Arte decorativa aplicada e arte popular oral. Arte aplicada - o que é isso? Arte decorativa e aplicada e seus tipos

Artes e Ofícios(do lat. deco - decorar) - uma ampla seção de arte que abrange vários ramos da atividade criativa voltada para a criação de produtos artísticos com funções utilitárias e artísticas. O termo coletivo une condicionalmente dois grandes tipos de artes: decorativas e aplicadas. Ao contrário das obras de arte, destinadas ao gozo estético e pertencentes à arte pura, inúmeras manifestações de artes e ofícios podem ter uso prático na vida cotidiana.

As obras de arte e artesanato reúnem várias características: têm uma qualidade estética; projetado para efeito artístico; servir para decoração da vida cotidiana e interior. Essas obras são: roupas, vestidos e tecidos decorativos, tapetes, móveis, arte em vidro, porcelana, faiança, joias e outros produtos artísticos. Na literatura acadêmica da segunda metade do século XIX, estabeleceu-se classificação de ramos de artes e ofícios por material(metal, cerâmica, têxteis, madeira), de acordo com a técnica de execução(escultura, pintura, bordado, impressão, fundição, relevo, intarsia (pinturas de diferentes tipos de madeira), etc.) e por sinais funcionais de uso do objeto(móveis, pratos, brinquedos). Essa classificação se deve ao importante papel do princípio construtivo-tecnológico no artesanato e sua ligação direta com a produção.

Tipos de artes e ofícios

Tapeçaria -(fr. gobelin), ou treliça, - um dos tipos de artes e ofícios, um tapete de parede sem fiapos de um lado com uma trama ou composição ornamental, tecido à mão com uma trama cruzada de fios. O tecelão passa o fio da trama pela urdidura, criando tanto a imagem quanto o próprio tecido. No Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron, uma tapeçaria é definida como “um tapete tecido à mão no qual uma imagem e um papelão especialmente preparado de um artista mais ou menos famoso são reproduzidos com lã multicolorida e parcialmente seda”.

BATIK - pintados à mão em tecido usando composições de reserva.

Sobre o tecido - seda, algodão, lã, sintéticos - é aplicada a tinta correspondente ao tecido. Para obter limites claros na junção das tintas, é utilizado um fixador especial, denominado reserva (reservando a composição à base de parafina, gasolina, à base de água - dependendo da técnica, tecido e tintas escolhidas).

A pintura Batik é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.

IMPRIMIR -(recheio) - um tipo de artesanato; obtenção de um padrão, desenhos monocromáticos e coloridos no tecido à mão usando formas com padrão em relevo, bem como um tecido com padrão (tecido estampado) obtido por esse método.

Os moldes de salto são feitos de madeira esculpida (maneiras) ou de composição (placas de cobre com tachas), em que o padrão é datilografado a partir de placas de cobre ou arame. Ao encher, uma forma coberta com tinta é aplicada ao tecido e batida com um martelo especial (martelo) (daí o nome “calcanhar”, “recheio”). Para designs multicoloridos, o número de chapas de impressão deve corresponder ao número de cores.

Fazer um salto é um dos tipos antigos de artes e ofícios populares, encontrados entre muitos povos: Ásia Ocidental e Central, Índia, Irã, Europa e outros.

A impressão é ineficiente e quase totalmente substituída pela impressão de um padrão em tecido em máquinas de impressão. É utilizado apenas em alguns artesanatos, bem como na reprodução de grandes padrões, cuja parte repetida não cabe nos eixos das máquinas de impressão, e na coloração de peças (cortinas, toalhas de mesa). Padrões característicos de enchimento popular são usados ​​para criar tecidos decorativos modernos.

BORDING - tipo de artes e ofícios, bordados; a criação de bijuterias, produtos artísticos a partir de miçangas, nos quais, ao contrário de outras técnicas em que é utilizada (tecelagem com miçangas, tricô com miçangas, tecelagem de arame com miçangas - a chamada tecelagem de miçangas, mosaico de miçangas e bordado de miçangas), miçangas não são apenas um elemento decorativo, mas também construtivo e tecnológico. Todos os outros tipos de bordado e DPI (mosaico, tricô, tecelagem, bordado, tecelagem de arame) são possíveis sem miçangas, mas perderão algumas de suas possibilidades decorativas e a miçanga deixará de existir. Isso se deve ao fato de a tecnologia de beading ser original.

BORDADO - uma arte de bordado bem conhecida e difundida para decorar todos os tipos de tecidos e materiais com uma grande variedade de padrões, desde os mais grosseiros e densos, como tecido, lona, ​​couro, até os tecidos mais finos - cambraia, musselina, gás, tule, etc. Ferramentas e materiais para bordar: agulhas, linhas, argolas, tesouras.

TRICÔ - o processo de fazer um tecido ou produtos (geralmente itens de vestuário) a partir de fios contínuos dobrando-os em laços e conectando os laços entre si usando ferramentas simples manualmente (agulha de crochê, agulhas de tricô, agulha, garfo) ou em uma máquina especial (mecânica tricô). O tricô, como técnica, refere-se aos tipos de tecelagem.

Crochê

tricô

MACROM -(fr. Macramé, do árabe - trança, franja, renda ou turco. - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem nodular.

RENDA - produção de tecido mesh a partir de padrões de fios trançados (linho, papel, lã e seda). São rendas costuradas com agulha, tecidas em bilro, crochê, tambor e máquina.

TECELAGEM DE TAPETES – a fabricação de tecidos artísticos, geralmente com padrões multicoloridos, que servem principalmente para decorar e isolar salas e garantir o silêncio. As características artísticas do tapete são determinadas pela textura do tecido (pêlo, sem fiapos, feltro), a natureza do material (lã, seda, linho, algodão, feltro), a qualidade dos corantes (naturais na antiguidade e Idade Média, química da segunda metade do século XIX), formato, proporção das bordas e campo central do tapete, conjunto ornamental e composição de padrões, esquema de cores.

QUILLING - Enrolar papel(também quilling inglês quilling - da palavra quill (pena de pássaro)) - a arte de fazer composições planas ou volumosas a partir de longas e estreitas tiras de papel torcidas em espirais.

As espirais acabadas recebem uma forma diferente e, assim, são obtidos elementos quilling, também chamados de módulos. Já são o material de "construção" na criação de obras - pinturas, cartões postais, álbuns, porta-retratos, estatuetas diversas, relógios, joias, grampos de cabelo, etc. A arte do quilling veio da Coréia para a Rússia, mas também é desenvolvida em vários países europeus.

Esta técnica não requer custos materiais significativos para iniciar o seu desenvolvimento. No entanto, enrolar papel não pode ser chamado de simples, pois para obter um resultado decente é necessário mostrar paciência, perseverança, destreza, precisão e, claro, desenvolver as habilidades de torcer módulos de alta qualidade.

SCRAPBOOK -(eng. scrapbooking, de eng. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - um tipo de arte artesanal, que consiste na fabricação e design de álbuns de fotos familiares ou pessoais.

Este tipo de criatividade é uma forma de armazenar a história pessoal e familiar na forma de fotografias, recortes de jornais, desenhos, notas e outras memorabilia, usando uma forma peculiar de preservar e comunicar histórias individuais usando técnicas visuais e táteis especiais em vez da história usual . A ideia principal do scrapbooking é preservar fotos e outras recordações de qualquer evento por muito tempo para as gerações futuras.

