Fedor Chaliapin é um grande cantor russo. Biografia
O cantor de ópera e câmara russo Fyodor Ivanovich Chaliapin nasceu em 13 de fevereiro (1º de fevereiro, estilo antigo) de 1873 em Kazan. Seu pai, Ivan Yakovlevich Chaliapin, veio do campesinato da província de Vyatka e serviu como escriturário no conselho zemstvo do distrito de Kazan. Em 1887, Fyodor Chaliapin foi contratado para o mesmo cargo com um salário de 10 rublos por mês. Nas horas vagas, Chaliapin cantava no coro do bispo, gostava de teatro (participava como figurante de peças de teatro e ópera).
A carreira artística de Chaliapin começou em 1889, quando ele se juntou à trupe dramática de Serebryakov. Em 29 de março de 1890, ocorreu a primeira apresentação solo de Fyodor Chaliapin, que interpretou o papel de Zaretsky na ópera "Eugene Onegin", encenada pela Kazan Society of Performing Art Lovers.
Em setembro de 1890, Chaliapin mudou-se para Ufa, onde começou a trabalhar no coro de uma trupe de opereta sob a direção de Semyon Semyonov-Samarsky. Por coincidência, Chaliapin teve a oportunidade de desempenhar o papel de solista na ópera "Pebbles" de Moniuszko, substituindo o artista doente no palco. Depois disso, Chaliapin passou a confiar pequenas peças de ópera, por exemplo, Fernando em Il trovatore. Em seguida, o cantor mudou-se para Tbilisi, onde teve aulas gratuitas de canto com o famoso cantor Dmitry Usatov, realizado em concertos amadores e estudantis. Em 1894, Chaliapin foi para São Petersburgo, onde cantou em apresentações que aconteceram no jardim rural Arcadia, depois no Teatro Panaevsky. Em 5 de abril de 1895, ele estreou como Mefistófeles em Fausto, de Charles Gounod, no Teatro Mariinsky.
Em 1896, Chaliapin foi convidado pelo patrono Savva Mamontov para a Ópera Privada de Moscou, onde assumiu uma posição de destaque e revelou plenamente seu talento, criando ao longo dos anos de trabalho neste teatro toda uma galeria de imagens vívidas que se tornaram clássicas: Ivan, o Terrível em A Donzela de Pskov Korsakov (1896), de Nikolai Rimsky; Dositeu em "Khovanshchina" de Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov na ópera de mesmo nome de Modest Mussorgsky (1898).
Desde 24 de setembro de 1899, Chaliapin é o principal solista do Bolshoi e, ao mesmo tempo, dos Teatros Mariinsky. Em 1901, ocorreu a turnê triunfal de Chaliapin pela Itália (no teatro La Scala de Milão). Chaliapin foi membro do "Russian Seasons" no exterior, apresentado por Sergei Diaghilev.
Durante a Primeira Guerra Mundial, as viagens de Chaliapin cessaram. O cantor abriu duas enfermarias para soldados feridos às suas próprias custas, doou grandes somas para instituições de caridade. Em 1915, Chaliapin estreou no cinema, onde desempenhou o papel principal no drama histórico do cinema "Tsar Ivan Vasilyevich, o Terrível" (baseado na obra de Lev May "A Donzela de Pskov").
Após a Revolução de Outubro de 1917, Fyodor Chaliapin engajou-se na reconstrução criativa dos antigos teatros imperiais, foi membro eleito das diretorias dos teatros Bolshoi e Mariinsky e, em 1918, dirigiu a parte artística deste último. No mesmo ano, foi o primeiro dos artistas a receber o título de Artista do Povo da República.
Em 1922, tendo viajado para o exterior em turnê, Chaliapin não voltou à União Soviética. Em agosto de 1927, por decreto do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR, foi privado do título de Artista do Povo e do direito de retornar ao país.
No final do verão de 1932, Chaliapin desempenhou o papel-título no filme "Don Quixote", do cineasta austríaco Georg Pabst, baseado no romance homônimo de Miguel Cervantes.
Fyodor Chaliapin também foi um excelente cantor de câmara - ele cantou canções folclóricas russas, romances, obras vocais; Ele também atuou como diretor - encenou as óperas "Khovanshchina" e "Don Quixote". Peru Chaliapin é dono da autobiografia "Páginas da minha vida" (1917) e do livro "Máscara e Alma" (1932).
Chaliapin também foi um desenhista notável e tentou pintar. Suas obras "auto-retrato", dezenas de retratos, desenhos, caricaturas foram preservadas.
Em 1935 - 1936, o cantor fez sua última turnê pelo Extremo Oriente, dando 57 shows na Manchúria, China e Japão. Na primavera de 1937, ele foi diagnosticado com leucemia e, em 12 de abril de 1938, morreu em Paris. Ele foi enterrado no cemitério de Batignolles, em Paris. Em 1984, as cinzas do cantor foram transportadas para Moscou e enterradas no cemitério Novodevichy.
Em 11 de abril de 1975, o primeiro na Rússia dedicado ao seu trabalho foi inaugurado em São Petersburgo.
Em 1982, foi fundado um festival de ópera na terra natal de Chaliapin em Kazan, que recebeu o nome do grande cantor. O iniciador da criação do fórum foi o diretor da Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov. Em 1985, o Festival Chaliapin recebeu o status de totalmente russo e, em 1991, foi lançado.
