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Grupo de rock de Moscou Gorky Park. Parques soviéticos - um local de recreação cultural para os cidadãos Que entretenimento há no Gorky Park agora

Mas o principal trampolim para o grupo foi organizado por Namin em 1989 "Festival de Música de Moscou do Mundo". Stas devolveu o grupo Gorky Park a Moscou para participar do festival e colocá-los no palco com superestrelas mundiais, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderela, Skid Row, Scorpions e outros. O festival foi transmitido para 59 países do mundo no MTV. Após o Festival, um álbum foi lançado pela Polygram nos EUA, e o grupo Gorky Park fez uma carreira vertiginosa, tornando-se o único grupo russo da história a conquistar as paradas MTV E Painel publicitário, ganhando fama mundial. Em 1990, quando Namin enviou seu grupo Gorky Park em sua primeira turnê pela América, ocorreu um conflito no grupo e ele se separou.

Ficou sem o solista principal Nikolai Noskov, que era o rosto e a voz do grupo, autor e intérprete do hit Bang que conquistou o mundo, e sem o criador e produtor geral do grupo, Stas Namin, que surgiu com o nome e logotipo, reuniu músicos e divulgou o projeto Gorky Park para todo o mundo , o resto do grupo tentou continuar a carreira, mas mesmo o uso ilegal do nome promovido "Gorky Park" não os ajudou. Tanto a administração quanto a gravadora rescindiram seus contratos com eles e, como resultado, após tentativas malsucedidas de continuar sua carreira na nova formação na América, eles retornaram à Rússia em 1998. Na Rússia, houve uma tentativa de reviver o grupo - em 2012, mas não teve sucesso.

Na verdade, o projeto Gorky Park, criado por Stas Namin, existiu na verdade por três anos e meio. Durante esse tempo, o grupo fez o que poucas pessoas no mundo do show business conseguiram - eles ganharam imensa popularidade na Rússia, conquistando os mercados americano e mundial.

Os direitos do nome e logotipo do grupo Gorky Park pertencem ao Stas Namin Center.

Fundo - a ideia de criação, o nome do grupo e o logotipo. A escolha dos músicos do grupo (1986)

Cartaz do show do Grupo Stas Namin no salão de rock LIME LIGHT. NY Manhattan 9 de outubro de 1986 (turnê nos EUA)

Em 1986, o grupo Stas Namin "Flowers" foi lançado pela primeira vez em turnê para o Ocidente - foi uma turnê de um mês e meio pelos EUA e Canadá, de 1º de setembro a 15 de outubro. Os shows foram exclusivamente para o público de língua inglesa e foram um grande sucesso. Foi então que Stas Namin pensou que o sucesso de seu grupo nos Estados Unidos estava ligado, em primeiro lugar, ao fato de “Flowers” ser o primeiro grupo russo na América, ou seja, até certo ponto exótico para os americanos, então não eram salas cheias e, em segundo lugar, com o fato de serem músicos muito bons, por isso os receberam com estrondo. Ainda assim, a verdadeira popularidade é algo completamente diferente. O mecanismo de popularidade no show business envolve o lançamento de um disco, os clipes devem ser gravados para o maior sucesso deles e, se você tiver sorte, eles devem rodar no rádio e na MTV e, se você tiver muita sorte, então uma dessas músicas pode se tornar um super hit. E é esse super hit que pode tornar o grupo verdadeiramente popular. Este é um processo longo e complicado, e consiste em diferentes aspectos, em cada um dos quais não se pode cometer um único erro. Este é o nome correto do grupo e logotipo, e com competência - tanto em termos de imagem quanto criativamente - composição, estilo e repertório selecionados e, o mais importante, a estratégia de promoção correta - a organização correta de uma carreira.

Concerto da Stas Namin Band no aniversário de John Lennon. NY, LIME LIGHT, 9 de outubro de 1986 (turnê pelos EUA)

Stas entendeu que, para vencer na América, é necessário um grupo fundamentalmente diferente do da Rússia. Não só o solista deve cantar em inglês puro, mas tudo deve ser feito tendo em mente o comércio do mercado ocidental. Na verdade, depois do grupo "Flowers", que Namin fez para o público de língua russa, este foi seu segundo projeto de produção, que planejava criar para exportação, a fim de tentar sua sorte como músico e produtor nos Estados Unidos e no mundo mercados. Mas quase simultaneamente com a popularidade no Ocidente, o grupo Gorky Park ganhou imensa popularidade em casa na URSS.

Canção "Eu não desisto", dedicada a John Lennon. NY, LIME LIGHT, 9 de outubro de 1986 (turnê pelos EUA)

Já em setembro de 1986, na América, ele começou a pensar no nome do grupo, e a primeira coisa que lhe veio à mente foi batizá-lo com o nome do "local de residência" do Stas Namin Group - "Gorky Park" - desde 1985 existia uma base de ensaios e o estúdio de gravação "Flores".

Yoko Ona na conferência de imprensa de Stas Namin e a banda Flowers no Hard Rock Cafe. Nova York, 1986

A ideia do nome veio a Stas Namin quando Yoko Ona veio para sua coletiva de imprensa no Hard Rock Cafe em Nova York e o convidou para visitar o apartamento onde moravam com John Lennon. Lá ela mostrou a ele o livro "Gorky Park", conhecido na América. Foi então que Stas Namin decidiu usar esse nome em nome de sua nova banda, e Yoko Ona confirmou que tal nome é especialmente adequado para uma banda de rock da Rússia.

Além do mais Parque Gorky já era uma marca conhecida graças ao famoso livro de mesmo nome e ao filme baseado nele, veja Entrevista com Alexander Solich.

