Koroviev. Koroviev Suas antenas são como penas de galinha herói

Demonov, um demônio e um cavaleiro, que se apresenta aos moscovitas como intérprete de um professor estrangeiro e ex-regente do coro da igreja.

O sobrenome Koroviev é inspirado no sobrenome de um personagem do romance "Ghoul" (1841) de Alexei Konstantinovich Tolstoi (1817-1875), do conselheiro estadual Telyaev, que se revela um cavaleiro Ambrose e um vampiro. Curiosamente, o nome de Ambrose é um dos visitantes do restaurante Griboyedov House, que elogia os méritos de sua culinária logo no início do romance. No final, a visita de Behemoth e Koroviev-Fagot a este restaurante termina com um incêndio e a morte da Casa Griboyedov, e na cena final do último vôo de Koroviev-Fagot, como o Telyaev de A.K. Tolstoi, ele se transforma em um cavaleiro.

Koroviev-Fagot também está associado às imagens das obras de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski (1821-1881). No epílogo de O Mestre e Margarita, "quatro Korovkins" são citados entre os detidos devido à semelhança de seus sobrenomes com Koroviev-Fagot. Aqui, lembramos imediatamente a história "A vila de Stepanchikovo e seus habitantes" (1859), onde aparece um certo Korovkin. O tio do narrador, coronel Rostanev, considera esse herói uma de suas pessoas mais próximas. O coronel "falou de repente, por algum motivo desconhecido, sobre uma espécie de Sr. Korovkin, um homem extraordinário que conheceu três dias atrás em algum lugar da estrada e que agora esperava para visitá-lo com extrema impaciência". Para Rostanev, Korovkin "já é uma pessoa assim; uma palavra, um homem de ciência! Espero por ele como uma montanha de pedra: um homem vitorioso! Como ele diz sobre a felicidade da família!" E agora o tão esperado Korovkin "não está sóbrio, senhor" aparece diante dos convidados. Seu traje, composto por peças de roupa gastas e danificadas que antes eram roupas decentes, lembra o traje de Koroviev-Fagot.

Korovkin é semelhante ao herói de Bulgakov e notáveis ​​​​sinais de embriaguez em seu rosto e aparência: "Ele era um cavalheiro baixo, mas grosso, de cerca de quarenta anos, cabelos escuros e grisalhos, cortados com pente, rosto redondo carmesim, com pequenos , olhos injetados de sangue, em um laço de cabelo alto, em penugem e feno, e estourando severamente debaixo do braço, em pantalon impossível (calças impossíveis (fr.) e com um gorro gorduroso ao ponto da improbabilidade, que ele continuou voando para longe. Este senhor estava completamente bêbado."

E aqui está um retrato de Koroviev-Fagot: "... um cidadão transparente de aparência estranha. Em uma cabeça pequena há um boné de jóquei, uma jaqueta xadrez curta e arejada ... um cidadão um sazhen alto, mas estreito nos ombros, incrivelmente magros, e uma fisionomia, note-se, zombeteiro"; "... seu bigode é como penas de galinha, seus olhos são pequenos, irônicos e meio bêbados, e suas calças são xadrez, puxadas para cima de forma que as meias brancas sujas fiquem visíveis."

Aqui está um contraste completo de características físicas - Korovkin é baixo, denso e de ombros largos, enquanto Koroviev-Fagot é alto, magro e de ombros estreitos. Porém, ao mesmo tempo, não só coincide a mesma negligência nas roupas, mas também na maneira de falar. Korovkin se dirige aos convidados: "Atanda, senhor... Recomendado: um filho da natureza... Mas o que eu vejo? Há senhoras aqui... Por que você não me disse, canalha, que você tem senhoras aqui? " olhando para o meu tio com um sorriso maroto, "nada? não se acanhe!... vamos nos apresentar ao belo sexo... Moças bonitas!" e assim por diante... O resto não se combina... Músicos!

Você não quer dormir? perguntou Mizinchikov, aproximando-se calmamente de Korovkin.
- Cair no sono adormecer? Você está falando insultuosamente?
- De jeito nenhum. Você sabe, é útil na estrada ...
- Nunca! Korovkin respondeu indignado. - Você acha que estou bêbado? - de jeito nenhum ... Mas, a propósito, onde você dorme?
- Vamos, eu te acompanho.
- Onde? para o galpão? Não, irmão, você não vai! Já passei a noite lá... Mas, a propósito, leva... Por que não ir com uma pessoa boa?... Não precisa de travesseiros; um militar não precisa de travesseiro... E você, irmão, faça um sofá para mim, um sofá... Sim, escute", acrescentou ele, parando, "você, eu vejo, é um sujeito caloroso; componha algo para mim... entendeu? Romeu, tão só para esmagar uma mosca... só para esmagar uma mosca, uma, isto é, um copo.
- Bom Bom! - respondeu Mizinchikov.
- Bem... Espere, você tem que dizer adeus... Adieu, mesdames e mesdemoiselles... Vocês, por assim dizer, furaram... mas nada! depois explicamos... só me acorde assim que começar... ou até cinco minutos antes do início... não comece sem mim! você escuta? não comece!"

Ao acordar, Korovkin, nas palavras do lacaio Vidoplyasov, "gritou todos os tipos de gritos, senhor. Eles gritaram: como eles se apresentarão ao belo sexo, senhor? E então acrescentaram: 'Eu não sou digno do ser humano raça!' palavras-s". Koroviev-Fagot diz quase o mesmo, virando-se para Mikhail Alexandrovich Berlioz e fingindo ser um regente de ressaca:
"Procurando uma catraca, cidadão?", o tipo quadriculado perguntou em tenor rachado, "por favor, venha aqui! Diretamente, e você irá onde precisar. Eu gostaria de uma indicação de um quarto de litro ... para obter melhor... ao ex-regente!”.

Como o herói de Dostoiévski, Koroviev-Fagot pede uma bebida "para melhorar sua saúde". Sua fala, como a de Korovkin, torna-se espasmódica e incoerente, o que é típico de um bêbado. Koroviev-Fagot mantém a entonação de deferência picaresca inerente a Korovkin tanto em uma conversa com Nikanor Ivanovich Bosy quanto em um apelo às senhoras em uma sessão de magia negra no Variety Theatre. "Maestro! Corte a marcha!" claramente remonta a "Músicos! Polca!" de Korovkin. Na cena com o tio de Berlioz, Poplavsky, Koroviev-Fagot "compassivamente" e "em palavras escolhidas, senhor" quebra a comédia do luto.

"A Aldeia de Stepanchikovo e Seus Habitantes" também é uma paródia da personalidade e obra de Nikolai Gogol (1809-1852). Por exemplo, o tio do narrador, coronel Rostanev, parodia amplamente Manilov de Dead Souls (1842-1852), Foma Fomich Opiskin - o próprio Gogol e Korovkin - Khlestakov de The Inspector General e Nozdryov de Dead Souls em uma pessoa, com a qual Koroviev -Fagot está igualmente conectado.

Por outro lado, a imagem de Koroviev-Fagot lembra o pesadelo "de calças largas" do sonho de Alexei Turbin em The White Guard. Esse pesadelo, por sua vez, está geneticamente ligado à imagem do liberal ocidentalizante Karamzinov do romance "Demônios" de Dostoiévski (1871-1872). K.-F. - este também é um traço materializado da conversa de Ivan Karamazov com o impuro no romance "Os Irmãos Karamazov" (1879-1880).

Entre Korovkin e Koroviev-Fagot há, além de muitas semelhanças, uma diferença fundamental. Se o herói de Dostoiévski é realmente um bêbado amargo e um malandro mesquinho, capaz de enganar apenas o tio extremamente simplório do narrador com um jogo de aprendizado, então Koroviev-Fagot é um demônio que surgiu do ar abafado de Moscou ( um calor sem precedentes para maio na época de seu aparecimento é um dos sinais tradicionais da aproximação de uma força impura). O capanga de Woland, apenas por necessidade, coloca várias máscaras-máscaras: um regente bêbado, um gaer, um vigarista astuto, um tradutor desonesto com um estrangeiro famoso, etc. Somente no último vôo Koroviev-Fagot se torna quem ele realmente é, um demônio sombrio, um cavaleiro Fagote, não pior que seu mestre, que conhece o preço das fraquezas e virtudes humanas.

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O talento de M. A. Bulgakov deu à literatura russa obras maravilhosas que se tornaram um reflexo não apenas da era contemporânea do escritor, mas também uma verdadeira enciclopédia das almas humanas. No início dos anos 1920, ele concebeu o romance O Engenheiro com Casco, mas desde 1937 o autor deu a ele um nome diferente - O Mestre e Margarita. O romance acabou sendo o último livro de M. A. Bulgakov. E foi escrito como se o autor, sentindo de antemão que esta era a sua última obra, quisesse nela sem deixar vestígios toda a sua imaginação desenfreada, todos os seus pensamentos e descobertas mais importantes, toda a sua alma. "O Mestre e Margarita" é uma criação extraordinária, até então inédita na literatura russa. Esta é uma fusão incrível e insanamente talentosa da sátira de Gogol e da poesia de Dante, uma fusão de alto e baixo, engraçado e lírico.

M. A. Bulgakov escreveu O Mestre e Margarita como um livro histórica e psicologicamente confiável sobre seu tempo e seu povo e, portanto, o romance se tornou uma espécie de "documento" humano único daquela época notável. E, ao mesmo tempo, essa narrativa profundamente filosófica, voltada para o futuro, é um livro para todos os tempos, facilitado por sua mais alta arte. Ao mesmo tempo, há todos os motivos para acreditar que o autor tinha poucas esperanças de compreensão e reconhecimento de seu romance por seus contemporâneos.

No romance "O Mestre e Margarita" há uma feliz liberdade de imaginação criativa com toda a severidade do design compositivo. Satanás governa o grande baile, e o Mestre inspirado, contemporâneo de Bulgakov, cria seu romance imortal - a obra de toda a sua vida. Lá, o procurador da Judéia envia Cristo para ser executado, e nas proximidades, cidadãos bastante terrenos, que habitam as ruas Sadovye e Bronny dos anos 20-30 de nosso século, estão agitados, covardes, adaptando-se, traindo seus entes queridos. Riso e tristeza, alegria e dor se misturam ali, como na vida, mas naquele alto grau de concentração, acessível apenas a um conto de fadas, a um poema. “O Mestre e Margarita” é um poema lírico-filosófico em prosa sobre o amor e o dever moral, sobre a humanidade do mal, sobre a verdade da criatividade, que é sempre a superação da desumanidade, uma corrida à luz e ao bem.

Os eventos em O Mestre e Margarita começam "uma primavera, na hora de um pôr do sol quente sem precedentes, em Moscou, nas Lagoas do Patriarca". Satanás e sua comitiva aparecem na capital.

A diaboliad, um dos motivos preferidos do autor, é tão realista aqui em O Mestre e Margarita que pode servir como um brilhante exemplo da grotesca exposição satírica das contradições da realidade viva que cerca os personagens do romance. Woland varre a Moscou de Bulgakov como uma tempestade, punindo cruelmente a mesquinhez, a mentira, a mesquinhez, a ganância. O autor dá credibilidade especial aos acontecimentos ao encerrar o romance com um epílogo no qual fala sobre a vida de seus heróis nos próximos anos. E nós, lendo-o, imaginamos claramente um funcionário do Instituto de História e Filosofia, o professor Ivan Nikolaevich Ponyrev, sentado sob as tílias nas lagoas do patriarca, tomado por uma ansiedade irresistível durante a lua cheia da primavera. Porém, por algum motivo, após a virada da última página do romance, surge um sentimento avassalador de leve tristeza, que sempre permanece após a comunicação com o Grande, seja um livro, um filme ou uma peça de teatro.

A própria ideia de colocar o príncipe das trevas e sua comitiva em Moscou na década de 1930, personificando aquelas forças que desafiam qualquer lei da lógica, era profundamente inovadora. Woland aparece em Moscou para "testar" os heróis do romance, para homenagear o Mestre e Margarita, que mantiveram o amor e a lealdade um ao outro, para punir os subornadores, gananciosos, traidores. O julgamento sobre eles não é realizado de acordo com as leis do bem, eles não comparecerão a um tribunal humano. O tempo será seu juiz, assim como se tornou o juiz do cruel quinto procurador da Judéia, Pôncio Pilatos. Segundo M. A. Bulgakov, na situação atual, o mal deve ser combatido com as forças do mal para restaurar a justiça. Este é o grotesco trágico do romance. Woland devolve ao Mestre seu romance sobre Pôncio Pilatos, que o Mestre queimou em um ataque de desespero e medo. O mito de Pilatos e Yeshua, recriado no livro do Mestre, leva o leitor à era inicial da civilização espiritual da humanidade, afirmando a ideia de que o confronto entre o bem e o mal é eterno, está nas próprias circunstâncias da vida, em a alma humana, capaz de impulsos elevados e escravizou os interesses falsos e transitórios de hoje.

Uma fantástica reviravolta na história permite que o escritor desdobre diante de nós toda uma galeria de personagens de aparência muito feia. Um encontro repentino com espíritos malignos tira as máscaras de hipocrisia de todos esses Berlioz, Brass, Maigels, Ivanovich Nikanors e outros. A sessão de magia negra, que Woland e seus assistentes dão no programa de variedades da capital, literalmente e figurativamente "descobre" alguns espectadores.

Não é o diabo que tem medo do autor e de seus personagens favoritos. O diabo, talvez, para M. A. Bulgakov realmente não exista, assim como não existe homem-deus. Em seu romance vive uma fé diferente e profunda no homem e na humanidade, leis morais imutáveis. Para M. A. Bulgakov, a lei moral faz parte da alma humana e não deve depender do horror religioso antes da retribuição que se aproxima, cuja manifestação pode ser facilmente vista na morte inglória de um ateu culto, mas sem escrúpulos, que chefiava o MASSOLIT .

E o Mestre, protagonista do livro de Bulgakov, que criou o romance sobre Cristo e Pilatos, também está longe da religiosidade no sentido cristão canônico da palavra. Escreveu um livro de grande expressividade psicológica baseado em material histórico. Este romance sobre o romance, por assim dizer, concentrou em si as contradições que estão fadadas a resolver e confirmar a correção de suas decisões com toda a sua vida, gerações subseqüentes, cada pessoa pensante e sofredora.

O mestre do romance não poderia vencer. Tendo feito dele um vencedor, M. A. Bulgakov teria violado as leis da verdade artística, teria traído seu senso de realismo. Mas as páginas finais do livro exalam pessimismo? Não esqueçamos: na terra, o Mestre deixou um aluno, sua visão Ivan Ponyrev, o ex-Sem-teto; na terra, o Mestre deixou um romance destinado a uma longa vida.

O Mestre e Margarita é uma obra complexa. Muito já foi dito sobre o romance, e mais será dito. Existem muitas interpretações do famoso romance. Muito mais será pensado e escrito sobre O Mestre e Margarita.

“Manuscritos não queimam”, diz um dos personagens do romance. M. A. Bulgakov realmente tentou queimar seu manuscrito, mas isso não lhe trouxe alívio. O romance continuou a viver. O mestre lembrava de cor. O manuscrito foi restaurado. Após a morte do escritor, ela veio até nós e logo encontrou leitores em vários países do mundo.

Hoje, a obra de Mikhail Afanasyevich Bulgakov recebeu o merecido reconhecimento e tornou-se parte integrante de nossa cultura. No entanto, longe de tudo é compreendido e dominado. Os leitores de seus romances, histórias, peças estão destinados a entender suas criações à sua maneira e descobrir novos valores escondidos nas profundezas da intenção do autor.