Em 10 de junho de 1991, o Conselho de Ministros da RSFSR adotou a Resolução nº 317: "Revogar a resolução do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR de 24 de agosto de 1927 "Sobre a privação de F. I. Chaliapin do título de" Artista do Povo " como irracional."
O emir de Bukhara concedeu ao cantor a Ordem da Estrela Dourada de terceiro grau, em 1907, após uma apresentação no Teatro Real de Berlim, o Kaiser Guilherme chamou o famoso artista ao seu camarote e presenteou-o com a cruz dourada da Águia Prussiana . Em 1910, Chaliapin recebeu o título de Solista de Sua Majestade, em 1934 na França recebeu a Ordem da Legião de Honra.
Chaliapin foi casado duas vezes e de ambos os casamentos teve nove filhos (um morreu jovem).
O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas
Fyodor Ivanovich Chaliapin é um famoso cantor de ópera russo, um dos solistas mais brilhantes e talentosos do Teatro Bolshoi de Moscou na primeira metade do século XX.
Nascido em 1887 em Kazan, recebeu sua educação primária em uma escola paroquial, onde também participou do coro da igreja. Em 1889 ele foi inscrito na trupe de teatro de Vasily Serebryakov como figurante, mas um ano depois ele fez sua estreia solo na ópera Eugene Onegin de Pyotr Tchaikovsky.
Depois de se mudar para Moscou, Fyodor Ivanovich Chaliapin foi notado pelo conhecido patrono da capital Savva Mamontov, que previu fama mundial para o cantor novato e o convidou para a ópera para papéis principais. Vários anos de trabalho na trupe privada de Mamontov abriram caminho para Fyodor Chaliapin no palco do Teatro Bolshoi, onde atuou de 1899 a 1921.
O primeiro sucesso veio para Fyodor Chaliapin durante uma turnê estrangeira em 1901, após a qual foi reconhecido como um dos melhores solistas de ópera russa.
Em 1921, recuperado em uma turnê mundial com a trupe do Teatro Bolshoi, Chaliapin decidiu não voltar para sua terra natal e, em 1923, iniciou uma carreira solo, atuando simultaneamente em filmes com o diretor austríaco Georg Pabst.
Em 1938 ele morreu em Paris de leucemia, e 46 anos depois suas cinzas foram transportadas para Moscou e enterradas novamente no Cemitério Novodevichy.
Canções interpretadas por Fyodor Ivanovich Chaliapin
Título: "Pulga"Tamanho do arquivo: 2,62 MB, 128 kbps
Título: "Dubinushka"
Tamanho do arquivo: 3,06 MB, 128 kbps
Título: "Dois Granadeiros"
Tamanho do arquivo: 2,79 MB, 128 kbps
Título: "Elegia"
Tamanho do arquivo: 3,83 MB, 128 kbps
Título: "Além da Ilha"
Tamanho do arquivo: 3,61 MB, 128 kbps
Título: Olhos negros
Tamanho do arquivo: 3,17 MB, 128 kbps
Título: "Ao longo do Piterskaya"
Tamanho do arquivo: 1,77 MB, 128 kbps
Título: "Para baixo, ao longo da mãe, ao longo do Volga"
Tamanho do arquivo: 3,07 Mb, 128 kb/s
Título: "Ei, vamos lá!"
Tamanho do arquivo: 2,93 MB, 128 kbps
Título: "Calma, excitação, paixões..."
Tamanho do arquivo: 4,06 MB, 128 kbps
Artigos populares do site da seção "Sonhos e magia"
|
Fyodor Ivanovich Chaliapin (nascido em 1873 - falecido em 1938) - um grande cantor de ópera russo (baixo).
Fyodor Chaliapin nasceu em 1 (13) de fevereiro de 1873 em Kazan. Filho de um camponês da província de Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), representante da antiga família Vyatka dos Chaliapins (Shelepins). Quando criança, Chaliapin era cantor. Recebeu uma educação elementar.
O início de sua carreira artística, o próprio Chaliapin considerou 1889, quando ingressou na trupe dramática de V. B. Serebryakov. Primeiro como estatístico.
Em 29 de março de 1890, ocorreu a primeira apresentação solo de Chaliapin - o papel de Zaretsky na ópera "Eugene Onegin", encenada pela Kazan Society of Performing Art Lovers. Ao longo de maio e início de junho de 1890, Chaliapin foi o corista da empresa de operetas de V. B. Serebryakova.
Em setembro de 1890, Chaliapin chegou de Kazan em Ufa e começou a trabalhar no coro da trupe de opereta sob a direção de S. Ya. Semyonov-Samarsky.
