Arte decorativa e aplicada da cultura popular. Artes e ofícios populares: problemas de desenvolvimento no contexto da reforma da sociedade
As artes e ofícios populares são um fenômeno complexo e multifacetado. Inclui uma variedade de direções, tipos, formas. Mas todos eles estão unidos por uma combinação da conveniência prática dos produtos com a beleza natural de sua aparência, vinda da natureza circundante (69, p. 263).
As artes e ofícios populares são parte integrante da cultura, influenciam ativamente a formação de gostos artísticos, enriquecem a arte profissional e os meios expressivos da estética industrial.
Chama-se arte e artesanato popular a arte que nos veio do fundo dos séculos, do fundo das gerações, a arte é predominantemente coletiva, formada no meio folclórico e camponês.
As tradições no campo das artes e ofícios populares incluem as proporções e formas mais expressivas de objetos selecionados e polidos por muitas gerações de artesãos, seu esquema de cores, a exibição artística do ambiente natural, flora e fauna no ornamento, com base em qual esta cultura ornamental foi formada e as habilidades acumuladas ao longo dos séculos no artesanato, processamento de vários materiais naturais. De geração em geração, apenas o que é vital, progressivo, o que as pessoas precisam e é capaz de se desenvolver.
Na Antiga Rus, toda a vida das pessoas era literalmente permeada pelo desejo de beleza e harmonia com o ambiente natural. Casa, lareira, móveis, ferramentas, roupas, utensílios, brinquedos - tudo o que as mãos dos artesãos folclóricos tocavam personificava seu amor por sua terra natal e um senso inato de beleza, E então os utensílios domésticos comuns se tornaram obras de arte. A beleza de sua forma foi complementada por ornamentos decorativos em forma de enfeites, imagens de pessoas, animais, pássaros, cenas.
Desde os tempos antigos, os artesãos populares usavam em seu trabalho o que a própria natureza lhes dava - madeira, argila, osso, ferro, linho, lã. A natureza sempre serviu como principal fonte de inspiração para os artesãos. Mas, incorporando imagens da natureza em suas obras, os mestres nunca a copiaram literalmente. Iluminada pela fantasia popular, a realidade às vezes adquiria feições mágicas, de conto de fadas, nas quais realidade e ficção pareciam inseparáveis.
É esta originalidade das artes e ofícios populares, a sua expressividade e proporção únicas que inspiraram e continuam a inspirar artistas profissionais. Porém, nem todos conseguem compreender plenamente e repensar toda a sua profundidade e potencial espiritual.
Nas condições modernas, a necessidade do povo pela arte popular, por sua autenticidade e espiritualidade, está crescendo. Mas encontrar maneiras de preservar a arte popular, para seu desenvolvimento frutífero só é possível compreendendo sua essência, criativa e espiritual, seu lugar na cultura moderna.
As artes e ofícios populares são diversas. São bordados, cerâmicas, vernizes artísticos, tecelagem de tapetes, processamento artístico de madeira, pedra, metal, osso, couro, etc.
Processamento artístico da madeira. A árvore é um dos símbolos antigos da Rússia. Na antiga mitologia eslava, a árvore da vida simbolizava o universo. Bosques sombreados e florestas de carvalho, misteriosos matagais escuros e rendas verde-claras das bordas da floresta atraem conhecedores da beleza desde os tempos antigos, despertando energia criativa em nosso povo. Não é por acaso que a madeira é um dos materiais naturais preferidos dos artesãos populares.
Em diferentes partes da Rússia, desenvolveram-se tipos originais de carpintaria artística. Cada um deles tem sua própria história e características únicas.
Escultura Abramtsevo-Kudrinskaya.
vaso decorativo
produtos Bogorodsk são feitos de madeira macia - tília, amieiro, álamo tremedor. As principais ferramentas dos artesãos populares eram um machado, uma faca especial de Bogorodsk e um conjunto de cinzéis redondos de vários tamanhos. A lâmina da faca Bogorodsk termina em um chanfro triangular e é afiada como uma navalha.
Escultura Bogorodskaya. I. K. Stulov.
"Czar Dodon e o Astrólogo"
Ao longo dos séculos, as chamadas técnicas de escultura em volante se desenvolveram. Qualquer produto é cortado com uma faca "on the fly", imediatamente limpo, rápido, preciso, sem esboços preliminares preparados em desenho ou argila.
Os brinquedos de Bogorodsk são interessantes não apenas para esculpir, mas também para seu design original. Na maioria das vezes, são brinquedos com movimento. Seu herói tradicional é o urso Bogorodsk - um filhote de urso inteligente e ativo, atuando na companhia de um homem.
Escultura Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Brinquedo "Bombeiros"
O tipo tradicional de arte e artesanato folclórico russo é a fabricação de produtos artisticamente projetados a partir de casca de bétula, casca de bétula.
Mesmo nos tempos antigos, a casca de bétula atraía os mestres da arte popular com sua brancura deslumbrante. Quando processada, a casca de bétula manteve suas propriedades naturais: maciez, aveludada, flexibilidade e resistência incrível, graças à qual foi usada para fazer recipientes para líquidos, leite e mel. Sabe-se que no território arborizado da Rússia - províncias de Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, bem como nos Urais e na Sibéria - em Perm, províncias de Tobolsk, o artesanato se desenvolveu desde os tempos antigos, famoso pela bétula produtos da casca.
Isso inclui vasos baixos e abertos - checkmans, boxers e nabirushkas. Uma parte significativa é representada por vime. Isso inclui saleiros, sapatos de vime - vaus, capas, bolsas - ombreiras. Os itens de utensílios mais complexos e demorados são beterrabas, caixas, tueski.
Tuesok.
Grande Ustyug. Tuesok. A.E. Markova
corte casca de bétula
Processamento artístico da pedra. A especificidade do material - sua dureza, resistência, beleza e variedade de cores - determina o uso generalizado de pedras duras na indústria de joias. Esta é uma área especial de processamento artístico de pedra dura, que atualmente é muito difundida. Colares, pingentes, broches, pulseiras, anéis, brincos, grampos de cabelo - uma ampla gama de produtos de pedra dura.
Os artesãos que trabalham na criação de joias contam com as tradições mais ricas dessa arte na Rússia. Os artistas procuram realçar a beleza natural da pedra, usando uma superfície não facetada, na qual os tons de cor e as inclusões naturais são especialmente visíveis.
Além das joias, uma gama bastante extensa de produtos é feita de pedra dura. São pequenos vasos decorativos, bandejas de joias, conjuntos de escrivaninha para instrumentos de escrita, esculturas animalescas em miniatura.
Escultura em pedra.
L.N. Puzanov. Vaso "Outono" Escultura em pedra.
T.Ch. Ondar. cabra com criança
Escultura em osso. O osso é um material amplamente utilizado na antiguidade.
Os ofícios artísticos para processamento de ossos desenvolveram-se principalmente no Norte. Presa de elefante, presa de mamute, presa de morsa serviram como material para processamento artístico.Os artesãos populares foram capazes de identificar e usar as notáveis propriedades do material para produtos artísticos.
A presa de mamute tem um belo tom amarelado e textura em forma de malha em miniatura. Devido à sua dureza, tamanho impressionante e cor bonita, é adequado para criar uma variedade de produtos artísticos. A partir dele você pode fazer vasos, xícaras, esculturas decorativas de mesa, produtos com entalhes a céu aberto.
Presa de morsa - um belo material branco-amarelo... Foi usado para criar esculturas em miniatura, vários produtos com orifícios e entalhes em relevo, bem como para gravura. Além desses tipos principais de ossos, um osso animal simples - um tarso, assim como um chifre de gado, é usado para criar produtos artísticos. Embora, após o branqueamento e o desengorduramento, um simples osso de animal fique branco, ele não possui as propriedades, beleza, cor e dureza que as morsas e as presas de mamute possuem.
