lar › Diversos › Romantismo da Catedral de Notre Dame. Victor Hugo "Catedral de Notre Dame": descrição, heróis, análise da obra

Romantismo da Catedral de Notre Dame. Victor Hugo "Catedral de Notre Dame": descrição, heróis, análise da obra

Ao contrário dos heróis da literatura dos séculos XVII e XVIII, os heróis de Hugo combinam qualidades contraditórias. Fazendo uso extensivo da técnica romântica de imagens contrastantes, às vezes exagerando deliberadamente, voltando-se para o grotesco, o escritor cria personagens complexos e ambíguos. Ele é atraído por paixões gigantescas, feitos heróicos. Ele exalta a força de seu caráter de herói, rebelde, espírito rebelde, capacidade de lidar com as circunstâncias. Nos personagens, conflitos, enredo, paisagem da Catedral de Notre Dame, triunfou o princípio romântico de refletir a vida - personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias. O mundo das paixões desenfreadas, personagens românticos, surpresas e acidentes, a imagem de uma pessoa corajosa que não foge de nenhum perigo, é o que Hugo canta nessas obras.

A obra contém 1 arquivo

CHISINAU 2011

PRINCÍPIOS ROMÂNTICOS NA NOVELA DE V. HUGO "A CATEDRAL DE NOTHER DOMEN DE PARIS".

O romance de Victor Hugo Notre Dame de Paris continua sendo um verdadeiro exemplo do primeiro período no desenvolvimento do romantismo, um exemplo clássico disso.

Em sua obra, Victor Hugo criou imagens românticas únicas: Esmeralda é a personificação da humanidade e da beleza espiritual, Quasimodo, em cujo corpo feio se encontra um coração simpático.

Hugo afirma que há uma luta constante entre o bem e o mal no mundo. No romance, ainda mais claramente do que na poesia de Hugo, delineou-se a busca de novos valores morais, que o escritor encontra, via de regra, não no campo dos ricos e poderosos, mas no campo dos pobres desamparados e desprezados. Todos os melhores sentimentos - bondade, sinceridade, devoção altruísta - são dados ao enjeitado Quasimodo e à cigana Esmeralda, que são os verdadeiros heróis do romance, enquanto os antípodas, no comando do poder secular ou espiritual, como o rei Luís XI ou o mesmo arquidiácono Frollo, são diferentes crueldade, fanatismo, indiferença ao sofrimento das pessoas.

É significativo que foi precisamente essa ideia moral do primeiro romance de Hugo que F. M. Dostoiévski apreciou muito. Oferecendo a Catedral de Notre Dame para tradução para o russo, ele escreveu em um prefácio publicado em 1862 na revista Vremya que a ideia desta obra é “a restauração de um morto esmagado pela opressão injusta das circunstâncias ... Essa ideia é a justificação dos humilhados e párias da sociedade”. “Quem não pensaria”, escreveu Dostoiévski ainda, “que Quasimodo é a personificação do povo medieval oprimido e desprezado ... no qual, finalmente, desperta o amor e a sede de justiça, e com eles a consciência de sua verdade e ainda forças infinitas intocadas de suas ".

AMOR QUASIMODO E Claude Frollo PARA ESMERALDA. ROMANTISMO NA "CATEDRAL DE PARIS".

Há uma diferença fundamental entre o amor de Quasimodo e Claude Frollo por Esmeralda. A paixão de Claude Frollo é egoísta. Ele está ocupado apenas com suas próprias experiências, e Esmeralda existe para ele apenas como objeto de suas experiências. Portanto, ele não reconhece seu direito à existência independente e percebe qualquer manifestação de sua personalidade como desobediência, como traição. Quando ela rejeita sua paixão, ele não consegue suportar a ideia de que a garota possa conseguir outra, e ele mesmo a entrega nas mãos do carrasco. A paixão destrutiva de Claude Frollo se opõe ao amor profundo e puro de Quasimodo. Ele ama Esmeralda de forma totalmente desinteressada, sem reivindicar nada e sem esperar nada de sua amada. Sem exigir nada em troca, ele a salva e a abriga na Catedral; além disso, ele está pronto para qualquer coisa pela felicidade de Esmeralda e quer trazer para ela aquele por quem ela está apaixonada - a bela capitã Phoebe de Chateauper, mas ele se recusa covardemente a conhecê-la. Por uma questão de amor, Quasimodo é capaz de uma façanha de auto-sacrifício - aos olhos do autor, ele é um verdadeiro herói.

O terceiro pico do triângulo amoroso no romance é a imagem da bela Esmeralda. Ela incorpora no romance o espírito da Renascença que se aproxima, o espírito da época que está substituindo a Idade Média, ela é toda alegria e harmonia. Um espírito rabelaisiano eternamente jovem, vivo e fervoroso ferve nela; essa frágil menina, por sua própria existência, desafia o ascetismo medieval. Os parisienses percebem um jovem cigano com uma cabra branca como uma bela visão sobrenatural, mas, apesar da extrema idealização e melodrama dessa imagem, ela tem aquele grau de vitalidade que se consegue com a tipificação romântica. Esmeralda tem os primórdios da justiça e da bondade (episódio com o resgate do poeta Pierre Gringoire da forca no Pátio dos Milagres), vive ampla e livremente, e seu encanto arejado, naturalidade, saúde moral se opõem igualmente à feiúra de Quasimodo e o ascetismo sombrio de Claude Frollo. O romantismo nesta imagem também se reflete na atitude de Esmeralda para com o amor - ela não pode mudar seus sentimentos, seu amor é intransigente, é no verdadeiro sentido da palavra amor até o túmulo, e por amor ela vai até a morte.

Imagens coloridas e secundárias do romance são a jovem aristocrata Fleur de Lis, o rei, sua comitiva; fotos maravilhosas da Paris medieval. Não é à toa que Hugo passou tanto tempo estudando a era histórica - ele desenha sua arquitetura multicolorida a céu aberto; a polifonia da multidão transmite as peculiaridades da linguagem da época e, em geral, o romance pode ser chamado de enciclopédia da vida medieval.

A peculiaridade do romantismo na Catedral de Notre Dame de Hugo reside no fato de que uma trama muito rica e intrincada, cheia de segredos e intrigas, é interpretada por personagens brilhantes e excepcionais, revelados por imagens opostas. Os personagens românticos em geral, via de regra, são estáticos, não mudam com o tempo, até porque a ação nas obras românticas se desenvolve muito rapidamente e dura um curto período de tempo. O herói romântico, por assim dizer, aparece diante do leitor por um breve momento, como se arrancado da escuridão por um clarão ofuscante. Em uma obra romântica, os personagens são revelados pela oposição de imagens, e não pelo desenvolvimento do personagem. Este contraste muitas vezes assume um caráter melodramático excepcional, tipicamente romântico, surgem efeitos melodramáticos. O romance de Hugo retrata paixões exageradas e hipertrofiadas. Hugo usa categorias tradicionais para a estética romântica - luz e escuridão, bem e mal - mas as preenche com um conteúdo bastante específico. Hugo acreditava que uma obra de arte não deveria copiar servilmente a realidade, mas transformá-la, apresentá-la de forma "condensada", concentrada. Ele comparou uma obra de literatura a um espelho concentrador que funde os raios individuais da vida em uma chama brilhante multicolorida. Tudo isso fez da Catedral de Notre Dame um dos exemplos mais brilhantes de prosa romântica, determinou o sucesso do romance com seus primeiros leitores e críticos e continua a determinar sua popularidade até hoje.

No mundo majestoso e monumental de Hugo, tanto o lado sublime quanto o vulnerável do romantismo foram incorporados. Uma declaração curiosa sobre Hugo M. Tsvetaeva: "Esta pena dos elementos foi escolhida como arauto. Picos sólidos. Cada linha é uma fórmula. A infalibilidade cansa. O esplendor dos lugares comuns. A menina é sempre inocente. O velho é sempre sábio . Na taberna eles sempre se embebedam. O cachorro não pode deixar de morrer no túmulo do dono. Aquele é Hugo. Sem surpresas."

Bibliografia:

Recursos da Internet:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Como nos dramas, Hugo se volta para a história em Notre Dame; final da Idade Média francesa, Paris no final do século XV. O interesse romântico na Idade Média surgiu em grande parte como uma reação ao foco classicista na antiguidade. O desejo de superar a atitude desdenhosa em relação à Idade Média, que se espalhou graças aos escritores do Iluminismo do século XVIII, para quem esta época era um reino de trevas e ignorância, desempenhou aqui um papel inútil na história do progresso desenvolvimento da humanidade. Aqui se encontravam, acreditavam os românticos, personagens sólidos e grandiosos, fortes paixões, façanhas e martírios em nome de convicções. Tudo isso ainda era percebido em uma aura de algum mistério associado ao insuficiente estudo da Idade Média, que foi reabastecido por um apelo às tradições e lendas folclóricas, que tiveram um significado especial para os escritores românticos. A Idade Média aparece no romance de Hugo na forma de uma história lendária contra o pano de fundo de um sabor histórico magistralmente recriado.