Por acaso, tive que me transformar de corista em solista, substituindo o artista doente na ópera "Pebbles" de Moniuszko. Esta estreia trouxe Chaliapin, de 17 anos, a quem ocasionalmente eram confiados pequenos papéis de ópera, como Fernando em Il trovatore. No ano seguinte, Chaliapin atuou como o Desconhecido em Askold's Grave de Verstovsky. Foi-lhe oferecido um lugar no Ufa Zemstvo, mas a pequena trupe russa de Dergach chegou a Ufa, à qual Chaliapin se juntou. As andanças com ela o levaram a Tiflis, onde pela primeira vez conseguiu trabalhar seriamente a voz, graças ao cantor D. A. Usatov. Usatov não apenas aprovou a voz de Chaliapin, mas, em vista da falta de recursos financeiros deste, passou a dar-lhe aulas de canto gratuitas e geralmente teve grande participação nisso. Ele também arranjou Chaliapin no Tiflis Opera Forcatti e Lyubimov. Chaliapin morou em Tiflis por um ano inteiro, realizando as primeiras partes do baixo na ópera.
Em 1893 mudou-se para Moscou e em 1894 para São Petersburgo, onde cantou em Arcádia com a Lentovsky Opera Company, e no inverno de 1894/5 na companhia de ópera do Teatro Panaevsky, com a trupe de Zazulin. A bela voz do artista iniciante e, principalmente, a expressiva recitação musical em conexão com a peça verídica, chamaram a atenção da crítica e do público para ele. Em 1895, Chaliapin foi aceito pela diretoria dos Teatros Imperiais de São Petersburgo na trupe de ópera: ele entrou no palco do Teatro Mariinsky e cantou com sucesso os papéis de Mefistófeles (Fausto) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). O talento diversificado de Chaliapin também se expressou na ópera cômica O casamento secreto de D. Cimarosa, mas ainda não recebeu o devido reconhecimento. É relatado que na temporada de 1895-1896. ele "aparecia muito raramente e, além disso, em papéis que não eram muito adequados para ele". O conhecido filantropo S. I. Mamontov, que na época dirigia um teatro de ópera em Moscou, foi o primeiro a notar um talento extraordinário em Chaliapin e o persuadiu a se juntar a sua trupe particular. Aqui em 1896-1899. Chaliapin desenvolveu-se no sentido artístico e desdobrou seu talento no palco, atuando em vários papéis. Graças à sua compreensão sutil da música russa em geral e da mais recente em particular, ele criou de forma bastante individual, mas ao mesmo tempo profundamente verdadeira, vários tipos de óperas russas. Ao mesmo tempo, trabalhou arduamente em papéis em óperas estrangeiras; assim, por exemplo, o papel de Mefistófeles no Fausto de Gounod em sua transmissão recebeu uma cobertura incrivelmente brilhante, forte e peculiar. Ao longo dos anos, Chaliapin ganhou grande fama.
Desde 1899, esteve novamente ao serviço da Ópera Imperial Russa em Moscovo (Teatro Bolshoi), onde obteve um tremendo sucesso. Ele foi muito aclamado em Milão, onde atuou no teatro La Scala no papel-título de Mefistófeles A. Boito (1901, 10 apresentações). As turnês de Chaliapin em São Petersburgo no palco Mariinsky constituíram uma espécie de evento no mundo musical de São Petersburgo.
Durante a revolução de 1905, ele se juntou a círculos progressistas, doando os honorários de suas apresentações aos revolucionários. Suas apresentações com canções folclóricas ("Dubinushka" e outras) às vezes se transformavam em manifestações políticas.
Desde 1914, ele se apresenta em empresas privadas de ópera de S. I. Zimin (Moscou), A. R. Aksarin (Petrogrado).
Desde 1918 - diretor artístico do Teatro Mariinsky. Recebeu o título de Artista do Povo da República.
A longa ausência de Chaliapin despertou suspeitas e atitudes negativas na Rússia soviética; Assim, em 1926, Mayakovsky escreveu em sua “Carta a Gorky”: “Ou você vive / como vive Chaliapin, / com aplausos abafados / olyapan? / Volte / agora / tal artista / de volta / aos rublos russos - / Serei o primeiro a gritar: / - Retroceda, / Artista do Povo da República! Em 1927, Chaliapin doou o produto de um dos concertos a filhos de emigrantes, que foi interpretado e apresentado como apoio aos Guardas Brancos. Em 1928, por decreto do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR, foi privado do título de Artista do Povo e do direito de retornar à URSS; isso justificava-se pelo facto de não querer “voltar à Rússia e servir o povo cujo título de artista lhe foi atribuído” ou, segundo outras fontes, pelo facto de ter alegadamente doado dinheiro a emigrantes monárquicos.
Na primavera de 1937, ele foi diagnosticado com leucemia e, em 12 de abril de 1938, morreu nos braços de sua esposa. Ele foi enterrado no cemitério de Batignolles, em Paris.
Em 29 de outubro de 1984, a cerimônia de enterro das cinzas de F. I. Chaliapin ocorreu em Moscou no Cemitério Novodevichy.
Em 31 de outubro de 1986, foi inaugurada a lápide do grande cantor russo F. I. Chaliapin (escultor A. Yeletsky, arquiteto Yu. Voskresensky).
Ópera russa e cantora de câmara (baixo agudo).
Primeiro Artista do Povo da República (1918-1927, o título foi devolvido em 1991).
Filho de um camponês da província de Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), representante da antiga família Vyatka dos Chaliapins (Shelepins). A mãe de Chaliapin é uma camponesa da aldeia de Dudintsy, Kumensky volost (distrito de Kumensky da região de Kirov), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Quando criança, Fedor era cantor. Quando menino, ele foi enviado para estudar sapateiro para os sapateiros N.A. Tonkov, então V.A. Andreev. Ele recebeu sua educação primária na escola particular de Vedernikova, depois na Quarta Escola Paroquial em Kazan e mais tarde na Sexta Escola Primária.