	Woland e séquito
Woland Woland é um personagem do romance O Mestre e Margarita, que lidera o mundo das forças sobrenaturais. Woland é o diabo, Satanás, o príncipe das trevas, o espírito do mal e o senhor das sombras (todas essas definições se encontram no texto do romance). Woland é amplamente focado em Mefistófeles, até mesmo o próprio nome Woland é retirado do poema de Goethe, onde é mencionado apenas uma vez e geralmente é omitido nas traduções russas. A aparência do príncipe. O retrato de Woland é mostrado antes do início do Grande Baile "Dois olhos pousaram no rosto de Margarita. O direito com uma faísca dourada no fundo, perfurando qualquer um até o fundo da alma, e o esquerdo está vazio e preto, como uma orelha de agulha estreita, como uma saída para um poço sem fundo de todas as trevas e sombras, o rosto de Woland estava inclinado para o lado, o canto direito de sua boca estava puxado para baixo, rugas profundas paralelas a sobrancelhas afiadas foram cortadas em sua careca alta testa. A pele do rosto de Woland parecia ter sido queimada para sempre por queimaduras de sol. "O verdadeiro rosto de Woland Bulgakov se esconde apenas no início do romance, para que o leitor intriga e, em seguida, declara diretamente pelos lábios do Mestre e Woland ele mesmo que o diabo definitivamente chegou ao Patriarca. A imagem de Woland - majestoso e majestoso, é colocada em oposição à visão tradicional do diabo, como o "macaco de Deus" O propósito da vinda de Messier à Terra Woland dá diferentes explicações sobre os objetivos de sua estada em Moscou para diferentes personagens em contato com ele. Ele diz a Berlioz e Bezdomny que veio estudar os manuscritos encontrados de Gebert Avrilaksky. Woland explica sua visita aos funcionários do Variety Theatre com a intenção de realizar uma sessão de magia negra. Após a sessão escandalosa, Satanás disse ao barman Sokov que ele simplesmente queria "ver os moscovitas em massa, e era mais conveniente fazer isso no teatro". Margarita Koroviev-Fagot, antes do início do Grande Baile com Satanás, relata que o objetivo da visita de Woland e sua comitiva a Moscou é realizar este baile, cuja anfitriã deve levar o nome de Margarita e ter sangue real. Woland tem muitos rostos, como convém ao diabo, e nas conversas com pessoas diferentes coloca máscaras diferentes. Ao mesmo tempo, a onisciência de Satanás de Woland é completamente preservada (ele e seu povo estão bem cientes das vidas passadas e futuras daqueles com quem entram em contato, eles também conhecem o texto do romance do Mestre, que literalmente coincide com o “evangelho de Woland”, assim o que foi dito aos infelizes escritores dos Patriarcas. O mundo sem sombras está vazio A não convencionalidade de Woland é que, sendo um demônio, ele é dotado de alguns atributos óbvios de Deus. A unidade dialética, a complementaridade do bem e do mal, é mais fortemente revelada nas palavras de Woland, dirigidas a Levi Matthew, que se recusou a desejar saúde ao "espírito do mal e ao senhor das sombras" ("Você gostaria de tirar o globo inteiro, soprando para longe todas as árvores e todas as coisas vivas dele?" - para sua fantasia aproveitar a luz nua (Você é estúpido. " Em Bulgakov, Woland revive literalmente o romance queimado do Mestre - um produto da criatividade artística , preservado apenas na cabeça do criador, se materializa novamente, se transforma em uma coisa tangível. Woland é o portador do destino, isso está relacionado com uma tradição de longa data na literatura russa que ligava destino, destino, destino não a Deus, mas com o diabo. O Woland de Bulgakov personifica o destino, punindo Berlioz, Sokov e outros que transgridem as normas da moralidade cristã... Este é o primeiro demônio da literatura mundial, punindo pelo descumprimento dos mandamentos de Cristo. Koroviev - Fagote Este personagem é o mais velho dos demônios subordinados a Woland, um demônio e um cavaleiro, que se apresenta aos moscovitas como intérprete de um professor estrangeiro e ex-regente do coro da igreja. fundo O sobrenome do herói foi encontrado em F.M. Dostoiévski "A Aldeia de Stepanchikovo e Seus Habitantes", onde existe um personagem chamado Korovkin, muito parecido com o nosso Koroviev. Seu segundo nome vem do nome do instrumento musical fagote, inventado por um monge italiano. Koroviev-Fagot tem alguma semelhança com um fagote - um tubo longo e fino dobrado em três. O personagem de Bulgakov é magro, alto e em servilismo imaginário, ao que parece, está pronto para triplicar na frente de seu interlocutor (para que depois ele possa prejudicá-lo com calma) Aparência do regente Aqui está seu retrato: "... um cidadão transparente de aparência estranha, Na cabeça pequena um boné de jóquei, uma jaqueta xadrez curta ... um cidadão um sazhen alto, mas estreito nos ombros, incrivelmente magro e uma fisionomia , observe, zombando"; "... suas antenas são como penas de galinha, seus olhos são pequenos, irônicos e meio bêbados" Nomeação do gayar lascivo Koroviev-Fagot é um demônio que surgiu do ar abafado de Moscou (um calor sem precedentes para maio na época de seu aparecimento é um dos sinais tradicionais da aproximação de espíritos malignos). O capanga de Woland, apenas por necessidade, coloca várias máscaras-máscaras: um regente bêbado, um gaer, um vigarista esperto, um tradutor desonesto com um estrangeiro famoso, etc. Somente no último vôo Koroviev-Fagot se torna quem ele realmente é - um demônio sombrio, um cavaleiro Fagote, não pior que seu mestre, conhecendo o preço das fraquezas e virtudes humanas Azazello Origem O nome Azazello foi formado por Bulgakov do nome do Antigo Testamento Azazel. Este é o nome do herói negativo do livro de Enoque do Antigo Testamento, o anjo caído que ensinou as pessoas a fazer armas e joias A imagem de um cavaleiro Provavelmente, Bulgakov foi atraído pela combinação em um personagem da habilidade de seduzir e matar. É para o sedutor insidioso que Azazello Margarita leva durante seu primeiro encontro no Alexander Garden: “Esse vizinho acabou sendo baixo, vermelho ardente, com uma presa, em linho engomado, em um terno liso listrado, em sapatos de couro envernizado e com um chapéu-coco na cabeça. "Absolutamente a cara do ladrão!" pensou Margarita. Nomeação na novela Mas a principal função de Azazello no romance está associada à violência. Ele joga Styopa Likhodeev de Moscou para Yalta, expulsa tio Berlioz do Bad Apartment e mata o traidor Barão Meigel com um revólver. Azazello também inventou o creme, que dá a Margherita. O creme mágico não apenas torna a heroína invisível e capaz de voar, mas também a dota de uma nova beleza de bruxa. gato gigante Este gato lobisomem e o bobo da corte favorito de Satanás é talvez o mais divertido e memorável da comitiva de Woland. Origem O autor de O Mestre e Margarita obteve informações sobre Behemoth no livro de M.A. Orlov "A História das Relações do Homem com o Diabo" (1904), cujos trechos foram preservados no arquivo de Bulgakov. Lá, em particular, foi descrito o caso da abadessa francesa, que viveu no século XVII. e possuído por sete demônios, o quinto demônio sendo Behemoth. Este demônio foi retratado como um monstro com cabeça de elefante, com tronco e presas. Suas mãos eram de estilo humano, e uma barriga enorme, rabo curto e patas traseiras grossas, como um hipopótamo, lembravam seu nome. imagem gigante O Behemoth de Bulgakov tornou-se um enorme gato lobisomem preto, já que são os gatos pretos que são tradicionalmente considerados associados a espíritos malignos. É assim que vemos pela primeira vez: "... no pufe de um joalheiro, uma terceira pessoa desabou em uma pose atrevida, a saber, um terrível gato preto com um copo de vodca em uma pata e um garfo, no qual ele conseguiu arrancar um cogumelo em conserva, no outro." Behemoth na tradição demonológica é o demônio dos desejos do estômago. Daí sua extraordinária gula, principalmente em Torgsin, quando engole indiscriminadamente tudo o que é comestível. Nomeação do bobo da corte Provavelmente tudo está claro aqui sem digressões adicionais. O tiroteio entre Behemoth e os detetives no apartamento nº 50, seu duelo de xadrez com Woland, a disputa de tiro com Azazello - todas essas são cenas puramente humorísticas, muito engraçadas e até, até certo ponto, tirando a nitidez daqueles mundanos, morais e problemas filosóficos que o romance coloca ao leitor. Gella Gella faz parte da comitiva de Woland, uma vampira: "Recomendo minha empregada Gella. Rápida, compreensiva e não existe serviço que ela não pudesse prestar." A origem da bruxa-vampiro Bulgakov recebeu o nome "Gella" do artigo "Feitiçaria" do Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron, onde foi observado que em Lesbos esse nome era usado para chamar garotas mortas prematuramente que se tornaram vampiras após a morte. Imagem de Gella A bela Gella - uma menina ruiva de olhos verdes que prefere não se sobrecarregar com excesso de roupas e se vestir apenas com um avental de renda, move-se livremente pelo ar, assumindo assim a semelhança com uma bruxa. As características do comportamento dos vampiros - estalando os dentes e estalando os lábios, Bulgakov, talvez, emprestado da história de A.K. Tolstói "Ghoul". Lá, uma vampira com um beijo transforma seu amante em vampiro - daí, obviamente, o beijo de Gella, fatal para Varenukha

Os comentaristas do romance O Mestre e Margarita até agora prestaram atenção principalmente às fontes literárias da figura de Woland; perturbou a sombra do criador de "Faust", interrogou demonologistas medievais. A ligação entre uma criação artística e uma época é complexa, bizarra, não unilinear, e talvez valha a pena relembrar outra fonte real para a construção de uma imagem poderosa e sombria-alegre de Woland.

Quem entre os leitores do romance esquecerá a cena da hipnose em massa, a que os moscovitas foram submetidos no Show de Variedades como resultado das manipulações do "consultor com casco"? Na memória dos contemporâneos de Bulgakov, a quem tive que questionar, ela está associada à figura do hipnotizador Ornaldo (N. A. Alekseev), sobre quem muito se falava em Moscou na década de 1930. Falando no foyer de cinemas e casas de cultura, Ornaldo fez experimentos com o público, algo que lembra a performance de Woland: ele não apenas adivinhou, mas brincou e expôs. Em meados dos anos 30 foi preso. Seu futuro destino é sombrio e lendário. Conta-se que ele hipnotizou o investigador, saiu de seu escritório, passou pelos guardas como se nada tivesse acontecido e voltou para casa. Mas então desapareceu misteriosamente de vista novamente. A vida, que talvez sugerisse algo ao autor, bordava ela mesma padrões fantásticos em uma tela familiar 1 .

Woland observa a Moscou de Bulgakov como um pesquisador preparando um experimento científico, como se ele realmente tivesse sido enviado em uma viagem de negócios do escritório celestial. No início do livro, enganando Berlioz, ele afirma que chegou a Moscou para estudar os manuscritos de Herbert Avrilaksky - ele está fazendo o papel de cientista, experimentador, mágico. E seus poderes são grandes: ele tem o privilégio de um ato punitivo, que de forma alguma está nas mãos do sumo bem contemplativo.

É mais fácil recorrer aos serviços de tais Woland e Margarita, que se desesperaram com a justiça. “Claro, quando as pessoas são completamente roubadas, como você e eu”, ela compartilha com o Mestre, “elas buscam a salvação de um poder sobrenatural”. A Margarita de Bulgakov em uma forma espelhada invertida varia a história de Fausto. Fausto vendeu sua alma ao diabo por uma paixão pelo conhecimento e traiu o amor de Margarita. No romance, Margarita está pronta para fazer um acordo com Woland e se torna uma bruxa por amor e lealdade ao Mestre.

Os espíritos malignos estão fazendo em Moscou, a mando de Bulgakov, muitos ultrajes diferentes. Não é à toa que uma comitiva violenta é designada para Woland. Reúne especialistas de vários perfis: o mestre das travessuras e travessuras - o gato Behemoth, o eloquente Koroviev, dono de todos os dialetos e jargões - do semicriminoso à alta sociedade, o sombrio Azazello, extremamente engenhoso no sentido de chutar todos tipos de pecadores fora do apartamento nº 50, de Moscou, mesmo deste mundo para o outro. E às vezes se alternando, às vezes falando em duplas ou trios, eles criam situações que às vezes são assustadoras, como no caso de Rimsky, mas mais frequentemente cômicas, apesar das consequências devastadoras de suas ações.

O fato de Woland não estar sozinho em Moscou, mas cercado por uma comitiva, é incomum para a tradicional personificação do diabo na literatura. Afinal, Satanás geralmente aparece sozinho - sem cúmplices. O demônio de Bulgakov tem um séquito, aliás, um séquito no qual reina uma hierarquia estrita, e cada um tem sua própria função. O mais próximo do diabo em posição é Koroviev-Fagot, o primeiro na classificação entre os demônios, o principal assistente de Satanás. Fagote obedece Azazello e Gella. Uma posição um tanto especial é ocupada pelo werecat Behemoth, um bobo da corte favorito e uma espécie de confidente do “príncipe das trevas”.

E parece que Koroviev, também conhecido como Fagot, o mais velho dos demônios subordinados a Woland, que aparece aos moscovitas como intérprete de um professor estrangeiro e ex-regente do coro da igreja, tem muito em comum com a encarnação tradicional de um mesquinho demônio. Por toda a lógica do romance, o leitor é levado à ideia de não julgar os heróis por sua aparência, e a cena final da “transformação” dos espíritos malignos parece uma confirmação da exatidão das suposições involuntariamente surgidas. O capanga de Woland, apenas quando necessário, coloca várias máscaras-máscaras: um regente bêbado, um gaer, um vigarista astuto. E apenas nos capítulos finais do romance Koroviev tira seu disfarce e aparece diante do leitor como um cavaleiro roxo escuro com um rosto que nunca sorri.

O sobrenome Koroviev é inspirado no sobrenome do personagem da história A.K. O "Ghoul" de Tolstoi (1841) Conselheiro de Estado Telyaev, que acaba por ser um cavaleiro e um vampiro. Além disso, na história de F.M. "A Aldeia de Stepanchikovo e seus habitantes" de Dostoiévski tem um personagem chamado Korovkin, muito parecido com nosso herói. Seu segundo nome vem do nome do instrumento musical fagote, inventado por um monge italiano. Koroviev-Fagot tem alguma semelhança com um fagote - um tubo longo e fino dobrado em três. O personagem de Bulgakov é magro, alto e em subserviência imaginária, ao que parece, está pronto para triplicar na frente de seu interlocutor (para prejudicá-lo com calma mais tarde).

Aqui está o seu retrato: “... um cidadão transparente de aparência estranha, Na cabeça pequena um boné de jóquei, uma jaqueta xadrez curta ... um cidadão um sazhen alto, mas estreito nos ombros, incrivelmente magro e uma fisionomia , observe, zombando ”; "... suas antenas são como penas de galinha, seus olhos são pequenos, irônicos e meio bêbados."

Koroviev-Fagot é um demônio que surgiu do ar abafado de Moscou (um calor sem precedentes para maio na época de seu aparecimento é um dos sinais tradicionais da aproximação de espíritos malignos). O capanga de Woland, apenas por necessidade, coloca várias máscaras-máscaras: um regente bêbado, um gaer, um vigarista esperto, um tradutor desonesto com um estrangeiro famoso, etc. Somente no último vôo Koroviev-Fagot se torna quem ele realmente é - um demônio sombrio, um cavaleiro Fagote, não pior que seu mestre, que conhece o preço das fraquezas e virtudes humanas.

O gato lobisomem e o bobo da corte favorito de Satanás é talvez o mais divertido e memorável da comitiva de Woland. O autor de O Mestre e Margarita obteve informações sobre o Behemoth no livro de M.A. Orlov "A História das Relações do Homem com o Diabo" (1904), cujos trechos foram preservados no arquivo de Bulgakov. Lá, em particular, foi descrito o caso da abadessa francesa, que viveu no século XVII. e possuído por sete demônios, o quinto demônio sendo Behemoth. Este demônio foi retratado como um monstro com cabeça de elefante, com tronco e presas. Suas mãos eram de estilo humano, e uma barriga enorme, rabo curto e patas traseiras grossas, como um hipopótamo, lembravam seu nome. O Behemoth de Bulgakov tornou-se um enorme gato lobisomem preto, já que são os gatos pretos que são tradicionalmente considerados associados a espíritos malignos. É assim que vemos pela primeira vez: “... no pufe de um joalheiro, uma terceira pessoa desabou em uma pose atrevida, a saber, um terrível gato preto com um copo de vodca em uma pata e um garfo, no qual ele conseguiu arrancar um cogumelo em conserva, no outro” 2 . Behemoth na tradição demonológica é o demônio dos desejos do estômago. Daí sua extraordinária gula, principalmente em Torgsin, quando engole indiscriminadamente tudo o que é comestível.

O tiroteio entre Behemoth e os detetives no apartamento nº 50, seu duelo de xadrez com Woland, a disputa de tiro com Azazello - todas essas são cenas puramente humorísticas, muito engraçadas e até, até certo ponto, aliviando a nitidez daqueles mundanos, morais e problemas filosóficos que o romance coloca ao leitor.

No último vôo, a reencarnação deste alegre curinga é muito incomum (como a maioria dos enredos deste romance de ficção científica): “A noite arrancou a cauda fofa do Behemoth, arrancou seu cabelo e espalhou-o em pedaços pelo pântanos. Aquele que era o gato que entretinha o príncipe das trevas, agora se revelou um jovem magro, um pajem demônio, o melhor bobo da corte que já existiu no mundo.

Esses personagens do romance, ao que parece, têm sua própria história, não relacionada à história bíblica. Então, o cavaleiro roxo, ao que parece, está pagando por algum tipo de piada que acabou não tendo sucesso. O gato Behemoth era a página pessoal do cavaleiro roxo. E apenas a transformação de outro servo de Woland não ocorre: as mudanças que ocorreram com Azazello não o transformaram em homem, como outros companheiros de Woland - em um voo de despedida sobre Moscou, vemos um demônio da morte frio e impassível.

O nome Azazello foi formado por Bulgakov do nome do Antigo Testamento Azazel. Este é o nome do herói negativo do livro de Enoque do Antigo Testamento, o anjo caído que ensinou as pessoas a fazer armas e joias. Provavelmente, Bulgakov foi atraído pela combinação em um personagem da habilidade de seduzir e matar. É justamente para o sedutor insidioso que levamos Azazello Margarita durante seu primeiro encontro no Alexander Garden: “Esse vizinho acabou sendo baixo, vermelho ardente, com uma presa, em cueca engomada, em um terno liso listrado, em couro envernizado sapatos e com um chapéu-coco na cabeça. "Absolutamente a caneca de um ladrão!" pensou Margarita, mas a principal função de Azazello no romance está ligada à violência. Ele joga Styopa Likhodeev de Moscou para Yalta, expulsa tio Berlioz do Bad Apartment e mata o traidor Barão Meigel com um revólver. Azazello também inventou o creme, que dá a Margherita. O creme mágico não apenas torna a heroína invisível e capaz de voar, mas também a dota de uma nova beleza de bruxa.

No epílogo do romance, esse anjo caído aparece diante de nós com uma nova roupagem: “Voando ao lado de todos, brilhando com o aço da armadura, Azazello. A lua também mudou seu rosto. A ridícula e feia presa desapareceu sem deixar vestígios, e o estrabismo revelou-se falso. Ambos os olhos de Azazello eram os mesmos, vazios e negros, e seu rosto era branco e frio. Agora Azazello voava em sua forma real, como um demônio de um deserto sem água, um matador de demônios.

Gella faz parte do séquito de Woland, uma vampira: “Recomendo minha empregada Gella. Rápido, compreensivo e não existe serviço que ela não pudesse prestar. O nome "Gella" Bulgakov foi extraído do artigo "Feitiçaria" do Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron, onde foi observado que em Lesbos esse nome era chamado de meninas mortas prematuramente que se tornaram vampiras após a morte.

A beleza de olhos verdes Gella se move livremente pelo ar, ganhando assim uma semelhança com uma bruxa. As características do comportamento dos vampiros - estalando os dentes e estalando os lábios, Bulgakov, talvez, emprestado da história de A.K. Tolstói "Ghoul". Lá, uma vampira com um beijo transforma seu amante em um vampiro - daí, obviamente, o beijo de Gella, fatal para Varenukha.

Hella, a única da comitiva de Woland, está ausente do local do último voo. “A terceira esposa do escritor acreditava que isso era resultado da obra inacabada de A Mestra Margarita. Muito provavelmente, Bulgakov a removeu deliberadamente como o membro mais jovem da comitiva, desempenhando apenas funções auxiliares no Teatro de Variedades, no Bad Apartment e no Grande Baile com Satanás. Vampiros são tradicionalmente a categoria mais baixa de espíritos malignos. Além disso, Gella não teria ninguém para se transformar no último vôo - quando a noite "expôs todos os enganos", ela só poderia se tornar uma garota morta novamente.

