Faça arte a partir de fotos online. Editores online de arte pop Como fazer arte bonita

Gênero: Ilustrações

Nesta lição, gostaria de explicar aos iniciantes (ou pessoas que "vieram" de outros programas) os princípios de trabalhar em programa adobe Photoshop no exemplo de criação de um retrato comum (͡° ͜ʖ ͡°) Uma longa lição.

1. Introdução

Então. Aqui temos a janela do Photoshop. Uma pessoa que vê isso pela primeira vez, na maioria das vezes simplesmente não sabe por onde começar. Destaquei as principais ferramentas com as quais trabalhar neste programa. 1. O que causa problemas para a maioria dos iniciantes ao usar este programa. Uma pessoa simplesmente não sabe como misturar cores quando o pincel vai em uma cor sólida e ousada. Para evitar problemas neste tópico, cutucamos os botões destacados. Eles são responsáveis ​​pela pressão e intensidade da cor. Você também pode brincar com a opacidade para facilitar o desenho. (As janelas aparecem apenas se a ferramenta "Pincel" estiver ativa) 3. Ferramenta Pincel. 4. Borracha. 6. Referência ao ponto número três. Na janela que aparece ao clicar na seta, você pode alterar o tamanho do pincel e o próprio pincel. Na janela adjacente à direita, você pode alterar as configurações do pincel. (As janelas aparecem apenas se a ferramenta "Pincel" estiver ativa) 2. Tudo é simples e claro aqui. Camadas como elas são. Criar camada e excluir camada. Devo dizer desde já que se você desenhar no fundo, não conseguirá mais desenhar nada embaixo dele, pois o fundo é preenchido com branco por padrão, ao contrário do fundo inicial do SAI, que, a princípio, é transparente. 5. Rotação de folhas, lupa e paleta. 7. Pipeta. Não pense, não é para roubar cores das fotos. Chama-se com a tecla alt esquerda e graças a ela você pode misturar cores aplicando camadas de cor em cima da base. Hum. A tautologia é obtida.

2. Pressão e intensidade da cor

Um exemplo de como funcionam os botões sob o número 1 no primeiro parágrafo.

3. Esboço

Para começar a desenhar, certifique-se de criar uma nova camada. Escolha um pincel que combina com você. Eu desenhei um esboço simples de retrato para o show.

4. Fundação

Vamos criar uma segunda camada abaixo da primeira. Colocamos as cores principais nele.

5. Sombras

Na mesma camada superior, desenhe destaques, sombras, adicione cores diferentes para tornar a imagem mais volumosa e interessante.

6. Mistura de cores

Aqui voltamos ao uso de uma pipeta e um pincel. O princípio é simples: pressione alt e smear. Nós pressionamos e manchamos. Muitos dirão que nada depende do pincel. Então, na realidade, esse não é o caso. Dependendo da escolha do pincel, o assunto várias formas e suavidade.

7. Modelagem

Se você não está cansado de folhear fotos semelhantes entre si, continuamos. Crie uma nova camada acima do esboço. Começamos a esfregar-esfregar-manchar com a cor de cima, até obtermos um resultado agradável. O grau de desenvolvimento depende da sua preguiça e do tempo `v`

8. Sobre modos de mesclagem e máscara de corte

Chegamos ao estágio em que queremos editar nosso trabalho. Mas como? Vamos descobrir. O Photoshop tem modos de mesclagem. O botão do modo de mesclagem está logo acima das camadas e o padrão é "Normal". Para abrir uma janela, você precisa clicar nela com o botão esquerdo do mouse e selecionar qualquer modo com o mesmo clique do LMB. Além disso, existe uma máscara de recorte no Photoshop. É chamado clicando com o botão direito do mouse na camada (para não transformar acidentalmente parte da imagem em uma máscara de recorte, crie uma nova camada e clique com o botão direito nela). O que uma máscara de corte nos dá? Na verdade, este é um análogo da "camada de anexação", com a qual os usuários do SAI provavelmente estão familiarizados. A máscara de recorte limita a área de desenho da folha inteira àquela desenhada na camada anterior. Se você criar uma máscara de corte acima de outra máscara de corte, elas afetarão a camada à qual a primeira máscara está anexada. Ou seja, se desenharmos com um exemplo do nosso retrato, a máscara afetará apenas a última camada, onde finalizamos o desenho. Não funciona bem. Porém, sem usar máscaras, vamos pintar todas as camadas abaixo. Oh! Nós cobrimos o fundo!