CERÂMICA -(grego antigo κέραμος - argila) - produtos feitos de materiais inorgânicos (por exemplo, argila) e suas misturas com aditivos minerais, feitos sob a influência de alta temperatura, seguida de resfriamento.

Num sentido restrito, a palavra cerâmica refere-se à argila que foi queimada.

A cerâmica mais antiga foi usada como cerâmica feita de barro ou suas misturas com outros materiais. Atualmente, a cerâmica é utilizada como material na indústria (engenharia, instrumentação, indústria aeronáutica, etc.), construção, arte e é amplamente utilizada na medicina e na ciência. No século 20, novos materiais cerâmicos foram criados para uso na indústria de semicondutores e outros campos.

MOSAICO -(fr. mosaico, italiano mosaico de lat. (opus) musivum - (trabalho) dedicado amusas) - arte decorativa, aplicada e monumental de vários gêneros, cujas obras envolvem a formação de uma imagem por arranjo, digitação e fixação na superfície (geralmente em um plano) pedras multicoloridas, smalt, ladrilhos de cerâmica e outros materiais.

ARTE DE JÓIAS -é um termo que se refere ao resultado e ao processo de criatividade dos artistas joalheiros, bem como à totalidade dos objetos e obras de joalheria por eles criados, destinados principalmente ao adorno pessoal das pessoas, e confeccionados a partir de materiais preciosos, como metais preciosos e pedras preciosas. Para que uma joia ou um objeto seja inequivocamente classificado como joalheiro, essa joia deve satisfazer três condições: pelo menos um material precioso deve ser usado nessa joia, essa joia deve ter valor artístico, e deve ser único - ou seja, não deve ser replicado pelo artista-joalheiro que o faz.

No jargão profissional dos joalheiros, bem como por alunos e alunos de instituições de ensino da especialidade "joias", costuma-se usar a versão em gíria da palavra "joalheiro".

Embora se acredite que o conceito de "joias" inclua todas as joias feitas com materiais preciosos, e o conceito de "joias" inclua joias feitas de materiais não preciosos, mas, como podemos ver, atualmente a diferença entre joias e fantasias joalheria está ficando um tanto confusa. , e a avaliação de classificar um determinado produto como joalheiro ou como bijuteria é cada vez feita por especialistas individualmente em cada caso específico.

MINIATURA DE LACA - A pintura em miniatura em pequenos objetos: caixas, caixões, caixas de pólvora, etc. é uma espécie de artesanato e arte popular. Essa pintura é chamada de laca porque os vernizes coloridos e transparentes servem não apenas como materiais de pintura completos, mas também como o meio mais importante de expressão artística da obra. Eles acrescentam profundidade e força às tintas e ao mesmo tempo suavizam, unem-nas, como se fundissem a imagem na própria carne do produto.

O berço dos vernizes artísticos são os países do Extremo Oriente e Sudeste Asiático: China, Japão, Coréia, Vietnã, Laos, onde são conhecidos desde os tempos antigos. Na China, por exemplo, no segundo milênio aC. e. a seiva da árvore de laca era usada para cobrir xícaras, caixões, vasos. Nasceu então a pintura em laca, que atingiu o nível mais alto do Oriente.

Este tipo de arte veio para a Europa da Índia, Irã, países da Ásia Central, onde nos séculos XV-XVII. a miniatura de laca, executada com tintas têmpera em objetos de papel machê, era popular. Os artesãos europeus simplificaram significativamente a tecnologia, começaram a usar tintas a óleo e vernizes.

Os vernizes artísticos são conhecidos na Rússia desde 1798, quando o comerciante P.I. Korobov construiu uma pequena fábrica de laca de papel machê na vila de Danilkovo, perto de Moscou (mais tarde ela se fundiu com a vila vizinha de Fedoskin). Sob seus sucessores, os Lukutins, os mestres russos desenvolveram métodos únicos de pintura de Fedoskino. Eles não foram perdidos até hoje.

 Palekh em miniatura - artesanato folclórico que se desenvolveu na aldeia de Palekh, região de Ivanovo. A miniatura de laca é executada em têmpera sobre papel machê. Geralmente são pintados caixões, caixões, cápsulas, broches, painéis, cinzeiros, prendedores de gravata, porta-agulhas, etc.

 Fedoskino miniatura - um tipo de pintura em miniatura de laca russa tradicional com tintas a óleo sobre papel machê, desenvolvida no final do século 18 na vila de Fedoskino, perto de Moscou.

 Kholuy miniatura - artesanato popular que se desenvolveu na aldeia de Kholui, região de Ivanovo. A miniatura de laca é executada em têmpera sobre papel machê. Caixões, cápsulas, estojos de agulhas, etc. são geralmente pintados.

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17 tipos mais bonitos de arte folclórica russa.

O artesanato popular é exatamente o que torna nossa cultura rica e única. Objetos pintados, brinquedos e produtos de tecido são levados por turistas estrangeiros em memória do nosso país.

Quase todos os cantos da Rússia têm seu próprio tipo de bordado e, neste material, coletamos os mais brilhantes e famosos deles.

brinquedo Dymkovo

O brinquedo Dymkovo é um símbolo da região de Kirov, enfatizando sua rica e antiga história. É moldado em argila, depois seco e queimado em um forno. Depois disso, é pintado à mão, criando uma cópia única a cada vez. Não há dois brinquedos iguais.

Pintura de Zhostovo

No início do século 19, os irmãos Vishnyakov viviam em uma das aldeias perto de Moscou no antigo Troitskaya volost (atual distrito de Mytishchi) e pintavam bandejas de metal laqueado, açucareiros, paletes, caixas de papel machê, cigarreiras , caddies de chá, álbuns e outras coisas. Desde então, a pintura artística no estilo Zhostovo começou a ganhar popularidade e a atrair a atenção em inúmeras exposições em nosso país e no exterior.

Khokhloma

Khokhloma é um dos mais belos artesanatos russos, que se originou no século XVII perto de Nizhny Novgorod. Esta é uma pintura decorativa de móveis e utensílios de madeira, que é apreciada não só pelos conhecedores da antiguidade russa, mas também pelos residentes de países estrangeiros.

Padrões de ervas intricadamente entrelaçados de bagas escarlates brilhantes e folhas douradas em um fundo preto podem ser admirados infinitamente. Portanto, mesmo as tradicionais colheres de pau, apresentadas na ocasião mais insignificante, deixam no destinatário a lembrança mais gentil e duradoura do doador.

pintura de Gorodets

A pintura de Gorodets existe desde meados do século XIX. Padrões brilhantes e lacônicos refletem cenas de gênero, figuras de cavalos, galos, ornamentos florais. A pintura é feita com traço livre com traço gráfico branco e preto, decora rodas giratórias, móveis, venezianas, portas.

Filigrana

A filigrana é um dos tipos mais antigos de processamento artístico de metal. Os elementos de um padrão de filigrana são muito diversos: na forma de uma corda, renda, tecelagem, árvores de natal, caminhos, superfície lisa. Os tecidos são feitos de fios de ouro ou prata muito finos, por isso parecem leves e frágeis.