Concerto do Grupo Stas Namin. Convidados Especiais: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More São Francisco, 28 de setembro de 1986 (turnê nos EUA)

Namin começou a pensar em quais músicos levar em seu novo projeto. Naquela época, o centro de produção de Stas Namin ainda não existia, então os primeiros candidatos ao futuro Gorky Park foram os músicos do grupo Flowers, que ele conhecia bem.

Grupo de Stas Namin "Flores". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (com a mesma balalaica de onde veio a ideia do design da guitarra KRAMER)

Então, em setembro de 1986, durante uma turnê nos Estados Unidos, Namin ainda não havia imaginado a direção musical exata em que o novo grupo iria trabalhar. Ele compartilhou sua ideia com os músicos de "Flowers", e Alexander Solich se ofereceu para pensar na possibilidade de se tornar baixista do grupo Gorky Park. Solich por cinco anos (1983-1988) tocou no Grupo "Flores" de Stas Namin, trouxe-o para Stas Vladimir Belousov, que foi pianista e arranjador em Flowers (1982–1986). Alexander Solich é um húngaro étnico da Transcarpática, um músico de classe mundial - um baixista fundamental do mais alto profissionalismo, também toca piano e violão e escreve arranjos, veja "Entrevista com Alexander Solich" .

Ao chegar a Moscou, Namin imediatamente contatou seu velho amigo, artista e designer Pavel Shegeryan, com quem trabalhou desde meados dos anos 1970 e que criou o logotipo, vários pôsteres e capas para todos os álbuns do Grupo Stas Namin "Flowers". Eles, como sempre, se encontraram no estúdio de Shegeryan, desenvolveram a ideia de Namin de fazer um logotipo em forma de letras GP, estilizado como foice e martelo, e Shegeryan incorporou isso no papel, veja "Entrevista com Pavel Shegeryan".

Em dezembro de 1986, por convite pessoal Pedro Gabriel O grupo de Stas Namin foi ao festival em Tóquio. Lá eles se apresentaram Gabriel,pequeno Stephen,Howard Jones,Lou Reed e outros.Os músicos conversaram muito entre si tanto durante as apresentações nos bastidores quanto no hotel. Lá, Namin compartilhou sua ideia de uma banda de exportação com Peter Gabriel, e Gabriel, por sua vez, contou a Namin sobre sua ideia de abrir uma gravadora. mundo real onde planejava reunir músicos étnicos. Então surgiu a ideia de criar um centro de produção e reunir músicos jovens e talentosos banidos da URSS. Foi lá, durante o festival no Japão, após conversar com Gabriel, Tony Levin, Little Stephen e Stephen Jordan (baterista), que Namin decidiu em qual direção musical o grupo Gorky Park deveria ser desenvolvido - isso é glam hard rock, uma espécie meio da estrada na música rock, o estilo mais popular nos Estados Unidos na época.

Em janeiro de 1987, ele começou a recrutar músicos para seu novo projeto Gorky Park.

Grupo "Flores", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (marechal)

Para o estilo escolhido, segundo Namin, não Solich, mas Alexandre Minkov, com quem Stas foi apresentado no início dos anos oitenta pelo mesmo Vladimir Belousov e que arranjou e tocou as teclas em Flowers de 1983 a 1985. Minkov então tocou baixo e cantou no restaurante Belgrado na Praça Smolenskaya e, do ponto de vista de Namin, ele era muito profissional e estiloso.

VIA "Esperança" (Y. Gorkov, M. Plotkin e A. Belov), 1981

Para o papel de guitarrista solo neste estilo, Namin tinha dois candidatos - Valery Gaina do grupo "Cruzeiro"(que também ensaiou então no Stas Namin Center) e Alexey Belov, que já trabalhou com Grupo de Stas Namin. Pela primeira vez ele chegou ao ensaio do Grupo Stas Namin através de seu amigo Yuri Gorkov, com quem jogou até 1981 no VIA "Esperança". Stas gostava dele como guitarrista e, desde 1983, Belov costumava ir aos ensaios de "Flowers", porque. não funcionou em lugar nenhum. Trabalhando no estúdio de Stas Namin, ele escreveu vários arranjos para novas canções de Stas ("Eu não desisto", "Eu andei sem propósito", "Elegia"). Namin gostou deles, então Belov em 1986 já era um membro do grupo, mas trabalhava apenas no estúdio. Foi justamente o fato de Belov ser também arranjador que decidiu a questão a seu favor na escolha dos músicos para o Gorky Park, ver Entrevista com Yuri Gorkov.

Grupo "Flores" em digressão em África, 1987 (Moçambique). Linha superior: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Linha inferior: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

O segundo guitarrista do grupo Namin decidiu levar Alexandra Yanenkova, que também trabalhou por vários anos no Grupo Stas Namin (1983-1987), consulte a seção "Entrevista com Yuri Gorkov". Ele tocava violão mais fraco que Belov, mas no palco era muito charmoso, atraindo fãs. Para a imagem de tal grupo, que Namin decidiu criar, tal personagem desempenha um papel importante, já que o principal contingente de consumidores de glam hard rock são as adolescentes. Belov ofereceu Stas para levar outro guitarrista - Alexey Glyzin, já que ele também cantava, mas, segundo Stas, a forma de cantar e a imagem de Glyzin, segundo Stas, não combinavam com o grupo, e ele optou por Yanenkov.