Costuma-se falar sobre os três planos do romance - antigo, Yershalaim, eterno sobrenatural e Moscou moderna, que surpreendentemente estão interconectados, o papel desse pacote é desempenhado pelo mundo dos espíritos malignos, liderado pelo majestoso e real Woland. Mas "não importa quantos planos se destaquem no romance e não importa como sejam chamados, é indiscutível que o autor tinha em mente mostrar o reflexo de imagens e relacionamentos eternos e transtemporais na superfície instável da existência histórica".

A imagem de Jesus Cristo como ideal de perfeição moral invariavelmente atrai muitos escritores e artistas. Alguns deles aderiram à interpretação canônica tradicional, baseada nos quatro evangelhos e nas cartas apostólicas, outros gravitaram em torno de histórias apócrifas ou simplesmente heréticas. Como é sabido, M. A. Bulgakov seguiu o segundo caminho. O próprio Jesus, como aparece no romance, rejeita a credibilidade das evidências do Evangelho de Mateus (recordemos aqui as palavras de Yeshua sobre o que viu quando olhou para o pergaminho de Levi Mateus). E a esse respeito, ele mostra uma notável unidade de pontos de vista com Woland-Satan: “... alguém, que,” ​​Woland se volta para Berlioz, “mas você deve saber que absolutamente nada do que está escrito nos evangelhos realmente nunca aconteceu. .." Woland é o diabo, Satanás, o príncipe das trevas, o espírito do mal e o senhor das sombras (todas essas definições se encontram no texto do romance). "É inegável... que não apenas Jesus, mas também Satanás no romance não são apresentados na interpretação do Novo Testamento." Woland é amplamente focado em Mefistófeles, até mesmo o próprio nome Woland é retirado do poema de Goethe, onde é mencionado apenas uma vez e geralmente é omitido nas traduções russas. A epígrafe do romance também lembra o poema de Goethe. Além disso, os pesquisadores descobrem que, ao criar Woland, Bulgakov também se lembrou da ópera de Charles Gounod e da versão moderna de Fausto de Bulgakov, escrita pelo escritor e jornalista E. L. Mindlin, cujo início do romance foi publicado em 1923. De um modo geral, as imagens de espíritos malignos no romance carregam consigo muitas alusões - literárias, operísticas, musicais. Parece que nenhum dos pesquisadores lembrou que o compositor francês Berlioz (1803-1869), cujo sobrenome é um dos personagens do romance, é o autor da ópera A Condenação do Doutor Fausto.

E, no entanto, Woland é, antes de tudo, Satanás. Por tudo isso, a imagem de Satã no romance não é tradicional.

A não convencionalidade de Woland é que, sendo um demônio, ele é dotado de alguns atributos óbvios de Deus. Sim, e o próprio Woland-Satan pensa em si mesmo com ele na "hierarquia cósmica" aproximadamente em pé de igualdade. Não é de admirar que Woland comente com Levi Matthew: "Não é difícil para mim fazer qualquer coisa."

Tradicionalmente, a imagem do diabo era desenhada comicamente na literatura. E na edição do romance 1929-1930. Woland possuía uma série de traços degradantes: ele ria, falava com um "sorriso picaresco", usava expressões coloquiais, chamando, por exemplo, um sem-teto de "um porco mentiroso". E para o barman Sokov, fingindo reclamar: "Ah, o povo bastardo de Moscou!", E implorando de joelhos: "Não estrague o órfão." Porém, no texto final do romance, Woland tornou-se diferente, majestoso e majestoso: “Ele estava com um terno cinza caro, sapatos estrangeiros, da cor do terno, uma boina cinza famosamente torcida atrás da orelha, debaixo do braço ele carregava uma bengala com um cabo preto em forma de cabeça de poodle. A boca é meio torta. Barbeado suavemente. Morena. O olho direito é preto, o esquerdo é verde por algum motivo. As sobrancelhas são pretas, mas uma é mais alta que a outra. “Dois olhos pousaram no rosto de Margarita. O direito com uma faísca dourada no fundo, perfurando qualquer um até o fundo da alma, e o esquerdo é vazio e preto, como um estreito buraco de agulha, como uma saída para um poço sem fundo de todas as trevas e sombras. O rosto de Woland estava inclinado para o lado, o canto direito de sua boca estava voltado para baixo, rugas profundas paralelas a sobrancelhas pontiagudas foram cortadas em sua testa alta e careca. A pele do rosto de Woland parecia queimada para sempre por um bronzeado.

Woland tem muitos rostos, como convém ao diabo, e nas conversas com pessoas diferentes coloca máscaras diferentes. Ao mesmo tempo, a onisciência de Satanás de Woland é completamente preservada (ele e seu povo estão bem cientes das vidas passadas e futuras daqueles com quem entram em contato, eles também conhecem o texto do romance do Mestre, que literalmente coincide com o “evangelho de Woland”, assim, o que foi dito aos infelizes escritores dos Patriarcas).

Bilhete número 26

O romance "O Mestre e Margarita" de Mikhail Bulgakov é lido e amado em muitos aspectos, graças à sua parte "antiga". Aqui está a versão original dos eventos que o Evangelho nos conta. Os personagens principais dos capítulos de Yershalaim são o quinto procurador da Judéia, o cavaleiro Pôncio Pilatos e o mendigo vagabundo Yeshua Ha-Nozri, em quem Jesus Cristo é adivinhado. Por que Bulgakov nos fala sobre eles? Acho que para dar um exemplo elevado com o qual comparar a vida vulgar de Moscou. E esses capítulos são escritos de maneira diferente da parte moderna do romance. Como soa solene e alarmante: “A escuridão que veio do Mar Mediterrâneo cobriu a cidade odiada pelo procurador. As pontes suspensas que ligavam o templo à terrível Torre de Antônio desapareceram, o abismo desceu do céu e inundou os deuses alados sobre o hipódromo, o palácio hasmoneu com brechas, bazares, caravanserais, alamedas, lagoas ... Yershalaim desapareceu - a grande cidade , como se não existisse na luz." É como se você fosse transportado de volta dois mil anos, para a época de Cristo, e visse com seus próprios olhos uma tragédia de longa data. Pilatos vê Yeshua pela primeira vez e a princípio o trata com indisfarçável desprezo. E somente quando um prisioneiro indefinido o cura de uma dor de cabeça terrível e antes indestrutível, o procurador gradualmente começa a entender que diante dele está uma pessoa notável. Pilatos primeiro pensa que Yeshua é um grande médico, depois que ele é um grande filósofo. O procurador espera salvar a pessoa de quem gosta, tendo se convencido do absurdo das acusações feitas contra Ha-Notsri sobre a intenção de destruir o templo de Yershalaim. No entanto, um pecado muito mais sério surge aqui - uma violação da "lei de lèse majesté". E Pilatos é um covarde diante do cruel César Tibério. Yeshua tenta convencer o procurador de que "é fácil e agradável falar a verdade". Pilatos, por outro lado, sabe que agir "na verdade" - libertar um prisioneiro inocente, pode custar-lhe a carreira. Tendo condenado Yeshua à morte, o procurador tenta observar a letra da lei, mas ao mesmo tempo quer agir de acordo com sua consciência e salvar o condenado da morte. Pôncio Pilatos convoca o chefe do Sinédrio Kai-fu e o convence a perdoar Ha-Nozri. Mas o próprio sumo sacerdote armou uma armadilha para Yeshua com a ajuda de Judas de Kiriath. Kaifa precisa destruir o novo pregador, que mina o poder do clero judeu com seus ensinamentos. Quando Pilatos percebe que a execução é inevitável, sua consciência começa a atormentá-lo. Tentando acalmá-la, o procurador organiza o assassinato do traidor Judas, mas tudo em vão. Somente em um sonho Pilatos pode ver o executado Yeshua novamente e encerrar a discussão sobre a verdade. Na verdade, ele fica horrorizado ao perceber que as consequências de sua própria covardia são irreversíveis, que "houve uma execução". Somente no final do romance o arrependimento finalmente liberta o procurador do tormento eterno, e ele encontra Ga-Notsri novamente. Mas esse encontro não acontece na terra, mas no céu estrelado. A história de Pilatos e Yeshua prova que nem todas as pessoas são boas, como acredita Ga-Nozri. Este último nos diz como deve ser uma sociedade que vive de acordo com os preceitos do cristianismo. Mas tanto o antigo Império Romano quanto a moderna Moscou de Bulgakov estão muito longe desse ideal. Entre os personagens das cenas de Moscou, não há justos nem aqueles que se arrependem de suas más ações. O mestre é capaz de escrever um romance brilhante sobre Pôncio Pilatos. No entanto, ele não acredita mais que "é fácil e agradável dizer a verdade". A campanha de intimidação convenceu o Mestre de que não era esse o caso. O autor do romance sobre Pilatos foi quebrado por circunstâncias desfavoráveis ​​\u200b\u200bda vida, perdeu as esperanças de publicar sua obra e se recusou a lutar. O Mestre não acredita mais que todas as pessoas são gentis. Ele, ao contrário de Yeshua, não está pronto para morrer por suas crenças. E não é função do escritor morrer por um romance. Não há quem na Moscou de Bulgakov que, como Pilatos, seja atormentado por uma consciência impura. Apenas por um momento o poeta Ryukhin vê através de sua própria mediocridade, não acreditando naqueles slogans revolucionários enérgicos que ele expressa em poemas festivos. No entanto, ele imediatamente preenche sua dor com vodka. É impossível imaginar Berlioz, Latunsky ou outros perseguidores do Mestre atormentados pelo remorso. Os personagens das cenas de Moscou parecem muito menores do que os personagens das cenas de Yershalaim. O tema do poder, que preocupava Bulgakov, também está relacionado à imagem de Pôncio Pilatos. O escritor viu a arbitrariedade do regime instaurado no país a partir de 1917. Usando um exemplo da história do nascimento do cristianismo, ele tentou entender por que o poder do estado acaba sendo hostil a uma pessoa livre. Yeshua afirma que “todo poder é violência contra as pessoas, e que chegará o tempo em que não haverá poder de César ou qualquer outro poder. Uma pessoa passará para o reino da verdade e da justiça, onde nenhum poder será necessário. Para refutar as ideias de Ga-Notsri, Pilatos não encontra nada melhor do que proferir um brinde insincero em homenagem ao imperador Tibério, a quem ele desprezava. Isso foi necessário para o procurador. Demonstrar ao secretário e aos soldados da escolta presentes durante o interrogatório sua lealdade ao César e a falta de simpatia pelo pensamento do eloquente prisioneiro sobre o reino da justiça, onde não haveria necessidade do poder imperial. E ali mesmo, não com uma declaração falsa, mas com ações, ele prova que Yeshua está certo em sua avaliação do governo existente. Condenando os inocentes a uma dolorosa execução, Pilatos comete uma violência que não tem justificativa. Uma vez que o procurador era um bravo guerreiro. Agora, tendo se tornado governador da Judéia, ele tem medo de fazer uma ação justa, de livrar uma pessoa da punição; inocente de um crime. Portanto, Yeshua, antes da crucificação, afirma que um dos principais vícios humanos é a covardia. Pilatos, pelo menos, lembrou-se de batalhas anteriores e uma vez salvou o gigante Mark Ratslayer da morte. Só o ferimento recebido na batalha do Idistaviso o fez odiar as pessoas e o tornou um verdugo convicto. Os personagens das cenas de Moscou de O Mestre e Margarita, ao contrário de Pilatos e do Matador de Ratos, não se lembram mais de batalhas e façanhas, embora estejam separados do fim da sangrenta guerra civil por não mais de dez anos. Aqui são mostradas pessoas cujo poder é mais limitado que o do procurador da Judéia. Eles, ao contrário de Pôncio Pilatos, não são livres na vida e na morte dos cidadãos. Mas está inteiramente ao alcance de líderes literários como Berlioz, Lavrovich ou Latunsky levar os indesejados à pobreza e à morte. E o bêbado e lascivo Styopa Likhodeev, como diretor do Teatro de Variedades, testemunha claramente a degradação do poder em comparação com a era romana. O que era uma tragédia na antiga Yershalaim, na Moscou contemporânea de Bulgakov, degenerou em uma farsa da Variedade. Tanto Yeshua quanto o Mestre têm um discípulo cada - Matvey Levi e Ivan Bezdomny. Mateus é um fanático. Para ele, acima de tudo, sua própria compreensão dos ensinamentos de Yeshua. Um morador de rua antes de se encontrar com o Mestre é um ignorante. E após esse encontro, a conselho do autor do romance sobre Pôncio Pilatos, ele abandona a poesia para sempre. Porém, tendo se tornado o professor-historiador Ivan Nikolaevich Ponyrev, Bezdomny ganhou fé não na genialidade de seu professor, mas em sua própria onisciência: “Ivan Nikolaevich sabe tudo, ele sabe e entende tudo. Ele sabe que na juventude foi vítima de hipnotizadores, depois foi tratado e curado. Com o Mestre, Yeshua e Pilatos, o ex-poeta agora se encontra apenas em sonho, na noite de lua cheia da primavera. E, neste caso, Ivan Nikolaevich é apenas uma semelhança reduzida de Levi Matvey. As cenas de Yershalaim de O Mestre e Margarita são o centro ideológico do romance, aquele padrão de alta tragédia, contra o qual a vida contemporânea de Bulgakov em Moscou é testada. E acontece que o justo está tão condenado a morrer em Moscou quanto em Yershalaim. Mas nos capítulos antigos não queremos rir de nenhum dos personagens, mas na parte moscovita do romance, o riso, segundo a intenção do autor, visa mascarar a tragédia do que está acontecendo, para nos preparar para um final otimista, quando o Mestre e sua amada recebem uma recompensa merecida - a paz.

Bilhete número 27

Em uma de suas últimas entrevistas, V. G. Rasputin, refletindo sobre as tradições dos povos, seus destinos nas condições modernas, disse com convicção: "Quanta memória há em um homem, tanto é uma pessoa nele." A natureza é sábia. Ela construiu o caminho da vida humana de tal forma que o fio que une e conecta as gerações não se enfraquece nem se rompe. Guardando uma memória calorosa do passado, mantemos o sentido de responsabilidade pela Pátria, reforçamos a fé na força do nosso povo, no valor e na singularidade da sua história. Portanto, o papel da ficção na formação moral e patriótica das novas gerações é grande e de forma alguma substituível. Seu impacto na formação da memória histórica de um jovem cidadão é complexo e multifacetado.

Cada obra literária carrega a marca de seu tempo, nasce da história da cultura nacional e é percebida no contexto de sua experiência passada e presente. E uma pessoa cresce como parte da sociedade, parte de sua história. A memória ardente do passado é o apoio de uma pessoa na vida, a força da sua “autoconfiança”. "A autoconfiança do homem é a chave para sua grandeza",- disse A.S. Pushkin.

A literatura moderna examina com profundidade e atenção as épocas heróicas da história de nosso povo, as raízes espirituais e morais de nossas realizações reais,

mostra o alto potencial moral de uma pessoa. A literatura moderna muito fez para preservar a herança cultural do passado, para desenvolver a memória histórica da nova geração.

O tema da moralidade, a busca moral está sendo ativamente desenvolvido em nossa literatura. Mas as conquistas em prosa sobre a guerra talvez sejam especialmente significativas aqui. É a guerra, com a sua tragédia e o seu heroísmo, com o seu quotidiano desumanamente difícil, com a extrema polarização do bem e do mal, com as suas situações de crise, em que de vez em quando uma pessoa se encontra e em que, as suas qualidades humanas básicas são mais claramente destacadas, dá aos artistas da palavra o material mais rico para destacar questões morais e éticas. O mundo não deve esquecer os horrores da guerra, separação, sofrimento e morte de milhões. Seria um crime contra os caídos, um crime contra o futuro, devemos lembrar a guerra, o heroísmo e a coragem que passaram por suas estradas, lutar pela paz - dever de todos os que vivem na Terra, portanto um dos temas mais importantes da nossa literatura é o tema da façanha do povo soviético na Grande Guerra Patriótica.

Este tema é complexo, diverso, inesgotável. As tarefas dos escritores modernos que escrevem sobre a guerra são enormes. Eles precisam mostrar o significado da luta e da vitória, as origens do heroísmo do povo russo, sua força moral, convicção ideológica, devoção à Pátria; mostrar as dificuldades da luta contra o fascismo; transmitir aos contemporâneos os sentimentos e pensamentos dos heróis dos anos de guerra, fazer uma análise profunda num dos períodos mais críticos da vida do país e das suas próprias vidas.

Guerra... A própria palavra nos fala sobre infortúnios e tristezas, sobre infortúnios e lágrimas, sobre perdas e separações. Quantas pessoas morreram durante esta terrível Grande Guerra Patriótica!..

O tema da guerra ainda não está ultrapassado em nossa literatura. Na guerra, houve uma verificação de identidade real para autenticidade. Isso explica o surgimento da literatura russa na guerra e no período pós-guerra. Um dos principais temas da literatura militar é o tema do heroísmo.

No túmulo do Soldado Desconhecido em Moscou, estão esculpidas as seguintes palavras: "Seu nome é desconhecido, sua ação é imortal." Os livros sobre a guerra também são como um monumento aos mortos. Eles resolvem um dos problemas da educação - ensinam à geração mais jovem o amor pela Pátria, perseverança nas provações, ensinam alta moralidade no exemplo de pais e avós. Sua importância cresce cada vez mais em conexão com a grande relevância do tema da guerra e da paz em nossos dias. A façanha do povo na Grande Guerra Patriótica.

O Dia da Vitória, a vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica, é querido por todos os cidadãos da Rússia. Queridos pela memória de mais de vinte milhões de filhos e filhas, pais e mães que deram suas vidas pela liberdade e pelo futuro brilhante da Pátria querida por seus corações. A memória daqueles que curaram as feridas da linha de frente, reviveram o país das ruínas e das cinzas. A façanha de quem lutou e derrotou o fascismo é imortal. Este feito viverá através dos tempos.

Nós, os jovens dos anos 90, não vimos a guerra, mas dela sabemos quase tudo, sabemos a que preço se conquistou a felicidade. Devemos nos lembrar daquelas garotas da história de B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", que, sem hesitar, foram para a frente para defender sua pátria. Devem usar botas e túnicas masculinas, segurar metralhadoras nas mãos? Claro que não. Mas eles entenderam que em anos difíceis para a Pátria, eles eram obrigados a pagar as taxas de adesão não em rublos, mas com o próprio sangue, a vida. E foram ao encontro dos bandidos fascistas para impedi-los de ir para o Canal do Mar Branco-Báltico, não tiveram medo, não ficaram perdidos, à custa de suas vidas para cumprir seu dever para com a Pátria. A morte não tem poder sobre essas pessoas porque à custa de suas vidas elas defenderam a liberdade.

