Quem são os personagens principais do pomar de cereja. O pomar de cereja

Konstantin Stanislavsky como Gaev. Produção de The Cherry Orchard no Moscow Art Theatre. 1904

Leonid Leonidov como Lopakhin. Produção de The Cherry Orchard no Moscow Art Theatre. 1904© Álbum "Peças de A.P. Chekhov". Suplemento da revista "The Sun of Russia", nº 7, 1914

Alexander Artyom como Firs. Produção de The Cherry Orchard no Moscow Art Theatre. 1904© Álbum "Peças de A.P. Chekhov". Suplemento da revista "The Sun of Russia", nº 7, 1914

Vasily Kachalov como Petya Trofimov e Maria Lilina como Anya. Produção de The Cherry Orchard no Moscow Art Theatre, ato II. 1904 © Álbum "Peças de A.P. Chekhov". Suplemento da revista "The Sun of Russia", nº 7, 1914

Firs: "Vamos... Esqueceram de mim." Produção de The Cherry Orchard no Teatro de Arte de Moscou, ato IV. 1904© Álbum "Peças de A.P. Chekhov". Suplemento da revista "The Sun of Russia", nº 7, 1914

Cotilhão. Produção de The Cherry Orchard no Teatro de Arte de Moscou, ato III. 1904© Álbum "Peças de A.P. Chekhov". Suplemento da revista "The Sun of Russia", nº 7, 1914

Nesta primeira produção de The Cherry Orchard, Chekhov não gostou muito. As divergências do autor com Konstantin Stanislavsky, que encenou uma peça escrita especialmente para o Teatro de Arte de Moscou, diziam respeito à distribuição de papéis entre os atores, humor e gênero (Stanislavsky estava convencido de que estava encenando uma tragédia), até meios encenados que refletiam o naturalismo estética do início do Teatro de Arte de Moscou. “Vou escrever uma nova peça, e ela começará assim: “Que maravilha, que silêncio! Nenhum pássaro, nenhum cachorro, nenhum cuco, nenhuma coruja, nenhum rouxinol, nenhum relógio, nenhum sino e nenhum grilo é ouvido”, Stanislavsky citou a piada sarcástica de Chekhov sobre a trilha sonora que recria a vida da propriedade. Hoje, nem uma única biografia de Chekhov ou história do Teatro de Arte de Moscou contorna esse conflito entre o escritor e o teatro. Mas a atmosfera opressiva, as torrentes de lágrimas e tudo o que assustou Chekhov está em desacordo com os poucos fragmentos sobreviventes das versões posteriores de The Cherry Orchard, uma performance que permaneceu no repertório teatral até a segunda metade da década de 1930 e estava em constante mudança, inclusive graças a Stanislavsky. Por exemplo, com a curta cena final com Firs gravada no filme: a voz do lacaio interpretada por Mikhail Tarkhanov soa nela - apesar da situação do criado esquecido em casa, com que força cada movimento é dado a este velho decrépito, contrário a tudo em geral - de repente extraordinariamente jovem. Apenas soluçando, Ranevskaya se despediu de sua juventude no palco e, milagrosamente, voltou para Firs nestes últimos minutos.

1954 Companhia Renault-Barro, Paris. Dirigido porJean Louis Barraud

Uma cena de The Cherry Orchard de Jean Louis Barrault. Paris, 1954© Manuel Litran / Arquivo de partidas do Paris / Getty Images

Uma cena de The Cherry Orchard de Jean Louis Barrault. Paris, 1954© Manuel Litran / Arquivo de partidas do Paris / Getty Images

Uma cena de The Cherry Orchard de Jean Louis Barrault. Paris, 1954© Manuel Litran / Arquivo de partidas do Paris / Getty Images

Proeminentes produções européias de The Cherry Orchard só começaram a aparecer depois da guerra. Os historiadores do teatro explicam isso pela impressão extremamente forte que os diretores ocidentais tiveram da apresentação do Teatro de Arte de Moscou, que levou a peça de Chekhov em turnê mais de uma vez. The Cherry Orchard, encenado por Jean Louis Barrault, não se tornou um avanço, mas é um exemplo muito interessante de como o teatro europeu, em busca de seu próprio Chekhov, emergiu lentamente da influência do Teatro de Arte de Moscou. Do diretor Barro, que durante esses anos descobriu Camus e Kafka para si e para o público de seu teatro, e continuou a encenar seu principal autor, Claudel, pode-se esperar uma leitura de Chekhov pelo prisma do mais novo teatro. Mas não há nada disso em The Cherry Orchard de Barro: ouvindo a gravação sobrevivente de sua transmissão de rádio, você se lembra do absurdo apenas quando Gaev, em resposta à proposta comercial de Lopakhin sobre o arranjo de dachas no local da propriedade, fica indignado: “ Absurdo!” The Cherry Orchard encenado pela Renault-Barro Company é antes de tudo (e estritamente de acordo com Chekhov) uma comédia em que um grande lugar foi dado à música. Pierre Boulez, com quem o teatro colaborou durante esses anos, foi o responsável por ela na performance. O papel de Ranevskaya foi interpretado pela esposa de Barrot, cofundadora do teatro, que ganhou fama justamente como atriz cômica da Comédie Française, Madeleine Renaud. E o próprio Barro inesperadamente escolheu para si o papel de Petya Trofimov: talvez o herói fosse próximo do grande mímico, que adivinhou o caráter do mercador Lopakhin pelas mãos - “dedos ternos, como os de um artista”.

1974 Teatro Piccolo, Milão. Dirigido por Giorgio Strehler

Ensaio da peça "The Cherry Orchard" de Giorgio Strehler. Milão, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro em The Cherry Orchard, de Giorgio Strehler

Tino Carraro e Enzo Tarascio em The Cherry Orchard, de Giorgio Strehler© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

“Craig quer que o cenário seja tão móvel quanto a música e ajude a refinar certas passagens de uma peça, assim como a música pode seguir e enfatizar as mudanças em uma ação. Ele quer que o cenário mude com a peça”, escreveu o artista René Pio em 1910, após se encontrar com o diretor e cenógrafo inglês Gordon Craig. A cenografia de Luciano Damiani em The Cherry Orchard, dirigida por Giorgio Strehler, graças à sua incrível simplicidade, tornou-se talvez o melhor exemplo dessa maneira de trabalhar com o espaço no teatro moderno. Sobre o palco branco como a neve foi estendida uma ampla, em toda a profundidade do palco, uma cortina translúcida, que em diferentes momentos balançava calmamente sobre os heróis, depois caía perigosamente baixo sobre eles, depois os borrifava com folhas secas. O cenário tornou-se parceiro dos atores, e eles próprios se refletiram à sua maneira em pouquíssimos objetos no palco, como brinquedos infantis retirados de um armário centenário. A trilha sonora de Ranevskaya, interpretada pela atriz de Strehler, Valentina Cortese, era baseada na rotação, e o pião de Gaev, lançado por Gaev, rimava com esse movimento, girando por um minuto e, de repente, de repente saindo de seu eixo.