A base, o núcleo desta lenda é, em geral, inalterado por todo o caminho criativo do Hugo maduro, a visão do processo histórico como um confronto eterno entre dois princípios mundiais - bem e mal, misericórdia e crueldade, compaixão e intolerância , sentimentos e razão.

O romance é construído de acordo com o princípio dramático y: três homens buscam o amor de uma mulher; a cigana Esmeralda é amada pelo arquidiácono da Catedral de Notre Dame, Claude Frollo, o sineiro da catedral, o corcunda Quasimodo e o poeta Pierre Gringoire, embora a principal rivalidade surja entre Frollo e Quasimodo. Ao mesmo tempo, a cigana revela seus sentimentos ao belo mas vazio nobre Phoebe de Chateauper.

O romance-drama de Hugo pode ser dividido em cinco atos. No primeiro ato, Quasimodo e Esmeralda, ainda sem se verem, aparecem no mesmo palco. Esta cena é a Place de Greve. Aqui Esmeralda dança e canta, aqui passa uma procissão, com solenidade cômica carregando o papa dos bufões Quasimodo em uma maca. A alegria geral se confunde com a ameaça sombria do careca: “Blasfêmia! Blasfêmia!" A voz encantadora de Esmeralda é interrompida pelo grito terrível do recluso da torre de Roland: "Você vai sair daqui, gafanhoto egípcio?" O jogo das antíteses termina em Esmeralda, todos os fios da trama são atraídos para ela. E não é por acaso que o fogo festivo, iluminando seu belo rosto, ilumina ao mesmo tempo a forca. Este não é apenas um contraste espetacular - este é o enredo de uma tragédia. A ação da tragédia, que começou com a dança de Esmeralda na Praça Greve, terminará aqui - com sua execução.

Cada palavra proferida neste palco está cheia de trágica ironia. No primeiro ato, as vozes são de particular importância, e no segundo - gestos, depois no terceiro - olhares. O ponto de intersecção dos pontos de vista torna-se a Esmeralda dançante. O poeta Gringoire, que está ao lado dela na praça, olha para a moça com simpatia: ela salvou a vida dele recentemente. A capitã dos atiradores reais, Phoebe de Chateauper, por quem Esmeralda se apaixonou no primeiro encontro, olha para ela da varanda de uma casa gótica - é um olhar de voluptuosidade. Ao mesmo tempo, de cima, da torre norte da catedral, Claude Frollo olha para a cigana - é um olhar de paixão sombria e despótica. E ainda mais alto, na torre do sino da catedral, Quasimodo congelou, olhando para a garota com muito amor.

O pathos romântico apareceu em Hugo já na própria organização da trama. A história da cigana Esmeralda, o arcediago da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, o sineiro Quasimodo, a capitã dos atiradores reais Phoebe de Chateauper e outros personagens associados a eles está cheia de segredos, reviravoltas inesperadas, coincidências fatais e acidentes . Os destinos dos personagens são bizarramente cruzados. Quasimodo tenta roubar Esmeralda por ordem de Claude Frollo, mas a garota é acidentalmente resgatada por um guarda liderado por Phoebus. Pela tentativa de Esmeralda, Quasimodo é punido. Mas é ela quem dá um gole d'água ao infeliz corcunda quando ele está no pelourinho e com sua boa ação o transforma.

Há uma quebra de caráter puramente romântica e instantânea: Quasimodo passa de animal rude a homem e, tendo se apaixonado por Esmeralda, objetivamente se encontra em um confronto com Frollo, que desempenha um papel fatal na vida da menina.

“Catedral de Notre Dame” é uma obra romântica em estilo e método. Nele você encontra tudo o que era característico da dramaturgia de Hugo. Contém exageros e jogo de contrastes, e poetização do grotesco, e abundância de situações excepcionais na trama. A essência da imagem é revelada em Hugo não tanto com base no desenvolvimento do personagem, mas em oposição a outra imagem.

O sistema de imagens do romance é baseado na teoria do grotesco desenvolvida por Hugo e no princípio do contraste. Os personagens se alinham em pares contrastantes claramente marcados: o esquisito Quasimodo e a bela Esmeralda, também Quasimodo e o exteriormente irresistível Phoebus; uma campainha ignorante - um monge erudito que conhecia todas as ciências medievais; Claude Frollo também se opõe a Phoebus: um é um asceta, o outro está imerso na busca de entretenimento e prazer. A cigana Esmeralda se opõe à loira Flor de Lis, noiva de Phoebe, uma moça rica, educada e pertencente à alta sociedade. A relação entre Esmeralda e Phoebus também se baseia no contraste: a profundidade do amor, a ternura e a sutileza do sentimento em Esmeralda - e a insignificância, a vulgaridade do arrogante nobre Phoebus.

A lógica interna da arte romântica de Hugo leva ao fato de que a relação entre personagens fortemente contrastantes adquire um caráter excepcional e exagerado. Assim, o romance é construído como um sistema de oposições polares. Esses contrastes não são apenas um artifício artístico para o autor, mas um reflexo de suas posições ideológicas, o conceito de vida.

Segundo Hugo, a fórmula do drama e da literatura dos tempos modernos é "tudo está em antítese." Não é à toa que o autor de O Conselho elogia Shakespeare porque “ele se estende de um pólo ao outro”, porque em sua “comédia explode em lágrimas, o riso nasce dos soluços”. Os princípios do romancista Hugo são os mesmos - uma mistura contrastante de estilos, uma combinação de “a imagem do grotesco e a imagem do sublime”, “terrível e bufão, tragédia e comédia”.

Victor Hugo conseguiu não só dar cor à época, mas também expor as contradições sociais da época. No romance, uma enorme massa de desprivilegiados se opõe ao punhado dominante de nobreza, clero e funcionários reais. Característica é a cena em que Luís XI calcula mesquinhamente o custo de construção de uma cela de prisão, ignorando o apelo de um prisioneiro que definha nela.

Não é à toa que a imagem da catedral ocupa um lugar central no romance. A Igreja Cristã desempenhou um papel importante no sistema de servidão.

O sistema de personagens românticos no romance de V. Hugo "Catedral de Notre Dame".

O romantismo na literatura é a era da predominância dos gêneros líricos, principalmente da poesia lírica, do poema lírico-épico. Na prosa, o romantismo se manifestou com mais clareza no romance, que F. Schlegel considerou um gênero universal sintético, correspondendo principalmente às tarefas da nova literatura. O primeiro romance romântico era principalmente psicológico, explorando a consciência contraditória e complicada do protagonista (“Rene” do escritor francês F. R. Chateaubriand, 1801; “Heinrich von Ofterdingen” do maior romântico alemão F. Novalis, 1801). No romantismo inglês, Sir Walter Scott (1788-1832) é o primeiro exemplo do romance histórico. Este gênero está rapidamente ganhando popularidade excepcional em todas as literaturas européias. Considere um romance histórico romântico no exemplo da obra de Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), o maior romântico francês, atuou em todos os gêneros da literatura romântica. Os noventa volumes de suas obras coletadas contêm vinte e duas coleções de seus poemas, vinte e um dramas, nove romances, poemas, artigos, discursos, jornalismo. Se na Rússia Hugo é conhecido principalmente como romancista, na França ele é reconhecido como o poeta mais prolífico e original de toda a história da poesia francesa. Ele é o autor de todo um "oceano de poesia", calcula-se o número exato de versos poéticos que ele criou - 153 837. O século XIX na história da literatura francesa às vezes é chamado por seu nome - "a era de Hugo".

Victor Hugo era o terceiro filho mais novo da família do general napoleônico Leopold Hugo. O talento poético foi descoberto nele cedo, já aos quinze anos recebeu uma crítica louvável da Academia. Nos anos 20 foi reconhecido como o chefe da jovem escola romântica na França, sua autoridade como lutador contra o classicismo foi estabelecida na "batalha romântica" pela encenação do primeiro drama romântico no palco francês. Nos anos 30, foi criado o "teatro romântico" de Hugo, que também se consolidou como prosador. Hugo aceitou com entusiasmo a revolução de 1848 e mergulhou na atividade política, interrompida pelo golpe de estado de 1851. Hugo não concordou com os métodos de tomada armada do poder por Luís Napoleão, com a política do novo imperador da França, e passou todo o tempo de seu reinado (1851-1870) no exílio na Inglaterra. Esses dezenove anos acabaram sendo o período mais heróico de sua vida e o período mais frutífero de sua obra. Hugo revelou-se de uma nova forma como poeta lírico e poeta cidadão, completou a obra Os Miseráveis (1862), escreveu os romances O homem que ri e Trabalhadores do mar. Após a queda do regime de Luís Napoleão, Hugo retorna triunfalmente à sua terra natal, e nos últimos anos de sua vida seu talento se manifesta de forma tão diversa quanto na juventude. Ele cria seu próprio "Teatro Livre", atua com novas coleções de letras, publica o romance "Ninety-Third" (1874).