Escultura em osso de Kholmogory. Vaso decorativo "Primavera". Osso de morsa. escultura a céu aberto
Osso esculpido.
L.I. Teyutin. "Abate de morsas em um viveiro"
Osso esculpido. caixa de rapé mesa
"On Tony", 1976. A.V. Leontief
Osso esculpido.
N. Kililo.
família de ursos
Processamento artístico de metal tem tradições antigas. O surgimento de centros de processamento de arte em uma determinada área deveu-se a uma série de razões históricas, geográficas e econômicas.
preto russo. Pé. século 17 arsenais
Pos. Mstyora.
Vaso de doces.
Cobre, filigrana, prateado
Cerâmica popular. Cerâmica - vários itens feitos de argila cozida. Eles são feitos por ceramistas. Onde quer que existissem reservas naturais de argila própria para o processamento, mestres oleiros faziam tigelas, jarras, pratos, frascos e outros itens amplamente utilizados no dia a dia por pessoas de diversas formas e decorações.
Cerâmica Skopinsky. Jarro.
Último quartel do século XIX
Cerâmica Gzhel. Em Gzhel, região de Moscou, existe há muito tempo a produção de produtos cerâmicos, que era realizada por quase toda a população das aldeias locais.
Já no século XVII. Os artesãos de Gzhel eram famosos por sua cerâmica, e a argila que usavam era de alta qualidade.
Em meados do século XVIII, os mestres Gzhel começaram a produzir produtos na técnica de majólica, pintados em esmalte bruto. Pratos, kvass, jarros eles decoravam com pinturas elegantes de tons de verde, amarelo e roxo. Eles representavam flores, árvores, arquitetura, cenas inteiras da trama.
Os vasos também foram decorados com esculturas: figuras humanas, pássaros, animais transferidos condicionalmente. A escultura foi feita separadamente.
Cerâmica. A.I. Rozhko.
Kvass em dois pássaros Cerâmica. Z.V. Okulova. jogo de bule
Tecelagem de rendas. A renda russa tecida à mão é conhecida na história de nosso artesanato popular desde o final do século 18. A tecelagem de renda feita à mão surgiu e tomou forma imediatamente como artesanato popular, sem passar pelo estágio de artesanato doméstico. A renda da Europa Ocidental começou a penetrar na Rússia na segunda metade do século XVII - início do século XVIII; servia de enfeite para as roupas de nobres e latifundiários. Com a disseminação da moda de rendas e enfeites de renda, muitos nobres criaram oficinas de rendas de serva. As primeiras rendas, que datam do século 18 - primeira metade do século 19, eram frequentemente feitas de fios de ouro e prata com a adição de pérolas .
renda Vologda
Yelets rendas
Bordado- um dos tipos mais antigos de arte aplicada. Esta arte teve origem nos tempos antigos e foi transmitida de geração em geração. Ao longo dos séculos, o círculo tradicional de padrões, a natureza das cores gradualmente se desenvolveu e várias técnicas de bordado foram desenvolvidas.
O bordado folclórico foi realizado sem desenho preliminar. As bordadeiras sabiam de cor os seus moldes, assimilando-os e memorizando-os e dominando o próprio processo de execução. Os principais padrões tradicionais, característicos de cada localidade, sobreviveram até hoje (69, pp. 263-304).
bordado Mstyora
Bordado Ivanovo Bordado ponto cruz
O artesanato popular é exatamente o que torna nossa cultura rica e única. Objetos pintados, brinquedos e produtos de tecido são levados por turistas estrangeiros em memória do nosso país.
Quase todos os cantos da Rússia têm seu próprio tipo de bordado e, neste material, coletamos os mais brilhantes e famosos deles.
brinquedo Dymkovo
O brinquedo Dymkovo é um símbolo da região de Kirov, enfatizando sua rica e antiga história. É moldado em argila, depois seco e queimado em um forno. Depois disso, é pintado à mão, criando uma cópia única a cada vez. Não há dois brinquedos iguais.
Pintura de Zhostovo
No início do século 19, os irmãos Vishnyakov viviam em uma das aldeias perto de Moscou no antigo Troitskaya volost (atual distrito de Mytishchi) e pintavam bandejas de metal laqueado, açucareiros, paletes, caixas de papel machê, cigarreiras , caddies de chá, álbuns e outras coisas. Desde então, a pintura artística no estilo Zhostovo começou a ganhar popularidade e a atrair a atenção em inúmeras exposições em nosso país e no exterior.
Khokhloma
Khokhloma é um dos mais belos artesanatos russos, que se originou no século XVII perto de Nizhny Novgorod. Esta é uma pintura decorativa de móveis e utensílios de madeira, que é apreciada não só pelos conhecedores da antiguidade russa, mas também pelos residentes de países estrangeiros.
Padrões de ervas intricadamente entrelaçados de bagas escarlates brilhantes e folhas douradas em um fundo preto podem ser admirados infinitamente. Portanto, mesmo as tradicionais colheres de pau, apresentadas na ocasião mais insignificante, deixam no destinatário a lembrança mais gentil e duradoura do doador.
pintura de Gorodets
A pintura de Gorodets existe desde meados do século XIX. Padrões brilhantes e lacônicos refletem cenas de gênero, figuras de cavalos, galos, ornamentos florais. A pintura é feita com traço livre com traço gráfico branco e preto, decora rodas giratórias, móveis, venezianas, portas.
Malaquita dos Urais
Os depósitos conhecidos de malaquita estão nos Urais, na África, na Austrália do Sul e nos EUA, mas em termos de cor e beleza dos padrões, a malaquita de países estrangeiros não pode ser comparada aos Urais. Portanto, a malaquita dos Urais é considerada a mais valiosa do mercado mundial.
cristal Gusevskoy
Os produtos feitos na fábrica de cristais da cidade de Gus-Khrustalny podem ser encontrados em museus de todo o mundo. Lembranças russas tradicionais, utensílios domésticos, conjuntos para a mesa festiva, joias elegantes, caixas, estatuetas feitas à mão refletem a beleza da natureza nativa, seus costumes e valores russos originais. Produtos de cristal colorido são especialmente populares.
Matryoshka
Uma garota alegre e rechonchuda de rosto redondo com um lenço e um vestido folclórico russo conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças em todo o mundo.
Já o matryoshka não é apenas um brinquedo folclórico, o guardião da cultura russa: é uma lembrança memorável para os turistas, em cuja plataforma são desenhadas cenas de jogos, enredos de contos de fadas e paisagens com vistas. Matryoshka tornou-se um precioso colecionável que pode custar mais de cem dólares.
Esmalte
Broches, pulseiras, pingentes vintage, que rapidamente “entraram” na moda moderna, nada mais são do que joias feitas na técnica do esmalte. Este tipo de arte aplicada teve origem no século XVII na região de Vologda.
Os mestres representavam ornamentos florais, pássaros e animais em esmalte branco usando uma variedade de cores. Então a arte do esmalte multicolorido começou a se perder, começou a ser substituída pelo esmalte monocromático: branco, azul e verde. Agora ambos os estilos são combinados com sucesso.
Tula samovar
Nas horas vagas, Fyodor Lisitsyn, funcionário da Tula Arms Plant, gostava de fazer algo com cobre e certa vez fez um samovar. Então seus filhos abriram um estabelecimento de samovar, onde vendiam produtos de cobre, que tiveram grande sucesso.
Os samovares Lisitsyn eram famosos por sua variedade de formas e acabamentos: barris, vasos com entalhes e gravuras, samovares em forma de ovo com torneiras em forma de golfinho, alças em forma de laço e pintadas.
Palekh em miniatura
A miniatura de Palekh é uma visão especial, sutil e poética do mundo, característica das crenças e canções folclóricas russas. A pintura usa tons de marrom-laranja e verde-azulado.
