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Qual é o gênero da peça na parte inferior. Recursos de gênero "Na parte inferior

Lição de casa para a lição

2. Recolher material para cada habitante da pensão.

3. Pense em como você pode agrupar os atores.

4. Qual é a natureza do conflito na peça?

Objetivo da aula: mostrar a inovação de Gorky; identificar os elementos de gênero e conflito em uma peça.

A principal pergunta que eu queria fazer é o que é melhor, a verdade ou a compaixão. O que é preciso. É preciso trazer compaixão a ponto de usar mentiras, como Lucas? Esta não é uma questão subjetiva, mas uma questão filosófica geral.

Maksim Gorky

A história da criação da peça

Por mais de 80 anos, as apresentações baseadas na peça "At the Bottom" não saíram do cenário nacional. Ela também percorreu os maiores teatros do mundo, e o interesse por ela não diminui!

Em 1901, Gorky disse sobre o conceito de sua peça: "Vai ser assustador." O autor mudou repetidamente o nome: “Sem o sol”, “Nochlezhka”, “Bottom”, “No fundo da vida”. O título "At the Bottom" apareceu pela primeira vez nos pôsteres do teatro de arte. Não é o local de ação que se destaca - "uma pensão", nem a natureza das condições - "sem sol", o "fundo", nem mesmo a posição social - "no fundo da vida". A frase "Na parte inferior" tem um significado muito mais amplo do que todas as anteriores. O que está acontecendo "no fundo"? "No fundo" - o que, apenas a vida? Talvez almas?

A ambigüidade da peça Gorky levou a suas várias produções teatrais.

O mais marcante foi a primeira encarnação teatral do drama (1902) pelo Art Theatre dos renomados diretores K.S. Stanislávski, V. I. Nemirovich-Danchenko com a participação direta de A.M. Gorky.

Em 1903, a peça recebeu o prêmio honorário Griboedov.

Recursos de composição

Pergunta

Onde a peça acontece?

Responder

Em um porão semelhante a uma caverna em que as pessoas são forçadas a levar uma existência antediluviana. Traços separados da descrição introduzem o simbolismo do inferno aqui: a pensão está localizada abaixo do nível do solo, as pessoas são privadas do sol aqui, a luz cai “de cima para baixo”, os personagens se sentem como “mortos”, “pecadores” , “jogado numa cova, “morto” pela sociedade e nestas abóbadas enterrado.

Pergunta

Como a cena é retratada na peça?

Responder

Nas observações do autor. No primeiro ato, é "uma adega que parece uma caverna", "pesada, abóbadas de pedra, fuliginosa, com reboco esfarelado". É importante que o escritor dê instruções sobre como a cena é iluminada: “do observador e de cima para baixo”, a luz atinge as pensões da janela do porão, como se procurasse pessoas entre os habitantes do porão. Partições finas cercam o quarto de Ash. Em toda parte nas paredes - beliches. Exceto Kvashnya, Baron e Nastya, que moram na cozinha, ninguém tem cantinho próprio. Tudo é para mostrar um na frente do outro, um lugar isolado apenas no fogão e atrás do dossel de algodão que separa a cama da moribunda Anna das outras (assim ela já está, por assim dizer, separada da vida). Há sujeira por toda parte: “cortinas de chintz sujas”, mesas sem pintura e sujas, bancos, banquinhos, papelão esfarrapado, pedaços de oleado, trapos.

Pergunta

Liste os personagens da peça com suas breves características. Quais grupos podem dividir condicionalmente todos os personagens?

Responder

Todos os habitantes da pensão podem ser convencionalmente agrupados em quatro grupos, conforme o lugar que ocupam no embate de diferentes posições, no conflito filosófico da peça.

O primeiro grupo inclui Ator, Nastya, Ash, Natasha. Esses personagens estão predispostos a conhecer o andarilho Luca. Cada um deles vive algum tipo de sonho ou esperança. Assim, o ator espera se recuperar do alcoolismo, para voltar ao palco, onde tinha o nome teatral Sverchkov-Zavolzhsky. Agora, porém, não há mais nome, mas ele está se esforçando em seus pensamentos para a glória artística. Nastya está sonhando com um estudante francês que ela supostamente ama apaixonadamente. Ashes sonha com uma vida livre e de separação, "para que você possa ... respeitar a si mesmo". Natasha espera vagamente por um destino feliz, quando Vasily será seu forte apoio. Cada um desses personagens não é muito firme em suas aspirações, internamente bifurcado.

Lucas, sobre o qual falaremos em detalhes na próxima lição, foi criado para trazer à tona a essência de cada um.

Baron e Bubnov - o terceiro grupo. O primeiro deles vive constantemente no passado, lembrando-se de centenas de servos, carruagens com brasões, café com creme pela manhã na cama. Completamente arrasado, ele não espera mais nada, não sonha com nada. O segundo - Bubnov - às vezes também se refere aos últimos anos, quando sofreu com a vida, mas principalmente vive no presente e reconhece apenas o que vê e toca. Bubnov é um cínico indiferente. Para ele, só os fatos são claros, são “coisas teimosas”. A verdade de Baron e Bubnov é uma verdade dura e sem asas, longe da verdade verdadeira.

