"O Grito" de Munch. Sobre a foto mais emocionante do mundo

Grito - Edvard Munch. 1893. Papelão, óleo, têmpera, pastel. 91 x 73,5

padrão expressionista, pintura "Grito", como suas muitas variantes, ainda é um dos mais obras-primas misteriosas pintura mundial. Muitos críticos acreditam que o enredo da imagem é fruto de uma fantasia doentia de uma pessoa mentalmente doente. Alguém vê na obra uma premonição de uma catástrofe ecológica, alguém resolve a questão de que tipo de múmia inspirou o autor a fazer esta obra. Por trás de toda a sofisticação, o principal desaparece - as emoções que essa imagem evoca, a atmosfera que ela transmite e a ideia que cada espectador pode formular para si mesmo de forma independente.

O que o autor representou? Que significado ele colocou em seu trabalho ambíguo? O que você queria dizer ao mundo? As respostas a essas perguntas podem ser diferentes, mas todos concordam em uma opinião comum - "gritar" faz o espectador mergulhar em pensamentos difíceis sobre si mesmo e a vida moderna.

Análise da pintura "O Grito"

O céu vermelho e ardente cobriu o fiorde frio, que, por sua vez, dá origem a uma sombra fantástica, semelhante a um certo monstro marinho. A tensão distorce o espaço, as linhas se quebram, as cores não combinam, a perspectiva é destruída.

Apenas a ponte sobre a qual estão os heróis da imagem é indestrutivelmente uniforme. Opõe-se ao caos em que o mundo está mergulhando. Uma ponte é uma barreira que separa o homem da natureza. Protegidas pela civilização, as pessoas se esqueceram de como sentir, ver e ouvir. Duas figuras indiferentes à distância, sem reagir de forma alguma ao que está acontecendo ao redor, apenas enfatizam a tragédia da trama.

Colocada no centro da composição, a figura desesperadamente homem gritando, atrai a atenção do espectador em primeiro lugar. Num rosto impessoal ao primitivo, lêem-se o desespero e o horror, beirando a loucura. O autor conseguiu transmitir as emoções humanas mais poderosas com meios mesquinhos. Aos olhos do sofrimento, uma boca escancarada torna o próprio grito penetrante e realmente palpável. Mãos levantadas cobrindo os ouvidos falam de um desejo reflexo de uma pessoa de fugir de si mesma, de parar esse ataque de medo e desesperança.

A solidão do protagonista, sua fragilidade e vulnerabilidade, enchem toda a obra de uma tragédia e energia especiais.

O autor usa uma técnica complexa, em um trabalho usando e pinturas à óleo e têmpera. Ao mesmo tempo, o colorido da obra é simples, até mesquinho. Na verdade, duas cores - vermelho e azul, bem como uma mistura dessas duas cores - criam toda a obra. Curvas de linhas intrincadas e irrealistas na imagem da figura central e da natureza preenchem a composição com energia e drama.

O espectador decide por si mesmo a questão: o que vem primeiro na obra - um grito ou uma deformação. O que está no centro do trabalho? Talvez, o desespero e o horror manifestados no grito e deram origem à deformação ao redor, respondendo às emoções humanas, a natureza reage de maneira semelhante. Você também pode ver o "grito" na deformação.

Informações históricas sobre a pintura

Surpreendentemente, esta obra de Munch foi roubada várias vezes por atacantes. E não é tanto o custo colossal de "Scream". A questão é o impacto único e inexplicável desta obra no espectador. A imagem é emocionalmente rica e capaz de evocar fortes emoções. Por outro lado, da forma mais desconhecida, tendo criado a sua obra-prima no final do século XIX, o autor conseguiu prever a tragédia e a abundância de catástrofes do século XX.

Deve-se acrescentar que foi esse trabalho que inspirou muitos diretores de cinema e roteiristas a criar filmes de vários tipos. No entanto, nenhum dos filmes chegou perto em termos de tragédia e emoção da obra-prima de Edvard Munch.