Namin tinha vários candidatos para o papel de baterista. E antes de tudo era o baterista do mesmo "Cruise" Sergey Efimov- naquela época o mais brilhante de Moscou. Mas em algum momento, o engenheiro de som do grupo Flowers abordou Stas Alexandre Lvov e pediu para experimentar na bateria do grupo Gorky Park. Ele costumava trabalhar como baterista em vários VIA soviéticos. De fevereiro a outubro de 1985 trabalhou em um grupo "Ária". No grupo com Stas, trabalhou na bateria Alexander Kryukov, que era muito mais talentoso e profissional do que Lvov, então Lvov estava sentado no painel de controle de som. Namin deu a ele algumas semanas para restaurar o equipamento e mostrar do que ele é capaz, veja Entrevista com Yuri Gorkov. Como resultado, Lvov realmente trabalhou dia e noite e jogou muito bem na audição. Stas optou por ele, pois no grupo Gorky Park o baterista tinha que tocar no clique (metrônomo) e por isso não era tão importante manter o ritmo estável. Além disso, o estilo do glam hard rock não implica improvisações e musicalidade especiais - este é um estilo bastante específico em que o principal é o som e o drive, e Lvov o fez bem. Ao mesmo tempo, o baterista do Cruise, embora fosse muito mais forte, era muito emotivo e desenfreado por natureza, e Stas conhecia Lvov por seu trabalho em Flowers como calmo e estável.

Do ponto de vista de Stas, apenas uma pessoa poderia se tornar o vocalista-líder do grupo, e não havia competição para ele. Esse Nikolai Noskov. É verdade que, por algum motivo, ele não pôde, então Namin tinha uma opção alternativa - Sergey Mazaev, que também cantou soberbamente a nível mundial, mas num estilo diferente. E então foi necessário reconstruir todo o grupo e direção para ele. Na verdade, "Código moral" era um grupo que combinava perfeitamente com o estilo de Mazaev, que, aliás, incluía Alexander Solich como baixista.

Noskov nunca havia trabalhado com Stas antes, mas do ponto de vista de Namin, ele era o único vocalista russo de classe mundial não apenas com uma voz única, mas também com uma energia e carisma incríveis. Noskov então trabalhou no restaurante Rus perto de Moscou, já que naquela época seu jeito e estilo não eram procurados no país. Namin ligou para ele e se ofereceu para se tornar o vocalista principal de um novo grupo, contando a ele sobre seus planos ambiciosos. Noskov, claro, ficou muito interessado, mas quando soube que Namin já havia levado Alexei Belov para o grupo, com quem Nikolai jogou no grupo "Moscou", ele recusou a oferta, dizendo que tinha experiência em trabalhar com ele e sabia seu preço. Stas teve que persuadi-lo por muito tempo, convencendo-o de que Belov não poderia prejudicar o projeto e arruinar o grupo. E Nicolau concordou. Mas Namin subestimou Belov - acabou sendo mais fácil quebrar do que construir. Noskov mais tarde relembrou: “Mesmo quando eu não queria participar, provavelmente senti como tudo terminaria.”

Como resultado, o grupo Gorky Park incluiu cinco músicos, quatro dos quais trabalharam por vários anos no Stas Namin Flowers Group: Alexandre Minkov(Baixo), Alexey Belov(guitarra solo) Alexandre Yanenkov(guitarra), Alexandre Lvov(tambores) e Nikolai Noskov(vocal principal).

“... eu queria criar um projeto musical que pudesse competir, romper a cortina de ferro do americano e, portanto, o show business mundial. Parecia absolutamente irrealista, mas uma tarefa muito tentadora e imprudente para mim. Nem um único erro poderia ser cometido. Primeiro ele inventou o nome - de acordo com o local de residência, depois o logotipo - o martelo e a foice GP, e só então começou a colecionar músicos. Peguei todos, exceto Kolya Noskov de Flores - Stas Namin.

Trabalhe no estúdio do Stas Namin Center - gravações demo e reuniões com figuras e músicos do show business americano (1987–1988)

Desde 1985, o Stas Namin Group alugou apenas três pequenas salas no Green Theatre of Gorky Park, e não apenas o próprio grupo Flowers, mas também criado com base nele, ensaiado e gravado lá "Liga Azul". Em 1987, o grupo Gorky Park, também formado pelos músicos do Stas Namin Group, começou a ensaiar aqui. Ao mesmo tempo, Stas começou a organizar um centro de produção, e eles se juntaram a "Brigada C", "Código moral", "Avenida Noturna", "Ponte Kalinov", "Centro", "Rondó" e outros, que ali ensaiaram e gravaram. Para criar um estúdio de gravação, Namin convidou Vitaly Bogdanov, que concordou em fornecer equipamentos para o Centro, principalmente porque foi atraído pela perspectiva do projeto Gorky Park.

Um pouco mais tarde, quando o Stas Namin Center se tornou uma pessoa jurídica, Namin alugou todo o Green Theatre. O centro deu um teto e ajudou a desenvolver não apenas jovens músicos de rock banidos na época, mas também jovens poetas, artistas, designers - todos aqueles que não eram aceitos pelo regime soviético. Os músicos usaram o ensaio, equipamentos de gravação e instrumentos usados pelo grupo Stas Namin.

No total, cerca de cinquenta equipes se reuniram gradativamente no Centro, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin". O próprio Stas Namin Group também se transformou em uma espécie de laboratório criativo, que incluía três grupos:

- o próprio Grupo Stas Namin "Flores": Alexandre Losev(vocais) Alexander Solich(baixo, piano, guitarra) Yuri Gorkov(baixo, vocal) Vlad Petrovsky(teclados), Alexandre Yanenkov(guitarra), Alexander Kryukov(bateria), Alexandre Lvov(engenheiro de som) ver Entrevista com Yuri Gorkov;

– "Liga Azul", que Namin recriou especialmente para quem trabalhou em "Flowers" Sergei Voronov E Nikolai Arutyunov. Eles começaram com esse nome em 1979, então Namin sugeriu que restaurassem o nome antigo. Posteriormente, eles foram divididos na própria Blues League (Nikolai Arutyunov permaneceu nela) e "Encruzilhada"(Sergei Voronov tornou-se o líder);

– "Parque Gorky", que incluiu Nikolai Noskov(vocais) Alexey Belov(guitarra solo) Alexandre Minkov(Baixo), Alexandre Yanenkov(guitarra), Alexandre Lvov(bateria) .