Malaquita dos Urais

Os depósitos conhecidos de malaquita estão nos Urais, na África, na Austrália do Sul e nos EUA, mas em termos de cor e beleza dos padrões, a malaquita de países estrangeiros não pode ser comparada aos Urais. Portanto, a malaquita dos Urais é considerada a mais valiosa do mercado mundial.

cristal Gusevskoy

Os produtos feitos na fábrica de cristais da cidade de Gus-Khrustalny podem ser encontrados em museus de todo o mundo. Lembranças russas tradicionais, utensílios domésticos, conjuntos para a mesa festiva, joias elegantes, caixas, estatuetas feitas à mão refletem a beleza da natureza nativa, seus costumes e valores russos originais. Produtos de cristal colorido são especialmente populares.

Matryoshka

Uma garota alegre e rechonchuda de rosto redondo com um lenço e um vestido folclórico russo conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças em todo o mundo.

Já o matryoshka não é apenas um brinquedo folclórico, o guardião da cultura russa: é uma lembrança memorável para os turistas, em cuja plataforma são desenhadas cenas de jogos, enredos de contos de fadas e paisagens com vistas. Matryoshka tornou-se um precioso colecionável que pode custar mais de cem dólares.

Esmalte

Broches, pulseiras, pingentes vintage, que rapidamente “entraram” na moda moderna, nada mais são do que joias feitas na técnica do esmalte. Este tipo de arte aplicada teve origem no século XVII na região de Vologda.

Os mestres representavam ornamentos florais, pássaros e animais em esmalte branco usando uma variedade de cores. Então a arte do esmalte multicolorido começou a se perder, começou a ser substituída pelo esmalte monocromático: branco, azul e verde. Agora ambos os estilos são combinados com sucesso.

Tula samovar

Nas horas vagas, Fyodor Lisitsyn, funcionário da Tula Arms Plant, gostava de fazer algo com cobre e certa vez fez um samovar. Então seus filhos abriram um estabelecimento de samovar, onde vendiam produtos de cobre, que tiveram grande sucesso.

Os samovares Lisitsyn eram famosos por sua variedade de formas e acabamentos: barris, vasos com entalhes e gravuras, samovares em forma de ovo com torneiras em forma de golfinho, alças em forma de laço e pintadas.

Palekh em miniatura

A miniatura de Palekh é uma visão especial, sutil e poética do mundo, característica das crenças e canções folclóricas russas. A pintura usa tons de marrom-laranja e verde-azulado.

A pintura de Palekh não tem análogos em todo o mundo. É feito em papel machê e só depois transferido para a superfície de caixões de vários formatos e tamanhos.

gzhel

Gzhel bush, um distrito de 27 aldeias localizado perto de Moscou, é famoso por suas argilas, que são extraídas aqui desde meados do século XVII. No século XIX, os mestres Gzhel começaram a produzir semi-faiança, faiança e porcelana. De particular interesse ainda são os produtos pintados em uma cor - tinta azul overglaze aplicada com pincel, com renderização gráfica de detalhes.

xales Pavlovo Posad

Os xales Pavloposad femininos brilhantes e leves estão sempre na moda e são relevantes. Este artesanato popular surgiu no final do século XVIII numa empresa camponesa da aldeia de Pavlovo, da qual se desenvolveu posteriormente uma manufactura de lenços. Produzia xales de lã com padrão estampado, muito populares na época.

Terça-feira, 15 de fevereiro de 2011 10h20 + para o bloco de citações

O artigo foi escrito com base nos materiais do site "Country of Masters" (principalmente).

Estudando o recém-descoberto sítio "País dos Mestres" e nunca deixando de me surpreender e admirar a variedade de técnicas de arte aplicada e o talento do nosso povo, resolvi sistematizar as técnicas.
A lista será atualizada à medida que novas técnicas forem descobertas.

* Técnicas relacionadas ao uso do papel:

1. Dobragem de íris ("dobragem em arco-íris") - técnica de dobragem de papel. Apareceu na Holanda. A técnica requer atenção e precisão, mas ao mesmo tempo permite fazer postais espetaculares com facilidade ou decorar as páginas de um álbum memorável (scrapbooking) com elementos decorativos interessantes.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Os plásticos de papel em termos de criatividade são muito semelhantes à escultura. Mas, no papel plástico, todos os produtos estão vazios por dentro, todos os produtos são cascas do objeto representado. E na escultura, ou o volume é aumentado com elementos adicionais, ou o excesso é retirado (cortado).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados - é o nome da técnica de confecção de produtos, na qual tubos de papelão ondulado são utilizados para decorar superfícies ou criar figuras tridimensionais. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um bastão, lápis ou agulha de tricô, seguido de compressão. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de execução e uso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil "pena de pássaro") - a arte de enrolar papel. Originou-se na Europa medieval, onde as freiras criavam medalhões torcendo tiras de papel com bordas douradas na ponta de uma pena de pássaro, o que criava uma imitação de uma miniatura de ouro.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) é a antiga arte de dobrar figuras de papel. A arte do origami tem suas raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami - um tipo de origami que permite o uso de tesoura e recorte de papel no processo de confecção de um modelo. Esta é a principal diferença entre kirigami e outras técnicas de dobragem de papel, que é enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma tendência na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e recortes e permite criar designs tridimensionais e cartões postais que se dobram em uma figura plana.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonês: "bola medicinal") - um modelo de papel, que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas de uma folha quadrada de papel), de modo que um corpo esférico é obtido formas. Como alternativa, componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior é totalmente colado, não costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é presa por baixo.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado para incenso e uma mistura de pétalas secas; estes podem ter sido os primeiros verdadeiros buquês de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas kusuri (remédio) e tama (bola). Atualmente, os kusudami são geralmente usados ​​para decoração ou como presentes.
Kusudama é uma parte importante do origami, particularmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com o origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns nos outros, como sugere o origami modular.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, um aplique é colado das partes dobradas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas partes idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados encaixando-os uns nos outros. A força de atrito resultante não permite que a estrutura se desintegre.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. O papel machê (do francês papier-mâché “papel mastigado”) é uma massa facilmente moldável obtida a partir de uma mistura de materiais fibrosos (papel, papelão) com adesivos, goma, gesso, etc. O papel machê é usado para fazer bonecos, máscaras, auxiliares de ensino, brinquedos, adereços teatrais, caixas. Em alguns casos, até móveis.
Em Fedoskino, Palekh, o papel machê Kholui é usado como base para miniaturas tradicionais de laca.
Você pode decorar um espaço em branco de papel machê não apenas com tintas, pintando como artistas famosos, mas usando decoupage ou assemblage.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Relevo (outro nome é "relevo") - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, papel alumínio, pergaminho (a técnica é chamada de "pergaminho", veja abaixo), bem como em couro ou bétula casca, na qual o próprio material é estampado com um carimbo convexo ou côncavo com ou sem aquecimento, às vezes com o uso adicional de papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de livros, cartões postais, convites, etiquetas, embalagens macias, etc.
Esse tipo de trabalho pode ser determinado por muitos fatores: força, textura e espessura do material, direção de seu corte, layout e outros fatores.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado espesso) é processado com uma ferramenta de gravação e torna-se convexo e embranquece durante o processamento. Nesta técnica, são obtidos cartões postais interessantes, e essa técnica também pode ser usada para criar uma página de recortes.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturização - aplicação de uma imagem utilizando um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, de forma a simular a estampagem do foil. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com um padrão que imita a pele de um crocodilo, etc.)