A pintura é uma criança Edvard Munch, que é um dos mais trabalho famoso arte na história, atraindo um grande público hoje. Na verdade, existem quatro versões originais diferentes de The Scream. A tela foi criada usando vários meios artísticos, incluindo tintas a óleo, têmpera e pastel. O Grito faz parte de uma coleção de arte maior, uma série que o próprio artista chama de “O Friso da Vida”.

Fora do tempo, a criatura retratada em O Grito é um humano sem gênero com rosto pálido, parado ao lado de uma cerca, olhando expansivamente em um ambiente caótico. O que o prende tanto que ele vê à sua frente do outro lado da foto? O homem está gritando, sua boca está aberta, com as mãos pressionadas ao lado do rosto. Você pode ver o grito refletido no intenso sangue vermelho, laranja, azul e preto esquema de cores fundo. Duas pessoas estão de pé, de costas, não muito longe da figura que grita, com silhuetas negras bem no limite de nossa cena visual. Ao longe, a sombra de uma pequena cidade, quase completamente perdida no céu rodopiante.

A National Gallery em Oslo, na Noruega, possui uma das séries de pinturas "Scream".

Acredita-se que apenas uma versão pastel do The Scream será vendida por cerca de US$ 80 milhões, tornando-se uma das mais valiosas trabalhos de arte, o maior leilão da história.

Inspiração para escrever "O Grito"

Homem descendência norueguesa, Edvard Munch, estudou na Academia de Oslo com o famoso artista norueguês Christian Krogh. Ele criou a primeira versão de O Grito em 1893, quando tinha cerca de 30 anos, e fez uma quarta e versão final"Grito" em 1910. Ele se descreveu em um livro escrito em 1900 como quase enlouquecendo, como sua irmã Laura, que foi colocada em asilo mental durante este período de tempo.

Pessoalmente, ele discutiu como levar as emoções a ações extremas. Munch está passando por um momento muito sombrio em sua vida durante esse período.

A pintura Scream foi baseada em um local real, localizado em Ekeberg Hill, na Noruega, no caminho para as cercas de segurança. A paisagem urbana fraca transmite a visão de Oslo e do fiorde de Oslo.

No sopé da colina Eckeberg havia um asilo para lunáticos onde a irmã de Edvard Munch foi internada para tratamento, e também havia um matadouro nas proximidades. Algumas pessoas descrevem que naqueles dias, você realmente podia ouvir os gritos de animais sendo mortos, bem como os gritos daqueles que sofriam de transtornos mentais com um psicopata. hospitais. Nessas condições, Edvard Munch provavelmente foi inspirado pelos gritos, que, combinados com sua tragédia e confusão interior pessoal, deram origem à ideia de criar O Grito. Edvard Munch escreveu em seu diário que sua inspiração para a pintura veio enquanto caminhava ao pôr do sol com dois amigos, quando começou a se sentir profundamente cansado tanto física quanto mentalmente. Ele parou para descansar, encostado no corrimão. Ele se sentiu inquieto e experimentou um choro que parecia atravessar toda a natureza. O resto é deixado para um espectro infinito de interpretações.

A famosa pintura de Edvard Munch "O Grito" hoje apareceu pela primeira vez diante dos olhos dos londrinos. Por muito tempo pintura de um expressionista norueguês estava em coleção privada o compatriota Edvard Munch, o empresário Petter Olsen, cujo pai era amigo, vizinho e cliente do artista. Curiosamente, usando diferentes técnica artística, Munch escreveu quatro opções pinturas chamadas "Gritar".

característica distintiva A pintura "O Grito", que se apresenta em Londres, é a moldura original em que a obra se insere. A moldura foi pintada pelo próprio Edvard Munch, o que é confirmado pela inscrição do autor explicando o enredo do quadro: “Meus amigos continuaram, fiquei para trás, tremendo de ansiedade, senti o grande Grito da Natureza”. Em Oslo, no Museu Edvard Munch, há mais duas versões de O Grito - uma delas é feita em pastel e a outra em óleo. A quarta versão da pintura está em norueguês Museu Nacional arte, arquitetura e design. "O Grito", de Olsen, é o primeiro quadro da série, pintado em tons pastéis, e difere dos outros três quadros por um brilho incomum paleta de cores. A pintura de Edvard Munch "O Grito" incorpora o isolamento de uma pessoa, a solidão desesperada, a perda do sentido da vida. A tensão da cena dá um contraste dramático entre a figura solitária em primeiro plano e estranhos à distância, ocupados consigo mesmos.