A quarta posição é ocupada por Satin na peça. Por toda a sua originalidade, também se distingue pela sua inconsistência. Em primeiro lugar, as palavras ditas por esse herói contrastam fortemente com sua essência. Afinal, um vigarista de profissão, prisioneiro e assassino no passado, fala da verdade. Em segundo lugar, em vários casos, Satin acaba sendo próximo de Luka. Ele concorda com o andarilho que “as pessoas vivem para o melhor”, que a verdade está ligada à ideia de uma pessoa, que não se deve interferir com ela e menosprezá-la (“Não ofenda uma pessoa!”)

As imagens devem ser dispostas ao longo da “escada” de escalões e cargos, pois temos diante de nós um recorte social da vida da Rússia no início do século XX: Barão, Kostylev, Bubnov, Cetim, Ator; Cinzas, Nastya.

Pergunta

Qual é o conflito do drama?

Responder

O conflito desse drama é social. Cada uma das pernoitas viveu no passado o seu próprio conflito social, pelo que se encontravam numa posição humilhante. A vida despojou as pessoas reunidas neste inferno. Ela privou o direito de trabalhar para Klesch, para a família - para Nastya, para a profissão - para o Ator, para o ex-conforto - para o Barão, condenou Anna a uma existência faminta, Cinzas ao roubo, Bubnov a uma bebedeira profunda , Nastya à prostituição.

Uma situação de conflito agudo, representada na frente do público, é a característica mais importante do drama como um tipo de literatura.

Pergunta

Como o conflito social se relaciona com o dramático?

Responder

O conflito social é retirado de cena, relegado ao passado, não se torna a base do conflito dramático. Observamos apenas o resultado de conflitos fora do palco.

Pergunta

Que tipo de conflitos, além do social, são destacados na peça?

Responder

Há um conflito amoroso tradicional na peça. É determinado pela relação entre Vaska Pepel, Vasilisa, esposa do dono do albergue, Kostylev e Natasha, irmã de Vasilisa. A exposição desse conflito é a conversa dos quartos, da qual fica claro que Kostylev está procurando sua esposa Vasilisa na pensão, que o está traindo com Vaska Pepel. O enredo desse conflito é o aparecimento de Natasha na pensão, por causa da qual Pepel deixa Vasilisa. À medida que o conflito amoroso se desenvolve, fica claro que o relacionamento com Natasha revive Ash, ele quer partir com ela e começar uma nova vida. O ponto culminante do conflito é retirado de cena: no final do terceiro ato, ficamos sabendo pelas palavras de Kvashnya que ferviam as pernas da menina com água fervente ”- Vasilisa derrubou o samovar e escaldou as pernas de Natasha. O assassinato de Kostylev por Vaska Ash acaba sendo o trágico resultado de um conflito amoroso. Natasha deixa de acreditar em Ash: “Eles são ao mesmo tempo! Maldito! Ambas…"

Pergunta

Qual é a peculiaridade do conflito amoroso na peça?

Responder

O conflito amoroso torna-se uma faceta do conflito social. Ele mostra que condições desumanas aleijam uma pessoa, e mesmo o amor não salva uma pessoa, mas leva à tragédia: à morte, ferimento, assassinato, servidão penal. Como resultado, Vasilisa atinge sozinha todos os seus objetivos: ela se vinga de seu ex-amante Pepl e de sua irmã rival Natasha, se livra de seu marido não amado e enojado e se torna a única dona da pensão. Não há mais nada de humano em Vasilisa, e isso mostra a enormidade das condições sociais que desfiguraram tanto os moradores da pensão quanto seus donos. Os abrigos não participam diretamente desse conflito, são apenas espectadores.

Pergunta

O que esse albergue te lembra?

Responder

O nochlezhka é uma espécie de modelo daquele mundo cruel do qual seus habitantes foram expulsos. Também aqui existem os seus próprios “donos”, a polícia, manifestam-se a mesma alienação, inimizade, os mesmos vícios.

Palavra final do professor

Gorky retrata a consciência das pessoas do "fundo". A trama se desenvolve não tanto na ação externa - na vida cotidiana, mas nos diálogos dos personagens. São as conversas dos colegas de quarto que determinam o desenvolvimento do conflito dramático. A ação é transferida para a série de não eventos. Isso é típico do gênero do drama filosófico.

Assim, o gênero da peça pode ser definido como um drama sociofilosófico.

Trabalho de casa

Prepare-se para a aula de discussão sobre Lucas. Para fazer isso: marque (ou escreva) suas declarações sobre as pessoas, sobre a verdade, sobre a fé. Determine sua atitude em relação às declarações sobre Luke Baron e Satin (IV ato).

Determine os elementos de composição da peça. Por que Chekhov considerou o último ato supérfluo?

Literatura

DN Murin, E. D. Kononova, E. V. Minenko. Literatura russa do século XX. Programa de 11ª série. Planejamento de aulas temáticas. São Petersburgo: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura russa do século XX / São Petersburgo: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Desenvolvimentos de lições na literatura russa do século XX. Grau 11. eu semestre. M.: VAKO, 2005

COMPOSIÇÃO

A dramaturgia é o gênero literário mais antigo. Atrai a atenção das pessoas principalmente pela sua visibilidade. A ação se desenrola diante dos olhos do público, que observa a dinâmica da trama, sendo participante dos acontecimentos. O livro não pode dar a plenitude de sensações que temos no teatro. Para autores e críticos, a sala é uma oficina experimental, na qual, observando a reação do público, pode-se julgar os méritos e deméritos, a relevância da peça. Embora conheçamos muitos exemplos de como obras dramáticas maravilhosas que falham nas estreias posteriormente adquiriram uma longa vida no palco.