A pintura de Palekh não tem análogos em todo o mundo. É feito em papel machê e só depois transferido para a superfície de caixões de vários formatos e tamanhos.
gzhel
Gzhel bush, um distrito de 27 aldeias localizado perto de Moscou, é famoso por suas argilas, que são extraídas aqui desde meados do século XVII. No século XIX, os mestres Gzhel começaram a produzir semi-faiança, faiança e porcelana. De particular interesse ainda são os produtos pintados em uma cor - tinta azul overglaze aplicada com pincel, com renderização gráfica de detalhes.
xales Pavlovo Posad
Os xales Pavloposad femininos brilhantes e leves estão sempre na moda e são relevantes. Este artesanato popular surgiu no final do século XVIII numa empresa camponesa da aldeia de Pavlovo, da qual se desenvolveu posteriormente uma manufactura de lenços. Produzia xales de lã com padrão estampado, muito populares na época.
Agora, os desenhos originais são complementados por vários elementos, como franjas, criadas em cores diferentes e continuam sendo um ótimo acessório para quase todos os looks.
renda Vologda
A renda Vologda é tecida em varas de madeira, bobinas. Todas as imagens são feitas com uma trança de linho densa, contínua, uniforme em largura e suavemente ondulada. Eles se destacam claramente no fundo de treliças padronizadas, decoradas com elementos em forma de estrelas e rosetas.
Casca de bétula esculpida Shemogoda
A escultura de Shemogod é uma arte popular russa tradicional de escultura em casca de bétula. Os ornamentos dos escultores Shemogoda são chamados de "renda de bétula" e são usados na fabricação de caixões, caixas, caixas de chá, estojos de lápis, tuesov, pratos, pratos, cigarreiras.
O padrão simétrico da escultura Shemogoda consiste em ornamentos florais, círculos, losangos e ovais. Imagens de pássaros ou animais, motivos arquitetônicos e, às vezes, até cenas de caminhadas no jardim e bebendo chá podem ser inscritas no desenho.
Os xales são tricotados com penugem natural de cabra e são incrivelmente delicados, bonitos, quentinhos e práticos. Os xales a céu aberto são tão finos e elegantes que podem ser enfiados em uma aliança de casamento. Eles são valorizados por mulheres em todo o mundo e são considerados um presente maravilhoso.
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17 tipos mais bonitos de arte folclórica russa.
O artesanato popular é exatamente o que torna nossa cultura rica e única. Objetos pintados, brinquedos e produtos de tecido são levados por turistas estrangeiros em memória do nosso país.
Quase todos os cantos da Rússia têm seu próprio tipo de bordado e, neste material, coletamos os mais brilhantes e famosos deles.
brinquedo Dymkovo
O brinquedo Dymkovo é um símbolo da região de Kirov, enfatizando sua rica e antiga história. É moldado em argila, depois seco e queimado em um forno. Depois disso, é pintado à mão, criando uma cópia única a cada vez. Não há dois brinquedos iguais.
Pintura de Zhostovo
No início do século 19, os irmãos Vishnyakov viviam em uma das aldeias perto de Moscou no antigo Troitskaya volost (atual distrito de Mytishchi) e pintavam bandejas de metal laqueado, açucareiros, paletes, caixas de papel machê, cigarreiras , caddies de chá, álbuns e outras coisas. Desde então, a pintura artística no estilo Zhostovo começou a ganhar popularidade e a atrair a atenção em inúmeras exposições em nosso país e no exterior.
Khokhloma
Khokhloma é um dos mais belos artesanatos russos, que se originou no século XVII perto de Nizhny Novgorod. Esta é uma pintura decorativa de móveis e utensílios de madeira, que é apreciada não só pelos conhecedores da antiguidade russa, mas também pelos residentes de países estrangeiros.
Padrões de ervas intricadamente entrelaçados de bagas escarlates brilhantes e folhas douradas em um fundo preto podem ser admirados infinitamente. Portanto, mesmo as tradicionais colheres de pau, apresentadas na ocasião mais insignificante, deixam no destinatário a lembrança mais gentil e duradoura do doador.
pintura de Gorodets
A pintura de Gorodets existe desde meados do século XIX. Padrões brilhantes e lacônicos refletem cenas de gênero, figuras de cavalos, galos, ornamentos florais. A pintura é feita com traço livre com traço gráfico branco e preto, decora rodas giratórias, móveis, venezianas, portas.
Filigrana
A filigrana é um dos tipos mais antigos de processamento artístico de metal. Os elementos de um padrão de filigrana são muito diversos: na forma de uma corda, renda, tecelagem, árvores de natal, caminhos, superfície lisa. Os tecidos são feitos de fios de ouro ou prata muito finos, por isso parecem leves e frágeis.
Malaquita dos Urais
Os depósitos conhecidos de malaquita estão nos Urais, na África, na Austrália do Sul e nos EUA, mas em termos de cor e beleza dos padrões, a malaquita de países estrangeiros não pode ser comparada aos Urais. Portanto, a malaquita dos Urais é considerada a mais valiosa do mercado mundial.
cristal Gusevskoy
Os produtos feitos na fábrica de cristais da cidade de Gus-Khrustalny podem ser encontrados em museus de todo o mundo. Lembranças russas tradicionais, utensílios domésticos, conjuntos para a mesa festiva, joias elegantes, caixas, estatuetas feitas à mão refletem a beleza da natureza nativa, seus costumes e valores russos originais. Produtos de cristal colorido são especialmente populares.
Matryoshka
Uma garota alegre e rechonchuda de rosto redondo com um lenço e um vestido folclórico russo conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças em todo o mundo.
Já o matryoshka não é apenas um brinquedo folclórico, o guardião da cultura russa: é uma lembrança memorável para os turistas, em cuja plataforma são desenhadas cenas de jogos, enredos de contos de fadas e paisagens com vistas. Matryoshka tornou-se um precioso colecionável que pode custar mais de cem dólares.
Esmalte
Broches, pulseiras, pingentes vintage, que rapidamente “entraram” na moda moderna, nada mais são do que joias feitas na técnica do esmalte. Este tipo de arte aplicada teve origem no século XVII na região de Vologda.
Os mestres representavam ornamentos florais, pássaros e animais em esmalte branco usando uma variedade de cores. Então a arte do esmalte multicolorido começou a se perder, começou a ser substituída pelo esmalte monocromático: branco, azul e verde. Agora ambos os estilos são combinados com sucesso.
Tula samovar
Nas horas vagas, Fyodor Lisitsyn, funcionário da Tula Arms Plant, gostava de fazer algo com cobre e certa vez fez um samovar. Então seus filhos abriram um estabelecimento de samovar, onde vendiam produtos de cobre, que tiveram grande sucesso.
Os samovares Lisitsyn eram famosos por sua variedade de formas e acabamentos: barris, vasos com entalhes e gravuras, samovares em forma de ovo com torneiras em forma de golfinho, alças em forma de laço e pintadas.
Palekh em miniatura
A miniatura de Palekh é uma visão especial, sutil e poética do mundo, característica das crenças e canções folclóricas russas. A pintura usa tons de marrom-laranja e verde-azulado.
A pintura de Palekh não tem análogos em todo o mundo. É feito em papel machê e só depois transferido para a superfície de caixões de vários formatos e tamanhos.
gzhel
Gzhel bush, um distrito de 27 aldeias localizado perto de Moscou, é famoso por suas argilas, que são extraídas aqui desde meados do século XVII. No século XIX, os mestres Gzhel começaram a produzir semi-faiança, faiança e porcelana. De particular interesse ainda são os produtos pintados em uma cor - tinta azul overglaze aplicada com pincel, com renderização gráfica de detalhes.
xales Pavlovo Posad
Os xales Pavloposad femininos brilhantes e leves estão sempre na moda e são relevantes. Este artesanato popular surgiu no final do século XVIII numa empresa camponesa da aldeia de Pavlovo, da qual se desenvolveu posteriormente uma manufactura de lenços. Produzia xales de lã com padrão estampado, muito populares na época.