9. Destaques de cores com modos de mesclagem

Para enfatizar lugares especiais na imagem, para mostrar a luz ou apenas para sobrepor um gradiente no topo para "bonito", podemos usar os mesmos modos de mesclagem. Na foto, marquei os locais onde a luz pode incidir. Crie uma nova camada com o valor "Luz suave". Usando a ferramenta pincel, aplique a cor branca nos locais selecionados. Por exemplo, usei um esboço de cinco minutos, mas mesmo a partir dele você pode ver que há uma certa sensação de volume e atmosfera.

10. Modos de gradiente e mesclagem

Crie uma nova camada com o valor "Luz suave". Para usar o gradiente, você deve selecionar o botão que está abaixo da "Borracha" e traçar uma linha reta no desenho. Comer tipos diferentes gradientes, mas por enquanto veremos apenas a visualização padrão. Se você não selecionou um gradiente no menu que aparece automaticamente no segundo painel superior e abre clicando na seta, o gradiente corresponderá às cores da sua paleta. Se sua primeira cor for rosa e a outra for azul, seu gradiente será rosa-azul. O gradiente pode ser apenas uma cor, dissolvendo-se gradualmente. Para alterar a estrutura e a cor do gradiente (por exemplo, se você ainda escolheu uma amostra no menu), abra o mesmo menu de amostras de gradiente. Os dois primeiros gradientes correspondem às cores da sua paleta. O primeiro é bicolor e o segundo é translúcido. Desenhe uma linha de gradiente na camada com o valor "luz suave". Parece que nosso desenho ficou um pouco mais quentinho =)

11. Um pouco sobre curvas

Hum. Vamos desenhar um coelho. Em algum momento, você decidiu que ficou muito pálido. Não se preocupe, isso pode ser consertado. No meu caso, a janela "Correção" está localizada acima da janela "Camadas". Se você não tiver esta janela, clique com o botão esquerdo no item "Janela" no painel superior e selecione o item "Correção". Você pode escolher qualquer ícone no painel e experimentar. Por exemplo, vou pegar "Curvas". Vamos colocar um valor aleatório de nossos dois pontos e nosso coelho ficará muito mais brilhante! Você pode pegar mais de dois pontos na curva, embora geralmente precise apenas desses dois.

12. Últimos passos

E agora, quando nossa imagem está quase pronta, podemos editar a cor para dar atmosfera, leveza, etc. e assim por diante. Brincando com brilho e contraste. Crie uma nova camada com um valor de, digamos, "Luz suave" e pinte os lugares que você precisa `v` É isso! Nosso retrato está pronto. PS Muito obrigado a Vornava pelas correções, dicas e ponteiros para erros de digitação =)

O mundo moderno muda tudo, e qualquer um pode se tornar qualquer um, até mesmo um artista. Para desenhar não é necessário trabalhar em algum local especial, basta ter no computador programas de desenho artístico. Este artigo mostra o mais famoso desses programas.

Qualquer editor gráfico pode ser chamado de programa para desenhar arte, embora nem todo editor desse tipo seja capaz de satisfazer seus desejos. É por esse motivo que esta lista incluirá uma variedade de programas com funcionalidades diferentes. Mais importante ainda, cada um dos programas pode se tornar uma ferramenta separada em suas mãos e entrar no seu conjunto, que você pode usar de maneiras diferentes.

Este editor gráfico não se destina a desenhar arte. Mais precisamente, não foi projetado para isso. Quando foi criado, os programadores se inspiraram nas crianças, e no fato de que é na infância que nos tornamos quem somos agora. Este programa infantil tem acompanhamento musical, muitas ferramentas, mas não é muito adequado para desenhar arte de qualidade.

artweaver

Este programa de arte é muito semelhante ao Adobe Photoshop. Tem tudo o que o Photoshop tem - camadas, correções, as mesmas ferramentas. Mas nem todas as ferramentas estão disponíveis na versão gratuita, e essa é uma desvantagem importante.

ArtRage

ArtRage é o programa mais exclusivo desta coleção. O fato é que o programa possui um conjunto de ferramentas ótimo para desenhar não só a lápis, mas também com tintas, tanto a óleo quanto aquarela. Além disso, a imagem desenhada por essas ferramentas é muito parecida com a real. Também no programa existem camadas, adesivos, estênceis e até papel vegetal. A principal vantagem é que cada ferramenta pode ser personalizada e salva como um modelo separado, expandindo assim os recursos do programa.