As peças de Gorky foram imediata e incondicionalmente aceitas pelo público com entusiasmo. Suas obras dramáticas: "Philistines", "Summer Residents", "At the Bottom" não saem dos palcos dos teatros russos. Gorky é o maior dramaturgo do século XX.

O que explica tanto sucesso de seus trabalhos com o público? Provavelmente, com sua profunda ideia humanista - crença na existência de felicidade na Terra, pessoas gentis e honestas, corações calorosos, ansiosos para lutar contra a injustiça circundante. Gorky escreveu sobre o que viu por aí: sobre pobreza, embriaguez, crueldade moral. A história foi contada sem o menor embelezamento.

A maior conquista do dramaturgo Gorky é a peça At the Bottom. Bosyachestvo, retratado em sua obra, foi um grande fenômeno social na virada dos séculos XIX e XX. No entanto, nem um único escritor abordou a tragédia da vida dessa camada da sociedade russa.

O autor começou a escrever a peça em Nizhny Novgorod, onde, segundo o contemporâneo de Gorky, Rozov, era o melhor e mais conveniente lugar para todos os tipos de ralé se reunirem. Isso explica o realismo dos personagens, sua total semelhança com o "originais".

Alexey Maksimovich Gorky explora a alma e os personagens de vagabundos de diferentes posições, em diferentes situações de vida, tentando entender quem são, o que trouxe pessoas tão diferentes para o "fundo" da vida. O autor tenta provar que os pernoites são pessoas comuns: sonham com a felicidade, sabem amar, ter compaixão e, o mais importante, pensam.

De acordo com o gênero, a peça “At the Bottom” pode ser classificada como filosófica, pois da boca dos personagens ouvimos conclusões interessantes, às vezes teorias sociais inteiras. Por exemplo, o Barão consola-se com o facto de “não haver nada a esperar... eu não espero nada! Tudo já ... foi! Acabou - acabou! .. " Ou Bubnov: "Aqui estou - bebi e - estou feliz!"

Mas o verdadeiro talento para filosofar se manifesta em Satin, um ex-funcionário do telégrafo. Ele fala sobre o bem e o mal, sobre a consciência, sobre o destino do homem. Às vezes sentimos que ele é o porta-voz do autor, não há mais ninguém na peça que possa dizer isso de maneira tão suave e inteligente. Sua frase "Cara - parece orgulhoso!" tornou-se alado.

Mas Satin justifica sua posição com esses argumentos. Ele é uma espécie de ideólogo do “fundo”, justificando sua existência. Satin prega o desprezo pelos valores morais: “Onde estão eles - honra, consciência? De pé, em vez de botas, não se pode calçar nem a honra nem a consciência ... ”O público fica maravilhado com o jogador e trapaceiro, que fala da verdade, da justiça, da imperfeição do mundo, em que ele ele mesmo é um pária.

Mas todas essas “buscas” filosóficas do herói são apenas um duelo verbal com seu antípoda em termos de visão de mundo, com Luke. O realismo sóbrio e às vezes cruel de Sateen colide com as falas suaves e complacentes do andarilho. Lucas enche as pensões de sonhos, chama-os à paciência. Nesse sentido, ele é uma pessoa verdadeiramente russa, pronta para compaixão e humildade. Este tipo é profundamente amado pelo próprio Gorky. Lucas não recebe nenhum benefício do que dá esperança às pessoas, não há interesse próprio nisso. Esta é a necessidade de sua alma. O pesquisador da obra de Maxim Gorky, I. Novich, falou sobre Luke da seguinte maneira: “... ele consola não do amor por esta vida e da crença de que é bom, mas da rendição ao mal, da reconciliação com ela”. Por exemplo, Lucas garante a Anna que uma mulher deve suportar as surras do marido: “Tenha um pouco mais de paciência! Tudo, querido, aguente.

Tendo aparecido de repente, tão de repente, Luka desaparece, revelando suas possibilidades em cada habitante da pensão. Os heróis pensaram na vida, na injustiça, em seu destino sem esperança.

Apenas Bubnov e Satin se reconciliaram com sua posição como pernoites. Bubnov difere de Satin por considerar uma pessoa uma criatura sem valor e, portanto, digna de uma vida suja: “Todas as pessoas vivem ... como lascas flutuando em um rio ... construindo uma casa ... lascas .. .”

Gorky mostra que em um mundo amargurado e cruel, apenas pessoas que se mantêm firmes em seus pés, que estão cientes de sua posição e que não desdenham de nada podem sobreviver. Mas os abrigos noturnos indefesos: o Barão, que vive no passado, Nastya, que substitui sua vida por fantasias, perecem neste mundo. Anna morre, o Ator impõe as mãos a si mesmo. De repente, ele percebe a não realização de seu sonho, a irrealidade de sua realização. Vaska Pepel, sonhando com uma vida brilhante, vai para a prisão.

Luka, independentemente de sua vontade, torna-se o culpado pela morte dessas pessoas nada más: os moradores da pensão não precisam de promessas, mas. ações específicas das quais Luke não é capaz. Ele desaparece, antes foge, provando assim a inconsistência de sua teoria, a vitória da razão sobre o sonho: “É assim que os pecadores desaparecem da face dos justos!”

Mas Satin, como Luke, não é menos responsável pela morte do ator. Afinal, quebrando o sonho de um hospital para alcoólatras, Satin rasga os últimos fios de esperança do Ator, conectando-o com a vida.