Terça-feira, 15 de fevereiro de 2011 10h20 + para o bloco de citações
O artigo foi escrito com base nos materiais do site "Country of Masters" (principalmente).
Estudando o recém-descoberto sítio "País dos Mestres" e nunca deixando de me surpreender e admirar a variedade de técnicas de arte aplicada e o talento do nosso povo, resolvi sistematizar as técnicas.
A lista será atualizada à medida que novas técnicas forem descobertas.
* Técnicas relacionadas ao uso de papel:
1. Dobragem de íris ("dobragem em arco-íris") - técnica de dobragem de papel. Apareceu na Holanda. A técnica requer atenção e precisão, mas ao mesmo tempo permite fazer postais espetaculares com facilidade ou decorar as páginas de um álbum memorável (scrapbooking) com elementos decorativos interessantes.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Os plásticos de papel em termos de criatividade são muito semelhantes à escultura. Mas, no papel plástico, todos os produtos estão vazios por dentro, todos os produtos são cascas do objeto representado. E na escultura, ou o volume é aumentado com elementos adicionais, ou o excesso é retirado (cortado).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubos corrugados - é o nome da técnica de confecção de produtos, na qual tubos de papelão ondulado são utilizados para decorar superfícies ou criar figuras tridimensionais. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um bastão, lápis ou agulha de tricô, seguido de compressão. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de execução e uso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil "pena de pássaro") - a arte de enrolar papel. Originou-se na Europa medieval, onde as freiras criavam medalhões torcendo tiras de papel com bordas douradas na ponta de uma pena de pássaro, o que criava uma imitação de uma miniatura de ouro.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) é a antiga arte de dobrar figuras de papel. A arte do origami tem suas raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami - um tipo de origami que permite o uso de tesoura e recorte de papel no processo de confecção de um modelo. Esta é a principal diferença entre kirigami e outras técnicas de dobragem de papel, que é enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma tendência na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e recortes e permite criar designs tridimensionais e cartões postais que se dobram em uma figura plana.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonês: "bola medicinal") - um modelo de papel, que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas de uma folha quadrada de papel), de modo que um corpo esférico é obtido formas. Como alternativa, componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior é totalmente colado, não costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é presa por baixo.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado para incenso e uma mistura de pétalas secas; estes podem ter sido os primeiros verdadeiros buquês de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas kusuri (remédio) e tama (bola). Atualmente, os kusudami são geralmente usados para decoração ou como presentes.
Kusudama é uma parte importante do origami, particularmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com o origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns nos outros, como sugere o origami modular.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, um aplique é colado das partes dobradas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas partes idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados encaixando-os uns nos outros. A força de atrito resultante não permite que a estrutura se desintegre.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. O papel machê (do francês papier-mâché “papel mastigado”) é uma massa facilmente moldável obtida a partir de uma mistura de materiais fibrosos (papel, papelão) com adesivos, goma, gesso, etc. O papel machê é usado para fazer bonecos, máscaras, auxiliares de ensino, brinquedos, adereços teatrais, caixas. Em alguns casos, até móveis.
Em Fedoskino, Palekh, o papel machê Kholui é usado como base para miniaturas tradicionais de laca.
Você pode decorar um espaço em branco de papel machê não apenas com tintas, pintando como artistas famosos, mas usando decoupage ou assemblage.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Relevo (outro nome é "relevo") - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, papel alumínio, pergaminho (a técnica é chamada de "pergaminho", veja abaixo), bem como em couro ou bétula casca, na qual o próprio material é estampado com um carimbo convexo ou côncavo com ou sem aquecimento, às vezes com o uso adicional de papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de livros, cartões postais, convites, etiquetas, embalagens macias, etc.
Esse tipo de trabalho pode ser determinado por muitos fatores: força, textura e espessura do material, direção de seu corte, layout e outros fatores.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado espesso) é processado com uma ferramenta de gravação e torna-se convexo e embranquece durante o processamento. Nesta técnica, são obtidos cartões postais interessantes, e essa técnica também pode ser usada para criar uma página de recortes.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturização - aplicação de uma imagem utilizando um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, de forma a simular a estampagem do foil. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com um padrão que imita a pele de um crocodilo, etc.)
* Técnicas relacionadas com a tecelagem:
O homem aprendeu a tecer muito antes da cerâmica. No início, ele tecia habitações (telhados, cercas, móveis), todos os tipos de cestos para diversas necessidades (berços, tuesas, carroças, tartarugas, cestos) e sapatos de galhos longos e flexíveis. O homem aprendeu a trançar o cabelo.
Com o desenvolvimento desse tipo de bordado, surgiram cada vez mais materiais diferentes para aplicação. Descobriu-se que você pode tecer com tudo o que encontrar: de videiras e juncos, de cordas e fios, de couro e casca de bétula, de arame e miçangas, de jornais ... Técnicas de tecelagem como tecelagem, tecelagem de casca de bétula e juncos apareceram. , tatting, tecelagem de nó de macramê, tecelagem de bilro, beading, ganutel, tecelagem de cordão kumihimo, tecelagem de cota de malha, tecelagem de rede, tecelagem de mandala indiana, suas imitações (tecelagem de tiras de papel e embalagens de doces, tecelagem de jornais e revistas) ...
Acontece que esse tipo de bordado ainda é popular, porque com ele você pode tecer muitas coisas bonitas e úteis, decorando nossa casa com elas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. As contas, como as próprias contas, têm uma longa história. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender a tecer colares com fios de miçangas, pulseiras de cordão e cobrir vestidos femininos com redes de miçangas. Mas somente no século 19 começou o verdadeiro florescimento da produção de contas. Por muito tempo, os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Artesãos e artesãs decoravam roupas e sapatos, bolsas e bolsas, estojos para leques e óculos, além de outras coisas elegantes com miçangas.
Com o advento das contas na América, os nativos começaram a usá-las em vez dos tradicionais materiais familiares indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede para cabelo, brincos, tabaqueiras..
No Extremo Norte, o bordado com miçangas decorava casacos de pele, botas de cano alto, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bijuterias elegantes, existem itens incríveis. Pincéis e estojos para giz, estojos para palito (!), tinteiro, caneta e lápis, coleira para o seu cachorro favorito, porta-copos, coleiras rendadas, ovos de páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - bordado exclusivo maltês. É nos mosteiros do Mediterrâneo que esta técnica de criar belas flores para decorar o altar se conservou até hoje.
O ganutel utiliza fios finos em espiral e fios de seda para enrolar as peças, além de miçangas, pérolas ou miçangas. Flores brilhantes são elegantes e leves.
No século 16, um fio espiral feito de ouro ou prata era chamado em italiano de “canutiglia” e em espanhol de “canutillo”, em russo essa palavra provavelmente se transformou em “gimp”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem nodular.
A técnica desta tecelagem nodular é conhecida desde a antiguidade. Segundo alguns relatos, o macramê chegou à Europa nos séculos VIII-IX do Oriente. Esta técnica era conhecida no Egito Antigo, Assíria, Irã, Peru, China, Grécia Antiga.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tecelagem de renda em bobina. Na Rússia, os artesanatos de Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting é uma renda nodular tecida. Também é chamada de renda de lançadeira, porque esta renda é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Técnicas relacionadas com a pintura, vários tipos de pintura e criação de imagens:
O desenho é um gênero nas artes visuais e uma técnica correspondente que cria uma imagem visual (imagem) em uma superfície ou objeto usando meios gráficos, desenhando elementos (em oposição a elementos pictóricos), principalmente de linhas e traços.