De todos os marcos da biografia criativa de Hugo, a estreia do drama Hernani (1829) foi de particular importância, marcando o fim do domínio do classicismo no palco francês e o reconhecimento do romantismo como uma nova tendência literária de destaque. Mesmo no prefácio do drama “Cromwell” (1827), Hugo formulou as principais disposições da teoria romântica na França, em particular, o conceito de grotesco romântico - a versão francesa da categoria de ironia romântica. De acordo com essas disposições teóricas, na onda de entusiasmo pela obra de Walter Scott, Hugo escreveu seu primeiro romance maduro, Catedral de Notre Dame (1831).

Durante três anos, Hugo coletou e ponderou o material do romance: estudou minuciosamente a época histórica, a Paris do século XV, o reinado de Luís XI e a arquitetura da catedral. O romance foi escrito muito rapidamente, em seis meses, e traz a marca dos acontecimentos políticos da época da criação - a revolução de 1830. No passado, Hugo quer entender as origens do heroísmo do povo francês, manifestado durante a revolução. A imagem de um feriado nacional abre o romance, a imagem de uma revolta popular o completa. Todo o romance se desenrola no amplo pano de fundo da vida da multidão da cidade.

O espírito popular no romance incorpora a imagem central do romance. Esta é a imagem do título - Catedral de Notre Dame, Notre Dame. Aqui está o protagonista do romance: “... a enorme Catedral de Nossa Senhora, aparecendo no céu estrelado com a silhueta negra de suas duas torres, lados de pedra e garupa monstruosa, como uma esfinge de duas cabeças cochilando no meio da a cidade ... ”Hugo tinha a capacidade de animar as imagens de objetos inanimados, e Notre-Ladies vivem suas próprias vidas especiais no romance. A catedral é um símbolo da Idade Média do povo. Para Hugo, a majestosa catedral gótica, construída por mestres obscuros, é antes de tudo uma maravilhosa arte popular, uma expressão do espírito popular. A catedral é uma criação colossal do homem e do povo, a coroa da fantasia popular, a "Ilíada" do povo francês da Idade Média.

Ao mesmo tempo, a catedral do romance é a arena das paixões mundanas. Ele reina no espaço artístico do romance: todos os eventos mais importantes acontecem dentro das paredes da catedral ou na praça em frente a ela. Ele parece participar da ação, ajudando ativamente alguns personagens, opondo-se a outros: ele protege Esmeralda em suas paredes, joga Claude Frollo de suas torres.

Os protagonistas do romance emergem da multidão ao redor da catedral. O enredo é baseado em um triângulo amoroso tradicional, um melodrama amoroso. As imagens de todos os personagens principais são criadas de acordo com a teoria do grotesco romântico de Hugo, ou seja, baseiam-se na hipérbole, exagero, concentração de traços; o autor não apenas contrasta os personagens entre si, mas a imagem de cada personagem é construída no contraste de características externas e propriedades espirituais internas. O leitor é apresentado pela primeira vez a Quasimodo, o sineiro da Catedral de Nossa Senhora. No início do romance, ocorre a eleição do rei dos malucos, o “papai dos bufões”, e na competição com todos que fazem caretas terríveis, vence o rosto natural de Quasimodo - uma máscara grotesca congelada e antinatural. A princípio, sua aparência corresponde à sua visão de mundo semi-animal. Quasimodo dá voz à catedral, "traz vida a este vasto edifício".

A catedral é a casa de Quasimodo, porque ele é um enjeitado encontrado na manjedoura de enjeitados da catedral. O arquidiácono da catedral, Claude Frollo, criou um pequeno surdo e fez dele um sineiro, e nessa ocupação o talento de Quasimodo se manifesta. Para ele, o toque dos sinos se transforma em uma sinfonia de sons, com sua ajuda a catedral conversa com os habitantes da cidade. Mas os habitantes da cidade veem no toque extremamente nojento apenas um erro da natureza. Para todos, ele é um “maldito” sineiro que acorda as pessoas à noite, e aqueles que o viram escalar como um macaco pelas torres escarpadas da catedral o consideram o diabo ou uma quimera que ganhou vida das torres de a Catedral.

A aparência de Quasimodo causa repulsa nas pessoas e, da hostilidade humana, ele se esconde atrás dos altos muros da casa de seu pai - a catedral. A catedral na cultura medieval é uma personificação simbólica do mundo inteiro, substituindo todo o mundo exterior por Quasimodo. Ao mesmo tempo, suas paredes confiáveis \u200b\u200btornam-se uma fortaleza para Quasimodo, na qual ele definha na solidão. As paredes da catedral e a rara feiúra a separam de forma confiável das pessoas.

Na alma indistinta e obscura de Quasimodo, o belo desperta sob a influência do amor por Esmeralda que explodiu nele. No romantismo, o amor é a força motriz da alma humana, e Quasimodo se torna humano, sublimemente nobre sob sua influência. A imagem de Quasimodo é construída sobre o contraste de uma aparência feia (os românticos foram os primeiros na literatura mundial a mostrar interesse pelo feio, isso se refletiu na expansão da esfera do romantismo esteticamente significativo na arte) e um altruísta, belo alma. Ele personifica a alma da catedral no romance e, mais amplamente, o espírito do folclore da Idade Média.

O rival de Quasimodo na paixão por Esmeralda é seu tutor, Claude Frollo. Esta imagem é uma das criações mais interessantes do romântico Hugo. Este é o tipo de personalidade mais moderno de todos os personagens do romance. Por um lado, Claude Frollo é um fanático religioso severo, um asceta, um déspota, constantemente erradicando de si mesmo tudo o que é humano; isso mostra seu fanatismo medieval e sombrio. Por outro lado, à custa de um trabalho constante sobre si mesmo, ele se tornou a pessoa mais erudita entre seus contemporâneos, compreendeu todas as ciências, mas em nenhum lugar encontrou verdade e paz, e sua inquieta discórdia espiritual consigo mesmo é uma característica de um homem da Nova Era, característica de um herói romântico.

Em orgulho e força de caráter, o padre Claude Frollo não é inferior ao pirata Conrad, ele se caracteriza pelo mesmo desprezo pelos miseráveis que compõem a humanidade, esta é outra versão do herói romântico individualista. Como o corsário, Claude Frollo foge da sociedade humana, ele se tranca em sua cela na catedral. Ele desconfia da natureza carnal do homem, mas o autor faz com que esse estudioso escolástico viva uma verdadeira paixão por Esmeralda. Ele percebe o fogo dessa paixão como um fogo infernal e pecaminoso que o devora; humilha-o que uma dançarina de rua tenha se tornado objeto de sua paixão irresistível.

Tendo se apaixonado, Claude Frollo repensa toda a sua vida passada. Ele fica desiludido com seus estudos de ciência, começa a duvidar de sua fé. Mas ele descobre que o amor, que na alma de uma pessoa comum e normal dá origem a um sentimento recíproco, na alma de um padre dá origem a algo monstruoso. O amor distorcido e feio de Claude Frollo resulta em ódio puro, em malícia sem limites. O padre se transforma em um demônio. O autor argumenta com uma das principais disposições do catolicismo sobre a necessidade de suprimir as inclinações naturais de uma pessoa. As atrocidades de Claude Frollo acabam sendo seu infortúnio: “Cientista - eu ultrajei a ciência; nobre - desonrei meu nome; clérigo - transformei o breviário em travesseiro para sonhos lascivos; Eu cuspi na cara do meu deus!”

O romance de Hugo retrata paixões exageradas e hipertrofiadas. Hugo usa categorias tradicionais para a estética romântica - luz e escuridão, bem e mal - mas as preenche com um conteúdo bastante específico. Hugo acreditava que uma obra de arte não deveria copiar servilmente a realidade, mas transformá-la, apresentá-la de forma “condensada”, concentrada. Ele comparou uma obra de literatura a um espelho concentrador que funde os raios individuais da vida em uma chama brilhante multicolorida. Tudo isso fez da Catedral de Notre Dame um dos exemplos mais brilhantes de prosa romântica, determinou o sucesso do romance com seus primeiros leitores e críticos e continua a determinar sua popularidade até hoje.