Paint.NET

Se o Artweaver fosse como o Photoshop, então este programa é mais parecido com o Paint padrão com recursos do Photoshop. Possui ferramentas de Paint, camadas, correção, efeitos e até mesmo obter uma imagem de uma câmera ou scanner. Além disso, é totalmente gratuito. O único aspecto negativo é que às vezes funciona muito mais devagar com imagens 3D.

inkscape

Este programa de desenho artístico é uma ferramenta bastante poderosa nas mãos de um usuário experiente. Tem uma funcionalidade muito ampla e muitas possibilidades. Das possibilidades, a mais destacada é a conversão de uma imagem raster para uma vetorial. Existem também ferramentas para trabalhar com camadas, texto e caminhos.

GIMP

Este editor gráfico é outra cópia Adobe Photoshop, mas tem algumas diferenças. No entanto, essas diferenças são bastante superficiais. Aqui também há trabalho com camadas, correção de imagem e filtros, mas também há transformação de imagem, além disso, o acesso é bastante fácil.

Paint Tool Sai

Um grande número de configurações de ferramentas diferentes permite que você crie quase nova ferramenta, que é uma vantagem do programa. Além disso, você pode personalizar a barra de ferramentas diretamente. Mas, infelizmente, tudo isso fica disponível apenas por um dia, e depois você tem que pagar.

Na nossa tempos modernos você não precisa saber desenhar para criar arte, você só precisa ter um dos programas desta lista. Todos eles têm um objetivo comum, mas quase cada um aborda esse objetivo de maneiras diferentes; no entanto, com a ajuda desses programas, você pode criar uma arte verdadeiramente bela e única. Qual software de criação de arte você usa?

Um tutorial encantador do Designerfreelance, que é muito de forma simples um desenho artístico é criado a partir de uma foto comum. Primeiro, prepararemos os padrões necessários do Photoshop com diferentes inclinações de linhas decorativas. Em seguida, usaremos o filtro Treshhold com várias opções configurações para diferentes camadas duplicadas, que juntas criarão um efeito muito bonito. Em seguida, precisamos de uma textura grunge com uma impressão característica, que aplicaremos com o Multiply e depois processaremos levemente. Em conclusão, vamos decorar o trabalho com borrões e textos.

Passo 1.
Vamos usar alguma foto adequada, por exemplo esta.

Passo 2
Duplique a layer da original e aplique “Filter” (Filter)> “Blur” (Blur)> “Smart Blur” (Smart Blur) com os valores conforme a figura abaixo. Qualidade (Qualidade) - Alta (Alta), Modo (Modo) - Somente bordas (somente borda).

etapa 3
Pressione Ctrl+I para inverter a imagem. Por enquanto, desligue esta camada por enquanto. Vamos precisar dele mais tarde. E vamos fazer mais uma coisa. Crie uma nova camada acima da foto original e preencha com branco.

Passo 4
Em um novo documento, crie uma linha horizontal. Mantenha pressionadas as teclas Shift+Ctrl+Alt e pressione a seta para a direita para copiar a linha. Em seguida, unimos todas as linhas e as giramos 45 graus.

Passo 5
Selecione um quadrado de 100x100 pixels e recorte o desenho. Depois disso, definimos um novo padrão “Editing” (Edit)> “Define pattern” (Define pattern).

Passo 6
Da mesma forma, criamos um segundo padrão com uma inclinação para o outro lado.

Passo 7
Voltamos ao nosso documento principal. Depois disso, faça uma duplicata da camada da foto e mova-a para cima da camada branca. Aplique “Image” (Imagem)> “Correction” (Ajustes)> “Isohelium” (Threshold) com as configurações conforme a figura abaixo.

Passo 8
Aplique o estilo de camada “Pattern Overlay”. Modo de mesclagem “Substituindo a luz” (Clarear). Como padrão, selecione o primeiro padrão de listras que criamos (etapa 4-5).

Passo 9

Chegamos a este resultado. Agora vamos converter a camada em um novo Objeto Inteligente. Clique na camada com o botão direito do mouse e selecione o item “Agrupar em um novo objeto inteligente” (Converter em objeto inteligente). Depois disso, mude o modo de mesclagem da camada para “Multiply” (Multiply).

Passo 10
Crie outra duplicata da camada original e repita os Passos 7-9 com a diferença que no Passo 7 usamos o valor 100 em vez de 118, e no Passo 8 usamos o segundo padrão que criamos com uma inclinação diferente das listras.

Passo 11
Depois disso, você deve obter o seguinte resultado.

Passo 12
Ligar camada superior das linhas que desativamos na Etapa 3.

Passo 13
Crie outra camada duplicada da foto original. Aplique a ele “Imagem” (Imagem)> “Correção” (Ajustes)> “Isohelia” (Limiar). Só que agora as configurações devem ser ainda mais baixas para obter o efeito como na foto abaixo. Depois disso, mude o modo de mesclagem da camada para “Multiply” (Multiply).