Por exemplo: desenho a carvão, desenho a lápis, desenho a nanquim e a caneta...
Pintura - um tipo de arte associada à transmissão de imagens visuais pela aplicação de tintas a uma base sólida ou flexível; criar uma imagem usando tecnologia digital; bem como obras de arte feitas de tais maneiras.
Os trabalhos de pintura mais comuns são feitos em superfícies planas ou quase planas, como tela esticada em uma maca, madeira, papelão, papel, superfícies de parede tratadas, etc. formas complexas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - pintado à mão em tecido usando composições de reserva.
A técnica do batik baseia-se no fato de que a parafina, a cola de borracha, assim como algumas outras resinas e vernizes, quando aplicados sobre um tecido (seda, algodão, lã, sintéticos), não permitem a passagem de tinta - ou, como os artistas dizem, "reservam" de manchar seções individuais do tecido.
Existem vários tipos de batik - pintura quente, fria, nodular, livre, pintura livre com solução salina, shibori.
Batik - batik é uma palavra indonésia. Traduzida do indonésio, a palavra "ba" significa tecido de algodão e "-tik" significa "ponto" ou "gota". Ambatik - desenhar, cobrir com gotas, chocar.
A pintura "batik" é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. O vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos de arte decorativa. Vidro ou outro material transparente é o material de base. A história dos vitrais começa desde os tempos antigos. Inicialmente, o vidro era inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e composições decorativas independentes, painéis feitos de pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais em vidro liso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Sopro - técnica baseada no sopro de tinta através de um tubo (em uma folha de papel). Esta técnica antiga era tradicional tanto para os criadores de imagens antigas (foram usados tubos de osso).
Tubos modernos para suco não são piores em uso. Eles ajudam a soprar desenhos reconhecíveis, incomuns e às vezes fantásticos de uma pequena quantidade de tinta líquida em uma folha de papel.
4. Guilloche - a técnica de queimar manualmente um padrão a céu aberto no tecido usando um aparelho de queima foi desenvolvida e patenteada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requer precisão no trabalho. Deve ser feito em um único esquema de cores e corresponder ao estilo ornamental de uma determinada composição.
Guardanapos, painéis com apliques, marcadores de livro, lenços, golas - tudo isso e muito mais que sua imaginação vai te contar, vai decorar qualquer casa!
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (do francês gratter - raspar, arranhar) - técnica de arranhar.
O desenho é destacado riscando com caneta ou instrumento pontiagudo em papel ou papelão cheio de tinta (para não borrar, é preciso adicionar um pouco de detergente ou xampu, apenas algumas gotas).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma maneira de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar o quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental da criança.
Pode ser de diversos materiais: tampinhas de garrafa, miçangas, botões, lascas de plástico, serras de madeira, galhos ou fósforos, peças magnéticas, vidro, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, termo-mosaico, Tetris-mosaico, moedas, pedaços de tecido ou papel, grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer material natural (escamas de cone, agulhas, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipia (do grego monos - um, único e tupos - impressão) - uma das técnicas gráficas mais simples.
Em uma superfície lisa de vidro ou papel brilhante grosso (não deve deixar passar água) - um desenho é feito com tinta guache ou tintas. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. O resultado é uma imagem espelhada.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Gráficos de linha (linha, imagem de linha, design de linha) - uma imagem gráfica feita de maneira especial com linhas em papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são às vezes chamados de isografia ou bordados de papelão. Você também pode usar veludo (papel aveludado) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latim ornamentum - decoração) - padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes; concebidos para decorar diversos artigos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetónicas (tanto do exterior como do interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre os povos primitivos bem próprio corpo humano (coloração, tatuagem). Associado à superfície que decora e organiza visualmente, o ornamento, via de regra, revela ou acentua a arquitetônica do objeto sobre o qual é aplicado. O ornamento opera com formas abstratas ou estiliza motivos reais, muitas vezes esquematizando-os irreconhecíveis.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Para isso, tanto uma esponja do mar quanto uma normal destinada à lavagem de pratos são adequadas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
A madeira costuma ser utilizada como matéria-prima para estampagem com estampa clichê, de modo que é conveniente levá-la em mãos. Um lado é feito mesmo, porque. papelão é colado nele e padrões em papelão. Eles (padrões) podem ser de papel, de corda, de borracha velha, de raízes ...
- Carimbo (carimbo). A madeira costuma ser utilizada como matéria-prima para estampagem com estampa clichê, de modo que é conveniente levá-la em mãos. Um lado é feito mesmo, porque. papelão é colado nele e padrões em papelão. Eles (padrões) podem ser de papel, corda, borracha velha, raízes, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pontilhismo (fr. Pointillisme, literalmente “pontilhado”) - um estilo de escrita em pintura que usa tintas puras que não se misturam na paleta, aplicadas em pequenos traços de forma retangular ou redonda, com base em sua mistura óptica no olho do espectador, em contraste com a mistura de tintas na paleta. A mistura óptica de três cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e pares de cores adicionais (vermelho - verde, azul - laranja, amarelo - violeta) dá um brilho muito maior do que uma mistura mecânica de pigmentos. Mistura de cores com a formação de tons ocorre na fase de percepção da imagem pelo espectador à distância ou de forma reduzida.
Georges Seurat foi o fundador do estilo.
Outro nome para o pontilhismo é divisionismo (do latim divisio - divisão, esmagamento).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Desenhar com as palmas das mãos. É difícil para crianças pequenas usar um pincel. É uma atividade muito emocionante que dará à criança novas sensações, desenvolverá a motricidade fina das mãos e dará a oportunidade de descobrir um novo e mágico mundo da criatividade artística - isso é desenhar com as palmas das mãos. Desenhando com as mãos, os pequenos artistas desenvolvem a imaginação e o pensamento abstrato.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Desenho com estampas de folhas. Depois de coletar várias folhas caídas, unte cada folha com guache na lateral das veias. O papel no qual você vai imprimir pode ser colorido ou branco. Pressione a folha com o lado pintado contra a folha de papel, retire-a com cuidado, tirando a "cauda" (pecíolo). Este processo pode ser repetido várias vezes. E agora, terminados os detalhes, você já tem uma borboleta voando sobre a flor.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pintura. Um dos mais antigos tipos de artesanato popular, que durante vários séculos fez parte integrante da vida quotidiana e da cultura original do povo. Na arte folclórica russa, há um grande número de variedades desse tipo de arte e artesanato.
Aqui estão alguns deles:
- Pintura de Zhostovo - um antigo artesanato popular russo, originado no início do século XIX, na vila de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos tipos mais famosos de pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- Pintura de Gorodets - Artesanato de arte folclórica russa. Existe desde meados do século XIX. perto da cidade de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, padrões florais), feita com uma pincelada livre com pinceladas gráficas brancas e pretas, rodas giratórias adornadas, móveis, venezianas e portas.
- Pintura Khokhloma - uma antiga arte popular russa, nascida no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em preto e vermelho (e, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Ao pintar uma árvore, o pó de estanho prateado é aplicado à árvore. Em seguida, o produto é coberto com uma composição especial e processado no forno três ou quatro vezes, o que atinge uma cor dourada mel única, que dá efeito de maciez aos utensílios de madeira leves. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e bagas de morango, flores e ramos. Muitas vezes há pássaros, peixes e animais.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. A encáustica (do grego antigo “a arte de queimar”) é uma técnica de pintura na qual a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas em forma fundida (daí o nome). Uma variedade de encáustica é a têmpera de cera, que se distingue pelo brilho e riqueza de cores. Muitos dos primeiros ícones cristãos foram pintados com esta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Técnicas relacionadas a costura, bordado e uso de tecidos:
Costurar é uma forma coloquial do verbo "costurar", ou seja, o que é costurado ou costurado.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting ou Patchwork é uma arte e artesanato popular, com tradições seculares e características estilísticas. Esta é uma técnica que utiliza pedaços de tecidos multicoloridos ou elementos de malha de formas geométricas para serem conectados em uma colcha, blusa ou bolsa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- Alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa de sua semelhança com o fruto da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica, tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, componha (cole) vários painéis de forma arredondada (ou poliédrica) em um plano ou em volume.