Gorky quer mostrar que, contando apenas com as próprias forças, uma pessoa pode sair do "fundo": "Uma pessoa pode fazer qualquer coisa ... se ela quiser." Mas não há personagens tão fortes lutando "pela liberdade" na peça.

Na obra vemos a tragédia dos indivíduos, sua morte física e espiritual. No "fundo" as pessoas perdem sua dignidade humana junto com seus sobrenomes e nomes. Muitas pensões têm apelidos: Crooked Zob, Tatar, Actor.

Como Gorky, o humanista, aborda o problema principal da obra? Ele realmente reconhece a insignificância do homem, a baixeza de seus interesses? Não, o autor acredita em pessoas que não são apenas fortes, mas também honestas, trabalhadoras e diligentes. Essa pessoa na peça é o serralheiro Kleshch. Ele é o único habitante do "fundo" que tem uma chance real de ressurreição. Orgulhoso de sua posição no trabalho, Kleshch despreza o resto dos hóspedes. Mas aos poucos, sob a influência dos discursos de Sateen sobre a inutilidade do trabalho, ele perde a autoconfiança, abaixando as mãos diante do destino. Nesse caso, não era mais o astuto Luke, mas Satin, o tentador, que suprimia a esperança em uma pessoa. Acontece que, tendo visões diferentes sobre as posições de vida, Satin e Luka estão igualmente levando as pessoas à morte.

Criando personagens realistas, Gorky enfatiza os detalhes do cotidiano, atuando como um artista brilhante. Uma existência sombria, rude e primitiva enche a peça de algo sinistro, opressivo, reforçando a sensação de irrealidade do que está acontecendo. A casa noss, localizada abaixo do nível do solo, desprovida de luz solar, de alguma forma lembra o espectador de um inferno em que as pessoas morrem.

O horror é causado pela cena em que a moribunda Anna está conversando com Luka. Esta última conversa dela é, por assim dizer, uma confissão. Mas a conversa é interrompida pelos gritos de jogadores bêbados, uma sombria canção de prisão. Torna-se estranho perceber a fragilidade da vida humana, negligenciá-la, pois mesmo na hora da morte, Anna não tem paz.

As observações do autor nos ajudam a imaginar mais plenamente os heróis da peça. Breves e claros, eles contêm uma descrição dos personagens, nos ajudam a revelar alguns aspectos de seus personagens. Além disso, um novo significado oculto é adivinhado na canção da prisão introduzida na tela da narrativa. Os versos: “Quero ser livre, sim, hein!.. Não consigo quebrar a corrente...”, mostram que o “fundo” segura tenazmente seus habitantes, e os abrigos não podem escapar de seu abraço, não importa o quanto eles tentam.

A peça acabou, mas Gorky não dá uma resposta inequívoca às questões principais: qual é a verdade da vida e pelo que uma pessoa deve lutar, deixando-nos decidir. A frase final de Satin: "Eh ... arruinou a música ... idiota" - é ambígua e faz você pensar. Quem é o tolo? O Enforcado ou o Barão que trouxe a notícia?

O tempo passa, as pessoas mudam, mas, infelizmente, o tema do “fundo” continua relevante hoje. Devido às convulsões econômicas e políticas, cada vez mais pessoas partem para o "fundo" da vida. Todos os dias suas fileiras são reabastecidas. Não pense que eles são perdedores. Não, muitas pessoas inteligentes, decentes e honestas vão para o "fundo". Eles se esforçam para deixar rapidamente este reino das trevas, para agir para viver uma vida plena novamente. Mas a pobreza dita-lhes suas condições. E aos poucos a pessoa perde todas as suas melhores qualidades morais, preferindo se entregar ao acaso.

Gorky queria provar com a peça “At the Bottom” que a essência da vida está apenas na luta. Quando uma pessoa perde a esperança, deixa de sonhar, perde a fé no futuro. Por que então viver?

Cite o gênero ao qual pertence a peça de M. Gorky "At the Bottom".

Leia o fragmento de texto abaixo e conclua as tarefas B1-B7; C1-C2.

Lucas (saindo da cozinha). Bem, você derrotou o tártaro? Vai beber vodca? Barão. Venha conosco!

Cetim. Veja o que você está bêbado!

Lucas. Não é melhor do que sóbrio...

Ator. Vamos, velho... Vou recitar dísticos para você...

Lucas. O que é?

Ator. Poemas, você entende?

Lucas. Poemas-e! E o que são para mim, poemas? ..

Ator. É engraçado... E às vezes é triste...

Cetim. Bem, casal, você vem? (Sai com o Barão.)

Ator. Eu estou indo ... eu vou alcançar! Aqui, por exemplo, um velho, de um poema ... esqueci o começo ... esqueci! (Esfrega a testa.)

Bubnov. Preparar! Sua senhora se foi... vá!

Medvedev. Eu fui para o lado errado... atire nela!

Ator. Antes, quando meu corpo não estava envenenado pelo álcool, eu, um velho, tinha boa memória... E agora... acabou, irmão! Está tudo acabado para mim! Sempre li este poema com grande sucesso... aplausos estrondosos! Você... não sabe o que é aplauso... é tipo... vodca, mano! (Torna-se em uma pose.) Eu vou levantar... e... (Silêncio.) Não me lembro de nada... nem uma palavra... não me lembro! Poema favorito... é ruim, velho?

Lucas. Sim, que bom, se você esqueceu o seu favorito? No amado - toda a alma ...