1981 Teatro Bouffe du Nord, Paris. Dirigido porPeter Brook

The Cherry Orchard de Peter Brook no Teatro Bouffe du Nord. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

Em suas palestras sobre a história da literatura, Naum Berkovsky chamou o subtexto de linguagem dos inimigos e associou sua aparição no drama às mudanças nas relações das pessoas no início do século XIX. Em The Cherry Orchard de Peter Brook, os personagens não têm inimigos entre si. O diretor também não os colocou na peça. E o subtexto na obra de Chekhov mudou radicalmente de qualidade de repente, deixou de ser um método de ocultação, mas, ao contrário, tornou-se um meio de revelar um ao outro o que não pode ser transmitido com a ajuda de palavras. Realizada com pouco ou nenhum cenário (as paredes e o chão do antigo teatro Bouffe du Nord, em Paris, eram cobertos com tapetes), esta performance estava intimamente associada à literatura do pós-guerra: “Tchekhov escreve de forma extremamente concisa, usando um mínimo de palavras, e seu estilo de escrita lembra Pinter ou Beckett Brook disse em uma entrevista. “Para Chekhov, como para eles, a composição, o ritmo, a poesia puramente teatral da única palavra exata, pronunciada então e da maneira certa, desempenha um papel.” Entre as inúmeras interpretações de The Cherry Orchard como um drama do absurdo que surgiram até hoje, talvez a coisa mais inusitada na atuação de Brook tenha sido justamente que, lido através de Beckett e Pinter, seu Chekhov soou de uma nova maneira, mas permaneceu ele mesmo. .

2003 Fundação Internacional K. S. Stanislavsky e Teatro Meno Fortas, Vilnius. Dirigido porEymuntas Nyakroshus

A peça "The Cherry Orchard" de Eymuntas Nyakroshyus. Festival da Máscara de Ouro. Moscou, 2004

Yevgeny Mironov como Lopakhin na peça "The Cherry Orchard" de Eymuntas Nyakroshyus. Festival da Máscara de Ouro. Moscou, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

A primeira coisa que o público viu no palco foram as roupas dos moradores da casa jogadas uns contra os outros, colunas baixas atrás, dois arcos surgindo do nada: parecia um solar, mas como se remontado a partir de objetos quase aleatórios . Neste "Cherry Orchard" havia referências a Strehler, mas não havia vestígios da poesia da performance italiana de Chekhov. No entanto, a própria performance de Nyakroshyus foi construída de acordo com as leis de um texto poético. As seis horas que caminhou, as conexões entre as coisas, os gestos (como sempre com Nyakroshus, uma partitura de plástico extraordinariamente rica), os sons (como o grito insuportavelmente alto das andorinhas) e a música, inesperados paralelos animais dos personagens - essas conexões se multiplicaram ao uma velocidade extraordinária, penetrando todos os níveis. “Um volume sombrio e magnífico”, escreveu o crítico de teatro Pavel Markov sobre O Inspetor Geral de Meyerhold, e essa foi a impressão da performance do diretor lituano, encenada junto com artistas de Moscou no centenário da obra de Chekhov
tocam.

As origens da obra

Muitas vezes surge a pergunta: o que deveria estar na história da criação do "Pomar de Cerejeiras" de Chekhov? Para entender isso, é necessário lembrar em que eras trabalhou Anton Pavlovich. Ele nasceu no século 19, a sociedade estava mudando, as pessoas e sua visão de mundo estavam mudando, a Rússia estava caminhando para um novo sistema, que se desenvolveu rapidamente após a abolição da servidão. A história da criação da peça "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov - o trabalho final de sua obra - começa, talvez, com a própria partida do jovem Anton para Moscou em 1879.

Desde muito jovem, Anton Chekhov gostava de dramaturgia e, por ser aluno do ginásio, tentava escrever nesse gênero, mas essas primeiras tentativas de escrita ficaram conhecidas após a morte do escritor. Uma das peças se chama "Fatherlessness", escrita por volta de 1878. Uma obra muito volumosa, foi encenada no palco do teatro apenas em 1957. O volume da peça não correspondia ao estilo de Chekhov, onde “a brevidade é irmã do talento”, mas já são visíveis aqueles toques que mudaram todo o teatro russo.

O pai de Anton Pavlovich tinha uma pequena loja, localizada no primeiro andar da casa dos Chekhovs, a família morava no segundo. Porém, desde 1894, as coisas na loja foram de mal a pior, e em 1897 o pai faliu completamente, toda a família foi forçada, após a venda da propriedade, a se mudar para Moscou, onde os filhos mais velhos já haviam se estabelecido por naquela época. Portanto, desde muito jovem, Anton Chekhov aprendeu como é quando você tem que se desfazer do que há de mais precioso - sua casa para saldar suas dívidas. Já em uma idade mais madura, Chekhov encontrou repetidamente casos de venda de propriedades nobres em leilões para "novas pessoas" e, em termos modernos, para empresários.

Originalidade e atualidade

A história criativa de The Cherry Orchard começa em 1901, quando Chekhov, pela primeira vez em uma carta para sua esposa, anunciou que havia concebido uma nova peça, diferente das que havia escrito antes. Desde o início, ele o concebeu como uma espécie de farsa cômica, em que tudo seria muito frívolo, divertido e despreocupado. O enredo da peça era a venda da propriedade de um antigo fazendeiro por dívidas. Chekhov já havia tentado revelar esse tópico anteriormente em "Fatherlessness", mas levou 170 páginas de texto manuscrito, e uma peça de tal volume não caberia na estrutura de uma apresentação. Sim, e Anton Pavlovich não gostava de lembrar de seus primeiros filhos. Tendo aperfeiçoado a habilidade do dramaturgo com perfeição, ele a assumiu novamente.

A situação da venda da casa era próxima e familiar para Chekhov, e após a venda da casa de seu pai em Taganrog, ele ficou interessado e emocionado com a tragédia psíquica de tais casos. Assim, suas próprias impressões dolorosas e a história de seu amigo A.S. Kiselev se tornaram a base da peça. Também diante dos olhos do escritor passaram muitas propriedades nobres abandonadas na província de Kharkov, onde ele descansou. A ação da peça se passa, aliás, nessas partes. Anton Pavlovich observou o mesmo estado deplorável das propriedades e a situação de seus proprietários em sua propriedade em Melikhovo e como hóspede na propriedade de K.S. Stanislávski. Ele observou o que estava acontecendo e compreendeu o que estava acontecendo por mais de 10 anos.