Existem duas maneiras de costurar: a ponta dos espaços em branco é direcionada para o centro da parte principal ou para as bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com ponta para parte mais estreita. As partes a serem dobradas não são necessariamente cortadas em quadrados. Pode ser retângulos e círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobragem de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do patchwork de origami e, por criarem volume, portanto, também pertencem à técnica "3d".
Exemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com este também. Eu acho que é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir da combinação de várias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Exemplo:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami é baseado em origami. Só que não dobram papel, mas quadrados de seda natural. A palavra "Tsumami" significa "beliscar": o mestre pega um pedaço de seda dobrado com uma pinça ou pinça. As pétalas das futuras flores são então coladas na base.
O grampo de cabelo (kanzashi), decorado com uma flor de seda, deu nome a todo um novo tipo de arte e artesanato. Esta técnica foi utilizada para fazer decorações para pentes e para bastões individuais, bem como para estruturas complexas compostas por vários acessórios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Técnicas relacionadas ao tricô:
O que é tricô? Este é o processo de fabricação de produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os uns aos outros usando ferramentas manuais simples (agulha de crochê, agulhas de tricô).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Tricô em um garfo. Uma maneira interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvo na forma da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - o processo de tecido feito à mão ou renda de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também finos, vazados, reminiscentes de um tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em diferentes combinações de loops e colunas. A proporção correta - a espessura do gancho deve ser quase o dobro da espessura do fio.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões simples e complexos a céu aberto.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tricô tunisiano com um gancho longo (um e vários laços podem participar simultaneamente para criar um padrão).
5. Tricô Jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô a partir de fios de várias cores.
6. Tricô de filé - imita o bordado de guipura de filé em uma grade especial.
7. Tricô guipure (renda irlandesa ou bruxelas) crochê.
2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Decorando sua vida e sua casa com artesanato ou brinquedos infantis convenientes para o dia a dia, você experimenta a alegria da aparência e o prazer do processo de sua criação.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Escultura - uma espécie de arte e artesanato. É um dos tipos de processamento artístico da madeira junto com serrar, tornear.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplicação (do latim “anexar”) é uma forma de trabalhar com peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, chapas metálicas vazadas, todo tipo de tecido (veludo , cetim, seda), folhas secas... Esta utilização de diversos materiais e estruturas de forma a potenciar as possibilidades expressivas aproxima-se muito de outro meio de representação - a colagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Também existem:
- Aplicação de plasticina - plasticineografia - um novo tipo de artes e ofícios. É uma criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos em uma superfície horizontal. Em essência, este é um tipo raro e muito expressivo de “pintura”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicação de "palmas". Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- O aplique separatista é um dos tipos de técnica de aplique multifacetado. Tudo é simples e acessível, como um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgado em pedaços (várias cores), a ferramenta é cola e suas mãos. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - uma técnica de arte visual, semelhante à colagem, mas usando detalhes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicada em um plano como uma imagem. Permite adições pictóricas com tintas, bem como metal, madeira, tecido e outras estruturas. Por vezes é aplicada a outras obras, desde fotomontagens a composições espaciais, porque a terminologia da arte visual mais recente não está bem estabelecida.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Túnel de papel. O nome original em inglês para essa técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da técnica é bem traçada do nome inglês túnel - um túnel - um orifício passante. A natureza multicamada dos “livros” (livro) que está sendo compilado transmite bem a sensação do túnel. Há um cartão postal tridimensional. Aliás, essa técnica combina com sucesso diferentes tipos de técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumosos. É um pouco semelhante ao origami, porque. destinado a dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel foi datado de meados do século XVIII. e foi o epítome das cenas teatrais.
Tradicionalmente, túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças para turistas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
São recortados em papel, espuma de plástico, espuma de borracha, casca de bétula, garrafas plásticas, sabão, compensado (embora isso já seja chamado de serragem), frutas e vegetais, além de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas falsas, bisturi. Eles recortam máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica são recortados a olho nu, com contornos curvilíneos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem ser sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que devem caber exatamente no plano da folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmitir corretamente as características externas dos objetos em aplicações de forma estilizada forma.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - a arte de cortar padrões a céu aberto de papel colorido, branco ou preto existe desde a época em que o papel foi inventado na China. E esse tipo de escultura ficou conhecido como jianzhi. Esta arte se espalhou por todo o mundo: China, Japão, Vietnã, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Escultura (veja abaixo).
5. Decoupage (do francês decoupage - substantivo, “o que é recortado”) é uma técnica de decoração, aplique, decoração com motivos de papel recortado. Camponeses chineses no século XII. começou a decorar móveis dessa maneira. E além de recortar as figuras em papel fino colorido, passaram a cobri-lo com verniz para que parecesse uma pintura! Assim, junto com belos móveis, essa técnica também chegou à Europa.
Hoje, o material mais popular para decoupage são os guardanapos de três camadas. Daí o outro nome - "tecnologia de guardanapo". A aplicação pode ser absolutamente ilimitada - pratos, livros, caixões, velas, vasos, instrumentos musicais, vasos de flores, garrafas, móveis, sapatos e até roupas! Qualquer superfície - couro, madeira, metal, cerâmica, papelão, tecido, gesso - deve ser lisa e leve, porque. o padrão recortado do guardanapo deve estar bem visível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Escultura (do inglês. carvу - cortar, cortar, gravar, cortar; entalhe - entalhe, entalhe, ornamento esculpido, figura esculpida) na culinária - esta é a forma mais simples de escultura ou gravura na superfície de vegetais e frutas, tal mesa de decorações de vida curta.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. A colagem é um gênero criativo quando um trabalho é criado a partir de uma ampla variedade de imagens recortadas coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem de fr. papier collée - papel colado. Muito rapidamente, esse conceito começou a ser usado em um sentido expandido - uma mistura de vários elementos, uma mensagem brilhante e expressiva de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados no mesmo plano.
A colagem pode ser concluída por qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Construtor (do lat. construtor "construtor") - um termo ambíguo. Para o nosso perfil, este é um conjunto de peças correspondentes. ou seja, detalhes ou elementos de algum layout futuro, cujas informações são coletadas pelo autor, analisadas e incorporadas em um produto bonito e artisticamente executado.
Os designers diferem no tipo de material - metal, madeira, plástico e até papel (por exemplo, módulos de origami de papel). A combinação de vários elementos cria designs interessantes para jogos e diversão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelagem - modelagem de material plástico (plasticina, argila, plástico, massa de sal, bola de neve, areia, etc.) com o auxílio das mãos e ferramentas auxiliares. Esta é uma das técnicas básicas de escultura, que é projetada para dominar os princípios básicos desta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Um layout é uma cópia de um objeto com redimensionamento (geralmente reduzido), que é feito com preservação das proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar este trabalho único, você pode usar vários materiais, tudo depende de sua finalidade funcional (layout de exposição, presente, apresentação, etc.). Pode ser papel, papelão, compensado, blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Visualização de layout - um modelo é um layout válido que descreve (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção é voltada para determinados aspectos do objeto modelado ou igualmente detalhado do mesmo. O modelo é criado para ser usado, por exemplo, para o ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube de mar ou aeroclube. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma de plástico, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que é confiavelmente próximo ao original.