Todos esses músicos foram oficialmente listados no Stas Namin Group, mas na realidade tanto a Blues League quanto o Gorky Park apenas ensaiaram e trabalharam no estúdio, e apenas o Stas Namin Flowers Group se apresentou com shows. Assim, alguns músicos da League of Blues e do Gorky Park saíram em turnê com o Flowers por muito tempo, veja Entrevista com Vladislav Petrovsky.

Stas anunciou aos músicos que iria interromper as atividades do grupo Stas Namin "Flowers" imediatamente após o fim da turnê mundial em 1990 e mudar completamente para o Gorky Park. Portanto, Namin ajudou músicos que não estavam incluídos no Gorky Park e na Blues League a preparar projetos solo: Solich se juntou ao grupo Moral Code; Alexandre Malinin, usando as conexões que surgiram durante a turnê americana com "Flowers", viajou por muito tempo para os EUA para gravações e apresentações, se apresentou com sucesso em Jurmala e fez uma carreira solo de sucesso, etc.

Os músicos do Gorky Park naturalmente passaram mais tempo no estúdio, já que Stas se concentrou neste projeto, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin". Noskov e Belov escreveram novas canções, Belov se dedicou principalmente aos arranjos, ensaiaram muito, criando seu próprio estilo e repertório, fazendo gravações demo. Stas controlava constantemente o processo para que tudo se desenvolvesse conforme planejado, veja "Entrevista com Nikolai Noskov".

“... Stas não participou diretamente dos arranjos. Nós mesmos fizemos isso. Mas ele ouviu e deu alguns conselhos ... Stas encontrou pessoas que escreveram as letras. Afinal, era preciso, sem conhecer o idioma, escrever poesia em inglês. E como fazer isso? Mas Stas conhece o idioma. Então tudo aconteceu assim. Houve muitas coisas da parte dele, graças às quais o Gorky Park se tornou o que se tornou, de fato ... "

Stas Namin apresenta seu novo grupo "Gorky Park" para Don King. Studio SNC, 1987 (à esquerda Sergei Mazaev)

Stas Namin convidou Don King para Moscou, 1987

Stas Namin convidou poetas que escreviam letras em inglês e, quando as primeiras gravações apareceram, Stas começou a convidar famosos promotores americanos e figuras do show business para seu Centro e mostrou a eles seu novo grupo. Assim, a convite de Namin, veio conhecer seu novo projeto Don King. Este é um promotor e gerente mundialmente famoso que trabalhou com Michael Jackson, mas mais famoso no campo do boxe profissional. Ele era o gerente Muhammad Ali, Mike Tyson e outros super boxeadores. Ele tinha seu próprio programa de televisão transmitido nos Estados Unidos - Só na América. Ele veio a Moscou com sua equipe de filmagem e filmou um programa sobre o Stas Namin Center e seu projeto Gorky Park. Em seguida, gravou o primeiro videoclipe do grupo para a música Fortaleza que entrou na transmissão. Na verdade, foi a estreia televisiva de Gorky Park para o público americano.

“Nós nos encontramos com Stas. Agora vim a Moscou para selecionar grupos especialmente em seu centro de música para exibição na América e concluir um contrato de longo prazo com ele"

Stas também convidou Steve Leber quem era o gerente do grupo escorpiões. Depois de ver o grupo, ele não ficou muito impressionado e pediu a Stas que lhe mostrasse algo de um gênero diferente. Então Namin o levou ao circo de Moscou e o apresentou à administração. O circo acabou sendo mais interessante para Steve e, no início dos anos 1990, ele o convidou para uma turnê nos Estados Unidos.

A convite de Stas, seus amigos, músicos famosos, também vieram ao Centro quincy jones, Frank Zappa e muitos outros.Namin e Zappa tornaram-se amigos íntimos, e Zappa veio visitar Namin várias vezes. Em uma de suas visitas, Zappa trouxe consigo uma equipe de filmagem - ficou tão impressionado com a ideia do Stas Namin Center, onde havia músicos, poetas e artistas, que o comparou com A Fábrica de Andy Warhol e fez um filme sobre isso.

Quincy Jones no estúdio de Stas Namin com os músicos do Centro e convidados, 1987. Linha superior: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (sênior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (fagote), A. Zinchuk, A. Troitsky. Linha inferior: amigo de V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, produtor S. Manukyan, S. Manukyan

Quincy Jones no Stas Namin Center, 1987

O grupo Gorky Park também não impressionou muito Zappa, mas ele estava pronto para ajudar Namin em todos os seus projetos.

Quando Vitaly Bogdanov, que fornecia equipamentos de gravação no Stas Namin Center, ficou desiludido com o sucesso do projeto Gorky Park (por mais de um ano Stas não conseguiu encontrar parceiros nos EUA que assumissem a carreira da banda com ele), ele anunciou para Stas que sai e recupera seu equipamento de estúdio. Então Namin teve que montar um estúdio por conta própria. Frank Zappa trouxe seu próprio console de mixagem para ele e mais tarde planejou doar um estúdio superprofissional montado em um trailer móvel, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin" .

Muitas personalidades famosas da Rússia e de todo o mundo vieram ao Stas no Centro. eu até olhei Arnold Schwarzenegger que estava filmando na época "Calor Vermelho".

