formou-se na Escola Unificada do Segundo Estágio e, em 1921, deixou sua casa em Vyatka e mudou-se para Petrogrado. No mesmo ano tornou-se aluno da faculdade de pintura do Instituto Superior Técnico Artístico. Foi aqui que conheceu a tendência "orgânica" da pintura, que mais tarde se tornou a mais próxima do seu trabalho.

Depois de se formar no instituto, Vasnetsov Yuri Alekseevich trabalha como professor na escola de arte de Leningrado. Em 1926, o artista volta a estudar. Desta vez para o Instituto Estadual de Cultura Artística. O diretor criativo do artista foi Kazimir Malevich. As pinturas de Yuri Vasnetsov, que ganharam vida nesse período, são “Composição cubista”, “Natureza morta. Na oficina de Malevich", "Natureza morta com tabuleiro de xadrez" - eles carregam um excelente conhecimento da forma e do papel do contraste.

caminho para o livro infantil

Yuri Vasnetsov (ilustrador) iniciou sua carreira, graças à qual conquistou milhões de admiradores de seu talento em 1928. Foi então que ele, que na época trabalhava como editor de arte da editora Detgiz, atraiu um jovem ilustrador para cooperar. Os primeiros livros foram "Swamp" e "Karabash" de V. V. Bianki. Foi nessas ilustrações que o humor, a ironia grotesca e gentil de Vasnetsov foram percebidos, o que seria característico de todo o seu trabalho subsequente.

Para sempre incluído nos clássicos da arte infantil e ilustrações posteriores de Vasnetsov. Em 1934 foi lançado "Confusion" de K. Chukovsky, em 1935 - "Three Bears" de L. Tolstoy, em 1941 - "Teremok" de S. Marshak. Ainda mais tarde haverá "The Stolen Sun", "Cat's House", "Fifty Pigs", "Humpbacked Horse". Os livros foram publicados em milhões de exemplares e não demoraram nas prateleiras das lojas graças à habilidade de escrita de seus autores e à imaginação inesgotável do ilustrador. O artista criou seu próprio estilo artístico único e único, que reconhecemos até hoje, mesmo olhando brevemente para a ilustração.

Em meados dos anos trinta, Vasnetsov criou várias pinturas ("Natureza morta com um chapéu e uma garrafa", "Senhora com um rato"), nas quais finalmente se manifesta como um artista de grande escala, combinando brilhantemente a refinada cultura artística de seu tempo com as tradições da arte folclórica russa, que ele tanto amava. Mas o nascimento dessas pinturas coincidiu com o momento do início da luta contra o formalismo, da qual o artista foi acusado.

Guerra e anos pós-guerra

Antes da guerra, Vasnetsov trabalhou para o Bolshoi Drama Theatre, desenhando figurinos e cenários. Durante os anos de guerra, Yuri Vasnetsov emitiu uma série de cartões comemorativos. Seu trabalho durante este período é muito influenciado pela ideologia da época. Logo no início da guerra, o artista passa a integrar o “Lápis de Combate” - uma equipa de artistas e poetas que, com o seu trabalho, ajudaram a derrotar o inimigo. Em 1941, a família Vasnetsov foi evacuada para a retaguarda na cidade de Perm e em 1943 - para a cidade de Zagorsk. O Toy Research Institute tornou-se seu local de trabalho. Yuri Vasnetsov trabalha lá como artista principal. Ele voltou a Leningrado apenas no final de 1945.

Os anos do pós-guerra o artista dedica às paisagens. As mais conhecidas são as paisagens de Sosnovo, Estônia e Crimeia, esboços do Mill Creek.

Vida pessoal

O ilustrador Yuri Vasnetsov não divulgou sua vida pessoal e, portanto, não se sabe muito sobre ela.

Na vida do artista havia apenas uma mulher amada. Yuri Vasnetsov casou-se com a artista Pinaeva aos trinta e quatro anos. Em 1934, ele trouxe sua esposa para sua terra natal, Vyatka, e o padre Vasnetsov os casou na igreja de João Batista. Galina Mikhailovna deu a Vasnetsov duas lindas filhas. Elizabeth nasceu em 1937 e Natalya em 1939. Os filhos atrasados ​​\u200b\u200bse tornaram uma verdadeira válvula de escape para Yuri Alekseevich. Ele percebia qualquer separação deles como uma tragédia e estava sempre com pressa de voltar para casa para ficar perto de suas filhas.

Yuri Alekseevich gostava de criar pombos e era um ávido pescador.