"Modelos" são os layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja. "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais, substitutos de gordura (ácidos graxos sintéticos, resina, ácidos naftênicos, tall oil) podem ser utilizados como matérias-primas para a obtenção do principal componente do sabão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Escultura (lat. escultura, de sculpo - cortar, esculpir) - escultura, plástico - um tipo de arte plástica, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais sólidos ou plásticos (metal, pedra, argila , madeira, gesso, gelo, neve , areia, espuma de borracha, sabão). Métodos de processamento - moldagem, escultura, fundição, forjamento, perfuração, corte, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtração (ou feltragem, ou feltragem) - feltragem de lã. Há "molhado" e "seco".
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. O cinzelamento plano é um dos tipos de artes e ofícios, em decorrência da eliminação de certo relevo ornamental, desenho, inscrição ou imagem figurada redonda, às vezes próxima à gravura, em uma placa, cria-se uma nova obra de arte .
O processamento do material é feito com o auxílio de uma haste - um entalhe, que é colocado verticalmente, na extremidade superior da qual batem com um martelo. Ao mover a cunhagem, uma nova forma aparece gradualmente. O material deve ter uma certa plasticidade e capacidade de mudar sob a influência da força.
Exemplos:
citado
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A arte decorativa e aplicada é uma extensa secção de arte, abrangendo várias áreas da atividade artística e centrada na criação de artigos utilitários. O nível estético de tais obras, via de regra, é bastante alto. O termo coletivo combina dois tipos de arte - aplicada e decorativa. A primeira tem indícios de aplicação prática, a segunda destina-se a decorar o ambiente humano.
Criatividade e utilidade
Arte aplicada - o que é isso? Em primeiro lugar, são objetos cujas características se aproximam do estilo artístico e sua finalidade é bastante diversa. Vasos, jarras, pratos ou conjuntos de porcelana fina, além de muitos outros itens, decoram salas, utensílios de cozinha, quartos e quartos infantis. Alguns itens podem ser obras de arte genuínas e ainda assim pertencer à categoria de arte aplicada.
Amplo escopo de atividades
Arte aplicada - o que é do ponto de vista do mestre? Um processo criativo de trabalho intensivo ou um artesanato simples feito de materiais improvisados? uma obra de arte que merece os maiores elogios. A finalidade utilitária do produto não diminui seus méritos. A arte decorativa e aplicada é um amplo campo de atividade para artistas e escultores, designers e estilistas. Obras de arte exclusivas criadas em uma única cópia são especialmente apreciadas. Ao mesmo tempo, os produtos produzidos em massa são classificados como souvenirs.
Decorações na casa
Arte decorativa e aplicada - o que é, se a considerarmos como parte do recheio estético do ambiente doméstico? É seguro dizer que todos os produtos e objetos localizados ao redor refletem os gostos das pessoas que estão próximas a eles, pois uma pessoa tenta se cercar de coisas bonitas. A arte decorativa e aplicada permite decorar residências, escritórios e áreas de lazer. É dada especial atenção ao design dos quartos para crianças.
E, finalmente, arte aplicada - o que é isso na compreensão do público? São exposições, vernissages, feiras e muitos outros eventos públicos que apresentam a cultura às pessoas. As belas artes e ofícios aumentam o nível de desenvolvimento humano, contribuem para a formação de seu gosto estético. Além disso, visitar as exposições amplia os horizontes gerais. Cada exposição de arte aplicada é conhecida do público em geral com novas conquistas no campo da criatividade artística. Tais eventos são de particular importância na educação da geração mais jovem.
Um pouco de história
As artes e ofícios populares têm origem nas aldeias russas. Artesanatos simples de artesãos locais são frequentemente classificados como produtos na categoria de "artes e ofícios populares". Um bom exemplo do estilo folclórico são os chamados - galos pintados, estatuetas, enfeites de barro vermelho.
A pesca está enraizada no passado, tem mais de quatrocentos anos. A antiga arte aplicada surgiu graças ao feriado nacional "Apito", quando toda a população feminina esculpiu apitos de barro para este dia na forma de galinhas, cordeiros, cavalos. A festa durou dois dias.
Com o tempo, o feriado perdeu seu significado e as artes e ofícios folclóricos continuaram a se desenvolver. Atualmente, os produtos de arte Dymkovo estão sendo replicados na associação de produção Vyatka Toy. Os produtos são tradicionalmente cobertos com cal e pintados com cores vivas e ricas.
belas-Artes
Os produtos da arte popular em sua forma original, via de regra, tornam-se a base para personagens de contos de fadas inventados pelos habitantes das aldeias russas, são exibidos nos famosos caixões Palekh, bandejas Zhostovo e produtos de madeira Khokhloma. A arte aplicada da Rússia é diversificada, cada direção é interessante à sua maneira, os produtos dos mestres russos são muito procurados por colecionadores estrangeiros.
"A demanda dá origem à oferta" - esta expressão reflete perfeitamente a situação no campo do artesanato popular na Rússia. Por exemplo, produtos de arte no estilo Gzhel são populares em todo o mundo há vários séculos. Os famosos vasos, pratos e tigelas de chá brancos e azuis são desejáveis em todas as casas, e espécimes especialmente valiosos são o orgulho dos colecionadores. Ainda não está claro o que é arte aplicada - trabalho, artesanato ou criatividade artística. Na verdade, cada produto requer algum esforço para criá-lo e, ao mesmo tempo, é necessário dar um valor artístico à imagem.
Arte aplicada no quarto das crianças
Em certos casos, o tema da criatividade artística pode ser dirigido à geração mais jovem. De particular valor são os produtos feitos pelas mãos das crianças. A espontaneidade inerente a meninos e meninas em idade pré-escolar, a fantasia ingênua misturada com o desejo de expressar seus sentimentos mais íntimos dão origem a verdadeiras obras-primas. Artes e ofícios infantis, representados por desenhos, estatuetas de plasticina, homenzinhos de papelão, são a mais real criatividade artística. Hoje, competições são realizadas em toda a Rússia, nas quais participam pequenos "artistas" e "escultores".
Arte aplicada russa moderna
Fotografias, daggerotypes, gravuras, gravuras, gravuras, bem como muitos outros exemplos, também são criações artísticas. Os produtos podem ser muito diferentes. Ao mesmo tempo, todos estão unidos por pertencer à vida social e cultural sob o nome comum - arte decorativa e aplicada. As obras nesta área se distinguem por um estilo folclórico especial. Não é à toa que todo o artesanato se originou no interior da Rússia, em vilas e vilas. Há uma despretensão caseira e uma completa ausência daquela pretensão que às vezes se encontra em obras de arte nos produtos. Ao mesmo tempo, o nível artístico da arte popular é bastante alto.
Na Rússia, as artes e ofícios fazem parte do poder econômico do país. Abaixo está uma lista das principais áreas de artesanato de arte popular que receberam reconhecimento mundial e são exportadas em volumes industriais.
- Miniaturas de laca sobre base de madeira (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Pintura de arte Zhostovo em metal, esmalte Limoges, esmalte.
- Khokhloma, Gorodets, pintura de arte Mezen em madeira.
- Gzhel, brinquedo Filimonovo, brinquedo Dymkovo - pintura artística em cerâmica.
palekh
O artesanato de arte popular de Palekh apareceu em espaços abertos russos no início do século XX. A arte do desenho em laca originou-se em uma pequena vila na província de Ivanovo chamada Palekh. O ofício era uma continuação da arte da pintura de ícones, que está enraizada nos tempos pré-petrinos. Mais tarde, os mestres de Palekh participaram da pintura do Kremlin de Moscou, do Convento Novodevichy, das catedrais da Trindade-Sergius Lavra.
A revolução de 1917 aboliu a pintura de ícones, os artistas ficaram sem trabalho. Em 1918, os artesãos criaram um artel de arte Palekh, no qual foram pintados artesanatos de madeira. Em seguida, os artesãos aprenderam a criar caixas de papel machê e pintá-las em miniatura usando técnicas tradicionais de pintura de ícones.