Ator. Bebi minha alma, velho... Eu, irmão, morri... E por que morri? Eu não tive fé... estou acabado...

Lucas. O que? Você fica bem! Eles tratam a embriaguez agora, ouça! Eles os tratam de graça, irmão... tal hospital é montado para bêbados... para que, portanto, eles possam ser tratados de graça... Você reconheceu, você vê, que um bêbado também é uma pessoa. .. e até - ficam felizes quando ele quer ser tratado! Bem, aqui está! Ir...

Ator (pensativo). Onde? Cadê?

Lucas. E isso ... em uma cidade ... como é? Tem esse nome... Sim, vou nomear a cidade para você! Refreie-se... recomponha-se e - seja paciente... E então - você ficará curado... e começará a viver de novo... bem, irmão, de novo! Bem, decida... em dois passos...

Ator (sorridente). Mais uma vez... primeiro... Isso é bom. S-sim... De novo? (Risos.) Bem, sim! Eu posso?! Eu posso, não posso?

Lucas. E o que? Um homem pode fazer qualquer coisa... desde que ele queira...

Ator (de repente, como se acordasse). Você é estranho! Adeus por agora! (Assobiar.) Velho... adeus... (Sai.)

M. Gorky "no fundo"

Retratando o "fundo" da vida, M. Gorky seguiu as tradições do movimento literário, que atingiu seu auge na segunda metade do século XIX. Especifique seu nome.

Explicação.

Esse movimento literário é chamado de realismo. Vamos dar uma definição.

O realismo é o principal método de arte e literatura. Sua base é o princípio da verdade da vida, que orienta o artista em seu trabalho, esforçando-se para dar o reflexo mais completo e verdadeiro da vida e preservando a maior semelhança com a vida ao retratar eventos, pessoas, objetos do mundo material e da natureza como eles são em a própria realidade.

Resposta: realismo.

Resposta: realismo

Igor Usatii 30.01.2017 20:48

Sua resposta: realismo socialista. Resposta correta: realismo

Isso não conta como uma resposta correta?

Tatiana Statsenko

Não, para falar do realismo socialista, que atingiu seu ápice em segunda metade do XIX, é proibido. A pergunta nos remete a esse período. Se estivéssemos falando sobre o século 20, também poderíamos nomear esse movimento literário como realismo socialista, porque esse conceito foi geralmente aceito na crítica literária por um longo período de tempo. Agora, muitos estudiosos literários concordam que é inapropriado destacar o realismo socialista, uma vez que não difere significativamente do realismo crítico. Em todo caso, o conceito de "realismo socialista" não pode ser usado especificamente para responder a essa pergunta.

A cena acima, como outras cenas da peça, é baseada na comunicação dos personagens entre si. Como é chamado esse tipo de troca?

Explicação.

Essa troca de comentários é chamada de diálogo. Vamos dar uma definição.

O diálogo é uma conversa entre duas ou mais pessoas em uma obra de arte.

Resposta: diálogo | polílogo.

Resposta: diálogo | polílogo

Sua resposta: polílogo. Resposta correta: Diálogo

Tatiana Statsenko

corrigido

Explicação.

Este termo é chamado de observação. Vamos dar uma definição.

Remarque é a explicação com a qual o dramaturgo precede ou acompanha o curso da ação na peça. As observações podem explicar a idade, aparência, roupas dos personagens, bem como seu estado de espírito, comportamento, movimentos, gestos, entonações. Nas observações pressupostas ao ato, cena, episódio, é dada uma designação, às vezes uma descrição do lugar da ação, da situação.

Resposta: Observação | comentários

Qual é o nome dos ditos curtos encontrados no fragmento ("Toda a alma está no amado ...", "Uma pessoa pode fazer qualquer coisa ... se ele quiser ..."), que carregam generalizações da vida e são caracterizados pelo brilho e precisão na expressão de pensamentos?

Escreva sua resposta no singular.

Explicação.

Esses ditos curtos são chamados de aforismos ou bordões.

Vamos dar uma definição.

Um aforismo é um pensamento original completo, falado ou escrito em uma forma textual concisa e memorável e subsequentemente reproduzido repetidamente por outras pessoas. No aforismo, é alcançada a concentração final da mensagem direta e o contexto em que o pensamento é percebido pelos ouvintes circundantes ou pelo leitor.

Resposta: aforismo | aforismos | bordão

As mesmas palavras são encontradas na observação do ator: “ De novo...primeiro... Isso é bom. N-sim... De novo? (Risos) Bem... sim! EU Pode?!. Afinal Pode, A?" Qual é o nome dessa técnica que aumenta o significado do enunciado?

Explicação.

Essa técnica é chamada de repetição. Vamos dar uma definição.

Repetição é a repetição de uma ou mais palavras em uma frase ou em frases vizinhas, o que aumenta a expressividade emocional do texto. A repetição pode enfatizar o significado-chave de uma determinada palavra para caracterizar o estado de uma pessoa ou sua atitude em relação a algo, destacando-a ou fortalecendo-a emocionalmente. Às vezes, a repetição enfatiza diferentes nuances de significado em uma palavra.

Resposta: repetir.

Resposta: repetição | repetição lexical

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Por que isso não é uma anáfora?

Tatiana Statsenko

A anáfora é uma figura estilística de linguagem, que consiste no fato de que os mesmos elementos se repetem no início de cada linha paralela. Em nossa passagem não há linhas paralelas, há um texto e, para realçar as nuances do significado, é usada a repetição de palavras.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

Por que a "repetição lexical" está incorreta?