Passo 14
Em geral, após todas as manipulações, esse resultado deve ser obtido.

Passo 15
Vamos usar alguma textura adequada, por exemplo esta.

Passo 16
Cole a textura em nosso documento, altere o modo de mesclagem para “Multiply” (Multiply).

Passo 17
Diminua a opacidade da camada de textura para 85%. Em seguida, selecione a ferramenta “Eraser” (Eraser Tool), e com um pequeno pincel macio com transparência de 30% desenhamos sobre a textura na área da testa, bochechas e queixo.

Passo 18
Agora vamos decorar o fundo com alguns disponíveis.

Passo 19
Finalmente, vamos escrever algum texto.

PS. Guarda. Você sabia que a modelo Adriana Lima é muito garota linda, que está em alta demanda no ramo de publicidade e moda e que inspira tantos estilistas com sua beleza.

Neste tutorial, você aprenderá como criar um belo desenho a lápis colorido a partir de uma fotografia, usando linhas artísticas, gradientes, efeitos de ruído para imitar uma técnica de aerógrafo e usando ferramentas padrão para criar um desenho de desenho simples. Pegue seu tablet, abra o Adobe Photoshop e vamos começar.

finalresultado

1. Crie um novo documento

Passo 1

Crie um novo documento no Adobe Photoshop (estou usando o CC 2014), defina as dimensões para algo como 8" x 10" a 300 ppi. Os tamanhos deste documento são arbitrários, portanto, você pode usar os tamanhos de documento de trabalho que se ajustam à sua foto original ou ao seu design.

Abra sua imagem original. Neste tutorial, estou usando a foto mostrada na captura de tela abaixo, que pode ser adquirida no site PhotoDune. Selecione a imagem inteira (Ctrl+A), Copie (Ctrl+C) e depois Cole (Ctrl+V) a imagem copiada em nosso papel de trabalho. Reduzir Opacidade(Opacidade) camada com a foto original para 60% e, em seguida, clique no ícone salva tudo(Bloquear tudo) para bloquear a camada.

Passo 2

O pincel que usamos para criar as linhas artísticas é um pincel padrão modificado. Ir para os favoritos escovas(Pincel), nas configurações selecione um pincel redondo duro, defina o ângulo e a forma do pincel, dando uma elipse pontiaguda e um ângulo de 39° ou algo parecido. Com este pincel, daremos às nossas linhas uma aparência caligráfica polida. nas configurações Dinâmica do formulário(Dinâmica da Forma), selecione Ao controle(Ao controle): pressão da caneta flutuação de tamanho(Tremulação de tamanho).

2. Descreva as características faciais

Etapa 1

Crie uma nova camada e use o pincel que acabou de criar para começar a traçar os olhos da modelo. Use um tom escuro, mas não preto. Escolhi um tom roxo escuro (#362641). Resolvi começar acariciando a pálpebra, inclusive acariciando os cantos externos dos cílios. Tracei cuidadosamente a linha, tornando-a mais fina em direção ao centro do rosto.

Mais uma vez, repasse as linhas desenhadas algumas vezes para alinhá-las, torná-las mais grossas e uniformes. Não se preocupe com muitos detalhes. Vamos delinear cuidadosamente os traços do rosto, para que os detalhes do rosto não sobrecarreguem todo o desenho do desenho.

Passo 2

Continue traçando as características faciais do modelo. Desenhe uma linha fina representando a ponte do nariz, as narinas (asas e narinas) e a ponta do nariz. Para delinear os lábios, usei uma linha fina no lábio superior e uma linha mais grossa nas pontas dos lábios e também no centro dos lábios. Para simular uma sombra, use uma linha mais grossa sob o lábio inferior.

Use a ferramenta Apagador(Eraser Tool (E) para processar linhas para que as linhas fiquem nítidas e uniformes. É por isso que trabalho com um documento com resolução de 300 pixels / polegada: posso aumentar o zoom e até os menores detalhes trabalho na linha de arte.

Etapa 3

Para delinear as sobrancelhas, aumentei o diâmetro do pincel nas configurações do pincel outra dinâmica Guia (Dinâmica da Forma) escovas(Pincel) e também instalado Ao controle(Ao controle): pressão da caneta(Pressão da caneta) no menu suspenso abaixo da opção flutuação de tamanho(Tremulação de tamanho). Comece desenhando as sobrancelhas do centro do rosto para as laterais em duas pinceladas. Use a borracha para reduzir o diâmetro do mesmo pincel que usamos.