O próprio Chaliapin considerou o início de sua carreira artística em 1889, quando ingressou na trupe dramática de V.B. Serebryakova, primeiro como figurante.
Em 29 de março de 1890, ocorreu a primeira apresentação solo - o papel de Zaretsky na ópera "Eugene Onegin", encenada pela Kazan Society of Performing Art Lovers. Ao longo de maio e início de junho de 1890, ele foi o coro da opereta entreprise V.B. Serebryakova. Em setembro de 1890, ele chegou de Kazan em Ufa e começou a trabalhar no coro da trupe de opereta sob a direção de S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Por acaso, tive que me transformar de corista em solista, substituindo o artista doente na ópera "Pebbles" de Moniuszko no papel de Stolnik.
Esta estreia trouxe à tona um menino de 17 anos que ocasionalmente era encarregado de pequenos papéis operísticos, como Ferrando em Il trovatore. No ano seguinte, ele atuou como o Desconhecido em Askold's Grave de Verstovsky. Foi-lhe oferecido um lugar no Ufa Zemstvo, mas a pequena trupe russa de Derkach chegou a Ufa, à qual Chaliapin se juntou. As andanças com ela o levaram a Tiflis, onde pela primeira vez conseguiu levar a sério a voz, graças ao cantor D.A. Usatov. Usatov não apenas aprovou a voz de Chaliapin, mas, diante da falta de recursos financeiros deste, passou a dar-lhe aulas de canto gratuitas e geralmente teve grande participação nisso. Ele também arranjou Chaliapin na ópera Tiflis de Ludwigov-Forcatti e Lyubimov. Chaliapin morou em Tiflis por um ano inteiro, realizando as primeiras partes do baixo na ópera.
Em 1893 mudou-se para Moscou, e em 1894 - para São Petersburgo, onde cantou em "Arcadia" na Lentovsky Opera Company, e no inverno de 1894-1895. - na parceria de ópera no Teatro Panaevsky, na trupe de Zazulin. A bela voz do artista iniciante e, principalmente, a expressiva recitação musical em conexão com a peça verídica, chamaram a atenção da crítica e do público para ele.
Em 1895, ele foi aceito pela diretoria dos Teatros Imperiais de São Petersburgo na trupe de ópera: ele entrou no palco do Teatro Mariinsky e cantou com sucesso os papéis de Mefistófeles (Fausto) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). O talento diversificado de Chaliapin também se expressou na ópera cômica O casamento secreto de D. Cimarosa, mas ainda não recebeu o devido reconhecimento. É relatado que na temporada de 1895-1896 ele "aparecia muito raramente e, além disso, em festas que não eram muito adequadas para ele". O conhecido filantropo S.I. Mamontov, que na época dirigia uma casa de ópera em Moscou, foi o primeiro a notar um talento extraordinário em Chaliapin e o convenceu a se juntar a sua trupe particular. Aqui, em 1896-1899, Chaliapin se desenvolveu no sentido artístico e desenvolveu seu talento teatral, atuando em vários papéis de responsabilidade. Graças à sua compreensão sutil da música russa em geral e da mais recente em particular, ele criou de forma totalmente individual, mas ao mesmo tempo profundamente verdadeira, uma série de imagens significativas dos clássicos da ópera russa:
Ivan, o Terrível, em "Pskovityanka" de N.A. Rimsky-Korsakov; Convidado varangiano em seu próprio "Sadko"; Salieri em seu próprio "Mozart e Salieri"; Melnik em "Sereia" de A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin em "Life for the Tsar" de M.I. Glinka; Boris Godunov na ópera de mesmo nome de M.P. Mussorgsky, Dositheus em seu próprio "Khovanshchina" e em muitas outras óperas.
Ao mesmo tempo, trabalhou arduamente em papéis em óperas estrangeiras; assim, por exemplo, o papel de Mefistófeles no Fausto de Gounod em sua transmissão recebeu uma cobertura incrivelmente brilhante, forte e peculiar. Ao longo dos anos, Chaliapin ganhou grande fama.
Chaliapin foi solista da Russian Private Opera, criada por S.I. Mamontov, por quatro temporadas - de 1896 a 1899. Em seu livro autobiográfico "Máscara e Alma", Chaliapin caracteriza esses anos de sua vida criativa como os mais importantes: "Recebi de Mamontov o repertório que me deu a oportunidade de desenvolver todas as principais características de minha natureza artística, meu temperamento".
Desde 1899, esteve novamente ao serviço da Ópera Imperial Russa em Moscovo (Teatro Bolshoi), onde obteve um tremendo sucesso. Ele foi muito apreciado em Milão, onde atuou no teatro La Scala no papel-título de Mefistófeles A. Boito (1901, 10 apresentações). As turnês de Chaliapin em São Petersburgo no palco Mariinsky constituíram uma espécie de evento no mundo musical de São Petersburgo.
Durante a revolução de 1905, ele doou os lucros de seus discursos aos trabalhadores. Suas apresentações com canções folclóricas ("Dubinushka" e outras) às vezes se transformavam em manifestações políticas.