No mundo majestoso e monumental de Hugo, tanto o lado sublime quanto o vulnerável do romantismo foram incorporados. A declaração sobre Hugo M. Tsvetaeva é curiosa: “Esta pena dos elementos foi escolhida como arauto. Picos sólidos. Cada linha é uma fórmula. A infalibilidade cansa. O esplendor das áreas comuns. O mundo acaba de ser criado. Todo pecado é o primeiro. A rosa é sempre perfumada. Mendigo - absolutamente mendigo. A menina é sempre inocente. O velho é sempre sábio. Em uma taverna - sempre bêbado. O cachorro não pode deixar de morrer no túmulo do dono. Assim é Hugo. Sem surpresas. Mas no romantismo, a arte dos paradoxos e opostos, a atração pelo grandioso coexistia com o ceticismo e a ironia. Uma espécie de resumo do romantismo da Europa Ocidental foi a obra do poeta alemão Heinrich Heine.

PRINCÍPIOS ROMÂNTICOS NA NOVELA DE V. HUGO
"A CATEDRAL DA MÃE DE PARIS"
INTRODUÇÃO
Um verdadeiro exemplo do primeiro período do desenvolvimento do romantismo, um exemplo clássico dele, continua sendo o romance de Victor Hugo “Catedral de Notre Dame”.
Em sua obra, Victor Hugo criou imagens românticas únicas: Esmeralda é a personificação da humanidade e da beleza espiritual, Quasimodo, em cujo corpo feio existe um coração simpático.
Ao contrário dos heróis da literatura dos séculos XVII-XVIII, os heróis de Hugo combinam qualidades contraditórias. Fazendo uso extensivo do método romântico de imagens contrastantes, às vezes exagerando deliberadamente, voltando-se para o grotesco, o escritor cria personagens complexos e ambíguos. Ele é atraído por paixões gigantescas, feitos heróicos. Ele exalta a força de seu caráter de herói, rebelde, espírito rebelde, capacidade de lidar com as circunstâncias. Nos personagens, conflitos, enredo, paisagem da Catedral de Notre Dame, o princípio romântico de refletir a vida triunfou - personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias. O mundo das paixões desenfreadas, personagens românticos, surpresas e acidentes, a imagem de uma pessoa corajosa que não foge de nenhum perigo, é o que Hugo canta nessas obras.
Hugo afirma que há uma luta constante entre o bem e o mal no mundo. No romance, ainda mais claramente do que na poesia de Hugo, delineou-se a busca de novos valores morais, que o escritor encontra, via de regra, não no campo dos ricos e poderosos, mas no campo dos pobres desamparados e desprezados. Todos os melhores sentimentos - bondade, sinceridade, devoção altruísta - são dados ao enjeitado Quasimodo, a cigana Esmeralda, que são os verdadeiros heróis do romance, enquanto os antípodas, no comando do poder secular ou espiritual, como o rei Luís XI ou o mesmo arquidiácono Frollo, distinguem-se pela crueldade, fanatismo e indiferença ao sofrimento humano.
É significativo que foi precisamente essa ideia moral do primeiro romance de Hugo que F. M. Dostoiévski apreciou muito. Oferecendo a “Catedral de Notre Dame” para tradução para o russo, ele escreveu em um prefácio publicado em 1862 na revista “Vremya” que a ideia desta obra é “a restauração de um morto esmagado pela opressão injusta de circunstâncias... Esta ideia é a justificação dos párias humilhados e proscritos da sociedade” . “Quem não pensaria”, escreveu Dostoiévski ainda, “que Quasimodo é a personificação do povo medieval oprimido e desprezado ... no qual o amor e a sede de justiça finalmente despertam, e com eles a consciência de sua verdade e sua ainda forças infinitas intocadas.”

Capítulo 1.
O ROMANTISMO COMO TENDÊNCIA LITERÁRIA
1.1 Causa
O romantismo como direção ideológica e artística na cultura surgiu no final do século 18. Então a palavra francesa romantique significava “estranho”, “fantástico”, “pitoresco”.
No século XIX, a palavra “romantismo” tornou-se um termo para uma nova tendência literária, oposta ao classicismo.
No sentido moderno, o termo "romantismo" recebe um significado diferente e expandido. Designam um tipo de criatividade artística que se opõe ao Realismo, em que o papel decisivo é desempenhado pela não percepção da realidade, mas a sua recriação, a concretização do ideal do artista. Este tipo de criatividade é caracterizado pela convencionalidade demonstrativa de forma, imagens fantásticas, grotescas, simbolismo.
O evento que serviu de ímpeto para perceber a inconsistência das ideias do século XVIII e para mudar a visão de mundo das pessoas em geral foi a Grande Revolução Burguesa Francesa de 1789. Em vez do resultado esperado - "Liberdade, Igualdade e Fraternidade" - trouxe apenas fome e devastação, e com elas decepção com as ideias dos iluministas. A decepção com a revolução como forma de mudar a vida social causou uma reorientação acentuada da própria psicologia social, uma mudança de interesse da vida externa de uma pessoa e de suas atividades na sociedade para os problemas da vida espiritual e emocional do indivíduo.
Nesse clima de dúvidas, mudanças de pontos de vista, avaliações, julgamentos, surpresas na virada dos séculos 18 para 19, surgiu um novo fenômeno da vida espiritual - o romantismo.
A arte romântica é caracterizada por: repulsa pela realidade burguesa, rejeição resoluta dos princípios racionalistas da educação burguesa e do classicismo, desconfiança do culto da razão, que era característico dos iluministas e escritores do novo classicismo.
O pathos moral e estético do romantismo está associado principalmente à afirmação da dignidade da pessoa humana, valor inerente à sua vida espiritual e criativa. Isso encontrou expressão nas imagens dos heróis da arte romântica, que se caracteriza pela imagem de personagens marcantes e fortes paixões, aspiração por liberdade ilimitada. A revolução proclamou a liberdade do indivíduo, mas a mesma revolução deu origem ao espírito de ganância e egoísmo. Esses dois lados da personalidade (o pathos da liberdade e do individualismo) manifestaram-se de forma muito complexa na concepção romântica do mundo e do homem.

1.2. Principais características distintivas
A decepção no poder da mente e na sociedade gradualmente cresceu para o "pessimismo cósmico", foi acompanhada por sentimentos de desesperança, desespero, "tristeza mundial". O tema interno do "mundo terrível", com seu poder cego das relações materiais, a saudade da eterna monotonia da realidade cotidiana, percorreu toda a história da literatura romântica.
Os românticos tinham certeza de que “aqui e agora” é um ideal, ou seja, uma vida mais significativa, rica e gratificante é impossível, mas eles não duvidaram de sua existência - este é o chamado mundo duplo romântico. Foi a busca de um ideal, a busca por ele, a sede de renovação e perfeição que encheram suas vidas de significado.
Os românticos rejeitaram resolutamente a nova ordem social. Eles apresentaram seu "herói romântico" - uma personalidade excepcional e espiritualmente rica que se sentia solitária e inquieta no mundo burguês emergente, mercantil e hostil ao homem. Os heróis românticos às vezes se afastavam da realidade em desespero, às vezes se rebelavam contra ela, sentindo dolorosamente a lacuna entre o ideal e a realidade, impotentes para mudar a vida ao seu redor, mas preferindo perecer a se reconciliar com ela. A vida da sociedade burguesa parecia tão vulgar e prosaica para os românticos que às vezes eles se recusavam a retratá-la e coloriam o mundo com sua imaginação. Freqüentemente, os românticos retratavam seus heróis como estando em relações hostis com a realidade circundante, insatisfeitos com o presente e aspirando à culpa do mundo que está em seus sonhos.
Os românticos negaram a necessidade e a possibilidade de uma reflexão objetiva da realidade. Portanto, eles proclamaram a arbitrariedade subjetiva da imaginação criativa como base da arte. Eventos excepcionais e o ambiente extraordinário em que os personagens atuaram foram escolhidos como enredos para obras românticas.
Os românticos eram atraídos por tudo que era incomum (o ideal pode estar aí): fantasia, o mundo místico das forças sobrenaturais, o futuro, países exóticos distantes, a originalidade dos povos que os habitam, eras históricas passadas. A demanda por uma recriação fiel do lugar e do tempo é uma das conquistas mais importantes da era do romantismo. Foi durante esse período que o gênero do romance histórico foi criado.
Mas os próprios personagens eram excepcionais. Eles se interessavam por paixões que tudo consumiam, sentimentos fortes, movimentos secretos da alma, falavam sobre a profundidade e a infinidade interior do estilo e a trágica solidão de uma pessoa real no mundo ao seu redor.
Os românticos eram de fato solitários entre pessoas que não queriam notar a vulgaridade, o prosaico e a falta de espiritualidade de suas vidas. Rebeldes e buscadores desprezavam essas pessoas. Eles preferiram não ser aceitos e incompreendidos do que, como a maioria dos que os cercam, chafurdar na mediocridade, entorpecimento e rotina de um mundo sem cor e prosaico. A solidão é outra característica de um herói romântico.
Juntamente com a intensa atenção ao indivíduo, uma característica do romantismo era o sentido do movimento da história e o envolvimento do homem nela. A sensação de instabilidade e variabilidade do mundo, a complexidade e inconsistência da alma humana determinaram a dramática, às vezes trágica percepção da vida pelos românticos.
No campo da forma, o romantismo contrastou a clássica “imitação da natureza” com a liberdade criativa do artista, que cria seu próprio mundo especial, mais belo e, portanto, mais real do que a realidade circundante.