O processo de empobrecimento dos nobres durou muito tempo, eles simplesmente viveram suas fortunas, desperdiçando-as imprudentemente e sem pensar nas consequências. A imagem de Ranevskaya tornou-se coletiva, retratando pessoas orgulhosas e nobres que têm dificuldade em se adaptar à vida moderna, da qual desapareceu o direito de possuir um recurso humano na forma de servos que trabalham para o bem-estar de seus senhores.

Uma peça nascida na dor

Cerca de três anos se passaram desde o início dos trabalhos na peça até sua produção. Isto foi devido a uma série de razões. Um dos principais é a saúde precária do autor, que até em cartas a amigos reclamava que o trabalho andava muito devagar, às vezes dava para escrever não mais do que quatro linhas por dia. No entanto, apesar de se sentir mal, ele tentou escrever uma obra que fosse leve no gênero.

A segunda razão pode ser chamada de desejo de Chekhov de encaixar em sua peça, destinada a encenar no palco, todo o resultado de pensamentos sobre o destino não apenas de proprietários de terras arruinados, mas também de pessoas típicas daquela época como Lopakhin, o eterno estudante Trofimov, em quem se sente um intelectual de espírito revolucionário. Até mesmo o trabalho sobre a imagem de Yasha exigiu enormes esforços, pois foi através dele que Chekhov mostrou como a memória histórica de suas raízes está se apagando, como a sociedade e a atitude em relação à Pátria como um todo estão mudando.

O trabalho sobre os personagens foi muito meticuloso. Era importante para Chekhov que os atores pudessem transmitir totalmente a ideia da peça ao público. Em cartas, ele descreveu em detalhes os personagens dos personagens, fez comentários detalhados sobre cada cena. E enfatizou que sua peça não é um drama, mas uma comédia. No entanto, V.I. Nemirovich-Danchenko e K.S. Stanislavsky não conseguiu considerar nada cômico na peça, o que incomodou muito o autor. A produção de The Cherry Orchard foi difícil tanto para os encenadores quanto para o dramaturgo. Após a estreia, que aconteceu em 17 de janeiro de 1904, no aniversário de Chekhov, surgiram disputas entre os críticos, mas ninguém ficou indiferente a ela.

Métodos artísticos e estilo

Por um lado, a história de escrever a comédia de Chekhov "The Cherry Orchard" não é tão longa e, por outro lado, Anton Pavlovich a acompanhou durante toda a sua vida criativa. Imagens foram coletadas por décadas, técnicas artísticas que mostram a vida cotidiana sem pathos no palco também foram aprimoradas por mais de um ano. "The Cherry Orchard" tornou-se outra pedra angular nos anais do novo teatro, que começou em grande parte graças ao talento de Chekhov como dramaturgo.

Desde o momento da primeira produção até os dias atuais, os diretores desta peça não têm uma opinião comum sobre o gênero desta peça. Alguém vê uma tragédia profunda no que está acontecendo, chamando-o de drama, alguns percebem a peça como tragicomédia ou tragédia. Mas todos são unânimes na opinião de que The Cherry Orchard há muito se tornou um clássico não apenas em russo, mas também na dramaturgia global.

Uma breve descrição da história da criação e escrita da famosa peça ajudará os alunos do 10º ano a preparar um resumo e lições enquanto estudam esta maravilhosa comédia.

teste de arte

A.P. Chekhov escreveu sua famosa peça "The Cherry Orchard" em 1903. Nesta peça, o lugar central é ocupado não tanto pelas experiências pessoais dos personagens, mas por uma visão alegórica do destino da Rússia. Alguns personagens personificam o passado (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), outros - o futuro (Lopakhin, Trofimov, Anya). Os heróis da peça de Chekhov "The Cherry Orchard" servem como um reflexo da sociedade da época.

Personagens principais

Os heróis de "The Cherry Orchard" de Chekhov são personagens líricos com características especiais. Por exemplo, Epikhodov, que era constantemente azarado, ou Trofimov, o "eterno aluno". Abaixo serão apresentados todos os heróis da peça "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, dona da propriedade.
• Anya, sua filha, 17 anos. Não indiferente a Trofimov.
• Varya, sua filha adotiva, 24 anos. Apaixonado por Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, irmão de Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, natural de camponeses, agora comerciante. Ele gosta de Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, eterno aluno. Simpatiza com Anya, mas ele está acima do amor.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, um proprietário de terras que constantemente não tem dinheiro, mas acredita na possibilidade de enriquecimento inesperado.
• Charlotte Ivanovna, a empregada, adora fazer truques.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, balconista, pessoa azarada. Quer se casar com Dunyasha.
• Dunyasha, a empregada, se considera uma dama. Apaixonada por Yasha.
• Firs, um velho lacaio, cuida constantemente de Gaev.
• Yasha, o lacaio mimado de Ranevskaya.

Os personagens da peça

A.P. Chekhov sempre notou com muita precisão e sutileza em cada personagem suas características, seja aparência ou personagem. Essa característica chekhoviana também é apoiada pela peça "The Cherry Orchard" - as imagens dos personagens aqui são líricas e até um pouco tocantes. Cada um tem suas próprias características únicas. As características dos heróis de "The Cherry Orchard" podem ser divididas em grupos por conveniência.

velha geração

Ranevskaya Lyubov Andreevna aparece como uma mulher muito frívola, mas gentil, que não consegue entender totalmente que todo o seu dinheiro acabou. Ela está apaixonada por um canalha que a deixou sem dinheiro. E então Ranevskaya retorna com Anya para a Rússia. Eles podem ser comparados com pessoas que deixaram a Rússia: por melhor que seja no exterior, eles continuam a ansiar por sua pátria. A imagem escolhida por Chekhov para sua terra natal será escrita abaixo.

Ranevskaya e Gaev são a personificação da nobreza, a riqueza dos últimos anos, que na época do autor começou a declinar. Tanto o irmão quanto a irmã podem não estar totalmente cientes disso, mas mesmo assim sentem que algo está acontecendo. E pela forma como começam a agir, pode-se ver a reação dos contemporâneos de Chekhov - ou foi uma mudança para o exterior ou uma tentativa de adaptação às novas condições.

Firs é a imagem de uma serva que sempre foi fiel aos seus senhores e não queria nenhuma mudança na ordem, porque eles não precisavam disso. Se com os primeiros personagens principais de The Cherry Orchard está claro por que eles são considerados neste grupo, então por que Varya pode ser incluído aqui?

Porque Varya ocupa uma posição passiva: ela aceita humildemente a posição emergente, mas seu sonho é a oportunidade de ir a lugares sagrados, e a forte fé era característica das pessoas da geração mais velha. E Varya, apesar de sua atividade aparentemente tempestuosa, não participa ativamente das conversas sobre o destino do pomar de cerejas e não oferece soluções, o que mostra a passividade da classe rica da época.