As filhas do artista cresceram em uma atmosfera de amor e beleza, Elizabeth frequentemente olhava para o trabalho de seu pai. Mais tarde, ela seguiu seus passos e também se encontrou nas artes visuais. Desde 1973 é membro do Sindicato dos Artistas da URSS.

parentesco famoso

O nome Vasnetsov é bem conhecido de qualquer morador do país, graças não só a Yuri. Seus parentes distantes eram os famosos irmãos artistas russos Victor e também o folclorista russo Alexander Vasnetsov. No entanto, Yuri Alekseevich nunca se gabou de parentes famosos.

Prêmios e prêmios

Após a guerra, o artista recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR. Em 1966, Yuri Vasnetsov recebeu o título de Artista do Povo da RSFSR.

No início dos anos setenta, o artista ilustrou duas coleções de contos folclóricos russos. Eles são chamados de "Rainbow-arc" e "Ladushki". No mesmo ano, segundo suas ilustrações, foi rodado o filme de animação "Terem-Teremok", que pode ser atribuído com segurança às obras-primas da animação soviética. Por essas obras, o artista recebeu o Prêmio Estadual da União Soviética.

Vasnetsov pouco conhecido

O artista dedicou toda a sua vida à pintura. No entanto, suas pinturas dos anos sessenta e setenta não lhe trouxeram popularidade durante sua vida. As obras mais famosas desse período - "Blossoming Meadow", "Still Life with Willow" - viram a luz somente após a morte do artista. O fato é que por causa das acusações de formalismo, Yuri Vasnetsov preferiu não expor essas suas obras em lugar nenhum. Na verdade, ele fez da arte sua paixão secreta e pôde mostrar essas criações para as pessoas mais confiáveis ​​e queridas. Depois que suas pinturas foram apresentadas a um grande público em uma exposição em 1979, ficou claro que o artista foi muito além do ilustrador de livros. Ele é um notável pintor russo do século XX.

O artista morreu em 3 de maio de 1973 em Leningrado. Yuri Vasnetsov foi enterrado em São Petersburgo, que, ao longo dos longos anos de sua vida, se tornou a cidade natal do artista.

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E JUVENTUDE DA FEDERAÇÃO RUSSA

ESCOLA PEDAGÓGICA PETROZAVODSK

departamento pré-escolar

Ensaio

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Concluído:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natália Vladimirovna Popova

alunos 431 grupos

Verificado:

Dranevich L.V.

professor de ppc

Petrozavodsk 2005

CAPÍTULO 1 Biografia de Yu.A. Vasnetsov………………………………………..3-5

CAPÍTULO 2 Características da imagem das ilustrações de Vasnetsov……………6-7

CONCLUSÃO.………………………………………………………........................... ........8

APÊNDICE………………………………………………………………9-12

LISTA DE LITERATURA USADA……………………………13

CAPÍTULO 1 Biografia de Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Vasnetsov nasceu (1900 - 1973) em Vyatka, na família de um padre Vyatka, ele era parente distante de Viktor e Apollinary Vasnetsov. Mãe tricotava, bordava, tecia rendas. A combinação de creme, verde pântano, azul claro em renda poderia servir de lição para o jovem pintor. A influência paterna é diferente: caráter é perseverança, em qualquer negócio vá até o fim, seja fiel, fiel à palavra. Irmãs - deles bondade, sacrifício, amor. Todas as estradas para Yurochka. Mas ele também deu, amou apaixonadamente. Kolya Kostrov, Zhenya Charushin são amigos artistas de longa data em Vyatka e Leningrado. Com Arkady Rylov, um acadêmico (aluno de Kuindzhi), Yuri escreveu esboços quando menino e depois estudou em sua oficina na Academia.

Obcecado pelo desejo de ser artista, chegou a Petrogrado em 1921 e ingressou no departamento de pintura do State Art Museum (mais tarde VKHUTEMAS), estudou com A.E. Kareeva, M. V. Matyushkina, K.S. Malevich e N.A. Tyrsy; completou com sucesso seus estudos em 1926. O mais interessante de Matyushin é a cor. Você escreve uma árvore de Natal no céu do pôr do sol, então precisa encontrar uma bela terceira cor e colocá-la entre o objeto e o ambiente para que todas as três cores brinquem. E embora a materialidade, a objetividade brinquem com a forma, com a textura do pitoresco, Yuri estudou na pós-graduação com Malevich, ele nunca esqueceu a coesão de cores de Matyushinsky. Nas melhores ilustrações infantis e na pintura, é claro, ele usou os princípios da escola Matyushin.

Em busca de emprego, o jovem artista passou a colaborar com o departamento de literatura infanto-juvenil da Editora Estadual, onde, sob a direção artística de V.V. Lebedev, se encontrou feliz na interpretação dos temas e imagens da língua russa folclore - contos de fadas e principalmente canções de ninar, nas quais seu desejo natural foi mais bem satisfeito com humor, ironia grotesca e gentil.