Capítulo 2
VICTOR HUGO E SUA OBRA
2.1 Princípios românticos de Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) entrou para a história da literatura como cabeça e teórico do romantismo democrático francês. No prefácio do drama "Cromwell" ele fez uma exposição vívida dos princípios do romantismo como uma nova tendência literária, declarando guerra ao classicismo, que ainda tinha uma forte influência de toda a literatura francesa. Este prefácio foi chamado de "Manifesto". dos românticos.
Hugo exige liberdade absoluta para o drama e a poesia em geral. “Fora com todas as regras e modelos! exclama ele no Manifesto. Os conselheiros do poeta, diz ele, devem ser a natureza, a verdade e sua própria inspiração; além delas, as únicas leis obrigatórias para o poeta são aquelas que, em cada obra, decorrem de seu enredo.
No Prefácio de Cromwell, Hugo define o tema principal de toda a literatura moderna - a imagem dos conflitos sociais da sociedade, a imagem da intensa luta de várias forças sociais que se rebelaram umas contra as outras.
O princípio básico de sua poesia romântica - a representação da vida em seus contrastes - Hugo tentou fundamentar antes mesmo do "Prólogo" em seu artigo sobre o romance "Quentin Dorward" de W. Scott. “Não existe”, escreveu ele, “a vida um drama bizarro em que o bem e o mal, o belo e o feio, o alto e o baixo, se misturam, a lei que opera em toda a criação?”
O princípio das oposições contrastantes na poética de Hugo foi baseado em suas ideias metafísicas sobre a vida da sociedade moderna, na qual o fator determinante do desenvolvimento é supostamente a luta de princípios morais opostos - o bem e o mal - existentes desde a eternidade.
Um lugar significativo no "Prefácio" Hugo atribui a definição do conceito estético do grotesco, considerando-o um elemento distintivo da poesia medieval e romântica moderna. O que ele quer dizer com este conceito? “O grotesco, em oposição ao sublime, como meio de contraste, é, a nosso ver, a fonte mais rica que a natureza abre para a arte.”
Hugo contrapôs as imagens grotescas de suas obras com as imagens condicionalmente belas do classicismo epígono, acreditando que sem introduzir fenômenos na literatura, tanto sublimes quanto vis, belos e feios, é impossível transmitir a plenitude e a verdade da vida. compreensão metafísica da categoria “grotesco”, a fundamentação deste elemento da arte Hugo foi, no entanto, um passo em frente no caminho de aproximar a arte da verdade da vida.
Hugo considerava a obra de Shakespeare o auge da poesia dos tempos modernos, pois na obra de Shakespeare, em sua opinião, se realizava uma combinação harmoniosa de elementos de tragédia e comédia, horror e riso, sublime e grotesco - a fusão de esses elementos constituem um drama, que "é uma criação típica da terceira era da poesia, para a literatura moderna.
O Hugo romântico proclamou uma fantasia livre e irrestrita na criatividade poética. Ele considerou o dramaturgo ter o direito de confiar em lendas, e não em fatos históricos genuínos, de negligenciar a precisão histórica. Segundo ele, “não se deve buscar história pura no drama, mesmo que seja “histórico”. Ela conta lendas, não fatos. Esta é uma crônica, não uma cronologia.”
No Prefácio de Cromwell, o princípio de uma reflexão verdadeira e multilateral da vida é persistentemente enfatizado. Hugo fala de "veracidade" ("le vrai") como a principal característica da poesia romântica. Hugo defende que o drama não deve ser um espelho comum que dá uma imagem plana, mas um espelho concentrador, que “não só não enfraquece os raios coloridos, mas, pelo contrário, os recolhe e os condensa, transformando a cintilação em luz, e a luz em chama.” Por trás dessa definição metafórica está o desejo do autor de escolher ativamente os fenômenos brilhantes mais característicos da vida, e não apenas copiar tudo o que vê. O princípio da tipificação romântica, que se resume ao desejo de escolher da vida o mais cativante, único em sua originalidade, características, imagens, fenômenos, possibilitou aos escritores românticos uma abordagem efetiva da reflexão da vida, que distinguiu favoravelmente sua poética de a poética dogmática do classicismo.
Traços de uma compreensão realista da realidade estão contidos no raciocínio de Hugo sobre a "cor local", pelo qual ele entende a reprodução da situação real da ação, características históricas e cotidianas da época escolhida pelo autor. Ele condena a moda generalizada de aplicar pinceladas apressadas de "cor local" na obra acabada. O drama, em sua opinião, deve ser saturado por dentro com a cor da época, deve aparecer na superfície, “como o suco que sobe da raiz de uma árvore até a última folha”. Isso só pode ser alcançado por meio de um estudo cuidadoso e persistente da época retratada.
Hugo aconselha os poetas da nova escola romântica a retratar uma pessoa na conexão inseparável de sua vida externa e do mundo interior, ele exige uma combinação em uma imagem do “drama da vida com o drama da consciência”.
O sentido romântico do historicismo e a contradição entre o ideal e a realidade foram refratados na visão de mundo e na obra de Hugo de forma peculiar. Ele vê a vida cheia de conflitos e dissonâncias, porque há uma luta constante entre dois princípios morais eternos - o Bem e o Mal. E chamativas “antíteses” (contrastes) são chamadas para transmitir essa luta - o principal princípio artístico do escritor, proclamado no Prefácio de Cromwell, no qual imagens do belo e do feio são contrastadas, se ele desenha. ele retrata a natureza, a alma do homem ou a vida da humanidade. O elemento do Mal, o “grotesco” assola a história, imagens do colapso das civilizações, a luta dos povos contra déspotas sangrentos, imagens de sofrimento, desastres e injustiças perpassam toda a obra de Hugo. E, no entanto, ao longo dos anos, Hugo tornou-se cada vez mais fortalecido em sua compreensão da história como um movimento rigoroso do Mal para o Bem, das trevas para a luz, da escravidão e da violência para a justiça e a liberdade. Esse otimismo histórico, ao contrário da maioria dos românticos, Hugo herdou dos iluministas do século XVIII.
Atacando a poética da tragédia clássica, Hugo rejeita o princípio da unidade do lugar e do tempo, incompatível com a verdade artística. A escolástica e o dogmatismo dessas “regras”, argumenta Hugo, impedem o desenvolvimento da arte. No entanto, ele mantém a unidade da ação, ou seja, a unidade do enredo, consistente com as “leis da natureza” e ajuda a dar o desenvolvimento da trama a dinâmica necessária.
Protestando contra a afetação e a pretensão do estilo dos epígonos do classicismo, Hugor defende a simplicidade, a expressividade, a sinceridade do discurso poético, o enriquecimento do seu vocabulário pela inclusão de ditados populares e neologismos de sucesso, pois “a linguagem não pára no seu desenvolvimento . A mente humana sempre avança, ou, se preferir, muda, e a linguagem muda com ela. Desenvolvendo a posição da linguagem como meio de expressar o pensamento, Hugo percebe que se cada época traz algo novo para a linguagem, então “ cada época deve ter palavras expressando esses conceitos.
O estilo de Hugo é caracterizado pelas descrições mais detalhadas; seus romances costumam ter longas digressões. Às vezes não estão diretamente relacionados ao enredo do romance, mas quase sempre se distinguem pela poesia ou valor cognitivo... O diálogo de Hugo é vivo, dinâmico, colorido. Sua linguagem é repleta de comparações e metáforas, termos relacionados à profissão dos heróis e ao meio em que vivem.
O significado histórico do “Prefácio a Cromwell” reside no fato de que Hugo deu um golpe esmagador na escola de seguidores do classicismo com seu manifesto literário, do qual ela não conseguiu mais se recuperar. Hugo exigia a representação da vida em suas contradições, contrastes, no choque de forças opostas, e assim aproximava a arte, de fato, de uma apresentação realista da realidade.