Geração mais nova

Aqui serão considerados os representantes do futuro da Rússia - são jovens educados que se colocam acima de qualquer sentimento, o que estava na moda no início do século XX. Naquela época, o dever público e o desejo de desenvolver a ciência foram colocados em primeiro lugar. Mas não se deve presumir que Anton Pavlovich retratou a juventude de espírito revolucionário - é antes uma imagem da maior parte da intelectualidade da época, que se ocupava apenas em falar sobre temas elevados, colocando-se acima das necessidades humanas, mas não se adaptava a nada .

Tudo isso foi incorporado em Trofimov - "um estudante eterno" e "um cavalheiro miserável", que não conseguia terminar nada, não tinha profissão. Ao longo da peça, ele apenas falou sobre vários assuntos e desprezou Lopakhin e Varia, que foi capaz de admitir a ideia de seu possível romance com Anya - ele está "acima do amor".

Anya é uma garota gentil, doce e ainda bastante inexperiente que admira Trofimov e ouve atentamente tudo o que ele diz. Ela personifica a juventude, que sempre se interessou pelas ideias da intelectualidade.

Mas uma das imagens mais marcantes e características daquela época acabou sendo Lopakhin - um nativo de camponeses que conseguiu fazer fortuna para si mesmo. Mas, apesar da riqueza, manteve-se essencialmente um homem simples. Esta é uma pessoa ativa, representante da chamada classe dos "kulaks" - camponeses ricos. Yermolai Alekseevich respeitava o trabalho, e o trabalho sempre esteve em primeiro lugar para ele, então ele continuou adiando a explicação com Varya.

Foi nesse período que o herói de Lopakhin poderia ter aparecido - então esse campesinato "ressuscitado", orgulhoso de perceber que não era mais escravo, mostrou uma maior adaptabilidade à vida do que os nobres, o que é comprovado pelo fato de que foi Lopakhin quem comprou a propriedade de Ranevskaya.

Por que a caracterização dos heróis de "The Cherry Orchard" foi escolhida especificamente para esses personagens? Porque é nas características dos personagens que serão construídos seus conflitos internos.

Conflitos internos na peça

A peça mostra não só as vivências pessoais dos heróis, mas também o confronto entre eles, o que permite tornar as imagens dos heróis de “The Cherry Orchard” mais vivas e profundas. Vamos considerá-los com mais detalhes.

Ranevskaya - Lopakhin

O principal conflito está no par Ranevskaya - Lopakhin. E isso se deve a vários motivos:

• pertencentes a diferentes gerações;
• oposição de personagens.

Lopakhin está tentando ajudar Ranevskaya a salvar a propriedade cortando um pomar de cerejeiras e construindo dachas em seu lugar. Mas para Raevskaya isso é impossível - afinal, ela cresceu nesta casa e "dachas - é tão comum". E no fato de ter sido Ermolai Alekseevich quem comprou a propriedade, ela vê nisso uma traição da parte dele. Para ele, comprar um pomar de cerejeiras é a solução de seu conflito pessoal: ele, um homem simples cujos ancestrais não podiam ir além da cozinha, agora é o dono. E aí está seu principal triunfo.

Lopakhin - Trofímov

O conflito em um par dessas pessoas se deve ao fato de terem pontos de vista opostos. Trofimov considera Lopakhin um camponês comum, rude, limitado, que não se interessa por nada além de trabalhar. O mesmo acredita que Pyotr Sergeevich está simplesmente desperdiçando suas habilidades mentais, não entende como se pode viver sem dinheiro e não aceita a ideologia de que uma pessoa está acima de tudo o que é terreno.

Trofimov - Varya

O confronto é construído, provavelmente, na rejeição pessoal. Varya despreza Peter porque ele não está ocupado com nada e teme que, com a ajuda de seus discursos inteligentes, Anya se apaixone por ele. Portanto, Varya tenta de todas as maneiras possíveis evitá-los. Trofimov, por outro lado, provoca a garota "Madame Lopakhina", sabendo que todos esperavam por esse evento há muito tempo. Mas ele a despreza porque ela igualou ele e Anya a ela e a Lopakhin, porque eles estão acima de todas as paixões terrenas.

Assim, o texto acima foi brevemente escrito sobre os personagens dos heróis de "The Cherry Orchard" de Chekhov. Descrevemos apenas os personagens mais significativos. Agora podemos passar para o mais interessante - a imagem do protagonista da peça.

O protagonista de The Cherry Orchard

O leitor atento já adivinhou (ou adivinha) que se trata de um pomar de cerejeiras. Na peça, ele personifica a própria Rússia: seu passado, presente e futuro. Por que o próprio jardim é o personagem principal de The Cherry Orchard?

Porque é a esta propriedade que Ranevskaya regressa depois de todas as desventuras no estrangeiro, porque é por causa dele que se agrava o conflito interno da heroína (medo de perder o jardim, consciência do seu desamparo, falta de vontade de se separar dele), e surge um confronto entre Ranevskaya e Lopakhin.

O Cherry Orchard também ajuda a resolver o conflito interno de Lopakhin: ele o lembrou que ele era um camponês, um camponês comum que surpreendentemente conseguiu enriquecer. E a oportunidade de cortar este jardim, que surgiu com a compra da herdade, fez com que agora nada mais naquelas paragens lhe recordasse a sua origem.

O que o jardim significava para os heróis

Por conveniência, você pode escrever a proporção dos caracteres para o pomar de cerejeiras na tabela.

O simbolismo do pomar de cerejeiras na peça

Mas como então a imagem do protagonista de "The Cherry Orchard" se relaciona com a imagem da Pátria? Através deste jardim, Anton Chekhov mostrou o passado: quando o país era rico, o estado da nobreza estava no auge, ninguém pensava na abolição da servidão. No presente, já se desenha um declínio da sociedade: está dividida, os marcos mudam. A Rússia já estava no limiar de uma nova era, a nobreza tornou-se menor e os camponeses ganharam força. E o futuro é mostrado nos sonhos de Lopakhin: o país será governado por quem não tem medo de trabalhar - só essas pessoas podem levar o país à prosperidade.

A venda do pomar de cerejeiras de Ranevskaya por dívidas e a compra por Lopakhin é uma transferência simbólica do país da classe rica para os trabalhadores comuns. Por dívida aqui entende-se uma dívida de como os proprietários os trataram por muito tempo, como eles exploraram as pessoas comuns. E o fato de o poder no país passar para o povo é um resultado natural do caminho que a Rússia tomou. E a nobreza teve que fazer o que Ranevskaya e Gaev fizeram - ir para o exterior ou trabalhar. E a geração mais jovem tentará realizar os sonhos de um futuro melhor.

Conclusão

Após uma pequena análise da obra, pode-se entender que a peça "The Cherry Orchard" é uma criação mais profunda do que pode parecer à primeira vista. Anton Pavlovich foi capaz de transmitir com maestria o clima da sociedade da época, a posição em que se encontrava. E o escritor fez isso com muita graça e sutileza, o que permite que essa peça permaneça amada pelos leitores por muito tempo.