Stas Namin apresenta os músicos do Centro a Quincy Jones do estúdio do Stas Namin Center, 1987. V. Mikhalin (Autógrafo), V. Shumov (Centro), P. Mamonov (Sons de Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

Primeiras aparições públicas: festival Musicians for Peace no Green Theatre (1988) e concertos com os Scorpions em Leningrado (1988)

Festival no Teatro Verde "Músicos pela Paz", 1988 (Esquerda N. Noskov)

Stas Namin não divulgou o grupo Gorky Park ao público até que o repertório demo estivesse totalmente pronto. Ele apresentou o grupo uma vez - no festival "Músicos pela Paz" no Green Theatre em 1988, mas não tocaram coisas próprias, mas apenas participaram de uma jam geral na final, junto com a cantora americana convidada por Stas, participante do lendário festival madeira Melanie e um cantor popular na época Howard Jones, "Brigada C", "Cruzeiro" e outros grupos ensaiando no Centro. Mas podemos supor que, pela primeira vez, Namin apresentou totalmente seu novo projeto ao público apenas em 1988. Ele decidiu que era necessário iniciar uma carreira imediatamente a nível internacional e organizou dez concertos para eles com escorpiões Em Petersburgo. Stas concordou que Gorky Park se apresentaria sozinho na primeira parte, e era mais como um concerto conjunto do que um aquecimento comum, embora fosse óbvio que os Scorpions eram superestrelas mundiais e Gorky Park era um nome desconhecido mesmo na Rússia, além disso, foi seu primeiro show em público. Aproveitando as relações de amizade pessoal com os Scorpions, Stas também combinou que ao final do show eles tocariam rock and roll juntos, isso certamente não acontece com bandas que tocam como banda de abertura. Além disso, organizou um amistoso de futebol entre os Scorpions e o Gorky Park, onde, como sempre, a amizade venceu. Depois de Leningrado, também foram planejados shows em Moscou, mas naquela época o regime soviético ainda era forte e as autoridades proibiram os shows em Moscou.

Klaus Meine e Nikolai Noskov em um concerto conjunto de Scorpions e Gorky Park. Leningrado, abril de 1988

Klaus Meine e Stas Namin em um concerto conjunto de Scorpions e Gorky Park. Leningrado, abril de 1988

“Stas Namin selecionou cuidadosamente o repertório do grupo, ele mesmo criou a imagem e o estilo dos músicos . Antes da banda subir ao grande palco pela primeira vez, os ensaios no estúdio de Namin duraram dois anos. ». - Do documentário "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16/11/2011

Convite para Moscow Bon Jovi e PolyGram Records. Contrato com a PolyGram Records (1988)

Turnê mundial do grupo "Flowers". Conferência de imprensa e jam no Hard Rock Cafe, Nova York, 1986. S. Voronov (com uma balalaica doada ao museu Hard Rock Cafe, que se tornou o protótipo do novo design da guitarra KRAMER) e D. Berrardi (presidente da KRAMER, futuro gerente da banda Gorky Park)

Em setembro de 1986, em Nova York, durante uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá com o grupo Flowers, Namin conheceu o presidente da firma de guitarras americana Kramer, Dennis Berardi. Eles se tornaram amigos e Dennis veio a Moscou em 1987, trouxe e apresentou várias guitarras de sua empresa ao Namin Center. Stas mostrou a ele seu novo projeto - o grupo Gorky Park e se ofereceu para se tornar seu gerente americano.

Em 1989, eles criaram uma das primeiras empresas soviético-americanas no país, cujos objetivos eram desenvolver não apenas o Gorky Park, mas posteriormente outros grupos do Centro. Em sua coletiva de imprensa como parte da turnê com os "Flowers" em setembro de 1986 em Hard Rock Café Em Nova York, Namin doou uma balalaica de verdade ao Hard Rock Cafe Museum, que eles penduraram na parede de lá. Nesse sentido, surgiu a ideia de lançar na empresa uma série de violões em forma de balalaicas KRAMER, que foram vendidos nos EUA, e uma dessas balalaicas se tornou o símbolo do Gorky Park.

Antes do festival em Luzhniki, Namin concordou com o grupo Bon Jovi, que também usou guitarras Kramer, ao escrever a música Paz em nosso tempo para Parque Gorky. Um vídeo também foi filmado para a música, onde Bon Jovi e "Park" cantaram juntos.

O presidente da PolyGram, Dick Asher, e o gerente do grupo americano Dennis Berardi (distante), assinando um acordo com o grupo Gorky Park » restaurante "Vitória" » Stas Namin Center, dezembro de 1988 (foto de Stas Namin)

Então Namin junto com Dennis Berardi acordou com o presidente Poligrama EUA Dick Escher que ele e seu vice voarão para Namin para visitar o Gorky Park, assistir seu novo grupo, assinar um contrato e lançar seu álbum. Em dezembro de 1988, a gestão da Polygram e do grupo Bon Jovi com seu empresário, amigo de Stas Doutor McGee, veio a Moscou, ao Stas Namin Center. No mesmo local, no Centro, no primeiro restaurante privado "Victoria", que reunia todas as celebridades da Rússia e do mundo, foi assinado o primeiro contrato direto da história da URSS da maior gravadora americana com músicos soviéticos. E no estúdio de Stas Namin houve uma jam session única, tocada por Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band e outros músicos do Centro.