Capítulo 3
DRAMA ROMANO "A CATEDRAL DA PARIS MÃE DE DEUS"
A Revolução de julho de 1830, que derrubou a monarquia Bourbon, encontrou um ardente defensor em Hugo. Não há dúvida de que o primeiro romance significativo de Hugo, Notre Dame, iniciado em julho de 1830 e concluído em fevereiro de 1831, também refletia a atmosfera de ascensão social causada pela revolução. Ainda mais do que nos dramas de Hugo, em Notre Dame ” encontrou a personificação dos princípios da literatura avançada, formulados no prefácio de “Cromwell”. Os princípios estéticos delineados pelo autor não são apenas um manifesto do teórico, mas profundamente pensados e sentidos pelo escritor dos fundamentos da criatividade.
O romance foi concebido no final da década de 1820. É possível que o ímpeto da ideia tenha sido o romance de Walter Scott "Quentin Dorward", onde a ação se passa na França na mesma época da futura "Catedral". No entanto, o jovem autor abordou sua tarefa de maneira diferente de seu famoso contemporâneo. Em um artigo de 1823, Hugo escreveu que “depois do romance pictórico, mas em prosa, de Walter Scott, deve ser criado outro romance que seja ao mesmo tempo dramático e épico, pictórico mas também poético, cheio de realidade, mas ao mesmo tempo ideal, verdadeiro .” Isso é exatamente o que o autor de Notre Dame estava tentando fazer.
Como nos dramas, Hugo se volta para a história em Notre Dame; desta vez foi o final da Idade Média francesa, Paris no final do século XV que atraiu sua atenção. A vontade de superar o descaso da Idade Média, que se difundiu graças aos escritores do Iluminismo do século XVIII, para quem esta época era um reino das trevas e da ignorância, desempenhou aqui um papel inútil na história do desenvolvimento progressivo da humanidade. E, finalmente, quase principalmente, a Idade Média atraiu os românticos com sua incomum, em oposição à prosa da vida burguesa, uma existência cotidiana enfadonha. Aqui se encontravam, acreditavam os românticos, personagens sólidos e grandiosos, paixões fortes, façanhas e martírios em nome de convicções. Tudo isso foi percebido até mesmo em um halo de algum mistério associado ao estudo insuficiente da Idade Média, que foi reabastecido por um apelo às tradições e lendas folclóricas, que tiveram um significado especial para os escritores românticos. Posteriormente, no prefácio à coleção de seus poemas históricos “Legend of the Ages”, Hugo afirma paradoxalmente que a lenda deve ser equiparada em direito à história: “A raça humana pode ser considerada de dois pontos de vista: do histórico e do lendário . A segunda não é menos verdadeira que a primeira. A primeira não é menos conjectural que a segunda”. A Idade Média aparece no romance de Hugo como uma lenda no contexto de um sabor histórico magistralmente recriado.
A base, o núcleo desta lenda é, em geral, inalterado por todo o caminho criativo do Hugo maduro, a visão do processo histórico como um confronto eterno entre dois princípios mundiais - bem e mal, misericórdia e crueldade, compaixão e intolerância , sentimentos e razão.O campo desta batalha e diferentes épocas atraem a atenção de Hugo em uma extensão incomensuravelmente maior do que a análise de uma situação histórica específica. Daí o conhecido historicismo, o simbolismo dos heróis de Hugo, a natureza atemporal de seu psicologismo. leis, artes e, finalmente, a civilização no século 15. No entanto, isso não é o principal do livro. Se ela tem um mérito, é que ela é uma obra de imaginação, capricho e fantasia.”
Sabe-se que para as descrições da catedral e da Paris do século XV, imagem dos costumes da época, Hugo estudou considerável material histórico e se permitiu exibir seus conhecimentos, como fez em seus outros romances. Pesquisadores da Idade Média verificaram meticulosamente a "documentação" de Hugo e não encontraram erros graves nela, apesar do fato de o escritor nem sempre retirar suas informações de fontes primárias.
No entanto, o principal do livro, para usar a terminologia de Hugo, é “fantasia e fantasia”, ou seja, aquilo que foi inteiramente criado por sua imaginação e pode ter uma ligação muito pequena com a história. A maior popularidade do romance é garantida pelos eternos problemas éticos nele colocados e pelos personagens fictícios do primeiro plano, que há muito passaram (principalmente Quasimodo) para a categoria de tipos literários.