A façanha dos soldados que defenderam Stalingrado é imortal. Y. Bondarev nos fala sobre esses heróis no romance "Hot Snow". Onde ele descreve as pessoas vivas daqueles que conheceu na guerra, com quem caminhou pelas estradas das estepes de Stalingrado, Ucrânia e Polônia, empurrou as armas com o ombro, tirou-as da lama do outono, disparou, ficou em pé fogo direto, dormiam, como dizem os soldados, em um chapéu-coco, comiam tomates que cheiravam a queimado e tol alemão e dividiam o último fumo para dar uma volta no final de um ataque de tanque. Que, em uma batalha terrível, lutou até a última gota de sangue. Essas pessoas pereceram sabendo muito bem que estavam dando suas vidas em nome da felicidade, em nome da liberdade, em nome de um céu claro e de um sol claro, em nome de futuras gerações felizes.

Guerra... Quanto diz esta palavra. A guerra é o sofrimento das mães, centenas de soldados mortos, centenas de órfãos e famílias sem pais, memórias terríveis de pessoas. E nós, que não vimos a guerra, não rimos. Os soldados serviram honestamente, sem interesse próprio. Eles defenderam a pátria, parentes e amigos.

Sim, eles fizeram um ótimo trabalho. Eles morreram, mas não desistiram. A consciência de seu dever para com a pátria abafou o sentimento de medo, dor e pensamentos de morte. Isso significa que essa ação não é um feito inexplicável, mas uma convicção na retidão e na grandeza de uma causa pela qual uma pessoa conscientemente dá sua vida. Nossos guerreiros sabiam, entendiam que era necessário derrotar esse mal negro, essa gangue cruel e feroz de assassinos e estupradores, caso contrário, eles escravizariam o mundo inteiro. Milhares de pessoas não se pouparam, deram a vida por uma causa justa. Portanto, com grande entusiasmo, você leu os versos da carta de Meselbek, o herói da história de Ch. Aitmatov "Campo da Mãe": “... Não imploramos por uma guerra e não a iniciamos, isso é uma grande desgraça para todos nós, todas as pessoas. E devemos derramar nosso sangue, dar nossas vidas para esmagar, para destruir este monstro. Se não fizermos isso, não somos dignos, seremos o nome do Homem. Uma hora depois vou fazer a tarefa da Pátria. É improvável que eu volte vivo. Vou lá para salvar a vida de muitos dos meus companheiros de ofensiva. Vou pelo bem do povo, pelo bem da vitória, pelo bem de tudo de belo que há no homem. Estas são as pessoas que derrotaram o fascismo.

“As pessoas que vivem com calor foram para o fundo, para o fundo, para o fundo ...”

homem e guerra

A Grande Guerra Patriótica é uma provação que se abateu sobre o povo russo. A literatura da época não poderia ficar alheia a esse acontecimento.

Então, no primeiro dia da guerra, em um comício de escritores soviéticos, as seguintes palavras foram ouvidas : "Todo escritor soviético está pronto para dedicar todas as suas forças, toda a sua experiência e talento, todo o seu sangue, se necessário, à causa da sagrada guerra popular contra os inimigos de nossa pátria." Essas palavras foram justificadas. Desde o início da guerra, os escritores se sentiram "mobilizados e chamados". Cerca de dois mil escritores foram para a frente, mais de quatrocentos deles não voltaram.

Os escritores viveram uma vida com o povo lutador: congelaram nas trincheiras, partiram para o ataque, realizaram proezas e ... escreveram.

V. Bykov chegou à literatura, sentindo-se obrigado a contar como foi difícil a guerra passada, que esforços heróicos de milhões de pessoas foram necessários para colocá-la no fogo de batalhas ferozes. E esse sentimento em si, que determina o pathos interior de todas as obras militares do escritor, e sua paixão humanística, maximalismo moral, veracidade intransigente na descrição da guerra, têm uma conexão profunda com o fato de que V. Bykov realmente escreve em nome da geração de seus pares e, em geral, soldados da linha de frente, não apenas aqueles que permaneceram vivos, mas também aqueles que deram suas vidas pela vitória sobre o fascismo. Ele muito organicamente, com toda a sua essência humana, sente a unidade de sangue, o parentesco do soldado, com aqueles que morreram nos campos de batalhas passadas.

Vasil Bykov é um participante da guerra de dezessete anos, um escritor que reflete em suas obras sobre uma pessoa, sobre seu comportamento na guerra, sobre dever e honra, que guiam o herói da história de mesmo nome "Sotnikov ".

Nas obras de Bykov, há poucas cenas de batalha, eventos históricos espetaculares, mas ele consegue transmitir com incrível profundidade os sentimentos de um soldado comum em uma grande guerra. Usando o exemplo das situações mais insignificantes estrategicamente, o autor dá respostas a questões complexas de guerra.

O problema da escolha moral do herói na guerra é característico de toda a obra de V. Bykov. Este problema é colocado em quase todas as suas histórias: "Alpine Ballad", "Obelisk", "Sotnikov" e outros. Na história "Sotnikov" de Bykov, o problema do heroísmo verdadeiro e imaginário é enfatizado, que é a essência da colisão do enredo da obra. O escritor faz um estudo artístico dos fundamentos morais do comportamento humano em sua condicionalidade social e ideológica.

Vasil Bykov constrói tramas apenas nos momentos dramáticos da guerra local, como dizem, com a participação de soldados comuns. Passo a passo, analisando os motivos do comportamento dos soldados em situações extremas, o escritor vai ao fundo dos estados psicológicos e das vivências de seus heróis. Essa qualidade da prosa de Bykov distingue seus primeiros trabalhos: The Third Rocket, The Trap, The Dead Doesn't Hurt e outros.

A cada nova história, o escritor coloca seus personagens em situações ainda mais difíceis. A única coisa que une os heróis é que suas ações não podem ser avaliadas de forma inequívoca. O enredo da história

"Sotnikov" é psicologicamente distorcido de tal forma que os críticos ficam confusos ao avaliar o comportamento dos personagens de Bykov. E quase não há eventos na história. Os críticos tinham algo para se confundir: o personagem principal é um traidor?! Na minha opinião, o autor desfoca deliberadamente as bordas da imagem desse personagem.

Mas, na verdade, o enredo da história é simples: dois guerrilheiros Sotnikov e Rybak vão para a aldeia em uma missão - conseguir uma ovelha para alimentar o destacamento. Antes disso, os heróis mal se conheciam, embora conseguissem fazer a guerra e até se ajudassem em uma batalha. Sotnikov não é totalmente saudável e poderia facilmente escapar de uma tarefa geralmente insignificante, mas ele não se sente o suficiente entre os guerrilheiros e, portanto, se oferece para ir. Com isso, ele parece querer mostrar a seus companheiros de armas que não se esquiva do “trabalho sujo”.

Os dois guerrilheiros reagem de maneira diferente ao perigo iminente, e parece ao leitor que o forte e perspicaz Rybak está mais preparado para cometer um ato corajoso do que o frágil e doente Sotnikov. Mas se Rybak, que “conseguiu encontrar uma saída” durante toda a sua vida, já está internamente pronto para cometer traição, então Sotnikov permanece fiel ao dever de pessoa e cidadão até o último suspiro: “Bem, era preciso reunir as últimas forças em si mesmo para enfrentar a morte com dignidade ... Caso contrário, por que então a vida? É muito difícil para uma pessoa ficar despreocupada com o seu fim.

Na história, não colidem representantes de dois mundos diferentes, mas pessoas de um país. Os heróis da história - Sotnikov e Rybak - em condições normais, talvez, não teriam mostrado sua verdadeira natureza. Mas durante a guerra, Sotnikov passa por difíceis provações com honra e aceita a morte sem renunciar às suas crenças, e Rybak, diante da morte, muda suas crenças, trai sua pátria, salvando sua vida, que após a traição perde todo o valor. Na verdade, ele se torna um inimigo. Ele vai para outro mundo, estranho para nós, onde o bem-estar pessoal é colocado acima de tudo, onde o medo por sua vida o faz matar e trair. Diante da morte, a pessoa permanece como realmente é. Aqui a profundidade de suas convicções, sua fortaleza cívica são testadas.

Nos últimos momentos de sua vida, Sotnikov perdeu repentinamente a confiança no direito de exigir dos outros o mesmo que exige de si mesmo. O pescador tornou-se para ele não um bastardo, mas simplesmente um capataz que, como cidadão e pessoa, não conseguia nada. Sotnikov não buscou a simpatia da multidão que cercava o local da execução. Ele não queria que pensassem mal dele e estava com raiva apenas de Rybak, que estava agindo como um carrasco. Pescador pede desculpas. "Sinto muito, irmão." "Vá para o inferno!"- segue a resposta.

Os personagens se desenvolvem lentamente. O pescador se torna desagradável para nós, causa ódio, pois é capaz de trair. Sotnikov, por outro lado, se abre como uma natureza corajosa e obstinada. O escritor se orgulha de Sotnikov, cuja última façanha foi uma tentativa de assumir toda a culpa, retirando-a do chefe e de Demchikha, que procurou os nazistas por ajudar os oficiais de inteligência partidários. O dever para com a Pátria, para com as pessoas, como manifestação mais importante do próprio Eu - é para isso que chama a atenção do autor. Consciência do dever, dignidade humana, honra do soldado, amor pelas pessoas - esses valores existem para Sotnikov. É sobre as pessoas que estão com problemas, ele pensa. O herói se sacrifica, sabendo que a vida é o único valor real. E Rybak tinha apenas um desejo pela vida. E o principal para ele é sobreviver a qualquer custo. Claro, muito depende da pessoa, seus princípios, crenças. Rybak tem muitas virtudes: ele tem um senso de camaradagem, simpatiza com o doente Sotnikov, compartilha com ele os restos do centeio cozido no vapor e se comporta com dignidade na batalha. Mas como aconteceu que ele se torna um traidor e participa da execução de seu camarada? Na minha opinião, na mente de Rybak não há limite claro entre o moral e o imoral. Estando com todos nas fileiras, ele suporta conscienciosamente todas as adversidades da vida partidária, sem pensar profundamente na vida ou na morte. Dever, honra - essas categorias não perturbam sua alma. Confrontado sozinho com circunstâncias desumanas, ele acaba por ser uma pessoa espiritualmente fraca. Se Sotnikov pensava apenas em morrer com dignidade, então Rybak é astuto, enganando a si mesmo e, como resultado, se rende aos inimigos. Ele acredita que em momentos de perigo, todos pensam apenas em si mesmos.

Sotnikov, apesar dos fracassos: cativeiro, fuga, depois novamente cativeiro, fuga e depois destacamento partidário, não endureceu, não se tornou indiferente às pessoas, mas manteve a lealdade, a responsabilidade, o amor. O autor não presta atenção em como Sotnikov uma vez salvou a vida de Rybak em batalha, como o doente Sotnikov ainda vai em missão. Sotnikov não podia recusar, pois isso era contrário aos seus princípios de vida. Na última noite de sua vida, o herói relembra sua juventude. Mentir para o pai na infância tornou-se uma lição de angústia para ele. Portanto, o herói se julga estritamente e tem uma resposta para sua consciência. Ele permaneceu um homem nas condições cruéis da guerra. Esta é a façanha de Sotnikov. Parece-me que nas trágicas situações de guerra é difícil permanecer fiel a si mesmo, aos seus princípios morais. Mas são precisamente essas pessoas de dever

e a honra combatem o mal, tornam a vida mais bonita e nos fazem pensar: sabemos viver segundo a consciência.

Qual é a profundidade da obra do escritor Bykov? O fato de ter deixado a possibilidade de um caminho diferente para o traidor Rybak mesmo depois de um crime tão grave. Isso é tanto uma continuação da luta com o inimigo quanto uma confissão confessional de sua traição. O escritor deixou a seu herói a possibilidade de arrependimento, oportunidade que mais frequentemente é dada a uma pessoa por Deus, e não por uma pessoa. O escritor, na minha opinião, assumiu que essa culpa também poderia ser expiada.

A obra de V. Bykov é trágica em seu som, tão trágica quanto a própria guerra, que ceifou dezenas de milhões de vidas humanas. Mas o escritor fala sobre pessoas obstinadas que são capazes de superar as circunstâncias e a própria morte. E hoje, acredito, é impossível avaliar os acontecimentos da guerra, aqueles anos terríveis, sem levar em conta as opiniões sobre o assunto do escritor Vasil Bykov. A obra está imbuída de pensamentos sobre a vida e a morte, sobre o dever humano e o humanismo, incompatíveis com qualquer manifestação de egoísmo. Uma análise psicológica aprofundada de cada ação e gesto dos personagens, pensamentos fugazes ou comentários - o fundo dos lados mais fortes da história "Os Séculos".

O Papa de Roma deu ao escritor V. Bykov um prêmio especial da Igreja Católica pela história "Os Centuriões". Este fato indica que tipo de princípio moral universal é visto nesta obra. A enorme força moral de Sotnikov reside no fato de que ele conseguiu aceitar o sofrimento de seu povo, conseguiu manter a fé, não sucumbir àquele pensamento vil a que Rybak sucumbiu : "Enfim, agora a morte não faz sentido, não vai mudar nada." Não é assim - sofrimento para o povo, pois a fé sempre faz sentido para a humanidade. A façanha instila força moral em outras pessoas, preserva a fé nelas. Outra razão pela qual o prêmio da igreja foi concedido ao autor de Sotnikov reside no fato de que a religião sempre prega a ideia de compreensão e perdão. De fato, é fácil condenar Rybak, mas para ter pleno direito de fazê-lo, é preciso pelo menos estar no lugar dessa pessoa. Claro, Rybak é digno de condenação, mas existem princípios universais que exigem abster-se de condenação incondicional, mesmo para crimes tão graves.

Existem muitos exemplos na literatura em que as circunstâncias acabam sendo superiores à força de vontade dos heróis, por exemplo, a imagem de Andrei Guskov da história “Viver e Lembrar” de Valentin Rasputin. A obra é escrita com o profundo conhecimento do autor sobre a vida popular, a psicologia do homem comum. O autor coloca seus heróis em uma situação difícil: o jovem Andrei Guskov lutou honestamente quase até o final da guerra, mas em 1944 acabou em um hospital e sua vida quebrou. Ele pensou que um ferimento grave o livraria de mais serviços. Mas não estava lá, a notícia de que ele foi enviado novamente para a frente o atingiu como um raio. Todos os seus sonhos e planos foram destruídos em um instante. E em momentos de confusão espiritual e desespero, Andrei toma uma decisão fatal para si mesmo, que virou toda a sua vida e alma de cabeça para baixo, fez dele uma pessoa diferente.

Em qualquer obra de arte, o título desempenha um papel muito importante para o leitor. O título da história “Viva e Recorde” nos leva a um conceito e compreensão mais profundos da obra. Essas palavras “Viva e lembre-se” nos dizem que tudo o que está escrito nas páginas do livro deve se tornar uma lição eterna inabalável na vida de uma pessoa.

Andrei tinha medo de ir para o front, mas mais do que esse medo era o ressentimento e a raiva de tudo que o trazia de volta à guerra, não permitindo que ele ficasse em casa. E, no final, decide cometer um crime e torna-se um desertor. Antes, ele nem tinha tais pensamentos em seus pensamentos, mas a saudade de seus parentes, família, aldeia natal acabou sendo a mais forte de todas. E o próprio dia em que não teve férias se torna fatal e vira de cabeça para baixo a vida do herói e de sua família.

Quando Andrey se viu perto de sua casa, percebeu a vileza de seu ato, percebeu que uma coisa terrível havia acontecido e agora ele tinha que se esconder das pessoas a vida toda, olhar para trás, ter medo de cada farfalhar. Esta história não é apenas sobre como um soldado se torna um desertor. É também sobre a crueldade, o poder destrutivo da guerra, que mata os sentimentos e desejos de uma pessoa. Se um soldado na guerra pensa apenas na vitória, ele pode se tornar um herói. Caso contrário, o desejo geralmente será mais forte. Pensando constantemente em se encontrar com sua família, o soldado se esforça mentalmente para ver todos os seus parentes e amigos, para chegar o mais rápido possível à sua casa. Em Andrey esses sentimentos

eram muito fortes e pronunciados. E, portanto, é uma pessoa condenada à morte desde o início, pois desde o minuto em que a guerra começou, até o último momento, viveu nas lembranças e na expectativa de um encontro.

A tragédia da história é reforçada pelo fato de que não apenas Andrei morre nela. Seguindo-o, ele leva embora sua jovem esposa e o filho ainda não nascido. Sua esposa, Nastena, é uma mulher capaz de sacrificar tudo para que seu ente querido permaneça vivo. Como seu marido, Nastena é vítima de uma guerra que tudo destrói e de suas leis. Mas se Andrei pode ser culpado, então Nastena é uma vítima inocente. Ela está pronta para receber o golpe, as suspeitas dos entes queridos, a condenação dos vizinhos e até o castigo. Tudo isso evoca no leitor uma simpatia inegável. “A guerra atrasou a felicidade de Nastenino, mas Nastena acreditou na guerra que seria. A paz chegará, Andrey voltará e tudo que parou ao longo dos anos começará a se mover novamente. Caso contrário, Nastena não poderia imaginar sua vida. Mas Andrey veio antes do tempo, antes da vitória, e confundiu tudo, misturou, derrubou da ordem - Nastena não pôde deixar de adivinhar isso. Agora eu tinha que pensar não na felicidade - em outra coisa. E ele, assustado, afastou-se para algum lugar, eclipsado, obscurecido - não havia caminho para isso, parecia, dali, nenhuma esperança.

A ideia de vida é destruída e, com eles, a própria vida. Nem toda pessoa tem a oportunidade de experimentar tanta dor e vergonha que Nastena assumiu. Ela constantemente tinha que mentir, sair de situações difíceis, descobrir o que dizer aos outros aldeões.