“Stas Namin desempenhou um papel fundamental em trazer Bon Jovi para a URSS. Como líder do Grupo Stas Namin, banido pelo partido dos astros do rock soviético, Namin vendeu 40 milhões de discos em seu país. Agora ele gerencia a banda de metal soviética Gorky Park. Enquanto estava em Nova Jersey em abril passado, Namin pediu a Jon Bon Jovi e Richie Sambor para ajudar Gorky Park a escrever as letras em inglês. John e Richie, responsáveis \u200b\u200bpelo trabalho criativo na banda Bon Jovi, foram perfeitos para esse papel - eles produziram Cher, escreveram canções para Ted Nugent, Aerosmith e Loverboy e também apresentaram Cinderela à gestão da PolyGram. Eles concordaram em fornecer assistência ao Gorky Park." -Rob Tannenbaum

"Conheci Stas no verão passado em Nova Jersey na casa de Berardi e queria conhecer sua banda de Gorky Park." Eu tinha acabado de voltar de uma sessão promocional para New Jersey, onde estava vestindo uma camiseta russa. Não pensei nisso, era apenas uma camiseta limpa para mim. Mas Stas achou que seria muito bom se ele mostrasse essas fotos na Rússia, ele acreditava que isso nos ajudaria, o grupo americano, a ganhar popularidade lá. Então dissemos: "Claro, vá em frente, sim, ótimo", pensando que não daria em nada. Mas deu tudo certo.

Graças a Kramer, nosso empresário Doc McGee, PolyGram, e graças à confiança em Stas, Gorky Park assinou um contrato com uma gravadora. Richie e eu concordamos e os ajudamos a escrever algumas coisas."

Namin sugeriu que Doc McGee organizasse um festival de rock de classe mundial em Moscou, e eles começaram a pensar sobre o local e a hora para isso e as estrelas que poderiam convidar. Os preparativos para o festival levaram oito meses. O festival foi marcado para agosto de 1989 .

Viagem à América em demos e álbum master (1988-1989)

Stas Namin com o grupo Gorky Park visitando Dennis Berardi (EUA) com Little Stephen e Jon Bon Jovi, 1988

O álbum demo preliminar do grupo Gorky Park foi gravado em 1988 no estúdio de Stas Namin. O Namin Center então enviou a banda Gorky Park em uma viagem de negócios aos Estados Unidos para gravar uma demo melhor no estúdio de Dennis Berardi em Nova Jersey.

Dennis trouxe o ex-advogado Trez Thomas para ajudá-lo e nomeou sua empresa de administração para o grupo Gorky Park Berardi Thomas.

A banda fez gravações quase limpas lá, e então eles continuaram gravando para o álbum em um estúdio em Vancouver com um conhecido produtor de som. Bruce Farber.

Três das músicas gravadas receberam rotação e videoclipes: um remake da música Minha geração grupos A WHO, Paz em nosso tempo, escrita por Bon Jovi a pedido de Namin especialmente para Gorky Park e tocada juntos, e uma música de Nikolai Noskov estrondo que eventualmente se tornou um super hit.

Participação do grupo Gorky Park no Musical Peace Festival em Luzhniki (1989)

O cartaz oficial do "Moscow Musical Peace Festival" em Luzhniki. 1989
Bon Jovi e Richie Sambora apresentando Stas Namin no Moscow Peace Music Festival, 1989

"O festival Luzhniki que fiz em 1989 com Bon Jovi, Ozzy, Scorpions e Motley Crew se tornou um trampolim para Park."

Primeira e última turnê nos Estados Unidos e separação (1990)

Depois de se apresentar no festival, que foi transmitido pela MTV em 59 países do mundo, e lançar um álbum pela Polygram Records, em 1989 o Stas Namin Center novamente enviou o grupo Gorky Park em uma viagem de negócios aos EUA, veja "Entrevista com Dmitry Revyakin" - na primeira turnê . Lá, por iniciativa de Alexei Belov, os músicos do grupo decidiram deixar seu criador e produtor geral Stas Namin e ficar na América. Naquela época, Stas Namin não tinha experiência na elaboração e assinatura de contratos profissionais na área do show business, e poucas pessoas compreendiam os meandros do significado e importância jurídica dos termos "produtor", "gerente", "agente", etc. Nos tempos soviéticos, nem era possível registrar o nome do grupo como propriedade intelectual. O Stas Namin Center registrou o nome "Gorky Park" apenas em 1992. Antes do "Park" ser enviado para a América, um pedaço de papel formal foi assinado na gravação demo, que na verdade não tinha força legal, porque. foi redigido em uma página e assinado sem o envolvimento de advogados. Nele, Namin era chamado de agente, ou seja, quem ele nunca foi. E seu trabalho real como criador, gerente e produtor do projeto não foi mencionado. Sim, em geral, Stas não tinha contratos profissionais com outros grupos do Centro, e seu Centro atendia gratuitamente todos os músicos. Tudo foi construído sobre relações humanas e amor pela música. No momento em que Belov tomou a iniciativa de romper relações com Namin, entrando em contato com outros dirigentes que desejavam assumir o grupo promovido, o único que não concordou em renunciar a essas relações humanas foi Nikolai Noskov. Aconteceu antes do festival "Ajuda Agrícola", onde Belov queria ir já sem Stas Namin e Thomas Berrardi, iniciando relacionamentos de forma independente com outros dirigentes. Noskov não concordou com a traição, recusou-se a participar do festival e voltou para a Rússia. Organizadores "Ajuda Agrícola" naquela época eles ainda não sabiam que o grupo havia mudado e realmente se separou, mas esta foi a última apresentação em um evento sério de músicos que usam o nome ilegalmente, porque. a notícia se espalhou rapidamente pelo show business americano. Com isso, a carreira de sucesso do grupo Gorky Park criado por Namin realmente terminou.