Se você quer ter reprodução de alta qualidade de uma pintura de Edvard Munch em sua coleção, encomende uma reprodução da pintura "O Grito" sobre tela. A tecnologia exclusiva de impressão de reproduções em tela reproduz as cores originais, graças ao uso de tintas de qualidade européia com proteção contra desbotamento. A tela, como base para uma reprodução de "O Grito" de Munch, transmitirá a estrutura natural da tela artística, e sua reprodução parecerá uma verdadeira obra de arte. Todas as reproduções são emolduradas em uma maca de galeria especial, que finalmente dá à reprodução uma semelhança com trabalho original arte. Encomende uma reprodução da pintura de Edvard Munch sobre tela e garantimos a melhor reprodução de cores, tela de algodão e maca de madeira que as galerias de arte profissionais usam.

Por que eles estão gritando? Sim, mesmo com o rosto torto, segurando a cabeça, tapando as orelhas? Do medo, da desesperança, do desespero. Isso é o que Munch queria transmitir em sua pintura. A figura distorcida nele é a personificação do sofrimento. O sol poente o inspirou para esta foto, pintando o céu em cores sangrentas. O céu vermelho e ardente sobre a cidade negra deu a Munch a sensação de um grito perfurando tudo ao redor.

Deve-se acrescentar que em sua obra ele retratou o grito mais de uma vez (existem outras versões do "Grito"). Mas o grito da natureza era realmente um reflexo de seu próprio grito interior. Tudo acabou com o tratamento na clínica (há evidências de que Munch sofria de psicose maníaco-depressiva).

Mas quanto ao maldito céu, ele não viu nada aqui, não há metáfora nessas palavras. Segundo os astrônomos, Krakatoa entrou em erupção em 1883. Por vários meses, o vulcão lançou enormes nuvens de poeira, que causaram o pôr do sol "sangrento" na Europa.

E também há uma versão completamente fantástica desta imagem. Seus defensores acreditam que Munch teve a chance de fazer contato com inteligência extraterrestre (aparentemente, a figura na foto lembrava alguém de um alienígena). Aqui estão suas impressões desse contato, ele retratou.

A tela mais famosa pintada pelo artista norueguês Edvard Munch é “O Grito”: a história da criação da pintura é tão significativa quanto seu nome. Este é um dos mais pinturas famosas em um mundo que até inspirou o famoso filme de suspense de 1983, Scream, de mesmo nome.

A descrição da pintura "O Grito" por vários historiadores da arte geralmente inclui uma grande variedade de suposições sobre o que o autor queria expressar com seu enredo extremamente incomum. E até agora os especialistas não conseguiram concordar completamente com as opiniões. Mas existem vários fatos sobre a história da pintura, bem como suposições bastante confiáveis ​​\u200b\u200bsobre os detalhes da imagem.

"Scream" - o que inspirou o artista?

A pintura de Edvard Munch expressa inegavelmente o extremo desespero de um personagem que nela é retratado. Segundo alguns relatos, o artista foi vítima de doença mental. Ele é creditado com psicose maníaco-depressiva. Reproduzir a trama retratada na tela mais reconhecível era sua obsessão, da qual só conseguiu se livrar após fazer tratamento na clínica. Mas antes disso, o artista conseguiu criar 40 cópias da imagem, experimentando uma necessidade doentia de desenhar essa imagem repetidamente.