Desde 1914, ele se apresenta em empresas privadas de ópera de S.I. Zimina (Moscou), A.R. Aksarina (Petrogrado).
Em 1915, ele fez sua estréia no cinema, o papel principal (o czar Ivan, o Terrível) no drama histórico do cinema, o czar Ivan Vasilyevich, o Terrível (baseado no drama de Leo Mei, A Donzela de Pskov).
Em 1917, na produção da ópera Don Carlos de G. Verdi em Moscou, ele atuou não apenas como solista (parte de Philip), mas também como diretor. Sua próxima experiência como diretor foi a ópera "Mermaid" de A.S. Dargomyzhsky.
Em 1918-1921 foi diretor artístico do Teatro Mariinsky.
Desde 1922 - em turnê no exterior, em particular nos EUA, onde Solomon Yurok era seu empresário americano. O cantor foi para lá com sua segunda esposa, Maria Valentinovna.
A longa ausência de Chaliapin despertou suspeitas e atitudes negativas na Rússia soviética; então, em 1926 V.V. Maiakovski escreveu em sua Carta a Gorky:
Ou você vive
Como Chaliapin vive?
com aplausos abafados olyapan?
voltar
Agora
tal artista
voltar
para rublos russos -
eu serei o primeiro a gritar
- Reverter
Artista do Povo da República!
Em 1927, Chaliapin doou o produto de um dos concertos aos filhos dos emigrantes, que foi apresentado a 31 de maio de 1927 na revista VSERABIS por um certo funcionário da VSERABIS, S. Simon, como apoio aos Guardas Brancos. Essa história é contada em detalhes na autobiografia de Chaliapin, Mask and Soul. Em 24 de agosto de 1927, por decreto do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR, foi privado do título de Artista do Povo e do direito de retornar à URSS; isso justificava-se pelo facto de não querer “voltar à Rússia e servir o povo cujo título de artista lhe foi atribuído” ou, segundo outras fontes, pelo facto de ter alegadamente doado dinheiro a emigrantes monárquicos.
No final do verão de 1932, ele desempenhou o papel principal no filme "Don Quixote" do cineasta austríaco Georg Pabst baseado no romance homônimo de Cervantes. O filme foi rodado imediatamente em dois idiomas - inglês e francês, com dois elencos, a música do filme foi escrita por Jacques Ibert. As filmagens no local ocorreram perto da cidade de Nice.
Em 1935-1936, o cantor fez sua última turnê pelo Extremo Oriente, dando 57 shows na Manchúria, China e Japão. Durante a turnê, Georges de Godzinsky foi seu acompanhante. Na primavera de 1937, ele foi diagnosticado com leucemia e, em 12 de abril de 1938, morreu em Paris nos braços de sua esposa. Ele foi enterrado no cemitério de Batignolles, em Paris. Em 1984, seu filho Fyodor Chaliapin Jr. conseguiu o enterro de suas cinzas em Moscou no Cemitério Novodevichy.
Em 10 de junho de 1991, 53 anos após a morte de Fyodor Chaliapin, o Conselho de Ministros da RSFSR adotou a Resolução nº 317: "Revogue a resolução do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR de 24 de agosto de 1927 "Sobre privar F.I. Chaliapin do título "Artista do Povo" como irracional.
Chaliapin foi casado duas vezes e de ambos os casamentos teve 9 filhos (um morreu jovem de apendicite).
Fyodor Chaliapin conheceu sua primeira esposa em Nizhny Novgorod, e eles se casaram em 1898 na igreja da vila de Gagino. Foi a jovem bailarina italiana Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (baseada no palco de Tornaghi), falecida em 1965 aos 92 anos), que nasceu na cidade de Monza (não muito longe de Milão). No total, Chaliapin teve seis filhos neste casamento: Igor (falecido aos 4 anos), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor e Tatyana eram gêmeos. Iola Tornaghi morou muito tempo na Rússia e só no final da década de 1950, a convite de seu filho Fyodor, mudou-se para Roma.
Já tendo família, Fyodor Ivanovich Chaliapin se aproxima de Maria Valentinovna Petzold (nascida Elukhen, em seu primeiro casamento - Petzold, 1882-1964), que teve dois filhos do primeiro casamento. Eles têm três filhas: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) e Dasia (1921-1977). A filha de Chaliapin, Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), viveu mais do que todos os seus filhos e morreu aos 98 anos.
Na verdade, Chaliapin tinha uma segunda família. O primeiro casamento não foi dissolvido e o segundo não foi registrado e foi considerado inválido. Acontece que Chaliapin tinha uma família na velha capital e outra na nova: uma família não foi para São Petersburgo e a outra não foi para Moscou. Oficialmente, o casamento de Maria Valentinovna com Chaliapin foi formalizado em 1927 já em Paris.
prêmios e prêmios
1902 - Ordem da Estrela Dourada de Bukhara III grau.
1907 - Cruz de Ouro da Águia da Prússia.
1910 - o título de Solista de Sua Majestade (Rússia).
1912 - o título de Solista de Sua Majestade o Rei Italiano.
1913 - o título de Solista de Sua Majestade o Rei Inglês.
1914 - Ordem inglesa de mérito especial no campo do art.