Tatiana Statsenko

Esta opção é possível, sua versão foi adicionada à resposta.

Explicando a Luka o que são aplausos, o Ator recorre a uma analogia inesperada (“isso, irmão, é como ... vodca! ..”). Cite a técnica que o herói usa em seu discurso.

Explicação.

Essa técnica é chamada de comparação. Vamos dar uma definição.

E eles acreditam nele. A moribunda Anna diz que no outro mundo, no paraíso, não haverá tormento. Vaska Peplu se inspira na ideia de uma viagem à Sibéria, onde poderá começar uma vida nova e honesta. O ator promete nomear uma cidade onde o alcoolismo é tratado gratuitamente em um luxuoso hospital. O súbito desaparecimento de Luke testemunha sua derrota. Seu engano não elevou as pessoas, mas apenas as humilhou. Eles pararam de acreditar na força do homem, percebendo apenas que uma pessoa pode ter pena e ser consolada por ilusões.

A essência da filosofia de Lucas é que a fé pode substituir a verdade real, já que a fé ajuda a pessoa a escapar da terrível realidade para um mundo de belas ilusões.

Em que obras de escritores russos soa o tema do empobrecimento espiritual do indivíduo e de que maneira essas obras podem ser comparadas com a peça "At the Bottom" de M. Gorky?

Explicação.

O tema do empobrecimento espiritual do indivíduo é levantado nas obras de F. Dostoiévski, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky. As obras dos clássicos russos estão imbuídas do verdadeiro humanismo: a crença de que uma pessoa pode subir não apenas do "fundo da vida", mas também do "fundo" de sua própria alma. Na peça de Gorky numa pensão, onde, ao que parece, tudo se perde para o seu habitante, há um monólogo sobre um Homem que tudo pode. Nas peças de Ostrovsky, em meio à escuridão do "reino das trevas", nascem naturezas fortes ("Tempestade", "Dote"). Um protesto contra o empobrecimento espiritual, o filistinismo soa nas histórias e peças de Chekhov ("Gooseberry", "Man in a Case").

Explicação.

Esta peça pertence ao gênero drama. Vamos dar uma definição.

Drama é um gênero literário (dramático), teatral e cinematográfico. Ganhou particular distribuição na literatura dos séculos XVIII-XXI, substituindo gradativamente outro gênero de dramaturgia - a tragédia, opondo-lhe um enredo predominantemente cotidiano e um estilo mais próximo da realidade cotidiana.

Resposta: drama

Eu sou a conexão de mundos que existem em todos os lugares,
Eu sou o grau extremo da matéria;
Eu sou o centro da vida
A característica da divindade inicial;
Estou apodrecendo nas cinzas,
Eu comando o trovão com minha mente.
Eu sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou um deus!
G. R. Derzhavin

O gênero da peça "At the Bottom" (1902) é um drama, enquanto sua originalidade de gênero se manifestou no estreito entrelaçamento de conteúdo social e filosófico.

A peça retrata a vida de “ex-gente” (vagabundos, ladrões, vagabundos, etc.), sendo este o tema do conteúdo social desta obra. Gorky inicia a peça com o fato de que na primeira observação faz uma descrição da pensão: “Um porão que parece uma caverna. O teto é pesado, arcos de pedra, fuliginosos, com reboco esfarelado. Uma janela sob o teto” (I). E nessas condições as pessoas vivem! O dramaturgo mostra em detalhes as diferentes acomodações do estabelecimento de Kostylev. Os personagens principais da peça têm uma breve biografia, segundo a qual se pode julgar que tipo de pessoa caiu no "fundo" da vida. Estes são ex-criminosos que cumpriram várias penas na prisão (Satin, Baron), bêbados (Ator, Bubnov), um ladrão mesquinho (Ash), um artesão arruinado (Kleshch), uma garota de virtude fácil (Nastya), etc. Portanto, todas as pernoites são pessoas de um certo tipo, geralmente chamadas de "escória da sociedade".

Descrevendo o "antigo povo", Gorky mostra que eles não têm como sair do "fundo". Essa ideia é revelada de maneira especialmente vívida na imagem do Tick. Ele é um artesão, um bom serralheiro, mas acabou em uma pensão junto com sua esposa doente. Klesh explica a reviravolta catastrófica em seu destino pelo fato de ter falido devido à doença de Anna, que, aliás, ele próprio adoeceu com espancamentos. Com orgulho e decisão, ele declara aos colegas de quarto que eles não são seus camaradas: são vadios e bêbados, e ele é um trabalhador honesto. Voltando-se para as cinzas, o carrapato diz: “Você acha que não vou fugir daqui? Eu vou sair...” (I). Tick nunca consegue realizar seu sonho acalentado: formalmente, porque Anna precisa de dinheiro para o funeral e ele vende suas ferramentas de serralheiro; na verdade, porque o Tick quer o bem-estar apenas para si. No último ato da peça, ele mora na mesma pensão. Ele não pensa mais em uma vida decente e, junto com outros vagabundos, está vadiando, bebendo, jogando cartas, completamente resignado com seu destino. Então Gorky mostra a desesperança da vida, a situação desesperadora das pessoas no "fundo".

A ideia social da peça é que as pessoas do “fundo” vivem em condições desumanas, e uma sociedade que permite a existência de tais abrigos é injusta e desumana. Assim, na peça de Gorky, uma censura é expressa à moderna estrutura do estado da Rússia. O dramaturgo, percebendo que em sua situação as pensões são em grande parte culpadas a si mesmas, no entanto simpatiza com elas e não faz de "ex-pessoas" heróis negativos.