* Técnicas relacionadas com a tecelagem:
O homem aprendeu a tecer muito antes da cerâmica. No início, ele tecia habitações (telhados, cercas, móveis), todos os tipos de cestos para diversas necessidades (berços, tuesas, carroças, tartarugas, cestos) e sapatos de galhos longos e flexíveis. O homem aprendeu a trançar o cabelo.
Com o desenvolvimento desse tipo de bordado, surgiram cada vez mais materiais diferentes para aplicação. Descobriu-se que você pode tecer com tudo o que encontrar: de videiras e juncos, de cordas e fios, de couro e casca de bétula, de arame e miçangas, de jornais ... Técnicas de tecelagem como tecelagem, tecelagem de casca de bétula e juncos apareceram. , tatting, tecelagem de nó de macramê, tecelagem de bilro, beading, ganutel, tecelagem de cordão kumihimo, tecelagem de cota de malha, tecelagem de rede, tecelagem de mandala indiana, suas imitações (tecelagem de tiras de papel e embalagens de doces, tecelagem de jornais e revistas) ...
Acontece que esse tipo de bordado ainda é popular, porque com ele você pode tecer muitas coisas bonitas e úteis, decorando nossa casa com elas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. As contas, como as próprias contas, têm uma longa história. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender a tecer colares com fios de miçangas, pulseiras de cordão e cobrir vestidos femininos com redes de miçangas. Mas somente no século 19 começou o verdadeiro florescimento da produção de contas. Por muito tempo, os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Artesãos e artesãs decoravam roupas e sapatos, bolsas e bolsas, estojos para leques e óculos, além de outras coisas elegantes com miçangas.
Com o advento das contas na América, os nativos começaram a usá-las em vez dos tradicionais materiais familiares indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede para cabelo, brincos, tabaqueiras..
No Extremo Norte, o bordado com miçangas decorava casacos de pele, botas de cano alto, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bijuterias elegantes, existem itens incríveis. Pincéis e estojos para giz, estojos para palito (!), tinteiro, caneta e lápis, coleira para o seu cachorro favorito, porta-copos, coleiras rendadas, ovos de páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - bordado exclusivo maltês. É nos mosteiros do Mediterrâneo que esta técnica de criar belas flores para decorar o altar se conservou até hoje.
O ganutel utiliza fios finos em espiral e fios de seda para enrolar as peças, além de miçangas, pérolas ou miçangas. Flores brilhantes são elegantes e leves.
No século 16, um fio espiral feito de ouro ou prata era chamado em italiano de “canutiglia” e em espanhol de “canutillo”, em russo essa palavra provavelmente se transformou em “gimp”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem nodular.
A técnica desta tecelagem nodular é conhecida desde a antiguidade. Segundo alguns relatos, o macramê chegou à Europa nos séculos VIII-IX do Oriente. Esta técnica era conhecida no Egito Antigo, Assíria, Irã, Peru, China, Grécia Antiga.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tecelagem de renda em bobina. Na Rússia, os artesanatos de Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting é uma renda nodular tecida. Também é chamada de renda de lançadeira, porque esta renda é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Técnicas relacionadas com a pintura, vários tipos de pintura e criação de imagens:

O desenho é um gênero nas artes visuais e uma técnica correspondente que cria uma imagem visual (imagem) em uma superfície ou objeto usando meios gráficos, desenhando elementos (em oposição a elementos pictóricos), principalmente de linhas e traços.
Por exemplo: desenho a carvão, desenho a lápis, desenho a nanquim e a caneta...
Pintura - um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais pela aplicação de tintas a uma base sólida ou flexível; criar uma imagem usando tecnologia digital; bem como obras de arte feitas de tais maneiras.
Os trabalhos de pintura mais comuns são feitos em superfícies planas ou quase planas, como tela esticada em uma maca, madeira, papelão, papel, superfícies de parede tratadas, etc. formas complexas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - pintado à mão em tecido usando composições de reserva.
A técnica do batik baseia-se no fato de que a parafina, a cola de borracha, assim como algumas outras resinas e vernizes, quando aplicados sobre um tecido (seda, algodão, lã, sintéticos), não permitem a passagem de tinta - ou, como os artistas dizem, "reservam" de manchar seções individuais do tecido.
Existem vários tipos de batik - pintura quente, fria, nodular, livre, pintura livre com solução salina, shibori.
Batik - batik é uma palavra indonésia. Traduzida do indonésio, a palavra "ba" significa tecido de algodão e "-tik" significa "ponto" ou "gota". Ambatik - desenhar, cobrir com gotas, chocar.
A pintura "batik" é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. O vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos de arte decorativa. Vidro ou outro material transparente é o material de base. A história dos vitrais começa desde os tempos antigos. Inicialmente, o vidro era inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e composições decorativas independentes, painéis feitos de pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais em vidro liso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Sopro - técnica baseada no sopro de tinta através de um tubo (em uma folha de papel). Esta técnica antiga era tradicional tanto para os criadores de imagens antigas (foram usados ​​tubos de osso).
Tubos modernos para suco não são piores em uso. Eles ajudam a soprar desenhos reconhecíveis, incomuns e às vezes fantásticos de uma pequena quantidade de tinta líquida em uma folha de papel.