1914 - ordem russa do grau Stanislav III.
1925 - Comendador da Ordem da Legião de Honra (França).
Fedor Ivanovich Chaliapin nasceu em 13 de fevereiro de 1873 em Kazan, na família pobre de Ivan Yakovlevich Chaliapin, um camponês da aldeia de Syrtsovo, província de Vyatka. Mãe, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), originalmente da aldeia de Dudinskaya na mesma província. Já na infância, Fedor tinha uma bela voz (agudos) e costumava cantar junto com a mãe, “ajustando a voz”. Desde os nove anos cantava em coros de igrejas, tentou aprender a tocar violino, leu muito, mas foi obrigado a trabalhar como aprendiz de sapateiro, torneiro, carpinteiro, encadernador, copista. Aos doze anos, participou como figurante das apresentações de uma trupe em turnê por Kazan. Uma ânsia irreprimível pelo teatro o levou a várias trupes de atuação, com as quais vagou pelas cidades da região do Volga, do Cáucaso, da Ásia Central, trabalhando como carregador ou prostituta no cais, muitas vezes passando fome e passando a noite em bancos.
"... Aparentemente, mesmo no modesto papel de corista, consegui mostrar minha musicalidade natural e não é uma voz ruim. Quando um dia um dos barítonos da trupe de repente, na véspera da apresentação, por algum motivo recusou o papel de Stolnik na ópera "Pebbles" de Moniuszko e o substituiu não havia ninguém na trupe, então o empresário Semenov-Samarsky se virou para mim - eu concordaria em cantar esta parte. Apesar da minha extrema timidez, eu concordei. É era muito tentador: o primeiro papel sério da minha vida.Eu rapidamente aprendi o papel e interpretei.
Apesar do triste incidente nessa apresentação (sentei-me no palco ao lado de uma cadeira), Semyonov-Samarsky ficou comovido tanto com meu canto quanto com meu desejo consciencioso de retratar algo semelhante a um magnata polonês. Ele acrescentou cinco rublos ao meu salário e também passou a me confiar outras funções. Ainda penso supersticiosamente: um bom sinal para um iniciante na primeira apresentação no palco diante de uma platéia é sentar-se além da cadeira. Ao longo de minha carreira subsequente, no entanto, observei atentamente a cadeira e tive medo não apenas de sentar, mas também de sentar na cadeira de outro ...
Nessa minha primeira temporada, também cantei Fernando em Il trovatore e Neizvestny em Askold's Grave. O sucesso finalmente fortaleceu minha decisão de me dedicar ao teatro."
Em seguida, o jovem cantor mudou-se para Tiflis, onde teve aulas gratuitas de canto com o famoso cantor D. Usatov, que se apresentava em concertos amadores e estudantis. Em 1894 cantou em apresentações que aconteceram no jardim suburbano de São Petersburgo "Arcadia", então no Teatro Panaevsky. Em 5 de abril de 1895, ele fez sua estreia como Mefistófeles no Fausto de Gounod no Teatro Mariinsky.
Em 1896, Chaliapin foi convidado por S. Mamontov para a Ópera Privada de Moscou, onde assumiu uma posição de destaque e revelou plenamente seu talento, criando ao longo dos anos de trabalho neste teatro toda uma galeria de imagens inesquecíveis das óperas russas: Ivan, o Terrível em A Donzela de Pskov -Korsakov de N. Rimsky (1896); Dositheus em "Khovanshchina" de M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov na ópera de mesmo nome de M. Mussorgsky (1898) e outros.
A comunicação no Mammoth Theatre com os melhores artistas da Rússia (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e outros) deu ao cantor poderosos incentivos para a criatividade: seus cenários e figurinos ajudaram a criar uma presença de palco atraente. A cantora preparou várias peças de ópera no teatro com o então novato maestro e compositor Sergei Rachmaninoff. A amizade criativa uniu dois grandes artistas até o fim de suas vidas. Rachmaninov dedicou vários romances ao cantor, incluindo "Fate" (versos de A. Apukhtin), "Você o conheceu" (versos de F. Tyutchev).
A arte profundamente nacional do cantor encantou seus contemporâneos. “Na arte russa, Chaliapin é uma era, como Pushkin”, escreveu M. Gorky. Com base nas melhores tradições da escola vocal nacional, Chaliapin abriu uma nova era no teatro musical nacional. Ele conseguiu combinar de forma surpreendentemente orgânica os dois princípios mais importantes da arte da ópera - dramático e musical - para subordinar seu dom trágico, plasticidade de palco única e musicalidade profunda a um único conceito artístico.