Personagens definitivamente negativos em Gorky são apenas os donos da pensão. Kostylev, claro, está longe de ser os verdadeiros "mestres da vida", mas esse "dono" é um sugador de sangue impiedoso que não hesita em "jogar algum dinheiro" (eu), ou seja, aumentar o aluguel de uma pensão . O dinheiro, como ele mesmo explica, ele precisa para comprar óleo de lamparina, e então diante de seus ícones a lamparina ficará inextinguível. Com sua piedade, Kostylev não hesita em ofender Natasha, repreendendo-a com um pedaço de pão. Para combinar com o dono da pensão, sua esposa Vasilisa, uma mulher cruel e cruel. Sentindo que seu amante Vaska Pepel perdeu o interesse por seus encantos e se apaixonou por Natasha, ela decide se vingar de seu odiado marido, o traidor Vaska, e de sua feliz irmã rival ao mesmo tempo. Vasilisa convence seu amante a matar seu marido, prometendo dinheiro e consentimento para se casar com Natalya, mas Pepel rapidamente entende a astúcia de uma amante irritante. Tanto Kostylev quanto Vasilisa, como Gorky os retrata, são hipócritas que estão prontos para transgredir quaisquer leis morais e legais em prol do lucro. O conflito social da peça se dá apenas entre os hóspedes e os donos da pensão. É verdade que Gorky não agrava esse conflito, já que as pensões se resignaram completamente ao seu destino.

A peça apresenta heróis desesperados, esmagados pelas circunstâncias da vida. Você pode ajuda-los? Como apoiá-los? O que eles precisam - simpatia, consolo ou verdade? E qual é a verdade? Assim, na peça “At the Bottom”, em conexão com o conteúdo social, surge um tema filosófico sobre a verdade e a mentira-consolação, que começa a se desdobrar ativamente no segundo ato, após o aparecimento do andarilho Lucas na pensão. Este velho de forma totalmente altruísta ajuda com conselhos às pensões, mas não a todos em fila. Por exemplo, ele não procura consolar Sateen, porque entende que essa pessoa não precisa da simpatia de ninguém. Não há conversas salvadoras entre Luka e o Barão, já que o Barão é uma pessoa estúpida e vazia, é inútil gastar força mental com ele. Dando conselhos, o velho não fica constrangido quando alguns heróis aceitam sua simpatia com gratidão (Anna, Ator), enquanto outros - com ironia condescendente (Ash, Bubnov, Kleshch).

No entanto, realmente acontece que Luke com seus consolos ajuda apenas a moribunda Anna, acalmando-a antes de sua morte. Para o resto dos heróis, sua bondade e consolo ingênuos não podem ajudar. Luka conta ao Ator sobre um hospital para alcoólatras que trata todos de graça. Ele acenou para o bêbado obstinado com um belo sonho de uma cura rápida, a única coisa que ele poderia fazer, e o Ator se enforcou. Tendo ouvido a conversa de Ash com Vasilisa, o velho tenta dissuadir o cara do atentado contra a vida de Kostylev. Vasily, segundo Luka, deveria arrancar Natasha da família Kostylev e ir com ela para a Sibéria, e lá começar uma vida nova e honesta, com a qual ele sonha. Mas o bom conselho de Luke não pode impedir os trágicos eventos: Vasily acidentalmente, mas ainda mata Kostylev, depois que Vasilisa mutila cruelmente Natalya por ciúme.

Na peça, quase todo herói expressa sua opinião sobre o problema filosófico da verdade e do consolo da mentira. Tendo levado o ator ao suicídio e a história de amor de Vaska Pepel a um final trágico, Gorky aparentemente expressa sua atitude negativa em relação ao consolo de Luka. Porém, na peça, a posição filosófica do velho é sustentada por argumentos sérios: Lucas, vendo apenas a pobreza e a dor do povo durante suas andanças, geralmente perdeu a fé na verdade. Ele conta a história de uma vida quando a verdade leva uma pessoa que acreditava em uma terra justa ao suicídio (III). A verdade, segundo Luca, é o que você gosta, o que você acha certo e justo. Por exemplo, à pergunta complicada de Ash se existe um Deus, o velho responde: "Se você acredita, existe, se você não acredita, não ... No que você acredita, isso é ..." (II ). Quando Nastya conta mais uma vez sobre seu lindo amor e nenhum dos hóspedes acredita nela, ela grita com lágrimas na voz: “Não quero mais! Não direi... Se não acreditarem... se rirem...' Mas Luke a tranquiliza: “... não fique com raiva! Eu sei... eu acredito. A tua verdade, não a deles... Se acreditas, tiveste amor verdadeiro... assim foi! Era!" (III).

Bubnov também fala sobre a verdade: “Mas eu ... eu não sei mentir! Para que? Na minha opinião - traga toda a verdade como ela é! Por que ter vergonha? (III). Tal verdade não ajuda uma pessoa a viver, mas apenas a esmaga e humilha. Uma ilustração convincente dessa verdade é um pequeno episódio que emerge da conversa entre Kvashnya e o sapateiro Alyoshka no final do quarto ato. Kvashnya bate em seu colega de quarto, o ex-policial Medvedev, sob uma mão quente. Ela faz isso com facilidade, até porque provavelmente nunca mais volta: afinal, Medvedev a ama e, além disso, tem medo de que ela o afaste se ele se comportar como seu primeiro marido. Alyoshka "para rir" contou a toda a vizinhança a verdade sobre como Kvashnya "arrastou" sua colega de quarto pelos cabelos. Agora todos os conhecidos zombam do respeitável Medvedev, o ex-policial, e tal “glória” o insulta, ele “começou a beber” de vergonha (IV). Aqui está o resultado da verdade pregada por Bubnov.