4. Guilloche - a técnica de queimar manualmente um padrão a céu aberto no tecido usando um aparelho de queima foi desenvolvida e patenteada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requer precisão no trabalho. Deve ser feito em um único esquema de cores e corresponder ao estilo ornamental de uma determinada composição.
Guardanapos, painéis com apliques, marcadores de livro, lenços, golas - tudo isso e muito mais que sua imaginação vai te contar, vai decorar qualquer casa!
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (do francês gratter - raspar, arranhar) - técnica de arranhar.
O desenho é destacado riscando com caneta ou instrumento pontiagudo em papel ou papelão cheio de tinta (para não borrar, é preciso adicionar um pouco de detergente ou xampu, apenas algumas gotas).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma maneira de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar o quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental da criança.
Pode ser de diversos materiais: tampinhas de garrafa, miçangas, botões, lascas de plástico, serras de madeira, galhos ou fósforos, peças magnéticas, vidro, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, termo-mosaico, Tetris-mosaico, moedas, pedaços de tecido ou papel, grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer material natural (escamas de cone, agulhas, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipia (do grego monos - um, único e tupos - impressão) - uma das técnicas gráficas mais simples.
Em uma superfície lisa de vidro ou papel brilhante grosso (não deve deixar passar água) - um desenho é feito com tinta guache ou tintas. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. O resultado é uma imagem espelhada.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de linha (linha, imagem de linha, design de linha) - uma imagem gráfica feita de maneira especial com linhas em papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são às vezes chamados de isografia ou bordados de papelão. Você também pode usar veludo (papel aveludado) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (latim ornamentum - decoração) - padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes; concebidos para decorar diversos artigos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetónicas (tanto do exterior como do interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre os povos primitivos, bem próprio corpo humano (coloração, tatuagem). Associado à superfície que decora e organiza visualmente, o ornamento, via de regra, revela ou acentua a arquitetônica do objeto sobre o qual é aplicado. O ornamento opera com formas abstratas ou estiliza motivos reais, muitas vezes esquematizando-os irreconhecíveis.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Para isso, tanto uma esponja do mar quanto uma normal destinada à lavagem de pratos são adequadas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
A madeira costuma ser utilizada como matéria-prima para estampagem com estampa clichê, de modo que é conveniente levá-la em mãos. Um lado é feito mesmo, porque. papelão é colado nele e padrões em papelão. Eles (padrões) podem ser de papel, de corda, de borracha velha, de raízes ...
- Carimbo (carimbo). A madeira costuma ser utilizada como matéria-prima para estampagem com estampa clichê, de modo que é conveniente levá-la em mãos. Um lado é feito mesmo, porque. papelão é colado nele e padrões em papelão. Eles (padrões) podem ser de papel, corda, borracha velha, raízes, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pontilhismo (fr. Pointillisme, literalmente “pontilhado”) - um estilo de escrita em pintura que usa tintas puras que não se misturam na paleta, aplicadas em pequenos traços de forma retangular ou redonda, com base em sua mistura óptica no olho do espectador, em contraste com a mistura de tintas na paleta. A mistura óptica de três cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e pares de cores adicionais (vermelho - verde, azul - laranja, amarelo - violeta) dá um brilho muito maior do que uma mistura mecânica de pigmentos. Mistura de cores com a formação de tons ocorre na fase de percepção da imagem pelo espectador à distância ou de forma reduzida.
Georges Seurat foi o fundador do estilo.
Outro nome para o pontilhismo é divisionismo (do latim divisio - divisão, esmagamento).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desenhar com as palmas das mãos. É difícil para crianças pequenas usar um pincel. É uma atividade muito emocionante que dará à criança novas sensações, desenvolverá a motricidade fina das mãos e dará a oportunidade de descobrir um novo e mágico mundo da criatividade artística - isso é desenhar com as palmas das mãos. Desenhando com as mãos, os pequenos artistas desenvolvem a imaginação e o pensamento abstrato.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desenho com estampas de folhas. Depois de coletar várias folhas caídas, unte cada folha com guache na lateral das veias. O papel no qual você vai imprimir pode ser colorido ou branco. Pressione a folha com o lado pintado contra a folha de papel, retire-a com cuidado, tirando a "cauda" (pecíolo). Este processo pode ser repetido várias vezes. E agora, terminados os detalhes, você já tem uma borboleta voando sobre a flor.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Um dos mais antigos tipos de artesanato popular, que durante vários séculos fez parte integrante da vida quotidiana e da cultura original do povo. Na arte folclórica russa, há um grande número de variedades desse tipo de arte e artesanato.
Aqui estão alguns deles:
- Pintura de Zhostovo - um antigo artesanato popular russo, originado no início do século XIX, na vila de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos tipos mais famosos de pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- Pintura de Gorodets - Artesanato de arte folclórica russa. Existe desde meados do século XIX. perto da cidade de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, padrões florais), feita com uma pincelada livre com pinceladas gráficas brancas e pretas, rodas giratórias adornadas, móveis, venezianas e portas.
- Pintura Khokhloma - uma antiga arte popular russa, nascida no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em preto e vermelho (e, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Ao pintar uma árvore, o pó de estanho prateado é aplicado à árvore. Em seguida, o produto é coberto com uma composição especial e processado no forno três ou quatro vezes, o que atinge uma cor dourada mel única, que dá efeito de maciez aos utensílios de madeira leves. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e bagas de morango, flores e ramos. Muitas vezes há pássaros, peixes e animais.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. A encáustica (do grego antigo “a arte de queimar”) é uma técnica de pintura na qual a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas em forma fundida (daí o nome). Uma variedade de encáustica é a têmpera de cera, que se distingue pelo brilho e riqueza de cores. Muitos dos primeiros ícones cristãos foram pintados com esta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas a costura, bordado e uso de tecidos:
Costurar é uma forma coloquial do verbo "costurar", ou seja, o que é costurado ou costurado.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ou Patchwork é uma arte e artesanato popular, com tradições seculares e características estilísticas. Esta é uma técnica que utiliza pedaços de tecidos multicoloridos ou elementos de malha de formas geométricas para serem conectados em uma colcha, blusa ou bolsa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- Alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa de sua semelhança com o fruto da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica, tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, componha (cole) vários painéis de forma arredondada (ou poliédrica) em um plano ou em volume.
Existem duas maneiras de costurar: a ponta dos espaços em branco é direcionada para o centro da parte principal ou para as bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com ponta para parte mais estreita. As partes a serem dobradas não são necessariamente cortadas em quadrados. Pode ser retângulos e círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobragem de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do patchwork de origami e, por criarem volume, portanto, também pertencem à técnica "3d".
Exemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com este também. Eu acho que é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir da combinação de várias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Exemplo:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami é baseado em origami. Só que não dobram papel, mas quadrados de seda natural. A palavra "Tsumami" significa "beliscar": o mestre pega um pedaço de seda dobrado com uma pinça ou pinça. As pétalas das futuras flores são então coladas na base.
O grampo de cabelo (kanzashi), decorado com uma flor de seda, deu nome a todo um novo tipo de arte e artesanato. Esta técnica foi utilizada para fazer decorações para pentes e para bastões individuais, bem como para estruturas complexas compostas por vários acessórios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Técnicas relacionadas ao tricô:
O que é tricô? Este é o processo de fabricação de produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os uns aos outros usando ferramentas manuais simples (agulha de crochê, agulhas de tricô).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricô em um garfo. Uma maneira interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvo na forma da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - o processo de tecido feito à mão ou renda de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também finos, vazados, reminiscentes de um tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em diferentes combinações de loops e colunas. A proporção correta - a espessura do gancho deve ser quase o dobro da espessura do fio.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões simples e complexos a céu aberto.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tricô tunisiano com um gancho longo (um e vários laços podem participar simultaneamente para criar um padrão).
5. Tricô Jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô a partir de fios de várias cores.
6. Tricô de filé - imita o bordado de guipura de filé em uma grade especial.
7. Tricô guipure (renda irlandesa ou bruxelas) crochê.

2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Decorando sua vida e sua casa com artesanato ou brinquedos infantis convenientes para o dia a dia, você experimenta a alegria da aparência e o prazer do processo de criação.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Escultura - uma espécie de arte e artesanato. É um dos tipos de processamento artístico da madeira junto com serrar, tornear.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplicação (do latim “anexar”) é uma forma de trabalhar com peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, placas metálicas vazadas, todo tipo de tecido (veludo , cetim, seda), folhas secas... Esta utilização de diversos materiais e estruturas de forma a potenciar as possibilidades expressivas aproxima-se muito de outro meio de representação - a colagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Também existem:
- Aplicação de plasticina - plasticineografia - um novo tipo de artes e ofícios. É uma criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos em uma superfície horizontal. Em essência, este é um tipo raro e muito expressivo de “pintura”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicação de "palmas". Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- O aplique separatista é um dos tipos de técnica de aplique multifacetado. Tudo é simples e acessível, como um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgado em pedaços (várias cores), a ferramenta é cola e suas mãos. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - uma técnica de arte visual, semelhante à colagem, mas usando detalhes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicada em um plano como uma imagem. Permite adições pictóricas com tintas, bem como metal, madeira, tecido e outras estruturas. Por vezes é aplicada a outras obras, desde fotomontagens a composições espaciais, porque a terminologia da arte visual mais recente não está bem estabelecida.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. O nome original em inglês para essa técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da técnica é bem traçada do nome inglês túnel - um túnel - um orifício passante. A natureza multicamada dos “livros” (livro) que está sendo compilado transmite bem a sensação do túnel. Há um cartão postal tridimensional. Aliás, essa técnica combina com sucesso diferentes tipos de técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumosos. É um pouco semelhante ao origami, porque. destinado a dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel foi datado de meados do século XVIII. e foi o epítome das cenas teatrais.
Tradicionalmente, túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças para turistas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
São recortados em papel, espuma de plástico, espuma de borracha, casca de bétula, garrafas plásticas, sabão, compensado (embora isso já seja chamado de serragem), frutas e vegetais, além de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas simuladas, bisturi. Eles recortam máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica são recortados a olho nu, com contornos curvilíneos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem ser sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que devem caber exatamente no plano da folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmitir corretamente as características externas dos objetos em aplicações de forma estilizada forma.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - a arte de cortar padrões a céu aberto de papel colorido, branco ou preto existe desde a época em que o papel foi inventado na China. E esse tipo de escultura ficou conhecido como jianzhi. Esta arte se espalhou por todo o mundo: China, Japão, Vietnã, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Escultura (veja abaixo).