Não se esqueça de como as sobrancelhas ficam na foto original. Talvez você possa contorná-los com cuidado, mas na minha opinião é melhor desenhar as sobrancelhas com um pincel, o que tornará suas linhas dinâmicas e interessantes.

3. Desenhe os brincos

Etapa 1

Os brincos apresentados nesta lição são desenhados usando formas simples e sem a foto original dos brincos em mãos. Vamos pegar um pincel e pintá-los agora:

1. Desenhe um círculo simples. Você também pode usar a ferramenta Elipse(Ferramenta Elipse (U) porque sei o quão imperfeito um círculo pode ser.

2. Copie o círculo desenhado e cole-o em uma nova camada. Em seguida, vire a camada duplicada horizontalmente, vamos Edição - Transformação - Inverter horizontalmente(Editar > Transformar > Inverter horizontalmente). Com uma ferramenta em movimento(Ferramenta Mover (V), mova a camada do círculo duplicado para a direita. Mescle as duas camadas do círculo (Ctrl + E). Em seguida, desenhe uma linha reta entre os círculos, mantenha pressionada a tecla (Shift) para que a linha fique reta.

3. Desenhe linhas curtas e retas de cada lado do círculo e, em seguida, com o pincel, desenhe uma curva do ponto do lado esquerdo do círculo até a linha central.
4. Desenhe a mesma curva no lado direito.

Passo 2

Continue desenhando os brincos de coração, usando #ce3681 como a cor final do traço para as linhas:

1. Copie/cole a forma que você desenhou na etapa anterior, diminua a escala da camada duplicada em 50% ou mais. Coloque a forma duplicada no centro da forma de coração grande. Mesclar as duas camadas. Com uma ferramenta Pena(Ferramenta Caneta), trace o contorno do coração do ponto central superior ao ponto central inferior.

2. Crie uma nova camada. Selecione o pincel, certifique-se de que é o mesmo pincel pontiagudo que configuramos anteriormente neste tutorial. Defina o tamanho do pincel para 4 px. Avançar, Trace o caminho(Stroke Path) com o pincel selecionado como a ferramenta Stroke ( Nota do tradutor: além disso, o autor criará um coração inteiro a partir da metade do contorno).

3. Copie, cole, vire horizontalmente uma metade duplicada do contorno do coração. Desative a visibilidade da camada com o esboço base do brinco. Em seguida, mescle as duas camadas com as metades do contorno do coração para obter todo o coração em uma camada separada. Corrija o contorno do coração com a ferramenta Apagador(Ferramenta Borracha) ou Escovar(Pincel).

4. Copie, cole o contorno do coração em uma nova camada. Reduza a camada duplicada para obter o centro interno do coração. Use a camada original com a forma base do coração desenhada para alinhar a parte central do coração. Crie uma nova camada e use o pincel para desenhar uma linha reta a partir do ponto inferior da forma interna do coração. Desenhe outra linha perpendicular à primeira linha, apontando para o lado direito, conforme mostrado na imagem abaixo.

5. Complete a figura desenhando a terceira linha.

Etapa 3

Crie uma nova camada na paleta de camadas. Em seguida, usando a ferramenta Pena(Ferramenta Caneta), desenhar uma figura simples sinal de adição usando o retângulo que você desenhou na etapa anterior. Exclua as camadas de esboço/linha de base do brinco, ajuste o design final do brinco. Mescle todas as camadas com os fragmentos desenhados do brinco em uma camada mesclada.

4. Termine de traçar o retrato da modelo

Etapa 1

Continue traçando o retrato original do modelo. Nesse caso, desde o início resolvi usar o mesmo penteado da foto original da modelo. Neste ponto do tutorial, você pode decidir quais detalhes da foto original você usará em seu design final. Não se esqueça de desenhar partes da imagem da modelo, como cabelo, mãos, etc. em camadas separadas para que esses fragmentos possam ser facilmente editados caso você decida alterar o design.

Passo 2

Mova a imagem do brinco para o nosso papel de trabalho, posicionando o brinco conforme mostrado na captura de tela abaixo. Com uma ferramenta Elipse(Ferramenta Elipse), desenhe pequenos círculos acima do brinco. Em seguida, faça AVCcontorno(StrokePath).

Etapa 3

Se você decidir alterar o penteado da modelo para ser diferente da imagem original, as etapas a seguir serão úteis para você. Crie uma nova camada e com um pincel de diâmetro pequeno (o mesmo pincel pontiagudo que usamos nos passos anteriores) comece a pintar os cachos do cabelo. Comecei no topo da cabeça, desenhando cachos de cabelo até as sobrancelhas da modelo. Se desejar, você pode usar outra foto para esboçar o penteado.