3.1. Organização da história
O romance é construído sobre um princípio dramático: três homens conseguem o amor de uma mulher; a cigana Esmeralda é amada pelo arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, o sineiro da catedral, o corcunda Quasimodo e o poeta Pierre Gringoire, embora a principal rivalidade surge entre Frollo e Quasimodo. Ao mesmo tempo, a cigana revela seus sentimentos ao belo mas vazio nobre Phoebus de Chateauper.
O romance-drama de Hugo pode ser dividido em cinco atos. No primeiro ato, Quasimodo e Esmeralda, ainda sem se verem, aparecem no mesmo palco. Esta cena é a Praça Greve, Esmeralda dança e canta aqui, e aqui passa uma procissão, com solenidade cômica carregando o papa dos bufões Quasimodo em uma maca. A alegria geral se confunde com a ameaça sombria do careca: “Blasfêmia! Blasfêmia!" A voz encantadora de Esmeralda é interrompida pelo grito terrível do recluso da Torre Roland: "Você vai sair daqui, gafanhoto egípcio?" O jogo das antíteses termina em Esmeralda, todos os fios da trama são atraídos para ela. E não é por acaso que a fogueira festiva, iluminando seu belo rosto, ilumina ao mesmo tempo a forca. Este não é apenas um contraste espetacular - este é o enredo de uma tragédia. A ação da tragédia, que começou com a dança de Esmeralda na Praça Greve, terminará aqui - com sua execução.
Cada palavra proferida neste palco está cheia de trágica ironia. As ameaças de um careca, o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, não são ditadas pelo ódio, mas pelo amor, mas esse amor é ainda pior que o ódio. A paixão transforma um escriba seco em um vilão, pronto para fazer qualquer coisa para tirar posse de sua vítima. Em um grito: "Feitiçaria!" - um prenúncio dos problemas futuros de Esmeralda: rejeitado por ela, Claude Frollo irá persegui-la implacavelmente, traí-la à inquisição, condená-la à morte.
Surpreendentemente, as maldições do recluso também são inspiradas por um grande amor. Ela se tornou uma prisioneira voluntária, de luto por sua única filha, que foi roubada por ciganos há muitos anos.Invocando punições celestiais e terrenas na cabeça de Esmeralda, a infeliz mãe não suspeita que a bela cigana seja a filha que ela está de luto. Maldições se tornarão realidade. No momento decisivo, os dedos tenazes do recluso não permitirão que Esmeraldes se esconda, eles a deterão por vingança por toda a tribo cigana, que privou sua mãe de sua filha ardentemente amada. Para aumentar a intensidade trágica, a autora obrigará a reclusa a reconhecer seu filho em Esmeralda - por sinais memoráveis. Mas mesmo o reconhecimento não salvará a garota: os guardas já estão próximos, o trágico desenlace é inevitável.
No segundo ato, aquele que ontem foi um “triunfante” - o papa dos bufões, torna-se “condenado” (novamente, um contraste). Depois que Quasimodo foi punido com chicotes e deixado no pelourinho para ser ridicularizado pela multidão, duas pessoas aparecem no palco da Praça Greve, cujo destino está inextricavelmente ligado ao destino do corcunda: primeiro, Claude Frollo se aproxima do pelourinho. Foi ele quem pegou a criança outrora feia jogada no templo, criou-a e fez dela o sineiro da Catedral de Notre Dame. Desde a infância, Quasimodo está acostumado a reverenciar seu salvador e agora espera que ele volte para resgatá-lo. Mas não, Claude Frollo passa, baixando os olhos traiçoeiramente. E então Esmeralda aparece no pelourinho. Entre os destinos da corcunda e da bela há uma ligação inicial. Afinal, foi ele, o maluco, que os ciganos colocaram na manjedoura de onde a roubaram, uma pequenininha adorável. E agora ela sobe as escadas do sofrido Quasimodo e, a única de toda a multidão, com pena dele, dá-lhe água. A partir desse momento, o amor desperta no peito de Quasimodo, repleto de poesia e auto-sacrifício heróico.
Se no primeiro ato as vozes são de particular importância, e no segundo - gestos, então no terceiro - olhares. O ponto de intersecção dos pontos de vista torna-se a Esmeralda dançante. O poeta Gringoire, que está ao lado dela na praça, olha para a moça com simpatia: ela salvou a vida dele recentemente. O capitão dos atiradores reais, Phoebus de Chateauper, por quem Esmeralda se apaixonou no primeiro encontro, olha para ela da varanda de uma casa gótica - é um olhar de voluptuosidade. Ao mesmo tempo, de cima, a torre norte da catedral, Claude Frollo olha para o cigano - este é um olhar de paixão sombria e despótica. E ainda mais alto, na torre do sino da catedral, Quasimodo congelou, olhando para a garota com muito amor.
No quarto ato, o balanço vertiginoso da antítese chega ao limite: Quasimodo e Esmeralda devem agora trocar de papéis. Mais uma vez a multidão se reuniu na Greve Square - e novamente todos os olhos estão fixos no cigano. Mas agora ela, acusada de tentativa de homicídio e bruxaria, aguarda a forca. A garota foi declarada a assassina de Phoebus de Chateauper - aquele a quem ela ama mais que a vida. E é confessado por quem realmente feriu o capitão - o verdadeiro criminoso Claude Frollo. Para completar o efeito, o autor faz com que o próprio Febo, que sobreviveu após ser ferido, veja o cigano amarrado e indo para a execução. "Febo! Meu Febo!” - Esmeralda grita para ele "em uma explosão de amor e alegria". Ela espera que o capitão dos atiradores, de acordo com seu nome (Phoebus - "o sol", "o belo atirador que era um deus"), se torne seu salvador, mas ele se afasta dela covardemente. Esmeralda será salva por um guerreiro feio, mas por um tocador de sinos feio e proscrito. O corcunda vai descer pela parede íngreme, arrancar a cigana das mãos dos carrascos e levantá-la - até o campanário da Catedral de Notre Dame. Assim, antes de subir ao cadafalso, Esmeralda, uma menina de alma alada, encontrará um refúgio temporário no céu - entre pássaros cantores e sinos.
No quinto ato, chega a hora do desfecho trágico - a batalha decisiva e a execução na Praça Greve. Ladrões e vigaristas, habitantes do Tribunal dos Milagres parisiense, sitiam a Catedral de Notre Dame, e Quasimodo sozinho a defende heroicamente. A trágica ironia do episódio reside no fato de que ambos os lados lutam entre si para salvar Esmeralda: Quasimodo não sabe que o exército de ladrões veio para libertar a garota, os sitiantes não sabem que o corcunda, protegendo a catedral, está protegendo o cigano.
“Ananke” - rocha - com esta palavra, lida na parede de uma das torres da catedral, começa o romance. A mando do destino, Esmeralda se entregará gritando novamente o nome de seu amado: “Phoebus! Para mim, meu Phoebus!” - e assim destruir a si mesmo. Claude Frollo inevitavelmente cairá naquele “nó fatal” com o qual “puxou o cigano”. O destino forçará o aluno a matar seu benfeitor: Quasimodo jogará Claude Frollo da balaustrada da Catedral de Notre Dame. Apenas aqueles cujos personagens são pequenos demais para a tragédia escaparão do destino trágico. Sobre o poeta Gringoire e o oficial Phoebus deChatoper, o autor dirá com ironia: eles “acabaram tragicamente” - o primeiro apenas voltará à dramaturgia, o segundo se casará. O romance termina com a antítese do mesquinho e do trágico. O casamento habitual de Phoebe se opõe a um casamento fatal, um casamento até a morte. Muitos anos depois, restos decrépitos serão encontrados na cripta - o esqueleto de Quasimodo, abraçando o esqueleto de Esmeralda. Quando eles quiserem separá-los, o esqueleto de Quasimodo se tornará pó.
O pathos romântico apareceu em Hugo já na própria organização da trama. A história da cigana Esmeralda, o arcediago da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, o sineiro Quasimodo, o capitão dos atiradores reais Phoebus de Chateauper e outros personagens associados a eles está cheio de segredos, reviravoltas inesperadas, coincidências fatais e acidentes . Os destinos dos personagens são bizarramente cruzados. Quasimodo tenta roubar Esmeralda por ordem de Claude Frollo, mas a garota é acidentalmente resgatada por um guarda liderado por Phoebus. Pela tentativa de Esmeralda, Quasimodo é punido. Mas é ela quem dá um gole d'água ao infeliz corcunda quando ele está no pelourinho e com sua boa ação o transforma.
Há uma quebra de caráter puramente romântica e instantânea: Quasimodo passa de um animal rude a um homem e, tendo se apaixonado por Esmeralda, objetivamente se encontra em um confronto com Frollo, que desempenha um papel fatal na vida da garota.
Os destinos de Quasimodo e Esmeralda estão intimamente ligados no passado distante. Esmeralda foi roubada por ciganos quando criança e recebeu seu nome exótico entre eles (Esmeralda em espanhol significa “esmeralda”), e deixaram um bebê feio em Paris, que foi então levado por Claude Frollo, batizando-o em latim (Quasimodo traduz como “inacabado”), mas também na França Quasimodo é o nome do feriado de Red Hill, no qual Frollo pegou o bebê.
Hugo leva ao limite a intensidade emocional da ação, retratando o encontro inesperado de Esmeralda com sua mãe, a reclusa de Roland Tower Gudula, que o tempo todo odeia a garota, considerando-a uma cigana. Esse encontro acontece literalmente alguns minutos antes A execução de Esmeralda, que sua mãe tenta em vão salvar. Mas fatal neste momento é o aparecimento de Febo, a quem a moça ama apaixonadamente e em quem, em sua cegueira, confia em vão. Impossível não notar, portanto, que a razão do tenso desenrolar dos acontecimentos no romance não é apenas o acaso, um conjunto inesperado de circunstâncias, mas também os impulsos espirituais dos personagens, as paixões humanas: a paixão faz Frollo perseguir Esmeralda, que se torna o ímpeto para o desenvolvimento da intriga central do romance; o amor e a compaixão pela infeliz menina determinam as ações de Quasimodo, que consegue roubá-la das mãos dos carrascos por um tempo, e um súbito insight, indignação com a crueldade de Frollo, que recebeu a execução de Esmeralda com risadas histéricas, transforma o toque feio em um instrumento de justa retribuição.

3.2. O sistema de personagens no romance
A ação no romance “Catedral de Notre Dame” ocorre no final do século XV. O romance começa com a foto de um barulhento festival folclórico em Paris. Aqui está uma multidão heterogênea de habitantes da cidade e mulheres da cidade; e mercadores e artesãos flamengos que chegaram como embaixadores à França; e o cardeal de Bourbon, também estudantes universitários, mendigos, arqueiros reais, a dançarina de rua Esmeralda e o sineiro fantasticamente feio da catedral de Quasimodo. Tal é a vasta gama de imagens que aparecem diante do leitor.
Como em outras obras de Hugo, os personagens são nitidamente divididos em dois campos... As visões democráticas do escritor também são confirmadas pelo fato de ele encontrar altas qualidades morais apenas nas classes mais baixas da sociedade medieval - a dançarina de rua Esmeralda e o ringer Quasimodo. Enquanto o frívolo aristocrata Phoebus de Chateauper, o fanático religioso Claude Frollo, o nobre juiz, o promotor real e o próprio rei personificam a imoralidade e a crueldade das classes dominantes.
A Catedral de Notre Dame é uma obra romântica em estilo e método. Nele você encontra tudo o que era característico da dramaturgia de Hugo. Contém exageros e um jogo de contrastes, uma poetização do grotesco e uma abundância de situações excepcionais na trama. A essência da imagem é revelada por Hugo não tanto com base no desenvolvimento do personagem, mas em oposição a outra imagem.
O sistema de imagens do romance é baseado na teoria do grotesco desenvolvida por Hugo e no princípio do contraste. Os personagens se alinham em pares contrastantes claramente marcados: o esquisito Quasimodo e a bela Esmeralda, também Quasimodo e o exteriormente irresistível Phoebus; uma campainha ignorante - um monge erudito que conhecia todas as ciências medievais; Claude Frollo também se opõe a Phoebus: um é um asceta, o outro está imerso na busca de entretenimento e prazer. A cigana Esmeralda se opõe à loira Fleur-de-Lys - noiva de Phoebe, uma garota rica e educada e pertencente à mais alta sociedade . A relação entre Esmeralda e Phoebus também é baseada no contraste: a profundidade do amor, a ternura e a sutileza dos sentimentos em Esmeralda - e a insignificância, a vulgaridade do arrogante nobre Phoebus.
A lógica interna da arte romântica de Hugo leva ao fato de que a relação entre personagens fortemente contrastantes adquire um caráter excepcional e exagerado.
Quasimodo, Frollo e Phoebus, todos os três amam Esmeralda, mas em seu amor cada um aparece como o antagonista do outro. Phoebus precisa de um caso de amor por um tempo, Frollo arde de paixão, odiando Esmeralda como o objeto de seus desejos. Quasimodo ama a garota de forma abnegada e desinteressada; ele se opõe a Phoebus e Frollo como pessoa, desprovido de uma gota de egoísmo em seu sentimento e, assim, se eleva acima deles. Amargurado pelo mundo inteiro, o maluco endurecido Quasimodo, o amor transforma, despertando nele um bom começo humano. Em Claude Frollo, o amor, ao contrário, desperta a besta. A oposição desses dois personagens determina a sonoridade ideológica do romance. Conforme concebido por Hugo, eles incorporam dois tipos humanos básicos.
Assim, surge um novo plano de contraste: a aparência externa e o conteúdo interno do personagem: Febo é bonito, mas internamente monótono, mentalmente pobre; Quasimodo é feio por fora, mas lindo por dentro.
Assim, o romance é construído como um sistema de oposições polares. Esses contrastes não são apenas um artifício artístico para o autor, mas um reflexo de suas posições ideológicas, o conceito de vida. Os princípios polares opostos parecem ao romance de Hugo eterno na vida, mas ao mesmo tempo, como já mencionado, ele quer mostrar o movimento da história. Segundo Boris Revizov, pesquisador da literatura francesa, Hugo considera a mudança de época - a passagem do início da Idade Média para o final, ou seja, para o período renascentista - como um acúmulo gradual de bondade, espiritualidade, uma nova atitude para o mundo e a si mesmo.
No centro do romance, o escritor colocou a imagem de Esmeralda e fez dela a personificação da beleza espiritual e da humanidade. A criação de uma imagem romântica é facilitada pelas características luminosas que o autor confere à aparência da sua pessoa.