O grande escritor russo Anton Pavlovich Chekhov é o autor de obras literárias inesquecíveis. Obras para o palco como "The Seagull", "Three Sisters", a peça "The Cherry Orchard" estão incluídas nos repertórios de teatros de todo o mundo há mais de cem anos e fazem sucesso constante com o público. No entanto, está longe de ser possível transmitir personagens genuínos em todos os teatros estrangeiros. A peça "The Cherry Orchard" é o último trabalho de Chekhov. O escritor ia continuar seu trabalho no campo da arte teatral, mas a doença o impediu.

"The Cherry Orchard", a história da criação da peça

A dramaturgia da arte teatral russa do final do século XIX se destacou pela dedicação de seus autores. O escritor trabalhou frutuosamente até o último dia. Ele morreu em 1886, aos 63 anos, de exaustão nervosa. Anton Pavlovich Chekhov, já com uma doença terminal, trabalhou sem sair de seu escritório, criando suas próprias obras-primas únicas. Os sentimentos, exacerbados pelo mal-estar, elevaram o nível artístico das obras.

A peça do grande dramaturgo russo Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard", cuja história está associada a um período desfavorável na vida do escritor, foi lançada em 1903. Antes disso, o drama "Três Irmãs" foi tocado no palco do Teatro de Arte de Moscou, que foi um sucesso sem precedentes. Então Chekhov decidiu começar a trabalhar na próxima peça. Em carta à esposa, a atriz Olga Leonardovna Knipper, ele escreveu: "... mas a próxima peça que eu escrever com certeza será engraçada ...".

Não é nada divertido

A última peça do escritor, que ele criou pouco antes de sua morte, poderia se tornar "engraçada"? Dificilmente, mas triste - sim. O drama "The Cherry Orchard", cuja história não é menos trágica do que a própria peça, tornou-se a quintessência de toda a curta vida do grande dramaturgo. Os personagens da obra são escritos com grande precisão artística, e os acontecimentos, embora se desdobrem em uma direção um tanto inesperada, não contêm nenhuma intriga particular. Aproximadamente a partir do meio da performance, uma inevitabilidade fatal é sentida.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

A história da ruína do espólio de um velho proprietário evoca sentimentos ambivalentes. O relativo bem-estar de Lyubov Andreevna Ranevskaya está fora de dúvida, embora essa impressão seja suportada apenas indiretamente. Sua propriedade está sendo vendida por dívidas, mas resta a possibilidade de retornar a Paris. Ranevskaya deixa o pomar de cerejeiras, que faz parte de sua vida, mas junto com isso, o futuro da heroína idosa parece esperançoso. O escritor não traduziu o episódio da aquisição da propriedade pelo comerciante Lopakhin com o subsequente na categoria de trágica desesperança. Embora, é claro, o som de um machado cortando árvores seja um golpe no destino de Ranevskaya e sua família.

A peça "The Cherry Orchard", cuja história reflete o desejo de Anton Pavlovich Chekhov de mostrar os custos daquela época o mais profundamente possível, revela a ruína e o abandono dos latifúndios. Propriedades nobres moribundas, atrás das quais estavam os destinos quebrados das pessoas, foram mostradas pelo escritor com uma franqueza assustadora. A tragédia dos acontecimentos ocorridos na vida dos habitantes de ninhos nobres faz parte da realidade russa da época, sombria e imprevisível.

O resultado de toda a vida criativa

A peça que o escritor tirou da vida é a última obra do dramaturgo Chekhov. Seu enredo se confunde um tanto com a vida do próprio escritor. Ao mesmo tempo, a família de Anton Pavlovich foi forçada a vender uma casa em Taganrog. E o conhecimento do dramaturgo com o proprietário de terras A.S. Kiselev, proprietário da propriedade Babkino, localizada perto de Moscou, possibilitou uma melhor compreensão dos problemas dos nobres empobrecidos. A propriedade de Kiselev foi vendida por dívidas e o ex-proprietário de terras entrou no serviço de um dos bancos de Kaluga. Assim, Kiselev se tornou o protótipo do personagem de Gaev. O resto das imagens da peça "The Cherry Orchard" também foram tiradas da vida. Os personagens deste trabalho podem ser encontrados em qualquer lugar. Estas são pessoas comuns comuns.

Criatividade e doença

A peça "The Cherry Orchard", cuja história está associada a um mal-estar excruciante e à superação de doenças, foi escrita em poucos meses. A estreia ocorreu em 17 de janeiro de 1904, aniversário de Anton Pavlovich Chekhov. O Teatro de Arte de Moscou homenageou seu autor. O escritor gravemente doente encontrou forças em si mesmo e chegou à estreia. Ninguém esperava ver Chekhov no teatro, o público o aplaudiu, toda a Moscou artística e literária reunida no corredor. Rachmaninov e Chaliapin, Gorky e Bryusov - toda a cor do beau monde criativo de Moscou homenageou Chekhov com sua presença.

A peça "The Cherry Orchard", heróis e personagens

Personagens da produção teatral de 1904:

• O personagem principal é o proprietário de terras Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Sua filha Anya, 17 anos.
• Irmão Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Filha adotiva de Lyubov Andreevna Varya, 24 anos.
• Aluno - Trofimov Petr.
• Proprietário, vizinho - Boris Borisovich Pishchik.
• Comerciante - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Governanta - Charlotte Ivanovna.
• Escriturário - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• Empregada - Dunyasha.
• Velho lacaio - Firs.
• Jovem lacaio - Yasha.
• Funcionário dos correios.
• Transeunte.
• servo.
• Convidados.

A peça "The Cherry Orchard" - a obra-prima de Chekhov - foi criada no último ano de vida do escritor e, portanto, pode ser considerada com razão o discurso de despedida do grande dramaturgo às pessoas.

A peça imortal "The Cherry Orchard" de Chekhov tornou-se um final digno para o caminho criativo do escritor e dramaturgo. Aqui está o seu resumo.

A propriedade do proprietário de terras Ranevskaya com um magnífico pomar de cerejeiras deve ser vendida por dívidas. A própria Lyubov Andreevna mora no exterior há cinco anos com sua filha Anya, de dezessete anos. O irmão de Ranevskaya (Leonid Andreevich Gaev) e Varya (filha adotiva de Lyubov Andreevna) ainda moram na propriedade, que não pode mais ser salva. Os negócios de Ranevskaya vão de mal a pior - seis anos se passaram desde que seu marido morreu. Então o filhinho morreu (ele se afogou no rio). Foi então que Lyubov Andreevna foi para o exterior para se esquecer de alguma forma. Ela arrumou um amante, de quem teve que cuidar por causa da doença dele.

regresso a casa

E agora, na véspera do leilão, a dona do imóvel, junto com sua filha Anya, volta para casa. Na estação, os viajantes são recebidos por Leonid Andreevich e Varya. Em casa, um velho conhecido, o comerciante Lopakhin e a empregada Dunyasha, os esperam. Mais tarde, o escriturário, Epikhodov, chega para relatar.