Tentativas de músicos deixados na América para seguir carreira (1992-1993)

Depois de 1990, os músicos que permaneceram na América, usando ilegalmente o nome "Gorky Park", tentaram continuar sua carreira, mas sem o principal solista e compositor, incluindo o hit principal - estrondo- Nikolai Noskov e sem o fundador e produtor geral do grupo Stas Namin, em cujas conexões toda a sua carreira de sucesso foi construída, isso não deu certo. Eles foram demitidos por seu empresário americano Dennis Berardi e pela gravadora Polygram Records. Em 1992, os remanescentes do Gorky Park, agora liderados por Alexei Belov, lançaram um CD com a música Moscou chamando. Nos Estados Unidos, ele se assumiu para uma pequena empresa desconhecida MIR e passou despercebido. Belov reabasteceu a banda com outros músicos, e na verdade já era um grupo completamente diferente que usava o nome, em parte o repertório, tentando copiar o estilo do "Gorky Park" original e os vocais de Noskov, ver "Entrevista com Alexander Marshal" .

Tentativa de ressuscitação em grupo (2012)

Alguns representantes ativos do show business russo, com interesses comerciais, tomaram a iniciativa de restaurar o grupo e tentaram, apesar de todas as divergências entre os músicos, coletar a composição original do grupo e restaurá-la. O mais difícil foi persuadir Noskov a participar deste concerto. Com isso, em respeito à liderança da Avtoradio, de quem é amigo, concordou em cantar apenas uma música "Bang"

Nas décadas de 1970 e 1990, o parque não se tornou tão original quanto nos anos anteriores. Em tempos conturbados, nada de novo foi construído, apenas as atrações foram atualizadas. E esses não eram os bons e velhos balanços de carrossel, mas monstros americanizados assustadores.

O Central Park of Culture and Leisure com o nome de M. Gorky é o principal parque de Moscou, localizado no centro da cidade às margens do rio Moscou no endereço: Krymsky Val Street, 9.

O Parque de Cultura e Lazer M. Gorky foi criado por decisão do Presidium do Conselho de Trabalhadores, Exército Vermelho e Deputados Camponeses de Moscou em 16 de março de 1928 no local da 1ª Exposição Agrícola e Artesanal e Industrial de toda a Rússia. Desde a formação do parque, o Neskuchny Garden está localizado dentro de seus limites - um parque natural em Moscou, formado como resultado da fusão de três propriedades do século 18, que pertenciam aos príncipes Golitsyn, Trubetskoy e Demidov. O acadêmico Ivan Zholtovsky, o arquiteto de vanguarda Konstantin Melnikov, o arquiteto Alexander Vlasov trabalharam no layout do parque, que completou o layout final do parque. Para entrar no parque, existem duas propilaeas, construídas na forma do Portão do Triunfo, ao lado da Krymsky Val Street (1955, arquiteto Yuri Shchuko) e uma passagem da Leninsky Prospekt. Em 1932, o parque recebeu o nome do escritor Maxim Gorky.

Inicialmente, exibições da Câmara Municipal de Moscou foram realizadas no parque, atividades esportivas e de lazer foram organizadas. O parque conta com remo, piscinas, carrosséis, atrações (rolos e toboáguas, colisão de carros), clubes de interesse e torneios esportivos. Na cidade infantil do Parque Gorky, foi inaugurada a primeira ferrovia infantil, funcionou uma tenda de circo. Eventos públicos foram realizados no parque: carnaval de nacionalidades, feriados de educação física, concursos de prêmios, orquestras militares e outras tocadas.

A entrada foi paga, sob o arco da entrada principal na década de 2000, foram instaladas catracas.

Mesmo na entrada do parque, os visitantes foram recebidos por um carrossel com fadas seminuas. Ele sobreviveu, apenas mudou-se para o aterro.

Modelo do ônibus espacial "Buran". Os visitantes subiram por escadas aéreas baseadas em veículos MAZ e UAZ.

É improvável que os habitantes da cidade se arrependam muito do desmantelamento de tais atrações em 2011. O que você pode lamentar é a perda da roda-gigante - uma das mais antigas de Moscou.

A grande roda-gigante foi construída em 1958, sua altura é de 60 metros (segundo outras fontes - 45 metros). Um dos símbolos do então Gorky Park foi desmontado em 2008.

A roda-gigante infantil de 14 metros de altura foi preservada mais perto do aterro de Pushkinskaya, mas também foi desmontada por volta de 2010-2011.

Tal vista se abriu do alto do restaurante "Vremena Goda". Ao longe, vê-se o pavilhão "Hexágono", ainda com cobertura. Após os incêndios, os dois prédios foram abandonados.

É assim que o restaurante Vremena Goda se parece agora. Está prevista a reconstrução com posterior colocação de uma exposição de arte contemporânea.

Em todos os momentos, havia muitas composições escultóricas no Parque Gorky - desde os clássicos de Shadr até versões modernas e um tanto paródicas.

O Parque Central de Cultura e Lazer (TsPKiO) em homenagem a Gorky foi fundado em 1928, seu arquiteto-chefe, que realizou o planejamento do parterre do parque no final da década de 1920, foi o arquiteto de vanguarda Konstantin Melnikov. O parque, que ocupa uma área de cerca de 100 hectares, não surgiu do zero. Em 1923, a Exposição Agrícola e Artesanal-Industrial de toda a Rússia foi realizada aqui. “Atribuo grande importância à exposição”, escreveu V. I. Lenin, “tenho certeza de que todas as organizações prestarão total assistência. Do fundo do meu coração, desejo-lhe o melhor." Este evento foi inovador não só no campo da economia, mas também no campo da arquitetura.