A partir de 24 de setembro de 1899, Chaliapin, o principal solista do Bolshoi e ao mesmo tempo do Teatro Mariinsky, fez uma turnê no exterior com sucesso triunfante. Em 1901, no La Scala de Milão, cantou com grande sucesso o papel de Mefistófeles na ópera homônima de A. Boito com E. Caruso, regida por A. Toscanini. A fama mundial da cantora russa foi confirmada por turnês em Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (França, 1905), Berlim (1907), Nova York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). A beleza divina da voz de Chaliapin cativou ouvintes de todos os países. Seus graves agudos, entregues pela natureza, com timbre aveludado e suave, soavam encorpados, potentes e com uma rica paleta de entonações vocais. O efeito da transformação artística surpreendeu os ouvintes - não há apenas uma aparência externa, mas também um profundo conteúdo interior, transmitido pela fala vocal da cantora. Ao criar imagens amplas e cenicamente expressivas, o cantor é auxiliado por sua extraordinária versatilidade: ele é escultor e artista, escreve poesia e prosa. Um talento tão versátil do grande artista lembra os mestres do Renascimento - não é por acaso que seus contemporâneos compararam seus heróis da ópera com os titãs de Michelangelo. A arte de Chaliapin cruzou as fronteiras nacionais e influenciou o desenvolvimento da ópera mundial. Muitos maestros, artistas e cantores ocidentais poderiam repetir as palavras do maestro e compositor italiano D. Gavazeni: “A inovação de Chaliapin na esfera da verdade dramática da arte da ópera teve um forte impacto no teatro italiano ... A arte dramática do grande artista russo deixou uma marca profunda e duradoura não apenas no campo da performance de óperas russas de cantores italianos, mas em geral, em todo o estilo de sua interpretação vocal e cênica, incluindo obras de Verdi ... "
"Chaliapin foi atraído por personagens de pessoas fortes, tomadas por uma ideia e paixão, experimentando um drama emocional profundo, bem como imagens vívidas de comédia", observa D.N. Lebedev. "Com incrível veracidade e força, Chaliapin revela a tragédia de um infeliz pai perturbado pela dor em "Sereia" ou dolorosa discórdia mental e remorso experimentado por Boris Godunov.
Na simpatia pelo sofrimento humano, o alto humanismo se manifesta - uma propriedade inalienável da arte russa progressista, baseada na nacionalidade, na pureza e na profundidade dos sentimentos. Nesta nacionalidade, que preencheu todo o ser e toda a obra de Chaliapin, está enraizada a força do seu talento, o segredo da sua capacidade de persuasão, a compreensão de todos, mesmo de uma pessoa inexperiente.
Chaliapin é categoricamente contra a emotividade simulada e artificial: “Toda música sempre expressa sentimentos de uma forma ou de outra, e onde há sentimentos, a transmissão mecânica deixa a impressão de uma monotonia terrível. Uma ária espetacular soa fria e formal se a entonação da frase não for desenvolvida nela, se o som não for colorido com os tons de emoções necessários. A música ocidental também precisa dessa entonação… que reconheci como obrigatória para a transmissão da música russa, embora tenha menos vibração psicológica do que a música russa.”
Chaliapin é caracterizado por uma atividade de concerto brilhante e rica. Os ouvintes ficavam invariavelmente encantados com sua atuação nos romances O Moleiro, O Velho Cabo, Conselheiro Titular de Dargomyzhsky, O Seminarista, Trepak de Mussorgsky, Dúvida de Glinka, O Profeta de Rimsky-Korsakov, O Rouxinol de Tchaikovsky, O Duplo Schubert, “Não estou com raiva” , “Num sonho chorei amargamente” de Schumann.
Aqui está o que o notável acadêmico musicólogo russo B. Asafiev escreveu sobre esse lado da atividade criativa do cantor:
“Chaliapin cantou verdadeiramente música de câmara, às vezes tão concentrada, tão profunda que parecia não ter nada a ver com o teatro e nunca recorreu à ênfase nos acessórios e na aparência de expressão exigida pelo palco. Calma e contenção perfeitas tomaram conta dele. Por exemplo, lembro-me de Schumann “No meu sonho chorei amargamente” - um som, uma voz em silêncio, uma emoção modesta e oculta, mas é como se não houvesse intérprete, e não houvesse esse grande, alegre, generoso com humor , carinho, pessoa clara. A voz soa solitária - e tudo está na voz: toda a profundidade e plenitude do coração humano ... O rosto é imóvel, os olhos são extremamente expressivos, mas de uma forma especial, não como, digamos, Mefistófeles no famoso cena com alunos ou em uma serenata sarcástica: lá eles queimaram maliciosamente, zombeteiramente, e então os olhos de um homem que sentiu os elementos da tristeza, mas que entendeu isso apenas na dura disciplina da mente e do coração - no ritmo de todos suas manifestações - uma pessoa ganha poder sobre as paixões e o sofrimento.
A imprensa adorava calcular os honorários do artista, apoiando o mito da riqueza fabulosa, a ganância de Chaliapin. E se esse mito for refutado por pôsteres e programas de muitos shows de caridade, apresentações famosas do cantor em Kiev, Kharkov e Petrogrado para um grande público de trabalho? Rumores ociosos, boatos de jornais e fofocas mais de uma vez forçaram o artista a pegar sua caneta, refutar sensações e especulações e esclarecer os fatos de sua própria biografia. Inútil!
Durante a Primeira Guerra Mundial, as viagens de Chaliapin cessaram. O cantor abriu duas enfermarias para soldados feridos às suas próprias custas, mas não divulgou suas "boas ações". Advogado M. F. Volkenstein, que administrou os assuntos financeiros do cantor por muitos anos, relembrou: "Se eles soubessem quanto dinheiro de Chaliapin passou por minhas mãos para ajudar quem precisa!"