As equipes dirigem até a propriedade, o encontro é alegre, mas todos falam apenas dos seus. A própria Lyubov Andreevna caminha pelos quartos em prantos, relembra os últimos anos e ouve as notícias enquanto caminha. Dunyasha compartilha com a amante a alegria que Epikhodov lhe propôs.

Lyubov Andreevna para para respirar, e então Lopakhin a lembra que a propriedade está prestes a ser vendida, mas ainda pode ser salva se o jardim for cortado e o terreno for alugado em partes para residentes de verão. A ideia é bastante sólida, exceto pela profunda nostalgia de Ranevskaya pelo passado. A proposta de Lopakhin a aterroriza - como você pode destruir o pomar de cerejas, porque contém toda a sua vida passada!

Amigo da família Lopakhin

O decepcionado Lopakhin vai embora e Petya Trofimov aparece em seu lugar - o "eterno aluno", um jovem cheio de espinhas que já foi professor do filho de Ranevskaya. Ele vagueia pela sala sem sucesso. Gaev, deixado sozinho com Varya, começa a fazer planos para salvar a propriedade da ruína. Ele se lembra de uma tia em Yaroslavl, de quem ninguém ouviu falar nos últimos quinze anos, mas ao mesmo tempo todos sabem que ela é muito rica. Leonid Andreevich se oferece para escrever uma carta para ela com uma reverência.

Lopakhin voltou. Ele novamente começou a persuadir Ranevskaya e seu irmão a alugar a propriedade, embora eles não o ouvissem. Desesperado para convencer essas pessoas "estranhas, nada profissionais e frívolas", Lopakhin vai se despedir. Lyubov Andreevna pede que ele fique, porque "é mais divertido com ele". Petya chamou a atenção de todos e começou a difamar a intelectualidade, que adora filosofar e trata as pessoas como gado. Lopakhin consegue dizer algumas palavras sobre como poucas pessoas decentes estão por perto. Então Ranevskaya o interrompe e o lembra que o dia da negociação está chegando.

A batida de um machado como o fim de uma vida

Vem 22 de agosto - o dia em que o leilão está marcado. Na noite anterior, um baile é realizado na propriedade, músicos são convidados, refrescos são encomendados. Mas ninguém apareceu, exceto o carteiro e o chefe da estação, e afinal, uma vez generais e nobres nobres dançaram no piso de parquet da sala.

Ranevskaya conversa com Petya Trofimov e admite a ele que sua vida perderá o sentido se não houver um pomar de cerejas. Em seguida, ela compartilha seu segredo com a professora: acontece que telegramas são enviados a ela todos os dias de Paris por um ex-amante, nos quais ele implora em lágrimas que ela volte. Como dizem, não há mal sem bem. Petya a condena por ceder a "uma nulidade, um canalha mesquinho". Ranevskaya fica com raiva, chama Petya de "um excêntrico, limpo e chato". Eles estão discutindo.

Lopakhin e Gaev chegam e anunciam que a propriedade foi vendida e que Lopakhin a comprou. O comerciante está feliz porque conseguiu derrotar o próprio Deriganov no leilão, ultrapassando-o em até noventa mil rublos. E agora Ermolai Lopakhin poderá cortar o pomar de cerejeiras, dividir a terra em lotes e alugá-los aos residentes de verão. Ouve-se o som de um machado.

Devastação das propriedades

"The Cherry Orchard", cujo tema foi tão atual no final do século XIX, distingue-se pela exibição de eventos mais realista. Os nobres viviam em grande estilo, emprestavam dinheiro constantemente e a propriedade sempre era a garantia do empréstimo. E é bastante natural que tenha ido ao martelo. Em Ranevskaya Lyubov Andreevna, eles cortaram um pomar de cerejas, atravessando sua alma com um machado. E outros proprietários, tendo falido, cometeram suicídio, e isso aconteceu com bastante frequência.

A caracterização de "The Cherry Orchard" como uma peça teatral pública pode ser reduzida a uma formulação curta: os pomares de cereja, como o sentido da vida de alguém, são vulneráveis ​​\u200b\u200be condenados à morte nas condições da alta sociedade e dos recibos de dívidas dos proprietários de terras.

Em suas memórias sobre A.P. Chekhov, ele escreveu:

“Olha, achei um título maravilhoso para a peça. Maravilhoso!" ele anunciou, olhando diretamente para mim. "Qual?" Eu fiquei animado. “The Cherry Orchard”, e ele rolou com uma gargalhada alegre. Não entendi o motivo de sua alegria e não achei nada de especial no título. No entanto, para não incomodar Anton Pavlovich, tive que fingir que sua descoberta me impressionou ... Em vez de explicar, Anton Pavlovich começou a repetir de maneiras diferentes, com todos os tipos de entonações e colorações sonoras: “A cereja Pomar. Olha, é um nome maravilhoso! O pomar de cereja. Cherry!”... Depois desse encontro, vários dias ou uma semana se passaram... Certa vez, durante uma apresentação, ele veio ao meu camarim e sentou-se à minha mesa com um sorriso solene. Chekhov gostava de nos ver nos preparando para a apresentação. Ele seguiu nossa maquiagem tão de perto que você poderia adivinhar pelo rosto dele se pintou o rosto com sucesso ou sem sucesso. “Ouça, não o Cherry, mas o Cherry Orchard”, ele anunciou e caiu na gargalhada. A princípio nem entendi do que se tratava, mas Anton Pavlovich continuou a saborear o título da peça, enfatizando o som suave você na palavra "Cherry", como se tentasse com sua ajuda acariciar a antiga vida bela, mas agora desnecessária, que destruiu com lágrimas em sua peça. Desta vez, entendi a sutileza: "The Cherry Orchard" é uma horta empresarial e comercial que gera renda. Esse jardim é necessário agora. Mas o "Pomar de Cerejeiras" não traz rendimentos, guarda em si e na sua brancura florida a poesia da antiga vida aristocrática. Tal jardim cresce e floresce por capricho, para os olhos de estetas mimados. É uma pena destruí-lo, mas é necessário, pois o processo de desenvolvimento econômico do país assim o exige.

Personagens

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - proprietário de terras
• Anya - sua filha, 17 anos
• Varia - sua filha adotiva, 24
• Gaev Leonid Andreevich - irmão Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - comerciante
• Trofimov Petr Sergeevich - estudante
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - proprietário de terras
• Carlota Ivanovna - governanta
• Epikhodov Semyon Panteleevich - atendente
• Dunyasha - empregada.
• Abetos - lacaio, velho 87 anos
• Yasha - jovem lacaio
• transeunte
• chefe de estação
• funcionário dos correios
• Convidados
• servo

Trama

A ação se passa na primavera na propriedade de Lyubov Andreevna Ranevskaya, que, após vários anos morando na França, retorna à Rússia com sua filha Anya, de dezessete anos. Gaev, irmão de Ranevskaya, Varya, sua filha adotiva já os espera na estação.