5. Decoupage (do francês decoupage - substantivo, “o que é recortado”) é uma técnica de decoração, aplique, decoração com motivos de papel recortado. Camponeses chineses no século XII. começou a decorar móveis dessa maneira. E além de recortar as figuras em papel fino colorido, passaram a cobri-lo com verniz para que parecesse uma pintura! Assim, junto com belos móveis, essa técnica também chegou à Europa.
Hoje, o material mais popular para decoupage são os guardanapos de três camadas. Daí o outro nome - "tecnologia de guardanapo". A aplicação pode ser absolutamente ilimitada - pratos, livros, caixões, velas, vasos, instrumentos musicais, vasos de flores, garrafas, móveis, sapatos e até roupas! Qualquer superfície - couro, madeira, metal, cerâmica, papelão, tecido, gesso - deve ser lisa e leve, porque. o padrão recortado do guardanapo deve estar bem visível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Escultura (do inglês. carvу - cortar, cortar, gravar, cortar; entalhe - entalhe, entalhe, ornamento esculpido, figura esculpida) na culinária - esta é a forma mais simples de escultura ou gravura na superfície de vegetais e frutas, tal mesa de decorações de vida curta.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. A colagem é um gênero criativo quando um trabalho é criado a partir de uma ampla variedade de imagens recortadas coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem de fr. papier collée - papel colado. Muito rapidamente, esse conceito começou a ser usado em um sentido expandido - uma mistura de vários elementos, uma mensagem brilhante e expressiva de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados no mesmo plano.
A colagem pode ser concluída por qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Construtor (do lat. construtor "construtor") - um termo ambíguo. Para o nosso perfil, este é um conjunto de peças correspondentes. ou seja, detalhes ou elementos de algum layout futuro, cujas informações são coletadas pelo autor, analisadas e incorporadas em um produto bonito e artisticamente executado.
Os designers diferem no tipo de material - metal, madeira, plástico e até papel (por exemplo, módulos de origami de papel). A combinação de vários elementos cria designs interessantes para jogos e diversão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelagem - modelagem de material plástico (plasticina, argila, plástico, massa de sal, bola de neve, areia, etc.) com o auxílio das mãos e ferramentas auxiliares. Esta é uma das técnicas básicas de escultura, que é projetada para dominar os princípios básicos desta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Um layout é uma cópia de um objeto com redimensionamento (geralmente reduzido), que é feito com preservação das proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar este trabalho único, você pode usar vários materiais, tudo depende de sua finalidade funcional (layout de exposição, presente, apresentação, etc.). Pode ser papel, papelão, compensado, blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Visualização de layout - um modelo é um layout válido que descreve (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção é voltada para determinados aspectos do objeto modelado ou igualmente detalhado do mesmo. O modelo é criado para ser usado, por exemplo, para o ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube de mar ou aeroclube. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma de plástico, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que é confiavelmente próximo ao original.
"Modelos" são aqueles layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja. "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais, substitutos de gordura (ácidos graxos sintéticos, resina, ácidos naftênicos, tall oil) podem ser utilizados como matérias-primas para a obtenção do principal componente do sabão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (lat. escultura, de sculpo - cortar, esculpir) - escultura, plástico - um tipo de arte plástica, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais sólidos ou plásticos (metal, pedra, argila , madeira, gesso, gelo, neve , areia, espuma de borracha, sabão). Métodos de processamento - moldagem, escultura, fundição, forjamento, perfuração, corte, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtração (ou feltragem, ou feltragem) - feltragem de lã. Há "molhado" e "seco".
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. O cinzelamento plano é um dos tipos de artes e ofícios, em decorrência da eliminação de certo relevo ornamental, desenho, inscrição ou imagem figurada redonda, às vezes próxima à gravura, sobre uma placa, cria-se uma nova obra de arte .
O processamento do material é feito com o auxílio de uma haste - um entalhe, que é colocado verticalmente, na extremidade superior da qual batem com um martelo. Ao mover a cunhagem, uma nova forma aparece gradualmente. O material deve ter uma certa plasticidade e capacidade de mudar sob a influência da força.
Exemplos:

citado
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LV Ivoilova

Academia Estadual de Cultura e Artes de Altai

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Governador do Território de Altai A.B. carlin

O problema da preservação e restauração da cultura popular original é de particular relevância. No contexto das tarefas definidas pelo Presidente da Federação Russa na sua mensagem à Assembleia Federal datada de 05.11.2008, são delineadas as áreas prioritárias para esta actividade: "...outro factor que pode fortalecer seriamente a nossa Federação é o apoio à tradições e culturas nacionais dos povos da Rússia". Assim, no mais alto nível estadual, foi expressa uma diretriz para aumentar a atenção à preservação e divulgação do patrimônio cultural, para fortalecer o entendimento mútuo por meio das tradições populares.

Com o início do século 21, os cientistas voltam a falar sobre a crise e até o desaparecimento da cultura. Com razão, Yu. Levada escreve que “as mudanças na esfera da cultura são o resultado da ação conjunta de duas crises de natureza diferente: em primeiro lugar, global, associada à aprovação dos mecanismos da cultura de massa, e em segundo lugar, especificamente “nossa ”, pós-soviético, ou seja, associado à transição de uma cultura diretiva para uma cultura aberta e de massa. Atualmente, uma solução prática para o problema da extinção da cultura russa está se tornando relevante. E aqui um papel negativo é desempenhado pela falta de conhecimento sobre a cultura popular, a fragmentação da pesquisa teórica nesta área e, às vezes, uma rejeição consciente da cultura popular. Mas não há estudos científicos e recomendações práticas específicas sobre como a cultura tradicional pode ajudar a resolver os problemas globais de nosso tempo. Nesta fase, está apenas se formando o entendimento de que a cultura popular é o meio mais importante para salvar o futuro da humanidade.