O autor introduz muitos pensamentos sobre a vida na história “Viva e Lembre-se”. Vemos isso especialmente bem quando Andrey conhece Nastena. Eles não apenas se lembram das impressões mais vívidas do passado, mas também refletem sobre o futuro. Na minha opinião, a fronteira entre a vida passada e futura de Nastya e Andrei é claramente distinguida aqui. Pelas conversas, fica claro que eles viviam felizes: isso é provado pelas muitas ocasiões e momentos alegres que ele recordou. Eles os imaginam com muita clareza, como se fosse recentemente. Mas eles não podem imaginar o futuro. Como é possível viver longe de todos os humanos, não ver a mãe, o pai e os amigos? Você não pode se esconder de todos e ter medo de tudo pelo resto da vida! Mas eles não têm outro jeito, e os heróis entendem isso. Vale ressaltar que basicamente Nastena e Andrei falam sobre aquela vida feliz, e não sobre o que vai acontecer.

A história termina com a trágica morte de Nastena e seu filho ainda não nascido. Ela estava cansada de viver uma vida assim - uma vida longe de todas as coisas vivas. Nastena não acreditava mais em nada, parecia-lhe que ela mesma havia inventado tudo. “A cabeça realmente quebrou. Nastena estava pronta para arrancar sua pele. Ela tentou pensar menos e se mover menos - ela não tinha nada em que pensar, nenhum lugar para se mover. Chega... Ela estava cansada. Quem sabe o quanto ela está cansada e o quanto ela quer descansar!”. Ela pulou da lateral do barco e ... A autora nem escreveu essa palavra - ela se afogou. Ele descreveu tudo em termos figurativos. “Muito, muito longe, havia uma cintilação de dentro, como de um belo e terrível conto de fadas.” Um jogo de palavras é perceptível - um conto de fadas "assustador" e "lindo". Provavelmente, do jeito que está - terrível, porque ainda é a morte, mas linda, porque foi ela quem salvou Nastya de todo o seu tormento e sofrimento.

O impacto distante da guerra na vida de pessoas específicas. Os ecos das ações cometidas durante a guerra afetam não só a vida do herói, mas também a vida das pessoas próximas a ele. A escolha que foi feita uma vez predetermina todas as suas ações futuras e leva a um resultado completamente natural.

A guerra é um fenômeno complexo, a situação pode mudar com extrema rapidez e escolhas devem ser feitas. É especialmente difícil decidir o destino de outras pessoas, assumir a responsabilidade, de muitas maneiras determinar quem viverá. É essa situação que se reflete em uma das primeiras histórias de Yuri Bondarev "Batalhões pedem fogo". O autor escreve sobre o assalto a Kiev, do qual foi testemunha ocular. Os críticos de forma alguma acidentalmente chamaram esta obra de "uma tragédia em prosa", pois estamos falando de uma realidade simples e ao mesmo tempo dura. Os batalhões receberam a tarefa de tomar uma cabeça de ponte para a ofensiva, o que foi feito. E aqui, no meio do sangue e da morte, uma pessoa simplesmente, imperceptivelmente, faz uma ação comum e sagrada - ela defende sua pátria. Refletindo os ferozes contra-ataques do inimigo, lutando por cada metro de terreno, soldados e oficiais aguardam o apoio da artilharia, esperando uma aproximação precoce das forças principais. Mas enquanto o Dnieper estava sendo atravessado, enquanto a batalha feroz acontecia, a situação neste setor da frente mudou. A divisão deve direcionar todas as suas forças, todo o seu poder de fogo para outra cabeça de ponte, cuja ofensiva é reconhecida como mais promissora. Essa é a lógica cruel da guerra. Os comandantes do batalhão receberam uma nova ordem: resistir até o fim, desviar as forças inimigas para si mesmos e impedir sua transferência.

Yu. Bondarev cria imagens realistas de comandantes e soldados que possuem características específicas que são incomuns para qualquer pessoa. Todos estão dispostos a dar a vida pela Pátria, a fazer de tudo pela vitória, mas todos querem viver para ver esta vitória, querem a felicidade humana comum, uma vida pacífica. Se um soldado da frente é responsável apenas por si mesmo, por sua "manobra", então é muito mais difícil para o comandante. Assim, o Major Bulbanyuk, percebendo a difícil situação em que seu batalhão se meteu, tendo recebido um ferimento mortal, lamenta apenas que “Não salvei pessoas, pela primeira vez em toda a guerra não as salvei.”

O capitão Boris Ermakov, comandante de outro batalhão, pareceria uma pessoa completamente diferente. Ermakov se acostumou com a guerra e, ao que parece, não pensou muito nisso. Ele é apaixonado, adora arriscar, alegre, até mesmo destemido. Mas, ao mesmo tempo, ele é nobre, justo, não se poupa na batalha, ele, na minha opinião, pode ser chamado de homem de honra e dever. Este herói ainda está vivo. Em uma conversa franca e decisiva, Yermakov lança uma acusação cruel ao comandante Shevtsov sobre a morte de pessoas, soldados inocentes. Ele exige explicar por que e por que os batalhões foram enviados para uma morte sem sentido. Mas não há respostas claras para essas perguntas. Acho que é disso que tratam os poemas escritos por A. Tvardovsky:

"Eu sei que não é minha culpa,

O fato de que outros não vieram da guerra.

Que todos eles, que são mais velhos, que são mais jovens,

Permaneceu lá.

E não sobre o mesmo discurso que eu poderia ter,

Mas ele não conseguiu salvar.

Não é sobre isso, mas ainda, no entanto, no entanto ... "

Provavelmente, esses sentimentos são de uma forma ou de outra característicos de todos que passaram pela guerra e sobreviveram e voltaram. Os livros sobre a Grande Guerra Patriótica são necessários não só porque refletem a história do nosso país, mas também porque, ao lê-los, “você pode educar uma pessoa em si mesmo de maneira excelente”.

Lutando na cabeça de ponte, atrás das linhas inimigas e já percebendo que não haveria apoio e que o batalhão estava condenado à morte, Yermakov, mesmo diante da morte, não muda seu senso de dever, não desanima. Ele realiza sua façanha imperceptível... A princípio você não entende que isso é uma façanha. Nos "Batalhões ..." de Bondarev, quase todos morrem. De várias centenas de pessoas que, nas circunstâncias mais cruéis e desesperadoras, cumpriram seu dever militar até o fim, apenas cinco permanecem vivas. Nesses dias e nesses momentos, a coragem e a consciência humanas são medidas com uma medida particularmente severa. Parece que ninguém vai saber disso, vale a pena se cuidar um pouco - e você está salvo. Mas ele foi salvo à custa da vida de outras pessoas: alguém precisa passar por esses medidores terríveis, o que significa morrer, porque nem uma única linha no mundo foi percorrida sem sacrifício. O capitão Yermakov, que voltou após a batalha para seu próprio povo e amadureceu por quase alguns anos em um dia, violando todas as cartas e subordinação, jogará com raiva e intransigência o comandante da divisão, o carreirista Iverzev: "Não posso considerá-lo um homem e um oficial." E quantos Ermakovs foram, tais batalhas sem esperança pela cabeça de ponte, finalmente, tais batalhões, quase completamente destruídos na Segunda Guerra Mundial! Dezenas? Centenas? Milhares? É verdade que nesta guerra é uma façanha e morte de milhares pela vida, liberdade e glória de milhões.

Outra dessas pessoas proeminentes que escrevem sobre a guerra é V. Kondratiev. O fato de Kondratiev ter começado a escrever sobre a guerra não era apenas uma tarefa literária, mas o significado e a justificativa de sua vida atual, o cumprimento de seu dever para com seus companheiros soldados que morreram nas terras de Rzhev.

A história "Sashka" imediatamente atraiu a atenção de críticos e leitores e colocou o autor na primeira fila de escritores militares.

K. Simonov escreveu no prefácio de "Sasha" de V. Kondratiev: "Esta é a história de um homem que se viu no momento mais difícil, no lugar mais difícil e na posição mais difícil - um soldado."

O autor conseguiu criar uma imagem encantadora de uma pessoa que incorporava as melhores qualidades humanas. A mente, a engenhosidade, a certeza moral do herói se manifestam de forma tão direta, aberta, que imediatamente despertam nele a confiança, simpatia e compreensão do leitor. Sasha é inteligente, perspicaz, hábil. Isso é evidenciado pelo episódio da captura do alemão. Ele está constantemente em ação, em movimento, vê muito ao seu redor, pensa, reflete.

Um dos principais episódios da história é a recusa de Sashka em atirar no alemão capturado. Quando Sasha é questionado sobre como ele decidiu não seguir a ordem - ele não atirou no prisioneiro, ele não entendeu o que o ameaçava, ele simplesmente responde : "Somos pessoas, não fascistas ..." Nisso ele é inabalável. Suas palavras simples são preenchidas com o significado mais profundo: elas falam da invencibilidade da humanidade.

Sasha inspira respeito por si mesmo com sua bondade, humanidade. A guerra não aleijou sua alma, não o despersonalizou. Surpreendentemente grande senso de responsabilidade por tudo, mesmo pelo que ele não poderia ser responsável. Ele ficou com vergonha na frente do alemão pela defesa inútil, pelos caras que não foram enterrados: ele tentou conduzir o prisioneiro para que ele não visse nossos lutadores mortos e não enterrados, e quando eles tropeçaram neles, Sasha ficou com vergonha , como se ele fosse culpado de alguma coisa . Sashka tem pena do alemão, não tem ideia de como ele pode quebrar sua palavra. "O preço da vida humana não diminuiu em sua mente." E também é impossível não seguir a ordem do comandante do batalhão. Sashka leva um prisioneiro alemão a ser baleado, ganhando tempo com todas as suas forças, e o autor se arrasta pelo caminho, obrigando o leitor a se preocupar: como isso vai acabar? O comandante do batalhão se aproxima e Sasha não baixa o olhar diante dele, sentindo que ele tem razão. E o capitão desviou os olhos, cancelou seu pedido. Sashka, por outro lado, experimenta um alívio extraordinário, vê que pela primeira vez e "Igreja Destruída" e “uma floresta azulada além do campo, e um céu não muito azul” e pensa: “se ele continuar vivo, então de tudo o que viveu na frente, este caso será o mais memorável, o mais inesquecível para ele .. .”

O personagem de Sasha é a descoberta de Kondratiev. Uma mente inquisitiva e inocência, vitalidade e bondade ativa, modéstia e auto-estima - tudo isso se combina em todo o caráter do herói. Kondratiev descobriu o caráter de um homem do meio do povo, moldado por seu tempo e incorporando as melhores características de seu tempo. "A história de Sasha é a história de um homem que apareceu no momento mais difícil, no lugar mais difícil e na posição mais difícil - um soldado." “... Se eu não tivesse lido Sasha, teria perdido algo não na literatura, mas simplesmente na vida. Junto com ele, eu tinha outro amigo, uma pessoa por quem me apaixonei ”, escreveu K. Simonov.

A luta contra o fascismo não foi fácil. Mas mesmo nos dias mais difíceis da guerra, nos seus momentos mais críticos, as corujas não partiram "A guerra não tem rosto de mulher."

Muitas obras foram escritas sobre a Grande Guerra Patriótica, mas este tópico é verdadeiramente inesgotável. A literatura sempre procurou compreender a imagem espiritual do herói, as origens morais da façanha. M. Sholokhov escreveu: “Estou interessado no destino das pessoas comuns na última guerra…” Talvez muitos escritores e poetas possam subscrever essas palavras.

No entanto, somente décadas após o fim da guerra é que livros bastante especiais sobre esse período da história puderam aparecer.

Extremamente interessantes, parece-me, são as obras criadas em um gênero especial que ainda não recebeu uma definição final na literatura. É chamado de forma diferente: prosa épico-coral, romance de catedral, literatura de fita e assim por diante. Talvez esteja mais próximo da ficção documental. Pela primeira vez na literatura russa, A. Adamovich recorreu a ele, criando o livro “Eu sou de uma vila do fogo”, que fornece evidências de pessoas milagrosamente sobreviventes de Khatyn.

A continuação dessas tradições é, na minha opinião, os livros de Svetlana Aleksievich "A guerra não tem rosto de mulher" e "As últimas testemunhas". Essas obras alcançam tanto poder de influência, tanta intensidade emocional. Isso acontece, provavelmente, porque é impossível substituir até mesmo criações brilhantes pela verdade viva de um fato, testemunho ocular, porque todo mundo que passou pelos horrores da guerra tem sua própria percepção dos acontecimentos, o que não exclui em nada o ideia da natureza global do que está acontecendo.

“A guerra não tem rosto de mulher” - uma história sobre o destino das mulheres na guerra: soldados da linha de frente, guerrilheiros, trabalhadores clandestinos, trabalhadores domésticos. Histórias sinceras e emocionais das heroínas da obra se alternam com comentários precisos e cuidadosos do autor. É difícil pegar pelo menos uma das centenas de heroínas que são personagens e ao mesmo tempo criadores peculiares deste livro.

Svetlana Aleksievich conseguiu preservar e refletir no livro as características da “percepção das mulheres sobre a guerra, porque “a memória das mulheres abrange aquele continente de sentimentos humanos na guerra, que geralmente escapa à atenção masculina”. mas para suas emoções. Uma das heroínas, Maria Ivanovna Morozova, diz isso sobre isso : « EUlembrar apenasQue,O que co meu era. O que unhano banhoestá sentado... »

"As Últimas Testemunhas" é um livro que contém as memórias daqueles cuja infância caiu nos anos da guerra. A memória das crianças retém para toda a vida os mínimos detalhes, a sensação da cor, do cheiro. As crianças do tempo de guerra têm lembranças igualmente vívidas, mas "são quarenta anos mais velhas do que sua memória". A memória das crianças arranca do fluxo da vida os "momentos" trágicos mais brilhantes.

Nesta obra de Svetlana Aleksievich, o comentário da autora é reduzido ao mínimo, a atenção principal é dada à “seleção e edição” do material. Na minha opinião, a posição do autor poderia ter sido expressa de forma mais clara, mas, provavelmente, Svetlana Aleksievich queria manter intacta a percepção da terrível realidade da guerra pelas "últimas testemunhas" - as crianças.

Uma das histórias de V. Kozko "A Lean Day" é dedicada ao mesmo tema. O tema de uma infância devastada pela guerra, uma ferida espiritual que não cicatriza. O cenário da ação é uma pequena cidade bielorrussa; o tempo de ação é dez anos após a guerra. O principal que caracteriza a obra é o tom tenso da narração, que depende não tanto do desenvolvimento da trama dos acontecimentos, mas do pathos interno, da intensidade psicológica. Esse alto pathos trágico determina todo o estilo da história.

Kolka Letichka (esse nome foi dado a ele no orfanato, ele não se lembra do seu), ainda criança acabou em um campo de concentração, onde eram mantidas crianças doadoras, de quem tiravam sangue para soldados alemães. Ele não se lembra de sua mãe ou pai. E aqueles sofrimentos mentais e físicos desumanos que ele experimentou geralmente apagam sua memória do passado.

E agora, dez anos depois, acidentalmente acertando uma sessão do tribunal, ouvindo o depoimento de ex-policiais punitivos, o menino se lembra de tudo o que aconteceu com ele. O terrível passado ganha vida - e mata Kolka Letichka. Mas sua morte é predeterminada por aqueles eventos que já têm mais de dez anos. Ele está condenado: nenhuma força é capaz de restaurar o que lhe foi tirado na infância. O grito de Kolka, ouvido no tribunal, é um eco do pedido de ajuda de todas as crianças arrancadas à força de suas mães: "Mãe, me salve!" - ele gritou para todo o salão, como gritou para toda a terra naquele distante 1943, como milhares e milhares de seus colegas gritaram.

Talvez alguém diga que é necessário proteger a geração mais jovem de tais convulsões, que não é necessário saber de todos os horrores da guerra, mas esse conhecimento é essencial não apenas porque é a história de nosso país, mas também porque, caso contrário, compreensão mútua não será possível entre membros de diferentes gerações.

Bilhete número 28

Hoje em dia, torna-se evidente que a "prosa de acampamento" se consolidou na literatura, como a prosa rural ou militar. Os testemunhos de testemunhas oculares, sobreviventes milagrosamente, escaparam, ressuscitaram dos mortos, continuam a surpreender o leitor com sua verdade nua. O surgimento dessa prosa é um fenômeno único na literatura mundial. Como observou Yu Sokhryakov, essa prosa apareceu devido a "um intenso desejo espiritual de compreender os resultados do grandioso genocídio que foi realizado no país durante todo o século XX" (125, 175).

Tudo o que está escrito sobre campos, prisões, prisões é uma espécie de documentos históricos e humanos que fornecem um rico alimento para pensar sobre nosso caminho histórico, sobre a natureza de nossa sociedade e, principalmente, sobre a natureza do próprio homem, que é mais expressivamente manifestado precisamente em circunstâncias de emergência. , quais foram os anos terríveis de prisões, prisões, servidão penal, o Gulag para os escritores - “campos”.

Prisões, cadeias, campos - esta não é uma invenção moderna. Eles existem desde a Roma Antiga, onde o exílio, a deportação, “acompanhada da imposição de correntes e prisão” (136, 77), bem como o exílio perpétuo, eram usados ​​como punição.

Na Inglaterra e na França, por exemplo, uma forma muito comum de punição para criminosos, com exceção das prisões, era a chamada expulsão colonial: para a Austrália e América da Inglaterra, na França - exílio para galés, para Guiana e Nova Caledônia .

Na Rússia czarista, os condenados foram enviados para a Sibéria e, posteriormente, para Sakhalin. Com base nos dados citados em seu artigo por V.

Shaposhnikov, soubemos que em 1892 havia 11 prisões e prisões de trabalhos forçados na Rússia, onde um total de 5.335 pessoas foram mantidas, das quais 369 eram mulheres. “Esses dados, acredito”, escreve o autor do artigo, “causarão um sorriso sarcástico naqueles que por muitos anos martelaram em nossas cabeças a tese sobre as incríveis crueldades da autocracia czarista e chamaram a Rússia pré-revolucionária de nada mais do que uma prisão de povos” (143, 144).

A parte avançada e esclarecida da sociedade russa do século 19 sofria com o fato de que no país, mesmo nas distantes minas de Nerchinsk, as pessoas eram mantidas sob custódia, algemadas e submetidas a punições corporais. E os primeiros e mais ativos peticionários para mitigar o destino dos condenados foram escritores que criaram toda uma tendência na literatura russa, bastante poderosa e perceptível, já que muitos artistas de palavras do século passado deram sua contribuição para ela: F. M. Dostoiévski, P. F. Yakubovich, V. G. Korolenko, S. V. Maksimov, A. P. Chekhov, L. N. Tolstoi. Essa direção pode ser chamada condicionalmente de "prosa condenatória".