Em 1923, miniaturas de laca foram apresentadas na Exposição Agrícola e Industrial de toda a Rússia, onde receberam um diploma de 2º grau. E dois anos depois, os caixões Palekh foram exibidos em Paris, na Exposição Mundial.
O sucesso de produtos de arte incomuns tornou-se um incentivo para a criação das organizações "União dos Artistas de Palekh" e "Oficinas de Arte de Palekh" sob o Fundo de Arte da URSS.
Fedoskino
Esta palavra está associada à pintura de laca russa com o uso de artesanato apareceu na aldeia de Fedoskino perto de Moscou na segunda metade do século XVIII. O desenho foi aplicado em produtos de papel machê e depois envernizado em várias camadas.
O início da arte da miniatura Fedoskino foi estabelecido pelo comerciante russo P. I. Korobov, que visitou a cidade alemã de Braunschweig e adotou tecnologias para a criação de caixas de rapé, miçangas, caixões e outros itens decorados com imagens pitorescas lá.
A miniatura de laca Fedoskino é pintada com tintas a óleo em quatro etapas: primeiro, é feito um esboço do desenho ("pintura"), depois um estudo detalhado ("repintura"), vitrificação - revestimento com tintas transparentes, o último processo - brilho , que transmite realces e sombras na imagem.
A técnica de desenho Fedoskino envolve o uso de uma camada de tinta de componentes reflexivos: pó de metal ou folha de ouro. Em alguns casos, o mestre pode fazer um forro de madrepérola. As tintas de vidro transparente juntamente com o forro criam um efeito de brilho profundo único. A camada de tinta é sublinhada por um fundo preto.
Mstera
Esse era o nome do artesanato folclórico russo, que surgiu em meados do século 18 na província de Vladimir. Tudo começou com "letras mesquinhas" - ícones em miniatura com os menores detalhes. Após a revolução de 1917, quando não havia necessidade de pintura de ícones, mstyora mudou para caixões e caixas de papel machê. O desenho foi aplicado misturado em gemas de ovos. Em meados do século 20, as tecnologias da miniatura de laca do mstyora foram finalmente formadas.
Os princípios básicos do desenho de uma imagem são transferir os contornos gerais do papel vegetal para a superfície do produto, depois a "abertura" segue, desenhando a própria imagem. O próximo passo é a pintura detalhada. E finalmente "derreter" - a coloração final com brilho, que inclui o ouro criado (o menor pó de ouro). O produto acabado é coberto com verniz transparente em seis camadas com secagem intermediária e depois polido.
As características da pintura de Mstyora são a decoração do tapete, um jogo sofisticado de tons e três esquemas de cores usados na coloração: ocre amarelo, vermelho e azul prateado. O tema do desenho é clássico: contos de fadas, monumentos históricos, arquitetura.
Zhostovo
O artesanato popular de Zhostovo são bandejas de metal pintadas em um estilo especial. A arte de Zhostovo nasceu no início do século XIX, nas aldeias de Trinity volost, na região de Moscou. Moradores de três aldeias (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) começaram a fazer itens pintados em papel machê. E na oficina dos irmãos Vishnyakov, eles começaram a fazer bandejas de estanho com um padrão colorido.
A tabela de preços dos Vishnyakovs incluía duas dezenas de itens diferentes feitos de metal e papel machê, todos pintados, com desenhos coloridos e muito procurados nas feiras, enquanto a bandeja pintada estava sempre em primeiro plano.
A pintura de Zhostovo é um tema floral em várias versões: um buquê de jardim, flores aleatórias, uma guirlanda, uma coroa de vime. As plantas de campo constituíam uma composição separada.
Os buquês em uma bandeja parecem naturais devido ao estudo cuidadoso de pequenos detalhes. Nesse caso, a paleta de cores é usada o mais saturada possível. O fundo, via de regra, é preto, as bordas da bandeja são decoradas com ornamentos vazados, vegetativos ou estilizados em estrutura de madeira. A bandeja Zhostovo é sempre pintada à mão e é uma obra de arte exclusiva.
Khokhloma
Este nome foi dado ao artesanato popular russo, que remonta ao início do século XVII. A pintura Khokhloma é a mais complexa e cara de todas as técnicas existentes atualmente. A arte aplicada artística é um longo processo criativo associado ao processamento de madeira, preparação de várias camadas e pintura com tintas a óleo.
O processo de fabricação dos produtos Khokhloma começa com os espaços em branco. Primeiro, os artesãos cortam blocos de madeira com um machado. Em seguida, as peças de trabalho são processadas em máquinas no tamanho e formato desejados. Os espaços em branco processados são chamados de "linho". Após a moagem, eles são revestidos com argila líquida especial e secos. Em seguida, as peças já preparadas são cobertas com várias camadas de óleo de linhaça com secagem intermediária. Isso é seguido pelo estanhamento ou fricção de pó de alumínio na superfície, após o que o produto se torna uma cor de espelho branco. Nesta fase, já está pronto para a pintura.
As cores principais do Khokhloma são preto e vermelho (fuligem e cinábrio), as cores auxiliares são ouro, marrom, verde claro e amarelo. Nesse caso, são usados pincéis muito finos (feitos exclusivamente com caudas de esquilo), pois as pinceladas são aplicadas com um toque quase imperceptível.
O conteúdo temático da imagem são bagas de sorveira, viburno, morangos, folhagem pequena, caules verdes finos e ligeiramente curvos. Tudo é desenhado com cores vivas e intensas, os contornos são claramente marcados. A imagem é construída com base no princípio do contraste.
gzhel
Este é o artesanato popular mais popular, um tradicional centro russo de produção de cerâmica artística. Ocupa uma vasta região, composta por 27 aldeias, sob o nome geral de Gzhel Bush, a 60 quilômetros de Moscou.
Desde tempos imemoriais, os locais de Gzhel são famosos por depósitos de argila de alta qualidade, adequados para vasos farmacêuticos. Em 1770, as terras Gzhel volost foram atribuídas à Ordem Farmacêutica. Ao mesmo tempo, nas aldeias de Gzhel, eles lançaram a produção de tijolos, cachimbos de cerâmica, telhas de fogão e brinquedos infantis para Moscou.
Pratos feitos de argila Gzhel eram especialmente bons, leves e duráveis. No início do século XIX existiam na freguesia 25 fábricas de fabrico de louça de mesa. A proximidade de Moscou estimulou o desenvolvimento da produção de produtos de barro, uma infinidade de tigelas, pratos, pratos e outros utensílios de cozinha foram vendidos nas feiras da capital.
Os brinquedos Gzhel naquela época eram feitos de utensílios descartados. Por mais argila que sobrasse, toda ela era usada para modelar galos, galinhas, cordeiros e cabras. Inicialmente, as oficinas de artesanato funcionavam de forma caótica, mas logo uma certa linha de produção foi delineada. A matéria-prima passou a ser colhida especificamente para souvenirs, artesãos também especializados no perfil dos produtos mais procurados.
Cavalos e estatuetas brancas brilhantes foram pintadas em cores diferentes até que o cobalto, uma tinta universal, apareceu. A intensa cor azul brilhante é a melhor combinação com o esmalte branco como a neve da peça de trabalho. Na década de 50 do século passado, os artistas abandonaram completamente todas as outras cores e passaram a usar a coloração azul cobalto vidrada. Ao mesmo tempo, os motivos do desenho podem ser muito diferentes, em qualquer assunto.
Outros ofícios
A gama de artesanato de arte folclórica russa de artes e ofícios é extraordinariamente ampla. Aqui está a fundição e relevo artístico de Kasli com elementos intercalados. As tecnologias de intarsia e marchetaria permitem criar pinturas e painéis magníficos. A arte aplicada russa é uma vasta camada cultural do país, propriedade da sociedade.