A tela retrata uma criatura que é difícil chamar de pessoa com segurança, também é difícil dizer exatamente a que gênero essa criatura pertence. Ele tem uma cabeça em forma de pêra, que aperta com as mãos, tentando tapar os ouvidos com o próprio grito. A careta de um grito distorce o rosto do personagem, que reflete dor e angústia. E é impossível dizer com certeza se essas emoções são causa ou consequência de um grito, pois na pose do personagem percebe-se claramente a tensão com que ele fecha os ouvidos tentando se esconder do próprio grito.

Inicialmente, a tela foi chamada de "O Grito da Natureza". Nesse contexto, parece bastante plausível a suposição de que a figura central da tela simboliza o próprio autor, que tenta se proteger do grito da natureza, fechando os ouvidos ao ruído existente ou imaginário que o atormenta.

Segundo um dos pesquisadores da obra de Munch - Robert Rosenblum - o protótipo do personagem retratado pelo artista em primeiro plano tornou-se uma múmia. Edvard Munch viu uma múmia que estava em exibição na Exposição Mundial de Paris em 1889. A mesma exposição da exposição é considerada um objeto que impressionou a imaginação do amigo de Munch, Paul Gauguin.

"Scream": o enredo da imagem

O autor aplicou o expressionismo para expressar a complexidade e a severidade das experiências do personagem. Linhas borradas parecem vibrar, são difusas, fluindo umas nas outras. Parece que a pessoa que olha para a foto tem a visão um pouco embaçada. Esse efeito imerge completamente o espectador na trama: as vivências do personagem. O próprio espectador mergulha na névoa do desespero e da dor que a figura central experimenta, começa a sentir a tensão de que sofre o herói, como pode ser visto na foto da pintura de Edvard Munch "O Grito".

O que faz o herói da imagem gritar, ou que gritos da natureza ele mesmo ouve, pode ser adivinhado a partir da imagem da paisagem, contra a qual o personagem central é retratado. Além de linhas difusas que transmitem a tensão do herói e suas experiências, você pode descobrir que a figura central e a imagem do herói estão em ressonância. As linhas que os representam praticamente se fundem em um único todo, é quase impossível detectar os limites entre eles.

Contexto

"O Grito" faz parte de um ciclo de pinturas de Edvard Munch sobre a vida, a morte, o amor. Portanto, alguns especialistas atribuem um significado místico à figura central representada na imagem: supostamente, essa é a visão do próprio artista sobre a imagem da morte. Mas, neste caso, ainda mais inexplicável é o porquê do personagem estar naquele desespero. O mesmo ciclo de pinturas incluiu as telas do artista, nas quais personagens centrais mudou, mas retratado no fundo da mesma paisagem com um pôr do sol roxo-sangue.

Na primeira exposição, onde a tela foi apresentada ao público como parte de um friso, o público não aceitou. A pintura foi recebida com protestos, que os galeristas só conseguiram resolver com a ajuda da polícia, já que uma multidão frustrada estava pronta para se rebelar.

Os amantes da arte com inclinações místicas acreditam que o "Grito" é maldita imagem. Tais pensamentos são sugeridos por uma série de coincidências, durante as quais as pessoas que tiveram contato com a tela enfrentaram infortúnios, fracassos e começaram a adoecer.

É difícil para os fãs da obra do artista que se interessam em saber onde está localizada a pintura “O Grito”, pois a pintura é apresentada em mais de 40 exemplares. Mas sua primeira versão, escrita em 1893, é mantida em galeria Nacional em Oslo.

Categoria

O Grito é um grupo de pinturas expressionistas do artista norueguês Edvard Munch, retratando uma figura desesperada contra um céu vermelho-sangue. A paisagem ao fundo é uma vista do fiorde de Oslo de Ekeberg Hill, na cidade de Oslo, na Noruega.

Munch criou quatro versões de O Grito, cada uma feita diferentes técnicas. O Museu Munch apresenta uma das duas pinturas a óleo.