O fundador da "prosa condenada" russa, é claro, é F. M. Dostoiévski. Suas "Notas da Casa dos Mortos" chocaram a Rússia. Era como um testemunho vivo do "mundo dos excluídos". O próprio Dostoiévski ficou irritado com o fato de sua obra ser lida como evidência direta do tratamento cruel dos prisioneiros, ignorando sua natureza artística e problemas filosóficos. D. I. Pisarev foi o primeiro dos críticos que revelou aos leitores a profundidade ideológica da obra e conectou a imagem da Casa dos Mortos com várias instituições públicas na Rússia.

N. K. Mikhailovsky também deu uma alta avaliação a "Notas da Casa dos Mortos". Embora geralmente negativo sobre o trabalho de Dostoiévski, ele também fez exceções para A casa dos mortos. O fato de ter definido "Notas" como uma obra com estrutura "harmônica" e "proporcional" exige que os pesquisadores modernos prestem atenção especial e a estudem cuidadosamente sob esse ponto de vista.

O pesquisador moderno V. A. Nedzvetsky no artigo “A negação da personalidade: (“Notas da Casa dos Mortos” como uma distopia literária)” observa que a prisão da prisão de Omsk - “The Dead House” - está gradualmente “transformando” de uma instituição para criminosos especialmente perigosos. em uma miniatura de um país inteiro, até mesmo a humanidade. (102, 15).

N. M. Chirkov em sua monografia “Sobre o estilo de Dostoiévski: problemas, ideias, imagens” chama “Notas da casa dos mortos” “o verdadeiro pináculo da obra de Dostoiévski” (140, 27), uma obra igual em força “apenas a de Dante “ Inferno". E este é de fato o “Inferno” à sua maneira”, continua o pesquisador, “é claro, de uma época e ambiente históricos diferentes” (140, 27).

G. M. Friedlender na monografia "Realismo de Dostoiévski", discorrendo sobre "Notas da Casa dos Mortos", observa a "calma externa e a rotina épica" (138, 99) da narrativa. O cientista observa que Dostoiévski descreve com dura simplicidade a atmosfera suja e entorpecente dos quartéis da prisão, a severidade do trabalho forçado, a arbitrariedade dos representantes do governo, embriagados de poder. G. M. Friedlander também observa que as páginas dedicadas ao hospital da prisão são "escritas com grande força". A cena com o doente, que morreu algemado, enfatiza a impressão mortífera da atmosfera da Casa dos Mortos.

No artigo de I. T. Mishin “Problematics of F. M. Dostoevsky's novel “Notas da casa dos mortos”, a atenção também está voltada para a “mundanidade” da servidão penal: Dostoiévski prova com histórias dos crimes de condenados que as mesmas leis operam fora da prisão paredes” (96, 127). Passo a passo, analisando o trabalho. A pesquisadora conclui que não há como estabelecer onde há mais arbitrariedade: no trabalho forçado ou na liberdade.

No estudo de Yu. G. Kudryavtsev “Três Círculos de Dostoiévski: Agitado. Temporário. Eterno”, o autor discorre detalhadamente sobre a natureza do crime. O cientista observa que o autor das "notas" encontra algo de humano em cada prisioneiro: em um - fortaleza, no outro - gentileza, gentileza, credulidade, no terceiro - curiosidade. Como resultado, escreve Yu. G. Kudryavtsev, há pessoas na prisão que não são piores do que fora da prisão. E isso é uma reprovação à justiça, porque o pior ainda deveria estar nas prisões.

As monografias de T. S. Karlova "Dostoiévski e o Tribunal Russo", A. Bachinin "Dostoiévski: a metafísica do crime" são dedicadas ao mesmo problema do crime e da punição.

As monografias de O. N. Osmolovsky "Dostoiévski e o romance psicológico russo" e V. A. Tunimanov "Criatividade de Dostoiévski (1854-1862)" são detalhadas e profundas em conteúdo e pensamentos. O. Osmolovsky observou com razão que, para Dostoiévski, a situação psicológica vivida pelo herói, seu significado moral e resultados, era de suma importância. Dostoiévski retrata os fenômenos da psicologia humana, suas manifestações, sentimentos e experiências excepcionais de forma extremamente precisa. Dostoiévski retrata os heróis em momentos de convulsão mental, manifestações psicológicas extremas, quando seu comportamento não está sujeito à razão e revela os fundamentos do vale da personalidade. V. A. Tunimanov, detendo-se detalhadamente na análise do estado psicológico do carrasco e da vítima, também chama a atenção para o estado crítico da alma do carrasco e da vítima.

No artigo do pesquisador L.V. Akulova "O tema da servidão penal nas obras de Dostoiévski e Chekhov", são traçados paralelos entre as obras de dois grandes escritores na representação da servidão penal como um verdadeiro inferno terrestre. O mesmo problema da necrose humana na Casa dos Mortos é discutido nos artigos de A. F. Zakharkin “Sibéria e Sakhalin na obra de Chekhov”, Z. P. Ermakova “Sakhalin Island” no “Arquipélago GULAG” de A. Solzhenitsyn. G. I. Printseva na pesquisa de dissertação “Sakhalin funciona de A. P. Chekhov no início e meados dos anos 90. (Ideias e Estilo)” ressoa com os estudos acima de que Sakhalin não é um lugar de correção, mas apenas um paraíso para tortura moral.

G. P. Berdnikov na monografia “A. P. Chekhov. Buscas ideológicas e criativas” faz uma análise detalhada da obra, revela seus problemas. A.F. Zakharkin também traça muito claramente “a justiça da imagem de trabalho duro, exílio, assentamentos, desenhada por Chekhov nos ensaios “Sakhalin Island” (73, 73). O pesquisador considera, com razão, “a total ausência de ficção nele” como a originalidade do livro. Usando a divulgação da biografia do personagem como um dispositivo artístico, o autor tenta "descobrir e determinar as causas sociais dos crimes" (73, 80-81).

A prosa de trabalho duro se distingue por uma variedade de gêneros e características da manifestação da posição do autor. As características de gênero da prosa de trabalho duro e a originalidade da manifestação da posição do autor no romance de F. M. Dostoiévski são dedicadas às obras de V. B. Shklovsky "Prós e Contras: Dostoiévski", E. A. Akelkina "Notas da Casa dos Mortos: Um exemplo de análise holística de uma obra de arte", dissertações M. Gigolova "A evolução do herói-narrador nas obras de F. M. Dostoiévski nas décadas de 1845-1865", N. Zhivolupova "Narração confessional e o problema do autor posição ("Notas do Subterrâneo" de F. M. Dostoiévski)", artigo de V. B. Kataeva "O autor na "Ilha Sakhalin" e na história" Gusev ".

A influência de Dostoiévski na literatura do século XX é um dos principais problemas da crítica literária moderna. A questão da influência da obra do grande escritor russo na literatura do século XIX, em particular na obra de P. F. Yakubovich, também é extremamente importante.

A. I. Bogdanovich deu uma alta avaliação ao romance, observando que a obra de Melshin-Yakubovich foi escrita “com força incrível” (39, 60).

O pesquisador moderno V. Shaposhnikov no artigo “Da Casa dos Mortos” ao Arquipélago Gulag, traçando a evolução da Casa dos Mortos ao Arquipélago Gulag no exemplo das obras de Dostoiévski, Yakubovich e Solzhenitsyn, observou que a imagem do chefe da prisão Shelaevsky Luchezarov no romance de Yakubovich é o protótipo dos futuros "reis" Gulag.

A. M. Skabichevsky, refletindo sobre a atitude da massa de condenados para com os nobres, notou a maior inteligência do Shelaevsky shpanka do que os prisioneiros de Dostoiévski. O crítico explica isso pelas reformas realizadas pelo governo: a abolição da servidão, a introdução do serviço militar universal e a mitigação do rigor excessivo da disciplina militar. Isso também levou ao fato de que "pessoas involuntariamente feridas que estão em uma altura moral mais elevada" (121, 725) estão começando a cair cada vez menos na composição dos condenados. Skabichevsky confirma sua tese com os seguintes fatos dos romances: Dostoiévski escreve que não era costume falar sobre seus crimes na prisão. Yakubovich ficou impressionado com o quanto os prisioneiros adoravam se gabar de suas aventuras e descrevê-las da maneira mais detalhada.

A orientação para "Notas da Casa dos Mortos" foi especialmente enfatizada pelo próprio P. Yakubovich, considerando-a o auge inatingível da "prosa condenatória" russa. Tomando emprestado um modelo de gênero pronto, desenvolvido por Dostoiévski, Yakubovich criou uma obra que reflete a imagem real da realidade do trabalho duro russo nas décadas de 80-90 do século XIX.

Por muitos anos, o tema do trabalho forçado e do exílio permaneceu como "propriedade" da Rússia pré-revolucionária. A aparição em 1964 da história de A. I. Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich” na imprensa marcou que a cortina que escondia a área secreta da realidade soviética estava começando a se levantar. Com sua história, A. Solzhenitsyn lançou as bases para uma nova tendência na literatura soviética, mais tarde chamada de "prosa de acampamento".

Em nossa opinião, o termo "tema do acampamento" foi apresentado pela primeira vez por V. T. Shalamov. Em seu manifesto "On Prose", ele escreve: "O chamado tema do acampamento é um tópico muito amplo, que acomodará cem escritores como Solzhenitsyn e cinco escritores como Leo Tolstoy" ("On Prose" -17, 430).

Após a publicação dos depoimentos dos prisioneiros dos campos stalinistas nas páginas dos periódicos, a frase "prosa do campo" passou a ser utilizada na crítica literária moderna. Por exemplo, existem várias obras em cujo título este termo está presente: no artigo de L. Timofeev, por exemplo, "A Poética da Prosa do Campo", no estudo de O. V. Volkova "A Evolução do Campo Tema e sua influência na literatura russa dos anos 50 - 80 ", na obra de Yu. Sokhryakov "Lições de moral da prosa "camp"". O termo "prosa de acampamento" também é amplamente usado na dissertação de I. V. Nekrasova "Varlam Shalamov - escritor de prosa: (Poética e problemas)". Nós, de nossa parte, também consideramos bastante legítimo o uso do termo "prosa camp".

O tema do acampamento é estudado por AI Solzhenitsyn no nível de diferentes gêneros - histórias, narrativa documental de grande volume ("pesquisa artística" - segundo a definição do próprio escritor).

V. Frenkel notou a curiosa “estrutura escalonada” (137, 80) do tema do acampamento de Solzhenitsyn: “Um dia de Ivan Denisovich” - acampamento, “No primeiro círculo” - “sharashka”, “Ala do Câncer” - exílio, hospital, “Matrenin Dvor” é o testamento, mas o testamento do ex-exílio, o testamento na aldeia, que não é muito diferente do exílio. Solzhenitsyn cria, por assim dizer, vários degraus entre o último círculo do inferno e a vida "normal". E no "Arquipélago" todas as mesmas etapas são coletadas e, além disso, a dimensão da história se abre, e Solzhenitsyn nos conduz ao longo da cadeia que levou ao Gulag. A história das “correntes” da repressão, a história dos campos, a história dos “órgãos”. Nossa história. O objetivo cintilante - tornar feliz toda a humanidade - se transformou em seu oposto - na tragédia de um homem jogado em uma "casa morta".

Sem dúvida, a "prosa camp" tem características próprias, inerentes apenas a ela. Em seu artigo manifesto "Sobre a prosa", V. Shalamov proclamou os princípios da chamada "nova prosa": "O escritor não é um observador, não é um espectador, mas um participante do drama da vida, um participante não de um disfarce de escritor, não no papel de escritor.

Segundo V. Shalamov, seus "Contos de Kolyma" são um exemplo vívido de "nova prosa", a prosa de "vida viva, que ao mesmo tempo é uma realidade transformada, um documento transformado" ("On Prose" -17, 430). O escritor acredita que o leitor perdeu a esperança de encontrar respostas para questões "eternas" na ficção, e busca respostas em memórias, cuja credibilidade é ilimitada.

O escritor também observa que a narração em Kolyma Tales não tem nada a ver com o ensaio. Peças de ensaio são intercaladas lá "para a maior glória do documento" ("On Prose" -17, 427). Nas "histórias de Kolyma" não há descrições, conclusões, jornalismo; o ponto principal, segundo o escritor, "está na representação de novos padrões psicológicos, no estudo artístico de um tema terrível" ("On Prose" -17, 427). V. Shalamov escreveu histórias indistinguíveis de um documento, de um livro de memórias. Em sua opinião, o autor deve examinar seu material não apenas com a mente e o coração, mas "com cada poro da pele, com cada nervo" ("On Prose" -17, 428).

E em um sentido superior, qualquer história é sempre um documento - um documento sobre o autor, e essa propriedade, observa V. Shalamov, faz ver nos "Contos de Kolyma" a vitória do bem, não do mal.

Os críticos, notando a habilidade, originalidade do estilo e do estilo dos escritores, voltaram-se para as origens da "prosa condenatória" russa, para as Notas da Casa dos Mortos de Dostoiévski, como faz A. Vasilevsky. Ele chamou Dostoiévski de "o famoso condenado" e definiu seu romance como "o livro que marcou o início de toda a "prosa de campo" russa (44, 13).

Bastante profundos e interessantes são os artigos sobre o desenvolvimento da "prosa camp" de natureza comparativa. Por exemplo, no artigo de Yu Sokhryakov "Lições de moral da prosa "camp"" é feita uma análise comparativa das obras de V. Shalamov, A. Solzhenitsyn, O. Volkov. O crítico observa que nas obras dos escritores do "campo" encontramos constantemente "reminiscências de Dostoiévski, referências às suas Notas da Casa dos Mortos, que acabam sendo o ponto de partida do cálculo artístico" (125, 175). Assim, há uma persistente compreensão comparativa de nosso passado e presente.

V. Frenkel em seu estudo faz uma análise comparativa bem-sucedida das obras de V. Shalamov e A. Solzhenitsyn. O crítico observa a originalidade do cronotopo de V. Shalamov - "não há tempo nas histórias de Shalamov" (137, 80), aquela profundidade do inferno, de onde ele mesmo emergiu milagrosamente, é a morte final, entre este abismo e o mundo de pessoas vivas não há pontes. Este, - considera V. Frenkel, - é o mais alto realismo da prosa de Shalamov. A. Solzhenitsyn, por outro lado, “não concorda em cancelar o tempo” (137, 82), em suas obras ele restaura a conexão dos tempos, que “é necessária para todos nós” (137, 82).

É impossível não notar o artigo de V. Shklovsky “A verdade de Varlam Shalamov”. A principal atenção do crítico é dada ao problema da moralidade humana, refletida nas obras de Varlam Shalamov. E. Shklovsky fala sobre o impacto moral de sua prosa nos leitores, insistindo na contradição: o leitor vê em V. T. Shalamov o portador de alguma verdade, e o próprio escritor negou veementemente a edificação, o ensino, inerente à literatura clássica russa. O crítico examina as peculiaridades da visão de mundo de V. Shalamov, visão de mundo e analisa algumas de suas histórias.

L. Timofeev em seu artigo “A Poética da “Prosa do Campo” se debruça mais sobre as propriedades artísticas da prosa de V. Shalamov. O crítico considera a morte, com razão, a base composicional dos Contos de Kolyma, o que, em sua opinião, determinou sua novidade artística, bem como as características do cronotopo.

Prisão, servidão penal e exílio na literatura russa é um tópico mais do que extenso, enraizado, talvez, em A Vida do Arcipreste Avvakum. Se você adicionar evidências documentais, memórias, jornalismo à ficção, esse é realmente um oceano sem limites. Milhares de páginas de memórias dos dezembristas, “Notas da Casa dos Mortos” de F. M. Dostoiévski, “No Mundo dos Párias” de P. F. Yakubovich, “Ilha Sakhalin” de A. P. Chekhov, “Arquipélago Gulag” de A. I. Solzhenitsyn, "Kolyma Stories" de V. T. Shalamov, "A Steep Route" de F A Ginzburg, "Immersion in Darkness" de O. V. Volkov, "The Zecameron of the 20th Century" de V. Kress e muitas outras formas de estudos artísticos e documentais, delineiam esta enorme, importante para o tema da Rússia.

F. M. Dostoiévski, que se tornou o fundador da "prosa de trabalho duro" russa, colocou em seu romance confessional problemas importantes como o problema do crime e da punição, o problema da natureza humana, sua liberdade, o problema da relação entre as pessoas e o intelligentsia, o problema do carrasco e da carnificina.

O escritor dá atenção especial à questão do efeito prejudicial da Casa dos Mortos na moralidade humana; ao mesmo tempo, o escritor confirma com exemplos que o trabalho forçado não pode transformar uma pessoa em criminosa se ela não o fosse antes. F. M. Dostoiévski não aceita o poder ilimitado dado a uma pessoa sobre outra. Ele argumenta que o castigo corporal tem um efeito prejudicial sobre o estado de espírito do carrasco e da vítima.

Sem dúvida, a prisão não pode fazer de uma boa pessoa um vilão, um criminoso. No entanto, ele deixa sua marca em uma pessoa que entrou em contato com ele de uma forma ou de outra. Não é por acaso que o herói-narrador, após deixar o trabalho forçado, continua a evitar as pessoas, como costumava fazer no trabalho forçado, e acaba enlouquecendo. Portanto, ficar na Casa dos Mortos deixa uma marca na alma de qualquer pessoa. Dostoiévski, de fato, 150 anos antes de V. Shalamov, expressou a ideia de uma experiência absolutamente negativa do campo.

O romance de P. F. Yakubovich “No mundo dos párias” é uma narrativa ficcional de memórias sobre a experiência. Tomando emprestado um modelo de gênero pronto, P.F. Yakubovich deu em seu romance uma imagem realista da realidade do trabalho duro russo, mostrou-nos como o trabalho duro mudou 50 anos após a permanência de Dostoiévski lá. Yakubovich deixa claro que Dostoiévski teve a sorte de encontrar os melhores representantes do povo russo em trabalhos forçados, enquanto Yakubovich era feito de "escória do mar do povo". No romance existe uma categoria de criminosos como vagabundos. Estes são alguns protótipos dos blatars que surgiram nos anos 30. anos do século XX no Gulag. No chefe condenado Luchezarov, as características dos "reis" Gulag - chefes de campo - são claramente vistas.

Por meio do jornalismo artístico, A.P. Chekhov continuou e desenvolveu o que foi iniciado por Dostoiévski. O escritor aparece diante de nós como cientista e escritor ao mesmo tempo, combinando material científico com uma representação sutil de personagens humanos. A totalidade dos fatos, episódios, "histórias" individuais atestam irresistivelmente a influência perniciosa da Casa dos Mortos, nesse sentido, a obra de Chekhov ecoa o romance de Dostoiévski, em particular, ao retratar o trabalho árduo como um verdadeiro inferno terrestre. Esta imagem aparece repetidamente nas páginas da obra de Chekhov. Como Dostoiévski, Chekhov enfatiza o impacto negativo do castigo corporal no estado mental de carrascos e vítimas. O escritor acredita que tanto eles quanto a sociedade são culpados de crimes cometidos por criminosos. Chekhov viu o principal mal no quartel comum, na prisão perpétua, em uma sociedade que parecia indiferente e se acostumou com esse mal. Cada pessoa deve ter um senso de responsabilidade - acreditavam os escritores, e ninguém deve ter ilusões sobre seu próprio não envolvimento no que está acontecendo.

A regularidade intraliterária que se desenvolveu há mais de um século é tal que a continuidade e a renovação são características da literatura. E mesmo que não tenhamos confissões autorais diretas sobre o impacto desta ou daquela fonte literária em sua obra, então indiretamente, “secretamente”, essa interação sempre “se manifesta”, porque a tradição também pode entrar espontaneamente na criatividade literária, independentemente de as intenções do autor.

Escritores - cronistas do GULAG, "Virgílios da nova prosa", referem-se repetidamente ao trabalho dos "crônicos da prisão" do século XIX nas páginas de suas memórias sobre os campos stalinistas.

Em primeiro lugar, ao retratar a mais terrível abominação que se pode conceber na terra - a vida humana na pior versão da falta de liberdade, as obras de escritores de dois séculos têm em comum uma orientação humanista, fé no homem e aspiração à liberdade. Em suas obras, os escritores dos séculos 19 e 20 notaram a busca constante de uma pessoa pela liberdade, que se expressou de várias maneiras: em Dostoiévski e Chekhov - fuga, comércio ilegal de vinhos, cartas de jogar, saudades de casa; com Solzhenitsyn e Shalamov - uma tentativa de fuga, uma tentativa de "mudar seu destino".

Filantropia e fé no homem, na possibilidade de seu renascimento espiritual e moral distinguem as obras de Dostoiévski, Chekhov, Solzhenitsyn e Volkov. Foi a filantropia e a fé no homem que fizeram Chekhov fazer uma viagem a Sakhalin. Solzhenitsyn apontou sem rodeios que a prisão o ajudou a "nutrir sua alma", voltar-se para a fé. O. V. Volkov, um cristão ortodoxo, conecta sua salvação, "ressurreição dos mortos" precisamente com a fé. V. Shalamov, ao contrário, diz que não foi Deus, mas pessoas reais que o ajudaram a passar pelo inferno dos campos de Kolyma. Ele argumentou, de modo algum infundado, que no campo a corrupção cobre a todos: tanto os chefes quanto os presos. A. Solzhenitsyn discutiu com ele em sua pesquisa artística, argumentando que a personalidade do autor dos contos de Kolyma é um exemplo do contrário, que o próprio Varlam Tikhonovich não se tornou um “delator”, nem um informante, nem um ladrão. Na verdade, A. Solzhenitsyn expressou a ideia de A. P. Chekhov e F. M. Dostoiévski: a servidão penal (campo, exílio) não pode transformar uma pessoa em um criminoso se ela não o fosse antes, e a corrupção pode capturar uma pessoa na selva.

Uma contribuição significativa de A. P. Chekhov e P. F. Yakubovich para a ficção é a imagem, seguindo F. M. Dostoiévski, de condenados, o submundo. O "mundo do crime" é mostrado por Chekhov e Yakubovich impiedosamente, em toda a sua diversidade e feiura, não apenas como produto de uma determinada sociedade de classe social, mas também como fenômeno moral e psicológico. Os autores, por um excelente agrupamento de fatos e observações pessoais, mostram a vida real e mostram a inadequação prática das prisões e ilhas.

A coisa mais terrível no mundo do crime não é nem mesmo que seja freneticamente cruel, monstruosamente imoral, que todas as leis da natureza e do homem sejam pervertidas nele, que seja uma coleção de todos os tipos de impurezas, mas que, uma vez neste mundo, uma pessoa se encontra no abismo do qual não há como escapar. Tudo isso é confirmado por exemplos ilustrativos de escritores- "acampamento". Como os tentáculos de um polvo gigante, os ladrões, "socialmente próximos", enredaram todas as autoridades do acampamento com suas redes e, com sua bênção, assumiram o controle de toda a vida do acampamento. Nos hospitais, na cozinha, no posto de brigadeiro, reinavam os criminosos por toda parte. Nos "Ensaios sobre o submundo" V. T. Shalamov, com a meticulosidade de um pesquisador, reproduz a psicologia do prisioneiro, seus princípios, ou melhor, sua ausência.

E se a literatura clássica russa acreditava no renascimento do criminoso, se Makarenko afirmou a ideia da possibilidade de reeducação trabalhista, então V. T. Shalamov “Ensaios sobre o submundo” não deixa esperança para o “renascimento” do criminoso. Além disso, ele fala da necessidade de destruir a "lição", já que a psicologia do submundo tem um efeito prejudicial nas mentes jovens e imaturas, envenenando-as com o "romance" criminoso.

As obras sobre os campos do século XX têm algo em comum com o século XIX na representação da servidão penal (campo, exílio, prisão) como uma "Casa dos Mortos", um inferno terrestre. A ideia da semelhança mundial do campo (trabalho duro, exílio), um elenco da vida "livre" da Rússia, ecoa de volta.

O pensamento de Dostoiévski sobre as inclinações da besta que existe em cada pessoa, sobre o perigo de embriaguez com o poder dado a uma pessoa sobre outra, corre como um fio vermelho por todas as obras. Essa ideia foi totalmente refletida nos contos de Kolyma de V. Shalamov. Num tom calmo e contido, que neste caso é um dispositivo artístico, o escritor revela-nos o que pode trazer “sangue e poder”, até que ponto pode cair a “coroa da criação” da natureza, o Homem. Falando sobre os crimes cometidos por médicos contra pacientes, duas categorias podem ser distinguidas - um crime de ação ("terapia de choque") e um crime de inação ("Riva-Rocci").

As obras dos escritores do "campo" são documentos humanos. A atitude de V. Shalamov de que o escritor não é um observador, mas um participante do drama da vida, determinou em grande parte tanto a natureza de sua prosa quanto a natureza de muitas outras obras de escritores do "campo".

Se Solzhenitsyn introduziu na consciência pública a ideia do tabu anterior, do desconhecido, então Shalamov trouxe riqueza emocional e estética. V. Shalamov escolheu para si o cenário artístico "à beira" - a imagem do inferno, anomalias, a transcendência da existência humana no acampamento.

O. Volkov, em particular, observa que o governo, que escolheu a violência como seu instrumento, afeta negativamente a psique humana, seu mundo espiritual, mergulha o povo no medo e na mudez com represálias sangrentas, destrói os conceitos de bem e mal nele .

Assim, o que foi iniciado na literatura russa pela “Casa dos Mortos” foi continuado pela literatura que recebeu o nome de “prosa de acampamento”. Eu gostaria de acreditar que a "prosa de campo" russa, se queremos dizer com isso as histórias sobre prisioneiros políticos inocentes, tem apenas um futuro - lembrar o passado terrível de novo e de novo. Mas as prisões sempre existiram e sempre existirão, e sempre haverá pessoas nelas. Como Dostoiévski observou com razão, existem crimes que em todo o mundo são considerados crimes indiscutíveis e serão considerados como tais, "enquanto uma pessoa permanecer uma pessoa". E a humanidade, por sua vez, em sua história secular não encontrou outra (exceto a pena de morte) forma de proteção contra a invasão das leis da sociedade humana, embora o valor corretivo da prisão, como vimos acima , é muito, muito duvidoso.

E, nesse sentido, a "prosa camp" sempre tem futuro. A literatura nunca perderá o interesse pelo homem culpado e inocente em cativeiro. E Notas da Casa dos Mortos - com sua crença desesperada na possibilidade de salvação - permanecerá um guia confiável para muitos escritores muito diferentes.

Tema do acampamento na literatura russa

Um dos temas inovadores e interessantes da literatura dos anos 60 foi o tema dos campos e repressões stalinistas.

Uma das primeiras obras escritas sobre esse assunto foi "Histórias de Kolyma" de V. Shalamov. V. Shalamov é um escritor de difícil destino criativo e sua obra está longe de ser contos de fadas ingleses. Ele mesmo passou pelas masmorras do acampamento. Ele começou sua carreira como poeta e, no final dos anos 50-60, voltou-se para a prosa. Em suas histórias, com bastante franqueza, é transmitida a vida no campo, com a qual o escritor estava familiarizado em primeira mão. Em suas histórias, ele conseguiu dar esboços vívidos daqueles anos, mostrar imagens não apenas de prisioneiros, mas também de seus guardas, chefes dos campos onde ele deveria se sentar. Nessas histórias, situações terríveis de acampamento são recriadas - fome, distrofia, humilhação de pessoas por criminosos brutais. The Kolyma Tales explora colisões nas quais o prisioneiro "nada" até a prostração, até o limiar da inexistência.

Mas o principal em suas histórias não é apenas a transmissão de uma atmosfera de horror e medo, mas também a imagem de pessoas que naquela época conseguiram preservar em si as melhores qualidades humanas, sua vontade de ajudar, a sensação de que você é não apenas uma engrenagem em uma enorme máquina de repressão e, acima de tudo, um homem em cuja alma mora a esperança.

O representante da direção de memórias da "prosa do acampamento" foi A. Zhigulin. A história de Zhigulin "Black Stones" é uma obra complexa e ambígua. Trata-se de uma narrativa documental e artística sobre as atividades do KPM (Partido da Juventude Comunista), que incluía trinta meninos que, num impulso romântico, se uniram para uma luta consciente contra a deificação de Stalin. É construído como as memórias do autor de sua juventude. Portanto, ao contrário das obras de outros autores, há muito do chamado "romance inteligente" nele. Mas, ao mesmo tempo, Zhigulin foi capaz de transmitir com precisão o sentimento daquela época. Com autenticidade documental, o escritor conta como nasceu a organização, como foi feita a investigação. O escritor descreveu com muita clareza a condução dos interrogatórios: “A investigação geralmente foi conduzida de maneira vil ... Os registros nos protocolos de interrogatório também foram conduzidos de maneira vil. Era para ser escrito palavra por palavra - como o acusado responde. Mas os investigadores invariavelmente deram às nossas respostas uma cor completamente diferente. Por exemplo, se eu dissesse: “Partido Comunista da Juventude”, o investigador anotaria: “Organização anti-soviética do KPM”. Se eu dissesse: "assembly", o investigador escreveria "assembly". Zhigulin, por assim dizer, adverte que a principal tarefa do regime era "penetrar no pensamento" que ainda nem havia nascido, penetrá-lo e estrangulá-lo até o berço. Daí a crueldade prematura de um sistema autoajustável. Por jogar a organização, um jogo semi-infantil, mas mortal para ambos os lados (que ambos os lados sabiam) - dez anos de pesadelo em um campo de prisioneiros. É assim que funciona o sistema totalitário.

Outra obra marcante sobre este tema foi a história "Faithful Ruslan" de G. Vladimov. Este trabalho foi escrito nas pegadas e em nome de um cão especialmente treinado, treinado para conduzir prisioneiros sob escolta, “fazer uma seleção” da mesma multidão e ultrapassar centenas de quilômetros de loucos que arriscavam escapar. Um cão é como um cão. Uma pessoa gentil, inteligente e amorosa mais do que uma pessoa ama seus parentes e a si mesmo, um ser destinado pelos ditames do destino, pelas condições de nascimento e educação, a civilização do acampamento que coube a ele, para cumprir os deveres de um guarda e, se necessário, um carrasco.

Na história, Ruslan tem uma preocupação de produção, pela qual vive: é manter a ordem, a ordem elementar, e os presos manteriam o sistema estabelecido. Mas, ao mesmo tempo, o autor enfatiza que ele é muito gentil por natureza (corajoso, mas não agressivo), inteligente, razoável, orgulhoso, no melhor sentido da palavra, está pronto para qualquer coisa pelo bem do dono, mesmo para morrer.

Mas o conteúdo principal da história de Vladimirov é justamente mostrar: se algo acontecer, e este caso se apresentar e coincidir com a nossa época, todas as melhores oportunidades e habilidades não só de um cachorro, mas de uma pessoa. As intenções mais sagradas são deslocadas, sem saber, do bem ao mal, da verdade ao engano, da devoção a uma pessoa à capacidade de envolver uma pessoa, pegar uma mão, uma perna, pegar uma garganta, arriscando, se necessário, sua própria cabeça e transformar um bando estúpido chamado "pessoas", "pessoas" no palco harmônico dos prisioneiros - nas fileiras.

O clássico indiscutível da "prosa de acampamento" é A. Solzhenitsyn. Suas obras sobre o assunto surgiram no final do degelo, a primeira das quais foi o conto "Um dia na vida de Ivan Denisovich". Inicialmente, a história era até chamada na linguagem do campo: "Sch-854. (Um dia de prisioneiro)". Em um pequeno "espaço-tempo" da história, muitos destinos humanos são combinados. Estes são, em primeiro lugar, o capitão Ivan Denisovich e o diretor de cinema Tsezar Markovich. O tempo (um dia) parece fluir para o espaço do acampamento, no qual o escritor concentrou todos os problemas de seu tempo, toda a essência do sistema do acampamento. Ele também dedicou seus romances “In the First Circle”, “Cancer Ward” e um grande documentário e estudo artístico “The Gulag Archipelago” ao tema do Gulag, no qual ele propôs seu conceito e periodização do terror que se desenrolou no país após a revolução. Este livro é baseado não apenas nas impressões pessoais do autor, mas também em vários documentos e memórias dos próprios prisioneiros.

Bilhete número 29

The Quiet Flows the Don é um dos romances "Nobel" mais famosos do século 20, que causou polêmica, deu origem a rumores, sobreviveu a elogios imoderados e abusos desenfreados. A disputa sobre a autoria de The Quiet Flows the Don foi resolvida em favor de Mikhail Sholokhov - tal conclusão foi dada nos anos noventa do século passado por uma comissão estrangeira autorizada. Hoje, o romance, descascado das cascas dos boatos, é deixado cara a cara com um leitor atento. "Quiet Don" foi criado em uma época terrível, quando a Rússia foi dilacerada por uma guerra interna, sem sentido e impiedosa. Dividida em brancos e vermelhos, a sociedade perdeu não só a integridade, mas também Deus, a beleza, o sentido da vida. A tragédia do país foi feita de milhões de tragédias humanas. A exposição de "Quiet Flows the Don" captura o leitor. Sholokhov nos apresenta ao mundo das fronteiras russas, os cossacos. A vida desses colonos-guerreiros, que se desenvolveu séculos atrás, é brilhante e original. A descrição dos ancestrais de Melekhov lembra um antigo conto - sem pressa, cheio de detalhes curiosos. A linguagem de The Quiet Don é incrível - rica, cheia de palavras e expressões dialetais, tecidas organicamente no tecido do romance. A paz e o contentamento destroem a Primeira Guerra Mundial. A mobilização para um Don Cossaco não é a mesma que, digamos, para um camponês Ryazan. É difícil deixar a casa e os parentes, mas o cossaco sempre se lembra de sua grande missão - a defesa da Rússia. Chegou a hora de mostrar suas habilidades de combate, de servir a Deus, à pátria e ao rei-pai. Mas os tempos das guerras "nobres" já passaram: artilharia pesada, tanques, gases, tiros de metralhadora - tudo isso é dirigido contra cavaleiros armados, muito bem Donets. O protagonista de The Quiet Flows the Don, Grigory Melekhov e seus companheiros, experimentam o poder mortal da guerra industrial, que não apenas destrói o corpo, mas também corrompe o espírito. A guerra civil nasceu da guerra imperialista. E agora o irmão foi para o irmão, o pai lutou com o filho. Os cossacos de Don geralmente percebiam as ideias da revolução de forma negativa: as tradições eram muito fortes entre os cossacos e seu bem-estar era muito maior do que a média da Rússia. No entanto, os cossacos não ficaram de fora dos dramáticos acontecimentos daqueles anos. Segundo fontes históricas, a maioria apoiava os brancos, a minoria seguia os vermelhos. No exemplo de Grigory Melekhov, Sholokhov mostrou a turbulência mental de uma pessoa que duvida da correção de sua escolha. Quem seguir? Contra quem lutar? Essas perguntas realmente atormentam o personagem principal. Melekhov teve que desempenhar o papel de branco, vermelho e até verde. E em todos os lugares Gregory tornou-se testemunha de uma tragédia humana. A guerra passou como um rolo de ferro pelos corpos e almas dos compatriotas. A Guerra Civil provou mais uma vez que não existem guerras justas. Execuções, traições, tortura tornaram-se comuns para ambas as partes em conflito. Sholokhov estava sob pressão ideológica, mas ainda assim conseguiu transmitir ao leitor o espírito desumano da época, onde a destreza imprudente da vitória e o vento fresco da mudança coexistiam com a crueldade medieval, a indiferença a uma única pessoa e a sede de assassinato . "Quiet Don" ... Um nome incrível. Colocando o antigo nome do rio cossaco no título do romance, Sholokhov mais uma vez enfatiza a conexão entre as épocas e também aponta para as trágicas contradições da época revolucionária: Don quer ser chamado de "sangrento", "rebelde", mas não “quieto”. As águas do Don não podem lavar todo o sangue derramado em suas margens, não podem lavar as lágrimas de esposas e mães e não podem devolver os cossacos mortos. O final do romance épico é sublime e majestoso: Grigory Melekhov retorna à terra, a seu filho, à paz. Mas para o protagonista, os trágicos acontecimentos ainda não terminaram: a tragédia de sua posição é que os Reds não esquecerão suas façanhas de Melekhov. Gregory está esperando a execução sem julgamento ou investigação ou uma morte dolorosa nas masmorras de Yezhov. E o destino de Melekhov é típico. Apenas alguns anos se passarão e o povo sentirá plenamente o que realmente são “transformações revolucionárias em um único país”. O povo sofredor, o povo vítima tornou-se material para uma experiência histórica que durou mais de setenta anos...

MBOU "Escola secundária de Pogromskaya com o nome.

INFERNO. Bondarenko, distrito de Volokonovsky, região de Belgorod

Teste baseado no romance de M.A. Bulgakov "O Mestre e Margarita"

para o 11º ano

preparado

professor de língua e literatura russa

Morozova Alla Stanislavovna

2014

Nota explicativa

O teste permite determinar o nível de conhecimento dos alunos da 11ª série do romance

M. Bulgakov "Mestre e Margarita". A obra contém questões sobre o conhecimento do texto, sobre o conhecimento dos heróis do romance, questões sobre o gênero e composição do romance, sobre a história da criação da obra.

A cada pergunta são dadas três respostas possíveis, das quais apenas uma é correta (exceto para a pergunta 8 EU opção com 2 respostas).

O teste apresentado pode ser usado na aula final do romance de M. Bulgakov"Mestre e Margarida".

eu opção

1. Anos de criação do romance de M.A. Bulgakov "O Mestre e Margarita"

1. 1930 - 1941

2. 1928 - 1940

3. 1929 - 1939

2. O romance apareceu pela primeira vez em uma revista

1. "Moscou"

2. "Marcos"

3. "Estrela do Norte"

3. Qual é a originalidade da composição do romance "O Mestre e Margarita"?

1. Ordem cronológica de desenvolvimento dos eventos;

2. desenvolvimento paralelo de três histórias;

3. desenvolvimento paralelo de duas histórias.

4. Qual é o gênero do romance?

1. Filosófico;

2. amor;

3. um romance de vários gêneros.

5. Quantos dias duraram os eventos dos capítulos de Moscou?

12 horas ao meio-dia

2. 3 dias

3. 4 dias

6. Em que capítulo aparece o Mestre?

1. 11

2. 13

3. 9

7. Por que Yeshua é apresentado como um vagabundo no romance?

1. Oposição à história bíblica;2. o autor mostra a pobreza do herói;3. enfatiza-se a liberdade interior do herói, oposta ao mundo hierárquico.

8. Como epígrafe do romance, Bulgakov escolheu as palavras de Goethe: “Faço parte dessa força que sempre quer... e sempre faz...”. Que palavras faltam neste aforismo?

1. Mal;

2. verdade;

3. bom;

4. bom.

9. A duração do romance

1. Moscou. 20 - 30 anos Século XX;

2. Yerushalaim. século I dC;

3. cobre duas eras ao mesmo tempo.

10. Por que Pilatos foi punido?

1. Covardia;

2. mal;

3. consciência.

11. Quem tem a missão de punir os vícios no romance?

1. Pôncio Pilatos;

2. Mestre;

3. Woland.

12. Como os três mundos estão conectados no romance?

1. Jesus Cristo;

2. Woland;

3. Yeshua.

13. Quem liberta Pilatos?

1. Woland;

2. Mestre;

3. Margarita.

14. Conheça o retrato. “Seu bigode é como penas de galinha, seus olhos são pequenos e suas calças são xadrez, puxadas para cima de modo que as meias brancas sujas fiquem visíveis.”

1. Azazello;

2. Koroviev;

3. Varenukha.

15. Conheça o retrato. "Pequeno, vermelho ardente, com um topete, em um terno listrado sólido ... um osso de galinha roído saía do bolso."

1. Azazello;

2. Koroviev;

3. Varenukha.

16. Yeshua falou sobre o fato de que "o templo da velha fé entrará em colapso e um novo templo da verdade será criado". Qual é o significado deste ditado?

1. Yeshua - o novo rei dos judeus, que ergueu um novo templo;

2. não se trata de fé, mas sim de Verdade;

17. Como Woland recompensou o Mestre?

1. Luz;

2. liberdade;

3. paz.

18. Quem Ivan Bezdomny se torna no epílogo do romance?

1. Professor do Instituto de História e Filosofia;

2. Professor do Instituto de Estudos Literários;

3. presidente da MASSOLIT.

segunda opção

1. Quantas edições do romance M. Bulgakov fez?

1. 6

2. 8

3. 10

2. Como você definiria a composição do romance?

1. "um romance dentro de um romance"

2. circular

3. gratuito

3. Durante quantos dias acontecem os capítulos do evangelho?

1. 2

2. 3

3. 1

4. Em que ano o romance começou a se chamar O Mestre e Margarita?

1. 1935

2. 1937

3. 1940

5. Em que ano o texto completo do romance apareceu na terra natal do escritor?

1. 1970

2. 1972

3. 1973

6. Quem derramou o óleo no qual Berlioz escorregou? 1. Annushka 2. Margarita 3. Gella
7. Qual era o nome do prédio que abrigava a MASSOLIT? 1. Casa de Pushkin 2. Casa de Griboedov3. Casa de Lermontov

8. A descrição de qual personagem é dada no episódio: “... um homem de vinte e sete anos ... vestia uma túnica azul velha e rasgada. Sua cabeça estava coberta com uma bandagem branca com uma tira em volta da testa e suas mãos estavam amarradas atrás das costas. Sob o olho esquerdo ... um grande hematoma, no canto da boca - uma abrasão com sangue?

1. Mark Ratslayer

2. Levi Matvey

3. Yeshua Ha-Nozri

9. Quem Margarita salvou do tormento eterno?

1. Frosya

2. Frida

3. Francesca

10. Qual da comitiva de Woland tinha uma presa?

1. o gato Behemoth

2. em Koroviev-Fagot

3. Azazello

11. Indique o nome real de Ivan Homeless.

1. Ivan Nikolaevich Ponyrev

2. Ivan Ivanovich Latunsky

3. Ivan Nikolaevich Likhodeev

12. Quando se passa o romance?

1. primavera 2. verão 3. outono
13. Onde Woland deixa Moscou com sua comitiva ? 1. de Sparrow Hills2. das Lagoas do Patriarca 3. de Sadovaya
14. Para qual cidade Styopa Likhodeev foi enviado? 1. para Leningrado 2. para Kiev 3. para Yalta

15. Onde Ivan Bezdomny conheceu o mestre? 1. nas Lagoas do Patriarca2. no "manicômio" 3. na variedade

16 . Qual personagem é mostrado aqui: “... um homem barbeado, de cabelos escuros, nariz afilado, olhos preocupados e uma mecha de cabelo caindo sobre a testa, um homem de cerca de trinta e oito anos” ?

1. mestre

2. Yeshua Ha-Nozri

3. Pôncio Pilatos

17. O que Margarita voou?

1. na argamassa

2. em uma vassoura

3. na escova

18. O que Woland deu a Margarita como lembrança?

1. anel de rubi

2. rosa amarela

3. ferradura de ouro

Respostas

eu opção 1. 2 2. 1 3. 2 4. 3 5. 3 6. 2 7. 3 8. 1.4 9. 3 10. 1 11. 3 12. 2 13. 2 14. 2 15. 1 16. 2 17. 3 18.1
II opção 1. 2 2. 1 3. 1 4. 2 5. 3 6. 1 7. 2 8. 3 9. 2 10. 3 11. 1 12. 1 13. 1 14. 3 15. 2 16. 1 17. 3 18 .3

Critérios de avaliação:

"5" - 17 - 18 pontos

"4" - 14 - 16 pontos

"3" - 10 - 13 pontos

"2" - 0 - 9 pontos

Bibliografia

1. Desenvolvimento do autor

Trabalhar:

Mestre e Margarida

Ele é Fagote. Assistente de Woland. Tem uma aparência repulsiva brilhante. "Em uma cabeça pequena está um boné de jóquei, uma jaqueta xadrez, curta e arejada ... Um cidadão é um sazhen alto, mas estreito nos ombros, incrivelmente magro e uma fisionomia, observe, zombeteira." K. tem uma voz rachada, muitas vezes pode-se ver um pince-nez rachado ou um monóculo nele. Este personagem desempenha constantemente o papel de um bobo da corte. Mas durante o vôo sob o luar, esse herói mudou irreconhecível. Vemos que na verdade é "... um cavaleiro roxo escuro com o rosto mais sombrio e nunca sorridente." Ficamos sabendo que esse cavaleiro uma vez brincou sem sucesso e teve que brincar mais e por mais tempo do que esperava.

Koroviev-Fagot

Este personagem é o mais velho dos demônios subordinados a Woland, um demônio e um cavaleiro, que aparece aos moscovitas como intérprete de um professor estrangeiro e ex-regente do coro da igreja.

O sobrenome Koroviev é inspirado no sobrenome do personagem da história A.K. O "Ghoul" de Tolstoi (1841) Conselheiro de Estado Telyaev, que acaba por ser um cavaleiro e um vampiro. Além disso, na história de F.M. "A Aldeia de Stepanchikovo e seus habitantes" de Dostoiévski tem um personagem chamado Korovkin, muito parecido com nosso herói. Seu segundo nome vem do nome do instrumento musical fagote, inventado por um monge italiano. Koroviev-Fagot tem alguma semelhança com um fagote - um tubo longo e fino dobrado em três. O personagem de Bulgakov é magro, alto e em subserviência imaginária, ao que parece, está pronto para triplicar na frente de seu interlocutor (para prejudicá-lo com calma mais tarde). Aqui está o seu retrato: “... um cidadão transparente de aparência estranha, Na cabeça pequena um boné de jóquei, uma jaqueta xadrez curta ... um cidadão um sazhen alto, mas estreito nos ombros, incrivelmente magro e uma fisionomia , observe, zombando ”; "... suas antenas são como penas de galinha, seus olhos são pequenos, irônicos e meio bêbados." Koroviev-Fagot é um demônio que surgiu do ar abafado de Moscou (um calor sem precedentes para maio na época de seu aparecimento é um dos sinais tradicionais da aproximação de espíritos malignos). O capanga de Woland, apenas por necessidade, coloca várias máscaras-máscaras: um regente bêbado, um gaer, um vigarista esperto, um tradutor desonesto com um estrangeiro famoso, etc. Somente no último vôo Koroviev-Fagot se torna quem ele realmente é - um demônio sombrio, um cavaleiro Fagote, não pior que seu mestre, que conhece o preço das fraquezas e virtudes humanas.

O romance "O Mestre e Margarita" é o mais polêmico de todas as obras de Bulgakov. Nele, o autor incorporou todas as suas experiências, a busca pelo sentido da vida, a observação de uma pessoa. Gostaria de observar que a criação de Mikhail Bulgakov está saturada de todos os tipos de alegorias. Essas alegorias às vezes aparecem na forma de situações e, na maioria das vezes, na forma de personagens. Um desses personagens é Fagot, também conhecido como Koroviev. É aí que quero focar minha atenção.

O autor descreve da seguinte forma: "... Em uma cabeça pequena há um boné de jóquei, uma jaqueta curta xadrez ... Um cidadão da altura de um sazhen, mas estreito nos ombros, incrivelmente magro e uma fisionomia, observe , zombeteiro; seu bigode é como penas de galinha, seus olhos são pequenos, irônicos e meio bêbados, e as calças são xadrez, puxadas para cima de forma que meias brancas sujas ficam visíveis.

Pela descrição, parece-nos um sujeito frágil, que não tem nada de gayer, causando nada além de negatividade. No futuro, esses pensamentos são justificados - o bullying eterno e as piadas maldosas do demônio falam de sua essência venenosa. Tomemos, por exemplo, risadas de Ivan Bezdomny, apresentações no Show de Variedades, denúncias de cidadãos, zombaria de seus vícios, incêndio criminoso em uma loja, incêndio criminoso em um restaurante, colocar dinheiro no diplomata do gerente de uma casa e assim por diante. Essa mina inquieta e zombeteira, sempre pintada em seu rosto, o caracteriza. Mas ele é um acusador. Ele é o companheiro de Woland. Sua comitiva. Um dos juízes.

A verdadeira face de Fagot aparece para nós no final do romance: “Este cavaleiro uma vez brincou sem sucesso”, respondeu Woland, virando o rosto para Margarita com um olhar ardente em silêncio, “seu trocadilho, que ele compôs, falando sobre luz e escuridão , não era totalmente bom E depois disso o cavaleiro teve que bisbilhotar um pouco mais e mais do que esperava, "- no passado, Koroviev", o ex-regente, "era um cavaleiro. O fagote está vestido com um manto roxo escuro, um símbolo da tristeza real. O último naipe "em uma caixa" também é uma alegoria - prisão no corpo de um bobo da corte. Uma célula no corpo de um curinga.

Um dos personagens mais polêmicos, nos dando muitos aforismos e o que pensar.

Trabalho de verificação do conteúdo do romance de M.A. Bulgakov "O Mestre e Margarita"

Quantos anos tinha o Mestre e quantos anos tinha Margarita?

Onde está o Mestre quando o encontramos nas páginas do romance?

Qual dos heróis usava um "manto branco com forro ensanguentado"?

Reconheça o personagem pelo retrato:

Barbeado, moreno, nariz afilado, olhos ansiosos e um tufo de cabelo caído sobre a testa, homem de cerca de 38 anos.

“... um homem de 27 anos ... Sua cabeça estava coberta com uma bandagem branca com uma tira em volta da testa ... O homem tinha um grande hematoma sob o olho esquerdo e uma escoriação com sangue seco no canto da boca dele. Trazido com curiosidade ansiosa olhou ... "

Qual era o nome do discípulo de Yeshua?

Liste quem fazia parte da comitiva de Woland?

Qual dos vícios humanos Yeshua nomeia antes de sua morte?

Quem é?“Seu bigode é como penas de galinha, seus olhos são pequenos, irônicos e meio bêbados, e suas calças são xadrez.”

“Pequeno, vermelho ardente, com uma presa, em um terno listrado sólido ... A gravata era brilhante ... do bolso ... um osso de galinha roído se projetava.”

“No pescoço ... uma gravata branca com um laço, e no peito binóculos femininos de madrepérola em uma alça ... o bigode era dourado.”

Determine o dono da casa pelos detalhes do interior. “Livros, um fogão, dois sofás, um lindo abajur, uma escrivaninha, uma pia com água na sala da frente, lilás, tília e bordo do lado de fora da janela.”

Quem traiu Yeshua?

O que Margarita voou?

“Perdoe-me o mais rápido possível, esqueça. Eu estou deixando você para sempre. Não me procure, é inútil. Eu me tornei uma bruxa pela dor e calamidade que me atingiram. Eu tenho que ir. Adeus".

16. Os heróis do romance são tríades de representantes do mundo antigo (Yershalaim), Moscou moderna e o outro mundo (espíritos malignos).

1) Professor Pilatos Stravinsky-Woland

2) Niza-Natasha-Gella

3) Mark Krysoboy-Archibald Archibaldovich - Azazello

4) Judas-Aloisil Mogarych-Baron Meigel

5) Matvey Levi - Ivan Bezdomny - Alexander Ryukhin

6) Banga-Tuztuben-Behemoth

Determine o papel de cada tríade:

A) os heróis têm poder em seu mundo, mas ainda são impotentes sobre a escolha humana

B) beleza e seu serviço às forças das trevas

C) os heróis agem como carrascos

D) traidores que são punidos com justiça

D) a imagem de um discípulo-seguidor

E) um verdadeiro amigo

17. Quem possui as palavras "Manuscritos não queimam", "Nunca peça nada ... Eles mesmos vão oferecer e dar tudo sozinhos!"

a) Margarita b) Mestre c) Woland

18. Indique qual cena é o clímax do romance?

1. Noite de Walpurgis

2. Bola de Satanás

3. Apresentação em Variedade

4. cena em que Woland e sua comitiva deixam a cidade.

1. “A covardia é o pior vício…”

2. "Os servos do mal serão destruídos pelo próprio mal"

3. "... a imagem da intelectualidade russa como a melhor camada de nosso país."

1. instância intermediária entre "céu" e "inferno"

2. A consciência pura do artista aos olhos do futuro, a imortalidade para os futuros leitores, a consciência pura de uma pessoa não oprimida pelas dores da vergonha.

3. uma instância intermediária entre o "céu" e o "inferno", onde se abrigam pessoas de consciência tranquila, que sofreram na vida real, mas pecaram, portanto não receberam o paraíso.

21. Indique o personagem do romance que faz parte da comitiva de Woland e é chamado de demônio assassino.

1. Hipopótamo

2. Koroviev-Fagot

3. Azazello

4. Woland

22. Por que Yeshua foi condenado à morte?

1. por insultar a autoridade de César.

2. por assassinato

3. para a cobrança de impostos

4.por roubo

23. Por que o Mestre deixa de lutar pela publicação de seu romance sobre Pôncio Pilatos?

1. O mestre se ofende com a injustiça dos críticos

2. ele considera seu romance um fracasso

3. ele mostra covardia, covardia e trai seu trabalho

4. O mestre teme pelo destino de Margarita e procura protegê-la.

24. Organize em ordem cronológica os eventos do romance:

A. Conversa entre Woland e Berlioz

B. encontro de Margarita e Azazello

B, o perdão de Pilatos

O perdão de D. Frida

1.VBAG2.ABVG3. ABGV4. AGBV

25. A imagem de Margarita é o centro do romance. Ela é um símbolo ...

1. Humildade cristã

2. vingança e retribuição

3. amor, misericórdia e sacrifício eterno

4. inveja e maldade

26. Qual é o papel da fantasia no romance? 3 pontos

1. Fortalecendo o problema do bem e do mal

2. A ficção dá ao romance um caráter divertido

3. Mostrando a irrealidade do conflito

4. Fortalecendo o problema da escolha moral

5. Um dos métodos de sátira

6. A ficção é um elemento revelador de todas as obras do autor

1. "O sangue é barato nos campos vermelhos e ninguém o resgatará."

2. "Tudo ficará bem e o mundo será construído sobre isso."

3. "A espada desaparecerá, mas as estrelas permanecerão, quando a sombra de nossos corpos e ações não permanecer na terra."

28. Qual é o tema principal do romance?

1. O problema do conflito geracional

2. O problema do amor evangélico

3. O problema da relação entre talento e mediocridade

4. O problema da escolha moral

Respostas:

Master - 38, Margarita - 30.11. gato gigante

Em um hospício.12.Apartamento do mestre

Pôncio Pilatos 13. Judas

Mestre14. na vassoura

Yeshua Ha-Notzri15. Margarida para o marido

Levy Matvey

Azazello, Koroviev (fagote), Behemoth, Gella

Covardia

Koroviev