O romance "Catedral de Notre Dame", criado à beira do sentimentalismo e do romantismo, combina as características de um épico histórico, um drama romântico e um romance profundamente psicológico.

História da criação do romance

"Catedral de Notre Dame" é o primeiro romance histórico em francês (a ação, segundo a intenção do autor, ocorre há cerca de 400 anos, no final do século XV). Victor Hugo começou a nutrir sua ideia já na década de 1820 e a publicou em março de 1831. Os pré-requisitos para a criação do romance foram o crescente interesse pela literatura histórica e, em particular, pela Idade Média.

Na literatura da França da época, o romantismo começou a tomar forma e, com ele, as tendências românticas na vida cultural em geral. Assim, Victor Hugo defendeu pessoalmente a necessidade de preservar monumentos arquitetônicos antigos, que muitos queriam demolir ou reconstruir.

Há uma opinião de que foi depois do romance "Catedral de Notre Dame" que os defensores da demolição da catedral recuaram, e um interesse incrível por monumentos culturais e uma onda de consciência cívica surgiram na sociedade no desejo de proteger a arquitetura antiga.

Características dos personagens principais

É essa reação da sociedade ao livro que dá o direito de dizer que a catedral é a verdadeira protagonista do romance, junto com as pessoas. Este é o principal local dos acontecimentos, testemunha silenciosa dos dramas, do amor, da vida e da morte dos protagonistas; um lugar que, tendo como pano de fundo a transitoriedade das vidas humanas, permanece igualmente imóvel e inabalável.

Os personagens principais em forma humana são a cigana Esmeralda, o corcunda Quasimodo, o padre Claude Frollo, a militar Phoebe de Chateauper, o poeta Pierre Gringoire.

Esmeralda une o resto dos personagens principais ao seu redor: todos os homens listados estão apaixonados por ela, mas alguns são abnegados, como Quasimodo, outros estão furiosos, como Frollo, Phoebus e Gringoire, experimentando atração carnal; a própria cigana ama Phoebe. Além disso, todos os personagens estão ligados pela Catedral: Frollo serve aqui, Quasimodo trabalha como sineiro, Gringoire torna-se aprendiz de padre. Esmeralda costuma se apresentar em frente à Praça da Catedral, e Phoebus olha pelas janelas de sua futura esposa, Fleur-de-Lys, que mora perto da Catedral.

Esmeralda é uma criança serena das ruas, sem saber de seus atrativos. Ela dança e se apresenta em frente à Catedral com sua cabra, e todos ao redor, desde o padre até os ladrões de rua, lhe dão seus corações, reverenciando-a como uma divindade. Com a mesma espontaneidade infantil com que uma criança busca objetos brilhantes, Esmeralda dá preferência a Febo, um nobre e brilhante cavaleiro.

A beleza externa de Phoebus (coincide com o nome de Apollo) é a única característica positiva de um militar internamente feio. Um sedutor traiçoeiro e sujo, um covarde, um amante da bebida e da linguagem chula, só na frente dos fracos ele é um herói, só na frente das mulheres ele é um cavaleiro.

Pierre Gringoire, um poeta local forçado pelas circunstâncias a mergulhar no meio da vida nas ruas francesas, é um pouco como Phoebus no sentido de que seus sentimentos por Esmeralda são uma atração física. É verdade que ele não é capaz de mesquinhez e ama tanto uma amiga quanto uma pessoa cigana, deixando de lado seu charme feminino.

O amor mais sincero por Esmeralda é alimentado pela criatura mais terrível - Quasimodo, o sineiro da Catedral, que uma vez foi apanhado pelo arquidiácono do templo, Claude Frollo. Para Esmeralda, Quasimodo está pronto para tudo, até para amá-la silenciosa e secretamente de todos, até mesmo para dar a garota a um adversário.

Claude Frollo tem os sentimentos mais complexos pela cigana. O amor por um cigano é uma tragédia especial para ele, porque é uma paixão proibida para ele como clérigo. A paixão não encontra saída, então ele apela para o amor dela, depois repele, depois se lança sobre ela, depois a salva da morte e, por fim, ele mesmo entrega a cigana ao carrasco. A tragédia de Frollo é causada não apenas pelo colapso de seu amor. Ele acaba sendo um representante do tempo que passa e sente que está ficando obsoleto com a época: a pessoa recebe cada vez mais conhecimento, se afasta da religião, constrói uma nova, destrói a velha. Frollo segura o primeiro livro impresso em suas mãos e entende como ele desaparece sem deixar vestígios nos séculos junto com fólios manuscritos.

Enredo, composição, problemática da obra

O romance se passa na década de 1480. Todas as ações do romance acontecem ao redor da Catedral - na "Cidade", nas praças Catedral e Greve, no "Corte dos Milagres".

Em frente à Catedral fazem uma apresentação religiosa (o autor do mistério é Gringoire), mas a multidão prefere ver Esmeralda dançar na Place Greve. Olhando para a cigana, Gringoire, Quasimodo e o padre Frollo se apaixonam por ela ao mesmo tempo. Phoebus conhece Esmeralda quando ela é convidada para entreter uma companhia de garotas, incluindo a noiva de Phoebus, Fleur de Lis. Phoebus marca um encontro com Esmeralda, mas o padre também vem ao encontro. Por ciúme, o padre fere Phoebus, e Esmeralda é culpada por isso. Sob tortura, a menina confessa bruxaria, prostituição e o assassinato de Phoebus (que na verdade sobreviveu) e é condenada à forca. Claude Frollo vai até ela na prisão e a convence a fugir com ele. No dia da execução, Phoebus assiste à execução da sentença junto com sua noiva. Mas Quasimodo não permite que a execução aconteça - ele agarra o cigano e corre para se esconder na Catedral.

Todo o "Corte dos Milagres" - um refúgio de ladrões e mendigos - corre para "libertar" sua amada Esmeralda. O rei soube da rebelião e ordenou que a cigana fosse executada a todo custo. Enquanto ela está sendo executada, Claude dá uma risada diabólica. Vendo isso, o corcunda corre para o padre e ele se quebra, caindo da torre.

Composicionalmente, o romance está em loop: a princípio, o leitor vê a palavra “rocha” inscrita na parede da Catedral e mergulha no passado por 400 anos; no final, ele vê dois esqueletos em uma cripta fora da cidade, que se entrelaçam em um abraço. Estes são os heróis do romance - um corcunda e um cigano. O tempo apagou sua história e a Catedral ainda permanece como um observador indiferente das paixões humanas.

O romance retrata tanto as paixões humanas privadas (o problema da pureza e mesquinhez, misericórdia e crueldade) quanto as das pessoas (riqueza e pobreza, isolamento do poder do povo). Pela primeira vez na literatura européia, o drama pessoal dos personagens se desenvolve no contexto de eventos históricos detalhados, e a vida privada e os antecedentes históricos são tão interpenetrantes.

Populares na categoria: