A poética da alta comédia poética: a "cobra" de V.V. Kapnist, seu lugar no drama russo. "Sneaky" e "Undergrowth": a tradição da prosa de alta comédia na versão poética do gênero Caça-palavras aproximadas

Pegue o que puder.

"Yabeda" foi escrita de acordo com as regras do classicismo, em verso alexandrino. Existem cinco ações nele, todas as unidades são preservadas (até a sessão do tribunal ocorre na casa de Krivosudov). Virtude e vício são claramente distinguidos. E, ao mesmo tempo, o classicismo na peça de Kapnist foi enriquecido com novas conquistas. O caso de amor foi preservado, mas desempenha um papel insignificante no Yabed. A luta entre Pryamikov e Pravolov na verdade não é tanto por Sophia, mas pela vitória de uma causa certa ou errada. Um age como defensor da justiça, o outro como briguento e delator. Kantemir e Sumarokov também escreveram sobre funcionários desonestos, extorsionários e ladrões. A originalidade de "Yabeda" é que o autor mostra a extorsão judicial não como uma "paixão" de indivíduos, mas como uma doença inerente ao sistema estatal, como um mal social generalizado. Daí o nome da peça não ser "Yabednik", mas "Yabeda", um certo fenômeno que determina o estado de todos os processos judiciais na Rússia.

Todos os presentes repetem: "Pega, pega, pega". Meio século depois, A. N. Ostrovsky incluiu este hino dos subornos em sua comédia “Lugar Lucrativo”. No último quinto ato, seguem-se dois desenlaces. Primeiro, é retratada uma reunião da câmara civil, na qual, contrariando a verdade e a lei, a propriedade de Pryamikov é concedida a Pravolov. Mas antes que os juízes tivessem tempo de parabenizar o novo proprietário, Dobrov entrou com uma carta do Senado ordenando que Pravolov e todos os membros da câmara civil fossem levados a julgamento. A justiça parece ter prevalecido. Mas Kapnist realmente não acredita em sua vitória final. Isso é claramente sugerido pelo ex-Dobrov:

Pravolov distribui dinheiro e presentes a cada um dos oficiais de justiça, de acordo com sua posição e gostos. Krivosudov - três mil rublos para comprar uma aldeia, Khvatayko - uma carruagem com molas, Atuev - uma matilha de cães de caça caros, Bulbulkin - um barril de quatro baldes de vinho húngaro, Parolkin - um relógio caro decorado com pérolas. Para conquistar ainda mais Krivosudov, ele está cortejando sua filha Sofya, por quem Pryamikov está apaixonado há muito tempo. A festa para funcionários subornados, que agrada a Pravolov, é o ponto culminante da peça. A própria injustiça governa a bola aqui, bêbada, atrevida, confiante em sua impunidade. No meio da orgia, Sophia, a pedido do pai, canta uma canção dedicada às virtudes da Imperatriz. Esse elogio à rainha é percebido como uma zombaria do poder supremo, sob os auspícios do qual floresce silenciosamente a arbitrariedade burocrática. A festa está ficando cada vez mais cínica. O promotor Khwataiko canta uma canção em louvor ao suborno:

Como não tomar?

Um manifesto será empurrado sob o gracioso você

A tradição da comédia clássica poética do século XVIII. Vasily Vasilyevich Kapnist, filho de um proprietário de terras ucraniano, completa. Ele começou sua carreira como autor de uma sátira sobre costumes nobres ("A Primeira Sátira"). Então, em 1783, ele escreveu "Ode sobre a escravidão", causada pela escravização de camponeses ucranianos por Catarina II. As letras tardias de Kapnist são distinguidas por motivos horacianos - a glorificação da solidão, as delícias da vida na aldeia (o poema "Obukhovka"). Seu melhor trabalho é justamente considerado uma comédia em verso, "Snake" (1798).

Ei, ela costuma viver para um familiar;

Não que, já com algum tipo de comemoração,

A comédia é dedicada a expor a arbitrariedade judicial e o suborno. A palavra "esgueirar-se" originalmente significava qualquer petição apresentada no tribunal. Mais tarde, eles começaram a chamá-los de picarescos em processos judiciais. O conteúdo da peça foi sugerido ao autor por um processo de longo prazo com o proprietário de terras Tarkovskaya, que reivindicou ilegalmente uma das propriedades de sua mãe. Na peça, esse papel pertence a um vigarista astuto, um assessor aposentado Pravolov, que decidiu se apossar da propriedade de seu vizinho, o tenente-coronel Pryamikov. Litígio entre eles deve ser considerado pela câmara civil. No início da peça, cada um de seus membros é certificado pelo simpatizante de Pryamikov - o assistente de Dobrov. O presidente da câmara civil de Krivosudov, em suas palavras, "é Judas, que é a verdade e um traidor". Não despreze subornos e sua esposa Thekla. Além disso, os membros da câmara civil são nomeados, assim como seu chefe, bandidos desonestos. Cada um deles tem suas próprias paixões: Atuev é um caçador, Bulbulkin é um bêbado, Parolkin é um jogador. Completa esta lista de sacerdotes do promotor de Themis Khvataiko e secretário Kokhtin. Pryamikov está surpreso. “Você praticamente descreveu essa gangue para mim”, diz ele a Dobrov, que bastardo.

História da literatura russa do século XVIII Lebedeva O. B.

"Sneaky" e "Undergrowth": a tradição da prosa de alta comédia na variedade poética do gênero

De todos os textos cômicos do século XVIII. nenhum demonstra em sua poética uma proximidade tão profunda com a poética de "Undergrowth" como "Snake" de Vasily Vasilyevich Kapnist. Não é por acaso que Sneak é o único texto do século XVIII, além de The Undergrowth, especificamente associado ao espelho da vida na mente de contemporâneos próximos: apresentado; é um espelho no qual muitos se verão assim que quiserem se olhar.

Identificação genérica do teatro e do drama com o espelho no final do século XVIII. tornou-se uma realidade indispensável da estética emergente e da crítica teatral. Compare, por exemplo, no “Correio dos Espíritos” de I. A. Krylov: “O teatro ‹…› é uma escola de moral, um espelho de paixões, um tribunal de ilusões e um jogo da razão”, bem como no artigo de P. A. Plavilshchikov “Teatro”: “A comédia de propriedade para desmascarar o vício, para que quem se veja neste divertido espelho da moralização, durante a representação ria de si mesmo e volte para casa com uma impressão que lhe desperte uma espécie de julgamento interior. E, atentando para o fato de que o motivo do espelho-teatro e do espelho-comédia é invariavelmente acompanhado pelo motivo da corte, entenderemos que foi a comédia "Yabeda", com seu enredo julgador, percebido pelos contemporâneos como um espelho da moral russa, que se tornou uma espécie de foco semântico da alta comédia russa do século XVIII Em termos da herança de Kapnist da tradição dramatúrgica de Fonvizin, a proximidade da linha de amor de "Yabeda" com o motivo da trama correspondente de "Undergrowth" é óbvia antes de tudo. Em ambas as comédias, a heroína, com o mesmo nome Sophia, é amada por um oficial (Milon e Pryamikov), que foi separado dela pelas circunstâncias do serviço:

Milo. ‹…› Não ouvi nada sobre ela todo esse tempo. Muitas vezes, atribuindo o silêncio à sua frieza, fui atormentado pela dor (II, 1); Pryamikov. <...> Escrevi para ela, e chá, / Cem cartas, mas imagine, nenhuma dela / Não recebi resposta por nenhum ajuste. // Eu estava desesperado ‹…› (344).

Em ambas as comédias, a heroína foi criada em um ambiente distante da vida material da propriedade de Prostakov e da casa de Krivosudov, apenas os laços familiares são invertidos: Fonvizinsky Milon conheceu Sophia em sua casa natal em Moscou e novamente encontrou seus parentes distantes Prostakov no Estado; Kapnistovsky Pryamikov conheceu seu amor "em Moscou com sua tia, onde ela foi criada" (342). Se a heroína de Kapnist não tem um nobre tio Starodum envolvido em sua educação, então ela ainda deve seu caráter moral, que a distingue nitidamente do ambiente de sua própria família, um não encenado e, aparentemente, tão nobre quanto Starodum, tia. Tanto em The Undergrowth quanto em The Yabed, a heroína é ameaçada com um casamento forçado pelos motivos mercenários da família do noivo ou dela própria:

Milo. Talvez ela esteja agora nas mãos de alguns gananciosos (II, 1); Krivosudov. Quero encontrar tal genro, / Que saiba ganhar dinheiro com o que adquiriu (350).

Finalmente, em ambas as comédias, os amantes devem sua felicidade final à intervenção de uma força externa: cartas de custódia em The Undergrowth, decretos do Senado sobre a prisão de Pravolov e o julgamento da Câmara Civil em Yabed. Mas essa óbvia proximidade do enredo não é de forma alguma o principal aspecto da semelhança fundamental entre a poética da prosa "Undergrowth" e a poética "Sneak". Em The Undergrowth, a chave para a estrutura de gênero da comédia era o trocadilho, que está na raiz da duplicação de sua imagem de mundo em variantes cotidianas e existenciais. E com a mesma chave, a imagem externamente unificada do mundo cotidiano de Yabeda é aberta, na qual os volumes dedicados à virtude são reduzidos à última possibilidade, e a imagem do vício é estendida expansivamente a todas as ações. Com toda a aparente discrepância temática entre as imagens da arbitrariedade doméstica do tirano-latifundiário em "Undergrowth" e do oficial de justiça em "Yabed", é o trocadilho que se torna o principal meio de diferenciação do sistema figurativo e do dispositivo artístico para recriar a mesma imagem do mundo dividida em uma ideia e uma coisa, que já tivemos o caso de assistir em "Undergrowth".

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A comédia de V. V. Kapnist “The Yabeda”, criada em 1796, no final do século, herda em sua totalidade a tradição do drama nacional. Prestando atenção ao fato de que o motivo do espelho do teatro e do espelho da comédia é invariavelmente acompanhado pelo motivo da corte, entenderemos que foi a comédia "Yabeda", com seu enredo julgador, percebido pelos contemporâneos como um espelho da moral russa, que se tornou uma espécie de foco semântico da alta comédia russa do século XVIII.

A comédia de V. V. Kapnist “The Yabeda”, criada em 1796, no final do século, herda em sua totalidade a tradição do drama nacional. "Sneak" - "Eu sou um problema." Assim, o próprio nome da comédia marca o caráter lúdico de seu plano verbal, obrigando-nos a ver nela a ação principal da comédia.

"Snake" - comédia "alta"; foi escrito, como deveria ser neste gênero, em verso. No entanto, da amostra clássica de comédias desse tipo - "Misanthrope" de Molière, "Tartuffe" ou "Bouncer" da princesa - "Sneak" é significativamente diferente porque não há "herói" nele, não há personagem negativo central : seu herói é "esgueirar-se", o tribunal , processos judiciais, todo o sistema do aparato estatal do Império Russo.

A forma condicional da alta comédia com observância de unidades, com verso alexandrino de seis pés, não poderia interferir no fato de que internamente, na essência do conteúdo, em Yabed é mais um drama burguês do que uma comédia de personagens do classicismo .

O motivo cômico tradicional, amor superando obstáculos, fica em segundo plano na peça de Kapnist, dando lugar a uma imagem nítida de litígio, fraude e roubo. Todas as circunstâncias do caso, as artimanhas fraudulentas dos juízes, o suborno, os apagamentos nos processos e, por fim, a feia sessão do tribunal - tudo isso se passa no palco e não se esconde nos bastidores. Kapnist quis mostrar e mostrou com seus próprios olhos a máquina estatal do despotismo em ação.

Não há personagens individuais em Yabed, pois cada um dos oficiais de justiça de Kapnist é semelhante aos demais em sua prática social, em sua atitude perante o caso, e a diferença entre eles se resume apenas a um ou outro hábito pessoal que não muda a essência da matéria. Não há personagens cômicos pessoais em Yabed, porque Kapnist criou não tanto uma comédia quanto uma sátira social, mostrando no palco uma única imagem de grupo do ambiente de subornos e infratores, o mundo da burocracia e furtivos em geral.

Em "Yabed" há mais terrível e terrível do que cômico.

Desde a primeira aparição da comédia no diálogo de Dobrov e Pryamikov, são indicados dois tipos de imagens artísticas já familiares para nós: um conceito de pessoa e uma coisa de pessoa, revelada pelo trocadilho principal "Yabedy", a palavra " bem" em seus significados espiritual-conceitual (virtude) e material-sujeito (riqueza material).

Assim, o trocadilho de Kapnist revela uma nova propriedade dessa técnica de riso excepcionalmente ambígua e multifuncional da comédia russa. O trocadilho de "Yabedy" não apenas colide dois significados de qualidade diferente em uma palavra, forçando-a (a palavra) a flutuar à beira, mas também enfatiza dois aspectos funcionais nela, fala e ação. Ambos são cobertos pela mesma forma verbal, mas, ao mesmo tempo, a palavra significa uma coisa, e a ação designada por ela parece completamente diferente, e a palavra “bom” acaba sendo especialmente expressiva precisamente nesse tipo de trocadilho.

O leitmotiv semântico da comédia de Kapnist - a oposição dos conceitos "palavra" e "ação" - é realizado em uma ação cênica que colide esses dois níveis da realidade russa em confronto direto no palco e conflito dramático. E se em The Undergrowth, que realiza esse conflito apenas em última análise, a ação verbal, precedendo a ação cênica e dirigindo-a, coincidiu com ela em seu conteúdo, então em Yabed, a palavra e a ação são absolutamente opostas: o palavra certa O caso enganoso de Pryamikov e Pravolov percorre toda a comédia com uma rima completa: "o direito é sagrado" - "o caso não é bom".

A originalidade e a força da comédia de Kapnist residem na representação dos abusos do aparato judicial como fenômenos típicos do estado russo de seu tempo.

Yabeda de Kapnist ocupa um lugar significativo na história da dramaturgia russa. Uma das primeiras comédias acusatórias em nosso palco, foi a precursora de Griboyedov's Woe from Wit e Gogol's The Inspector General. O próprio Kapnist estava sob a influência direta de "Undergrowth" Fonvizin.

27. Poema "heróico-cômico" de V.I. Maikov "Elisha, ou o Baco Irritado". Vida e problemas estético-literários, planos satíricos e paródicos do poema, características do gênero

O primeiro poema burlesco russo de Vasily Ivanovich Maykov, Elisha ou o Baco Irritado, nasceu na onda de controvérsia literária, que passou para a nova geração de escritores na década de 1770. herdado de Lomonosov e Sumarokov. Maikov era um poeta da escola Sumarokov: seu poema contém uma caracterização extremamente lisonjeira de Sumarokov: “Outros ainda vivem no mundo, // A quem eles consideram residentes parnasianos”, Maikov anotou esses versos: “O que é o Sr. ... Sumarokov e seus semelhantes. A razão imediata para a criação do poema "Elisha, ou o Baco irritado" foi a primeira canção da "Eneida" de Virgílio publicada no início de 1770, cuja tradução foi feita pelo poeta da escola Lomonosov Vasily Petrov.

Como bem observado por V.D. Kuzmina, “esta tradução foi, sem dúvida, inspirada em círculos próximos a Catarina II. O monumental poema épico foi planejado para tocar na Rússia no século XVIII. sobre o mesmo papel que ela desempenhou quando apareceu em Roma na época de Augusto; era para glorificar o poder supremo” - especialmente porque em 1769, como lembramos, foi publicado o “Tilemakhida” de Trediakovsky, que de forma alguma representou um pedido de desculpas pela monarquia russa. De acordo com V. D. Kuzmina, a primeira canção da "Eneida" traduzida por Petrov, além do contexto de todo o poema, foi um elogio alegórico de Catarina II à imagem da sábia rainha cartaginesa Dido.

O poema de Maikov "Elisha, ou o Baco irritado" foi originalmente concebido como uma paródia da tradução de Petrov, e a forma literária de luta, a paródia, tornou-se uma forma peculiar de luta política. Nesse sentido, o poema burlesco de Maikov acabou sendo semelhante às publicações de paródia no jornal Truten de N. I. Novikov, onde os textos de Catarina II foram ativamente usados ​​​​para reescrever paródias. Assim, o poema heróico e o burlesco estavam envolvidos no diálogo político entre as autoridades e os súditos, juntamente com o jornalismo satírico e, por último, mas não menos importante, essa circunstância determinou as propriedades estéticas inovadoras do poema heroico-cômico russo.

O enredo do poema "Elisha, ou o Baco irritado" reteve traços óbvios de sua tarefa paródica original. Os primeiros versos travestem a abertura épica canônica, a chamada “sugestão” - designando o tema e o “chamado” - o apelo do poeta à musa que o inspira, e este não é apenas o começo de um poema épico, mas o início da Eneida de Virgílio.

E todo o enredo do poema Eliseu, ou o Baco irritado reteve traços da intenção paródica original de Maykov: as principais situações do enredo de Eliseu são recontagens burlescas óbvias das situações do enredo da Eneida. O Enéias de Virgílio causou uma briga entre as deusas Juno e Vênus - como ele, o herói de Mike se torna uma ferramenta para resolver uma disputa entre a deusa da fertilidade Ceres e o deus do vinho Baco sobre como os frutos da agricultura devem ser usados ​​- assar pão ou dirigir vodca e cerveja.

"Elisey" pode ser legitimamente chamado não apenas de cômico, mas também de uma obra satírica, na qual Maikov ataca corajosamente comerciantes-agricultores, balconistas e policiais. O objeto de sua sátira alegórica é a moral que não se distingue pela castidade na corte de Catarina II, e o comportamento da própria imperatriz, a quem o poeta parodiou na imagem do patrão dissoluto Kalinkin em casa.

A manifestação aberta da posição estética do autor, concretizada no pronome pessoal do autor, que surge rigorosamente nos elementos extra-enredo do poema - as distrações do autor da narrativa do enredo, que mais tarde serão chamadas de "digressões líricas" dá uma caráter completamente peculiar à narrativa de Maikov. Em outras palavras, o enredo do poema "Eliseu, ou o Baco irritado" não se esgota em seu escopo apenas por linhas de ação convencionalmente mitológicas e reais - o chamado "plano dos heróis". Ele contém claramente o "plano do autor" - um conjunto de desvios da narrativa do enredo associado ao próprio ato de criar o poema. Estes são, antes de tudo, os numerosos apelos de Mike à musa ou Scarron, como a inspiração corporificada do poeta burlesco; aparecendo repetidamente no texto de "Elisha" e denotando pontos de atração e repulsão estética.

É impossível não notar que todas essas manifestações da posição do autor são de natureza estética: elas, via de regra, se relacionam com princípios criativos, preferências literárias e hostilidade, a ideia do gênero de um poema burlesco e o próprio processo de criação de seu texto, como se estivesse diante do leitor em constantes conversas com a musa ou Scarron a respeito do estilo, gênero, herói e enredo do poema de Maikov. Assim, o autor - escritor, poeta e narrador, com sua forma de pensar, sua posição literária e estética, por assim dizer, se instala nas páginas de sua obra como uma espécie de herói da história. A poética do burlesco, concretizada no enredo e no estilo do poema, é complementada pela estética desse tipo de criatividade, explicitada nos desvios do autor em relação à narrativa do enredo.

O poeta Maikov compartilhou sua descoberta estética - as formas de manifestação da posição do autor no texto da obra e o acréscimo do sistema de imagens dos personagens à imagem do autor - com seus contemporâneos, prosadores, autores do movimento democrático romance. O próximo passo nessa direção foi dado por Ippolit Fedorovich Bogdanovich, autor do poema burlesco “Querida”, onde o plano de enredo dos personagens é complementado pelo plano de narração do autor, como o de Maikov, mas outro personagem significativo aparece no sistema de imagens artísticas do poema - o leitor.

Qual foi o gênero que trouxe fama literária a Maikov - uma paródia, um poema "heróico-cômico"? Sua pátria era a França, onde o poeta e escritor francês Paul Scarron desenvolveu com mais sucesso esse gênero. Em meados do século XVII, publicou o poema "Virgil Turned". Aqui, o famoso épico heróico do poeta romano Virgílio "Eneida" é recontado de forma paródica, deliberadamente reduzida, e seu conteúdo sério, às vezes trágico, é revestido de uma forma lúdica e cômica. Este poema paródico de Scarron lançou as bases para o chamado "burlesco" (da palavra italiana "burla" - uma piada), uma espécie de poesia e dramaturgia, que se caracteriza por uma discrepância deliberada entre o tema sublime da obra e sua encarnação humorística, estilo baixo e coloquial.

Mas havia também outra variedade do gênero do poema paródico, "heróico-cômico". Foi representada pela obra do teórico do classicismo, o poeta francês Nicolas Boileau "Nala" (1674). Se Scarron baixou o nível e mostrou os deuses e deusas mitológicos, os heróis lendários da antiguidade de uma forma deliberadamente mundana, às vezes caricaturada, caricaturada, então no poema de Boileau o efeito cômico baseava-se na exaltação paródica de eventos insignificantes, mesquinhos e privados e detalhes do cotidiano. Aqui, a discussão insignificante dos clérigos sobre onde colocar a mesa da igreja - dinheiro (ou, como costumávamos dizer, analogia), é apresentada em um estilo elevado e solene, o estilo de um épico heróico.

Usuario. Smirnov-Sokolsky

comédia presa

Usuario. Smirnov-Sokolsky. Histórias sobre livros. Quinta edição
M., "Livro", 1983
OCR Bychkov M.N.

Em 1798, durante a época de Paulo I, foi publicada a comédia do famoso poeta e dramaturgo Vasily Vasilyevich Kapnist "Yabeda". O enredo de "Yabeda" foi sugerido a V. Kapnist por suas experiências pessoais e desventuras em seu próprio julgamento, que ele perdeu na Câmara Civil de Saratov por causa de alguns bens.
Yabeda de Kapnist ocupa um lugar significativo na história da dramaturgia russa.
Uma das primeiras comédias acusatórias em nosso palco, foi a precursora de Griboyedov's Woe from Wit e Gogol's The Inspector General.
O próprio Kapnist estava sob a influência direta de "Undergrowth" Fonvizin.
A comédia era uma denúncia maligna da arbitrariedade e do suborno que reinavam nos tribunais da época. Já os nomes dos atores falavam por si: Krivosudov, Khvatayko, Kokhtev...
Um dos heróis da comédia, o presidente do tribunal Krivosudov, canta, por exemplo, os seguintes versos:

Pegue! Grande porque não há ciência.
Pegue o que você pode levar
A que estamos de mãos atadas?
Como não tomar! Pegar! Pegar!

A comédia foi escrita em 1793-1794, ainda sob Catarina II, mas esses anos foram tantos que o autor não se atreveu a falar com ela para o público e leitores. Somente sob Paulo I, em 22 de agosto de 1798, foi apresentado pela primeira vez em São Petersburgo.
A comédia foi um grande sucesso de público. Várias frases de Yabeda foram imediatamente captadas, e algumas delas se tornaram provérbios. "As leis são sagradas, mas os executores são adversários arrojados", repetiram muitos anos depois.
Mais tarde, V. G. Belinsky, que tinha uma opinião negativa sobre o talento poético de Kapnist, escreveu sobre sua comédia que “pertence aos fenômenos historicamente importantes da literatura russa como um ataque ousado e decisivo de sátira à trapaça, furtividade e cobiça, que tão terrivelmente atormentavam a sociedade do passado. "2.
Simultaneamente à produção da comédia no palco, Kapnist decidiu imprimi-la, para a qual dirigiu-se ao poeta da corte Yu. A. Neledinsky-Meletsky com a seguinte carta:
"Meu caro senhor, Yuri Alexandrovich!
O aborrecimento que o furtivo causou a mim e a muitos outros é o motivo pelo qual decidi ridicularizá-la em uma comédia; e o esforço vigilante de nosso monarca amante da verdade para erradicá-lo nos tribunais me inspira a dedicar corajosamente meu trabalho à sua majestade imperial. Encaminhando-o a Vossa Excelência, como amante da palavra russa, peço humildemente que conheça a mais alta vontade, seja o zelo de e.i. v. e se ele se digna honrar-me com a mais misericordiosa permissão para decorar impressa minha obra, já aprovada pela censura, com seu nome sagrado.

Tenho a honra de ser, etc. V. Kapnist.
SPb. 30 de abril de 1798"3.

Embora a censura permitisse a comédia, ela a desfigurou completamente, jogando fora cerca de um oitavo do texto. A carta de V. Kapnist foi seguida pela seguinte resposta de Neledinsky-Meletsky:
"Sua Majestade Imperial, condescendendo com o seu desejo, gentilmente permite que a comédia composta por você chamada "Yabeda" seja impressa com uma inscrição sobre a dedicação desta obra ao augusto nome de Sua Majestade. Com perfeito respeito e devoção, eu tenho a honra de ser sua, meu gracioso soberano, meu humilde servo Yuri Neledinsky - Meletsky, em Pavlovsk, 29 de junho de 1798.
Tendo recebido permissão, Kapnist deu o direito de imprimir a comédia ao ator A. M. Krutitsky, que interpretou o papel de Krivosudov na comédia de que gostava.
No mesmo 1798, o ator Krutitsky rapidamente conseguiu imprimir uma comédia no valor de mais de 1200 exemplares. Krutitsky imprimiu várias cópias além desta como "bandeja", em papel especial. Nessas cópias, bem como em algumas partes da circulação geral, além do frontispício gravado e da dedicação da comédia a Paulo I, ele acrescentou mais páginas nas quais foram impressas a carta acima de Neledinsky-Meletsky a Kapnist e um carta do próprio Kapnist ao ator Krutitsky, editor de Yabeda. Esta carta é:
"Meu gracioso senhor, Anton Mikhailovich! Ao encaminhar a você minha comédia" Yabeda ", peço-lhe que aceite humildemente de mim o direito de publicá-la em seu favor. Acredite, meu gracioso senhor, que sou solicitado a isso apenas pelo desejo provar a todos o respeito que sinto por seus talentos, e espero que meu trabalho também seja recebido favoravelmente por você pelos leitores, pois foi aceito pelo público. Estou com verdadeiro respeito, etc. V. Kapnist. 1798 dia 30 de setembro.

Cito o texto dessas curiosas cartas porque os exemplares "especiais" de Yabeda, nos quais estão impressas, são uma grande raridade bibliográfica. Quase todos os bibliógrafos indicam o número de páginas nele como 135, ou seja, descrevem as cópias "comuns", sem as letras citadas acima, enquanto nas cópias "especiais" as páginas são 138. As duas últimas letras indicadas foram impressas no Páginas Adicionais.
A aparição de "Yabeda" no palco, tendo causado a alegria de uma parte do público, despertou raiva e indignação na outra. A esta segunda parte pertenciam grandes funcionários burocráticos que viam seus próprios retratos nas imagens da comédia. O autor foi bombardeado com denúncias dirigidas ao próprio Paulo I. Apressado em suas decisões, Paulo imediatamente ordenou que a comédia fosse proibida, os exemplares impressos presos e o autor imediatamente exilado na Sibéria.
A comédia foi exibida no teatro apenas quatro vezes. 1211 cópias impressas publicadas naquela época foram imediatamente presas. Nesta ocasião, um curioso documento do seguinte conteúdo foi preservado:

"Caro senhor, Dmitry Nikolaevich (Neplyuev. - N.S.-S.)!
Pela mais alta vontade do Soberano Imperador, escolhido por mim do Sr. Krutitsky, e dele dependente, imprimiu 1211 exemplares da comédia "Yabedy", com os quais tenho a honra de encaminhar a Vossa Excelência. Barão von der Pahlen"4.

Sob Paulo I, essas coisas foram feitas rapidamente. A comédia foi selada com lacre em um baú de censura, e seu autor, Kapnist, foi levado em cavalos de correio para a Sibéria.
Mas na noite do mesmo dia, como dizem alguns, Paulo desejou verificar repentinamente a exatidão de seu "comando". Ele ordenou que na mesma noite a comédia fosse apresentada em sua casa, no teatro "Hermitage".
Os trêmulos atores representavam uma comédia e havia apenas dois espectadores no auditório: o próprio Paulo I e seu herdeiro Alexandre.
O efeito foi completamente inesperado. Pavel ria como um louco, muitas vezes aplaudia os atores e ordenava ao primeiro mensageiro que chamasse sua atenção que galopasse pela estrada da Sibéria em busca do autor.
Voltado da estrada, Kapnist foi tratado com gentileza de todas as maneiras possíveis, elevado ao posto de conselheiro estadual, e até sua morte lhe rendeu patrocínio5.
Quer isso seja verdade ou não, os documentos sobre o assunto não foram preservados, mas o fato de a comédia impressa ter sido presa e o autor quase ter ido parar na Sibéria é verdade. Também é verdade que Paulo I posteriormente forneceu algum patrocínio a Kapnist. "No entanto, essa "proteção" não se estendeu à comédia" Yabeda ". Ainda assim, não foi permitida sua apresentação e impressão, e voltou a ser o centro das atenções apenas em 1805, longe de ser imediatamente após a morte de Paul I. Aqueles que estavam presos cópias da comédia foram colocadas à venda um pouco antes, tendo recebido uma "anistia" em 1802. Isso é confirmado pelo recebimento do ator Krutitsky, editor da comédia, que agora está armazenado em a Casa Pushkin. O texto deste recibo é o seguinte: "Mil oitocentos e dois anos, em 12 de julho, recebi as excelências Sr. Conselheiro Privado Real e Senador Troshchinsky, as seguintes cópias da comédia "Yabeda" da obra de Kapnist , que são 1211 ao todo, devem ser devolvidos a mim pelo mais alto comando - no qual subscrevo: o ator de teatro da corte russa Anton Krutitsky "6.
A cópia de Yabeda que tenho é uma das "bandejas", que geralmente eram impressas em quantidade insignificante.
Esta cópia contém, como mencionado acima, um magnífico frontispício gravado e uma folha adicional com cartas de Neledinsky-Mieletsky e Kapnist. Todo o livro é impresso em papel grosso especial. Isso tornou a cópia da comédia muito grande, com mais de duas vezes a espessura de todas as outras cópias. O livro é encadernado em luxuoso verde marroquino em relevo dourado com detalhes dourados.
Não vi tais cópias em nenhuma biblioteca e tenho motivos para pensar que, se não é único, pelo menos é especialmente raro.
Ele veio a mim da coleção do falecido bibliógrafo N. Yu Ulyaninsky, que durante sua vida sempre engasgou e engasgou com esse seu maravilhoso achado.
O restante da circulação da comédia, por sua vez, foi dividido em dois tipos:
a) Exemplares completos, com 138 páginas, com boas gravuras. Essas cópias diferem da minha "bandeja" apenas na qualidade do papel.
b) Cópias no pior papel (às vezes até de cores diferentes), com gravura mal impressa e às cegas, obviamente de prancha "cansada". Em muitas cópias, esta gravura está completamente ausente. O número de páginas nesta parte da edição é 135. Não há páginas 137-138 com cartas de Neledinsky-Meletsky e Kapnist.
Os antiquários pré-revolucionários sabiam dessa diferença entre os dois tipos de publicações cômicas e valorizavam "Yabeda" com 138 páginas bem mais caro, considerando o livro uma grande raridade, enquanto os exemplares comuns, com 135 páginas, eram avaliados de um rublo a três rublos, dependendo da disponibilidade ou falta de gravação. Tais espécimes não foram considerados raros.
Entre os dois tipos indicados da edição Yabeda, além da diferença no número de páginas, na qualidade do papel e na qualidade da impressão da gravura, há outra diferença: algumas páginas do segundo tipo são redigitadas no mesmo tipo de letra, com discrepâncias muito pequenas: num caso foi corrigido um erro ortográfico, no outro foi feito um novo; em um caso, a régua final é mais longa, no outro é mais curta e assim por diante.
Tal diferença no conjunto de algumas páginas de uma mesma publicação no século XVIII e na primeira metade do século XIX não era de forma alguma um fenômeno raro.
Já sabemos que era costume imprimir alguns livros sem falta em várias formas: um certo número de cópias especialmente luxuosas, ou "bandeja", então parte da circulação em bom papel, "para amantes e conhecedores" e, finalmente, simples exemplares - - à venda.
As cópias de "bandeja" às vezes eram impressas com grandes margens, às vezes em seda ou em papel de cor diferente.
Claro, cada mudança de papel, mudança de margens, remoção de gravuras (se estivessem no texto) exigia uma nova adição à composição tipográfica e, às vezes, redigitação. Nesse caso, podem ocorrer alterações parciais: substituição de letras, decorações e, às vezes, uma alteração completa no conjunto de uma determinada página.
Os bibliógrafos sabem, por exemplo, que o livro "Triunfante Minerva" de 1763 foi impresso em geral em dois conjuntos ao mesmo tempo, com alguma diferença nas decorações.
O conjunto mudou parcial ou totalmente em alguns livros da época de Pedro I. Isso às vezes acontecia devido a uma circulação significativa de livros, em que as letras do conjunto "se cansavam", se extraviavam.
Mas você nunca sabe, finalmente, que acidentes poderiam ter ocorrido no processo de impressão de um livro? A técnica era primitiva, imprimiam devagar, com cuidado. Perceberam um erro de digitação - corrigiram, perceberam que a folha começou a dar más impressões - pararam, trocaram o tempero, às vezes a fonte. Tudo isso não surpreendeu ninguém, e todos consideravam um livro publicado em uma folha de rosto, com a mesma data de publicação, uma edição, não várias.
Um crítico literário de Kiev, professor associado A. I. Matsai, tinha uma atitude completamente diferente em relação a essas características da técnica tipográfica do passado. Em um estudo publicado recentemente sobre Yabed por V. Kapnist, A. I. Matsai, baseado apenas em pequenas "discrepâncias" tipográficas que ele notou em diferentes cópias da comédia, concluiu não apenas que havia algum tipo de "segunda" edição simultânea, mas e a definiu como supostamente underground, ilegal, sendo “quase a primeira publicação underground de uma obra de arte na Rússia em geral”7.
A. I. Matsai escreve: “Cópias da comédia, que passaram de mão em mão antes que a maior parte da circulação fosse retirada de Krutitsky, não podiam satisfazer a enorme demanda por ela. edição dispersa."
A. I. Matsai não fornece nenhuma outra evidência, exceto pelos erros de digitação e permutações de vírgulas que ele notou em cópias de diferentes tipos de Yabeda e, portanto, sua suposição não é convincente.
A enorme demanda por comédia também não pode servir de base para tal suposição, já que, digamos, A. N. Radishchev “Journey from St. Na época de Catarina II e especialmente de Paulo I, essas coisas não eram motivo de piada. Eles cheiravam não apenas a Sibéria...
A demanda pelo livro de Radishchev foi atendida por inúmeras listas manuscritas que iam de mão em mão. É graças a eles que "Radishchev, o inimigo da escravidão - escapou da censura".
Evitou a censura e a comédia de Kapnist "Snake". Também andava de mão em mão nas listas, tanto mais que em termos de tamanho era muito mais fácil para correspondência do que a Viagem de Radishchev.
Tudo o que A. I. Matsai relata em defesa de sua hipótese também não foi comprovado. Segundo ele, "... Kapnist e Krutitsky, aparentemente, eram participantes de uma publicação clandestina ilegal ..."
Além disso, é relatado: “Para realizar uma publicação ilegal, a comédia teve que ser digitada novamente na mesma fonte em que a primeira edição foi digitada ...” “Mas não importa quão grande seja a habilidade do trabalhador-compositor era”, escreve A. - ele não conseguia realizar seu trabalho completamente incomum, exigindo um virtuosismo verdadeiramente incrível, com precisão absoluta.
Portanto, de acordo com A. I. Matsai, houve algumas pequenas discrepâncias: o nome do editor em um caso foi digitado "Krutitsky" e no outro - "Krutitsky", na edição "legal" foi impresso "treme" e no "ilegal" - "shakes" e assim por diante.
Defendendo seu ponto de vista, A. I. Matsai relata que estudou treze exemplares de "Yabeda", dos quais considera cinco da primeira, edição "legal" e oito supostamente da segunda, "underground". Contando as discrepâncias tipográficas neles, que só podem ser encontradas com uma lupa e um centímetro, A.I. Matsai, por algum motivo, ignora em silêncio a principal discrepância entre o primeiro e o segundo.
Segundo ele, todos os cinco primeiros exemplares da edição "legal" têm 138 páginas de texto, enquanto todos os oito exemplares da edição "underground" têm apenas 135.
Então, onde está o "virtuosismo" do falsificador-compositor? Tendo conseguido fazer uma falsificação para que "duas edições de Yabeda" fossem tomadas por especialistas por um século e meio, "o falsificador calmamente não digita e não imprime duas páginas de texto, e ninguém percebe seu" erro "?
Parece que não houve uma segunda edição "underground" de Yabeda. Havia um, mas impresso, à moda da época, em três formatos: vários exemplares luxuosos, "bandeja", alguns - apenas bons, "para amantes e conhecedores" e os demais - "comuns", à venda.
Nas cópias do primeiro e segundo tipos, os editores consideraram necessário anexar páginas com letras, e o terceiro tipo foi lançado sem elas.
O pesquisador de "Yabeda" A. I. Matsai encontrou nas bibliotecas cinco exemplares pertencentes ao segundo tipo de edição e oito - ao terceiro. Ele não encontrou o primeiro visual "luxuoso".
Cópias de "luxo", bem como cópias do segundo tipo de edição de "Yabeda" em 1798, e o número de páginas e conjuntos são absolutamente os mesmos.
Ao transferir a impressora para imprimir o terceiro tipo de publicação "comum", por alguns motivos técnicos, algumas páginas tiveram que ser digitadas novamente. Isso, na verdade, é tudo.
Quaisquer outras suposições mais ousadas precisam ser documentadas ou permanecerão apenas suposições.
Em geral, duas lendas foram criadas em torno de Yabeda. Uma é que Paulo I ordenou que a comédia fosse encenada separadamente para ele, ficou satisfeito com ela e ordenou que Kapnist, que havia sido enviado para a Sibéria, fosse devolvido da estrada.
Outra lenda fala sobre a presença de uma segunda edição, supostamente "ilegal", "underground" de Yabeda.
Parece que a primeira lenda merece mais credibilidade. Paul I era assim mesmo: louco, impetuoso, capaz de elevar seu assunto em um segundo ou imediatamente mergulhá-lo na prisão.
Se uma história semelhante aconteceu com Kapnist ou não, é muito semelhante à verdade.
A segunda lenda - sobre a edição "underground" de "Yabeda" - não inspira confiança, principalmente pelos nomes das pessoas que dela participam. V. Kapnist era um homem corajoso e amante da liberdade. O autor do estudo Yabeda, A. I. Matsai, fala sobre isso de forma correta e convincente.
Mas nem o próprio criador de Yabeda, nem mesmo o ator Krutitsky, foram de forma alguma "derrubadores da vontade dos monarcas".
E este, penso eu, é o argumento mais eficaz contra a existência de uma segunda edição "ilegal e clandestina" de Yabeda.
A tudo isso, não considero supérfluo acrescentar que em minha coleção existe, por exemplo, um livro de fábulas de meu amigo Sergei Vladimirovich Mikhalkov com desenhos de E. Rachev, publicado em Moscou em 1957. Este livro é um presente do autor. Nele está seu autógrafo: "Para o garimpeiro-colecionador de livros raros e comuns também - para Nikolai Smirnov-Sokolsky de Sergei Mikhalkov." Em seguida, vem seu próprio dístico jocoso:

Entre os Krylovs e Zilovs
Há também um lugar para os Mikhalkovs.

Estou relatando isso não para me gabar de minha amizade com o escritor (embora eu realmente aprecie essa amizade), mas porque a cópia de seu livro não é de forma alguma "comum". Esta é uma das cópias "sinais", um pouco diferentes das que foram colocadas à venda depois. Existem algumas discrepâncias tipográficas e outras entre eles, um pouco semelhantes às que estavam em diferentes versões da mesma edição do "Yabeda" de Kapnist de 1798. Como você pode ver, isso está acontecendo agora.

NOTAS

1 Kapnist V. Yabeda, comédia em cinco atos. Com a permissão da censura de São Petersburgo. Em São Petersburgo, 1798, publicado em Imp. tipo. Frontispício dependente do Sr. Krutitsky Engraver, cap. l., 6 non-num., 138 p. 8® (22x14 cm).
Em cópias comuns - 135 páginas; é uma "bandeja" especial.
2 Belinsky V. G. Full. col. soch., Vol. 7. M., 1955, p. 121.
3 "Antiguidade Russa", 1873, livro. 5, pág. 714.
4 Ibid., pág. 715.
5 Publicado pela primeira vez no nº 5 do "Portfólio de Vilna", 1858; reimpresso em Bibliographic Notes, 1859, v. 2, p. 47.
6 Casa Pushkin. Arquivo, fundo 93, op. 3, nº 556, fol. 5.
7 Matsai A. "Yabeda" Kapnista. Kiev: Editora da Universidade de Kiev. T. G. Shevchenko, 1958. Capítulo "História das publicações", p. 175.

Poética da alta comédia poética: "Sneak" de V. V. Kapnist (1757-1823)

Com toda a diferença exterior nos caminhos evolutivos e fundamentos genéticos da comédia em prosa e verso do século XVIII. sua busca interior pelo mesmo modelo de gênero de uma comédia "verdadeiramente social" nacionalmente única é evidente nos pontos finais desses caminhos. Antes de Fonvizin criar sua alta comédia "Undergrowth", na comédia russa do século XVIII. o principal complexo de elementos estruturais desse gênero foi formado. A comédia de V. V. Kapnist “The Yabeda”, criada em 1796, no final do século, herda em sua totalidade a tradição do drama nacional.

"Sneaky" e "Undergrowth": a tradição da prosa de alta comédia na variedade poética do gênero

De todos os textos cômicos do século XVIII. nenhum demonstra em sua poética uma proximidade tão profunda com a poética de "Undergrowth" como "Snake" de Vasily Vasilyevich Kapnist. Não é por acaso que Sneak é o único texto do século XVIII, além de The Undergrowth, especificamente associado ao espelho da vida na mente de contemporâneos próximos: apresentado; este é um espelho no qual muitos se verão assim que quiserem se olhar.

Identificação genérica do teatro e do drama com o espelho no final do século XVIII. tornou-se uma realidade indispensável da estética emergente e da crítica teatral. Compare, por exemplo, no “Correio dos Espíritos” de I. A. Krylov: “O teatro ‹…› é uma escola de moral, um espelho de paixões, um tribunal de ilusões e um jogo da razão”, bem como no artigo de P. A. Plavilshchikov “Teatro”: “Comédia de propriedade para desmascarar o vício, para que quem se veja neste divertido espelho de moralização, durante a representação ria de si mesmo e volte para casa com uma impressão que lhe desperte uma espécie de julgamento interior. E, atentando para o fato de que o motivo do espelho-teatro e do espelho-comédia é invariavelmente acompanhado pelo motivo da corte, entenderemos que foi a comédia "Yabeda", com seu enredo julgador, percebido pelos contemporâneos como um espelho da moral russa, que se tornou uma espécie de foco semântico da alta comédia russa do século XVIII Em termos da herança de Kapnist da tradição dramatúrgica de Fonvizin, a proximidade da linha de amor de "Yabeda" com o motivo da trama correspondente de "Undergrowth" é óbvia antes de tudo. Em ambas as comédias, a heroína, com o mesmo nome Sophia, é amada por um oficial (Milon e Pryamikov), que foi separado dela pelas circunstâncias do serviço:

Milo. ‹…› Não ouvi nada sobre ela todo esse tempo. Muitas vezes, atribuindo o silêncio à sua frieza, fui atormentado pela dor (II, 1); Pryamikov. <...> Escrevi para ela, e chá, / Cem cartas, mas imagine, nenhuma dela / Não recebi resposta por nenhum ajuste. // Eu estava desesperado ‹…› (344) .

Em ambas as comédias, a heroína foi criada em um ambiente distante da vida material da propriedade de Prostakov e da casa de Krivosudov, apenas os laços familiares são invertidos: Fonvizinsky Milon conheceu Sophia em sua casa natal em Moscou e novamente encontrou seus parentes distantes Prostakov no Estado; Kapnistovsky Pryamikov conheceu seu amor "em Moscou com sua tia, onde ela foi criada" (342). Se a heroína de Kapnist não tem um nobre tio Starodum envolvido em sua educação, então ela ainda deve seu caráter moral, que a distingue nitidamente do ambiente de sua própria família, um não encenado e, aparentemente, tão nobre quanto Starodum, tia. Tanto em The Undergrowth quanto em The Yabed, a heroína é ameaçada com um casamento forçado pelos motivos mercenários da família do noivo ou dela própria:

Milo. Talvez ela esteja agora nas mãos de alguns gananciosos (II, 1); Krivosudov. Quero encontrar tal genro, / Que saiba ganhar dinheiro com o que adquiriu (350).

Finalmente, em ambas as comédias, os amantes devem sua felicidade final à intervenção de uma força externa: cartas de custódia em The Undergrowth, decretos do Senado sobre a prisão de Pravolov e o julgamento da Câmara Civil em Yabed. Mas essa óbvia proximidade do enredo não é de forma alguma o principal aspecto da semelhança fundamental entre a poética da prosa "Undergrowth" e a poética "Sneak". Em The Undergrowth, a chave para a estrutura de gênero da comédia era o trocadilho, que está na raiz da duplicação de sua imagem de mundo em variantes cotidianas e existenciais. E com a mesma chave, a imagem externamente unificada do mundo cotidiano de Yabeda é aberta, na qual os volumes dedicados à virtude são reduzidos à última possibilidade, e a imagem do vício é estendida expansivamente a todas as ações. Com toda a aparente discrepância temática entre as imagens da arbitrariedade doméstica do tirano-latifundiário em "Undergrowth" e do oficial de justiça em "Yabed", é o trocadilho que se torna o principal meio de diferenciação do sistema figurativo e do dispositivo artístico para recriar a mesma imagem do mundo dividida em uma ideia e uma coisa, que já tivemos o caso de assistir em "Undergrowth".

Funções da palavra de trocadilho na comédia "Yabeda": caracterológica, eficaz, formadora de gênero, modelagem de mundo

A palavra em "Yabed" começa a jogar com significados literalmente a partir da página de rosto do texto e: o cartaz. Assim como a palavra “rasteira” é um trocadilho com dois significados, também a palavra “esgueirar-se” está envolvida nesse tipo de jogo de palavras com sua forma interna, sugerindo a capacidade de autoexposição daquele “desastre social”, que significa: “ Esgueirar-se" - "Eu - dificuldade." Assim, o próprio nome da comédia marca a natureza lúdica de seu plano verbal, obrigando-nos a ver nela a ação principal da comédia: como I. A. Goncharov coloca mais tarde, caracterizando essa propriedade comum dos textos cômicos russos usando o exemplo de Ai de Wit, - "ação na palavra", "jogo na linguagem", exigindo "a mesma performance artística da linguagem que a performance da ação" .

No entanto, o trocadilho em "Yabed" não tem tanto um propósito lúdico (no sentido de um dispositivo de riso) quanto funcional: ele diferencia o sistema figurativo da comédia assim como o trocadilho de "The Undergrowth", e o primeiro nível em qual mostra sua atividade é a caracterologia. Desde a primeira aparição da comédia no diálogo de Dobrov e Pryamikov, são indicados dois tipos de imagens artísticas já familiares para nós: um conceito de pessoa e uma coisa de pessoa, revelada pelo trocadilho principal "Yabedy", a palavra " bem" em seus significados espiritual-conceitual (virtude) e material-sujeito (riqueza material).

Dois níveis de significado da palavra “bom” surgem em um dos primeiros casos de uso: caracterizando Fekla Krivosudova, Dobrov comenta: “Comível, potável - não há estranho diante dela, // E ela apenas repete: dar é tudo bom” (336). Uma citação da Epístola do Apóstolo Tiago (“Toda boa dádiva e todo dom perfeito desce do alto, do Pai das Luzes” - Tiago; I, 17), que significa perfeição puramente espiritual (“‹…> de Deus, por sua própria natureza, só acontecem coisas boas e perfeitas; conseqüentemente, Ele não pode ser o originador ou causa de tentações que levam uma pessoa ao pecado e à morte"), sendo aplicado a "comida" e "bebida", enfatiza o cotidiano, perversão material do conceito espiritual de "bem". E como todos os personagens da comédia o usam igualmente, seu significado nessa característica de fala torna-se o principal dispositivo da caracterização geral do personagem.

O sobrenome significativo "Dobrov", formado a partir do sinônimo russo para o antigo eslavonismo "bom", está diretamente relacionado às propriedades espirituais da pessoa que o usa:

Você é um bom homem, desculpe, senhor, você se tornou!

Seu falecido pai foi meu benfeitor,

De forma alguma esqueci seus favores (334).

Esta é a motivação da simpatia de Dobrov por Pryamikov, que evoca uma resposta semelhante deste último: “Agradeço sinceramente, meu amigo!” (334), traz Dobrov e Pryamikov além do significado real do conceito de "bom". A pura espiritualidade do “bem” na compreensão de Dobrov e Pryamikov também é enfatizada pelo fato de que a palavra “gratidão” em suas bocas é invariavelmente precedida por um epíteto que denota emoção: “muito obrigado”, “com admiração, senhor , obrigado” (349), e o único episódio da comédia em que pelo menos alguma coisa acaba nas mãos dos heróis desse plano. É muito sintomático que essa coisa seja uma carteira, que para Fonvizin ainda poderia ser não só uma coisa, mas também um símbolo, e em Yabed, graças à sua imagem do mundo material, pode simbolizar apenas uma coisa: interesse próprio, incompatível com a dignidade de um conceito humano:

Pryamikov (dá-lhe uma carteira).

Com licença, meu amigo! ‹…›

Dobrov (não aceita).

Não, obrigado (338).

A partir desse momento, o desinteresse de Pryamikov, seu aspecto imaterial fundamental da trama sobre o litígio pelo patrimônio hereditário, torna-se o leitmotiv de sua imagem: para Pryamikov, o principal no litígio não é o bem material (espólio), mas espiritual bom - certo e amor:

Pryamikov. Acho que vou escurecer minha retidão, // Quando pago por ela com uma moeda (339); Mas deixe de lado; Eu preciso de você, // Sou alheio ao processo de todo e qualquer litígio (348); Vou suportar todos os truques e esgueirar-se, // Mas se nesta casa você ousar amar sua filha ‹…› (403); Deixe-o tirar todas as suas posses ‹tome posse dela› // Mas deixe seu coração partir (420).

Assim, o conceito de "bom" em um alto sentido espiritual determina o significado literal de cada uma das observações de Pryamikov que são funcionalmente significativas na caracterologia. Porém, o mesmo conceito na composição do trocadilho “obrigado” não é menos, senão mais, funcional e na caracterização dos antagonistas de Pryamkov, que o usam quase com mais frequência.

O nível de significado em que Krivosudov e companhia operam com o conceito de "bom" novamente revela o primeiro caso de uso da palavra. A gratidão de Pryamikov a Krivosudov por permitir que eu me encontrasse com Sophia: (“Agradeço com admiração, senhor” - 349) evoca uma resposta de Krivosudov: “Bom, você só vem à secretária”, o que esclarece o significado das palavras "bom" e "gratidão" na boca de um oficial de justiça, em primeiro lugar, pelo mal-entendido de Pryamikov ("Por que ir ao secretário?" - 349) e, em segundo lugar, pela caracterização anterior de Dobrovsky do secretário Kokhtin:

Pryamikov.

Cadê a secretária?

Tolo que desperdiça a palavra.

Embora o objetivo seja como uma palma, ele agarrará algo (337).

E ainda mais ao longo da ação cômica da palavra bênção, obrigado, gratidão enquadrar estritamente aqueles episódios em que o processo de suborno de Pravolov se desenvolve em uma ação cênica. Depois que Dobrov parabeniza Krivosudov em nosso nome: (“Desejo-lhe novas bênçãos a cada dia e hora” - 346), Naumych e Arkhip (advogado e servo de Pravlovov) aparecem no palco, sobrecarregados com uma bênção específica na forma de vinho (“Hermitage engarrafado”), comida (“queijo suíço” e “peixe prosna”) e roupas (“em um caftan há uma calêndula felpuda”, “em um cetim robron”, “uma flor de uma noiva colorida em um furo ”) destinado a suborno. O recebimento de suborno monetário é precedido pela sugestão de Fekla de resolver o processo em favor de Pravolov: (“Devemos duas vezes / Obrigado: pela manhã você não se esqueceu de nós” - 375). A festa de aniversário na casa de Krivosudov começa com a seguinte troca de comentários:

Que o Senhor envie escuridão de bênçãos para você a cada hora.

Krivosudov.

Obrigado, amigos! Esposa, peça para se sentar (382).

Durante a bebida, descobriu-se que Pravolov conseguiu subornar todos os membros da Câmara Civil (“Hungarian antal” para Bulbulkin, “packs of Crimean” Atuev, “carriage” Khvataiko, “watch with pearls” Parolkin, uma perda total em cartões a todos os membros da câmara). E este episódio termina com a gratidão de Pravolov em resposta à promessa de resolver o caso a seu favor: “Pravolov. Obrigado a todos ”(408).

Assim, temos que admitir que para esse grupo de personagens "bom" e "bom" são coisas materiais tangíveis, e a palavra "agradecer" significa literalmente "dar o bem" - dar suborno em comida, roupas, dinheiro e material valores - para Pravolov e para reembolsar bem material por bem material, ou seja, conceder a este último uma propriedade em disputa ("E a questão de cem mil" - 454) - para oficiais de justiça.

Como se vê, em sua função caracterológica, o trocadilho de Kapnist desempenha o mesmo papel que o de Fonvizin: separa os personagens da comédia com base no nível de significado que cada um deles usa, une-os com conexões sinônimas e os contrasta em antônimas, atribuindo a cada grupo uma determinada posição na hierarquia da realidade: ser e vida. No entanto, em comparação com o Undergrowth, algo novo aparece no trocadilho de "The Yabeda": ele tem a capacidade de passar de um dispositivo cômico e semântico puramente verbal para um efeito de palco direto. Fenômenos inteiros de Yabeda são construídos em uma lista de trocadilhos de uma réplica com ação física de palco:

Atuev (quase caindo de embriaguez). Confie em mim como na parede do Kremlin ‹…› Parolkin (segurando um copo e molhando a mão com ponche). Deixe minha mão secar se eu não assinar ‹…› Khvataiko. Deixe-os bagunçar, mas vou deixar passar. (Bebe um copo)(415-416); Dobrov (está lendo[protocolo]). E ele não deu todas as propriedades ao autor ... // (Enquanto isso, os membros, tendo encontrado garrafas debaixo da mesa, pegaram uma de lá, e Bulbulkin não deu a Atuev).// Krivosudov. Nota: não. Bulbulkin (garrafa escondida). Bem, ele não o fez, é claro (443).

Assim, o trocadilho de Kapnist revela uma nova propriedade dessa técnica de riso excepcionalmente ambígua e multifuncional da comédia russa. O trocadilho de "Yabedy" não apenas colide dois significados de qualidade diferente em uma palavra, forçando-a (a palavra) a flutuar à beira, mas também enfatiza dois aspectos funcionais nela, fala e ação. Ambos são cobertos pela mesma forma verbal, mas, ao mesmo tempo, a palavra significa uma coisa, e a ação designada por ela parece completamente diferente, e a palavra “bom” acaba sendo especialmente expressiva precisamente nesse tipo de trocadilho. Por sua natureza, a palavra "bom" é enantiossêmica, ou seja, tem significados opostos. Em alto estilo, a palavra "bom" é sinônimo da palavra "bem", na linguagem comum - da palavra "mal" (cf. modificações modernas de "bem-aventurança", "bem-aventurado"). É sua propriedade que se torna a base do trocadilho dos significados da comédia "Sneak".

Neste limite do trocadilho palavra-ação, diretamente na proporção dos aspectos verbais e efetivos do drama, a divisão irreparável da realidade russa no bem existencial no sentido mais elevado e no bem cotidiano, mas no sentido do é delineado o ato vernacular, que constitui o "conteúdo superior" analiticamente reconstruído. apenas em Yabed esse subtexto da imagem de mundo dual de Fonvizin se torna um texto claro.

O leitmotiv semântico da comédia de Kapnist - a oposição dos conceitos "palavra" e "ação" - é realizado em uma ação cênica que colide esses dois níveis da realidade russa em confronto direto no palco e conflito dramático. E se em The Undergrowth, que realiza esse conflito apenas em última análise, a ação verbal, precedendo a ação cênica e dirigindo-a, coincidiu com ela em seu conteúdo, então em Yabed, a palavra e a ação são absolutamente opostas: o palavra certa O caso enganoso de Pryamikov e Pravolov percorre toda a comédia com uma rima completa: "o direito é sagrado" - "o caso não é bom".

O significado trocadilho da oposição dos principais leitmotifs verbais de Yabeda esclarece o conceito central dessa oposição: a "palavra" e a "ação" antagônicas unem o conceito de "papel" (e o conceito sinônimo de "letra" no sentido de “documento escrito”) com o seu duplo sentido, surgindo constantemente entre a “palavra” e o “escrito”, pois como texto a carta e o papel corporizam a “palavra”, enquanto como realidade jurídica são o “escrito”.

O enredo de Yabeda é baseado em um julgamento e, portanto, o conceito de “caso” surge imediatamente na comédia em seus dois significados lexicais: ação-ato (“Pryamikov. Que eu não sei como ir direto ao ponto” - 334 ) e trabalho de escritório judicial (“Dobrov. Nos negócios, senhor, o próprio diabo não depende dele” - 334). Quanto a Pryamikov, em seu entendimento, um processo judicial pode ser resolvido por ação verbal, ou seja, explicando suas circunstâncias em palavras. E a ocupação do palco principal de Pryamikov reside precisamente em suas tentativas incessantes de explicar verbalmente seu processo judicial:

Pryamikov. Deixe-me falar sobre o assunto ‹…› // Mas, senhor, eu queria explicar-lhe primeiro… (347); Podemos explicar o assunto para você em palavras (399); Que em poucas palavras eu ... (400).

No entanto, ao longo da comédia, essas tentativas esbarram em uma parede em branco da irrevogabilidade da palavra pura no ambiente material do tribunal de Krivosudov, onde é preferível a materialização da palavra em um documento escrito, papel. As observações citadas de Pryamikov são intercaladas com as seguintes observações de Krivosudov:

Krivosudov. Podemos ver claramente o assunto por escrito (347); Mas não podemos julgar ações verbais (399); Sim, no papel nós ... (400).

É assim que se realiza a próxima etapa de diferenciação dos personagens: após o trocadilho - uma característica da fala, o trocadilho entra na ação da comédia - uma ação que os discrimina de acordo com o método de palco, manifestação efetiva: se para Pryamikov "ação" em todos os significados possíveis deste conceito é, antes de tudo, a palavra certa , então para Pravolov e os juízes "ação" e "palavra" são inteligíveis apenas em seu significado profissional e encarnação puramente material:

Pravlov.

Não consigo colocar as coisas em palavras assim.

Mas no papel, por favor, encontre tudo.

Krivosudov.

Ying no papel veremos tudo como deveria (380).

E assim como a faceta de significados trocadilhos de Fonvizin criou em The Undergrowth a impressão do absurdo da realidade, igualmente determinada pelos significados opostos de uma palavra, a "palavra" e a "ação" absolutamente incompatíveis de "Yabeda" combinadas no "papel" crie uma imagem igualmente absurda usando sinais de pontuação que não coincidam com os limites semânticos da frase:

Pela paz. -

Voltando para a casa do meu pai

Eu aprendi que o furtivo foi tecido em seus parentes

No número dos mortos: há muito tempo ele foi contado

E o legado exato disso; vendidos (447).

É óbvio que tal retirada da palavra de sua esfera ideal nativa de altos conceitos e sua colocação (a palavra) no mundo grosseiramente material do mundo material do processo judicial só pode comprometê-la: materializada e não incorporada, como em "Undergrowth", a palavra "Yabedy" finalmente perde sua identidade para o sujeito e revela uma tendência a se espalhar agressivamente para aqueles volumes de ação até então ocupados pela palavra corporificada, isto é, pelo personagem falante: é não é por acaso que praticamente não existem tais personagens em Yabed. Pryamikov, que não pode falar, ou Dobrov, que, tendo falado na exposição da comédia, não pode ser considerado orador, desaparece da ação até o final.

O processo de reificação da palavra se desdobra com toda clareza em dois fenômenos do primeiro ato expositivo da comédia. No 6º Yavl. Dobrov está tentando implorar a Krivosudov para resolver três casos que estão há muito tempo na Câmara Civil, enquanto apela para o conhecido compromisso de Krivosudov com o papel e a palavra escrita:

Mas o argumento escrito fala claramente aqui. ‹…›

Mas o assunto da carta é bastante claro (352).

Estes são os mesmos argumentos com base nos quais no primeiro final da comédia o processo entre Pravlovov e Pryamikov será resolvido: tendo rejeitado a palavra de honra de Pryamikov e o juramento de vinte de suas testemunhas, os juízes preferirão o papel:

Dobrov (está lendo).

E onde estão os documentos escritos,

Lá, os juramentos não devem mais operar ... (444).

No entanto, Krivosudov, que havia acabado de se recusar a ouvir Pryamikov, repentinamente rejeita a referência de Dobrov a um documento escrito:

Krivosudov.

Necessário - você ouve? tradução oral. ‹…›

Mas o assunto está por escrito, até bateu na mesa, silenciosamente (352).

A inesperada paixão de Krivosudov pela palavra oral não contradiz em nada a poética da comédia: ela é necessária para atualizar o significado do conceito de "palavra" na boca desse grupo de personagens, o que acontece no 8º yavl. Ato I, o episódio de suborno de Pravolov por meio de seu advogado Naumych. O objetivo da visita de Naumych foi formulado por ele da seguinte forma: "Tenho duas palavras sobre o caso // queria dizer a você" (355). Porém, todas as suas observações posteriores, essas mesmas “duas palavras” sobre o caso, nada mais são do que uma listagem da composição real do suborno enviado a Krivosudov como presente de aniversário: “O Hermitage está em garrafas”, “há salsichas ”, “para robron atlas”, “é aveludado, desgrenhado no cafetã aqui” - eles não apenas ressuscitam em “Yabed” a plasticidade da visão de mundo satírica cotidiana da tradição literária russa, mas também revelam a propriedade da palavra a ser uma coisa realmente tangível: afinal, em vinhos, enchidos, queijos e manufaturas, o que importa, antes de tudo, é que eles, neste caso, são um argumento a favor da retidão de Pravolov. A mesma reificação da palavra é repetida no 5º yavl. II agir com suborno pecuniário:

Krivosudov. Caro amigo! // Talvez, fale com a alma aberta para mim (376);

Pravlov. Posso atendê-lo: com certeza tenho essa quantia // tenho e não tenho onde colocar (379).

Assim, temos que admitir que a palavra, inteligível para Krivosudov na “tradução oral” do caso, após um exame mais detalhado, não é uma palavra e nem mesmo uma palavra com um significado objetivo, mas simplesmente uma coisa como tal. Este significado é expresso com a maior clareza em três comentários consecutivos de Naumych no 8º yavl. Eu ajo:

E suas palavras, senhor, não acredite ‹…›;

Na verdade, senhor, provamos claramente ‹…›;

Para nós, uma palavra - champanhe é vermelho (356).

Quanto a Pryamikov, o portador da palavra - a ideia de lei, o leitmotiv da “palavra vazia”, um som etéreo, não materializado em nenhuma realidade objetiva, está associado a ele na comédia: é assim que o desejo de Pryamikov provar seu direito por meio de ações puramente verbais:

Krivosudov.

Você vê, existem apenas histórias vazias aqui,

Discurso confuso e palavrões ‹…›

Bulbulkin.

Saber que palavras pomposas viraram suas cabeças (449).

O leitmotiv de uma ação-ação puramente verbal que acompanha a imagem de Pryamikov é especialmente evidente no início do Ato IV, onde o próprio herói qualifica sua palavra como um ato:

Pryamikov.

Sou capaz de prestar um serviço importante para eles,

E com isso veio.

É impossível que eu aja por isso

Ele não adquiriu pelo menos um pouco do afeto deles (420).

Mas a notícia trazida por Pryamikov à casa de Krivosudov (“O Senado, // De acordo com várias reclamações contra você, foi incluída no relatório” - 421) é percebida como uma “palavra vazia” por seus antagonistas e continua a ser uma “palavra vazia palavra” até sua materialização final em papel dois decretos do Senado:

Fekla. Que absurdo! Como ele deu a notícia? (421); Fekla. Para que você fique horrorizado com seu absurdo vazio (425); Kokhtin. Como? esta formidável notícia deste vazio // Mentiroso veio até você? (427); Dobrov (carrega dois pacotes e os entrega a Krivosudov)(454).

A natureza imaterial da palavra pura - som e significado - também é enfatizada pelo trocadilho de Fekla, que mais uma vez contrasta a palavra idiomáticamente abstrata de Pryamikov ("E se você, senhor, hesitar em tomar medidas" - 421) e a palavra-coisa no ambiente da casa Krivosudov (“Que medidas tomar, arshinny ou sazhens?” - 422). Como resultado, todo o mundo da comédia acaba sendo tão cheio de coisas-objetos e palavras-coisas que praticamente não há espaço para uma palavra pura: não é por acaso que o papel de Pryamikov, um potencialmente falante herói, não é realizado de forma alguma - ele é mudo. A palavra-papel e a palavra-coisa exalam de seu seio a palavra pura, e esta é a principal tragédia de Yabeda.

Características do desenlace e tipologia do herói-ideólogo na alta comédia russa

Como tantas comédias russas que a precederam e herdaram, Yabeda tem um duplo desenlace: o primeiro é interno, decorrente da própria ação da comédia, o segundo é externo, provocado por forças que invadem a imagem do mundo cômico de além de seus limites. O primeiro desfecho de "Yabeda" - a decisão da Câmara Civil no caso de Pryamikov-Pravolov (2º yavl. Ato V) em sua essência mais profunda é tipicamente trágico. Na questão verbal e coloquial do drama russo, a privação de um nome equivale a um assassinato, e é exatamente isso que acontece com Pryamikov em uma ordem judicial, no papel; Além disso, a privação de um nome é complementada pela privação de um patrimônio:

Dobrov. (está lendo) A partir de agora, Bogdan deve ser banido por ordem // Não é mais correto usar o apelido de outra pessoa (445); Krivosudov. Então você concorda em justificar Pravolov? // Bulbulkin e Parolkin. Concordar. Atuev. E bastante. Radbyn. Assim seja (450).

Assim, por decisão da Câmara Civil, Pryamikov foi imediatamente apagado de duas esferas da realidade do século XVIII: a ideal, onde a pessoa é idêntica ao seu nome, e a material, onde é o dono de seu patrimônio; portanto, Bogdan Pryamikov é reconhecido como inexistente, o que é funcionalmente equivalente à morte violenta.

O segundo desfecho de Yabeda também levantou dúvidas entre os pesquisadores sobre seu bem-estar. O tribunal do Senado, apesar de sua rapidez tradicional ("Krivosudov. Sim, como está com ele de repente, de repente, infelizmente" - 456) e trovejante ("Krivosudov. Fui ferido como um trovão" - 456), no material denso e saturado ambiente de “Yabeda ”, não rarefeito, como em “Undergrowth”, uma imagem de mundo independente de uma pura palavra-som existencial, também acaba por ser nada mais do que uma “palavra vazia” sem consequências visíveis:

Krivosudov. ‹…› nos condenou sem qualquer julgamento. // Bem, é possível para uma denúncia apenas caluniosa (458);

Fekla. Como? Como? em palavras vazias // Senado convencido? O Senado está nos acusando? (458).

E embora dois decretos do Senado pareçam restaurar a justiça violada no final da comédia, o caráter ilusório dessa harmonia não é apenas palpável, como no final de “The Undergrowth” uma dúvida subjacente sobre a eficácia do decreto inativo sobre a tutela é palpável, mas é expresso em texto simples e até mesmo através dos lábios de um comediante virtuoso:

E com a Câmara Criminal

Ei-ela, muitas vezes vivem em familiaridade;

O mesmo não acontece com a comemoração, que já é

Um manifesto (462) será empurrado para o misericordioso você.

Esta é uma realização completa da possibilidade de um resultado nada cômico da ação, que já está casualmente delineado no final de The Undergrowth: “Sra. Existe alguma maneira de cancelar o pedido? Todas as ordens estão sendo seguidas? (V.5)".

Ao mesmo tempo, é fácil ver que os desfechos tipologicamente relacionados de The Undergrowth e Yabeda são coroados por estruturas conceituais de ação igualmente relacionadas. Se em "The Undergrowth" uma fugaz dúvida final sobre a onipotência da lei ideal coexiste com o descrédito sistemático do poder supremo russo em sua encarnação cotidiana (o tirano-latifundiário), então em "Yabed" uma dúvida final igualmente fugaz sobre a a justiça do poder supremo ("um manifesto misericordioso" aos criminosos ) em Kapnist desencadeia o descrédito sistemático da legalidade russa em sua encarnação cotidiana (funcionário judicial) e das leis que ele manipula, transformando o bem comum existencial em bem-estar pessoal cotidiano .

Por isso. Fonvizin e Kapnist, cada um de seu ponto de vista, mas na mesma forma de gênero de “verdadeira comédia social”, dissecam um dos componentes da dupla fonte do problema social russo: o bem supremo do poder e da lei, que em sua a interpretação cotidiana se transforma em seu próprio antônimo de trocadilho: um capricho de arbitrariedade tirânica e ilegalidade judicial. Tal metamorfose corresponde estritamente aos dois significados estilísticos da palavra "bom": positivo - para alto estilo, negativo - para baixo vernáculo cotidiano. Essa proximidade extrema de ideologia e comédia do século XVIII. Vyazemsky sentiu isso agudamente, comentando de passagem em sua monografia Fon-Vizin:

A mola mestra de nossa comédia eram os abusos dos juízes e do doméstico, isto é, o poder dos latifundiários. E a esse respeito é, em certo sentido, uma comédia política, se é necessário designá-la de alguma maneira especial.

Mas se para Fonvizin na comédia de poder "The Undergrowth" a principal ferramenta de análise em todos os níveis da poética, desde a palavra de trocadilho até a dupla imagem material-ideal do mundo, era a categoria esteticamente significativa de qualidade, então para Kapnist na comédia de a lei "Yabede" a categoria de quantidade adquire importância primordial: outra inovação na estrutura de trocadilhos da palavra "Yabedy", introduzida por Kapnist na técnica tradicional. A palavra "Yabedy" não só em Fonvizin tem dois significados de qualidade diferente; é também bastante original à maneira kapnistiana, capaz de significar no plural algo diretamente oposto ao significado de sua forma inicial (singular).

A diluição dos significados de uma palavra em suas variantes quantitativas se manifesta de maneira especialmente clara, antes de tudo, na estrutura conceitual da ação de Yabeda. O conceito raiz subjacente à sua imagem de mundo é “lei” e, em seu singular e plural, não é de forma alguma idêntico a si mesmo. A palavra “lei” no singular em “Yabed” é praticamente sinônimo do conceito de “bem” no sentido mais elevado (bondade, justiça, justiça):

Pryamikov. Não, nada ofuscará meus direitos. // Não tenho medo: a lei é meu apoio e escudo (340); Tipo. A lei nos deseja bem direto a todos ‹…› // E tanto quanto possível reconciliar com a verdade dos juízes (341).

Não é por acaso que nesta versão quantitativa a palavra “lei” pertence à fala de personagens virtuosos associados à esfera existencial do espírito. “Leis” no plural são operadas por seus antagonistas:

Krivosudov. De acordo com as leis, devemos fazer tudo (347); Fekla. Tantas leis! ‹…› Há um milhão de decretos! ‹…› Toda a comunidade está certa! (360); Kokhtin. Essas novas leis que encontrei / / E com o caso, ao que parece, combinaram suavemente (372); Kokhtin. Elaborei um diário preliminar, // Concordei com suas leis e negócios, // Acima de tudo, senhor, com a opinião geral de ontem (429).

Já nestas observações, onde o conceito de “lei” é traduzido para o plural da palavra “leis”, a oposição de significados é óbvia: a clara inequívoco da lei – e a infinita variabilidade das leis, tornando-as uma massa, obediente à arbitrariedade subjetiva de um funcionário egoísta. Com particular clareza, a antonímia de “leis” para “lei” se manifesta justamente nos casos em que a palavra “lei” no singular é utilizada por pessoas-coisas, a personificação do vício cotidiano:

Krivosudov. Louco! É necessário limpar tal lei, / Para que possamos justificar os culpados (361);

Fekla. Quem foi arruinado não de acordo com a lei? (423).

A lei que justifica o culpado e a lei que arruína o direito não é mais lei, mas ilegalidade. Qual não é a analogia do “decreto sobre a liberdade da nobreza” na interpretação da Sra. Prostakova, sobre a qual V. O. Klyuchevsky observou: “Ela queria dizer que a lei justifica sua ilegalidade. Ela disse bobagem, e essa bobagem é o ponto principal de The Undergrowth: sem ela seria uma comédia de bobagens. Talvez esse julgamento seja aplicável a "Yabed" quase com grande sucesso.