Etapa 4

Para facilitar o desenho do cabelo, desative a visibilidade da camada do modelo original. A seguir, crie uma nova camada e depois desenhe linhas para definir o formato da cabeça da modelo, levando em conta as características do rosto da modelo. Isso me permitiu obter o ângulo certo do penteado estilizado. Em seguida, excluí a camada de ajuda com esboços das linhas de contorno, porque. Eu não preciso mais dele.

Etapa 5

Terminei completamente o rastreamento da imagem do modelo. Observe como as linhas engrossam perto do contorno externo da imagem e se tornam mais arbitrárias do que as linhas desenhadas dentro do contorno da imagem (em particular, isso diz respeito à linha do cabelo). Depois de terminar de traçar as linhas de contorno, mescle todas as camadas, exclua todas as camadas auxiliares com linhas de contorno de contorno e prepare-se para a próxima etapa, para criar um efeito de aerógrafo.

5. Pinte o retrato da modelo

Etapa 1

Minha cor base para este design é rosa pálido #ecd4f6. Crie uma nova camada. Com uma ferramenta Pena(Ferramenta Caneta), circule o contorno da imagem do modelo. Depois de fechar o caminho, preencha a forma selecionada com a cor especificada.

Passo 2

Crie uma nova camada em cima de todas as outras camadas e, em seguida, use o Gradiente(Ferramenta Gradiente (G), tipo de gradiente Linear(Linear), arraste o gradiente na diagonal. As cores do gradiente que escolhi são amarelo, rosa, roxo.

Altere o modo de mesclagem da camada de gradiente para Luz suave(Luz suave). Desativei a visibilidade da camada de preenchimento rosa para que você possa ver o efeito da camada de gradiente na captura de tela abaixo. Esse efeito será mais óbvio na próxima etapa.

etapa 3

Eu recomendo usar cores gradientes que complementam a cor de preenchimento base que você escolheu para a cor da pele do seu modelo. Neste caso, estamos falando de cores pastel. Com uma ferramenta em movimento(Ferramenta Mover), mova a camada de preenchimento rosa para baixo e ligeiramente para a direita para criar um deslocamento da linha de contorno.

Nota do tradutor: mova o preenchimento de cor usando as teclas de direção, ou seja, mova o preenchimento com as setas.

Etapa 4

Crie uma nova camada abaixo das camadas coloridas. Escolha uma ferramenta Escovar(Ferramenta Pincel), nas configurações do pincel, selecione o pincel padrão Giz(Giz), reduza também Opacidade(Opacidade) pincele até 60% e também reduza Pressão(Fluxo) pincéis até 75%.

Passo 5

Usando um tom mais claro, como amarelo (#fffdda), pinte em pinceladas ao redor do contorno da imagem do modelo. Eu uso esta etapa para adicionar um novo tom de cor ao esboço adicionando textura à pintura.

6. Adicione cores suaves

Etapa 1

Crie uma nova camada acima do contorno preenchido rosa da imagem do modelo e abaixo da camada com as linhas de contorno. Com o pincel, selecione o pincel de giz, pinte sobre os brincos e também pinte com cuidado o contorno dos olhos da modelo. Em seguida, vamos lá Filtro - Ruído - Adicionar ruído(Filtro > Ruído > Adicionar Ruído). Aplique as configurações desse filtro ao seu gosto.

Nas configurações do filtro, defino a quantidade de ruído em 10%, selecionei o tipo de distribuição de ruído Uniforme(Uniforme), e também marcou a caixa Monocromático(Monocromático).

Etapa 2

Crie uma nova camada em cima da camada que você criou na etapa anterior. Escolha uma ferramenta Gradiente(Ferramenta Gradiente), defina gradiente radial(Radial Gradient), cores de gradiente de cor primeiro plano para transparente, onde a cor de primeiro plano é branca.

Adicione um leve gradiente radial aos lábios da modelo. Faça o mesmo para os olhos da modelo, iluminando as sombras dos olhos. Use a ferramenta borracha para ocultar o efeito gradiente branco atrás dos olhos e lábios.

Etapa 3

Vamos usar gradientes suaves para simular a pulverização de tinta no corpo do modelo.

1. Crie outra nova camada. Com uma ferramenta Gradiente(Ferramenta Gradiente), adicione pequenos gradientes radiais suaves roxo(#9e57d7) no ombro e nos braços da modelo.