Levantando o problema da verdade e do consolo da mentira, Gorky, é claro, queria expressar sua própria opinião sobre essa questão filosófica. É geralmente aceito que o ponto de vista do autor é dublado por Satin, como o herói da peça mais adequado para esse papel. Isso remete ao famoso monólogo sobre o Homem do último ato: “O que é a verdade? O homem é a verdade! (...) É preciso respeitar uma pessoa! Não tenha pena... não o humilhe com pena... tem que respeitar! (...) A falsidade é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus do homem livre!” (4). Esta é uma grande verdade que apóia uma pessoa, inspira-a na luta contra os obstáculos da vida. É desse tipo de verdade, segundo Gorky, que as pessoas precisam. Em outras palavras, o monólogo de Sateen sobre o Homem expressa a ideia do conteúdo filosófico da peça.

O próprio dramaturgo não definiu o gênero de sua obra, mas simplesmente chamou "At the Bottom" de peça. Onde esta peça deve ser atribuída - à comédia, drama ou tragédia? O drama, como a comédia, mostra a vida privada dos heróis, mas, ao contrário da comédia, não ridiculariza a moral dos heróis, mas os coloca em conflito com a vida circundante. O drama, como a tragédia, retrata fortes contradições sociais ou morais, mas, ao contrário da tragédia, evita mostrar personagens excepcionais. Na peça "At the Bottom" Gorky não ridiculariza nada; pelo contrário, o Ator morre no final. No entanto, o Ator não é como um herói trágico que está pronto para afirmar suas convicções ideológicas e princípios morais mesmo à custa de sua própria vida (como Katerina Kabanova da peça "Tempestade" de A.N. Ostrovsky): a causa da morte do O caráter de Gorky é a fraqueza de caráter e a incapacidade de suportar as dificuldades da vida. Consequentemente, de acordo com as características do gênero, a peça "At the Bottom" é um drama.

Resumindo o exposto, pode-se notar que o drama "At the Bottom" é uma obra de arte maravilhosa, onde dois problemas são colocados e interligados - o problema da justiça social na sociedade russa contemporânea do autor e o "eterno" filosófico problema da verdade e da mentira-consolação. O convencimento da solução de Gorky para esses problemas pode ser explicado pelo fato de o dramaturgo não dar uma resposta inequívoca às questões colocadas.

Por um lado, o autor mostra como é difícil sair da "base" da sociedade. A história de Klesch confirma que é preciso mudar as condições sociais que deram origem à pensão; somente juntos, e não sozinhos, os pobres podem alcançar uma vida digna. Mas, por outro lado, os barracos, corrompidos pela ociosidade e pela mendicância, não querem eles próprios trabalhar para sair do barracão. Além disso, Satin e Baron até glorificam a ociosidade e o anarquismo.

Gorky, por sua própria admissão, planejou expor no drama "At the Bottom" a ideia de um belo consolo de mentira e luka, o principal propagandista da ideia de consolo . Mas a imagem de um andarilho extraordinário na peça revelou-se muito complexa e, ao contrário da intenção do autor, muito atraente. Em uma palavra, a exposição inequívoca de Luke não deu certo, como o próprio Gorky escreveu no artigo "On Plays" (1933). Mais recentemente, a frase de Sateen (não se deve ter pena de uma pessoa, mas respeitar) foi entendida literalmente: a pena humilha a pessoa. Mas a sociedade moderna parece estar se afastando de tais julgamentos diretos e reconhece não apenas a verdade de Sateen, mas também a verdade de Luke: pessoas fracas e indefesas podem e devem até ter pena, ou seja, simpatizar e ajudá-las. Não há nada vergonhoso e insultuoso para uma pessoa em tal atitude.

características do gênero. O problema do gênero da peça "At the Bottom" de M. Gorky foi pouco estudado. Os críticos do início do século 20 associaram a peça de Gorky a uma variedade de gênero do drama filosófico. “Gorky não tem um único herói que não filosofasse”, escreveu K. Chukovsky. - Cada um vai aparecendo um pouco em suas páginas, e assim começa a expressar sua filosofia. Todos falam em aforismos; ninguém vive sozinho, mas apenas para aforismos. Eles vivem e se movem não pelo movimento, não pela vida, mas para filosofar.

Em um dos primeiros livros sobre a peça de Gorky "At the Bottom" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), o gênero da peça já é definido como um "drama filosófico" "com seu profundo conteúdo simbólico" capaz de "obscurecer o cotidiano lado: tão densamente a peça está saturada de ideias apresentadas em imagens vivas.

I. Annensky acreditava que "At the Bottom" é um drama real, só que não muito comum, de gênero próximo à tragédia.

Mais tarde, o trabalho de Gorky foi chamado de "novo drama". Na crítica literária dos últimos anos, o gênero da peça "At the Bottom" é definido como um novo tipo de drama sócio-filosófico, em que o fardo principal recai sobre os monólogos e diálogos dos personagens e sobre o conflito dramático.

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