Assim, o trocadilho de Kapnist finalmente atualiza, antes de tudo, a categoria de quantidade, e com o apagamento das características qualitativas individuais de todos os participantes da ação sem exceção, nas condições de um discurso poético unificado de todos os personagens, Kapnist finalmente encontra uma forma puramente eficaz e situacional de distribuir virtude e vício. Tendo assumido a principal carga semântica no sistema figurativo e visão de mundo de "Yabeda", a categoria de quantidade, expressa por um trocadilho com a palavra em seu singular e plural, desenha no pano de fundo da poética tradicional herdada de "Undergrowth", a perspectiva da originalidade nítida futura das estruturas figurativas de "Woe from mind" e "Inspector General": uma oposição - todos.

Não é por acaso que a oposição quantitativa "um - muitos" já foi formada em Yabed pela oposição da lei-verdade e das leis-falsidade. Esta é uma condição necessária para o próximo nível de dissimilaridade. E se o papel de Pryamikov, um “homem de fora” e vítima de calúnia maliciosa em uma intriga cômica, está saturado de discurso ideológico valioso e ao mesmo tempo o priva de qualquer parceiro do mesmo nível, então em o futuro o papel de Alexander Andreyevich Chatsky, “um” entre “outros”: apesar de toda a sua forma quantitativa, esse conflito é, em essência, uma característica qualitativa, que é astutamente enfatizada por I. A. Goncharov. Quanto a “todos”, atolados no abismo dos vícios cotidianos, o destino dessa multidão encontrará sua personificação final no destino dos oficiais de Gogol, estupefatos e petrificados no final de O Inspetor Geral.

A começar pelos heróis-ideólogos de Fonvizin, à altura de sua palavra elevada, que esgota suas imagens cênicas sem deixar vestígios, na comédia russa do século XVIII. a associatividade potencial de tal herói ao Evangelho Filho de Deus, o Verbo encarnado, o Logos, cujo atributo inalienável é a sua bondade e a sua verdade, é cada vez maior: “E o Verbo se fez carne e habitou entre nós, cheio de graça e verdade” (João; 1.4). Em toda a sua extensão, essa associatividade será incorporada em toda uma rede de reminiscências sagradas associadas à imagem de Chatsky e tão tangíveis que os contemporâneos apelidaram de "Ai do Espírito" "evangelho secular". De todas as encarnações específicas do papel de um grande herói na comédia russa do século XVIII. essa associatividade potencial se manifesta de maneira especialmente clara na imagem de Pryamikov, em vários leitmotivs verbais que o acompanham na ação da comédia.

Em primeiro lugar, em "Yabed" não se sabe de onde veio Pryamikov na vida estabelecida da casa de Krivosudov; ao longo da ação, esta pergunta atormenta seus parceiros: “Sofya. Ah, de onde você é? ‹…› Onde você esteve por tanto tempo? (345). qua no Evangelho: “Eu sei de onde vim e para onde vou; mas vós não sabeis de onde venho, nem para onde vou” (João VIII:14).

A única indicação do lugar de onde surgiu Pryamikov é mais metafórica do que concreta. Já a primeira pergunta de Anna Pryamikov: "Sim, como // Deus trouxe você?" (343), apoiado por uma pergunta semelhante de Thekla: “Por que o Senhor o trouxe para nossa casa?” (422), alude aos habitats predominantemente montanhosos de Pryamikov. Assim, o herói aparece na morada terrena de seus antagonistas, metaforicamente falando, de cima (“Você é de baixo, eu sou de cima; você é deste mundo, eu não sou deste mundo” - João; VIII, 23) e pelo comando mais alto (“Porque eu não vim de si mesmo, mas Ele me enviou” - João; VIII, 42). Na comédia de Kapnist, esse significado sagrado, que acompanha a imagem de Pryamikov, também é enfatizado pelo significado literal de seu nome: em suas versões grega (Fedot - Theodot) e russa (Bogdan), significa a mesma coisa: presente de Deus, Dado por Deus ("Bulbulkin. Realmente, aparentemente Deus deu a você, irmão, este Fedot "- 404).

Pryamikov. Mas é o meu negócio tão certo, é claro que sim! (335); Mas estou muito acostumado a rabiscar, meu amigo (339); Acho que estou certo (339); Mas você não está proibido de revelar a verdade ‹…›. Quando você saberia a verdade ‹…›. Eu confio no seu julgamento em minha justiça (399); Não conto histórias, mas digo a verdade ‹…›. Não abuse, mas a verdade ... (402).

Na combinação desses dois leitmotivs da imagem de Pryamikov, a verdade e sua origem superior, o tom quase imperceptível do significado sagrado que acompanha o herói torna-se especialmente perceptível. Uma série de comentários e episódios rimados internamente da comédia ao longo de toda a sua ação apóiam esse significado sagrado: a primeira caracterização que Dobrov dá a Krivosudov é projetada associativamente na situação evangélica da traição de Judas (“Qual é a casa do senhor , o presidente civil, // Há Judas e traidor" - 335). É útil notar aqui que o epíteto “existente” não se refere a Krivosudov (um verdadeiro traidor), mas à verdade: a verdade real é o Logos, a palavra encarnada (cf. a fórmula evangélica “verdadeiramente, verdadeiramente, eu vos digo”, precedendo as revelações de Cristo). A “verdade existente”, traída por Judas-Krivosudov, em “Yabed”, sem dúvida, é Bogdan Pryamikov, que encarna em sua forma humana a pura ideia de lei e verdade.

O motivo da mais alta verdade também surge na caracterização de Atuev (“Com ele, com uma matilha de bons cães // E você pode alcançar a verdade que desceu do céu” - 336), na qual cada palavra-chave é profundamente funcional em ação . “A verdade que desceu do céu” é o direitista Bogdan Pryamikov, a quem Pravolov vai “chegar” (“Vou chegar nisso agora, terminei!” - 372), ou seja, para ganhar o processo, o que não acontece sem a ajuda de Atuev, que recebeu suborno “de uma matilha de bons cachorros "("Pravolov (para Atuev, baixinho). Esses pacotes de crimeanos? - 383), no final da comédia, onde na cena da decisão judicial sobre o processo de Pryamikov, o motivo de profanar a verdade suprema é especialmente distinto na inversão deste conceito aplicado à mentira óbvia de Pravolov (“Krivosudov. Aqui a verdade que existe em todas as palavras é perceptível”; “Atuev. Ora, a verdade não precisa de muitas palavras" - 445), e é complementada pelo assassinato nominal de Pryamikov: privação de seu nome e propriedade.

E, claro, está longe de ser acidental de todas as comédias do século XVIII. é Snake, com seu final catastrófico, que mais se aproxima da personificação formal e efetiva daquele efeito de palco apocalíptico com o qual Gogol encerrou seu The Government Inspector. Em uma das versões intermediárias do texto, "Sneak" deveria terminar com uma espécie de "cena silenciosa", retratando alegoricamente a Justiça. Assim, a versão preliminar do final de "Spittle" e o resultado final do trabalho de Gogol no texto de "The Government Inspector" nas mesmas formas textual (nota-descrição) e palco (imagem ao vivo) transmitem a mesma ideia de ​o inevitável resultado catastrófico total da ação, que foi reconhecido na comédia russa desde a época de Sumarokov em uma projeção associativa na imagem da morte universal na profecia apocalíptica do Juízo Final.

Resumindo a conversa sobre a comédia russa do século XVIII, pode-se notar que a memória dos gêneros mais antigos funciona nela em estruturas que enfatizam ou reduzem o personagem falante. Apesar de toda a sua estabilidade tipológica, atua como uma categoria estética eticamente variável e até, pode-se dizer, ambivalente. Já a série evolutiva da comédia russa do século XVIII. demonstra essa flutuação: da mais alta ascensão ódica (nobre raciocinador, alto ideólogo, ocidentalizador culto, “homem novo”) à mais baixa queda satírica (falador-tagarela, louco doméstico, petímetro-galomaníaco). A estrutura falante do personagem ideal ódico correlaciona sua imagem com o tipo de imagem do evangelho: o Verbo feito carne e cheio de graça e verdade. A aparência plástica do vício punível está correlacionada com as imagens visuais do Apocalipse, o espetáculo da última morte do mundo pecador no dia do Juízo Final. E foi em "Yabed" que se encontrou o conceito que expressa esta ambivalência numa única palavra com dois significados opostos: o conceito de "bom" e a associação de "boas notícias", com que começa (o fenómeno de Pryamikov) e que encerra (decreta o senado) a ação da comédia, situada entre o bem e o bem e o bem e o mal.

Jornalismo satírico, poema burlesco lírico-épico, alta comédia - cada um desses gêneros da literatura russa das décadas de 1760-1780. expressou à sua maneira a mesma regularidade na formação de novas estruturas de gênero na literatura russa do século XVIII. Cada vez, o surgimento de um novo gênero ocorreu na mesma base estética: ou seja, com base no cruzamento e na interpenetração das atitudes ideológicas e estéticas e imagens do mundo dos gêneros mais antigos de sátira e ode. Mas talvez mais claramente essa tendência à síntese de imagens ódicas e satíricas, ideológicas e cotidianas, conceituais e plásticas do mundo foi expressa em letras, que ainda são diferenciadas de maneira especialmente clara de acordo com suas características de gênero. G. R. Derzhavin tornou-se um poeta, em cuja obra a ode finalmente perdeu seu potencial oratório, e a sátira se livrou da mundanidade cotidiana.

Notas

137. Boletim do Norte. 1805. 4.6. Nº 6. S. 374.

138. Krylov I. A. Poly. col. cit.: Em 2 vols. M., 1944. T.I.C. 250.

139. Melters P. A. Works. SPb., 1816. 4.4. S. 71.

140. Kapnist VV Obras selecionadas. L., 1973. S. 344. Outras referências a esta edição são dadas entre colchetes no texto.

141. A palavra "esgueirar-se" nos séculos XVIII-XIX. usado nos significados de "abuso do poder judiciário", "calúnia".

142. Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 46-47.

143. Bíblia explicativa, ou comentário de todos os livros das Sagradas Escrituras do Antigo e do Novo Testamento. SPb., 1912. T. 10(3). S. 226.

144. Bitner GV Kapnist // História da literatura russa. M.; L., 1947. T. 4. 4.2. S. 489; Berkov P. N. História da comédia russa do século XVIII. L., 1977. S. 360.

145. Vyazemsky P. A. Fon-Vizin. S. 203.

146. Klyuchevsky V. O. Retratos literários. M., 1991. S. 8.

147. “Chatsky é quebrado pela quantidade da força antiga, infligindo-lhe, por sua vez, um golpe mortal pela qualidade da força nova” - Goncharov I. A. Sobr. cit.: V 8 t. M., 1980. T. 8. S. 42.

148. AS Griboedov nas memórias de contemporâneos. M., 1980. S. 235.

149. Veja mais sobre isso: Lebedeva O. B. Alta comédia russa do século 18: gênese e poética do gênero. Tomsk, 1996. Cap. 5. § 3, 5.