O crescente interesse pelos valores tradicionais da cultura é ditado pela necessidade de resgatar a memória histórica do povo. Afinal, o artesanato em toda a variedade de seus elementos tem um enorme potencial criativo. Suas melhores obras fundem organicamente o tradicional e o novo, o nacional e o universal. As tradições artísticas do passado e a inovação das soluções artísticas, a experiência dos mestres populares, sendo incluídas no arsenal da cultura artística, contribuem para a diversidade de tipos e gêneros de artes e ofícios populares e ampliam seu alcance. Inclui os valores artísticos herdados e assimilados pela geração viva, criados em épocas anteriores, bem como as formas e meios de perceber as obras de arte transmitidas pela tradição, incluindo as formas do seu armazenamento, distribuição, reprodução, propaganda.

Muitos pesquisadores se concentram nas mudanças nas orientações de valor das pessoas, aumentando a importância dos valores individualistas. Há um problema agudo de comercialização da cultura e o problema relacionado de redução do nível de seu valor artístico, bem como a falta de demanda de exemplos clássicos de artes e ofícios pelo consumidor de massa. Essas e outras tendências negativas no desenvolvimento da cultura na Rússia podem se tornar um obstáculo significativo para o desenvolvimento progressivo de nossa sociedade.

Quais são os problemas da cultura moderna que mais excitam as pessoas progressistas de nosso tempo?

• A mercantilização da cultura e o foco nas pessoas mais mal educadas e incultas levam a uma diminuição do seu nível. Ao mesmo tempo, obras de arte popular altamente artísticas não conseguem competir economicamente com as de baixa qualidade: não podem ser colocadas em operação, a criação requer um tempo considerável e o público é menor. Como resultado, há uma saída de pessoas capazes da alta cultura e um desperdício de talentos.
• Um problema comum - a dificuldade de apoiar artesãos talentosos de artes e ofícios populares (são difíceis de encontrar e identificar, e o retorno comercial deles é fraco) - em nosso país é agravado pela situação geralmente empobrecida dos trabalhadores culturais.

O estudo de fontes materiais e não materiais, sua preservação no ambiente espacial sujeito, o uso do potencial metodológico no sistema de educação e educação dá à pessoa a oportunidade de dominar os conceitos de integridade da vida, de realizar o alto estatuto moral das tradições. Como demonstrou a experiência prática de recriar o artesanato popular, em condições novas e radicalmente alteradas, não perdem a capacidade de influenciar todas as esferas da vida pública, de ajudar na resolução dos problemas mais prementes do nosso tempo. Além disso, a cultura popular (incluindo a arte popular) é um meio eficaz de prevenir e superar fenômenos sociais negativos no ambiente infantil e juvenil, a formação de qualidades cívicas patrióticas de uma pessoa. O envolvimento ativo de crianças e jovens na restauração de tradições populares e artesanais também fala de uma metodologia direcionada para cultivar uma atitude positiva em relação às tradições culturais. O desenvolvimento da metodologia envolve o desenvolvimento de diversas áreas de utilização dos saberes da cultura tradicional. Antes de tudo, sua inclusão nos padrões de educação da nova geração no ciclo humanitário geral da parte básica do plano para todos os padrões e variação profissional - para especialidades artísticas, arte-pedagógicas e arte-tecnológicas.

Um lugar separado é ocupado por instituições de ensino superior profissional e pelas especialidades "Artes Decorativas e Aplicadas", "Arte Popular", "Design". Mas o treinamento profissional nessas especialidades não elimina o problema da falta de especialistas qualificados no campo do estudo e preservação das artes e ofícios folclóricos e da tradução das melhores tradições regionais e russas da cultura da arte popular para a sociedade moderna.

Uma parte integrante do trabalho para preservar e enriquecer as tradições populares é o apoio de artesãos e artesãos de arte popular. A arte popular está perdendo seu mérito artístico e está adquirindo cada vez mais características de "souvenir". Os direitos autorais de uma obra de arte de um mestre popular não são fixados ou protegidos em nenhum lugar. Museus, centros de exposições, fundações não têm meios financeiros para comprar obras criativas. A tarefa de criar condições para a preservação e desenvolvimento da diversidade de formas e gêneros da cultura popular tradicional prevê o trabalho de centros experimentais de cultura tradicional, centros de artesanato e folclore, centros culturais nacionais como centros científicos e de produção e locais experimentais e criativos para a implementação de programas relacionados à preservação do patrimônio cultural.

A análise da prática regional mostra que, para criar condições de preservação e desenvolvimento da cultura popular tradicional, é necessário implementar um conjunto de atividades programáticas. O trabalho realizado na região para preservar e desenvolver a cultura tradicional ajuda a chamar a atenção do público para os problemas da cultura popular, introduzir seus elementos na vida moderna, aumentar o número de membros de formações de clubes envolvidos na preservação das tradições populares. O papel mais importante na preservação e desenvolvimento da cultura folclórica tradicional em Altai é desempenhado por instituições culturais e de lazer, centros metodológicos, departamentos folclóricos de instituições de educação adicional e profissional, que preservam as especificidades e tipos tradicionais de lazer do clube. Um dos fatores nessa direção no Território de Altai foi o programa-alvo departamental "Preservação e desenvolvimento da cultura folclórica tradicional do Território de Altai" para 2012-2014. Os objetivos deste programa são:

• criação de condições para a preservação e desenvolvimento da diversidade de formas e gêneros da cultura popular tradicional;
• expandir o espaço de informação popularizando os melhores exemplos da cultura e arte folclórica tradicional, desenvolvendo e implementando tecnologias de informação;
• apoios direcionados a artesãos e equipes criativas, portadores e guardiões das tradições do patrimônio cultural imaterial;
• garantir o maior desenvolvimento do sistema de formação de pessoal criativo e especialistas no campo da cultura.

Para solucionar esses problemas, estão previstas as seguintes atividades programáticas:

• organização e realização de festivais folclóricos regionais, inter-regionais, de toda a Rússia e internacionais, concursos, exposições, feriados nacionais, feriados do calendário folclórico, feiras de artesanato popular e artesanato;
• criação com base em instituições culturais municipais de centros experimentais de cultura tradicional, centros de artesanato e folclore, centros culturais nacionais;
• organização e realização de expedições folclóricas e etnográficas;
• aquisição (compra) nos fundos dos museus estaduais de produtos de artesanato de arte popular de valor reconhecido;
• publicação de materiais metodológicos, livretos, catálogos de objetos do patrimônio cultural imaterial, artesanato popular e artesanal;
• criação de vídeos voltados à popularização da cultura popular tradicional;
• formação e manutenção de catálogos de objetos do patrimônio cultural imaterial, artesanato popular e artesanal;
• criação, promoção e suporte informativo de um site na Internet sobre a cultura tradicional do Território de Altai;
• atribuição de prémios pela contribuição para a preservação e desenvolvimento das tradições do património cultural imaterial;
• apoio de artesãos populares do Território de Altai;
• participação de grupos folclóricos, guardiões do épico folclórico, contadores de histórias, artesãos em festivais, concursos, exposições e outros eventos culturais de nível regional, inter-regional e totalmente russo;
• melhoria do sistema de formação, reconversão e formação avançada de especialistas na área das actividades culturais e de lazer, visando a preservação da cultura popular tradicional.

Os problemas de estudar e preservar as artes e ofícios populares requerem a atenção de várias autoridades, instituições de cultura, arte e educação, esforços da sociedade e dos indivíduos. O uso do potencial moral do patrimônio cultural deve ajudar as pessoas do século XIX a entender os problemas de hoje, fazê-las pensar sobre a conexão universal dos fenômenos do mundo circundante, da história e da modernidade e, ao mesmo tempo, sobre a responsabilidade das pessoas umas com as outras, não importa a que nações e nacionalidades pertençam.