Vendido na Sotheby's em Nova York, a pintura de O Grito foi feita em pastel. Anteriormente, pertenceu ao filho do bilionário Thomas Olsen e nunca foi exibida ao público em geral. Esta versão de O Grito é uma das obras de arte mais reconhecidas em história, ao nível de "Girassóis" de Van Gogh ou "Quadrado Negro" de Malevich.

O próprio Munch vendeu esta pintura para Olsen no final do século 19, um armador norueguês que morava ao lado era amigo e patrono do artista. É relatado que a pintura ainda está colocada em uma moldura simples, que o próprio Edvard Munch criou para ela.

No leilão, ela foi vendida em 12 minutos e estabeleceu um recorde absoluto para o custo de uma obra de arte já vendida - US$ 19,1 milhões. Atrás última década apenas três obras de arte conseguiram ultrapassar a barreira dos 100 milhões de dólares - duas pinturas de Picasso e uma escultura de Alberto Giacometti. O Grito quebrou o recorde estabelecido por Nude, Green Leaves and Bust, de Pablo Picasso, vendido em 2010 por US$ 106,5 milhões.

O próprio Munch explicou como nasceu a ideia desta pintura. “Eu estava andando pela estrada com meus amigos. O sol estava se pondo. O céu ficou vermelho sangue. Fui tomado de tristeza. Fiquei mortalmente cansado contra o fundo azul escuro. O fiorde e a cidade pairavam línguas de fogo chama. Eu me separei dos meus amigos. Tremendo de medo, ouvi o grito da natureza”, gravado na moldura do lote vendido por Munch.

O céu avermelhado pode ter sido causado pela erupção do vulcão Krakatau em 1883. As cinzas vulcânicas tingiram os céus de vermelho no leste dos Estados Unidos, Europa e Ásia de novembro de 1883 a fevereiro de 1884.

A figura em primeiro plano provavelmente representa o próprio artista, não gritando, mas ao contrário, protegendo-se do grito da natureza. Nesse sentido, a postura em que ele se retrata pode ser uma reação reflexa de uma pessoa tentando fugir de um barulho forte, real ou imaginário.

"O Grito" refere-se ao coletivo, ao inconsciente. Seja qual for a sua nacionalidade, credo ou idade, você com certeza já experimentou o mesmo horror existencial pelo menos uma vez, especialmente em uma era de violência e autodestruição, quando todos lutam pela sobrevivência”, disse David Norman, copresidente do conselho de administração da Sotheby, na véspera do leilão.

Ele acredita que a tela de Munch foi uma obra profética que previu o século 20 com suas duas guerras mundiais, o Holocausto, desastres ambientais e armas nucleares.

Três outras versões de O Grito foram roubadas de museus mais de uma vez, mas invariavelmente foram devolvidas aos seus proprietários.

Há uma opinião de que as pinturas são amaldiçoadas. O misticismo, segundo o crítico de arte e especialista em Munch, Alexander Prufrock, se confirma histórias reais. Dezenas de pessoas que entraram em contato com a tela de uma forma ou de outra adoeceram, brigaram com entes queridos, caíram em depressão severa ou morreram repentinamente. Tudo isso criou uma má reputação para a imagem, e os visitantes do museu em Oslo olharam para ela com apreensão.

Certa vez, um funcionário do museu deixou cair acidentalmente a tela. Depois de algum tempo, começou a ter dores de cabeça terríveis, as convulsões tornaram-se mais fortes e, por fim, suicidou-se.

Há também uma versão de que esta imagem é em parte fruto de distúrbio mental artista. Há evidências de que Munch sofria de psicose maníaco-depressiva, pois tinha dificuldade em primeira infância morte da irmã.

“Munch reproduziu incansavelmente O Grito, como se assim tentasse se livrar dele, até que se submeteu a tratamento na clínica. Com a vitória sobre a psicose, ele perdeu a capacidade (ou a necessidade) de fazer isso”, diz o site Encyclopedia of Art.

“Doença, loucura e morte são anjos negros que guardaram meu berço e me acompanharam por toda a minha vida”, escreveu Munch sobre si mesmo.