Ranevskaya praticamente não tinha mais dinheiro, e a propriedade com seu belo pomar de cerejeiras logo poderia ser vendida por dívidas. O conhecido comerciante Lopakhin conta ao proprietário de terras sua solução para o problema: ele propõe dividir o terreno em lotes e arrendá-los para residentes de verão. Lyubov Andreevna fica muito surpresa com tal proposta: ela não consegue imaginar como é possível cortar um pomar de cerejeiras e alugar sua propriedade, onde ela cresceu, onde passou sua juventude e onde seu filho Grisha morreu, para alugar no verão moradores. Gaev e Varya também estão tentando encontrar uma saída para a situação atual: Gaev tranquiliza a todos dizendo que jura que a propriedade não será vendida. Ele planeja pedir dinheiro emprestado a uma tia rica de Yaroslavl, que, no entanto, não gosta de Ranevskaya.

Na segunda parte, toda a ação é transferida para a rua. Lopakhin continua insistindo em seu plano como o único verdadeiro, mas eles nem o ouvem. Ao mesmo tempo, temas filosóficos aparecem na peça e a imagem do professor Trofimov é revelada de forma mais completa. Tendo conversado com Ranevskaya e Gaev, Trofimov fala sobre o futuro da Rússia, sobre felicidade, sobre uma nova pessoa. O sonhador Trofimov discute com o materialista Lopakhin, que não consegue avaliar seus pensamentos, e deixado sozinho com Anya, que o entende sozinho, Trofimov diz a ela que é preciso estar "acima do amor".

No terceiro ato, Gaev e Lopakhin partem para a cidade, onde será realizado o leilão e, enquanto isso, acontecem bailes na propriedade. A governanta Charlotte Ivanovna entretém os convidados com seus truques de ventriloquismo. Cada um dos personagens está ocupado com seus próprios problemas. Lyubov Andreevna se preocupa com o motivo de seu irmão não voltar por tanto tempo. Mesmo assim, quando Gaev aparece, ele informa à irmã, cheia de esperanças infundadas, que a propriedade foi vendida e Lopakhin se tornou seu comprador. Lopakhin está feliz, sente sua vitória e pede aos músicos que toquem algo engraçado, não se importa com a tristeza e o desespero de Ranevsky e Gaev.

O ato final é dedicado à saída de Ranevskaya, seu irmão, filhas e criados da propriedade. Eles deixam o lugar que tanto significou para eles e começam uma nova vida. O plano de Lopakhin se concretizou: agora, como ele queria, vai cortar o jardim e arrendar o terreno para veranistas. Todos vão embora, e apenas o velho lacaio Firs, abandonado por todos, faz o monólogo final, após o qual se ouve o som de um machado batendo na madeira.

Crítica

características artísticas

apresentações teatrais

Primeira produção no Teatro de Arte de Moscou

• Em 17 de janeiro de 1904, a estreia da peça aconteceu no Teatro de Arte de Moscou. Dirigido por Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, artista V. A. Simov

Elenco:

Stanislávski como Gaev

• Em 17 de abril de 1958, uma nova produção da peça foi encenada no Teatro de Arte de Moscou (dir. V. Ya. Stanitsyn, diretor de arte L. N. Silich).

• No palco do Art Theatre (onde a peça aconteceu em 1904-1959 1273 vezes) em diferentes momentos estavam ocupados: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Simultaneamente com o Teatro de Arte, em 17 de janeiro de 1904, no Teatro Dyukova Kharkov (dir. Pesotsky e Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Epikhodov - Kolobov, Firs - Gluske-Dobrovolsky).
• Associação do Novo Drama (Kherson, 1904; diretor e intérprete do papel de Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Alexandrinsky Theatre (1905; diretor Ozarovsky, diretor de arte Konstantin Korovin; retomado em 1915; diretor A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre e Mobile Theatre sob a direção de. P. P. Gaideburov e N. F. Skarskoy (1907 e 1908, diretor e intérprete do papel de Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Teatro de Kiev de Solovtsov (1904)
• Teatro de Vilna (1904)
• Teatro Maly de São Petersburgo (1910)
• Kharkov Theatre (1910, dir. Sinelnikov)

e outros teatros.

Entre os intérpretes da peça: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

URSS

• Teatro de Comédia de Leningrado (1926; dir. K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Nizhny Novgorod Drama Theatre (1929; diretor e intérprete do papel de Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artista K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teatro-estúdio sob a direção de R. N. Simonov (1934; dir. Lobanov, diretor artístico Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Teatro Soviético Voronezh Bolshoi (1935; diretor e intérprete do papel de Gaev - Shebuev, artista Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Oposto, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; a performance foi exibida no mesmo ano em Moscou)
• Leningrado Bolshoi Drama Theatre (1940; dirigido por P. P. Gaideburov, diretor de arte T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Teatro. I. Franko (1946; dir. K. P. Khokhlov, artista Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Teatro Yaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Teatro. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Teatro. Sundukyan, Yerevan (1951; diretor Ajemyan, diretor de arte S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs - Vagarshyan )
• Leton Drama Theatre, Riga (1953; dir. Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• Teatro de Moscou. Lenin Komsomol (1954; diretor e intérprete do papel de Ranevskaya - S.V. Giatsintova, art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; dir. Bityutsky, diretor de arte Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Teatro de Moscou. V. V. Mayakovsky (1956, dir. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Kharkov Theatre of Russian Drama (1935; dir. N. Petrov)
• Teatro "Tocha Vermelha" (Novosibirsk, 1935; dir. Litvinov)
• Teatro Dramático Lituano, Vilnius (1945; dir. Dauguvetis)
• Teatro Irkutsk (1946),
• Teatro Saratov (1950),
• Teatro Taganrog (1950, renovado em 1960);
• Teatro de Rostov do Don (1954),
• Teatro Russo de Tallinn (1954),
• Teatro de Riga (1960),
• Grande Dram de Kazan. teatro (1960)
• Teatro Krasnodar (1960),
• Teatro Frunze (1960)
• No Teatro Juvenil: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), regional de Moscou (1955), Gorky (1960), etc.
• - Teatro Taganka, diretor A. V. Efros. No papel de Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (performance na televisão) - diretor Leonid Kheifets. Elenco: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Teatro da Sátira, diretor V. N. Pluchek. Elenco: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Teatro de Arte de Moscou. Gorky, diretor S. V. Danchenko; como Ranevskaya T. V. Doronina

Inglaterra

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 e outros) em Londres, Sadler's Wells Theatre (Londres, 1934, dir. Tyron Guthrie, trad. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Cornwall University theatre (1946 ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 e 1958), Liverpool Theatre