Literatura

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu. Das opiniões à compreensão / Yu.A. levada. - M., - 2000. - 576 p.
3. Gusev V.E. Cultura de arte folclórica russa (ensaios teóricos) / V.E. Gusev. - São Petersburgo, 1993. - 111 p.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ARTE E ARTES APLICADAS

Artes e Ofícios- um tipo de atividade criativa na criação de utensílios domésticos projetados para atender às necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

As artes decorativas e aplicadas incluem produtos feitos de uma variedade de materiais e usando várias tecnologias. O material para o assunto do DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Os métodos técnicos e artísticos de fabricação de produtos são muito diversos: entalhes, bordados, pinturas, entalhes, etc. A principal característica do objeto DPI é a decoratividade, que consiste na imagem e no desejo de decorar, torná-lo melhor, mais bonito.

A arte decorativa e aplicada tem caráter nacional. Por advir dos costumes, hábitos, crenças de uma determinada etnia, aproxima-se do modo de vida.

As artes e ofícios populares são uma das formas de expressão testadas pelo tempo da percepção estética de uma pessoa sobre o mundo.

Um componente importante das artes decorativas e aplicadas é o artesanato popular - uma forma de organizar o trabalho artístico baseado na criatividade coletiva, desenvolvendo uma tradição cultural local e focada na venda de artesanato.

A ideia criativa chave do artesanato tradicional é a afirmação da unidade dos mundos natural e humano.

Os principais artesanatos populares da Rússia são:

Escultura em madeira - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustrações 2-8)

Pintura em madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Decoração de produtos de casca de bétula - gravação em casca de bétula, pintura;

Processamento artístico de pedra - processamento de pedra dura e mole,

Escultura em osso - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,

Pintura em miniatura em papel machê - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy,

Processamento artístico de metal - Veliky Ustyug prata preta, esmalte Rostov (pintura com esmalte em metal), pintura Zhostovo em metal,

Cerâmica popular - cerâmica Gzhel, cerâmica Skopinsky, brinquedo Dymkovo, brinquedo Kargopol,

Confecção de rendas - rendas Vologda, rendas Mikhailovsky,

Pintura em tecido - lenços e xales pavlovianos,

Bordados - Vladimirskaya, entrelaçamento de cores, bordados de ouro.

Na Rússia, existem mais de 80 tipos de arte popular aplicada, revividas e tradicionalmente fundamentadas. São eles: bordados artísticos, vernizes artísticos russos, cerâmica, pintura artística em tecido, argila, madeira, etc. Hoje, na Rússia, existem 12 instituições educacionais que treinam alunos nas áreas tradicionais mais complexas da cultura popular aplicada, entre elas: , o Escola de Artes de Ural, Escola de Escultura em Ossos de Lomonosov, Escola de Costura de Ouro Torzhok, Escola de Arte Industrial Mstera, etc.

Arte decorativa e aplicada. Arte folclórica.

1. Desde os tempos antigos, tem sido da natureza humana buscar a beleza em

o mundo objetivo (material) que o cerca. Para isso, padrões bordados foram aplicados a tecidos simples e cerâmicas decoradas com ornamentos. Os produtos de metal foram fundidos em moldes figurados, cobertos com relevo e entalhe. O padrão, a decoração, por assim dizer, foi “aplicado” ao objeto e ficou mais bonito, mais rico, mais elegante. Ele manteve seu princípio fundamental utilitário (prático), sua utilidade, mas agora pode-se apenas admirá-lo, mostrá-lo como um marco. E tal objecto já era valorizado não só pela sua simples utilidade, mas também pelo seu padrão, pela mestria da decoração, pela nobreza do material e pela subtileza. Mais tarde, no século XIX, esta área da arte desenvolvimento do mundo objetivo foi definido como “arte aplicada”.

Artes Aplicadas serve a um propósito prático e ao mesmo tempo

decora nossa vida, cria um certo clima emocional.

Arte decorativa. Difundido durante a época

escravidão. É desejo das pessoas enfeitar-se com colares, pulseiras,

anéis, pingentes, brincos, etc. Mais tarde, também havia objetos

decorações de roupas e, em seguida, decorações de casa, como tapetes, em

que eles não mais sentavam ou reclinavam, mas penduravam na parede por beleza, ou vasos de chão - também não para flores e nem para água ou vinho, mas para

decoração do hall de entrada. Aqui a beleza vem em primeiro lugar. Deles

O único "benefício" era que eles eram lindos. Esta é a arte dos séculos XVIII e XIX.

chamado decorativo(das palavras francesas "decoração" - "decoração"). Produtos

as artes decorativas existem apenas para decorar a sala,

roupa ou pessoa. Se os objetos de design são produzidos aos milhões

circulações, arte aplicada - aos milhares, depois produtos decorativos -

dezenas ou mesmo unidades. Nelas, o artista mostra, antes de tudo, sua

gosto individual. O mais importante nas obras de decoração

arte - a expressividade artística geral, a beleza da coisa como um todo. As artes aplicadas e decorativas demonstram o gosto e a imaginação do artista, refletem os interesses materiais e espirituais das pessoas, os traços nacionais.

As artes aplicadas e decorativas em muitos casos se complementam.

amigo. Neste caso, fala-se de artes e ofícios.

A arte decorativa é um dos tipos de artes plásticas.

A arte decorativa é uma obra que, juntamente com a arquitetura,

forma artisticamente o ambiente material que cerca uma pessoa e

introduz nela um princípio estético, ideológico e figurativo.

tipos de arte decorativa: Artes e Ofícios,

design, teatral e decorativo, monumental e decorativo,

decoração.

Arte folclórica.

Por trás dessas palavras está um grande e importante fenômeno: a poesia popular e

teatro, música e dança, arquitetura e artes visuais. A arte popular é a base sobre a qual cresceu a construção da cultura artística mundial.

Características distintivas da arte popular:

1. A arte popular é diferente beleza e benefício.

2. Habilidades de domínio técnico e imagens encontradas são transferidas de

geração em geração. Por causa disso, fixado por séculos

tradição seleciona apenas as melhores realizações criativas.

3. Criatividade coletiva . Tudo na obra é ditado

tradição secular: a escolha do material e métodos de processamento,

a natureza e o conteúdo da decoração.

A incrível alegria da arte popular vem da consciência

própria força, porque por trás de tudo está o talento, o trabalho e a unanimidade de muita gente, de preferência um povo inteiro. A beleza também vem dessa fonte. E, claro, da natureza nativa, com a qual o mestre aprende.

A arte popular também pode ser uma fonte de ideias e inspiração

artistas profissionais.

3. ornamento

Grande importância na arte popular é dada ao ornamento, que

decora um objeto ou é seu elemento estrutural.

Ornamento (do latim "ornamentum" - "decoração") - um padrão,

construída sobre alternância rítmica e combinação de elementos geométricos ou

elementos pictóricos. O objetivo principal do ornamento é decorar

a superfície do objeto, enfatize sua forma.

Tipos de ornamento: geométrico, natural, animalesco.

As obras de arte e artesanato mostram

interesses materiais e espirituais das pessoas, características nacionais.