O aterro de Pushkinskaya (Alexandrinskaya, Neskuchnaya) surgiu no início do século XIX. De acordo com o projeto de Matvey Kazakov, foram construídos dois pavilhões de pedra branca (no período de 1796-1802). Em 1928, o aterro tornou-se parte do Parque Central de Cultura e Lazer. Gorky.

Arco da entrada principal (1955, arquiteto Yuri Shchuko).

Monumento a Maxim Gorky:

Mas voltando a 1923.

A Exposição Agrícola e Artesanal-Industrial de toda a Rússia foi inaugurada em 19 de agosto de 1923. O Decreto do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia “Sobre a Exposição Agrícola de Toda a Rússia” (datado de 15 de dezembro de 1922) serviu de base para a construção e realização da exposição. A construção se desenrolou no local de hortas e aterros sanitários. Os melhores arquitetos da época participaram do projeto dos objetos: A. Shchusev, V. Oltarzhevsky, I. Zholtovsky, K. Melnikov, V. Schuko, F. Shekhtel. A principal ideia arquitetônica e de planejamento do plano diretor da exposição, proposta por Zholtovsky, era criar um grande parterre, no centro do qual foi originalmente planejado construir uma fonte com uma escultura simbólica do despertar da Rússia. Pavilhões separados voltados para a fonte e a escultura. Na Exposição, pela primeira vez, foram aplicadas as técnicas da vanguarda arquitetônica russa, que posteriormente foram incorporadas em vários edifícios capitais. Um dos mais inovadores da exposição foi o Pavilhão Makhorka, projetado por Melnikov.

Este fórum agrícola e industrial acabou sendo mais do que bem-sucedido: 1.500.000 pessoas visitaram a exposição, cerca de 600 empresas estrangeiras participaram da exposição. Naquela época, a jovem República Soviética dava seus primeiros passos na criação de uma economia socialista, na restauração da economia após convulsões revolucionárias e guerras. Após 16 anos, uma Exposição Agrícola de Toda a União ainda mais impressionante, mais tarde conhecida como VDNKh e VVTs, será aberta no norte de Moscou. Em 1939, a URSS havia se tornado uma poderosa potência industrial. Mas isso é outra história.

Dos 255 objetos construídos para a exposição em 1923, apenas o pavilhão em ruínas "Engenharia" (arquiteto I. Zholtovsky) sobreviveu até hoje. Acabou sendo o único feito de concreto armado monolítico. Outros edifícios eram de madeira.

Em 1923, os primeiros tratores e equipamentos agrícolas soviéticos foram exibidos aqui. Dois anos depois, o pavilhão passou a fazer parte da exposição internacional do automóvel. Em 1929, uma exposição de pinturas e esculturas da Sociedade de Artistas de Moscou foi realizada no "hexaedro". Durante a década de 1930 e os anos do pós-guerra, o complexo do pavilhão era conhecido como um restaurante popular e uma pista de dança da moda.

Posteriormente, o estabelecimento de restauração foi encerrado, os edifícios foram utilizados como instalações de serviço e arrumos no Parque Gorky e, após vários incêndios, foram finalmente abandonados no final da década de 1970. A administração do Gorky Park planeja restaurar os edifícios históricos preservados. Além do hexágono "Edifício da Máquina", este é um restaurante pré-guerra perto das lagoas Golitsyn e vários edifícios no território do Jardim Neskuchny.

Informações abrangentes sobre "Hexagon" podem ser encontradas no blog: http://cocomera.livejournal.com/231096.html

De cima, você pode ver claramente que as seis caixas parecem uma engrenagem estilizada:

Em 1932, a Ferrovia Infantil foi inaugurada no Parque Gorky com 528 metros de comprimento. A estrada estava eletrificada, uma das duas estações tinha depósito e subestação elétrica própria. Não há muitos detalhes documentais sobre a existência da primeira Ferrovia Infantil na URSS, sabe-se que em 1939 ela já havia sido fechada.

Na primavera de 1943, amostras de equipamentos alemães capturados foram exibidas no parque, incluindo o primeiro tanque Tiger capturado e utilizável.

Entre as diversões oferecidas aos habitantes da cidade estavam o Beco do Riso, o Chapiteau Circus, uma galeria de tiro, um clube de xadrez, quadras esportivas, o Grande Carrossel, Aviões, Pessoas Voadoras e outros. Pode-se acrescentar que a torre de pára-quedas também era uma atração popular no parque pré-guerra.

Os turistas podiam se alimentar no laticínio, na sorveteria Arktika, nos restaurantes Caucasian, Lastochka e Plzensky, no café Lily of the Valley e no Meeting Cafe. Mais tarde, o restaurante de dois andares "Vremena Goda" tornou-se um estabelecimento de catering de culto.

Restaurante "Lastochka"

E aqui está a famosa escultura de Ivan Shadr "Garota com um remo", que foi destruída em 1941. Foto 1936:

"Nos tempos soviéticos, o Central Park of Culture and Culture era uma cidade com sua própria polícia, bombeiros e departamentos médicos. Havia um correio e um banco de poupança. Pelos padrões modernos, os passeios eram fracos, mas os visitantes estavam sinceramente felizes com eles. As competições de corrida eram realizadas em bolsas ou em uma perna. No palco do Green, grupos de performance amadoras se apresentavam no teatro. Sob o acordeão de botão, eles cantavam canções, cujo texto estava escrito nos pôsteres. E os visitantes, juntos com os animadores, aprendiam danças. Podia-se andar de barco ou caiaque. Organizavam-se carnavais no Parque Central da Cultura e da Cultura, havia muitos pontos de venda, mas era proibido vender álcool", escreve o blogueiro

E aqui está algo que foi preservado no Parque Gorky, presumivelmente dos anos 1930-1950.