2. Reduza a opacidade da ferramenta ou camada se achar que a cor do gradiente está muito saturada.

3. Solte o degradê no peito, onde a mão toca.

4. Usando a ferramenta em movimento(Ferramenta Mover), mova o gradiente roxo para baixo e levemente para a direita, assim como fizemos no Ponto 5, Etapa 3.

Etapa 4

Da mesma forma que você adicionou um gradiente branco no rosto da modelo, também adicionaremos o mesmo efeito no cabelo. Crie uma nova camada em cima das outras camadas de gradiente. Usando Radial Gradient, gradiente de cor de branco para transparente, desenhe gradientes suaves no cabelo da modelo. Oculte as áreas dos gradientes cuja cor está na face.

7. Desenhe borboletas

Etapa 1

Crie uma nova camada, então com um gradiente radial, gradiente de cor da cor do primeiro plano para transparente. Usei vários tons de roxo, azul, turquesa e Cor de rosa, adicionando um efeito spray ao redor da cabeça da modelo.

1. Usando uma ferramenta figura arbitrária(Ferramenta Forma Personalizada), desenhe uma borboleta. Em seguida, marque contornos(Caminhos) e na barra inferior, clique no botão Carregar caminho como seleção(Carregar caminho como seleção). Copie/cole a forma de borboleta copiada junto com o gradiente de cores.

2. Estando na camada de cor preenchida com um gradiente, desenhe mais borboletas. Carregue a seleção ativa de borboletas desenhadas, copie/cole em uma nova camada. Varie o tamanho das borboletas, bem como sua localização, como achar melhor.

3. Use uma ferramenta em movimento(Ferramenta Mover) para mover as borboletas pela cena. Vire as borboletas, para isso vamos Edição - Transformar - Girar(Editar > Transformar > Girar). Quando estiver satisfeito com a localização das borboletas, mescle todas as camadas de borboletas e, em seguida, desligue a visibilidade da camada de cor que criamos na etapa anterior.

8. Adicione um efeito de spray de tinta

Etapa 1

Crie uma nova camada novamente. Adicione gradientes radiais coloridos ao redor da forma do modelo. Adicione também um gradiente radial branco no centro da imagem para difundir os próprios gradientes. Sobre este momento, a pintura parece ter sido pulverizada com tinta de aerógrafo várias vezes.

Passo 2

Adicione ruído a uma nova camada de tinta spray. Defina a quantidade de ruído para 10-15% e também selecione o tipo de distribuição de acordo com Gauss(Gaussiano). Não se esqueça de marcar a caixa Monocromático(Monocromático). Clique no botão OK para aplicar as alterações.

etapa 3

Posicione esta layer abaixo da layer com o preenchimento rosa do contorno da imagem da modelo. Observe que, depois de adicionar o ruído, a pintura parece ter sido pintada com spray, em vez de apenas retocada na superfície da pintura.

9. Adicione mais padrões

Etapa 1

Crie uma nova camada acima da camada que você criou na Etapa 8. Usando a ferramenta figura arbitrária(Ferramenta Forma Personalizada), desenhe outra forma selecionada em conjunto padrão figuras. eu escolhi uma figura Padrão de flor 2(Floral Ornament 2) em padrões.

Desenhe o padrão de flores no canto superior direito da pintura, sobrepondo as bordas do papel de trabalho.

Etapa 2

Selecione a ferramenta novamente Gradiente(Ferramenta Gradiente), cor do gradiente de branco para transparente, tipo de gradiente Radial(radial). Arraste suavemente o gradiente por toda a seleção. O padrão é pouco visível, por isso não é tão brilhante e também não é completamente branco.

Etapa 3

Repita os passos 1-2 deste Item. Adicione mais padrões florais ao canto de sua pintura. Se desejar, você pode adicionar padrões florais no canto oposto da imagem, para isso, copie, cole, gire os padrões florais.

Parabéns! Concluímos a lição!

Todo mundo sabe que o Adobe Photoshop permite que você crie o que quiser com fotos e imagens. A maioria dos usuários recorre ao Photoshop apenas quando é necessário retocar, corrigir a pele e o rosto. No entanto, você também pode criar efeitos fotográficos muito interessantes e incomuns. Existem muitos efeitos e é impossível falar sobre cada um. Neste artigo, descobriremos como fazer arte a partir de uma foto no Photoshop. Vamos começar. Ir!