Na década de 1930 ele era famoso por ilustrações para os livros “Swamp”, “Humpbacked Horse” (ver apêndice) de P. P. Ershov, “Fifty Little Pigs”, “The Stolen Sun” de K. I. Chukovsky, “Three Bears” de L. I. Tolstoy. Ao mesmo tempo, fez excelentes - inteligentes e emocionantes - impressões litográficas para crianças, baseadas nos mesmos motivos da trama.

Durante os anos de guerra, passado primeiro em Molotov (Perm), depois em Zagorsk (Sergiev Posad), onde foi o artista-chefe do Toy Institute, Vasnetsov realizou ilustrações poéticas para "Canções folclóricas inglesas" de S. Ya. Marshak (1943 ), e depois para seu próprio livro "Cat's House" (1947). Um novo sucesso trouxe-lhe ilustrações para as coleções folclóricas "The Miraculous Ring" (1947) e "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov trabalhou de forma extraordinariamente intensa, muitas vezes variando os temas e imagens que lhe são caros. As conhecidas coleções "Ladushki" (1964) e "Rainbow-Arc" 1969 (ver Apêndice) tornaram-se uma espécie de resultado de seus muitos anos de atividade. Os desenhos brilhantes, divertidos e espirituosos de Vasnetsov encontraram talvez a personificação mais orgânica do folclore russo, mais de uma geração de jovens leitores cresceu com eles e ele próprio foi reconhecido como um clássico no campo dos livros infantis durante sua vida.

Enquanto isso, os gráficos de livros eram apenas um lado de seu trabalho. O principal objetivo da vida de Vasnetsov sempre foi pintar, e ele perseguiu esse objetivo com persistência fanática: trabalhou de forma independente, estudou sob a orientação de K. S. Malevich em Ginkhuk e estudou pós-graduação na Academia de Artes de toda a Rússia.

Em 1932-34. finalmente criou várias obras ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Chess Board" (ver apêndice), etc.), nas quais se revelou um grande mestre que combinou com sucesso a refinada cultura pictórica de sua tempo com a tradição da arte popular do "bazar", que ele apreciava e amava. Mas essa autoconfiança posterior coincidiu com a campanha contra o formalismo que havia começado naquela época. Temendo a perseguição ideológica (que já havia tocado os gráficos de seu livro), Vasnetsov fez da pintura uma ocupação secreta e a mostrou apenas para pessoas próximas.

CAPÍTULO 2 Características da imagem das ilustrações de Vasnetsov

Yuri Alekseevich Vasnetsov criou uma mitra brilhante e única de imagens de contos de fadas, próximas e compreensíveis para todas as crianças.

A atenciosa região da floresta onde o artista nasceu e cresceu, as impressões da infância da feira de brinquedos Whistlers com elegantes bonecas Dymkovo, galos pintados de cores vivas e cavalos tiveram uma influência notável em seu trabalho. Muitos personagens em Yu.A. Vasnetsov são semelhantes às imagens nascidas da fantasia popular. Por exemplo, os cavalos nas ilustrações das rimas infantis "Ivanushka" e "Cavalo" são muito semelhantes ao cavalo Dymkovo.

Quanto mais você conhece as obras de Vasnetsov, mais admira a riqueza de sua imaginação criativa: o artista pintou tantos animais e todos são muito diferentes. Todo mundo tem seu próprio caráter, sua própria maneira de se comportar, seu próprio estilo de vestir. Na ilustração da canção de ninar "Rato", Yuri Alekseevich retratou uma dança redonda de dezenove ratos: as meninas ratos têm saias brilhantes decoradas com listras e os meninos têm camisas multicoloridas com botões.

Muitas invenções divertidas, os jogos foram introduzidos pelo artista nas ilustrações da canção de ninar "Kisonka". O Moinho de Vento Fada é muito decorativo. É decorado com arcos, pontos, linhas onduladas e quebradas. As asas do moinho de vento são tecidas de velhas telhas leves. Um ratinho fofo mora no moinho. Ele subiu no parapeito da janela e olhou pela janela com interesse. Flores mágicas incríveis crescem ao redor do moinho, que são lindamente iluminadas pelo sol. Kisonka colocou os biscoitos de gengibre em uma grande cesta de vime. Os biscoitos de gengibre são brancos, com lindos padrões e muito apetitosos! Apesar de a canção de ninar não dizer nada sobre quem Kisonka conheceu ao longo do caminho, o próprio artista inventou e retratou esse encontro.

Yu.A. Vasnetsov cor. Muitas vezes, exala alegria dele. E nas ilustrações das canções de ninar “Hop-Hop” e “Horse”, o fundo amarelo brilhante não só transmite a imagem de um dia quente e ensolarado, mas também aumenta a percepção das imagens criadas pelo artista. Sobre um fundo amarelo, figuras marrons escuras de esquilos bebês são claramente visíveis, caminhando ao longo da ponte. Graças ao fundo claro, vemos seu pelo fofo, admiramos as borlas em suas orelhas.