Após a Revolução de Outubro de 1917, Fyodor Ivanovich engajou-se na reconstrução criativa dos antigos teatros imperiais, foi membro eleito das diretorias dos teatros Bolshoi e Mariinsky e em 1918 dirigiu a parte artística deste último. No mesmo ano, foi o primeiro dos artistas a receber o título de Artista do Povo da República. O cantor procurou afastar-se da política, no livro das suas memórias escreveu: “Se na minha vida fui tudo menos ator e cantor, dediquei-me totalmente à minha vocação. Mas, menos do que tudo, eu era um político.”
Externamente, pode parecer que a vida de Chaliapin é próspera e criativamente rica. É convidado a actuar em concertos oficiais, também actua muito para o grande público, recebe títulos honoríficos, é convidado a chefiar os trabalhos de vários tipos de júris artísticos, conselhos de teatro. Mas depois há apelos contundentes para "socializar Chaliapin", "colocar o seu talento ao serviço do povo", muitas vezes surgem dúvidas sobre a "lealdade de classe" do cantor. Alguém exige o envolvimento obrigatório de sua família na execução do serviço de trabalho, alguém faz ameaças diretas ao ex-artista dos teatros imperiais ... "Eu vi cada vez com mais clareza que ninguém precisa do que eu posso fazer, que não há ponto no meu trabalho" , - admitiu o artista.
Claro, Chaliapin poderia se proteger da arbitrariedade de funcionários zelosos fazendo um pedido pessoal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Mas estar em constante dependência das ordens até mesmo de funcionários de alto escalão da hierarquia administrativa do partido é humilhante para um artista. Além disso, muitas vezes não garantiam a segurança social plena e certamente não inspiravam confiança no futuro.
Na primavera de 1922, Chaliapin não voltou das viagens ao exterior, embora por algum tempo continuasse a considerar seu não retorno temporário. O ambiente doméstico desempenhou um papel significativo no que aconteceu. Cuidar dos filhos, o medo de deixá-los sem sustento obrigou Fedor Ivanovich a concordar com passeios intermináveis. A filha mais velha, Irina, permaneceu morando em Moscou com o marido e a mãe, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Outros filhos do primeiro casamento - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e filhos do segundo casamento - Marina, Martha, Dassia e os filhos de Maria Valentinovna (segunda esposa), Edward e Stella, moravam com eles em Paris. Chaliapin estava especialmente orgulhoso de seu filho Boris, que, segundo N. Benois, alcançou "grande sucesso como paisagista e pintor de retratos". Fyodor Ivanovich posou de bom grado para o filho; retratos e esboços de seu pai feitos por Boris "são monumentos inestimáveis para o grande artista ...".
Em uma terra estrangeira, a cantora teve sucesso constante, viajando em quase todos os países do mundo - na Inglaterra, América, Canadá, China, Japão e ilhas havaianas. A partir de 1930, Chaliapin se apresentou na companhia Russian Opera, cujas apresentações eram famosas por seu alto nível de cultura encenada. As óperas Mermaid, Boris Godunov e Prince Igor foram especialmente bem-sucedidas em Paris. Em 1935, Chaliapin foi eleito membro da Royal Academy of Music (junto com A. Toscanini) e recebeu um diploma acadêmico. O repertório de Chaliapin incluía cerca de 70 peças. Nas óperas de compositores russos, ele criou imagens de Melnik (Sereia), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan, o Terrível (A Donzela de Pskov) e muitos outros, insuperáveis em força e verdade de vida. . Entre as melhores partes da ópera da Europa Ocidental estão Mefistófeles (Fausto e Mefistófeles), Don Basilio (O Barbeiro de Sevilha), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Tão grande foi Chaliapin na performance vocal de câmara. Aqui ele introduziu um elemento de teatralidade e criou uma espécie de "teatro romântico". Seu repertório incluía até quatrocentas canções, romances e outros gêneros de música de câmara e vocal. Entre as obras-primas das artes cênicas estão "Bloch", "Forgotten", "Trepak" de Mussorgsky, "Night Review" de Glinka, "Prophet" de Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" de R. Schumann, "Double" de F ... Schubert, bem como canções folclóricas russas "Adeus, alegria", "Eles não dizem a Masha para ir além do rio", "Por causa da ilha até o centro".
Nos anos 20-30 fez cerca de trezentos discos. “Adoro discos de gramofone ... - admitiu Fedor Ivanovich. “Estou empolgado e criativamente empolgado com a ideia de que o microfone simboliza não um público específico, mas milhões de ouvintes.” O cantor era muito exigente nas gravações, entre as suas preferidas está a gravação da "Elegia" de Massenet, canções folclóricas russas, que incluiu nos seus programas de concertos ao longo da sua vida criativa. Segundo a lembrança de Asafiev, "o grande, poderoso e inevitável sopro do grande cantor saciou a melodia e, ouviu-se, não havia limite para os campos e estepes de nossa Pátria".
Em 24 de agosto de 1927, o Conselho de Comissários do Povo adota uma resolução privando Chaliapin do título de Artista do Povo. Gorky não acreditava na possibilidade de retirar o título de Artista do Povo de Chaliapin, que já havia rumores na primavera de 1927: servirá." Porém, na realidade, tudo aconteceu de forma diferente, nada do jeito que Gorky imaginou ...