Efeitos interessantes em ação

Para dê um exemplo foto de um ator famoso

O primeiro passo é escolher uma foto com a qual você irá trabalhar. Em seguida, crie uma camada duplicada. Observe que é sempre melhor trabalhar na duplicata, não na imagem real. Agora vá ao menu "Filter" (Filter) e na lista que aparece, clique em "Blur" (Blur). Selecione "Desfoque inteligente". Na janela que se abre, você precisa definir os parâmetros desejados. Na seção "Qualidade", selecione "Alto" (alto) e na seção "Modo" - "Somente borda" (somente bordas). Mova os controles deslizantes "Radius" e "Threshold" para obter o resultado desejado. Escolha valores próximos a 8 para "Radius" e 48 para "Threshold".

Definimos os parâmetros próximos ao que é mostrado no exemplo

O próximo passo é inverter a imagem resultante. Para fazer isso, use o atalho de teclado Ctrl+I. Agora você pode desativar a camada atual. Acima da camada foto original crie um novo e preencha-o com branco.

Em seguida, crie linhas horizontais em um documento separado. Use a combinação de teclas Shift+Ctrl+Alt pressionando a seta para a direita para copiar a linha. Copie-os cerca de 20 ou mais peças. Una todas as linhas e gire-as em um ângulo de 45 graus.

O próximo passo é selecionar um quadrado de 100x100 pixels e recortar o fragmento com linhas para que, como resultado, você obtenha um quadrado totalmente preenchido com linhas.

Agora você precisa repetir exatamente os dois últimos passos, apenas com as linhas inclinadas na direção oposta.

Volte para o documento principal e faça uma duplicata da camada, então coloque-a acima da camada branca. Abra o menu "Imagem" (Imagem), clique em "Ajustes" (Correção) na janela pop-up. Em seguida, selecione "Limiar" (Isohelion). Na caixa correspondente, defina o valor do nível. Deve ser próximo a 118. Em princípio, você pode parar nesta etapa, mas vamos em frente e usar os espaços em branco com linhas.

Correção de imagem em isoélio

Vá para o estilo de camada e marque a caixa de seleção "Pattern Overlay" (padrão de sobreposição). Na seção "Blend Mode", defina-o como "Lighten". Em seguida, selecione o padrão listrado que você criou anteriormente.

O efeito principal é alcançado precisamente pela combinação de linhas inclinadas

Agora precisamos converter a camada em um objeto inteligente. Clique com o botão direito do mouse na camada e selecione "Converter em objeto inteligente" (Agrupar em um novo objeto inteligente). Instale "Multiply" (Multiplicação) no modo de mesclagem de camadas.

Crie uma nova duplicata da camada original movendo-a para o topo. Aplique isohelia a ele, sobreponha a camada e converta em objeto inteligente de maneira semelhante às etapas anteriores, só que agora defina o valor do nível de isohelia como 100 em vez de 118 e, ao sobrepor a camada, use um padrão de faixa reversa. Ative a camada que foi desativada no início. Preparar.

Depois disso, você pode adicionar qualquer textura. Aplique-o à imagem resultante sobrepondo, selecionando o modo "Multiply". Ajuste o nível de transparência e sua arte está pronta.

Agora vamos ver como fazer pop art no Photoshop. Este é um efeito bastante popular, que é frequentemente usado por usuários de mídia social.

Foto original para pop art

Escolhendo foto desejada, duplique a camada. Abra o menu "Filtro", vá em "Artístico" (Imitação) e selecione "Recorte" (aplicativo). Na janela de opções, mova os controles deslizantes "Número de níveis", "Simplicidade de borda" e "Fidelidade de borda" para obter o resultado desejado.

Mova os controles deslizantes como desejar

O próximo passo é criar outra duplicata da camada, mas aquela na qual você aplicou o filtro. Vá para a Galeria de Filtros, você pode fazer isso através do menu "Filtro". Em seguida, abra a seção "Esboço". Lá você encontrará "Padrão de meio-tom" (Padrão de meio-tom), que é exatamente o que você precisa. À direita, no bloco de configurações, defina “Pontos” (pontos) no item “Tipo de padrão” e mova os controles deslizantes para obter a aparência desejada.

O tamanho e o contraste dos pontos podem variar

Em seguida, defina "Overlay" (Sobreposição) no modo de sobreposição. Nesta fase, você pode parar se a foto resultante for adequada para você. Além disso, você pode selecionar a camada original, duplicá-la e colocá-la acima de todas as outras e, em seguida, ajustar o valor da transparência com base em suas próprias preferências. Preparar.

Manipulações simples - a nova pop art está pronta

Agora você sabe como desenhar arte no Photoshop. Essas habilidades permitirão que você torne suas fotos mais originais e interessantes. Escreva nos comentários se este artigo foi útil para você e compartilhe seu sucesso na criação de arte com outros usuários.