Embora os desenhos de Yu.A. Os pássaros e animais de Vasnetsov parecem brinquedos, mas ao mesmo tempo são muito originais e expressivos. As imagens dos contos de fadas, nascidas da imaginação do artista, são próximas e compreensíveis para as crianças, porque ele encontrou uma forma de arte que mais se aproxima das características da percepção infantil.

Um artista nato se apresenta ao mundo com sua própria linguagem e tema. Quando Yuri Vasnetsov foi questionado sobre quais eram suas cores favoritas, ele respondeu inesperadamente: “Adoro tinta preta, ajuda no contraste. Ocre é como ouro. Gosto do vermelho inglês pela materialidade da cor.” Isso mesmo, são tintas, em antigos ícones russos denotando energia divina. O conceito de força e materialidade do fluxo de energia entrou no subconsciente do artista no templo enquanto contemplava os ícones: seu pai servia na Catedral de Vyatka. Yuri Vasnetsov não gostava de teorizar, mas, levando a pintura a sério, pensativo, foi intuitiva e experimentalmente ao conceito de "tom de cor" (tom - tensão), obtendo efeitos de iluminação não plein air ou impressionistas, mas tornando a própria carne de pintura, textura, brilho do material - lápis de cor, aquarela, guache, óleo. Seu ponto de cor é condizente com a força da luz com seus vizinhos e a cor nasce surda, aveludada, contida, aberta, brilhante, contrastante, diferente, mas sempre harmoniosa.

CONCLUSÃO.

Yu.A. Vasnetsov é um artista maravilhoso - um contador de histórias. Gentileza, calma, humor são características de seu trabalho. Os seus desenhos são sempre uma festa para os mais pequenos e para os graúdos. Este é um mestre intimamente e organicamente conectado com as tradições da arte popular russa e ao mesmo tempo enriquecido com a experiência das belas artes modernas. A originalidade de Vasnetsov é que os temas de suas pinturas e desenhos estão profundamente enraizados no folclore nacional.

Em seus desenhos para crianças, Yu.A. Vasnetsov combinou habilmente conto de fadas e realidade. E não importa o que aconteça nessas ilustrações, é sempre algo bom e brilhante, do qual nem crianças nem adultos querem se separar. Nas ilustrações de Vasnetsov, como na alma de uma criança, vive uma percepção ingênua do mundo, brilho e espontaneidade, então para as crianças são como se fossem um dado adquirido, seu, familiar. Para um adulto, esses desenhos são uma felicidade há muito esquecida de mergulhar em um mundo alegre, ingênuo e benevolente, onde a lebre de olhos redondos dança tão desinteressadamente, as luzes das cabanas queimam tão confortavelmente, a pega hospeda caseiramente, onde os ratos não têm medo do gato, e o gato não vai comê-los, onde um sol tão redondo e elegante, um céu tão azul, nuvens que parecem panquecas fofas.

Em suas paisagens e naturezas-mortas, enfaticamente despretensiosas em seus motivos e extremamente sofisticadas em termos de forma pictórica, ele alcançou resultados impressionantes, revivendo de maneira peculiar as tradições do primitivismo russo. Mas essas obras eram praticamente desconhecidas de todos. Apenas alguns anos após a morte do artista, suas pinturas foram exibidas ao público em uma exposição no Museu Estatal Russo (1979), e ficou claro que Vasnetsov não era apenas um excelente artista gráfico de livros, mas também um dos destacados pintores russos do século XX. Tudo nas ilustrações e pinturas de Vasnetsov é escolhido e retirado da vida. A vida é um conto de fadas. Quando Vasnetsov foi questionado sobre o presente mais caro que recebeu, ele respondeu: "Vida, vida dada a mim." Yuri Alekseevich Vasnetsov morreu em 1973 em Leningrado.

APLICATIVO:


Ilustração para o conto de fadas de P. P. Ershov "O Pequeno Cavalo Corcunda". 1935

Ilustração para o livro "Arco-íris. Canções folclóricas russas, rimas infantis, piadas". 1969

Natureza morta com um tabuleiro de xadrez. 1926-28. Óleo

Senhora do rato. 1932-34. Óleo

Teremok. 1947. F., m

Ilustração para "The Stolen Sun" de K. Chukovsky. 1958

Ilustração para "Rainbow-Arc", uma coleção de canções folclóricas russas, rimas infantis, piadas. 1969

LISTA DE LITERATURA USADA:

1. Doronova T.N. pré-escolares sobre os artistas do livro infantil M.: Educação, 1991. - 126 p.

2. Kurochkina N.A. Crianças sobre gráficos de livros. São Petersburgo: Acidente, 1997. - 190 p.


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