• o Royal National Theatre, (Londres, 1978, dir. Peter Hall, por. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (Londres), 1978 dir. Peter Gill (Gil)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield dir. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Londres, dir. Sam Mendes, adaptação - Tom Stoppard

EUA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; diretor e intérprete do papel de Ranevskaya Eva Le Gallienne), teatros universitários em Iowa (1932) e Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• o Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, dir. Andrei Serban, Prêmio Tony para figurinos - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• o Fórum Mark Taper em Los Angeles, Califórnia, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) trad. Ricardo Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Outros países

• Alemanha - montanhas de Leipzig. teatro (1914 e 1950), Folk Stage, Berlin (1918), Berlin Comedy (1947), Frankfurt (Oder) Theatre (1951), Heidelberg Theatre (1957), Frankfurt (Main) Theatre (1959)
• França - Teatro Marigny em Paris (1954)
• na Tchecoslováquia - o teatro em Brno (1905 e 1952), o Teatro Nacional de Praga (191, 1951, 1952), o Teatro de Praga em Vinohrady (1945), o teatro em Ostrava (1954), o Teatro Realista de Praga (1959)
• no Japão - a trupe Kin-dai gekijo (1915), o teatro da sociedade Shigeki Kekai (1923), o teatro Tsukidze (1927), as trupes Bungakuza e Haiyuza (1945), etc.
• Teatro Independente em Sydney (1942); Budapest National Theatre (1947), Teatro Piccolo em Milão (1950), Royal Theatre em Haia (Holanda, 1953), National Theatre em Oslo (1953), Sofia Free Theatre (1954), Paris Theatre Marigny (1954; dir. J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), o Teatro Nacional em Reykjavik (Islândia, 1957), o Teatro Cracóvia "Stari", o Teatro Municipal de Bucareste (1958), o Teatro Simiento em Buenos Aires (1958), o teatro em Estocolmo (1958).
• 1981 P. Brook (em francês); Ranevskaya - Natasha Parry (esposa de dir.), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Restaurado para a Brooklyn Academy of Music (1988).
• Encenação em Paris pelo mestre do teatro francês Bernard Sobel da trilogia: Anton Chekhov "The Cherry Orchard" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "The Blind Man's Bluff" (1989). imprensa
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (estrelando: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• O Projeto Ponte 2009, T. Stoppard
• Ucrânia - 2008 - Rivne Música Acadêmica Ucraniana e Teatro Dramático. Diretor - Dmitry Lazorko. Figurinista - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - arte popular. Ucrânia Nina Nikolaeva. Lopakhin - arte honrada. Ucrânia Victor Yanchuk.
• Israel - 2010 - Teatro Khan (Jerusalém). Tradução - Rivka Meshulah, produção - Michael Gurevich, música - Roy Yarkoni.
• Catalunha 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Tradução - Julio Manrique, adaptação - David Mamet, produção - Christina Genebat.
• Ucrânia - 2011 - Dnepropetrovsk Theatre and Art College.

• - "Contemporânea", dir. Galina Volchek, cenografia - Pavel Kaplevich e Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev-Igor Kvasha, Lopakhin- Serguei Garmash, Trofímov-Alexandre Khovansky, Simeonov-Pishchik-Gennady Frolov, Carlota Ivanovna-Olga Drozdova, Epikhodov- Alexandre Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, abetos-Valentin Gaft- imprensa

• - Teatro "At the Nikitsky Gates", dir. Mark Rozovsky; Ranevskaya-Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petya Trofimov- Valery Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, abetos- Alexandre Karpov, Lopakin-Andrey Molotkov

• - Fundação Stanislavsky (Moscou) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilin, Lopakhin- Evgeny Mironov, abetos-Aleksey Petrenko- imprensa - imprensa

• - Teatro de Arte de Moscou em homenagem a A.P. Chekhov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaya-Renata Litvinova, Gaev- Sergei Dreiden, Lopakhin- Andrey Smolyakov, Charlotte- Evdokia Germanova, Epikhodov- Sergey Ugryumov, abetos- Vladimir Kashpur. - programa, pressione - imprensa
• - Teatro Juvenil Acadêmico Russo, dir. Alexei Borodin - imprensa
• - "Teatro Kolyada", Yekaterinburg. Direção de Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaya- Alexandra Zakharova, Gaev- Alexandre Zbruev, Petya Trofimov- Dmitry Gizbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, abetos- Armadura Leonid, Lopakhin-Anton Shagin- imprensa

• - Teatro de São Petersburgo "Empresa Russa" em homenagem a Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya-Nelly Popova, Gaev- Dmitry Vorobyov, Petya Trofimov- Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Varya- Olga Semyonova, abetos- Ernst Romanov, Lopakhin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Shchedrina, Charlotte- Ksenia Katalimova, Yasha- Roman Ushakov, Epikhodov- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunyasha- Evgenia Gagarina See More

• - Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre em homenagem a M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaya- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Lopakhin- Serguei Blokhin, Trofímov- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epikhodov- Nikolai Ignatiev, Dunyasha- Verônica Blokhina, abetos- Valery Nikitin, Yasha- Evgeny Zerin, transeunte- Valentin Ometov, primeiro convidado- Artyom Prokhorov, segundo convidado- Nikolai Shubyakov.

Adaptações de tela

Traduções

Armênio (A. Ter-Avanyan), Azerbaijano (Nigyar), Georgiano (Sh. Dadiani), Ucraniano (P. Panch), Estoniano (E. Raudsepp), Moldavo (R. Portnov), Tártaro (I. Gazi), Chuvash (V. Alager), Gorno-Altaic (N. Kuchiyak), hebraico (Rivka Meshulakh), etc.

Traduzido e publicado em alemão (Munique - 1912 e 1919, Berlim - 1918), inglês (Londres - 1912, 1923, 1924, 1927, Nova York, 1922, 1926, 1929 e New Haven - 1908), francês (1922), chinês (1921), hindi (1958), indonésio (R. Tinas em 1972) e outros.

Na cultura popular

Em Henry's Crime Thing, o protagonista decide roubar um banco esgueirando-se por um túnel antigo, cuja entrada fica no teatro atrás do banco. Nessa época, o teatro se prepara para a produção de The Cherry Orchard, e o personagem principal consegue um emprego interpretando Lopakhin ali para ter acesso ao camarim, atrás de cuja parede há uma entrada para o túnel.

Notas

Literatura

• Coleção da parceria "Saber" para 1903, livro. 2, São Petersburgo, 1904.
• primeira ed separada. - A. F. Marx, São Petersburgo. .
• Efros N. E. "The Cherry Orchard". A peça de A.P. Chekhov, encenada por Moscou. Artístico teatro. - Pág., 1919.
• Yuzovsky Yu. Performances e peças. - M., 1935. S. 298-309.

links

• Alma terna, autor A. Minkin
• A. I. Revyakin A história criativa da peça "The Cherry Orchard"